NICOLAS WIATROWSKI PORTFOLIO RETAIL 2025
Sommaire
Flagship
02.
03.
Product & Season Driven Pop Up
Product & Season Driven Pop Up
Showroom Chemena Kamali
05. Penelope
Product Driven Pop Up
06.
07.
08.
09.
Product Driven Corner
VIC Boutique
Boutique
Product & Season Driven Pop Up
Fast Girl
Saint-Honoré
Showroom
Eres Collaboration
Woody
Monaco
Melrose Place
SKP à la plage
A propos
Architecte d’intérieur, Designer, Scénographe
Formé à L’Institut Supérieur des Arts Appliqués de Rennes, ma passion et mes compétences résident principalement sur la conception de volumes et d’espaces à diverses échelles, avec une approche fonctionnelle et minimaliste, toujours soucieux de concevoir en considérant grandement la durée de vie du langage des formes et la durabilité des matériaux utilisés, tout en privilégiant les méthodes de production durables et artisanales.
Chaque projet, qu’il s’agisse d’architecture, d’intérieurs, de design, de scénographie ou de direction créative, est imprégné de la même qualité : une simplicité qui porte de plus grandes idées. Guidés par le corps et l’esprit plutôt que par les tendances ou la technologie, mes projets explorent des idées non seulement esthétiques mais aussi agréables. Mon travail est précis et dégage un souci de la qualité, des détails et de la durabilité.
En explorant ce qui élève les sens humains indépendamment de leurs préférences personnelles, mes projets ramènent les espaces, les objets, les idées et les images à des formes fluides, simples et élégantes.
LinkedIn Book
nicolaswiatel@gmail.com
Nicolas Wiatel issuu.com/nicolaswiatel
Éducation
2017 - 2022 (5 ans)
L’institut Supérieur des Arts Appliqués
Diplôme d’Architecture d’intérieur et design, titre de niveau 7 RNCP
2014-2017 (3 ans)
Lycée Pierre Mendès France Baccalauréat Sciences et Technologies de l’Industrie et du Développement Durable, Architecture et Construction
Compétences
Suite Adobe : After Effect, Illustrator, Indesign, Lightroom, Photoshop, Premier Pro.
Logiciels d’Architecture : Sketchup, Autocad, Archicad, Rhinoceros, KeyShot et Twinmotion.
IA : Midjourney, ChatGPT, Meshy
Langues
Loisirs
Photographie
Design / Menuiserie
Cyclisme Roller
Expérience
2021 - Présent
Maison Chloé - CDI Chef de projet Newness
. Traduction de la vision artistique en espaces physiques cohérents avec l’identité de la Maison (croquis, moodboards, modélisation 3D, rendus).
. Recherche iconographique et veille esthétique.
. Développement de concepts scénographiques et architecturaux ( défilés, boutiques, pop-ups, corners et showrooms ) à l’international.
. Suivi et coordination de projets de la phase créative à la réalisation.
. Collaboration avec des artisans, fournisseurs et partenaires locaux pour le développement de pièces spécifiques et recherche de matériaux.
. Élaboration d’une stratégie en lien avec les enjeux de communication et d’image de marque.
. Réalisation de photoshoots/présentations à destination du top management.
. Veille et exploration des technologies émergentes (AR, VR, IA), avec intégration dans les processus créatifs.
2022 - 2023 (8 mois)
2021 - 2022 (13 mois)
Maison Chloé - Assistant Designer Scénographie and Architecture. Maison Chloé - CDD Chef de projet Designer Scénographie.
2021 (4 mois)
Exposition Edulab.
· Investir l’Hôtel Pasteur de Rennes à travers une scénographie.
2019 (2mois)
Atelier Phi Architectes - Stage.
Conception de projets intérieurs à plusieurs échelles: Maison haut standing, cabinet kinésithérapeute.
Visite de chantiers et relevés.
2018
Association Armada - Designer graphique.
Sélectionné parmis les 133 étudiants pour réaliser le design graphique du jeu « Qui-est ce ? » .
Anglais : B2
Espagnol : B1
Saint-Honoré
Flagship
France, Paris, Rue Saint-Honoré 2021
Ce décor met en valeur les codes esthétiques de la Maison, en célébrant à la fois ses origines et les nouvelles valeurs portées par l’ambitieux plan «Women Forward. Vers un avenir plus équitable.»
Conçu avec des matériaux naturels tels que la canne, le bois, les fibres naturelles et la terre cuite, cet espace incarne une vision qui respecte à la fois le passé et le présent de la Maison Chloé.
Des pièces sur mesure, réalisées par des artisans locaux, ainsi que des éléments vintage, viennent enrichir cet environnement unique et confèrent un style distinctif. Qu’il s’agisse de tabourets sculpturaux, de tapis, de sièges, de paravents, de vaisselle ou d’autres objets, ces éléments évoquent subtilement le caractère singulier de la Maison.
Fast Girl
Product & Season Driven Pop Up
China, Hangzhou, MixC 2022
Au sein d’une collection capsule intitulée «Fast Girl», les modèles emblématiques de la Maison Chloé ont été repensés en s’inspirant de l’univers des voitures de course.
Ce pop-up de 100m2 rend hommage à celles qui osent exprimer leur féminité dans un environnement traditionnellement «masculin». la géométrie et les couleurs sont inspirées des formes et couleurs vives de la collection, tandis que le lin tendu apporte une transparence qui allège l’ensemble. Le dynamisme est mis en valeur par un jeu de couleurs à l’extérieur, laissant place à un intérieur épuré qui met en avant la collection.
Eres Collaboration
Product & Season Driven Pop Up
Concept
2023
L’engagement inébranlable de Chloé envers l’amélioration de son impact environnemental et social se reflète dans l’ensemble de ce projet inspiré par la Villa E-1027 d’Eileen Gray. Le pop-up, conçu comme un pavillon, reprend les codes du modernisme avec des éléments tels que les pilotis, le toit-terrasse, le plan libre, les fenêtres bandeau et la façade libre.
L’intention est de jouer avec des formes géométriques simples et autoportantes, créant ainsi un espace facilement modulable. Chaque élément a une fonction spécifique, et le choix des matériaux et des couleurs est précis, évoquant l’invitation au voyage et à la détente sur le littoral. La présence de la célèbre chaise d’Eileen Gray, un élément directement issu du travail du designer, contribue à conserver l’authenticité et le caractère distinctif de l’espace.
Configurations
Showroom
Showroom Chloé
France, Paris, 28 rue de la Baume
2021 -2025
Pensé comme un manifeste de transition, ce showroom rompt délibérément avec l’esthétique de l’ère Gabriela Hearst pour ouvrir un nouveau chapitre sous l’impulsion de Chemena Kamali. Niché dans un immeuble haussmannien, l’espace évite tout pastiche en introduisant des contrastes subtils entre codes classiques haussmanien et langage de la Maison.
Le sol articule une dichotomie entre moquette beige, douce et feutrée, et béton ciré blanc, brillant comme une surface de galerie. Cette dualité sensorielle structure les circulations et met en scène les collections avec clarté.
Un mobilier sobre, modulable, met en valeur les pièces de prêtà-porter, tandis que des éléments plus affirmés (buffet en bois, panneaux brutalistes, table en travertin, pouf en velvette posée sous un monolithe de travertin) viennent incarner la nouvelle grammaire architecturale de la maison.
Des pièces vintage comme les Tomato Chairs, le sofa Serpette ou encore les chaises S45 de Pierre Chapo ponctuent l’espace avec naturel, dans un dialogue entre mémoire et modernité.
Penelope
Product Driven Pop Up
Concept
2023
Pour le lancement du nouveau sac Penelope, le pop-up s’inspire de la même source d’inspiration que le défilé où il a été présenté. L’esthétique du défilé, rappelant les œuvres de James Turrell, se retrouve dans cet espace éphémère.
Le volume de l’espace est conçu comme une boîte blanche, dont les faces sont fragmentées, laissant apparaître les arêtes de couleur cognac. Ce premier espace expérimental plonge le client dans une immersion artistique à la manière de James Turrell, jouant avec les nuances de la lumière. Le deuxième espace, au centre, offre une palette plus neutre.
Woody
Product Driven Corner
Japan, Tokyo, Ginza 2023
Le design de cet espace temporaire se distingue par son approche innovante, utilisant des chutes de cuir de la collection, soigneusement conservées dans les ateliers de la maison, pour le lancement de la collection Woody en cuir.
Le concept met en lumière une sélection minutieuse de teintes nudes qui valorisent les sacs en cuir de la série Woody sans dominer le produit. Un somptueux patchwork de cuir, dans des nuances élégantes, orne les étagères et les tables, insufflant une atmosphère de douceur et de sophistication à l’espace.
Chloé exprime son engagement envers la durabilité à travers ce projet, où le cuir utilisé sera réintégré dans de futurs projets après l’événement. Mariant savoir-faire artisanal et responsabilité écologique, l’espace offre une expérience immersive dans l’univers éthique et esthétique de la maison.
Shelf (L.200)
Melrose Place
VIC Boutique
USA, Los Angeles, Melrose Place 2024
Cette boutique incarne un nouveau chapitre pour la maison Chloé, à travers un concept transitionnel pensé comme une galerie. La boutique adopte une approche minimaliste et lumineuse, en rupture avec les codes précédemment définis sous la direction de Gabriela Hearst.
Le sol du rez-de-chaussée, blanc et brillant, évoque les surfaces réfléchissantes d’une galerie d’art, renforçant le caractère muséal de l’expérience. Dans les espaces plus intimes du prêt-à-porter et des cabines d’essayage, une moquette beige vient adoucir l’atmosphère, introduisant une sensation de confort discret.
Le mobilier, soigneusement sélectionné, dialogue entre modernité et références vintage. On y retrouve les fauteuils Palo Alto, ainsi que le Safari Sofa de Paul Taranow, intégralement retapissé dans un cuir couleur cognac, signature chaleureuse et intemporelle de la maison. Des éléments en pierre naturelle et en bois brut — comptoirs, tables basses — apportent une matérialité noble et tactile à l’ensemble.
Enfin, l’espace est ponctué d’interventions artistiques, en collaboration avec l’artiste Mie Olise Kjærgaard.
Ce projet s’inscrit dans une phase de transition assumée, en attendant le déploiement du concept définitif pour l’ensemble du réseau.
Monaco Boutique
France, Monaco
2025
La boutique Chloé de Monaco s’inscrit dans une période transitionnelle. L’espace développe un langage neutre mais habité, chaleureux sans ostentation, où la matière devient le principal vecteur d’identité.
Le sol en travertin, ponctué de touches d’onyx noir et d’un motif de pavage sur mesure, évoque les vibrations d’un été en bord de Méditerranée. Le jeu de textures minérales et les nuances lumineuses du travertin dialoguent avec les fondamentaux de la maison : lumière, simplicité et élégance naturelle.
Le sofa Croissant de Raphaël Raffel, avec ses lignes amples et la générosité de son assise, introduit une tension douce dans l’harmonie globale. Son volume enveloppant et son allure décontractée incarnent une idée du confort sensuel, à la fois distinctif et accueillant. Revêtu de cuir couleur cognac, il fait écho à l’ADN chaleureux et authentique de la maison.
Un salon de forme oblongue a été pensé comme un espace protecteur. Conçu pour préserver l’intimité de la clientèle lors des essayages, il invite aussi à la détente autour d’un café ou d’une coupe de champagne. Cet espace permet d’accueillir des VIC tout en maintenant la boutique ouverte au reste de la clientèle.
SKP à la plage
Product & Season Driven Pop Up
China, Beijing, SKP
2025
Ce pop-up offre une lecture intime et tactile de la collection, tel un hymne à l’intemporalité. Imaginé comme une échappée solaire, « Chloé à la plage » évoque les vibrations d’un été rêvé, entre sensualité diffuse, lumière mordorée et douceur des souvenirs ensoleillés.
L’espace puise librement son inspiration dans l’appartement du plasticien-architecte Daniel Grataloup, dont les jeux de volumes sculptés en plâtre, en saillie ou en bas-relief, ont influencé la conception du mur à l’esthétique brutaliste.
Le comptoir en bois, monolithique, dialogue avec des étagères aux lignes épurées dans une mise en scène évoquant la chaleur d’un matin d’été. L’architecture s’articule ainsi comme un poème en trois dimensions, mêlant design, artisanat et références sensibles à l’univers de la maison Chloé.
