C/CF_PORTAFOLIO2010

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PORTAFOLIO 2010 CARLOS AVELLO CRITÓBAL BARRIENTOS CLAUDIA INOSTROZA FERNANDO MELO SADY MORA MANUEL MORALES JORGE PASMIÑO NICOLÁS SÁEZ

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CARLOS AVELLO

CARLOS AVELLO, nace en Concepción (1965) Chile. Estudios de Licenciatura en la Universidad de Concepción. Desarrolla su primer proyecto de Investigación en Isla de Pascua . Posteriormente reside en Santiago donde se perfecciona en la Universidad Católica de Chile. Luego Obtiene una beca de estudios de Posgrado en el Instituto latinoamericano de Comunicación, ILCE, (México D.F.), donde elabora un proyecto de enseñanza de la fotografía en Comunidades rurales e indígenas. Se perfecciona en el Centro de la Imagen de ciudad de México y ejerce como docente en Fotografía y Medios en la Universidad Veracruzana. Desde 1994 investiga en fotografía documental y autoral, descubriendo el paisaje panorámico y aéreo, Actualmente trabaja como fotógrafo independiente y participa del colectivo Concepción fotográfica . ha obtenido diversos premios en fotografía autoral y de reportajes. Participa de diferentes muestras colectivas en Francia, Italia, Uruguay, Italia , México, Reino Unido e isla de Pascua.

ULTIMA OBRA / LÍNEAS PERIFÉRICAS Y ESPACIOS SIGNIFICATIVOS (2010) Un recorrido a vuelo de pájaro, por las intersecciones entre el crecimiento poblacional, la periferia y el borde de los ríos en la región, marca un lugar de contradicciones, aislamiento y fragilidad frente al espacio determinado más bien predeterminado, donde los habitantes reconocen su lugar simbólico, como la cancha de fútbol, el pasaje de Pobla, la calle cerca o el atajo . Estos elementos de la vida en regiones (no sólo en Chile) hace cuestionar, desde la fotografía, como se cruzan caminos sin poder parar o intervenir los obligados trayectos de viajes , traslados o disposiciones cardinales, que los ciudadanos asimilan día a día, en una trama tipo Damero, forzada a expandirse hacia los bordes, empujando junto a las personas, los vicios propios de la modernidad urbana, que empequeñecen el espacio de recreación, la vista panorámica y la referencia amplia. Cómo habito, Dónde y Qué me empuja hacia los bordes, inquietan hoy en día al quien puede cuestionar. La propuesta, Líneas periféricas y espacios significativos, entrega nuevas referencias, sensibles y denotativas, para la inmensa minoría que duerme a diario en estos bordes.

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CARLOS AVELLO

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CARLOS AVELLO

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CARLOS AVELLO

OBRAS ANTERIORES / SERIE AERORASGOS (2009) Trabajo de registro de signos y espacios simbólicos por las periferias aéreas de las intercomunas de Concepción. Este registro lleva al límite las posibilidades de interpretación de nuevos códigos aéreos, para el habitante de la ciudad, que no reconoce su lugar desde una perspectiva panorámica en vuelo y desequilibrio.

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CRISTOBAL BARRIENTOS

Cristóbal Barrientos nace en Concepción, Chile, en 1976. Es Comunicador Audiovisual (Santo Tomás, 1998) Se desempeña como fotógrafo desde temprana edad, profundizando sus conocimientos de forma autodidacta y después en el taller de Luis Poirot. Su temática aborda principalmente la figura del retrato de una manera experimental, buscando obviar la identificación directa con el sujeto y entregando una visión genérica del concepto a través de diversas técnicas que van desde lo técnico como el uso del desenfoque (Retratos Verdaderos) hasta lo temático como en la serie rostros a medio dormir (dormido/ despierto). Ha participado de muestras colectivas e individuales en Concepción y Santiago, entre las que se destacan “Saldo a Favor” (Centro Cultural Matucana 100, 2008), “Humedales: Dislocaciones de un imaginario especular” (Museo sin Muros del Museo Nacional de

ULTIMA OBRA / I’LL BE YOUR MIRROR (2010)

Bellas Artes, 2009-2010)

“I’ll be your mirror, refelcts what you are, in case you don’t know...” / I’ll be you Mirror, The Velvet Undergound Un espejo es una superficie que refleja una imagen delimitada por el propio borde del objeto y la distancia al que lo observamos.

Constituye una imagen sólo en la medida que apliquemos sobre el mismo el acto de mirar. En otras palabras, su naturaleza “creadora” de imagen existe sólo durante la observación, en una acción que se define por el fenómeno de recepción y transmisión de ondas electromagnéticas. Vemos en él lo que queremos ver. Es difícil concebir el autorretrato dejando de lado la imagen mental que uno tiene de si mismo, es difícil no pensar en un espejo. Se dice que Hippolyte Bayard concibió el primer autorretrato fotográfico, como una manera de expresión personal frente a la derrota de haber quedado atrás en la carrera desenfrenada de los precursores de la fotografía. Se había terminado el fenómeno del retrato del autor de la obra como “firma” dentro del encuadre, de la pintura renacentista. Esta vez, en un medio completamente distinto en su técnica y significado, aparece la auto descripción personal, la auto definición, la simulación de uno mismo, la intención. De ahí en adelante, el formato del autorretrato no tendría fin hasta nuestros días, por supuesto interactuando con la contextualidad propia de cada momento histórico. Durante los años 80, Nan Goldin, estudiante de arte, compone un documental sobre su vida y en especial sobre un período de desintoxicación debido a su adicción a las drogas, llamándolo I’ll be your mirror, apropiándose del título de una canción de la banda The Velvet Underground, cuya temática -irreverente y subterránea para los años 60-, habla justamente sobre el auto perdón, la autodefinición a través del observante, quien como si fuera un espejo, deja ver lo que realmente es el otro y no lo que éste piensa de si mismo. En mi búsqueda por el retrato que no lo es en su forma convencional, por el no-retrato, por el no-rostro, el no-rasgo, ausente e indefinido en lo visual/formal, encuentro la captura fotográfica del concepto de persona, mediante el registro de una idea macro de ella, genérica y desindividualizada, la imagen del “conjunto universo”. En este camino, busco también mi propia imagen, mi autorretrato, que a manera de espejo, espero encontrar observando el otro; en este caso, en lo que soy desde la sangre hasta mi construcción síquica: mi familia, un grupo de personas que ha configurado quien soy en un esfuerzo colaborativo y unísono. ¿Pero cómo abordarlo desde lo fotográfico? Se plantea una serie de retratos a las personas que componen la familia, ocultando la evidencia de sus rostros para evitar la identificación de la persona y no caer en el registro de los elementos que componen ese universo llamado familia, si no que a la idea de familia en si misma, y converger lo fotográfico y lo intencional en una misma serie de imagenes, resolviendo de esa manera el acto del autorretrato a través del otro y al mismo tiempo el “ocultar” ese otro. Un ocultar que se realiza a través de sostener un espejo frente al rostro, donde el acto de reflejar se traduce en un brillo, un destello, donde no hay nadie, agregando otra arista a la conceptualización de la imagen y que es el efecto “halo” que se produce al reflejar la luz sobre el lente de la cámara. Obtenemos un destello un brillo, un reflejo de luz en vez del rostro de la persona fotografiada. Esta relación entre cultura popular e historia personal, entre canciones, citas y lo que se define por familia y en este caso en particular, la definición de si mismo, se pretende realizar este trabajo serial de retrato en un estudio fotográfico de nombre “foto-genio” especializado en fotografia para registro de identidad (carnet, pasaporte, etc), esto para invitar a su carácter popular y de historia personal, pues alguna vez fui retratado ahí, a un proyecto que se remite a la relación entre la auto-imagen y lo fotográfico.

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CRISTOBAL BARRIENTOS

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CRISTOBAL BARRIENTOS

OBRA ANTERIOR / DORMIDO - DESPIERTO (2009) Como resultado de la exploración de la forma del retrato fotográfico, Dormido/Despierto captura un instante de transición en el sujeto fotografiado, antes de adoptar su forma autoconstruida, en un espacio en donde no cabe la preconcepción de una pose, y apenas se empieza a formar la conciencia de uno mismo como imagen. Es el espacio que se encuentra entre el sueño y la vigilia, es el minuto después de despertar, donde se busca al sujeto real, en su estado a priori, natural, antes de verse a si mismo como ente social. Apenas la percepción de un ente netamente biológico, viviendo una fase entre la inconciencia y la conciencia. Se buscan las reacciones que delatan un sujeto apenas con la sensación de sí mismo, dando paso a un ente más “real”, más auténtico. La imagen, sumergida en una penumbra, diluye al sujeto y sus gestos faciales (párpados inflamados u ojos forzados a abrirse, manos en la cara) en un negro intenso, donde sus rostros se atisban como máculas grises, como destellos que emergen de un silencio tonal.

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CRISTOBAL BARRIENTOS

OBRA ANTERIOR / RETRATOS VERDADEROS (2006) Vemos la fotografía como una referencia visual al ente real porque la imagen resultante denota características reconcibles del objeto original capturado. Se produce una construcción instantánea de asociatvidad entre lo fotografiado y la fotografía como objeto. El retrato es un esfuerzo por enfatizar esa relación. Pretende interpretar la forma original, el objeto del acto fotográfico, de una manera que sea reconcible por el observador final. Se persigue que éste logre la identificación, y mientras más fácil sea este proceso, más válido es. Sin embargo, existe un instante en que esa relación objeto-reconocimiento, de formación casi instantánea, recién empieza a formarse y carece aún de una validación cierta, existe la sensación de la presencia como un todo, apenas identificable, algo común a todos los rostros, la figura sobre un fondo; algo vivo que empieza a tomar forma. Esta serie es un esfuerzo de ver a personas únicas como algo más que una cara irrepetible. Como algo que se repite en todos nosotros aun, que devela que propone que tenemos más en común de lo mostramos. Una presencia que va más allá de la visualización obvia.

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CLAUDIA INOSTROZA

Claudia Inostroza Morales nace en Concepción, Chile, en 1978. Es Egresada de Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Concepción, Comunicador Audiovisual y Gestor cultural. Vive en Concepción, Chile, donde además se desempeña como Encargada del Área de Conservación y Documentación del Archivo Fotográfico de la Universidad de Concepción y es miembro del Colectivo de fotografía autoral Concepción Fotográfica (C/CF). Su obra aborda la fotografía como acto poético y acontecimiento ritual. Entre sus exposiciones colectivas destacan Humedales, Museo nacional de Bellas Artes, 2009 y De Hechos, Centro Cultural Estación Mapocho 2010.

ULTIMA OBRA / EL PERDÓN (2010) El Perdón se apropia de la reflexión que hace el bodegón – más específicamente las vanitas- sobre los objetos, para abordar la fotografía como acontecimiento circular con resonancias y repercusiones. Este acontecimiento involucra la comunión del fotógrafo con cinco personas en situación de duelo (víctimas del tsunami que sacudió nuestra Región y gran parte del territorio nacional el día 27 de Febrero del presente año). Cada una de ellas, residentes de Dichato, Coliumo, Penco, Talcahuano y Llico, respectivamente. El producto fotográfico comprende una serie de cinco imágenes.

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CLAUDIA INOSTROZA

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CLAUDIA INOSTROZA

OBRA ANTERIOR / SUB AQUA (De-Hechos 2010) Sub Aqua hace referencia a Sub Terra y Sub Sole de Baldomero Lillo, cuyos cuentos narran distintos sufrimientos del pueblo chileno.

Particularmente el primer cuento del libro Sub Sole: La mariscadora, cuenta la historia de una madre que sale a mariscar llevando en un bultito de telas a su pequeño hijo. Lo deja entre unos peñascos de la orilla, resguardado del sol, mientras ella marisca entre los roqueríos. Sin embargo el destino le aguarda una terrible jugada: su mano queda atrapada en la piedra y a pesar de sus súplicas, sin poder zafarse ve subir la marea y llevarse a su pequeño hijo, para luego ahogarse ella en ese mismo mar. Este mar de dolor se conecta con el dolor de los sobrevivientes al Tsunami del 27 de Febrero. El dolor de saber que todo aquello por lo que uno se esforzó durante años o toda la vida, se lo llevó el mar en una sola noche terrible. El dolor de haber sentido llegar la muerte a otras personas, ese dolor es diferente a todos los dolores que la mayoría experimenta habitualmente. A pesar de que yo no sufrí pérdidas permanentes a causa del Terremoto y Tsunami, no estoy ajena al dolor de quienes sí las experimentaron, en mi propio país, en mi propia Región. El ejercicio de la empatía me lleva a sentir frío, pena, angustia, miedo de la lluvia y del viento y me hace tender a imaginar qué será de mi casa, mis plantas, mis fotos, en el fondo del mar. Sub Aqua es un acto estético que habla sobre el dolor, de manera ritual, como primer paso en el derrotero de una posible recuperación emocional.

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CLAUDIA INOSTROZA

OBRA ANTERIOR / ISLA MADRE Isla madre es una serie fotográfica que propone una salida al cuestionamiento de la cualidad documental de lo fotográfico mediante la concreción de paisajes imaginarios. Uno de los ejes de mi trabajo es la fotografía de lo no fotografiable. Isla Madre propone paisajes inexistentes, pero posibles y recurrentes en una dimensión onhírica de inspiración junguiana.

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FERNANDO MELO

Fernando Melo Pardo nace en Concepción Chile en 1964. Es licenciado en Educacion Mención Artes Plásticas de la Universidad de Concepción de Chile. Vive en Concepción, Chile donde además se desempeña como profesor en el Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción,Chile. Su trabajo fotográfico aborda principalmente temáticas del paisaje, donde produce condiciones de alteración lumínica y trazos lineales reales que modifican y generan alteridades perceptuales en los territorios naturales. La alteridad radical y común en su trabajo es la línea, que proyecta fugas reales, dimensionando y relativizando la percepción del paisaje. La iluminación que utiliza es una combinación de condiciones naturales y de dispositivos eléctricos. Entre sus principales exhibiciones : Intervenciones, Cruces y Desvíos, fotografía chilena contemporánea, Museo Nacional de Bellas Artes 1998, 4ª Bienal de Arte, Subversiones e imposturas, Museo Nacional de Bellas artes 2004, Fotografía sem fotografía, Guimaraes Portugal 2004, 5ª Bienal de Artes Visuales del MERCOSUR Porto Alegre,Brasil 2005, Paisaje, Figura humana y Bodegón, una revisión a la fotografía chilena contemporánea, Museo nacional de Bellas Artes sala mall Vespucio 2006, Chile Sobre vive 20 años de Fotografía Contemporánea Chilena, Galería Afa 2007, seleccionado para el primer catalogo de excelencia por la mesa de internacionalización de la fotografía chilena contemporánea 2009, seleccionado por la curatoria del envio chileno a ser parte del Muro Chile con obra en formato digital en la ExpoShangai 2010 con fotografía, Invitado a la Cuarta Bienal de arte Beijing China 2010 por la curatoría del Museo nacional de Bellas Artes a ser parte del envio chileno de 13 artistas.

ULTIMA OBRA / FORMAS DE ALTERIDAD DEL ESPACIO NATURAL. SOBRE RÍOS Y RURALIDAD CHILENA.(2010) Esta serie es un proyecto de registro-intervención en paisajes fluviales que reúnen condiciones de tiempo y distancia de los centros urbanos, podríamos señalarlos como territorios de periferia, no sólo por sus límites y distancias geográficas sino culturales. De cierta forma éstos territorios, los rurales, son mucho más que espacio físico, en éstos se conservan y mutan elementos culturales tales que se espera que el cuerpo de obra de ésta serie no sólo sea la imagen-producto, sino que bajo ésta subyace la experiencia producto de la permanencia y recopilación de información y testimonios que lo atestiguan como un espacio particular en lo cultural. Este es un proceso donde lo fotográfico y la densidad del territorio debieran coexistir. Otro elemento, ya en un plano de motivación es trabajar con las conceptos y lugares que normalmente no se constituyen como tema y escenario de la fotografía contemporánea, obviando por supuesto el reportaje y lo documental, me refiero a lo rural y el folclor, manteniéndose éstos en las formas de recopilaciones y estudios etno-musicales por citar un ejemplo de campos de estudio, mientras la mayor parte de la producción fotográfica contemporánea sigue “encontrando “ o re-citando a éstas alturas del devenir del lenguaje fotográfico códigos ya casi masivos desde el paisaje urbano Este trabajo también busca explorar nuevos aspectos de la serie anterior “ formas de alteridad de los espacios naturales “ buscando sentidos y agenciamientos ante el paisaje chileno de forma tal que este espacio no sea sólo escenario. En esta proyección convive no solo los efectos de alteridad radical en la materialidad natural que produce la línea dispuesta realmente en el espacio, sino también índices de latencia de “ lo rural chileno “. Finalmente la “ densidad del territorio “ citado en él primer párrafo se manifiesta desde una coincidencia histórica que vuelve involuntariamente a resignificar la percepción del paisaje desde el arte y lo humano, la razón de esto es que las 4 imágenes editadas de la serie fueron realizadas en el sector rural de Puhaún, desembocadura del río Itata en la madrugada del 27 de Febrero de 2010 a 30 kilómetros al sur por la costa y a 1 hora y media la ultima toma del epicentro del megaterremoto.

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FERNANDO MELO

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FERNANDO MELO

OBRA ANTERIOR / LAS LÍNEAS Los escenarios arquitectónicos así como el paisaje natural son sometidos a tensiones ,estableciendo relaciones perceptuales entre espacio habitado y natural. La alteridad radical es la línea que proyecta fugas reales, dimensiona y que con mayor propiedad, se visualiza en el espacio natural. Una condición común en ambos estados, es la iluminación que bajo ninguna otra condición recreará esa realidad visual. La acción proyectual de este trabajo implica un desplazamiento inverso de lo que supone la virtualidad y especificidades propias del tratamiento digital de la imagen, donde el área o plano básico ¨ pantalla o monitor ¨, presenta una “normalidad” en su condición de apariencia como interfase, cruzado por guías lineales artificiales, que dan coordenadas al espacio de pertenencia de la imagen. En cambio, en estas fotografías, las guías están literalmente dispuestas en la realidad, generando cierta paradoja visual, provocando una alteración de la percepción frente a la apariencia y vivencia de un paisaje o arquitectura. Intenta explorar aquel “entre” o pasaje de percepción y poética que percibimos al hacer visible la materia, evidenciando latentes sensaciones donde se relativizan las distancias.

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FERNANDO MELO

OBRA ANTERIOR / DE LA SERIE FORMAS DE ALTERACIÓN DEL ESPACIO HABITADO. En este trabajo el espacio de arquitectura interior es el escenario que es transformado y alterado en su apariencia física, perceptual y material por la luz. Luz que nunca debió iluminar y por consecuencia crear esta visión de realidad que ofrecen estas imágenes. Algo definitivamente contrario a la búsqueda de una nueva objetividad. Cuando se visita una habitación ajena nunca deja de transmitir fragmentos de percepción de una historia que desconocemos, aquello no es un misterio, es solo una realidad, que nuestro cerebro procesa y realiza casi involuntariamente en presencia del espacio que fué o es habitado por otros, las otredades latentes de aquellos que ni siquiera conocimos. Intervenir aquellos espacios cargados de recuerdos que no son nuestros me permite construir un atmósfera que altera radicalmente aquella ambientación que alguna vez fue propia y familiar. La línea que en otro momento es vector que altera radicalmente la organicidad y naturaleza del paisaje ahora se transforma en las líneas que en algún momento fueron la trayectoria de una mirada, la de otros.

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SADY MORA

Sady Mora Gallardo nace en Lirquén, provincia de Concepción, en 1974. Con estudios en Diseño Gráfico, Cine y Fotografía ha desarrollado actividades como editor independiente y profesor de fotografía.

Es integrante del colectivo Concepción Fotográfica. Su trabajo visual está basado en la fotografía del paisaje, de naturaleza rural y en la relación dimensional de sus elementos naturales y artificiales. En la actualidad, su trabajo visualiza el paisaje como territorios metafóricos, susceptibles de devenir en escenarios esenciales, reflexivos y simbólicos, representados a través de la síntesis y abstracción de sus elementos, relacionados con los aspectos conceptuales del paisaje.

Ha desarrollado exposiciones y publicaciones referentes al paisaje contemporáneo.

ULTIMA OBRA / PAISAJE EXPUESTO. ESPACIOS PARALELOS / SITIOS EN EL LÍMITE DE LA PERCEPCIÓN. (2010) Registro visual perceptivo, de las dimensiones, esencias y latencias del paisaje natural, susceptibles de devenir en escenarios metafóricos, reflexivos y simbólicos. Sitios, que buscan reflejar una dimensión espiritual crítica, representada en las expresiones visuales del espacio, tiempo y materia, contenidos en el drama atemporal de los elementos del paisaje. Estos escenarios, limítrofes del territorio industrial de la zona, plantean abordar una reflexión hacia las interpretaciones del paisaje. Un registro de escenarios espaciales, cuya materia expresa la existencia de nuevas matrices y significados. Los cuales se conceptualizan y cualitativamente adquieren connotaciones y atribuciones simbólicas que se establecen como una segunda retórica, una percepción llevada al terreno de la visibilidad.

El paisaje se presenta, no como una escena de reflejos de la historia, sino como un significado sin definición. Exige de nosotros un esfuerzo de silencio cultural, dejando en evidencia nuestra capacidad de observar e interpretar nuestro medio. Estas imágenes, representan el capítulo inicial del trabajo serial de indagación e investigación visual, acerca de los diversos significados ocultos y contenidos en el territorio.

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SADY MORA

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SADY MORA

OBRA ANTERIOR / SUCESO Y SILENCIO ( DE-HECHOS 2010) Esta dualidad visual, representa el silencio del espacio y el territorio tras el caos natural y social. Quietud, albergada por un paisaje que refleja a su vez, el silencio y perplejidad de sus habitantes, ante los sucesos vividos.

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SADY MORA

OBRA ANTERIOR / PASAJES, RUINAS, OCEANOS Serie 1. Pasajes.

Percepciones visuales del territorio costero. Territorios metafóricos que proyectan la evocación de un escenario emocional, simbólico y sensorial. Extensos y a la vez íntimos espacios del paisaje que devela sutiles elementos que irrumpen en el espacio, reflejando la interrelación entre hombre y naturaleza.

Serie 2. Ruinas.

Transformación y memoria. Retorno del lugar, al origen natural de su conformación. Un paisaje de tránsito y expresiones del tiempo en el espacio y su materia.

Serie 3. Océanos La expresión del tiempo y materia en el espacio, sus esencias, soledad, y fuerzas en latencia. Luz, espacio, y materia. Una instancia de mítica relación entre lo espiritual y la naturaleza del océano.

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MANUEL MORALES

Manuel Morales Requena nace en Santiago, Chile, el 22 de Septiembre de 1970, y desde el año 2005 vive en Concepción. Egresa de la carrera de comunicación audiovisual del instituto Cidec el año 1992, en 1995 estudia dirección de fotografía 35 mm. con el profesor Héctor Ríos, en 2003 es becado para participar del taller de cine documental con el profesor Francisco Guedda, en el instituto de la comunicación e imagen del depto. de periodismo de la Universidad de Chile, y en 2009 es seleccionado para participar del taller de fotografía on line organizado por el CNCA y dictado por el profesor Héctor López. Se inicia el año 2000 como reportero gráfico independiente, línea que sigue marcando su trabajo, y desde ahí hasta la fecha ha publicado en diversos medios: revista Cuaderno (perteneciente a la fundación Pablo Neruda), periódico The Clinic, revista Pluma y Pincel; revista Aizu (país Vasco), revista Vihreä Lanka, (Finlandia, 2003), como corresponsal del diario Tiedonantaja (Finlandia, 2003), revista Rad & Rön (Suecia, 2005), revista Latinoamérika (Suecia, 2005), revista Surcos (Argentina, 2006), y la revista Särmää (Finlandia, 2007). También se ha desempeñado como docente en talleres de Balmaceda 1215, en el programa “Talentos” de la Universidad de Concepción, y en un taller independiente realizado a jóvenes de la comuna de Dichato desde mayo a agosto de 2010. Entre sus exposiciones destacan: Aella Photo, París, noviembre 2003 y noviembre 2006; Foto prensa : selección oficial 2004 y 2006, 2º Lugar categoría vida diaria, 2005; Exposición “pajonales”: Copiapó – Concepción 2007; Exposición fotográfica “Mis vecinos”: Sala Andes, Sala Artistas del Acero, Sala Aula Magna, Noviembre 2008-Abril 2009; Exposición Colectiva Humedales (Organizada por MNBA), 2009. Seleccionado para exponer en Expo Shangai (China) 2010; Participación Trienal 2009 para la publicación de revista Animita. Exposición “27 exp”., Agosto 2009, del Colectivo Concepción fotográfica.

ULTIMA OBRA / LUIS SALGADO (2010) Luis Salgado tiene 80 años, y es un sobreviviente del Tsunami que golpeó Dichato, lugar donde vive. me llamó profundamente la atención su capacidad de sobreponerse, de volver rápidamente a lo cotidiano tras un breve y quizá insuficiente duelo. Nunca ha perdido su sonrisa, sabe que hay que levantarse rápido y seguir adelante, sin dejar el optimismo. Para mí Luis salgado representa la esperanza en estos tiempos de incertidumbre, y en él veo reflejadas características de la vida en región: la pausa, la honestidad, la gente trabajadora. Todo esto sumado a su historia de vida me impulsó a seguir su nuevo capítulo de supervivencia: ha vivido 5 terremotos en este país, nunca ha salido de la octava región, trabajó en el centro de Concepción, vivió en Chiguayante y desde hace 20 años que vive en Dichato, siempre fiel a su oficio de sastre.

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MANUEL MORALES

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MANUEL MORALES

OBRA ANTERIOR / OSCURIDAD ( DE-HECHOS 2010) Después del movimiento, la oscuridad. Para muchos la noche del 27 de febrero fue la noche más larga, la esperanza de un poco de seguridad se prometía con ese amanecer que tardaba en llegar. Las noches siguientes la oscuridad dio paso a la intranquilidad, a la inseguridad, a la desconfianza. Los rostros se borraban transformando a las personas, hubo que volver a recuperar sentidos olvidados para hacer frente a lo desconocido. Hoy, a más de dos meses del terremoto, la oscuridad de la noche sigue instalada para miles de personas.

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MANUEL MORALES

OBRA ANTERIOR / LOS DORMILONES (2007-2003) Mi propuesta tiene sus bases en la fotografía documental, que tiene que ver no sólo con hechos de relevancia nacional, como pudiera interpretarse, sino con la vida diaria, con las calles y la gente que transita por ellas. Busco humor, gestos sorpresivos, colores que destaquen, situaciones inesperadas. Las fotografías presentadas -serie dormilones- es un trabajo realizado entre el año 2003 y el 2007, en las ciudades de Santiago y Concepción, y fueron tomadas con cámara análoga.

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JORGE PASMIÑO

Jorge Pasmiño Yáñez, nace en Traiguen, Chile en 1953. Es Licenciado en Artes, mención Pintura, Escuela de Artes, Pontificia Universidad Católica de Chile. Profesor de Artes Plásticas en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Estudios de Maestría en Artes Visuales UNAM, México D. F. Su formación profesional proviene desde la pintura, fue alumno de José Balmes, Gonzalo Cienfuegos. Inicialmente, el artista Enrique Eiler, influyo en su trabajo he interés por la fotografía. Actualmente es docente en la Universidad de Concepción, Chile. Vive en Concepción. En los últimos años, su producción visual se ha caracterizado por realizar ejercicios constantes de observación y documentación del paisaje mediante la fotografía en espacios cercanos a la ciudad de Concepción. Así como también, en el borde costero, balnearios y caletas de la Octava Región. A modo de registro, su trabajo visual es una mirada, intenta capturar el instante de un modelo natural violentado y transformado por el siniestro. O por causas naturales, como los desbastadores acontecimientos del terremoto y tsunami del 27 de Febrero 2010.Exhibiciones individuales últimos años. Efecto Colateral en Pinacoteca Universidad de Concepción, Concepción Chile, año 2008. Centro Cultural Borges, año 2009, Buenos Aires Argentina.

Artistas del Acero, Concepción Chile, año 2009. Últimas exposiciones colectivas. Humedales–Perspectiva de un imaginario Especular, Museo sin Muros, Sala mall Plaza Vespucio, Santiago Chile. Sala mall Talcahuano, año 2009-2010. De – hechos, Colectivo Concepción Fotográfica, Sala Joaquín Edwards Bello, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago Chile, 2010. Su obra será parte de la muestra colectiva de Fotografía Contemporánea Chilena en la próxima Bienal de Beijing, China, Septiembre 2010. Ha realizado proyectos de producción individuales y colectivos FONDART, DIUC.

ULTIMA OBRA / ESPACIOS ÍNTIMOS (2010) Considero la fotografía como un medio efectivo para activar la realidad, el pensamiento, es un instrumento visual y su valor radica en establecer conexiones entre la vida y el arte. Desde esa perspectiva, me he acercado a los acontecimientos con la mirada del registro documental, constatando en la geografía costera, en las personas, en el hábitat, los sucesos post sismo (27/F). La serie de fotografías, nos sitúan en la intimidad del hogar vacío, en la seguridad de la morada que fue vulnerada por los sucesos conocidos. Esa misma situación de seguridad es en la que nos sitúa ante la desgracia, la acción fotográfica. El modelo de imagen, es un pretexto para mostrar un fragmento de lo acontecido, como quien abre la ventana para ver una panorámica del entorno, o, el interior de la morada vacía.

La ventana re encuadra al igual como ocurre con la cámara, nos dirige la mirada nos obliga a presenciar ese velado desastre. Pero desde lo cotidiano, no desde la espectacularidad de la fotografía de prensa. Son miradas intimas, más bien desapasionadas, exentas de virtuosismos, me interesa la fotografía directa, expandida como idea de obra, la cual puede tener más de una lectura.

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JORGE PASMIﾃ前

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JORGE PASMIÑO

OBRA ANTERIOR / ( DE-HECHOS 2010) Desde mi perspectiva autoral, veo el arte como una fina membrana que siente y responde a las vibraciones de los tiempos. A partir de esa perspectiva, me he acercado a los acontecimientos con la mirada del registro documental, constatando en la geografía costera, como las personas veraneaban en Dichato, hasta el 14 de Febrero del 2010. Al término del reciente verano, la propuesta estaba circunscrita a un lugar específico, con el fin de construir con imágenes una micro historia, de quienes vivían o visitaban la caleta. Mi propósito hasta ese momento, era examinar algunas nociones de identidad en el lugar de los hechos, conocer situaciones humanas, de acontecimientos que registraba in situ, optando por imágenes no pretenciosas y descartando fines esteticistas. Lo ocurrido con posterioridad al 27/F, nos recuerda el lugar que tenemos en la movediza tierra, al país imperfecto donde nacimos, crecimos, interactuamos. Pertenecemos a un extenso e impacifico océano, al parecer, tampoco somos la copia feliz del edén. Los sucesos que nos ha tocado vivir, hacen que el mundo sea más real, mas autentico. La cruda realidad supera la ficción y la literatura, mientras tanto, continua temblando, especialmente en las conciencias.

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JORGE PASMIÑO

OBRA ANTERIOR / DAÑO COLATERAL (2008-2009) En el desarrollo de esta propuesta, he empleado estrategias y metodologías de trabajo plástico-interdisciplinario, un registro de imágenes sobre quemas forestales documentadas (2004-2009) en la Octava Región: Punta de Parra, camino a Santa Juana, Lo Galindo, borde costero de Lirquén. En estos lugares extensas áreas de vegetación fueron destruidas por el fuego, así como variadas especies se han visto privadas del ecosistema existente en la zona. Las cuatro fotografías del año 2008-09, corresponden al sector Lo Galindo y Collao, en la ciudad de Concepción. El proyecto de creación Efecto Colateral, quiere ser un testimonio visual sobre la devastación del hábitat natural producida con intencionalidad o por descuido en la Región del Bío-Bío. Un estudio del 2005, realizado por el investigador Guillermo Julio, sostiene que las regiones de Chile más afectadas por los incendios forestales son la Octava, Novena, Quinta y Metropolitana. ...El ejercicio de observación y documentación del paisaje me ha permitido representar, de manera más efectiva y eficiente, fragmentos de una realidad territorial agredida. La fotografía de paisaje es un registro, pero por sobre todo una mirada, es la captura de un instante, el corte de un modelo natural violentado y transformado por el siniestro. Los paisajes han sido seleccionados como evidencias de la agresión, donde no están ausentes las improntas del factor humano. Estos lugares son espacios objetivos, silenciosos, donde todavía habitan los recuerdos de aves e insectos, que buscan sombras en los árboles desaparecido…

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NICOLÁS SÁEZ

Nicolás Sáez Gutiérrez nace en Concepción de Chile en 1973. Es Arquitecto de la Universidad del Bío Bío (2001) y Magíster en Didáctica Proyectual (2010) de la misma universidad. Vive y trabaja en Concepción desempeñándose como Coordinador de Extensión de la Escuela de Arquitectura UBB (2007-), Director de Arte y diseño de la revista Arquitecturas del Sur de la Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño UBB (2005-); y es profesor de taller de arquitectura inicial en UBB (2001-) y en la carrera de Arquitectura de la Universidad de las Americas (2004-) . Su obra indaga sobre la “Habitar Humano” intentando representar la relación y tensión presente entre la ciudad y el ciudadano. Entre sus exposiciones individuales destacan “SOBREBALDOSAS, visión y revisión” (Fondart 2009) en Sala Marta Colvin, Chillán 2010, Sala Artistas del Acero y Sala Andes en Concepción 2009.”(FaS) Fotografía Superficial” (Fondart 2007) en Sala UBB, Concepción 2007.

Entre sus exposiciones colectivas destacan “De-hechos”, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago 2010; “Humedales, dislocación de un imaginario especular”, Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio, Santiago 2009. “27 EXP, imagenes en envase desechable”, Sala Artistas del Acero, Concepción 2009; “Que queda cuando el agua se va”, Sala UBB 2008; “Saldo a favor”, Matucana 100, Santiago 2008. Su obra será parte de la muestra colectiva de Fotografía Contemporánea Chilena en la próxima Bienal de Beijing, China, septiembre 2010; y participará de la segunda versión del “Catálogo de Excelencia de Fotografía Contemporánea Chilena” del Consejo Nacional de la Cultura y la Artes, Área de Fotografía; a publicarse en septiembre 2010.

ULTIMA OBRA / PIEZA PROPIA (2010) El habitar humano posee una eterna tensión entre la vida y el soporte que la contiene. Su estructura material e inmaterial debe su existencia a la presencia de la vida humana en toda su complejidad. Luego del terrible episodio del 27 de febrero, el habitar del borde costero de la región del Bío Bío fue violentamente transgredido y posteriormente transferido a un nuevo asentamiento de emergencia. ”Pieza Propia” representa fotográficamente esta traumática realidad; síntesis dialógico-visual que coloca en paralelo ambos episodios.

Primero se capturan las habitaciones marcadas por el mar. Segundo, se fotografía el interior de las moradas de emergencias. La propiedad como anhelo queda determinada por la voluntad irascible de habitar, aun cuando todos sabemos que esta última vuelve a quedar suspendida en la incertidumbre. Naturaleza y naturaleza humana siguen su curso.

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NICOLÁS SÁEZ

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NICOLÁS SÁEZ

OBRA ANTERIOR / CORTEelevación ( DE-HECHOS 2010) La serie corte elevación revela y re significa símbolos patrimoniales urbanos, que tras el terremoto vivido el 27 de febrero del 2010 en Concepción, se derrumbaron y desaparecieron. Los medios de comunicación nacional velaron este hecho, invalidando la experiencia de pérdida o muerte de estos acervos históricos penquistas. A cambio mostraron e evidenciaron inmuebles modernos destruidos, como signos de devastación de una ciudad en progreso, desplazando de esa manera la memoria patrimonial al olvido.

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NICOLÁS SÁEZ

OBRA ANTERIOR / SOBREBALDOSAS, VISIÓN Y REVISIÓN (2009) Las veredas de Concepción han pasado a la crítica pública, pues aún persisten grandes áreas constituidas por baldosas de 20x20cm de la década de los 80, que antes otorgaron una superficie rugosa y colorida para un pasar pausado y un espontaneo juego de niños, pero que, hoy, ya no obtienen reparación, quedando destruidas e incompletas, provocando tropiezos y caídas. Las veredas se evitan, se maldicen y, en más de alguna ocasión, han causado daños mayores. Urbanidad afectada por su propio público, sus moradores, quienes ya no perciben de buena manera sus caminatas por el centro de Concepción. Colillas de cigarros, clips, colets para el pelo, pequeños objetos atrapados entre las fisuras de baldosas resquebrajadas, chicles en el suelo que, quemados por el sol, aparentan ser oscuras gotas de asfalto pegadas sobre cada metro cuadrado de nuestras calles, trizaduras de bellas geometrías, múltiples y diversos parches de hormigón y una que otra intervención tipo mosaico; en conjunto definen una suerte de antropología urbana penquista, condición visual deplorable e inservible enaltecida por la lluvia.