1
Χρυσός Χορηγός
Αργυρός Χορηγός
Χορηγός Φιλοξενίας
Χορηγοί
Γιάννος Γραμματίδης
Χορηγός Αερομεταφορών
Χορηγοί Επικοινωνίας ΘΕΑΤΡΟ
ΜΟΥΣΙΚΗ
ΧΟΡΟΣ
Cover: From the production OUTWITTING THE DEVIL by Akram Khan. Photo by Jean Louis Fernandez 2
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΕΥΚΩΣΙΑΣ | NICOSIA MUNICIPAL THEATRE www.nicosia.org.cy www.soldoutticketbox.com T. 22 79 79 79 3
13|10 M
23, 24|10
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΣΠΑΝΟΥΔΑΚΗΣ: ΠΑΜΕ ΓΙ΄ ΑΛΛΕΣ ΠΟΛΙΤΕΙΕΣ STAMATIS SPANOUDAKIS IN CONCERT Κυριακή | Sunday 20:00 [120’]
Θ
17|10
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ | PROGRAM
Θ
ΘΕΙΑ ΚΩΜΩΔΙΑ του Δάντη | Ομάδα VASISTAS DIVINE COMEDY by Dante | VASISTAS Theatre Group Παραγωγή | Produced by: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση | Onassis Stegi With English surtitles Πέμπτη | Thursday 20:30 [90’]
26, 27|10 Χ
Θ
ΚΑΘΑΡΗ ΠΟΛΗ των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη CLEAN CITY by Anestis Azas and Prodromos Tsinikoris Παραγωγή | Produced by: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση | Onassis Stegi With English surtitles Σάββατο | Saturday 20:30 [75’]
ΤΕΣΣΕΡΑ ΠΡΟΣΩΠΑ ΖΗΤΟΥΝ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟ του Αλέκου Λιδωρίκη FOUR CHARACTERS IN SEARCH OF A JOURNALIST by Alekos Lidorikis Παραγωγή | Produced by: Διεθνείς Σχέσεις Πολιτισμού | International Relations for Culture Κατίνα Παξινού, Kυβέλη Tρίτη | Tuesday 29.10 20:30 [90’] Μάρλεν Ντίτριχ, Μέριλιν Μονρόε Τετάρτη | Wednesday 30.10 20:30 [90’]
21|10 Χ
OUTWITTING THE DEVIL Παραγωγή | Produced by: Akram Khan Company Σάββατο, Κυριακή | Saturday, Sunday 20:30 [80’]
29, 30|10
19|10 Θ
ΟΙ ΠΛΗΓΕΣ ΤΟΥ ΑΝΕΜΟΥ του Χουάν Κάρλος Ρούμπιο WOUNDED BY THE WIND by Juan Carlos Rubio Παραγωγή | Produced by: Alpha Square Τετάρτη, Πέμπτη | Wednesday, Thursday 20:30 [80’]
ΤΕΙΡΕΣΙΑΣ του Μιχάλη Θεοφάνους TIRESIAS by Michalis Theophanous Δευτέρα | Monday 20:30 [50’]
31|10 M
ΦΩΤΕΙΝΗ ΒΕΛΕΣΙΩΤΟΥ: ΜΟΥΣΕΣ ΤΟΥ ΡΕΜΠΕΤΙΚΟΥ FOTINI VELESIOTOU: MUSES OF REBETIKO Πέμπτη | Thursday 20:30 [120’]
Θ: ΘΕΑΤΡΟ THEATRE / M: ΜΟΥΣΙΚΗ MUSIC / X: ΧΟΡΟΣ DANCE 4
01|11 ΟΙ ΕΛΕΓΕΙΕΣ ΤΟΥ ΡΕΜΠΕΤΙΚΟΥ: 17 σπουδές για κλασικό πιάνο Έργο 27 του Μιχάλη Τερζή, με την ‘Ελενα Μουζάλα Παρασκευή | Friday 20:30 [90’] REBETIKO ELEGIES – Piano concert with Elena Mouzala
Χ
17|11
03|11 Χ
M
ΑΣΤΕΡΙΣΜΟΙ CONSTELLATIONS Παραγωγή | Produced by: Aracaladanza Κυριακή | Sunday 16:30, 20:30 [50’]
Θ
* Το κοινό μπορεί να εισέλθει / εξέλθει οποιαδήποτε στιγμή | Audience members can enter / exit at any given moment
ΠΑΝΤΟΥ του Αντρέα Παπαπέτρου EVERYWHERE by Andreas Papapetrou Σάββατο | Saturday 16:30, 18:00, 19:30 [55’]
18|11
ΟΚΤΩ ΒΗΜΑΤΑ, ΟΚΤΩ ΦΩΝΕΣ EIGHT VOICES Καλλιτεχνική Διεύθυνση | Artistic Direction: Χρήστος Φιλίππου, Πόλυς Κυριάκου | Christos Philippou, Polys Kyriacou Κυριακή | Sunday 18:00 [120’]
Θ
M
GOLD Παραγωγή | Produced by: pelma.Lia Haraki Τρίτη, Τετάρτη | Tuesday, Wednesday 20:30 [45’]
14|11 Θ
Η ΚΥΡΑ ΤΗΣ ΡΩ του Γιάννη Σκαραγκά THE LADY OF RO by Giannis Skaragas Παραγωγή | Produced by: Λυκόφως | Lykofos Πέμπτη | Thursday 20:30 [80’]
ΕΛΕΝΗ VOLUME V των SRSLYyours ELENI VOLUME V by SRSLYyours Δευτέρα | Monday 20:30 [50’]
21|11 - 24|11
12, 13|11 Χ
ΧΙΛΙΑ ΠΛΟΙΑ της Natalie Haynes A THOUSAND SHIPS by Natalie Hayes Παραγωγή | Produced by: ΣΕΖΟΝ Γυναίκες 2019-2021 | SEASON Women 2019-2021 Κυριακή | Sunday 11:00 [540’]*
09|11
10|11 M
9 Παραγωγή | Produced by: Cas Public & Kopergietery Σάββατο | Saturday 16.11 16:30, 20:30 [55’]
ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΚΑΙ ΓΑΣΤΡΟΝΟΜΙΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ WORLD MUSIC/ WORLD CUIZINE Πέμπτη, Παρασκευή | Thursday, Friday 21, 22.11 20:30 [120’] Σάββατο, Κυριακή | Saturday, Sunday 23, 24.11 | 18:00 [240’]
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
M
16|11
24|11 Θ
TO ΠΑΙΔΙ ΚΑΙ ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ των Άλεξ Παναγή, Κατερίνας Χριστοφίδου, Σταύρου Σταύρου ΤΗΕ CHILD AND THE TREE by Alex Panayi, Katerina Christofidou, Stavros Stavrou Παραγωγή | Produced by: Silver Spotlight Κυριακή | Sunday 11:30 [55’] 5
ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΔΗΜΑΡΧΟΥ ΛΕΥΚΩΣΙΑΣ ADDRESS OF THE MAYOR OF NICOSIA Φίλες και φίλοι,
Dear friends,
Εγκαινιάζοντας το Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας στις 18 Ιουνίου 2019, είχαμε υποσχεθεί ότι στόχος του Δήμου Λευκωσίας είναι να συνεχίσει την λαμπρή ιστορία του Θεάτρου που αποτέλεσε πυλώνα και καταλύτη στον πολιτισμό τόσο της Λευκωσίας όσο και της Κύπρου. Ενός θεάτρου που μας μεγάλωσε με σπουδαίες παραστάσεις, που μας έμαθε να παρακολουθούμε θέατρο και μπαλέτο, και να απολαμβάνουμε συναυλίες κλασικής και σύγχρονης μουσικής.
When we inaugurated the Nicosia Municipal Theatre on 18 June 2019, we had promised to continue the celebrated history of a theatre which was both a pillar and a catalyst in the cultural life of Nicosia, as well as the whole of Cyprus. A theatre where many of us grew up watching great theatre and ballet performances and enjoyed classical and contemporary music concerts.
Οι μικροί θεατές του τότε είμαστε εμείς, που αναλαμβάνουμε με τη σειρά μας την υποχρέωση να μπολιάσουμε τα παιδιά μας με τη δική μας κουλτούρα αλλά και κουλτούρες άλλων λαών, άλλα ήθη, με στόχο να αποδεχτούν και να αγκαλιάσουν τη διαφορετικότητα και την ισότητα ανεξαρτήτως ηλικίας, φύλου, χρώματος, θρησκείας ή σεξουαλικού προσανατολισμού. Η υποχρέωση μας αυτή προς τη νέα γενιά αποτελεί στρατηγικό στόχο της πολιτιστικής πολιτικής του Δήμου αλλά και τον πυρήνα της φιλοσοφίας του 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας στο οποίο και σας καλωσορίζω, προσκαλώντας σας να απολαύσετε τη γιορτή πολιτισμού που ο Δήμος Λευκωσίας έχει ετοιμάσει για σας. Θα ήθελα να ευχαριστήσω τον έντιμο Υφυπουργό Τουρισμού Σάββα Περδίο για την οικονομική και ηθική στήριξη των προσπαθειών μας να αναβαθμίσουμε το τουριστικό προϊόν της Λευκωσίας μέσα από τον Πολιτισμό. Ευχαριστώ τέλος για τις άοκνες προσπάθειές τους την Πρόεδρο και τα μέλη της Πολιτιστικής Επιτροπής του Δήμου, την επιτροπή του Φεστιβάλ και τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ.
We may have been the young members of the theatre’s audience some decades back, but we now take on the responsibility to engraft our children with our own culture as well as the culture of others and other traditions, in order to allow them to accept and embrace differences and equality regardless of age, gender, skin, colour, religion or sexual orientation. This obligation of ours, towards the future generation, is a strategic goal of the municipality’s cultural policy and the heart of the philosophy behind the 1st Nicosia International Festival. I would like to thank the Deputy Minister for Tourism Savvas Perdios for his financial and moral support of our efforts to upgrade the tourism product of Nicosia through culture. Finally I would like to thank the Chairwoman and the members of the Cultural Committee of Nicosia Municipality, the members of the Festival Committee and the Artistic Director of the Festival for their never ending efforts towards our common goal. I invite you all to enjoy the numerous days of this cultural feast of Nicosia! Have a great festival!
Καλό μας Φεστιβάλ! Κωνσταντίνος Γιωρκάτζης Δήμαρχος Λευκωσίας
6
Constantinos Yiorkadjis Mayor of Nicosia
ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΥΦΥΠΟΥΡΓΟΥ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ ADDRESS OF THE DEPUTY MINISTER OF TOURISM Είναι με μεγάλη χαρά που χαιρετίζω την έναρξη του 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας, το οποίο προσδοκούμε να καθιερωθεί ως ένας από τους πιο αναγνωρισμένους θεσμούς στο τοπικό πολιτιστικό γίγνεσθαι.
It is with great pleasure that I address the opening of the 1st Nicosia International Festival which we look forward to establishing as one of the most recognized cultural events in the local scene.
Το Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας εμπλουτίζει το τουριστικό μας προϊόν και βοηθά στην ανάπτυξη και την καλλιέργεια του διαπολιτισμικού διαλόγου μέσα από τη μαγεία που προσφέρει ο χορός, η μουσική και το Θέατρο. Την ίδια ώρα ζωντανεύει και αναδεικνύει την πόλη της Λευκωσίας, για μια μεγάλη περίοδο μέσα στο Φθινόπωρο, με δρώμενα και παραστάσεις υψηλής αισθητικής.
The Nicosia International Festival enriches our tourism product and helps to develop and cultivate intercultural dialogue through the magic that dance, music and theater can offer. At the same time, it brings to life and features the city of Nicosia, for an extended period of time during autumn, through high aesthetic events and performances.
Ο πολιτισμός αποτελεί βασικό πυλώνα της τουριστικής στρατηγικής του Υφυπουργείου Τουρισμού για αυτό και στηρίζουμε τις ποιοτικές πολιτιστικές εκδηλώσεις. Το Υφυπουργείο Τουρισμού, στα πλαίσια της προώθησης του πολιτιστικού τουρισμού, θα ανακοινώσει σύντομα αναθεωρημένο Σχέδιο οικονομικής στήριξης πολιτιστικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, σε μια προσπάθεια προσέλκυσης περισσότερου τουριστικού ρεύματος, εμπλουτισμού της τουριστικής εμπειρίας αλλά και της ανάδειξης της πολιτιστικής κληρονομιάς του τόπου. Το Σχέδιο θα δίνει έμφαση στις μεγάλες ποιοτικές εκδηλώσεις που θα πραγματοποιούνται εκτός περιόδου αιχμής, με εξαίρεση ορισμένες μεγάλες καταξιωμένες εκδηλώσεις που έχουν καταστεί θεσμοί. Πέραν των όσων έχουν προαναφερθεί, σε ό,τι αφορά το Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας, σίγουρα επιθυμούμε την όσο το δυνατό μεγαλύτερη προσέλευση ντόπιων και ξένων θεατών στις παραστάσεις και είμαστε πολύ αισιόδοξοι και ενθουσιασμένοι από το πλούσιο πρόγραμμα θεάτρου, μουσικής και χορού τόσο από Κύπριους αλλά και από διεθνούς εμβέλειας καλλιτέχνες, σε ένα χώρο-στολίδι της πρωτεύουσας, το Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας. Κλείνοντας, εκ μέρους του Υφυπουργείου Τουρισμού, θα ήθελα να ευχαριστήσω όλους τους εμπλεκόμενους φορείς που εργάστηκαν ακούραστα για την προετοιμασία του Φεστιβάλ και να ευχηθώ καλές επιτυχίες σε όλους τους συντελεστές.
Culture is a key pillar of the Deputy Ministry of Tourism's strategy and that is why we support quality cultural events. The Deputy Ministry of Tourism, in the context of promoting cultural tourism, will soon announce a revised Plan for the financial support of cultural and artistic events, in an effort to attract more tourists, enrich the tourism experience and enhance the local cultural heritage. The Plan will focus on high quality events that will take place outside the peak season, with the exception of some major established cultural events. Apart from the aforementioned, as far as the Nicosia International Festival is concerned, we certainly wish for as many local and foreign spectators as possible to attend the shows and we are very optimistic and excited about the rich theater, music and dance program by both Cypriot and renowned international artists, in an ornament of our capital, the Nicosia Municipal Theater. In closing, on behalf of the Deputy Ministry of Tourism, I would like to thank all the stakeholders who have worked tirelessly for the preparation of the festival and wish them all good luck. Savvas Perdios Deputy Minister of Tourism
Σάββας Περδίος Υφυπουργός Τουρισμού 7
ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΠΡΟΕΔΡΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ ADDRESS OF THE CHAIRWOMAN OF THE CULTURAL COMMITTEE Η Λευκωσία, η πόλη των χρωμάτων και των αντιθέσεων, που μέσα της κρύβει το χθες και το σήμερα, με τις εκφάνσεις του πολιτισμού να σημαδεύουν την ιστορική της πορεία, σας καλωσορίζει και σας καλεί να ταξιδέψετε μαζί της στους δρόμους του πρώτου Διεθνούς Φεστιβάλ της, μέσα από σημαντικές δράσεις και παραστάσεις. Ο πολιτισμός ανοίγει νέες προοπτικές στον άνθρωπο και τον βοηθά να γνωρίσει τον κόσμο, αυτόν που τον περιβάλλει αλλά και αυτόν που βρίσκεται μακριά του. Το τοπικό αλλά και το διεθνές περιβάλλον του. Το γνωστό αλλά και το άγνωστό του. Με επίκεντρο τον άνθρωπο και με σεβασμό στην τεράστια πολιτιστική κληρονομιά της πόλης μας, αποφασίσαμε να διοργανώσουμε το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ όπως αξίζει στη Λευκωσία και στους πολίτες της.
Nicosia, a city of colour and contrasts, that incorporates the past and the present, welcomes you and invites you to take a journey through the trails of the 1st Nicosia International Festival, filled with remarkable performances. Culture helps people unlock different perspectives and understand the world better. It helps us comprehend the world that surrounds us but also remote worlds, familiar and unfamiliar, from a local as well as a global standpoint. That is the reason why we have, for a long time, been determined to organize an international festival worthy of Nicosia and its people; a festival that respects the cultural heritage of our city and puts the citizen in its epicenter.
Στηριχτήκαμε στη φιλοσοφία του Δήμου μας που βασίζεται στην αποδοχή της διαφορετικότητας, στην επικοινωνία και στο σεβασμό κάθε πολιτιστικής έκφρασης. Σε μια φιλοσοφία που στηρίζει και αναδεικνύει τους Κύπριους δημιουργούς και συνεισφέρει στην ανάπτυξη ενός αειφόρου τουρισμού.
We based our efforts on our Municipality’s strategic goals for culture that include the acceptance of differences as well as the communication of and respect towards every form of cultural expression. We relied on a philosophy that supports and promotes Cypriot artists and contributes to the development of sustainable tourism.
Μέσα από παραστάσεις θεατρικές, μουσικές, χορευτικές που συνθέτουν ένα φεστιβαλικό ψηφιδωτό όπου συνυπάρχουν τα σύγχρονο με το κλασικό, το ρεμπέτικο με μουσικές του κόσμου, οι Κύπριοι δημιουργοί με καλλιτέχνες παγκόσμιας εμβέλειας, θα προβάλουμε την πόλη μας.
We aim to celebrate our city, through performances of theatre, music, and dance that compose an assortment of festivities, in which the contemporary meets the classic, rebetiko songs meet world music and Cypriot artists meet globally renowned performers.
Θέλω να ευχαριστήσω όλους τους συντελεστές αυτής της προσπάθειας, με την ευχή να είναι το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ η αρχή ενός θεσμού που θα προβάλλει τη Λευκωσίας μας και θα κρατήσει στο χρόνο.
I would like to express my gratitude to all individuals who contributed to this effort and aspire for the 1st Nicosia International Festival to be the first step towards the establishment of an institution that will promote Nicosia and endure through time.
Λεώνη Ορφανίδου Πρόεδρος της Πολιτιστικής Επιτροπής του Δήμου Λευκωσίας Πρόεδρος Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας
8
Leoni Orphanidou Chairwoman of the Nicosia Municipality Cultural Committee Chairwoman of the Nicosia International Festival
ΕΝΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑ Α ΝΟΤΕ Το ανακαινισμένο θέατρο των παιδικών μας χρόνων,
The renovated theatre of our childhood,
οι ενέργειες και οι συγκυρίες που οδήγησαν μια σειρά από οραματιστών με αγάπη για τη Λευκωσία να συμπλεύσουν,
the actions and circumstances that led a group of visionaries who love Nicosia to come together,
η ξεκάθαρη πολιτιστική στρατηγική του Δήμου Λευκωσίας,
the clear cultural strategy of the Nicosia Municipality,
η ευθύνη να συνεχίσουμε την πολιτιστική ιστορία της πόλης,
the responsibility to continue the cultural history of the city,
το πάθος για τις παραστατικές τέχνες, και
our passion for the performing arts, and
η ανάγκη να επενδύσουμε στα παιδιά μας εκθέτοντας τα στους πολιτισμούς του κόσμου
our need to invest in our children and to expose them to the cultures of the world
αποτέλεσαν τα συστατικά του 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας που καλείστε να απολαύσετε, να κρίνετε και να θεμελιώσετε.
have been the ingredients of the 1st Nicosia International Festival that you are invited to enjoy, to judge and to lay the foundation stone of.
Γιώργος Γ. Παπαγεωργίου Καλλιτεχνικός Διευθυντής
George G. Papageorgiou Artistic Director
9
13|10 Κυριακή | Sunday 20:00
10
Photo: 2018 Ι. Κανελλόπουλος
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΣΠΑΝΟΥΔΑΚΗΣ: ΠΑΜΕ ΓΙ΄ ΑΛΛΕΣ ΠΟΛΙΤΕΙΕΣ STAMATIS SPANOUDAKIS IN CONCERT «Χρόνια τώρα προσπαθώ να αποδείξω ότι η Ελληνική μουσική είναι ένα όνειρο γεμάτο φως, μια γαλανόλευκη σε ήχο, μια θάλασσα σε νότες και το ύψιστο, ίσως, μια ακρόπολη σε ένα απλό, παιδικό, και όμως, μεγαλειώδες μειδίαμα» (Σταμάτης Σπανουδάκης).
«For years I have been trying to demonstrate that Greek music is a dream filled with light, the white and the blue of the Greek flag expressed in sounds, a sea expressed in notes and perhaps, an acropolis perched on a simple yet majestic smile of a child» (Stamatis Spanoudakis)
Ένας στίχος του 1987, γίνεται τραγούδι και καταλήγει 32 χρόνια αργότερα σε μία αλλιώτικη συναυλία με χάλκινα πνευστά, παραδοσιακά όργανα, ορχήστρα εγχόρδων, ροκ μπάντα, κιθάρες, κλασσικό πιάνο, τραγούδι και χορωδία. Όλα μαζί τα συστατικά αυτά δημιουργούν διαφορετικά μουσικά τοπία παντρεύοντας Δύση, Ανατολή, Σμύρνη, Βυζάντιο και σύγχρονη Ελλάδα. Ηχοχρώματα σε γνωστές, άγνωστες αλλά και καινούργιες μουσικές του μεγάλου Έλληνα συνθέτη, σε μουσικούς τόπους, που ίσως δεν επισκέφτηκε άλλη φορά.
The distinguished Greek composer in a concert that combines West, East, Smyrne, Byzantium and contemporary Greece. Brass wind instruments, traditional instruments, an orchestra of stringed instruments, a rock band, guitars, a grand piano, a voice and a choir which together create a variety of interconnected musical landscapes.
Μαζί με το Σταμάτη Σπανουδάκη θα εμφανιστούν οι σολίστες Κυριάκος Γκουβέντας (βιολί), Χρήστος Τσιαμούλης (ούτι, λύρα), Βασίλης Βασιλειάδης (τρομπέτα), Γιώργος Κοντοβάς (πιάνο), Νίκος Χατζόπουλος (κοντραμπάσο), Πάνος Κατσικιώτης (ντραμς), Τάκης Βασιλείου (κρουστά), Μαρίνος Τριανταφυλλίδης (πλήκτρα), η ορχήστρα εγχόρδων «Τάμαλο» (Δημήτρης Κοτταρίδης βιολοντσέλο), και στο τραγούδι η Αθηνά Χιώτη. Συμμετέχει η μικτή χορωδία «Μελωδοί» με κλιμάκιο της χορωδίας ΤΕΥ-ΑΤΗΚ, με μαέστρο τον Γιώργο Ζιάκα.
Alongside Stamatis Spanoudakis are the musicians: Kyriakos Gouventas (violin), Christos Tsiamoulis (oud, Lyre), Vasilis Vasileiadis (trumpet), Giorgos Kontovas (piano), Nikos Chatzopoulos (double bass), Panos Katsikiotis (drums), Takis Vasileiou (percussion), Marinos Triantafyllides (keyboard), Demetris Kottaridis (cello), string orchestra «Tamalo», and the mixed choir «Melodoi» with members of the TEY-ATHK choir, under the direction of Giorgos Ziakas. Singing with Stamatis Spanoudakis is Athena Chioti. Production: Melodiko Karavi
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
M
Παραγωγή: Μελωδικό Καράβι. Υ.Γ. Σταμάτης Σπανουδάκης: “Η «παρεξήγηση» ήταν ο στίχος «Πάμε γι’ άλλες πολιτείες αναρχικές». Όσοι με ξέρουν, θα έχουν πια καταλάβει ποιος είναι για μένα ο Άναρχος και ποια η μελλοντική παραδεισένια πολιτεία Του. Το «κλειδί», όμως, του στίχου είναι το επαναλαμβανόμενο «Αν το θες»”.
11
17|10 Πέμπτη | Thursday 20:30 Με υπέρτιτλους στα Αγγλικά | With surtitles in English
12
Photo: Stavros Habakis
ΘΕΙΑ ΚΩΜΩΔΙΑ του Δάντη | Ομάδα VASISTAS DIVINE COMEDY by Dante | VASISTAS Theatre Group Ένα πνευματικό road trip με τρεις σταθμούς: Κόλαση, Καθαρτήριο, Παράδεισος. Η σκηνοθέτρια Αργυρώ Χιώτη και η ομάδα VASISTAS, με πορεία εντός και εκτός συνόρων, παρουσιάζουν τη μνημειώδη «οραματική αυτοβιογραφία» του Δάντη, ένα φανταστικό ταξίδι του στο βασίλειο των νεκρών. Η ομάδα δημιουργεί μια εξαιρετικά συμπυκνωμένη εκδοχή του έργου, επιλέγοντας αποσπάσματα που μεταφέρουν τον βαθιά προσωπικό χαρακτήρα του κειμένου και τη δύσβατη πορεία ενός ανθρώπου από τα σκοτεινά βιώματα της καθημερινότητας και τις επίπονες στιγμές της κρίσης, ως τις φωτεινές διαφυγές της ζωής, από την κατάδυση στον κόσμο των σκιών μέχρι την έξοδο στο φως.
A spiritual road trip with three stops: Hell, Purgatory and Heaven. For the first time, a Greek theatre group tackles the finest work to come out of medieval Europe. Argyro Chioti and the VASISTAS theatre group present Dante’s monumental “visionary autobiography”, his imaginary journey through the kingdom of the dead. They create a highly concise version of the text by selecting those sections that convey its deeply personal qualities: the difficult journey made by one individual, from the dark ordeals of the everyday, through times of painful crisis, to life’s lightfilled moments of escape; from immersion in a world of shadows, to an exit towards the light.
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη Δραματουργία: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος, VASISTAS Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Σχεδιασμός ήχου: Jan Van de Engel Μουσική επιμέλεια: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος Καλλιτεχνική συνεργάτης: Ariane Labed Βοηθός δραματουργίας: Άρτεμις Χρυσοστομίδου Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Μεγαρίτου Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη Διδασκαλία roller-skating: Κωνσταντίνος Μαρτζέκης Εκτέλεση παραγωγής: Γκέλυ Καλαμπάκα, Βασιλική Γεωργιοπούλου
Directed by: Argyro Chioti Dramaturgy: Nikos A. Panagiotopoulos, VASISTAS Set Design: Eva Manidaki Costume Design: Christina Calbari Lighting Design: Tasos Palaioroutas Sound Design: Jan Van de Engel Musical Supervision: Markellos Chrysikopoulos Artistic Associate: Ariane Labed Dramaturgy Assistant: Artemis Chrysostomidou Assistant Director: Geli Kalampaka Assistant to the Set Designer: Myrto Megaritou Costume Design Assistant: Ifigeneia Daoudaki Roller-skating Coach: Konstantinos Martzekis Executive Production: Geli Kalampaka, Vassiliki Georgiopoulou
Ερμηνευτές: Ευθύμης Θέου, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αντώνης Αντωνόπουλος, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Κλίνης
Cast: Efthimis Theou, Eleni Vergeti, Evdoxia Androulidaki, Antonis Antonopoulos, Georgina Chryskioti, Fidel Talamboukas, Matina Pergioudaki, Yannis Klinis
Έκτακτη συμμετοχή για την παράσταση στη Λευκωσία: Robert Grod στο τσέλο και οι ηθοποιοί Θέκλα Φλουρή, Γιώργος Κυριακού και Άρτεμις Χρυσοστομίδου.
With the participation of (solely for the Nicosia performance): Jakub Otčenášek (cello) and the actors Thekla Flouri, Giorgos Kyriacou and Artemis Chrysostomides.
Το κείμενο της παράστασης βασίστηκε στη μετάφραση του Κώστα Καιροφύλλα, υπό την επιμέλεια του Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου. Ακούγονται τα πιο κάτω μουσικά έργα ηχογραφημένα από το κουαρτέτο των Αλέξη Καραϊσκάκη Νάστου (τσέλο), Φαίδωνα Μηλιάδη (πρώτο βιολί), Αγγελικής Κασδά (δεύτερο βιολί), Ηλία Λιβιεράτου (βιόλα): αποσπάσματα από το Different Trains του Steve Reich, Song 1 του Philip Glass © 2007 Dunvagen Music Publishers Inc. Used by Permission, String Quartet No. 3 "Mishima", VI του Philip Glass
The text of the performance is based on Kostas Kairofyllas’ translation of the Divine Comedy, revised by Nikos A. Panagiotopoulos. Music used, performed by the string quartet of Alexis Karaiskakis Nastos (cello), Phaedon Miliadis / Andrei Nastaza (first violin), Angeliki Kasda (second violin), Giannis Romanos / Ilias Livieratos (viola) : Extracts from Different Trains by Steve Reich, Song 1 by Philip Glass © 2007 Dunvagen Music Publishers Inc. Used by Permission, String Quartet No. 3 "Mishima", VI by Philip Glass
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση
Production: Onassis STEGI The performance is organised with the support of the Onassis STEGI
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
Θ
13
19|10 Σάββατο | Saturday 20:30 Με υπέρτιτλους στα Αγγλικά | With surtitles in English
14
Photo: Christina Georgiadou
ΚΑΘΑΡΗ ΠΟΛΗ των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη CLEAN CITY by Anestis Azas and Prodromos Tsinikoris Θ
Ως θέατρο της πραγματικότητας, η «Καθαρή Πόλη» ανιχνεύει και επαναπροσδιορίζει τα στερεότυπα, μέσα από το βλέμμα και τις προσωπικές μαρτυρίες εκείνων που είναι ειδικοί σε θέματα καθαριότητας: τις μετανάστριες καθαρίστριες της Αθήνας. Ταυτόχρονα, η «Καθαρή Πόλη» διερευνά την ιστορική, φιλοσοφική και πολιτική διάσταση της έννοιας του «καθαρού» ως κανονιστικού όρου κρίσης που υιοθετήθηκε από τους Ναζί και έγινε ο βασικός πυλώνας της ρατσιστικής τους ιδεολογίας, με στόχο την εξολόθρευση των «άλλων» και τη δημιουργία μιας «καθαρής» φυλής. Σκηνοθεσία, Δραματουργία: Ανέστης Αζάς, Πρόδρομος Τσινικόρης Δραματουργική συνεργασία & έρευνα: Μαργαρίτα Τσώμου Σκηνογραφία, Ενδυματολογία: Ελένη Στρούλια Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου: Ζαϊρα Φαληρέα Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλιδής Βίντεο: Νίκος Πάστρας Βοηθοί σκηνοθέτη: Ιωάννα Βαλσαμίδου και Λιάνα Ταουσιάνη Διεύθυνση παραγωγής: Βασίλης Χρυσανθόπουλος Εμφανίζεται στα βίντεο: Νέλλη Καμπούρη Κατασκευή κούκλας: Γιάννης Κατρανίτσας Μετάφραση υπέρτιτλων: Μέμη Κατσώνη Ηθοποιοί: Mabel Mosana,Rositsa Pandalieva, Fredalyn Resurreccion, Drita Sehi, Valentina Ursache
In this documentary theatre production, the dynamic and creative duo of Anestis Azas and Prodromos Tsinikoris, explore the racism of “cleanliness” and “purity”, the perils of fascism, female immigration to Greece, and the identity of the “cleaning lady”. As a theatre of the real, “Clean City” traces and redefines stereotypes through the gaze and personal accounts of the real experts when it comes to cleanliness: the immigrant cleaning ladies of Athens. At the same time, it explores the historical, philosophical and political extensions of “clean” as a normative concept which was adopted by the Nazis and became a central pillar of a racist ideology which sought to exterminate all “Others” to create a “pure” race. Starting by posing the question “Who cleans Athens?”, the two directors deconstruct the reality of the Greek society, focusing on the perspective of foreigners, women who migrated to Athens in search of a better future. Direction and Dramaturgy: Anestis Azas and Prodromos Tsinikoris Dramaturgy Consultant and Research: Margarita Tsomou Set Design and Costumes: Eleni Stroulia Asistant to the Set and Costume Designer: Zaira Falirea Lighting Design: Eliza Alexandropoulou Music: Panagiotis Manouilidis Video: Nikos Pastras Assistant Directors: Ioanna Valsamidou, Liana Taousiani Production Management: Vasilis Chrysanthopoulos Video Appearance: Nelly Kambouri Puppet Construction: Yiannis Katranitsas Surtitles Translation: Memi Katsoni Cast: Mabel Mosana,Rositsa Pandalieva, Fredalyn Resurreccion, Drita Sehi, Valentina Ursache
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
Ποιοι καθαρίζουν την Αθήνα; Γιατί, στην πλειονότητά τους, είναι γυναίκες και μετανάστριες; «Γεννήθηκαν» καθαρίστριες; Πέντε πραγματικές καθαρίστριες θυσιάζονται στην Αθήνα του σήμερα για τους δικούς τους και παλεύουν με υπερφυσική δύναμη, σαν σούπερ ηρωίδες της καθημερινότητας. Από καθηγήτριες πανεπιστημίου μέχρι αρχιτεκτόνισσες στις χώρες καταγωγής τους, οι γυναίκες αυτές διαμορφώνουν νέες εικόνες της καθαρίστριας μετανάστριας, γίνονται οι ιδανικές πρωταγωνίστριες αυτής της διεθνούς συμπαραγωγής θεάτρου-ντοκιμαντέρ, με την υπογραφή των Ανέστη Αζά και ο Πρόδρομου Τσινικόρη.
Production: Onassis Cultural Centre The performance is organised with the support of the Onassis Cultural Centre.
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση 15
21|10 Δευτέρα | Monday 20:30
16
Photo: Nikolas Louka
ΤΕΙΡΕΣΙΑΣ του Μιχάλη Θεοφάνους TIRESIAS by Michalis Theophanous Χ
O χαρακτήρας συμβιβάζεται με την τύφλωση και τη σεξουαλικότητά του και συνυπάρχει με μια σκιά και μια άδεια καρέκλα. Είναι ένας διαλογισμός, σε μορφή χορού, για την αρχαιότητα, τον μοντερνισμό και την έμφυτη αμφισημία της ύπαρξης. Όπως ο μάντης είναι παρών στο αρχαίο παρελθόν, ο «Τειρεσίας» μετουσιώνεται στη σκηνή σε μια ρευστή κατάσταση μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης. Αναζητώντας τα σημάδια που θα αποκαλύψουν τελικά την προφητεία, ο καλλιτέχνης προσθέτει μια παρτιτούρα από ρυθμούς, που σέρνει και γδέρνει στην σκηνή. Το έργο αναπτύσσεται ως ένας οδηγός για τη διαδικασία, η οποία ξεκινά από το ζωώδες και το παράλογο και μεταφέρεται στο ανθρώπινο, όπου το παρελθόν και το μέλλον συναντώνται σε μια ανάκληση της δικής μας διάστασης. Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Σχεδιασμός κοστουμιών και σκηνικών: Μιχάλης Θεοφάνους Πρωτότυπη μουσική: Dickie Landry και Γιώργος Πούλιος Επιμέλεια ήχου: Στέφανος Δρουσιώτης Σύμβουλος χορογραφίας: Γεωργία Τέγου Performer: Μιχάλης Θεοφάνους Διεύθυνση παραγωγής: Νικόλας Λουκά Φωτισμός και ήχος: Bruce Sharp Σχεδιασμός σκηνικών και κοστουμιών σε συνεργασία με: Μαγιού Τρικεριώτη Σχεδιασμός φωτισμού σε συνεργασία με: Mike Toon και Adrienne Ming
Conceived as a cross between dance and performing art, this allegorical project wants to explore the complex nature of the mythical character of Tiresias. It investigates the hero through images and symbolisms that refer to all of the information we already know about him together with hypothetical actions. The character compromises with his blindness and his sexuality and coexists with a shadow, and an empty chair. As the foreseer of an ancient past in the present, “Tiresias” is summoned to the stage in a fluid state between reality and illusion. In searching for the signs that will finally reveal the prophecy, the performer adds his array of beats, dragging and scratching into the scene. His body transforms itself through different forms: ephemeral shapes that change endlessly as an evolving subject, searching in each new step for a renewed meaning, a new story for the inner self. «Tiresias» thus grows as our guide through a process that starts from the animal and the irrational, and later becomes properly human, where past and future meet in the recollection of our own actual dimension. Direction, Choreography, Costumes & Set Design: Michalis Theophanous Original Music: Dickie Landry & Giwrgos Poulios Sound Editing: Stephanos Droussiotis Choreographic Advisor: Georgia Tegou Performer: Michalis Theophanous Production Μanager: Nikolas Louka Lighting and Sound: Bruce Sharp Set and Costumes Designed in collaboration with: Mayou Trikerioti Lighting Design in collaboration: Mike Toon & Adrienne Ming
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
Εμπνευσμένο ως μια παράσταση μεταξύ χορού και παραστατικής τέχνης, αυτό το αλληγορικό πρότζεκτ επιδιώκει την εξερεύνηση της περίπλοκης φύσης του χαρακτήρα του Τειρεσία μέσω εικόνων και συμβολισμών που κάνουν αναφορά στις πληροφορίες που έχουμε για τον ήρωα αλλά και στις υποθετικές πράξεις που μπορεί να κρύβονται σε ένα δωμάτιο, σαν να κοιτάμε μέσα σ’ αυτό από μια κλειδαρότρυπα.
17
23, 24|10 Τετάρτη, Πέμπτη | Wednesday, Thursday 20:30
18
Photo: Νίκος Μυλωνάς
ΟΙ ΠΛΗΓΕΣ ΤΟΥ ΑΝΕΜΟΥ του Χουάν Κάρλος Ρούμπιο WOUNDED BY THE WIND by Juan Carlos Rubio «Είναι το αγαπημένο μου έργο, εκείνο που αφιέρωσα στον πατέρα μου για όλα όσα δε γνωρίζω γι’ αυτόν. Ένα κείμενο με το οποίο θέλησα να μιλήσω για την τύχη, για τις δικές μας αποφάσεις και ευθύνες και τους ανεκπλήρωτους έρωτες» - Χουάν Κάρλος Ρούμπιο.
«It’s my favourite play, and the one I dedicated to my father on account of everything I do not know about him. It is a text through which I wished to talk about fortune, our decisions and responsibilities and unfulfilled love», Juan Carlos Rubio
Τακτοποιώντας τα προσωπικά αντικείμενα του νεκρού πατέρα του, ο Δαβίδ βρίσκει ερωτικές επιστολές που υπογράφει ένας άλλος άντρας. Συγκλονισμένος από την ανακάλυψη, αποφασίζει να βρει τον υποτιθέμενο εραστή του πατέρα του και να αποκαλύψει την αλήθεια.
The death of his father obliges to David to take over his legacy. Among his father’s possessions, he finds love letters from another man. Puzzled by the discovery, he decides to visit the alleged lover of his father and find out the truth.
Ένα ανθρώπινο και συγκινητικό ντουέτο, που προτάθηκε για το Βραβείο Καλύτερου Θεατρικού Έργου (2005) από την Ένωση των Κριτικών Θεάματος της Νέας Υόρκης, σε σκηνοθεσία Βαρνάβα Κυριαζή. Το έργο διερευνά ταυτότητες και αποκαλύπτει μυστικά που ανατρέπουν πρότυπα μιας βαθύτατα συντηρητικής κοινωνίας, η οποία επιβιώνει πίσω από το ψέμα που δημιουργεί την ίση και άνιση αντιμετώπιση. Καθρεφτίζει με ειρωνεία μια «πρόοδο» που μονάχα σε διακηρύξεις ανθρωπίνων δικαιωμάτων διαφαίνεται, μακριά από την αλήθεια των όσων καταπιέζονται εξαιτίας των πεποιθήσεων και των «πρέπει» των άλλων.
A profoundly human and moving duet, which was nominated for Best Play (2005) by the New York Drama Critics Circle, directed by Varnavas Kyriazis. The play investigates identities and reveals secrets, which disrupt the norms of a deeply conservative society that survives shielded behind the lies that maintain unequal treatment. It echoes, ironically, the «progress» that can only be found in human rights declarations, far from the reality of those who are suppressed under the principles and convictions of others.
Σκηνοθεσία: Βαρνάβας Κυριαζής Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ Ηθοποιοί: Φώτης Αποστολίδης και Ανδρέας Αραούζος Εικαστική επιμέλεια: Ρέα Ολυμπίου
Direction: Varnavas Kyriazis Translation: Maria Hatziemmanouil Cast: Fotis Apostolidis and Andreas Araouzos. Visual Editing: Rea Olympiou
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
Θ
Production: Alpha Square Παραγωγή: Alpha Square
19
26, 27|10 Σάββατο, Κυριακή | Saturday, Sunday 20:30 Με υπέρτιτλους στα Αγγλικά | With surtitles in English
20
ΞΕΓΕΛΩΝΤΑΣ ΤΟ ΔΙΑΒΟΛΟ του Akram Khan OUTWITTING THE DEVIL by Akram Khan Χ
Καλλιτεχνική διεύθυνση, Χορογραφία: Akram Khan Δραματουργία: Ruth Little Σχεδιασμός φωτισμού: Aideen Malone Σχεδιασμός visual: Tom Scutt Μουσική και σχεδιασμός ήχου: Vincenzo Lamagna Σχεδιασμός κοστουμιών: Kimie Nakano Συγγραφέας: Jordan Tannahill Διευθυντής προβών: Mavin Khoo Χορευτές: Ching-Ying Chien, Jasper Narvaez, Dominique Petit, Mythili Prakash, Sam Pratt, James Vu Anh Pham Εκτελεστικός παραγωγός: Farooq Chaudhry Τεχνικός διαχειριστής: Tina Fagan Υπεύθυνος παραγωγής: Florian Stagliano Υπεύθυνος roject / περιοδείας: Mashitah Omar Με την υποστήριξη του Συμβουλίου Τεχνών της Αγγλίας (Arts Council England) Internationally acclaimed dancer and choreographer Akram Khan explores our oldest rituals and traditions in the midst of our ever-changing planet. Inspired by a newly discovered fragment of the Babylonian Epic of Gilgamesh, one of the world’s earliest surviving great works of literature, the piece explores humanity's efforts to control and tame nature and how nature vengefully destroys humanity. Stirring classical and contemporary, Akram Khan explores our oldest rituals and traditions in the midst of our ever-changing planet. Inspired by a newly discovered fragment of the Babylonian Epic of Gilgamesh, Akram’s new work brings together a superb ensemble of six international artists to perform a
concentrated epic about ritual and remembering. In a landscape of broken tablets and fallen idols, the six characters trade their remaining wealth and stories, seeking to make whole the fragments of ancient knowledge lost and forgotten over time. Artistic Director/Choreographer: Akram Khan Dramaturg: Ruth Little Lighting Designer: Aideen Malone Visual Designer: Tom Scutt Original Music: Score and Sound Design Vincenzo Lamagna Costume Designer: Kimie Nakano Writer: Jordan Tannahill Rehearsal Director and Coach: Mavin Khoo Performed by: Ching-Ying Chien, Jasper Narvaez, Dominique Petit, James Vu Anh Pham, Mythili Prakash, Sam Asa Pratt Executive Producer: Farooq Chaudhry Technical Manager: Tina Fagan Stage Manager: Florian Stagliano Lighting Engineer: Stéphane Déjours Sound Engineer: Phil Wood Project/Tour Manager: Mashitah Omar LED Light Tube manufactured and supplied by: Light Contrast Ltd Original material devised by: Ching-Ying Chien, Andrew Pan, Dominique Petit, James Vu Anh Pham, Mythili Prakash, Sam Asa Pratt Co-produced by: Théâtre de Namur – Centre Scénique, CENTRAL – Centre Culturel de La Louvière, Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville – Paris, Sadler’s Wells London, La Comédie de Clermont-Ferrand – scène nationale, COLOURS International Dance Festival 2019 – Stuttgart
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
H τελευταία δουλειά (2019) του παγκόσμιου Βρετανού χορευτή και χορογράφου Akram Khan. Βασισμένη στο Έπος του Γκίλγκαμες, ένα από τα παλαιότερα σωζόμενα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, η παράσταση εξετάζει το πώς η ανθρωπότητα ανέκαθεν προσπαθούσε να ελέγξει τη φύση και πώς η φύση όμως εκδικείται και καταστρέφει τελικά τον άνθρωπο. Μέσω μια σύνθεσης μεταξύ κλασικού και σύγχρονου, ο διεθνώς αναγνωρισμένος δημιουργός, εξετάζει αρχέγονα τελετουργικά και παραδόσεις, σε έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο πλανήτη. Εμπνευσμένος από ένα νέο, προσφάτως ανακαλυφθέν κομμάτι του Βαβυλωνιακού Έπους του Γκίλγκαμες, το νέο έργο του Khan φέρνει μαζί στη σκηνή μια εξαίρετη ομάδα έξι καλλιτεχνών διεθνούς εμβέλειας για να αποδώσουν ένα έπος για την τελετουργία και τη θύμηση. Σε ένα τοπίο από θρυμματισμένες πλάκες και πεσμένα είδωλα, οι έξι χαρακτήρες εμπορεύονται τον πλούτο και τις ιστορίες που τους απομένουν, αναζητώντας τη συμπλήρωση των κομματιών της αρχαίας γνώσης που χάνεται και ξεχνιέται με το πέρασμα του χρόνου.
Supported by: Arts Council England Akram Khan is an Associate Artist of Sadler’s Wells and Mountview in London and Curve Leicester. Special thanks to Alistair Spalding, Vincent Thirion and Melanie Dumoulin, Patrick Colpé, Meinrad Huber and Eric Gauthier, Olivier Py and Agnès Troly, and the teams at Sadler’s Wells, CENTRAL – La Louvière, Théâtre de Namur, COLOURS Festival and Festival d’Avignon, Tamas Detrich and the team at Stuttgart Ballet, Mr. & Mrs. Khan, Yuko Khan, Aharya Dresses for Mythili Prakash’s costume and all the collaborators and technicians who have worked on the project. 21
29, 30|10 Τρίτη, Τετάρτη | Tuesday, Wednesday 20:30
22
ΤΕΣΣΕΡΑ ΠΡΟΣΩΠΑ ΖΗΤΟΥΝ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟ του Αλέκου Λιδωρίκη FOUR CHARACTERS IN SEARCH OF A JOURNALIST by Alekos Lidorikis Θ
Δύο βραδιές με δραματοποιημένες συνεντεύξεις (σε μορφή αναλογίου) του Αλέκου Λιδωρίκη με τέσσερεις σημαντικές γυναικείες προσωπικότητες του 20ού αιώνα: Κατίνα Παξινού, Κυβέλη, Μάρλεν Ντίτριχ και Μέριλιν Μονρόε. 29.10 Κατίνα Παξινού, Kυβέλη 30.10 Μάρλεν Ντίτριχ, Μέριλιν Μονρόε Επιμέλεια κειμένων: Ζωζώ Λιδωρίκη Σκηνοθετική επιμέλεια: Κίρκη Καραλή Πρωτότυπη μουσική: Πλάτων Ανδριτσάκης Με τους Ντίνο Λύρα στο ρόλο του Αλέκου Λιδωρίκη και τις Αννίτα Σαντοριναίου (Κατίνα Παξινού), Πατρίτσια Πεττεμερίδου (Κυβέλη), Στέλα Φυρογένη (Μάρλεν Ντίτριχ) και Νίκη Δραγούμη (Μέριλιν Μονρόε) Τους ηθοποιούς συνοδεύει επί σκηνής ο Ανδρέας Μιχαλόπουλος (πιάνο).
Throughout the 60 years of his career as a journalist, Alekos Lidorikis interviewed some of the most distinguished personalities of the 20th century. With his characteristic gentleness and perceptiveness, Lidorikis manages not only to detect the characteristics of each personality but also to connect those politicians, artists and creators to the social context in which they lived and acted. Two evenings with dramatised stage readings of interviews conducted by Lidorikis with four prominent women of the 20th century: Katina Paxinou, Cybele, Marlene Dietrich and Marilyn Monroe. 29.10 Katina Paxinou, Cybele 30.10 Marlene Dietrich, Marilyn Monroe Text Editing: Zozo Lidoriki Direction: Kirki Karali Music: Platon Andritsakis With Dinos Lyras (Alekos Lidorikis) and Annita Santorinaiou (Katina Paxinou), Patritsia Pettemeridou (Cybele), Stella Fyrogeni (Marlene Dietrich) and Niki Dragoumi (Marilyn Monroe). The actors are accompanied on stage by Andreas Michalopoulos (piano).
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
Στα 60 χρόνια της δημοσιογραφικής του καριέρας, o Αλέκος Λιδωρίκης συνομίλησε με τις σημαντικότερες προσωπικότητες του 20ού αιώνα. Με τη χαρακτηριστική του ευγένεια και οξυδέρκεια, ο Λιδωρίκης καταφέρνει όχι απλώς να εντοπίσει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της κάθε προσωπικότητας αλλά και να τα διασυνδέσει με το κοινωνικό πλαίσιο μέσα στο οποίο έδρασε καθένας από αυτούς τους σπουδαίους πολιτικούς, καλλιτέχνες και πνευματικούς δημιουργούς.
Production: International Relations for Culture
Παραγωγή: Διεθνείς Σχέσεις Πολιτισμού
23
31|10 Πέμπτη | Thursday 20:30
24
ΦΩΤΕΙΝΗ ΒΕΛΕΣΙΩΤΟΥ: ΜΟΥΣΕΣ ΤΟΥ ΡΕΜΠΕΤΙΚΟΥ FOTINI VELESIOTOU: MUSES OF REBETIKO Μ
«Τι σήμερα, τι αύριο, τι τώρα», «Σαν απόκληρος γυρίζω», «Απ’ της Ζέας το λιμάνι», «Απόψε στις ακρογιαλιές», «Μη μου ξαναφύγεις πια», «Ξημερώνει και βραδιάζει», «Συννεφιασμένη Κυριακή» και άλλα πολλά υπέροχα τραγούδια ακούγονται σε αυτό το αφιέρωμα τιμής και μνήμης στις θρυλικές ερμηνεύτριες του Ρεμπέτικου. Μαζί με τη Φωτεινή Βελεσιώτου η εξαιρετική νέα τραγουδίστρια Ανατολή Μαργιόλα και οι μουσικοί: Γιώργος Καραμφίλλης (μπουζούκι), Νίκος Παπαναστασίου (ακορντεόν), Βασίλης Κετεντζόγλου (κιθάρα), Διονύσης Μακρής (κοντραμπάσο).
Fotini Velesiotou in a musical tribute to the celebrated female singers of Rebetiko that inspired composers to write some of the finest folk and rebetiko songs of Greece. Marika Ninou, Sotiria Bellou, Ioanna Georgakopoulou, Haroula Lampraki, Stella Haskil and many others left an enduring mark on the genre, on the stage of a different era next to the greatest composers like Tsitsanis, Vamvakaris and Papaioannou. Alongside Fotini Velesiotou, the exceptional young performer Anatoli Margiola and the musicians: Giorgos Karamfillis (bouzouki), Nikos Papanastasiou (accordeon), Vassilis Ketentzoglou (guitar), Dionysis Makris (double bass).
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
Η Φωτεινή Βελεσιώτου σε μια μουσική αναδρομή αφιερωμένη στις γυναίκες που ενέπνευσαν τους συνθέτες του Ρεμπέτικου να γράψουν τα πιο ωραία λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια. Μαρίκα Νίνου, Σωτηρία Μπέλλου, Ιωάννα Γεωργακοπούλου, Χαρούλα Λαμπράκη, Στέλλα Χασκίλ, Καίτη Γκρέυ και άλλες, άφηναν τα ίχνη τους, που ακόμα και σήμερα παραμένουν ανεξίτηλα, στo πάλκo μιας άλλης εποχής και μιας άλλης Ελλάδας δίπλα σε σπουδαίους δημιουργούς όπως ο Τσιτσάνης, ο Βαμβακάρης και ο Παπαϊωάννου.
25
01|11 Παρασκευή | Friday 20:30
26
ΟΙ ΕΛΕΓΕΙΕΣ ΤΟΥ ΡΕΜΠΕΤΙΚΟΥ, 17 σπουδές για κλασικό πιάνο (Έργο 27) του Μιχάλη Τερζή με την Έλενα Μουζάλα (πιάνο) REBETIKO ELEGIES by Michalis Terzis with Elena Mouzala (piano) Μ
Μια πολυετής δημιουργική απόπειρα του συνθέτη Μιχάλη Τερζή να φανερώσει το βάθος της αρμονίας, τον εσωτερικό μελωδικό πλούτο και τη σταθερή ρυθμική δομή των υπέροχων αυτών λαϊκών τραγουδιών, όπως τα διδάχθηκε από τους ίδιους τους δημιουργούς τους, εντάσσοντάς τα στη λόγια μουσική φιλολογία των νεότερων ελληνικών έργων για πιάνο. «Οι Ελεγείες του Ρεμπέτικου» είναι ένα αφιέρωμα και ένας φόρος τιμής στο ακατάλυτο, εμπνευσμένο έργο των συνθετών του Ρεμπέτικου, που έχει εισέλθει αυτοδίκαια στη συνείδηση του ελληνικού λαού. Την ιστορία των τραγουδιών και των συνθετών τους παρουσιάζει η Κυριακή Χελιώτη ενώ, η διεθνώς καταξιωμένη Κύπρια πιανίστρια Έλενα Μουζάλα τους δίνει μια άλλη διάσταση και ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον άκουσμα με την ερμηνεία της.
«The truth of rebetiko songs has always moved me. Rebetiko songs – as urban popular music – are directly correlated with byzantine workship hymns, the monophony of our folk songs, shadow theatre, folklore songs and our folklore tradition and culture» - Michalis Terzis «Rebetiko Elegies» is an attempt to reveal the depth of harmony, the internal wealth and the rhythmic structure of these wonderful popular songs, as inherited from their creators but introduced to the scholarly musical philology of Greek contemporary compositions for piano. «Rebetiko Elegies» is a tribute to the lasting, inspired work of the composers of Rebetiko, which rightfully and everlastingly entered public conscience. Kyriaki Chelioti narrates the history of the each song and its composer while internationally acclaimed Cypriot pianist Elena Mouzala, offers a performance of unique perspective and sound. Kyriaki Chelioti and Elena Mouzala wear creations by VASSLIOS KOSTETSOS
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
«Με συγκινεί πάντα η αλήθεια των ρεμπέτικων τραγουδιών. Τα ρεμπέτικα τραγούδια - ως αστική λαϊκή μουσική - έχουν άμεση συνάφεια με τις ευλαβικές βυζαντινές υμνωδίες, τη μονοφωνία του δημοτικού μας τραγουδιού, το θέατρο σκιών, τα λαϊκά τραγούδια, τον λαϊκό μας πολιτισμό» (Μιχάλης Τερζής)
Τις κυρίες Έλενα Μουζάλα και Κυριακή Χελιώτη ντύνει ο οίκος μόδας VASSLIOS KOSTETSOS
27
03|11 Κυριακή | Sunday 16:30, 20:30
28
Photo: Eduardo Garcia
ΑΣΤΕΡΙΣΜΟΙ CONSTELLATIONS by Aracadanza Ο χορογράφος Enrique Cabrera ξεκινά από το αφηρημένο έργο του καλλιτέχνη και μετρ του χρώματος Joan Miró, και γεμίζοντας τον λευκό καμβά της φαντασίας του με μια σύνθεση αισθήσεων, έντονο χρώμα, σχήμα και κίνηση δημιουργεί την παράσταση «Αστερισμοί». Θαυμάσιος χορός, ευρηματικό κουκλοθέατρο και υπέροχες ψηφιακές εικόνες παρουσιάζονται με την παιγνιώδη διάθεση, τη δημιουργικότητα και το μοναδικό ύφος της πολυβραβευμένης διεθνούς ομάδας Aracaladanza.
In «Constellations», choreographer Enrique Cabrera has taken the brilliantly abstract work of artist and master of colour Joan Miró as his starting point and repeatedly fills his imaginary blank canvas with a cocktail of sensations, vivid colours, shapes and movements. Wonderful dance, ingenious puppetry and terrific digital visuals are delivered with the trademark playfulness, creativity and style which mark out the multi award-winning international company Aracaladanza as one of the most accessible, and one of the best.
Η ομάδα Aracadanza μοιράζει χαρά σε θεατές σε όλη την Ευρώπη με το εντυπωσιακά μαγικό χορευτικό τους θέατρο που δημιουργείται ειδικά για παιδιά και οικογένειες. Τα έργα τους είναι βασισμένα σε απλές ιστορίες. Μέσα από τον ευρηματικό σχεδιασμό κοστουμιών, τη μουσική, τον ρυθμό και την κίνηση, η ομάδα καταφέρνει να γοητεύσει μικρούς και μεγάλους μεταφέροντάς τους σε έναν φανταστικό, ονειρικό κόσμο.
Aracadanza consistently delights audiences throughout Europe with their extraordinarily magical dance theatre made especially for children and families. These works are based on simple stories. Through costume design, music, rhythm and movement they manage to engage the adult spectator in a fantastic world that has some of the qualities of dreams.
Ιδέα και δημιουργία: Enrique Cabrera Χορογραφία: Aracaladanza Χορευτές: Elena García Sánchez, Jorge Brea Salgueiro, Raquel de la Plaza Húmera, Jonatan de Luis Mazagatos, Jimena Trueba Toca Βοηθοί χορογράφου: Carolina Arija Gallardo / Raquel de la Plaza Húmera Πρωτότυπη μουσική: Mariano Lozano P. Ramos / Luis Miguel Cobo Μουσική: Numbers 1-4 – Simon Jeffes, Music for a found harmonium – Simon Jeffes © 1976 Editions Penguin Café Ltd. Σχεδιασμός κοστουμιών: Elisa Sanz Σχεδιασμός σκηνικών: Elisa Sanz / Enrique Cabrera Σχεδιασμός φωτισμού: Pedro Yagüe Προβολές video: Álvaro Luna Σχεδιασμός και δημιουργία αντικειμένων: Ricardo Vergne Σύμβουλοι για τις κούκλες: El Nudo Compañía Teatral Κατασκευές κοστουμιών: Ángeles Marín / Paloma Martínez Torres Παραγωγή: Arantza Izaguirre Fradua Συντονισμός διεθνούς περιοδείας: Marisa Bas Pardo Βοηθός προβολών video: Martín Aramburu Υπεύθυνος τύπου: Javier Torres Ochandiano Παραγωγή: Aracaladanza σε συνεργασία με Madrid Regional Government, Mercat de les Flors, Teatro de la Abadía, Teatros del Canal, Ayuntamiento de Colmenar Viejo και Ayuntamiento de Arganda del Rey.
Concept and Creation: Enrique Cabrera Choreography: Aracaladanza Performers: Elena García Sánchez, Jorge Brea Salgueiro, Raquel de la Plaza Húmera Jonatan de Luis Mazagatos, Jimena Trueba Toca Assistants to the choreographer: Carolina Arija Gallardo / Raquel de la Plaza Húmera Original Music Score: Mariano Lozano P. Ramos / Luis Miguel Cobo Other Music: Numbers 1-4 – Simon Jeffes, Music for a found harmonium – Simon Jeffes © 1976 Editions Penguin Café Ltd. Costume Design: Elisa Sanz Set Design: Elisa Sanz / Enrique Cabrera Lighting Design: Pedro Yagüe Video Projections: Álvaro Luna Design and Construction of Objects: Ricardo Vergne Puppets Advisers: El Nudo Compañía Teatral Costume Manufacture: Ángeles Marín / Paloma Martínez Torres Production: Arantza Izaguirre Fradua International Tour Coordination: Marisa Bas Pardo Assistant to the video projectionist: Martín Aramburu Press: Javier Torres Ochandiano
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
Χ
Production: Aracaladanza, with the Madrid Regional Government, the Mercat de les Flors, Teatro de la Abadía; and in collaboration with Teatros del Canal, Ayuntamiento de Colmenar Viejo and Ayuntamiento de Arganda del Rey.
29
09|11 Σάββατο | Saturday 16:30, 18:00, 19:30
30
Photo: Mir Makar
ΠΑΝΤΟΥ του Αντρέα Παπαπέτρου EVERYWHERE by Andreas Papapetrou Μια μουσική παράσταση – περιπλάνηση μέσα στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας σε χώρους προσβάσιμους αλλά και απαγορευμένους για το κοινό. Όλοι οι χώροι του κτηρίου γίνονται ένα μουσικό «περιβάλλον», μια εκτεταμένη μουσική εγκατάσταση, μέσα στην οποία το κοινό θα ακολουθεί τους μουσικούς-«ξεναγούς». Σε αυτό τον διαδραστικό μουσικό περίπατο, το κοινό θα ακούσει ψήγματα από τραγούδια και μελωδίες διαφόρων πολιτισμών, καθώς αυτά θα συνδυάζονται σε ένα αμάλγαμα ήχων, ενσωματωμένα στη σύνθεση της παράστασης. Διεισδύοντας προσωρινά στον κόσμο της δράσης, οι θεατές έχουν την εμπειρία μιας περιδιάβασης που αγκαλιάζει και αναδιεκδικεί το ανακαινισμένο κτίριο του θεάτρου ως ζωτικό τους χώρο, μετά από χρόνια απουσίας του κοινού λόγω ανακαινίσεων Σύνθεση μουσικής / Σκηνοθεσία / Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ανδρέας Παπαπέτρου Συμμετέχουν: Μαρίζα Αναστασιάδη (φωνή), Κατερίνα Ανδρέου (φωνή), Τζούλια Πέτρου (φωνή), Έλενα Χατζηαυξέντη (φωνή), Παυλίνα Κωνσταντοπούλου (φωνή), Σάββας Χριστοδούλου (φλάουτο), Χριστιάνα Αντωνουδιού (κλαρινέτο), Ευάγγελος Χριστοδούλου (φαγκότο), Μάριος Νικολάου (κρουστά), Νίκος Πίττας (βιολί), Ηρακλής Μιτέλλας (βιολί), Νίκος Παπαγεωργίου (βιόλα), Μιράντα Παπανεοκλέους (τσέλο), Ανδρέας Παπαπέτρου (πιάνο).
An immersive musical performance during which all areas of the Nicosia Municipal Theatre become accessible to audience members. The building spaces become a musical «environment», an extensive musical installation in which the audience can move, following the performersguides. Experiencing this interactive musical promenade, the audience will have the opportunity to hear fragments of songs and melodies of different cultures, combined in an amalgamation of sounds that will be incorporated in the fabric of the performance. Temporarily submerging themselves in the action, the audience members enjoy the experience of a stroll that embraces and reclaims the renovated building of the Nicosia Municipal Theatre, as a dynamic space, after years of absence from it. Music Composition/ Direction / Artisic Direction: Andreas Papapetrou Artists: Mariza Anastasiadi (vocals), Katerina Andreou (vocals), Julia Petrou (vocals), Elena Hatziafxenti (vocals), Pavlina Konstantopoulou (vocals), Savvas Christodoulou (flute), Christiana Antonoudiou (clarinet), Evaggelos Christodoulou (bassoon), Marios Nikolaou (percussion), Nikos Pittas (violin), Iraklis Mitellas (violin), Nikos Papageorgiou (viola), Miranda Papaneokleous (cello), Andreas Papapetrou (piano).
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
M
31
10|11 Κυριακή | Sunday 18:00
32
ΟΚΤΩ ΒΗΜΑΤΑ, ΟΚΤΩ ΦΩΝΕΣ EIGHT VOICES «Τα πρώτα βήματα έχουν πρωταρχική σημασία. Έχουν σημασία γιατί μέσα από ένα πρώτο βήμα διαφαίνεται η πρόθεση, η αισθητική και το επίπεδο ενός νέου καλλιτέχνη καθώς παρουσιάζεται μπροστά από το όνειρό του, μπροστά από την αρχή της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας».
«First steps hold a primary importance. They are fundamental because a first step can convey the intention, the aesthetics and the aptitude of new artists as they stand in front of their dream and the start of their professional course»
Οκτώ φωνές, οκτώ νέες ελπίδες, οκτώ νέα όνειρα επί σκηνής. Οκτώ βήματα, οκτώ παιδιά της Κύπρου που μας ταξιδεύουν με τις δυνατότητές τους, το ταλέντο τους και κυρίως με την αγάπη τους για τη μουσική: η Μαρίνα Βεζαρνλή, ο Ανδρέας Ελεσνίτσαλης, ο Σάββας Λαγού, η Κυριακή Νικολάου, η Κατερίνα Παράσχου, η Χρυσάνθη Σχίζα, ο Πέτρος Τρύφωνος και η Άννα Χρυσάνθου.
Eight voices, eight new hopes, eight dreams on stage. Eight first steps, eight young Cypriots take us on a journey with their talent and, most importantly, their love for music: Marina Vezarnli, Andreas Elesnitsalis, Savvas Lagou, Kyriaki Nikolaou, Katerina Paraschou, Chrysanthi Shiza, Petros Tryfonos and Anna Chrysanthou.
Μια ιδιαίτερη μουσική εκδήλωση που στόχο έχει την ανάδειξη νέων ανθρώπων του τόπου που αγαπούν και υπηρετούν το ελληνικό τραγούδι. Δύο έμπειροι και δημιουργικοί άνθρωποι της Λευκωσίας, ο συνθέτης και μουσικός Χρήστος Φιλίππου και ο στιχουργός και ποιητής Πόλυς Κυριάκου, δίνουν βήμα σε οκτώ νέους και νέες της Κύπρου για να αναδείξουν τις ικανότητές τους σε μια συναυλία που πλαισιώνεται από νέους, επίσης, μουσικούς. Μουσικοί: Γιάννος Μιχαήλ (τύμπανα), Αλέξανδρος Χαραλάμπους (κρουστά), Φρίξος Παναγιώτου (μπουζούκι), Γιώργος Δημητρίου (μπουζούκι), Χαράλαμπος Χαραλάμπους (κιθάρες), Τόμυς Τρίττης (ηλεκτρικό μπάσο), Νικόλας Μαυρέσης (πιάνο / πλήκτρα), Χρήστος Φιλίππου (πιάνο). Ενορχηστρώσεις: Νικόλας Μαυρέσης Επιμέλεια παραγωγής - Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χρήστος Φιλίππου, Πόλυς Κυριάκου Παραγωγή: Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας
An exceptional music performance that indorses young Cypriot artists who love music and what they do. Two highly experienced and creative music professionals of Nicosia, composer and musician Christos Filippou and lyricist and poet Polys Kyriacou, showcase eight young Cypriots in one concert. Musicians: Yiannos Michael (drum), Alexandros Charalambous (percussion), Frixos Panayiotou (bouzouki), Giorgos Demetriou (bouzouki), Charalambos Charalambous (guitars), Tommys Trittis (electric bass), Nikolas Mavresis (piano / keyboards), Christos Filippou (piano) Orchestrations: Nikolas Mavresis Production Coordination / Artistic Direction: Christos Filippou, Polys Kyriacou
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
M
Produced by: Nicosia International Festival
33
12, 13|11 Τρίτη, Τετάρτη | Tuesday, Wednesday 20:30
34
Photo: Pavlos Vrionides
GOLD | .pelma.Lia Haraki
Οι αλχημιστές μετέτρεπαν διάφορα μέταλλα σε χρυσό. Η χορεύτρια όπως ο αλχημιστής μετατρέπει την κίνηση σε ενέργεια. Η ενέργεια όπως ο χρυσός παραμένει ανέγγιχτη στο πέρας του χρόνου.
Alchemists would transmute common metals into gold. The dancer, like the alchemist, transmutes movement into energy. Energy, like gold, remains untouched with the passing of time.
Η Λία Χαράκη χορογραφεί τη δασκάλα της Ναδίνα Λοϊζίδου, με την Υακίνθη Λάγιου στον ήχο, σε μια παράσταση-ωδή στην ανεξάντλητη ενέργεια του γυναικείου σώματος μέσα στο χρόνο.
Lia Haraki choreographs her teacher, Nadina Loizidou, to the sound of Yakinthi Lagiou, in a solo performance that becomes an ode to the infinite energy of the female body through time.
Ιδέα / Χορογραφία / Σκηνοθεσία: Λία Χαράκη Ερμηνεία / Συνεργάτης στη χορογραφία : Ναδίνα Λοιζίδου Ήχος: Υακίνθη Λάγιου Βίντεο: Σάββας Μπαλτζής Φωτογραφίες: Παύλος Βρυωνίδης Γραφιστικά: Δέσποινα Καννάουρου Τεχνική διεύθυνση: Γιάγκος Χατζηγιάννης Τεχνική βοήθεια: Γεωργία Ανδρέου Eπεξεργασία ηχογραφήσεων: Andrea S. D’Alessandro Ακούγονται τα κομμάτια: Dmitri Shostakovich - Waltz No. 2, Flight for the city – Johan Johannsson, Particles – Olafur Arnalds & Nanna Bryndis Hilmarsdottir. Παραγωγή: .pelma.Lia Haraki
Concept / Choreography / Direction: Lia Haraki Performance / Choreography Ψontributor: Nadina Loizidou Sound: Yakinthi Lagiou Photograhy: Pavlos Vrionides Video: Savvas Baltzis Graphics: Despina Kannaourou Technical Manager: Yiangos Hadjiyiannis Technical Assistance: Georgia Andreou Sound Editing: Andrea S. D’Alessandro Music: Dmitri Shostakovich - Waltz No. 2, Flight for the city – Johan Johannsson, Particles – Olafur Arnalds & Nanna Bryndis Hilmarsdottir Production: .pelma.Lia Haraki
Το έργο δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ 2018 των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού.
The performance was created within the frame of the TERPSICHORE programme 2018 of the Cultural Services of the Ministry of Education and Culture.
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
Χ
35
14|11 Πέμπτη | Thursday 20:30 Με υπέρτιτλους στα Αγγλικά | With surtitles in English
36
Η ΚΥΡΑ ΤΗΣ ΡΩ του Γιάννη Σκαραγκά THE LADY OF RO by Giannis Skaragas Θ
O τρυφερός και ποιητικός μονόλογος βασίζεται στη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της επονομαζόμενης «Κυρά της Ρω» και εστιάζει στο πορτρέτο αυτής της ελεύθερης και ασυμβίβαστης γυναίκας. Πρόκειται για μια ιστορία με φόντο την πολύπαθη ιστορία του Καστελλόριζου, το τραγικό σκηνικό των διαδοχικών πολέμων, την απόγνωση και τις μύχιες σκέψεις μιας γυναίκας αντιμέτωπης με τα στοιχεία της φύσης που όμως ελπίζει ότι η πίστη της στον άνθρωπο μπορεί να κάνει τον κόσμο καλύτερο. Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Σάκης Στριτσίδης Ερμηνεύει η Φωτεινή Μπαξεβάνη Η παράσταση είναι βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κριτική
Fotini Baxevani, in a poignant text inspired by the «Lady of Ro», a woman who embodies human strength and the hope that when faced with challenging times, the solutions come from within. The tender and poetic monologue is based on the life of Despina Achadioti, the so-called «Lady of Ro», a free spirited and defiant woman. The play is set against the turbulent history of Kastellorizo, the tragic consequences of two consecutive wars, the despair and the inner thoughts of a woman faced with the elements of nature and who still hopes that her faith in humanity can make the world a better place. Direction: Katerina Berdeka Stage and Costume Design: Giorgos Gavalas Light Design: Lefteris Pavlopoulos Assisting Director: Marianthi Bairaktari Visual Identity Design: Sakis Stritsidis With: Fotini Baxevani The performance is based on the novel "The lady of Ro" published by Kritiki Publications. Production: «Lykofos», Giorgos Lykiardopoylos
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
Η Φωτεινή Μπαξεβάνη σε ένα συγκινητικό και ανθρώπινο κείμενο που εμπνέεται από τη φιγούρα της «Κυράς της Ρω», μιας γυναίκας που ενσαρκώνει τη δύναμη του ανθρώπου και κυρίως την ελπίδα ότι, σε δύσκολες περιόδους, οι λύσεις δεν είναι υπόθεση των πολλών αλλά του καθενός από μας.
Παραγωγή: «Λυκόφως», Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
37
16|11 Σάββατο | Saturday 16:30, 20:30
38
Photo: Damian Siqueiros
9 by Cas Public & Kopergietery X
Μια παράσταση για κάθε γενιά με σημείο εκκίνησης το πρόβλημα ακοής ενός εκ των χορευτών της ομάδας. Η Καναδή χορογράφος Hélène Blackburn δημιουργεί μια παράσταση σύγχρονου χορού βασισμένη στη μουσική της 9ης Συμφωνίας του, ολοκληρωτικά κωφού, συνθέτη Μπετόβεν. Μια συμπαραγωγή των Cas Public και Kopergietery, που σπρώχνει τα όρια της σιωπής για να ανυψωθεί πέρα από τη διαφορετικότητα και να μεταμορφώσει το σώμα σε γλώσσα. Χορογράφος: Hélène Blackburn Δραματουργία: Johan De Smet Μουσική: Martin Tétreault Σχεδιασμός φωτισμού: Emilie B-Beaulieu and Hélène Blackburn Κοστούμια: Michael Slack and Hélène Blackburn Ταινίες: Kenneth Michiels Με τη συμμετοχή των: Seymanur Kizilca, Evgeni Miroslavov, Chaz Keith Salfamones, Ramzi Serrai, Burhan Zambu Φωτογραφίες: Damian Siqueiros
Perceiving, experiencing, understanding. Our senses allow us to apprehend the world around us. This sine qua non condition is like a window onto what lies outside of us; without it things elude us in part. How is it possible to capture the monumental grandeur of the 9th symphony — one of the masterworks in the classical repertoire — if, like Beethoven, our hearing is impaired? Canadian choreographer Hélène Blackburn has taken the unusual step of using the hearing impairment of one of her dancers as a point of departure for her new creation, using the 9th Symphony of the completely deaf composer as her backdrop. The piece, a coproduction with Kopergietery, is sure to appeal to all generations by pushing back the limits of silence to rise above difference and transform the body into language. Choreographer : Hélène Blackburn Dramaturgy : Johan De Smet Music : Martin Tétreault Lighting Design: Emilie B-Beaulieu and Hélène Blackburn Costumes: Michael Slack and Hélène Blackburn Films: Kenneth Michiels With the participation of: Seymanur Kizilca, Evgeni Miroslavov, Chaz Keith Salfamones, Ramzi Serrai, Burhan Zambu Photos : Damian Siqueiros
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
Αντίληψη, εμπειρία, κατανόηση. Οι αισθήσεις μας επιτρέπουν να αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο γύρω μας. Αυτή η απαραίτητη προϋπόθεση μοιάζει με παράθυρο σε όλα όσα μας περιβάλουν. Xωρίς αυτήν, μας διαφεύγουν στοιχεία από τον γύρω κόσμο. Πώς μπορούμε, λοιπόν, να συλλάβουμε το μνημειώδες μεγαλείο της 9ης Συμφωνίας – ενός αριστουργήματος του κλασικού ρεπερτορίου – αν, όπως ο Μπετόβεν, έχουμε πρόβλημα ακοής;
Coproduction: Cas Public & Kopergietery Συμπαραγωγή: Cas Public & Kopergietery
39
17|11 Κυριακή | Sunday 11:00 - 20:00* *Το κοινό μπορεί να εισέλθει / εξέλθει οποιαδήποτε στιγμή Audience members can enter / and exit at any given moment
40
ΧΙΛΙΑ ΠΛΟΙΑ της Natalie Haynes A THOUSAND SHIPS by Natalie Hayes Θ
Μια ολοήμερη αφήγηση του Τρωϊκού Πολέμου από την πλευρά των γυναικών. Κύρια αφηγήτρια η Μούσα της επικής ποίησης Καλλιόπη, η οποία απαντά στην επίκληση του ποιητή της "Ιλιάδας" να τραγουδήσει την ιστορία του Τρωικού Πολέμου με τρόπο απροσδόκητο. Η Βρισηίδα, η Πηνελόπη, η Εκάβη, η Πολυξένη, η Κρέουσα, η Ελένη, η Λαοδάμεια, η Πενθεσίλεια, η Ιφιγένεια, η Κασσάνδρα, η Ανδρομάχη και τόσες άλλες αφηγούνται τη δική τους ιστορία. Η Natalie Haynes εμπνέεται από τον Όμηρο και από άλλα κλασικά κείμενα για να επικεντρωθεί στη γυναικεία εμπειρία του πολέμου και στο πραγματικό του κόστος. Τι σημαίνει πραγματικά ηρωισμός και ποιες ιστορίες πρέπει να αφηγούμαστε σήμερα; Πώς θυμόμαστε τις γυναίκες, τους σκλάβους, τους περιθωριοποιημένους, αυτούς που δεν κέρδισαν το ομηρικό κλέος; Αν αφηγηθούμε ξανά αυτές τις ιστορίες, πώς θα απευθυνθούμε στις σύγχρονες κοινωνικές πραγματικότητες και συζητήσεις; Μετάφραση: Ανθή Ζαχαριάδου, Μαγδαλένα Ζήρα, Μαρία-Ιόλη Καρολίδου Χριστίνα Παπαπολυβίου Σκηνοθεσία: Μαγδαλένα Ζήρα, Μαρία Ιόλη Καρολίδου και Αθηνά Κάσιου Σχεδιασμός φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου Ηθοποιοί: Νάγια Αναστασιάδου, Νέδη Αντωνιάδη, Μαρίνα Βρόντη, ΄Αννα Γιαγκιώζη, Κίκα Γεωργίου, Δήμητρα Δημητριάδου, Νίκη Δραγούμη, Μαργαρίτα Ζαχαρίου, Άντρια Ζένιου, Μικαέλλα Θεοδουλίδου, Αντρούλλα Ηρακλέους, Ιωάννα Κορδάτου, Μυρτώ Κουγιάλη, Λέα Μαλένη, Μαρίνα Μανδρή, Χριστίνα Παυλίδου, Πολυξένη Σάββα, Ελένη Σιδερά, Λένια Σορόκκου, Τζωρτζίνα Τάτση, Μαρία Φιλίππου, Αντωνία Χαραλάμπους, Νιόβη Χαραλάμπους, Μυρσίνη Χριστοδούλου, Χριστίνα Χριστόφια Παραγωγή: ΣΕΖΟΝ Γυναίκες 2019-2021
«I sang for the women, the women that were nothing but a shadow. I sang for the forgotten ones, the unnoticeable, the missing. I took those old tales and shook them well, until all the concealed women reemerged into the light. I honoured them with my song, because they have been waiting long enough. As I had promised the poet I would do. This story does not belong to a single woman; it belongs to all of them» The "Iliad", one of the founding myths of western civilization and a tale traditionally narrated as a one about the bravery of men, is being retold through a choral narration of female characters, led by Calliope the muse of epic poetry. Natalie Haynes, inspired by Homer and other classic texts, concentrates on the experience of war from the perspective of women and its actual consequences. What do we really mean by the word heroism and which stories should we be telling today? In what ways do we remember women, slaves, marginalized individuals and all those who did not attain Homeric glory? If we were to re-count these stories, how would we communicate them in the contemporary social reality and conversations? Translation: Anthi Zachariadou, Magdalena Zira, Maria Ioli Karolidou, Christina Papapoliviou Direction: Madgalena Zira, Maria Ioli Karolidou and Athena Kasiou Lighting Design: Karolina Spyrou With: Nayia Anastasiadou, Nedi Antoniadi, Marina Vronti, Anna Yiangiozi, Kika Georgiou, Demetra Demetriadou, Niki Dragoumi, Margarita Zachariou, Andria Zeniou, Mikaella Theodoulidou, Androulla Erakleous, Ioanna Kordatou, Myrto Kouyiali, Lea Maleni, Marina Mandri, Christina Pavlidou, Polyxeni Savva, Eleni Sidera, Lenia Sorokou, Tzortzina Tatsi, Maria Filippou, Antonia Charalambous, Niovi Charalambous, Myrsini Christodoulou, Christina Christofia Produced by: SEASON Women 2019-2021
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
«Τραγούδησα για τις γυναίκες, τις γυναίκες που ήταν στη σκιά. Τραγούδησα για τις ξεχασμένες, τις αφανείς, τις αγνοημένες. Πήρα τις παλιές ιστορίες και τις ταρακούνησα, μέχρι που οι κρυμμένες γυναίκες βγήκαν στο φως. Τις τίμησα με το τραγούδι μου γιατί περίμεναν αρκετά. Όπως υποσχέθηκα στον ποιητή. Αυτή η ιστορία δεν ανήκει σε μια γυναίκα, ή σε δύο. Ανήκει σε όλες».
41
18|11 Δευτέρα | Monday 20:30
42
Photo: Marina Makris
ΕΛΕΝΗ VOLUME V ELENI VOLUME V Μια παράσταση επινοημένου θεάτρου, των Achim Wieland και Μάριου Ιωάννου – SRSLYyours. Μια βαλίτσα γεμάτη γυναικείες περούκες και πολύχρωμες γόβες οδηγούν τον ηθοποιό σε μια διαδρομή, ψάχνοντας το αληθινό πρόσωπο της ωραίας Ελένης. Η διαδρομή αυτή μας προσκαλεί σε μια συνδιαλλαγή με θέματα που αφορούν στον κοινωνικό ρόλο που συχνά ένας άνθρωπος καλείται να υπηρετήσει στη ζωή του, οριοθετημένος ασφυκτικά μέσα στην εμφάνιση, στο φύλο, στην κοινωνική τάξη, στο οικογενειακό υπόβαθρο, στην εθνικότητά του, ίσως ακόμη και στη μοίρα του. Το έργο είναι ένας γλυκόπικρος μονόλογος ενός ταξιδιώτη στον χωροχρόνο που αναζητά τρόπο να εκφραστεί κι ενός ηθοποιού που πασχίζει να βρει ρόλο να κρυφτεί. Μια παράσταση για τους ανθρώπους που καταδικάστηκαν να κοιτάζουν σε καθρέφτες που αντανακλούν μόνο το συγχυσμένο και περιθωριοποιημένο τους είδωλο. Σκηνοθεσία: Αchim Wieland Ερμηνεία: Μάριος Ιωάννου Δραματουργία: Achim Wieland, Μάριος Ιωάννου Φωτισμοί: Γιώργος Λάζογλου Παραγωγή: SRSLYyours Η παράσταση περιέχει αυτοσχέδιο λόγο, αποσπάσματα από τραγωδίες του Ευριπίδη σε μετάφραση Θρασύβουλου Σταύρου, το ποίημα «Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου και αποσπάσματα από τη συλλογή Μικρό βιβλίο για μεγάλα όνειρα του Τάσου Λειβαδίτη.
A devised theatre performance created by the Artistic Directors of SRSLYyours, Achim Wieland and Marios Ioannou. A suitase full of wigs and colourful high heeled shoes lead the actor on an adventure, as he reflects upon the myth of Helen of Troy. The piece invites the negotiation of issues of identity as the peformer navigates through imposed social roles we all play, tightly bounded by our gender, social rank, appearance, family history, ethnicity or even fate. The play is the monologue of a stage-traveler on his bitter-sweet path, who is looking for a true representation of himself, as an actor looking for a role to hide into. A performance devoted to the individuals who are fated to see their distorted and disregarded reflection in every mirror. Dramaturgy: Achim Wieland, Marios Ioannou Direction: Achim Wieland Performance: Marios Ioannou Lighting Design: Giorgos Lazoglou Production: SRSLYyours The performance intertwines improvised spoken word with passages from tragedies by Euripides, the poem «Εleni» by Yiannis Ritsos and A small book for big dreams, a collection of poems by Tassos Leivaditis.
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
Θ
43
24|11 Κυριακή | Sunday 11:30
44
TO ΠΑΙΔΙ ΚΑΙ ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΕ CHILD AND THE TREE Θ
Ένα νέο μιούζικαλ από την Silver Spotlight που ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους στον κόσμο ενός παιδιού και της όμορφης φιλίας που αναπτύσσει με ένα δέντρο. Θα μπορέσει το δέντρο να βοηθήσει το παιδί και τη μητέρα του, που φεύγουν για ένα μεγάλο και δύσκολο ταξίδι για μια καλύτερη ζωή; Είναι η αγάπη των δύο τόσο δυνατή ώστε να κρατήσει πέρα από τις κακουχίες του πολέμου; «Το παιδί και το δέντρο» είναι ένα έργο για την αληθινή αγάπη, την απώλεια, αλλά και την ομορφιά του να δίνεις. Δημιουργική ιδέα: Άλεξ Παναγή, Κατερίνα Χριστοφίδου Στίχοι/Κείμενα: Σταύρος Σταύρου Μουσική: Άλεξ Παναγή Σκηνοθεσία: Φίλιππος Κωνσταντίνος Μουσική διεύθυνση: Άλεξ Παναγή/Niclas Schilling Παίζουν οι ηθοποιοί: Ανδρέας Παπαμιχαλόπουλος, Μυρτώ Μελετίου, Άλεξ Παναγή, Κατερίνα Χριστοφίδου, Σεμέλη Λαζάρου, Ιωάννης Παρασκευαΐδης, Στέφανη Συμεωνίδη Παίζουν οι μουσικοί: Άγγελος Χεϊπέλογλου, Άγγελος Μιχαηλούδης, Niclas Schilling Σκηνικά/Κουστούμια: Σόσε Εσκιτζιάν Κατασκευή σκηνικών: Γιάννης Λαζάρου Ειδικές κατασκευές: Ταμάρα Τανακίδου Σχεδιασμός φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου Σχεδιασμός ήχου: Σώτος Χαραλάμπους Video content: Γιώργος Αλεξάνδρου Παραγωγή: Silver Spotlight Productions
«The story I will relate might seem like a fairy tale. I assure you it is not! Everything I am about to narrate took place at a time not far from our time, at a place not very far from where we are now. It all started when a young boy planted a tree in his garden...» The new musical by Silver Sporlight transports children and adults alike into the world of a child and the beautiful friendship it develops with a tree. Will the tree be able to help the child and its mother who are embarking on a long and difficult journey for a better life? Is the love, developed between human and nature, strong enough to endure the hardships of war? «The child and the tree» is a musical about genuine love, loss and the beauty that lies in giving. Creative Idea: Alex Panayi, Katerina Christofidou Lyrics, Text: Stavros Stavrou Music: Alex Panayi Direction: Philippos Constantinos Musical Direction: Alex Panayi/ Niclas Schilling Cast: Andreas Papamichalopoulos, Myrto Meletiou, Alex Panayi, Katerina Christofidou, Semeli Lazarou, Ioannis Paraskevaidis, Stefani Symeonidi. Musicians: Aggelos Cheiteloglou, Aggelos Michaeloudis, Niclas Schilling Set and Costume Design: Sose Eskitzian Set Construction: Giannis Lazarou Special Structures: Tamara Tanakidou Lighting Design: Karolina Spyrou Sound Design: Sotos Charalambous Video Content: Giorgos Alexandrou Produced by: Silver Spotlight Productions
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
«Η ιστορία που θα πω μοιάζει με παραμύθι. Και όμως δεν είναι. Πιστέψτε με! Όλα όσα θα σας διηγηθώ διαδραματίστηκαν σε μια εποχή όχι πολύ μακρινή από τη δική μας, σε έναν τόπο όχι πολύ μακρινό από τον δικό μας. Όλα ξεκίνησαν όταν ένα μικρό αγόρι φύτεψε ένα δέντρο στην αυλή του σπιτιού του…».
45
21|11 - 24|11 Πέμπτη, Παρασκευή | Thursday, Friday 21, 22.11 20:30 Σάββατο, Κυριακή | Saturday, Sunday 23, 24.11 18:00
46
ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΚΑΙ ΓΑΣΤΡΟΝΟΜΙΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ WORLD MUSIC / WORLD CUIZINE The Deputy Ministry of Tourism and the Nicosia Municipality coorganise the closing of the Nicosia International Festival with a four-day feast with world music and world cuisine. The Nicosia Municipal Theatre will host world music concerts, while at the same time the square outside the theatre will be converted into a mosaic of tastes with the collaboration of the Cyprus Chefs Association.
ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΧΟΡΟΣ
Το Υφυπουργείο Τουρισμού και ο Δήμος Λευκωσίας συνδιοργανώνουν το κλείσιμο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας με μια τετραήμερη γιορτή με μουσικές και κουζίνες του κόσμου. Την ίδια ώρα που εντός του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας θα απολαμβάνουμε μουσικές του κόσμου, στο χώρο έξω από το θέατρο θα δημιουργήσουμε ένα μωσαϊκό από κουζίνες του κόσμου, σε συνεργασία με το Σύνδεσμο Αρχιμαγείρων Κύπρου.
47
30|10 -24|11
48
ΟΨΕΙΣ ΛΑΤΡΕΙΑΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ του Μιχάλη Βασιλόπουλου ASPECTS OF WORSHIP IN THE WORLD by Michalis Vassilopoulos
Παραγωγή | Produced by
Χορηγός | Sponsor Γιάννος Γραμματίδης
49
ΛΕΥΚΩΣΙΑ, ΕΝΑ ΜΩΣΑΪΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ NICOSIA, A CULTURAL MOSAIC ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΛΕΥΚΩΣΙΑΣ, ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΙΔΡΥΜΑ ΠΙΕΡΙΔΗΣ | NICOSIA MUNICIPAL ART CENTRE, ASSOCIATED WITH THE PIERIDES FOUNDATION (NIMAC) ΧΧV 15 – 30.10 Θέατρο Πόλης ΟΠΑΠ | Theatro POLIS ΟPAP Μια οπτικοακουστική αναδρομή στην πολύχρονη ιστορία του Κέντρου μέσα από το πλούσιο αρχείο του NiMAC. Την έκθεση επιμελούνται οι Μαρία Ευσταθίου και Ξένιος Συμεωνίδης | An audio-visual recollection of the Art Centre’s long history through the rich archives of NiMAC. The exhibition is curated by Maria Efstathiou and Xenios Symeonides. WHO NEEDS A DRAMATURGE? 18 – 20.10 Θέατρο Πόλης ΟΠΑΠ | Theatro Polis ΟPAP Δημιουργική επιμόρφωση για χορογράφους με τον Guy Cools. Στα πλαίσια του προγράμματος THE BODIES WE WORE της δημιουργικής δομής .pelma.Lia Haraki | Workshop with Guy Cools for choreographers and their artistic collaborators. In the frame of the programme THE BODIES WE WORE by .pelma.Lia Haraki TΟ ΤΡΙΠΛΟ ΤΕΣΤ ΤΗΣ ΔΙΥΛΙΣΗΣ THE TRIPLE REFINING TEST 16.10 Θέατρο Πόλης ΟΠΑΠ | Theatro Polis ΟPAP Με τους Γιάννη Τουμαζή, επιμελητή, Μαρία Λοϊζίδου, εικαστικό, Λία Χαράκη, χορογράφο-περφόρμερ, και το κοινό | A discussion between curator Yiannis Toumazis, artist Maria Loizidou, choreographerperformer Lia Haraki, and the public.
50
ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΚΥΠΡΟΥ | CYPRUS THEATRE ORGANISATION ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΠΟΥ ΕΠΙΜΕΝΕΙ των Τ. Τσαρδάκα, Δ. Μπάστα THE GIRL WHO INSISTED by T. Tsardakas, D. Bastas Κάθε Κυριακή από | Every Sunday from 20.10 Θέατρο ΘΟΚ | THOC Theatre Ένα τρυφερό έργο μύησης για την ομορφιά αλλά και τις δοκιμασίες της ζωής, βασισμένο στον ελληνικό μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης. Απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές. Σκηνοθεσία: Μαρίνα Βρόντη | Based on the Greek myth of Orfeas and Evridiki, this is a tender coming-of-age play, for both young and adult audiences, about the beauty and the adversities of life. Directed by: Marina Vronti 170 ΤΕΤΡΑΓΩΝΙΚA (MOONWALK) του Γιωργή Τσουρή 170 SQUARE METRES (MOONWALK) by Yiorghis Tsouris Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή από | Every Friday, Saturday and Sunday from 25.10 Θέατρο ΘΟΚ | THOC Theatre Ένα έργο αιχμηρό που φωτίζει με χιούμορ, συγκίνηση και κατανόηση τις ευαίσθητες οικογενειακές σχέσεις και προτάσσει τη σημασία της αποδοχής και της συγχώρεσης. Σκηνοθεσία: Γιωργής Τσουρής | An intense play that sheds a light on the fragility of family relations and upholds the importance of acceptance and forgiveness. Directed by: Yiorghis Tsouris
Μ Η ΤΡΙΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΠΑΡΑΘΕΡΙΣΜΟΥ του Κάρλο Γκολντόνι THE HOLIDAY TRILOGY by Carlo Goldoni του Κάρλο Γκολντόνι Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή από | Every Friday, Saturday, Sunday from 08.11 Θέατρο ΘΟΚ | THOC Theatre Οι συνέπειες της επιπόλαιης και ματαιόδοξης τάσης των ανθρώπων να δανείζονται και να ξοδεύουν, για να προβάλουν μια πλαστή εικόνα του εαυτού τους και να ζουν πέρα από τις οικονομικές τους δυνατότητες. Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς | The consequences of the reckless and vain tendency of people to borrow and spend money to project a false image and live a life beyond their financial capacity. Directed by: Takis Tzamargias.
ΣΥΛΛΟΓΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ ΣΤΟ ΜΕΛΛΟΝ O Σύνδεσμος Φίλων και οι Πρώτες Δωρεές COLLECTIONS FROM THE PAST TO THE FUTURE The Association of Friends and the First Donations Έως | Μέχρι 10.11 Η τρίτη θεματική αναδρομή από τη μια σειρά από πέντε ειδικές εκθέσεις / παρουσιάσεις οι οποίες θα πραγματευτούν τη σύλληψη του οράματος και τη δημιουργία του Μουσείου. | The third themed retrospective from a series of five special exhibitions / presentations which will explore the very inception of the vision that preceded the creation of the Museum
ΚΕΝΤΡΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΕΡΕΥΝΑΣ | CENTRE OF VISUAL ARTS AND RESEARCH (CVAR)
ΛΕΒΕΝΤΕΙΟΣ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ | Α.G. LEVENTIS GALLERY
ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟΥ ΑΡΧΕΙΟΥ CAMILLE ΕNLART ΤΗΕ CAMILLE ENLART PHOTOGRAPHIC XHIBITION Τρίτη - Κυριακή | Tuesday - Sunday 15.10–22.12 Έκθεση του προσωπικού φωτογραφικού αρχείου του Γάλλου αρχαιολόγου και ιστορικού | An exhibition of the personal photographic archive of the French archaeologist and art
Προσωρινή Έκθεση ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ: ΒΕΛΓΙΚΗ ΤΕΧΝΗ (1860 – 1930) Temporary Exhibition METAMORPHOSIS: BELGIAN ART (1860 – 1930) Από | From 31.10.2019 – 27.01.2020
ΛΕΒΕΝΤΕΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ | LEVENTIS MUNICIPAL MUSEUM OF NICOSIA
Επιμελητές: Εβίτα Αραπόγλου, Κωνσταντίνος Οικονομίδης, Μυρτώ Χατζάκη | Curators: Evita Arapoglou, Constantin Ekonomides, Myrto Hatzaki
Ο ΔΡΑΓΟΥΜΑΝΟΣ, Ο ΘΥΜΟΣ ΤΟΥ ΚΑΙ ΟΙ ΕΝΝΕΑ ΚΟΡΕΣ THE DRAGOMAN, HIS WRATH AD THE NINE MAIDENS Έως | Μέχρι 31.10 Μια εικαστική παρέμβαση, μέσα στο πλαίσιο της νέας πρότασης της Μαρίας Λοϊζίδου που έχει χαρακτήρα αναδρομικής προβολής του έργου της εικαστικού | A visual arts intervention in the framework of a new art proposal by Maria Loizidou, which takes the form of a retrospective of her body of work. 51
ΛΕΥΚΩΣΙΑ, ΕΝΑ ΜΩΣΑΪΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ NICOSIA, A CULTURAL MOSAIC MΟΥΣΕΙΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙΟΥ | FAIRY TALE MUSEUM ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΖΕΡΟΝΙΜΟ ΣΤΙΛΤΟΝ GERONIMO STILTON FESTIVAL 01-30.11 Ένα φεστιβάλ αφήγησης και παιχνιδιού, μια γιορτή φαντασίας με δώδεκα παιχνίδια για παιδιά που επίκεντρο έχουν τα ταξίδια και τις περιπέτειες των Στίλτον στην περίφημη Ποντικόνησο. | A festival packed with storytelling and other fun activities, a celebration of play and imagination that includes twelve activities for children, focusing on the travels and adventures of the Stiltons on the famous Mouse Island. ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΑΓΙΩΝ ΟΜΟΛΟΓΗΤΩΝ | POLITISTIKO ERGASTIRI AGION OMOLOGITON EΟΡΤΑΣΜΟΣ 20ΧΡΟΝΩΝ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ ΑΓΙΩΝ ΟΜΟΛΟΓΗΤΩΝ CELEBRATING 20 YEARS OF THE “POLITISTIKO ERGATSIRI AGION OMOLOGITON” Παρασκευή | Friday 22.11 19:00 ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΣ | HOME FOR COOPERATION BUFFER FRINGE ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΡΑΣΤΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ 2019 BUFFER FRINGE PERFORMING ART FESTIVAL 2019 Παρασκευή – Κυριακή | Friday – Sunday 25–27.10. To Φεστιβάλ επιστρέφει στις ρίζες του, τη νεκρή ζώνη, κάτω από τη θεματική «Ορίζοντας τη νεκρή ζώνη, μεταξύ χώρων» | The Festival returns to its roots - the buffer zone - with the theme “Defining the buffer zone, in-between spaces”.
52
ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΚΥΠΡΟΥ CYPRUS SYMPHONY ORCHESTRA MOZART ΚΑΙ ΤΖΑΖ Πέμπτη | Thursday 17.10 20:30 Θέατρο Παλλάς | Pallas Theatre Το εξαιρετικό Κοντσέρτο για κλαρινέτο του Mozart ερμηνεύει ο φημισμένος σολίστ Wenzel Fuchs, κορυφαίος κλαρινετίστας της Φιλαρμονικής Βερολίνου. Μαέστρος: Jens Georg Bachmann. | Mozart’s wonderful Clarinet concerto will be interpreted by the renowned soloist Wenzel Fuchs, Berlin Philharmonic’s principal clarinetist. Next to Mozart’s concerto, all three more modern compositions by Ravel, Copland, and Schickele bear a connection to jazz music by integrating jazz stylistic features and effects. ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ: ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΣΟΛΩΝΑ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗ CHAMBER MUSIC CONCERT: A TRIBUTE TO SOLON MICHAELIDES Σάββατο | Saturday 26.10 17:00 Θέατρο Παλλάς | Pallas Theatre Συναυλία-αφιέρωμα σε μια συμβολική προσωπικότητα της μουσικής τέχνης στην Κύπρο | Α tribute to an iconic figure of art music in Cyprus.
Μ ΘΗΣΑΥΡΟΙ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ ROMANTIC TREASURES Παρασκευή | Friday 01.11 20:30 Θέατρο Παλλάς | Pallas Theatre Τρεις θησαυροί του Ρομαντισμού από δύο αθάνατους συνθέτες της εποχής: R. Schumann και J. V. H. Voříšek. Μαέστρος: Charles Olivieri-Munroe | Τhree Romantic treasures by two immortal masters: R. Schumann and J. V. H. Voříšek
ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΚΥΠΡΟΥ / ΦΥΤΩΡΙΟ | VISUAL ARTISTS ASSOCIATION CYPRUS / PHYTORIO ΙNNOVATIVE FLOW SOLUTIONS / HEAD AND HAND SERIES Από | From 02-29.11 Aτομική έκθεση της Κυριακής Κώστα | ,Α solo exhibtion of artist Kyriaki Kosta
ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ & ΣΟΛΩΝ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ MUSICAL STORIES & SOLON MICHAELIDES Τετάρτη | Wednesday 13.11 20:30 Θέατρο Παλλάς | Pallas Theatre Δύο πλούσια σε συναισθηματικό εύρος έργα του Σόλωνα Μιχαηλίδη και μια σειρά έργων των Delibes, Mendelssohn και Kodály. Μαέστρος: Λίζα Ξανθοπούλου. | Two robust in their emotional breadth works by Solon Michaelides and a series of romantic works by Delibes, Mendelssohn and Kodály. Conductor: Lisa Xanthopolou
53
ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΛΕΥΚΩΣΙΑΣ | NICOSIA INTERNATIONAL FESTIVAL COMMITTEE Λεώνη Ορφανίδου, Πρόεδρος | Leoni Orphanidou, Chairwoman Θεοδώρα Κναή | Theodora Knais Μπέτυ Κουσουλίδου | Betty Kousoulidou Γεωργία Νεοφύτου | Georgia Neophytou Γιάννης Τουμαζής | Yiannis Toumazis Ελένη Τζιρκαλλή | Eleni Tzirkalli Νίκος Μαρουδιάς | Nicos Maroudias Γιώργος Γ. Παπαγεωργίου, Καλλιτεχνικός Διευθυντής | George G. Papageorgiou, Artistic Director Τεχνικός Συντονισμός | Technical Coordination Κώστας Χαραλάμπους | Costas Charalambous Σεσίλια Τσελεπίδη | Cecilia Tselepidi Συντονισμός Παραγωγής | Production Coordinator Ναταλία Κουχαρτσιούκ | Natalia Kouhartsiouk Ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας | Nicosia Municipal Theatre Box Office Δώρα Χριστούδια | Dora Christoudia Έμμα Ονησιφόρου | Emma Onissiforou Βοηθητικό προσωπικό | Support staff Καίσαρας Αδαμίδης | Kaisaras Adamides Πάρις Κυριάκου | Paris Kyriacou Θερμές ευχαριστίες | We warmly thank Στους Δήμαρχο Λευκωσίας Κωνσταντίνο Γιωρκάτζη, Δημοτικό Συμβούλιο, Δημοτική Γραμματέα, Δημοτικό Ταμία και όλες τις Υπηρεσίες του Δήμου Λευκωσίας / The Mayor of Nicosia Constantinos Yiorkadjis, the Municipal Council, the Municipal Secretary, the Municipal Treasurer and all the departments of the Nicosia Municipality Όλους του εθελοντές μας | All of our volunteers
54
55
Διοργανωτής | Organiser