Newsline Report Sur 294 - Edición Especial Anuario 2017

NEWSLINE REPORT

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Netflix

Rompe los esquemas de producción En el año de mayor apuesta a títulos originales anunció la producción de 50 proyectos regionales para las audiencias globales.

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El 2017 fue uno de los años más relevantes en cuanto a las operaciones del gigante OTT en la región. Esto fue resultado en gran parte de la expansión de su área de Originales Internacionales, ahora en territorios latinos. Para 2018 se planea el estreno de 50 producciones originales latinoamericanas, que se producirán en México, Colombia, Brasil y Argentina. Cabe destacar que entre los 50 proyectos se encuentran producciones propias de Netflix en producción actual, futura y también títulos licenciados de manera exclusiva por la plataforma. La figura relevante en la región este año fue Ted Sarandos, director ejecutivo de contenidos de Netflix, quien fue el encargado de llevar a cabo cada una de las presentaciones donde fue anunciando las producciones originales a desarrollar en los principales territorios generadores de contenido. Es por eso que en el marco del evento ‘Viva Netflix’ de Ciudad de México, el ejecutivo anunció ‘ Diablero’ , a ser producida por Juan Gordon y Pedro Uriol, de Morena Films. De esta manera, el título se suma al portfolio de reconocidas producciones mexicanas como ‘Ingobernable’, ‘Club de Cuervos’, y ‘La Casa de las Flores’ (13x30’) que también ha comenzado a desarrollarse. En México también están produciendo, junto a MGM, la bioserie del cantante Luis Miguel. “Los creativos locales están rompiendo los paradigmas de la forma tradicional de contar historias en América Latina”, dijo Sarandos, y aseguró que “como parte de la expansión de nuestra inversión en la región estamos buscando talento innovador a los que

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les emocione redefinir las fronteras del entretenimiento latinoamericano. Esto hace que la oportunidad de crear en un formato como el stand up, por ejemplo, sea mucho más emocionante; o que una historia única y de alta calidad como ‘Diablero’ se sienta tan atractiva”. Gran parte de la inversión, como mencionó Sarandos, estará en el humor, ya que se trata de un contenido por un lado más económico y por otro más dinámico a la hora de recibir el feedback de la audiencia. Es por eso que entre los últimos meses de 2017 y todo el transcurso de 2018, 21 nuevos comediantes de Argentina, Chile, Colombia, México y Brasil tendrán lugar en la plataforma. Los especiales se encuentran en diversas etapas de producción e incluyen talento como Natalia Valdebenito, Ricardo Quevedo, Sebastián Wainraich, así como nuevas rutinas de Sofía Niño de Rivera y Carlos Ballarta. Otro territorio latino en el que estuvo presente este año Baracos fue en Argentina, donde dio a conocer la incorporación de tres producciones originales locales al catálogo internacional. En 2016 ya habían concretado con Oficina Burman, del reconocido director argentino Daniel Burman, la alianza para desarrollar ‘Edha’, el primer título argentino original. Diversas series y documentales se incorporarán a la plataforma durante 2018 ya que “Latinoamérica es el territorio con mayor crecimiento para Netflix. Además, Argentina es uno de los principales países de la región en visionado de contenido, por lo que nos asociamos con creadores y escritores locales. Una de las atracciones del país fue que contaba con una infraestructura de producción muy sofisticada”, agregó el Director Ejecutivo de Contenidos de la plataforma. A diferencia de otros territorios, en Argentina, Netflix estará enfocado en la generación de un contenido más variado, apuntando a los diferentes rangos etarios de los suscriptores. Es por eso que la plataforma está trabajando en ‘Go!’, una novela musical desarrollada por el director y compositor argentino Sebastián

Mellino. Para los fanáticos del fútbol, la compañía presentará una docu-serie de cuatro episodios del club Boca Juniors, y un documental sobre el mundialmente reconocido piloto, Juan Manuel Fangio. “A los argentinos les encanta el contenido local en Netflix. Esta es una de las razones por las que estamos tan entusiasmados de trabajar con los mejores de la industria, como Daniel Burman y Sebastián Mellino, para crear los mejores contenidos locales en todos los géneros”, comentó Sarandos y enfatizó que la plataforma tendrá nunca publicidad porque el consumidor es el centro de su estrategia, y agregó que por eso tampoco se miden ni se publican los ratings de los programas. Sarandos confirmó que gracias al doblaje de alta calidad, se logró aumentar la audiencia de contenidos originales argentinos en Estados Unidos y de programas originales en otros países. Según el ejecutivo, un doblaje y subtitulado de calidad hace el buen rendimiento de un contenido y la serie ‘Ingobernable’, mencionada anteriormente, es un claro ejemplo: “el 60% del público que la vio, prefirió hacerlo con doblaje, mientras que el 75% del público argentino eligió ver ‘13 Reasons Why’ con subtítulos”. El último territorio que se unió a los nuevos hubs de producción original de Netflix fue Colombia. Si bien algunos proyectos habían sido grabados en diferentes locaciones del país, hasta el momento no se había desarrollado ninguno originalmente allí. A mediados de noviembre, Erik Barmack, VP de Originales Internacionales de Netflix anunció la incorporación de Colombia como país Netflix Originals. En el territorio, la plataforma estará desarrollando durante 2018 dos nuevas series con estrenos pautados recién para 2019. Con el apoyo creativo de Dynamo, Netflix apuntará a una serie de ocho episodios sobre una pareja de detectives que investigan una serie de extraños asesinatos en el Amazonas, en la frontera con Brasil. Por otro lado, y junto a Caracol Televisión, la plataforma también desarrollará

‘Siempre Bruja’ (10x60’), sobre una joven esclava y bruja colombiana del siglo XVII que, con la ayuda de un hechicero, viaja en el tiempo para evitar ser quemada en la hoguera. Tras confirmarse el desarrollo de estas dos producciones con tecnología 4K, Barmack sostuvo: “Estamos muy entusiasmados por lanzar nuestras primeras producciones originales en Colombia, que tendrán grandes equipos de productores y desarrolladores colombianos. Nuestra segunda serie original colombiana, ‘Siempre Bruja’, no solo es una magnética historia que el público adorará, sino que también lleva un poderoso mensaje de empoderamiento que conectará profundamente con nuestros miembros, tanto en Colombia como a nivel mundial” Todas las producciones originales mencionadas se suman a otros títulos desarrollados en la región, ya estrenados o con lanzamiento planeado para los próximos meses como ‘Narcos’, ‘O Mecanismo’, ‘Samantha!’, ‘O Matador’, ‘3%’ y ‘Coisa Mais Linda’. El principal reto de Netflix para 2018 estará en la evaluación de estos títulos y la apuesta a nuevos territorios y coproducciones regionales, para economizar gastos ante su constante estrategia ad-free, que desafiará las decisiones a la hora de generar grandes ganancias para la plataforma en América Latina.

La expansión global Netflix superó los 100 millones de suscriptores a nivel global y por primera vez en su historia, la compañía tiene más suscriptores en el exterior que en su país: 52,03 millones frente a 51,92 millones. En cuanto a los nuevos suscriptores, la plataforma informó que este año se incorporaron 5.2 millones de usuarios, número que superó por dos millones las predicciones de Wall Street. En detalle, unos 1,07 millones de suscriptores nuevos son de Estados Unidos, mientras que 4,1 millones son del resto del mundo. Estas señales de crecimiento global dispararon las acciones de la compañía, que saltaron un diez por ciento el lunes y marcaron un nuevo récord de 178.5 dólares.

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incompany

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«La adquisición de esta colección estelar de negocios de 21st Century Fox refleja la creciente demanda del consumidor por una rica diversidad de experiencias de entretenimiento que son más atractivas, accesibles y convenientes que nunca. Esta oportunidad extraordinaria aumentará significativamente nuestra cartera de franquicias y contenidos para mejorar en gran medida nuestras crecientes ofertas directas al consumidor. El acuerdo también ampliará sustancialmente nuestro alcance internacional, permitiéndonos brindar más historias a más consumidores en mercados clave de todo el mundo».

Chairman y CEO The Walt Disney Company

Grupo Bandeirantes confirmó la salida de Diego Guebel

El recorte de personal alcanzó este año a las principales cabezas de la emisora de televisión del Grupo Bandeirantes, que viene anunciando la concentración de funciones en el nivel jerárquico más alto y la dimisión de profesionales estratégicos. Producto de estos cambios, Diego Guebel se alejó de la televisora brasileña. Llegado a la emisora paulista hace seis años, Guebel fue el motor de los cambios en la estructura de programación de Band. Incluso, recientemente, con la dimisión de otros profesionales había asumido mayores responsabilidades. Además de Guebel, también dejó el grupo su vicepresidente ejecutivo, Marcelo Meira, abriendo espacio para André Aguera, que pasa a acumular el nuevo cargo con sus antiguas funciones en el rol de VP de red en la emisora.

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El Presidente y Gerente General de A+E Latin America, Eduardo Ruiz, anunció la contratación de Raul Costa Júnior como Gerente General de la oficina de Brasil de A+E OLE Audiovisual Servicios y Representações Ltda, en São Paulo y responsable de las marcas A&E, History, Lifetime y H2. Costa Júnior liderará y supervisará las operaciones en Brasil.

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TiVo Corporation anunció que su Junta Directiva eligió unánimemente a Enrique Rodríguez para el cargo de Presidente y CEO. Rodríguez también se une a la Junta de Directores de la compañía. El directivo tiene décadas de experiencia en la tecnología del entretenimiento y el espacio del media. Recientemente, fue Vicepresidente Ejecutivo y CTO del Grupo de Entretenimiento de AT&T.

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GatesAir designó a Alberto J. Salazar como nuevo Director de Ventas para la región de América Central y América Latina (CALA). De esta manera, la compañía busca fortalecer las relaciones con los socios y emisoras en el país en un momento en que muchos países están en transición a la televisión digital y/o al fortalecimiento de la infraestructura de radio y televisión FM.

ROBERT A. IGER

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Grupo Globo anunció que Jorge Nóbrega es el nuevo presidente de la compañía, reemplazando a Roberto Irineu Marinho. El comunicado oficial dice que «la forma de gestionar las empresas se mantendrá, con foco en resultados a largo plazo, manteniendo la autonomía de decisión operacional de los negocios y siempre de forma alineada y coordinada con el interés general del Grupo».

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Scripps Networks Interactive promovió a Mauro Páez-Pumar al puesto recientemente creado de SVP de Ventas Afiliadas y Publicitarias para América Latina, para liderar todos los esfuerzos regionales de participación de afiliados que lideran los equipos de ventas de publicidad con sede en Sao Paulo y Miami. La medida es parte de la estrategia de la compañía para reforzar sus esfuerzos de ventas en la región.

STAFF Tom Cotney es el nuevo CEO de Imagine Communications En más de cuatro años como CEO de Imagine Communications, Charlie Vogt no pudo convertir su estrategia de IP en un crecimiento constante, según fuentes de la industria. Por esta razón, The Gores Group, propietario de la compañía, ha decido reemplazar al ejecutivo y contratar de Tom Cotney, ex – CEO de mBlox. Vogt se unirá a The Gores Group, como asesor senior y trabajará en estrecha colaboración con Cotney, quien también se unirá a la junta directiva de Imagine Communications. Vogt quería impulsar la transición de la producción y distribución de media a IP y la nube, y, aunque tuvo algunos éxitos, especialmente una gran venta a Disney, no pudo lograr sus objetivos. El directivo había sido nombrado como CEO en julio de 2013, en sustitución de Harris Morris, un remanente de Harris Communications. «En los últimos cuatro años, Imagine ha transformado la industria del media al convertirse en la primera compañía en cumplir con su visión de una red totalmente IP/nube para playout y control maestro. Quiero agradecer personalmente a Charlie por su liderazgo al conducir esta transformación masiva y colocar la tecnología de nuestra compañía a la vanguardia de la industria» comentó el Presidente y CEO de The Gores Group, Alec Gores.

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Editores/Directores Rafael Val María Pía Pazzaglini Editor Sección Cine Guillermo Álamo

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Boat Rocker Media dio a conocer el nombramiento de Shannon Valliant como Chief Financial Officer. Reportando directamente a John Young, CEO de la compañía, Valliant será miembro del equipo ejecutivo senior de la compañía. Entre las principales responsabilidades estarán la administración, gestión y planificación financiera, además de la planificación operativa y el apoyo al desarrollo corporativo.

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Los inversionistas de la Bolsa Mexicana de Valores ya fueron informados sobre el nombramiento de Salvi Folch como director general ejecutivo interino de Izzi, el segmento de cable de Televisa, en reemplazo de Adolfo Lagos. El ejecutivo forma parte del grupo desde 2000, donde asumió el rol de VP de Planeación Estratégica; en 2002 ingresó como miembro del Consejo de Administración.

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Hemisphere Media Group anunció que el Presidente y Gerente General de WAPA Televisión, José Ramos, planifica su retiro para la primera mitad del 2018. La compañía ha nombrado a Javier Maynulet como su sucesor. Es un ejecutivo de televisión de clase mundial, quien, por los últimos 20 años, ha dirigido el ascenso de WAPA como una de las emisoras líderes en el mundo.

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Redacción Aldo Bianchi Pablo Garcia Ailín Scapolan Damián Martínez

A partir de febrero de 2018, Karl Thedéen reemplazará a Joachim Roos, quien ha decidido retirarse para «centrarse en otras iniciativas estratégicas dentro de la empresa» después de casi 14 años al frente de la compañía. Thedéen es actualmente miembro de la junta directiva de Edgeware y también se desempeña como Vicepresidente Senior del Metro Business Group de Infinera.

Departamento Comercial Rafael Aboy Javier Fiorellino Franco Aboy José Luís Fajín ○

Dante Héctor Millozzi falleció el pasado 2 de septiembre a los 83 años. Nacido el 10 de septiembre de 1933, desde su primera juventud se apasionó por la fotografía y las últimas tecnologías, las cuales supo adaptarlas a las necesidades y a los cambios generacionales. Desde la década del ’80, trabajó en la mítica publicación Heraldo del Cine y desde los ’90 en la revista internacional Newsline Report, en donde disfrutó registrando con sus cámaras el mundo del espectáculo y desde la Asociación Argentina de Golf y Notigolf, donde lo llamaban ‘Fogonazo’, el mundo deportivo. Su esposa Marta, sus hijos Roxana y Gabriel y su nieta Izzoll como sus compañeros de ruta de las publicaciones, del laboratorio Foto Callao Digital y del INCAA lo sienten presente con su inquebrantable sentido del humor.

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Diagramación Agencia ADNOW www.adnow.com.ar Imprenta Gráfica Pinter info@graficapinter.com.ar ○

Falleció Dante Héctor Millozzi

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Redacción Moreno 769 piso 5º C.P. C1091AAO Buenos Aires República Argentina Telfax: (54-11) 4115-7610 info@newslinereport.com www.newslinereport.com ○

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Newsline Report Sur es una publicación Garde mensual de Avant 5 Ediciones SA, es marca registrada. Registro de la propiedad intelectual Nº 214.136.

Impresa en Argentina.

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Sony Pictures Television

“El ser humano es atraído por las buenas historias” Alex Marin, VPE de Distribución Internacional de la compañía, asegura que los ingresos del cine forman parte del brazo más fuerte de las operaciones. ¿CUÁLES SON LAS PRINCIPALES MODIFICACIONES QUE LOS NUEVOS MEDIOS INSERTARON EN LA INDUSTRIA? ¿CÓMO HAN FUNCIONADO LOS TÍTULOS DE SONY PICTURES TELEVISION ESTE AÑO? Para SPT la evolución de este año estuvo unida a la posición privilegiada de nuestro negocio en el cine. Nuestras películas y series de las cadenas americanas tuvieron tanta calidad que han hecho mucho ruido durante los últimos meses. Podemos asegurar que este año ha sido muy positivo para nuestro negocio gracias a nuestro catálogo de distribución. Las series americanas se volvieron muy importantes, aunque no hayamos terminado de confirmar diferentes acuerdos. ‘Good Doctor’ y ‘S.W.A.T’ han atraído a varios clientes, y ‘Philip K. Dick’s Electric Dreams’ también fue muy demandada. ‘Spider-Man Homecoming’ es nuestro mayor título alrededor del mundo, pero ‘Baby Driver’, ‘The Emoji Movie’ y ‘The Smurfs’, también fueron muy importantes para nuestro negocio. El relanzamiento de ‘Jumanji’ es una de nuestras mayores expectativas para 2018, debido a la importancia de la marca y su franquicia.

‘Spider-Man Homecoming’ recaudó más de USD 880 millones a nivel global.

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Los nuevos medios aparecieron porque el consumidor quiso ver contenido de otro modo. No creo que los medios dicten el modo de consumir de las audiencias. El concepto on-demand y ver contenido cuando se quisiese, ha existido desde hace muchos años, cuando el pay-per-view fue una tendencia. Ahora, con la llegada de la tecnología y la penetración de internet, los medios digitales pasan a ser más y más atractivos para el consumidor. Lo que si cambia es la producción de contenido que tiene la posibilidad de llevar a cabo el binge-watching, ya que las personas están esperando la disponibilidad completa de los episodios de un tirón. Es por eso que estamos explorando la chance de producir series más cortas, pero el desafío es que cuando uno reduce la longitud, la producción es más costosa por episodio, y es ahí cuando necesitamos encontrar el balance. Por otra parte, la monetización de contenido también se torna más complicada porque el arte tiene su

‘Shark Tank’

cuenta con más de 30 versiones internacionales.

‘S.W.A.T’ alcanzó a 6.74 millones de espectadores en CBS.

costo; estos proyectos tienen que ser bien vendidos y distribuidos en un modo en que nos permita generar ingresos después de todo. Pero a veces esto se torna más difícil.

¿CÓMO DESCRIBIRÍA LOS CAMBIOS EN PRODUCCIONES REGIONALES QUE IMITAN LAS TENDENCIAS GLOBALES DE TÍTULOS MULTI-TEMPORADA? La llegada de franquicias en español es una cuestión importante porque el mercado no estaba acostumbrado a ello. Ahora podemos hablar de títulos como ‘El Señor de los Cielos’ y ‘Rosario Tijeras’ con sus diversas temporadas, y esto está creciendo porque las historias son tan buenas, que necesitamos la posibilidad de continuar con el desarrollo. La relación entre las marcas viene del negocio del cine que ha producido franquicias, como lo que nos ha ocurrido con ‘Spider-Man’ y ‘Men in Black’. Solía haber una remake de las telenovelas o series de televisión, pero no una continuidad entre temporadas.

CON SPT OPERANDO EN LOS MERCADOS DE AMÉRICA LATINA Y USH, ¿ES POSIBLE DIFERENCIAR CADA AUDIENCIA? Es imposible diferenciar a las audiencias, y lo que hemos estado notando gracias a nuestros shows es que las personas buscan grandes historias. Ya no importa si está relacionado con una audiencia específica, porque si es una gran historia funcionará en cualquier lugar. Nosotros buscamos historias que atraigan a todos, no a un solo tipo de ciudadanía. El ser humano es atraído por las buenas historias.

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FELIPE DE STEFANI VP Senior y Gerente General de canales de Tendencias de Turner Broadcasting Systems

Proteger la industria y generar una disrupción propia La compañía apuesta a la exclusividad de contenidos en vivo, al tiempo que hace sus primeras armas con contenido corto grabado y vivo a través de internet. SI BIEN LA TV TRADICIONAL CONTINÚA CONCENTRADO A LAS AUDIENCIAS, CADA VEZ HAY MÁS JUGADORES QUE ESTÁN COMPITIENDO POR EL MISMO NEGOCIO Y CON ARPUS DISTINTOS AL DEL CABLE. ¿CÓMO RECONFIGURAR EL NEGOCIO DE ACUERDO A LOS NUEVOS HÁBITOS DE CONSUMO? Para estar un paso adelante en la competencia, la exclusividad nos asegura que otros jugadores no puedan competir de igual a igual en nuestra industria. Los servicios OTT no pasarán a ser prontamente más importantes que la TV por cable, ya que la transición que hay en el mercado de televisión no es simplemente de tecnologías, sino que hay muchas más cosas involucradas: contenidos, hábitos de consumo e inversiones. El corte del cable no sucederá ya que hay muchas estrategias de protección que puede tener la industria del cable. Un claro ejemplo son los contenidos populares, como los deportes, que siguen siendo exclusividad de la TV paga. Es por ello que nuestro enfoque está en obtener derechos deportivos para proteger nuestro negocio, aunque tampoco está muy claro quién puede ofrecer vivo fuera de la TV paga.

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EN UNA RECIENTE CONFERENCIA USTED CONVOCÓ A CONSTRUIR UN FRENTE COMÚN PARA PROTEGER LA INDUSTRIA Y GENERAR DISRUPCIÓN PROPIA. ¿PUEDE EXPLICAR EL CONCEPTO? La industria tiene que saber qué es esencial para invertir todos juntos, construyendo un frente común que nos permita no solo protegerla sino también generar disrupción propia, a favor nuestro. Esto es: explotar nuestras ventajas competitivas. De todas maneras, hay que cambiar en los buenos tiempos y no cuando estemos urgidos. Por eso en Turner hacemos cambios e invertimos en cosas que no tienen pago inmediato, pero nos llevarán a tener un buen negocio en los próximos 10 o 15 años.

CADA VEZ MÁS SE CONSUME VIDEO A TRAVÉS DE INTERNET. ¿QUÉ ACCIONES ESTÁN PROYECTANDO PARA ATRAER A LAS AUDIENCIAS? La compañía ha comenzado a experimentar y hacer sus primeras armas con contenido corto, grabado y en vivo por internet. Lo estamos haciendo con grandes esfuerzos: 12 millones de videos semanales vistos en Facebook por TNT; 18 millones

de fans en Facebook orgánicos; 10 millones de views con ‘Otra semana de Cartoon’, cada semana en YouTube, y más de 2 millones de suscriptores al canal de Cartoon. Por otra parte, además de generar los mejores contenidos, tener paquetes de menor costo y posibilitar una mejor experiencia de usuario, nos hemos zambullido en el gaming, que genera negocios casi tan rentables como la TV paga. Es por ello que este año lanzamos Gloud, una plataforma de videojuegos en streaming por suscripción de un modo simple, económico y accesible, que promete revolucionar el mundo del entretenimiento. También miramos con buenos ojos a los chatbots para ofrecer contenidos a los usuarios de chats, y la realidad virtual y realidad aumentada.

12 millones

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de videos semanales vistos en Facebook por TNT

de fans en Facebook orgánicos

de views con ‘Otra semana de Cartoon’ cada semana en YouTube

de suscriptores al canal de Cartoon

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GONZALO HITA COO de Grupo Telecom / Cablevisión

“La industria está obligada a evolucionar con los hábitos de consumo” Sostiene que debe dejar la comodidad de una oferta paquetizada de señales para adaptarla a los gustos y preferencias del cliente, que no solo ha transformado su forma de ver TV sino que se ha vuelto más exigente en cuanto a calidad, variedad y accesibilidad. ¿DE QUÉ SE TRATA LA NUEVA ESTRATEGIA DE CREACIÓN DE CONTENIDO ORIGINAL? La compañía está encarando un proyecto de coproducciones en el marco de una alianza estratégica con prestigiosas productoras y señales nacionales e internacionales que contempla la generación de productos de alta calidad para televisión. El objetivo es ofrecer un nuevo formato de disponibilidad de contenidos, teniendo en cuenta los nuevos hábitos de consumo de un cliente que no está dispuesto a esperar para ver los nuevos capítulos de sus series favoritas. Todas las series que coproducimos están

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disponibles completas al finalizar el capítulo estreno en televisión. En este marco ya se ha lanzado títulos como Divina, La Fragilidad de los Cuerpos, Un Gallo para Esculapio y El Maestro.

¿QUÉ VISIÓN TIENE DEL MERCADO DE TV PAGA EN LATINOAMÉRICA, ESPECIALMENTE EN ARGENTINA? Sin dudas el consumo por fuera de la televisión en su concepción tradicional está creciendo, ya que los consumidores buscan cada vez más contenidos y formas de consumo acordes a sus necesidades, en cualquier momento del día y desde múltiples dispositivos. La TV lineal como la conocemos está cambiando, donde gana fuerza el vivo, formato muy identificado con los deportes y las noticias. Por otro lado, la televisión en vivo empieza a volverse a demanda cuando las plataformas como Flow permiten retroceder la grilla 24hs o volver a comenzar un contenido ya iniciado. En consecuencia, creemos que la industria está obligada a

Flow

Más del 50%

tiene 330.000 clientes de app y 150.000 clientes de box, creciendo a un ritmo de 30.000 mensuales

de los los accesos a Flow App se realiza desde smartphones, más del 20% desde PC y más del 15% desde tabletas”.

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evolucionar con los hábitos de consumo. Debe dejar la comodidad de una oferta paquetizada de señales para adaptarla a los gustos y preferencias del cliente, que no solo ha transformado su forma de ver TV sino que se ha vuelto más exigente en cuanto a calidad, variedad y accesibilidad. Esto, sumado a la convergencia de servicios, hará que la industria se transforme para dar una respuesta integral al cliente que busca una experiencia de entretenimiento y conectividad que no tenga como límite el living de su casa. Por otro lado, es importante destacar que esta evolución solo será posible con inversión intensiva. Nuestra industria requiere una inversión tecnológica constante; cuando invertimos en tecnología no lo hacemos para solucionar un problema de mañana sino que lo hacemos proyectando nuestra infraestructura para los próximos 10 años.

¿QUÉ PROYECTOS PROPONEN PARA INNOVAR O MEJORAR SUS SERVICIOS? Seguiremos trabajando para mejorar la velocidad de conexión de nuestros clientes; este año hemos realizado una fuerte inversión en capacidad de la red, la hemos preparado para poder duplicar la velocidad de todos nuestros clientes. Además, estamos sumando gran variedad de contenidos. Sumamos 9 nuevas señales en alta definición, tenemos un amplio catálogo de series completas, películas a demanda recién salidas del cine y la mejor oferta del catch up de la TV de aire. Todo tipo de contenidos que fortalezcan una propuesta de valor diferencial. En paralelo seguimos enfocados en Flow para sumarle funcionalidades y mejoras a la herramienta basadas en el uso que los clientes hacen de ella.

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EDUARDO KURI CEO de Totalplay

“No somos TV convencional, sino un centro de entretenimiento” Sus usuarios viven la experiencia de canales lineales y no lineales, inclusive una plataforma de video juegos, entre otras aplicaciones interactivas.

¿CUÁL ES SU BALANCE RESPECTO DE LA PERFOMANCE DE LA COMPAÑÍA? Obtuvimos un leve crecimiento en el área de ventas de paquetes de TV. Sin embargo, no somos solo una empresa de TV convencional, sino un paquete de IPTV y centro de entretenimiento. Es por eso que nuestro usuario tiene una experiencia muy completa compuesta por canales lineales y no lineales en alta definición, a los que se le suman Netflix, FOX play, Crackle, a los cuales incorporaremos HBO Go. Entre otras aplicaciones interactivas, tenemos la plataforma de video juegos en streaming GameFly. Nuestra gran oferta de productos genera la preferencia del público. Aunque en el último cuarto del del año pasado se vivenció una disminución en cuanto a la penetración de la TV de paga, pudimos mantener nuestro crecimiento acelerado, logrando un incremento de penetración en torno al 6%; lo que representa un total de 6.5 millones de hogares cubiertos.

¿CÓMO EVOLUCIONA LA COMPAÑÍA ANTE EL NUEVO ESCENARIO DE CONSUMOS BAJO DEMANDA? Totalplay abarca muchas necesidades del mercado, como puede ser la asociación de una máquina de

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grabación que permite ver entre 3 y 7 días de programación almacenada, además del catálogo de películas On Demand y otras aplicaciones. Por otro lado, también tenemos un centro de entretenimiento con las tendencias de consumo de video y el efecto de la conversión de la TV de paga lineal a no lineal, con la posibilidad de consumirla en diferentes dispositivos.

ANTE LA IMPORTANCIA QUE COBRA LA BANCA ANCHA EN EL NEGOCIO ¿QUÉ EVOLUCIONES EXPERIMENTÓ LA COMPAÑÍA EN CUANTO AL TRÁFICO DE DATOS? La banda ancha es un artículo de primera necesidad y el mejor medio de entretenimiento al menor costo posible. Las sociedades están dispuestas a invertir mayor cantidad de dinero para tener una mejor calidad de internet y servicio; y así disfrutar más de sus cosas. Es debido a esto que nuestra penetración en la zona norte del valle de México está resultando un producto muy demandado por la gente de clase media del país. Nosotros planteamos la compañía con

la última tecnología disponible, por lo tanto, estamos basados en fibra óptica al hogar, sin un sólo metro de cable de cobre. Esta innovadora red hace que el servicio sea uniforme en todas las casas, cosa que no ocurre con las empresas que utilizan otro tipo de cableado. Los últimos equipos y cajas de red de capacidad de transmisión de datos cuentan con interfaces de transmisión enormes de 100 gigas por concentrador de tráfico, con grandes capacidades de salida de internet hacia Estados Unidos, a través de dos rutas de salida: Dallas, Estados Unidos, en la frontera de Juárez y Tijuana, así como un cable subacuático en Cancún, México. También nos asociamos con los proveedores de contenido más importantes como Netflix y YouTube con quienes tenemos un sistema dedicado, distribuido desde nuestra propia red. En cuanto a la tecnología 4K los servicios brindados son espectaculares, gracias a nuestra fibra óptica. Por esto consideramos que pronto se convertirá en el producto más vendido del mercado.

Totalplay

USD 200 millones

incrementó su penetración en torno al 6%, lo que representa un total de 6.5 millones de hogares cubiertos.

Destinará para expandir su red y proveer equipamiento para sus clientes.

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ROSY OCAMPO VP Corporativa de Contenidos de Televisa

«Continuamos el proceso de transformación con apertura a nuevos formatos» ¿DE QUÉ MANERA ESTÁ EVOLUCIONANDO EL PROCESO DE TRANSFORMACIÓN QUE ESTÁ EXPERIMENTANDO LA PROPUESTA DE TELEVISA DE CARA A SUS AUDIENCIAS? Estamos en un momento de transformación profunda donde nuestro foco principal es la audiencia y sus

jóvenes en ese horario. Por otra parte, implementamos una serie de procesos tomando en cuenta la investigación que hicimos para hacer un proceso creativo mucho más rico. Una de las cuestiones nuevas, es que abrimos nuestras puertas a

como Corea, Turquía y Portugal, por citar algunos territorios, donde están apostando por él con grandes resultados. La gran ventaja que tiene Televisa, es que para una audiencia en el cual está viendo los contenidos en diferentes plataformas, es que

Asegura que los nuevos contenidos de Televisa para TV abierta ofrece un abanico de opciones para todos los gustos. Con la apertura a nuevas casas productoras y otras narrativas, pretenden continuar firmes en el mercado internacional. preferencias. En ese sentido hay más apertura a temáticas emergentes, seguimos creyendo firmemente en el melodrama y los números nos avalan a través de nuestras diferentes barras de programación. Sabemos que la audiencia es cada vez más exigente, y aunque el público ha cambiado el hábito de consumo, sigue estando en la TV. Claro ejemplo de ello es cuando hay un contenido que está llamando la atención, prueba de ello es ‘La Rosa de Guadalupe´, que es nuestro top de audiencia y están los

La Unidad de Cable de Gr upo T elevisa creció un Televisa Grupo 3% en el 2T del año con ventas por USD 446,7 millones, casi alcanzando al tradicional negocio de contenidos que cosechó USD 448,9 millones en el mismo período.

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otros creativos; somos líderes por ser una empresa conformada de manera vertical, en donde tenemos nuestro propio talento en producción. Lo que estamos añadiendo a la mesa, es a nuevos creadores de otros medios como el cine; también incorporando a nuestros equipos de producción, directores de fotografía, haciendo que la narrativa sea más actual, y mucho más cinematográfica. Invitamos a escritores de otros lugares, tomando texto en base de libros y enriqueciendo a la planta creativa que todo el tiempo se está transformando».

¿CUÁL ES LA CLAVE DEL LIDERAZGO DE TELEVISA EN LA INDUSTRIA DE LA TELEVISIÓN EN LATINOAMÉRICA? Seguimos siendo líderes por la cantidad de contenido que se produce, porque vamos innovando y transformando; además de que nuestros contenidos se transmiten exitosamente en muchos territorios. A nivel global el melodrama sigue llamando a las audiencias, tenemos a países

estamos en todas ellas. Si sumamos las audiencias de todas nuestras ventanas, concentramos una gran cantidad de público y es la gran fortaleza que tiene la empresa. En ese sentido nuestra estrategia es fortalecer la TV abierta, que es donde se concentran las grandes masas. Prueba de ello, es que en la investigación que hicimos, arroja que el público quiere ver más comedia. Por tal motivo, a partir de agosto vamos a arrancar con una barra de comedia con dos opciones nuevas, dos series que iniciaron a través de Blim en el inicio de año, además de traer una serie de regreso titulada ‘Vecinos´. Paralelamente trabajamos con una gran cantidad de contenidos nuevos, un ejemplo es ‘Sincronía´, la serie de Gustavo Loza que debutó en Blim y se lanzará en TV abierta. Continuamos desarrollando productos de manera regular y ahora con todo este proceso en donde incorporamos de manera muy puntual la parte del análisis, tanto cuantitativo como cualitativo.

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ENRIQUE R. MARTÍNEZ Presidente y Director General Discovery Networks Latin America/US Hispanic y Canadá

«La TV no está muriendo, ni desapareciendo; se está multiplicando» Destaca que las nuevas plataformas cada vez juegan un papel más importante en el ecosistema de TV paga, que tiene un rol preponderante en América Latina y convive con el resto de las ventanas. ¿QUÉ PUNTOS TOMAN EN CUENTA PARA PROGRAMAR O CREAR CONTENIDOS RELEVANTES PARA LA REGIÓN? Hay varios aspectos que tenemos en cuenta a la hora de programar y de crear nuestro contenido. Es sumamente importante conocer a nuestra audiencia y saber qué busca a la hora de elegir nuestra programación. Tenemos en consideración también cuáles son las temáticas relevantes globalmente y relevantes en cada mercado en particular; es decir qué es lo que le interesa a la audiencia ya sea por relevancia política, económica, o coyuntural en determinado momento.

¿QUÉ BENEFICIO HA TRAÍDO LA REGIONALIZACIÓN DE PROGRAMACIÓN, TANTO EN AUDIENCIA COMO SU RELACIÓN CON CLIENTES PUBLICITARIOS? El proceso de regionalización lo iniciamos hace varios años estableciendo oficinas en cada uno de los territorios clave de la región, comen-

Martínez dejará su cargo a finales de 2017 luego de una destacada carrera de 24 años en Discovery, los últimos 17 años como presidente y Director General de Discovery Latin America / US Hispanic (DLA/USH).

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zamos con áreas enfocadas a lo comercial (ventas de afiliados y ventas publicitarias) y en los últimos tres/cuatro años completamos el proceso llevando a la región las áreas relacionadas con contenido. Esta última etapa del proceso nos permitió acercarnos a nuestras audiencias locales, estar constantemente en contacto con nuestros seguidores y de esta manera conocer sus gustos y así crear una oferta de contenido acorde a estas preferencias. Las producciones originales siempre han sido una parte muy importante de nuestro contenido y nos han dado excelentes resultados en todos los mercados de América Latina y el mercado hispano de los Estados Unidos.

¿QUÉ EVOLUCIÓN HA TENIDO SU TV EVERYWHERE, COMO DISCOVEY K!DS PLAY, Y CONSUMOS VOD, ANTE UN ARROLLADOR CRECIMIENTO DE LAS NUEVAS PLATAFORMAS? La TV no se está «muriendo», ni desapareciendo, es más se está multiplicando. Hoy por hoy, se busca crear contenido atractivo que pueda vivir en múltiples plataformas que se complementan entre sí. En América latina la TV paga tiene un rol preponderante y convive con el resto de las plataformas que son más nuevas. Las nuevas plataformas cada vez juegan un papel más importante en el ecosistema de TV paga. Creo que en el ecosistema actual Discovery marca la diferencia, y la diferencia

está en nuestro contenido, ofrecemos contenido «amado» y valorado por nuestra audiencia, todos los días, en cualquier momento en todas las plataformas. Durante 30 años la misión de Discovery ha sido entretener, informar e inspirar, incrementando nuestra inversión en contenido exclusivo disponible en todo tipo de dispositivos. Respecto a nuestra oferta de TV Everywhere (TVE), Discovery K!ds Play, seguimos trabajando para incrementar su crecimiento en la región, ya que es un destino seguro y especialmente diseñado para niños de edad preescolar hasta los 8 años que les permite acceder a juegos y ver sus series favoritas. Está disponible para todo tipo de dispositivos con sistemas Android y iOS; es completamente multiplataforma y está clasificada entre los Top 5 de las aplicaciones de entretenimiento de Google Play Store y fue reconocida por Apple como una de las mejores apps del año pasado. En la actualidad, Discovery K!ds Play está disponible en 18 países de América.

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DARÍO TUROVELZKY Director de Contenidos Globales,

GUILLERMO CAMPANINI Director General de Operaciones, Telefe – a VIACOM Company

“La combinación de marcas nos lleva a las cross-promotions” Tras la incorporación de la señal argentina al portfolio de VIACOM, explican las primeras estrategias de unificación con el resto de los canales. ¿CUÁLES SON LOS PRINCIPALES OBJETIVOS DE MEDIANO PLAZO DE TELEFE A NIVEL INTERNACIONAL? D.T.: Nuestros primeros pasos van a estar relacionados con la integración de las marcas, trabajando de cerca con los brand-managers de cada señal, tanto regionales, como de los principales territorios globales de VIACOM. El foco principal será poner a punto la maquinaria de desarrollo de contenidos y de producción. Hay un proceso de selección y definición de contenidos sobre la línea para cada una de las marcas y territorios; y a partir de eso comienza a girar la rueda, con la producción para otros lugares. G.C: Desde el punto de vista de operativo y comercial, el desafío a mediano plazo es que nuestros anunciantes con base en Argentina,

Los primeros resultados de la sinergia de las marcas significó que Nick Jr. ampliara su franja etaria en un 400% de su target; en tanto el reality ´Despedida de solteros´, que emite Telefe y tiene su programa en MTV, aumentó un 500%.

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pero que en realidad son globales, comiencen a notar estas nuevas posibilidades en otros territorios donde VIACOM esté presente. La idea es que accedan a propuestas de contenido y publicidad conjunta desde el inicio. Del lado operativo buscaremos convertir a Telefe en uno de los principales hubs de producción para toda la región; no solo para servicios a la propia VIACOM, sino también a cualquier interesado en nuestra capacidad de producción y en la calidad del talento argentino.

¿EN QUÉ CONSISTE EL AGREGADO ARTÍSTICO DE LA MARCA VIACOM A TELEFE? D.T.: Telefe ya no es un canal, quiere ser una productora multiplataforma de contenidos para el mundo. Si bien hay una competencia directa en TV abierta local, el mercado es el mundo. Es hacia allí adónde vamos. Viacom ingresó en noviembre y ya tenemos pequeñas sinergias que han tenido altos logros, desde un bloque de Nick Jr en la mañana de Telefe y un programa en MTV que se desprende de Despedida de solteros de Telefe, que se llama MTV After Hours. Por un lado, nos permite fusionar y tener otro tipo de contenidos en la pantalla. Un ejemplo de eso fue el desarrollo de ‘Despedida de Solteros’ que fue un reality que se emitió en

Telefe, y posteriormente tenía una emisión exclusiva en la pantalla de MTV, con ‘Despedida de Solteros. After Hours’. Desde el lado de servicios de producción, hemos realizado y producido diversos formatos para Comedy Central, con equipo técnico y de producción operativo de Telefe, tanto para Brasil como para México.

¿CUÁL SERÁ EL NEGOCIO DE LICENCIAS DE TELEFE EN ESTE NUEVO CICLO? G.C: Con la tienda digital Mi Telefe hemos comenzado a explorar el universo de los smartphones, donde hay una monetización posible con mucho dinero que no es de publicidad, sino de call to action; lo mejor que nos puede pasar es que en el corte publicitario se compre el contenido en la tienda digital ecommerce , que genera las ventas de artículos ligados a los contenidos de la señal. D.T.: Las licencias son otra fuente de monetización; al integrarnos con Viacom para contenidos que antes eran sólo de Telefe, se abren las puertas para nuevas iniciativas; la combinación de las marcas ofrece la oportunidad de cross-promotions y permite tener una mayor variedad de presencia de productos en la tienda digital.

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LUIS F. PERAZA Presidente de Networks, HBO Latin America (volanta)

“Latinoamérica continúa evolucionando hacia otras formas de contenido” Además, el ejecutivo considera que ha incrementado la competencia con respecto a la adquisición de derechos para transmitir ciertos contenidos.

¿DÓNDE ENCUENTRA HBO LATIN AMERICA LOS PRINCIPALES DESAFÍOS REGIONALES? Se ha demostrado que la producción local tiene un atractivo particular que las producciones hechas fuera del mercado. Hay países que tienen la estructura necesaria para desarrollar el tipo de contenido que producimos en HBO. Uno de los retos es mantener este equilibrio y buscar siempre nuevas oportunidades de producir localmente. Para nosotros, el reto es tener esa capacidad de continuar generando contenidos que sean de gran calidad dramática y alta producción, y que se sientan relevantes en nuestro mercado y deseables por nuestra audiencia. Continuamente estamos reinventando y mejorando el contenido con cada producción, siempre elevando nuestros propios estándares.

drama que han tomado espacio y funcionan muy bien. Algo que ha tenido un impulso enorme en los últimos años es la producción original de series, tanto para televisión lineal como para las plataformas no lineales. Esto es un reflejo de lo que está pasando en Estados Unidos y en mercados europeos. En HBO, continuamos estando a la vanguardia de la industria, produciendo cada vez más contenido original en América Latina, incursionando en nuevos formatos y nuevas historias a nivel local.

¿CÓMO INFLUYEN EN EL MERCADO LOS NUEVOS PLAYERS Y LAS TECNOLOGÍAS REGIONALES Y LOCALES? Estos nuevos players vienen de la mano con las nuevas tecnologías. Se han multiplicado las plataformas digitales y hay una evolución en la manera de consumir contenidos en la región y en el mundo. Estos cambios en la distribución del contenido han afectado a todos los jugadores del mercado que se deberían adaptar a esta evolución.

También ha incrementado la propia competencia, en especial con respecto a la adquisición de derechos para transmitir ciertos contenidos, como las películas de largo metraje y las series.

¿CÓMO DESCRIBIRÍA LA MIGRACIÓN DEL CONTENIDO LATINOAMERICANO? El contenido en América Latina está migrando hacia la producción de series de televisión y contenidos fuera del canon de las telenovelas o las películas, que eran los formatos que dominaban antes. Además, hoy en día hay un nuevo campo de juego donde caben todo tipo de formatos. Nosotros ya hemos incursionado en ellos, con nuestros cortometrajes animados Fantasmagorías y nuestras comedias de comentario político Chumel con Chumel Torres y la nueva Greg News com Gregório Duvivier. Esta migración ha impulsado a la industria a reinventar conceptos y generar nuevo contenido, maximizando la pluralidad de audiencias y creando nuevas oportunidades para toda la cadena.

¿CUÁLES SON LAS PARTICULARIDADES DEL MERCADO LATINO? ¿CÓMO HA EVOLUCIONADO Y HACIA DÓNDE CREE QUE SE DIRIGE? La principal particularidad del mercado latino es que continúa evolucionando hacia otras formas de contenido televisivo. Antes, las telenovelas eran la reina de la pantalla, principalmente en la TV abierta, y hoy en día hay otro tipo de programas y de formatos como comedia y series de

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Games of Thrones

DragonStone

sigue creciendo en engagement y es líder en audiencia en la región y el mundo

atrajo a 5 millones de espectadores en Latinoamérica y más de 16 millones en Estados Unidos.

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HEBERTO TARACENA Director de Imagen Televisión

“Debemos hacer contenidos con transversalidad comunitaria” Luego del lanzamiento del canal, el ejecutivo considera que la experimentación se vuelve un requisito sine qua non para subsistir.

A OCHO MESES DEL LANZAMIENTO DE LA SEÑAL, CONVIRTIÉNDOSE EN LA TERCERA CADENA NACIONAL, ¿CUÁL ES EL BALANCE DE ESTE PERÍODO? Podemos realizar un balance operativo a través de varios niveles. Ante todo estamos encantados con la reacción de la audiencia, e incluso más rápido de lo que esperábamos. Hay una parte del público mexicano que esperaba deseoso una nueva opción televisiva, y que está reaccionando con hambre a lo que estamos

En el prime time Imagen Televisión supera el 10% de la audiencia nacional. El canal posee el 25% de los derechos del fútbol nacional. Y según Taracena, el 80% del contenido sucede entre el 20% de los espacios.

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haciendo. Cada semana logramos romper nuestro récord de audiencia. Eso nos llena de orgullo y por otro lado nos obliga a seguir manteniendo la magia que hemos intentado crear en el equipo, ya que nos damos cuenta que podemos aspirar a más de lo que esperamos. En un segundo nivel, creemos que México da para mucho más. Por un lado, tenemos la satisfacción de haber comenzado con el pie derecho, pero por otro lado, debemos ponernos retos más profundos. A todos los que formamos parte de la directiva de Imagen Televisión no nos deja de girar en la cabeza la cuestión de las capacidades del territorio mexicano y su audiencia. Tenemos que revisar nuestras metas, para multiplicar los resultados.

ANTE LA INTERACTIVIDAD DEL MILLENNIAL, ANALIZADO COMO ORGANISMO FUERA DE LAS COSTUMBRES DE UNA AUDIENCIA, ¿ CÓMO SE OBTIENE LA ATENCIÓN DE ESTE GRUPO, ADEMÁS DE LOGRAR SU FIDELIDAD A LA PANTALLA? Actualmente se está definiendo al millennial como se hacía con los jóvenes comunistas en los años ’60; por lo que realmente no sé dónde está la novedad del millen-

nial . Además de ellos, la Generación X también tiene recursos con los cuales interactuar constantemente. Esa capacidad de poseer herramientas que extiendan nuestras posibilidades de estar conectados sí está cambiando hábitos y costumbres. Esto no significa que no siga existiendo “lo tradicional” en el mercado. La evolución de esa audiencia millennial en sí misma va a llevar a que vuelvan a cambiar sus hábitos y formen parte del grupo más tradicional, por así decirlo; mientras sigue evolucionando en cada aspecto. En Imagen Televisión no nos preocupa un grupo específico, sino que nos preocupa el cómo hacer contenidos que tengan una transversalidad comunitaria.

¿CUÁL ES LA ESTRATEGIA DE IMAGEN TELEVISIÓN FRENTE A ESTE UNIVERSO DE CONSUMO? Primero que nada, no podemos pensar a Imagen Televisión como un canal, sino que debemos analizarlo como una plataforma de contenidos. Luego debemos pensar nuestros negocios de manera horizontal, ya que no podemos colocarnos al lado de una generación y abandonar a otras. Tenemos que tener una plática tradicional con personas de cualquier generación. Debemos conseguir reforzar el modelo de negocios tradicional y amoldarlo a las necesidades actuales de la Industria. Además, debemos comenzar a experimentar como nunca antes; y sobre eventos que no conocemos, audiencias cambiantes, modelos competitivos mucho más dinámicos. La obligación por experimentar se vuelve un requisito sine qua non para la subsistencia de cualquier medio.

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CARLOS ZENTENO Presidente de Claro Colombia

“Estamos a la vanguardia, integrando servicios fijos y móviles” Asegura que los servicios de datos son cada vez más fuertes y los ingresos se consolidan gracias a los nuevos servicios ofrecidos como Claro video, televisión digital DTH y HD, y al aumento en las velocidades de internet. ¿CUÁL ES EL PANORAMA DE LA INDUSTRIA DE LAS TIC EN COLOMBIA? Los resultados de las empresas del sector reflejan como la industria de las TIC en Colombia está entrando en una fase de desaceleración. Sin embargo, los diferentes segmentos muestran que este es un sector con una gran demanda por parte del mercado. Los servicios de datos son cada vez más fuertes y los ingresos se consolidan gracias a los nuevos servicios ofrecidos como Claro video, televisión digital DTH y HD, y al aumento en las velocidades de internet y valores agregados para nuestros usuarios a través de combinar los servicios en el producto Multiplay.

¿QUÉ IMPORTANCIA COBRAN EN SUS NEGOCIOS LOS SERVICIOS DE DATOS? El mayor crecimiento está en todos los servicios de datos, sea en la empresa, el hogar o en los dispositivos móviles. Por eso durante los últimos cinco años, Claro ha manteni-

Claro Video Colombia ha cumplido con más del 50% del compromiso de cobertura con la tecnología 4G, superando ampliamente a sus competidores. Actualmente, llega a cerca de 400 municipios, incluyendo 28 ciudades capitales.

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do su enfoque en la inversión posibilitadora del mejoramiento de la infraestructura y servicio a los usuarios. Esto se materializa en una infraestructura de telecomunicaciones que ha puesto a Colombia a la vanguardia del mundo al interconectar al país con el cable submarino AMX-1, que multiplicó la capacidad de transmisión de datos del país por 50, y al desplegar en tan solo dos años una de las mayores redes de 4G con mayor cobertura y velocidad en el mundo.

¿CÓMO VIENEN DANDO RESPUESTA AL CONSUMO DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES A TRAVÉS DE SEGUNDAS PANTALLAS? Desarrollamos el primer despliegue de decodificadores híbridos en Colombia, lanzado a finales del año pasado, que incluye la televisión tradicional con servicios OTT de video por demanda. Entre las ventajas para el usuario se encuentran la disponibilidad, el registro automático y el acceso a cerca de 30 mil títulos entre series y películas en HD, gracias a la incorporación de Claro video. En los próximos días iremos lanzando nuevas funcionalidades como grabador de contenidos en la nube y time shift, que permite regresar y poder ver programas que fueron transmitidos horas antes. En cuanto al consumo de la plataforma, en el 2016 el promedio de visualizaciones en Claro video fue de 1.500.000 al mes, y en promedio, los clientes están ven

alrededor de 16 horas mensuales, siendo el TV el dispositivo más utilizado seguido del portal.

¿CÓMO INTEGRAN SUS REDES Y PRODUCTOS PARA OFRECER UN SERVICIO CONVERGENTE? Somos la primera empresa de telecomunicaciones a nivel nacional que integró servicios fijos y móviles – telefonía móvil 4G de mayor cobertura, Internet de banda ancha en el hogar, televisión de alta definición, Claro video y una línea fija ilimitada - en un solo contrato y una única factura, en un plan llamado Multiplay. Seguimos innovando para entregar una verdadera convergencia como la de los mercados más vanguardistas en telecomunicaciones del mundo, con la posibilidad de combinar la oferta de servicios de acuerdo con las necesidades particulares, con el objetivo de mejorar significativamente la experiencia de las familias, generándoles mayor comodidad y ahorro, incluyendo beneficios exclusivos para mejorar la experiencia de conectividad, servicio y entretenimiento digital.

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LEONARDO ARANGUIBEL Director de Producción, Disney Media Distribution Latin America, The Walt Disney Company Latin America

“Estamos en la cresta de una ola de biopics” Tras el estreno de ‘Hasta que te Conocí’, sobre Juan Gabriel; llega ‘El César’, basada en la vida de Julio César Chávez.

¿CÓMO SE ENCUENTRA EL PROCESO DE REALIZACIÓN DE SUS ÚLTIMAS PRODUCCIONES ORIGINALES? En este momento estamos culminando la etapa de pre-producción y a punto de iniciar el rodaje de nuestra ya anunciada mini-serie El César, biopic basado en la vida del legendario multi campeón mundial Julio César Chávez, de origen mexicano. En la etapa de desarrollo se encuentran otras tres producciones originales que serán reveladas muy pronto, con historias que esperamos sean muy relevantes para nuestra región. Cuando hay un producto que se destaca genera una ola de continuidad en toda la industria, desde siempre. Es la mecánica de la industria, y con producciones como Hasta que te conocí y El César hemos dado un impulso al género que incentivó a las empresas a tratar de competir dentro de un mercado de gente ya interesada. Estamos en la cúspide de la ola pero todas las olas vuelven a bajar. Hay muchas cosas moviéndose. Los thriller policiales están recuperando su terreno también’. ‘Lo que supera y marca la pauta es la historia. La gente se conecta con la historia así sea una versión, un producto original. Siempre tiene que haber realización de calidad pero sobre todo una historia que ataque a los sentimientos de la audiencia en el sentido positivo de la expresión. Que se conecte con ellas.

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¿DÓNDE ENCUENTRA DISNEY MEDIA DISTRIBUTION LATIN AMERICA LAS IDEAS PARA GENERAR NUEVOS PROYECTOS? Las casas productoras con las que trabajamos suelen proponernos proyectos basados en nuestras expectativas, y por supuesto que los consideramos con mucho detenimiento. Sucede lo mismo con algunos de nuestros clientes, con quienes siempre intercambiamos ideas para desarrollar. De todas formas, la principal fuente sigue estando en Disney, con su larga tradición de creatividad y desarrollo de proyectos innovadores y líderes para la audiencia.

¿ANALIZA LA POSIBILIDAD DE DESARROLLAR NUEVOS GÉNEROS? Siempre estamos abiertos a desarrollar proyectos que cumplan con los postulados de originalidad, calidad, interés y atractivo para

Soy Luna tiene en YouTube más de 420 millones de video views y ya superó los 566 millones en Vevo. Es el segundo sitio más visitado en DisneyLatino.com; y a nivel de consumers, ya superó los 4000 productos en Latinoamérica.

nuestros clientes y audiencias, sea cual sea el género del proyecto. No tememos ser atrevidos ni caminar contra corriente, por el contrario, hacerlo nos inspira aún más.

¿HACIA DÓNDE CREE QUE ESTARÁ ENFOCADO EL MERCADO EN LOS PRÓXIMOS MESES? Creo que estamos en la cresta de una ola de biopics, que ha motorizado enormemente a nuestra industria, especialmente con éxitos resonantes, entre los cuales nos enorgullece mucho ver el extraordinario y generoso reconocimiento por parte de la audiencia y la crítica a uno de nuestros más queridos productos. ¿Cuánto se extenderá esta ola? Sin duda se mantendrá siempre y cuando la originalidad, la calidad de la realización y el interés de la figura sujeto del biopic continúen siendo los motores principales de dichos proyectos.

¿CUÁLES SON SUS PRINCIPALES OBJETIVOS PARA ESTE AÑO? Definitivamente queremos continuar y profundizar el camino trazado desde hace ya más de una década: ofrecer a nuestras audiencias contenidos cautivadores, emocionantes e inolvidables, que dejen una huella de distinción, pero con la más alta calidad de realización posible, la que cualquier espectador espera de nuestra compañía.

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MAXCOM, El Carrier mexicano

Reinvéntate o muere en el intento

ALEJANDRO ADRIÁN GARZA TAMEZ, DIRECTOR CARRIERS

En esta era tan cambiante, donde la tecnología nos lleva al límite de nuestra imaginación, todas las empresas de cualquier industria están destinadas a desaparecer si sólo se conforman con mejorar lo que hoy hacen en lugar de dar saltos quánticos en sus modelos de negocio. Esta necesidad se acentúa más en la industria de telecomunicaciones, donde día con día, los gigantes generadores de contenido dan un paso al frente acercándose más a sus consumidores; sin embargo, el destino no está escrito, y es por eso que los Telcos y Cableoperadores deben encontrar su rol en esta danza de generación de valor. Por ello Maxcom, ha emprendido su proceso de transformación en manos de su CEO Lauro Cantú, quien ha decidido darle a la compañía un enfoque de Carrier Boutique, dirigiendo sus esfuerzos en Mercados con alta demanda de Servicios de Telecomunicaciones y TI; como lo

son Grandes Corporativos, Carriers, Cableoperadores y Gobierno. Evidentemente, los retos son enormes: construcción de infraestructura, modernización de tecnologías y desarrollo de procesos altamente eficaces, solamente son posibles con un extraordinario entendimiento de las necesidades de los clientes y un equipo comprometido a innovar. Como parte de esta estrategia, Maxcom lanza al mercado soluciones marca blanca para que en conjunto con los cableoperadores del país sea posible llegar a una mayor audiencia en zonas rurales con servicios de última generación como

BERENICE ROMERO GONZÁLEZ, EXPERTA EN CABLE OPERADORES E ISPS

lo son Plataformas OTT, Modelos MVNO (por sus siglas en inglés Mobile Virtual Network Operator) y Seguridad en accesos a Internet de Alta Capacidad, cubriendo así las distintas necesidades de conectividad para llegar al consumidor. Es así como se logra la generación de valor, creando nuevas fuentes de ingreso para todo aquel Cableoperador que usa las plataformas de Maxcom. “La tecnología evoluciona a un ritmo mayor que su adopción en el mercado y esto sucede debido a que las grandes carencias de redes de fibra óptica en el país, impiden alcanzar coberturas nacionales. Los Cableoperadores hoy representan esa conexión entre los hubs regionales y los hogares más remotos de México; por ello, en Maxcom, hemos decidido abrir nuestras plataformas para que dicha tecnología llegue a más usuarios en sinergia con los Cableoperadores. Queremos convertirnos en su aliado para que nuestros clientes generen nuevas fuentes de ingreso” comentó Alejandro Garza, director del Negocio Mayorista Maxcom. Un caso de éxito de MVNO Maxcom es el de Soriana; la cadena de tiendas de autoservicio mexicana más grande del país, quien lanza al mercado “Soriana Móvil”, el primer servicio de telecomunicaciones pensado en los clientes de Soriana, con el que obtienen recompensas por hablar por teléfono y navegar en internet, así como gozar de más tiempo aire y megas de navegación por las compras que hagan sus clientes en sus más de 950 tiendas en toda la República. Soriana, es la primera y única cadena de tiendas de autoservicio en México en ofrecer telefonía bajo la figura de MVNO, que cuenta con la tecnología y el respaldo de Maxcom.

La empresa cuenta también con Plataformas OTT, mismas que permiten modernizar la distribución de contenido de TV de paga desde cualquier lugar donde se tenga acceso a internet. Esto favorece a maximizar ingresos de los cableoperadores y abrazar nuevos modelos de negocio dentro de esta gran tendencia en la industria del video. Berenice Romero, responsable de ejecutar esta estrategia por parte de Maxcom, ha trabajado de la mano con importantes representantes de la industria como lo son Salomón Padilla y José Zuno, quienes apoyan y cuidan los intereses de los Cableoperadores buscando oportunidades que les permitan crecer en una industria tan competida en México. “En Maxcom ayudamos a los cableoperadores a incorporar nuevos productos que se adaptan a su mercado meta brindando así un servicio de vanguardia a sus clientes. Nosotros no pretendemos entrar en competencia con ellos, queremos sumar valor a las cableras poniendo a su disposición nuestra infraestructura y altas capacidades, entendiendo su distintivo mercado regional y apoyando el sentido de negocio de cada aliado con el que trabajamos.” comentó Berenice Romero, experta en CableOperadores e ISPs en Maxcom. Donde quiera que observemos, la tecnología crece a pasos agigantados, día a día se extienden las fronteras de lo posible a un poco más allá. La velocidad del cambio es impresionante y se encuentra en continua aceleración con un gran impacto en nuestras vidas. Algunos de éstos nos exigirán un cambio de mentalidad importante; todos deberemos evolucionar.

Contenidos ANUARIO

Formatos de Entretenimiento

Buscan competir con la ficción latina Los reducidos costos de producción, en comparación a los formatos scripted, llevan a que las compañías apuesten por este tipo de títulos para ocupar el primetime.

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Lisette Osorio

Michelle wasserman

Beatriz Cea Esteruelas

Durante el último tiempo, el espacio de los formatos de entretenimiento ha ido creciendo a medida que evolucionó el mercado. La necesidad de títulos dinámicos y para horarios fuera del primetime fue incrementando y dejando de lado a los clásicos scripted que colmaban las pantallas latinas. Sin embargo, en el último año, el impacto que ha tenido este tipo de producción ha llevado a posicionarlos dentro del primetime, compitiendo con títulos consolidados en las audiencias, y pasaron a considerarse como formatos garantizados, con éxito asegurado y gran recepción en la audiencia. Una de las principales compa-

ñías regionales que impulsó los formatos de entretenimiento fue Endemol Shine Latino, ahora también junto a su socio Kuarzo Entertainment Argentina. Para Michelle Wasserman, VPS de Negocios Internacionales y Desarrollo de Contenido de las compañías, uno de los principales motivos que llevó a la instalación de estos formatos en la televisión latinoamericana fue la relación con los costos y resultados, en comparación a las ficciones o formatos scripted. A su vez, la posibilidad de continuar con nuevas temporadas acelera la comercialización del título en otros territorios de la región. “Al no tener una amplia variedad de formatos

probados, podemos demostrar que todos nuestros títulos ofrecen un éxito incomparable. La alta tasa de repetición que tienen nuestros títulos garantiza que el producto es sinónimo de éxito”. Títulos de las compañías como por ejemplo ‘Yo me llamo’ tienen 6 temporadas confirmadas en Colombia y 20 en Perú. A su vez, la competencia culinaria más reconocida ‘MasterChef’ también cosechó grandes performances en Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Costa Rica, Panamá y República Dominicana. Continuando con la televisión abierta, otro territorio que ha tenido contenido original local de entretenimiento en expansión

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Contenidos ANUARIO

Maarten Meijs

fue Colombia, donde Caracol ha desarrollado producciones como ‘A otro nivel’, que en el estreno de su segunda temporada alcanzó 36.4 puntos de share, o la competencia de supervivencia deportiva ‘El Desafío’, que tuvo lugar en la pantalla local durante más de 14 años. Sobre la evolución de la clásica oferta colombiana, Lisette Osorio, VP de Ventas Internacionales de Caracol Televisión, aseguró: “El mercado ha venido cambiando en los últimos años teniendo como foco una audiencia cada vez más exigente, por esta razón Caracol desarrolla contenidos innovadores con condimentos universales que cautiven a la audiencia. Ofreciendo shows locales de manera global logramos acoplarnos a la dinámica del mercado creando una mezcla de elementos que hagan nuestras producciones mucho más competitivos internacionalmente”. Por el lado de la TV Paga, si bien la competencia directa disminuye considerablemente, al no haber señales dedicadas exclusivamente a este tipo de contenido o bien formatos con versiones locales, más allá de los enlatados de TruTV, TBS o MTV, lentamente las compañías comienzan a apostar por el género. Productoras como Talpa, que buscan incrementar la penetración de su contenido, pero con un ya clásico ‘The

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Voice’, lanzado hace siete años, ha logrado lentamente consolidar su marca. Con la interactividad del usuario como uno de los puntos diferenciales de este tipo de contenido, Maarten Meijs, Director Ejecutivo de Talpa, sostiene que “desde el comienzo de nuestro proceso de conceptualización buscamos una gran interacción por parte del usuario. Es por eso que nuestros

gameshows no son programas solo para ser vistos, sino que están diseñados para que las personas realmente puedan jugar desde sus sillones”. Un gran socio de Talpa en la región ha sido Sony Pictures Television que a su vez se convirtió en una de las compañías de PayTV más abocadas a expandir el rango de su oferta. Tras la gran apuesta

por las diversas y exitosas versiones de ‘The Voice’ y ‘The Voice Kids’ , la compañía apostó por la generación de sus formatos originales, donde se destacó el desempeño de ‘Shark Tank’ que acumula territorios latinos con el paso del tiempo. El formato no solo funciona en su versión americana original, sino también sus versiones locales, como la mexicana, la brasilera y la colombiana (con estreno para principios de 2018), siguen atrayendo nuevos clientes.

LOS EUROPEOS TAMBIÉN QUIEREN INSTALARSE EN EL ENTRETENIMIENTO Beatriz Cea Esteruelas, ejecutiva de ventas de Inter Medya: “El mercado continúa sorprendido, porque no esperaban esa novedad; sin embargo están encantados con la idea. Además, nos están ayudando bastante, ya que

nos cuentan cuáles son las necesidades del mercado, y qué van buscando los posibles clientes a los que apuntamos. Tenemos un grupo de creadores y guionistas que ya están trabajando activamente en el desarrollo de nuevos formatos.” De esta manera, la compañía turca decidió hace un año comenzar a desarrollar conteni-

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Contenidos ANUARIO

dos de entretenimiento, para aprovechar la ventana que sus dramas abrieron en la región. Si bien no hubo grandes anuncios confirmados en Latinoamérica, con la velocidad con la que se lograron los dramas, la compañía está segura que el 2018 será el año de penetración de este tipo de shows, ahora que logró probarse la simpatía de contenidos entre las diferentes culturas. Otra compañía que estuvo invirtiendo sus últimos meses en contenidos originales para la región fue Keshet International, pero a diferencia de Inter Medya, la empresa israelí tuvo varios formatos co-desarrollados en la región, y a su vez produjo títulos originales para los territorios locales. No solo eso, sino que también inauguró sus oficinas locales en México, desde donde buscará incrementar la presencia de la marca en Latinoamérica. Frank Scheuermann, director de producción y desarrollo, explicó: “el principal

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objetivo es poder hacer foco en el mercado local de México, tanto con productores como señales, y junto a nuestro expertise y reconocimiento en los formatos de entretenimiento para México y Colombia, además de nuevos desarrollos latinos desde América Latina. Queremos que nos vean como una empresa local en Latinoamérica. Si bien la era dorada de la telenovela latinoamericana sigue en auge, con diversos géneros, como las súper series, emergiendo como herederos del trono en un futuro cercano, el formato de entretenimiento para el prime-time no deja de acercarse en la carrera por conquistar al televidente latino. Con diversas temáticas, como las competencias de canto, culinarias, de deportes extremos, o bien los juegos familiares, el entretenimiento comienza a ganar algunas pequeñas batallas durante la programación vespertina en la televisión abierta y paga, con la ilusión de

ser el gran protagonista de ese primetime que continua buscando a un espectador fiel, que vuelva a retomar la rutina de consumir un contenido desde la pantalla cada día y a cada horario. La ventaja que le ofrece a ese usuario el formato de entretenimiento, es la posibilidad de retomar el contenido en cualquier momento, sin tener que batallar contra la correlatividad y continuación del producto. Es por esto que será tan solo cuestión de meses para descubrir si el formato de entretenimiento, con novedosas ofertas de temáticas, puede romper con la hegemonía de la telenovela, o bien deberá contentarse con formar parte del resto de la programación diaria, por fuera del primetime. Los números hasta el momento vienen demostrando un sorpresivo crecimiento en la región, que augura grandes resultados en el momento en que comiencen a agregar contenidos más locales a las temáticas globales.

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TV paga ANUARIO

Programadores internacionales de TV paga

«Pasar de ser compañías de empaquetamiento a generadoras de contenidos»

No es nuevo el fenómeno de la creación de ficción y no ficción en Latinoamérica para compañía globales, que progresa para afianzar sus marcas y su relación con las audiencias latinoamericanas. Ahora tienen como objetivo ofrecer fuertes productos locales de calidad como contenido Premium. Para fortalecer sus marcas, las grandes programadoras apuestan e invierten en proyectos realizados con talento local, aportando empatía y engagement para cada mercado y completar grillas en relación al contenido proveniente de Hollywood. Pero buscan crear productos con suficiente calidad para que se expandan internacionalmente, como nuevas formas de amortizar para evitar que no solo quede en la responsabilidad del mercado local. Si bien los productos de Hollywood viajan bien a la región, los ejecutivos de las compañías destacan que, ante los buenos resultados en audiencia,

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tiene sentido pasar de ser un comprador y emisor de contenido a ser un productor; lo que significa desembolsar una buena cantidad de dinero en producción original. Por eso las compañías intentan crear diversas series y formatos que son producidos a nivel local, proceso que lleva a generar un contenido relevante para sus audiencias. Sin embargo, nada es fácil y todo necesita de un proceso previo: «En primera instancia se selecciona de una idea potente para elaborar el guion y una identificación con el público, tanto en forma directa como simbólica. Para la realización de una

serie se analizan los personajes y el arco dramático en todo su camino para llegar a la ‘biblia’, donde se desarrolla del primer capítulo hasta el último, y luego pasa al diseño de producción en función del presupuesto. En cambio, las tiras diarias están más ligadas a lo que sucede en el aire de la TV abierta, donde hay mucha trama y puntos de giro de los personajes y siempre se mantiene una comunicación continua con lo que sucede al público», explica Pablo Culell, Director de Producción y Contenidos de la productora Underground. «Para las series siempre se tiene que tener el camino allanado para pensar una

segunda temporada», agrega. Además, tras dejar de ver el negocio de una manera intuitiva, FOX por ejemplo comenzó a desarrollar herramientas para evitar fracasos, a través de la generación de ‘focus group’ y análisis de audiencia. «Esta experiencia la tuvimos previo al lanzamiento de la serie ‘Run Coyote Run’, que marcó que era un contenido dirigido para México. Así superó los ratings promedio de FX con una gran audiencia en pay TV. Entonces el focus group no saca de la intuición y brinda muchas más certezas a la hora de producir. Luego de estrenada la serie, hicimos también un

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estudio del minuto a minuto para desarrollar, mucho más preparados, una segunda temporada», dice Mariana Pérez, SVP Production & Development. Además el Grupo inició este año varios proyectos en ficción como InFidel, sobre la vida privada de Fidel Castro, sus mujeres y amantes; Santa Evita, libro de Tomás Eloy Martínez sobre el destino del cadáver de la icónica política argentina; Aquí en la Tierra, basado en un thriller político en México con un elenco muy potente, entre los que se encuentra el actor y director Gael García Bernal. «Todos los proyectos desarrollados son para los canales, trabajando en base a las necesidades de cada uno de ellos. Esto no quita que todas las producciones puedan verse en otras plataformas», declara Pérez. «El gran acierto es trabajar de cerca producción y programación para ver las necesidades de cada canal; no solo en contenido sino en su target. Por ejemplo, FX es visto por más hombres con ciertas características culturales. A la hora de pensar en el contenido lo hacemos desde ese lugar», añade para buscar «minimizar el

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Pablo Culell, Lucas Rojo, Helga Lightowler, Marcelo Tamburri y Verónica Rondinoni

riesgo al fracaso, siempre pensando en la audiencia y realizando un análisis exhaustivo para que cada producto sea exitoso». Tras manifestar que uno de los focos de los canales de Turner es la producción original, Marcelo Tamburri, VP & Gerente de Canales de Space/I.Sat/TCM de Turner, destaca que al contar con productos propios se pueda derramar hacia todas las plataformas. «Nuestra experiencia ha sido producir localmente, que significa tener un referencial claro con el mercado y brinda relevancia local. La fórmula con resultados es producir en forma local con suficiente

calidad para que el producto viaje internacionalmente. Este objetivo permite que la inversión en producción sea mucho mayor, ya que es muy difícil amortizar solamente con el mercado local. La necesidad de expansión a otros mercados permite una mayor inversión, tanto el recupero proviene de varias fuente y no una sola. En este sentido, la coproducción es el camino por el volumen de productos que necesitan nuestros canales», destacó. Así han desarrollado varios modelos, siendo agnósticos a uno en específico, como Nafta súper, un osado experimento de nicho que cuenta la historia de superhéroes del Conurbano Bonaerense (Argentina) o crear una serie que puede viajar por fuera de un país de origen como la chilena Mary y Mike, coproducida con Chilevisión. Inclusive, pensando en viajar a otros territorios fuera de América Latina, como entre otros ejemplos están la bio-serie El César, producción entre Disney, BTF y Azteca o Pacto de sangre. Junto a Telefe (canal que

pertenece a Viacom) y Cablevisión, también destaca a Un gallo para Esculapio que, si bien tiene muy fuerte el retrato del Conurbano Bonaerense de Argentina, su lenguaje visual e historia logra transponer las fronteras; inclusive en Inglaterra realizaron analogías con el barrio turco, mientras los alemanes con la inmigración. «Una gran historia cruza cualquier frontera y rompe cualquier barrera. Si bien los valores de producción pueden variar, una buena historia define el éxito indefectiblemente de cualquier producción. El peso que le damos a la evaluación de la historia es casi el 60% del valor de la producción», describe Tamburri y resalta: «Tratamos de llegar a que nuestros principales canales como TNT y Space completen el 30% o 40% de su grilla con producciones originales. Este proyecto ambicioso tiene como punto fuerte para 2020 y por eso colectamos proyectos para los próximos dos años, que marca el ritmo

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Javier Figueras

de la planificación que tenemos hacia el futuro». En un balance del grupo, el VP Corporativo de HBO Latin America, Javier Figueras, subraya que «el reto de HBO es ser una ventana al mundo». «Llevamos 16 años realizando producciones originales en Latinoamérica, desde la primera serie ‘Epitafios’. Estos contenidos fueron creciendo, duplicando las horas de producción original en la región. Recientemente lanzamos nuestra producción original más exitosa del año ‘El Jardín de bronce’, simultáneamente en más de 50 países y en múltiples idiomas. Por eso destacamos que somos una ventana al mundo como productora», destaca. Así como las series lanzadas en Estados Unidos, que tiene su correlato al uníso-

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no en las pantallas mercados de América Latina, como Game of thrones; se entrenarán en el mundo las grandes producciones realizadas desde América Latina, como próximamente la serie Señor Ávila, también con estreno simultáneo en todos los territorios donde está presente la marca, en más de 80 países. «Nos llena de orgullo ser la pantalla de estas producciones originales con talento latinoamericano, que tendrá estreno simultaneo en el mundo», destaca. Además de ofrecer las películas más taquilleras y reconocidas series internacionales, en 2017 anunciaron una expansión sin precedentes con 14 nuevas producciones en Brasil, incluyendo 7 series documentales, 2 películas

documentales, 4 series de ficción, entre ellas la serie original La Vida Secreta de las Parejas, y su primer talk show brasileño Greg News com Gregorio Duvivier. En cuanto a Content Mix, identificaron que deben producir contenidos para audiencias masivas, pero también la innovación de la frescura del talk show como Chumel, con Chumel Torres, contenidos de nicho (Silicon Valley) y otros disruptivos (Insecure). «Hemos hecho el esfuerzo para que el abanico de contenido sea cada vez más grande para todas las audiencias y tendencias del consumidor», cuenta luego de lanzar su servicio HBO Go a través de tiendas digitales Apple App Store y

Google Play Store en América Latina y explica que en los últimos 36 meses los hábitos de consumo han cambiado mucho, fuera y dentro del hogar, mientras crece la atención en plataformas bajo demanda. Por su parte, Klaudia Bermúdez-Key, SVP y General Manager de NBCUniversal International Networks, explica que las producciones originales son un pilar fundamental de la estrategia de trabajo de NBCUniversal en la región, al permitir desarrollar y profundizar la relación con sus audiencias, especialmente a través de E! Entertainment, que celebró sus 20 años. «Si bien nuestro contenido america-

«Transformamos nuestros canales en generalistas»

Tomás Yankelevich, a cargo de los contenidos de entretenimiento en general para Turner Latin America, explica que la estrategia de producción original es para convertirse en una usina de contenido no sólo para la región, sino para el mundo. «Venimos de un modelo muy exitoso con canales de gran poder y llegada a la audiencia pero sabemos que si seguimos con la misma forma de trabajo no llegaremos muy lejos. Hay que cambiar y potenciar lo que funciona, como los canales de películas y para niños», señaló el ejecutivo. La compañía tiene como objetivos tres verticales muy importantes por recorrer: desarrollo de contenido, producción y área digital. «Estamos transformando nuestros canales de TV paga en generalistas, más parecidos a la TV abierta. Antes nuestro mercado de TV paga segmentaba mucho y ahora eso pasó al área digital. No queremos quedarnos solo con los exitosos canales películas de Hollywood sino además apostaremos a películas originales, entretenimiento, más eventos en vivo, deportes y producciones originales», subraya.

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no, como por ejemplo ‘Keeping Up with the Kardashians’, ‘Live from the Red Carpet’ y ‘Botched’, entre otros, están logrando excelentes resultados, E! tiene un gran potencial para generar contenidos con mucha relevancia para nuestro mercado y crear conexiones más directas con nuestros televidentes. Shows como ‘La Sopa México’ y ‘Live from E’! empatizan con nuestras audiencias al tocar temas que les interesa y afines para ellos», dice y señala que por eso decidieron producir la versión latinoamericana de How do I Look? en México («Cámbiame el look») con resultados que han sido fantásticos, no solamente a nivel de rating sino también a nivel de las relaciones y conexiones en la región. »Nos fue muy bien con las 6 producciones originales y en 2018 tenemos planes de seguir incrementando el nivel de horas de producción», agrega. Nathascha Rengifo, Vice-

presidenta y Gerente General de Sony Pictures Television Networks para Other Latin America (OLA) cuenta que la localización

de producción de contenidos originales en diferentes mercados de América Latina, fortalecen sus relaciones con los mercados nacionales y complementan su oferta de contenido en general. «Las adaptaciones locales de ‘Top Chef’ y ‘Shark Tank’ entre los que destacan «Shark Tank México» y «Shark Tank Brasil»- son excelentes ejemplos de esta estrategia, con probados éxitos de audiencias en Brasil y México. Cabe destacar que los pasos que hemos tomado para locali-

20° aniversario de E!

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zar algunos de nuestros contenidos ilustran perfectamente el concepto de «One Sony». Es decir, son programas en los que todos los componentes clave forman parte de nuestra empresa», subraya la ejecutiva de SPT, empresa que está en plena producción, junto a Teleset, de la versión colombiana del reality Shark Tank, titulado Shark Tank Colombia: Negociando con Tiburones, con lanzamiento para principios de 2018, como ejemplo de ser capaz aprovechar todos sus recursos en una iniciativa importante, en beneficio de sus audiencias, afiliados y anunciantes. «La producción original te da una voz, sabor y color local. El secreto es encontrar aquellas que no solo sean exitosas a nivel local sino a nivel panregional como ‘El Jesuita’, ganadora de un Emmy, ‘La vida oculta’ o ‘La iglesia prohibida’, entre otras», señala Cesar Sabroso, SVP de Marketing de A+E Networks Latin America. Pero también destaca la importancia de contar las historias locales o regionales como Gigantes de México o Gigantes de Brasil y han hecho realidad produccio-

nes como Mil días, la construcción de Brasilia o La historia de San Pablo. «Tenemos muchísimos proyectos con todas las marcas algunos menos tradicionales como ‘Na corrida’ por History, que sigue los pasos del gran corredor Cozzi que salió del website para pasar a la pantalla principal. También Lifetime con ‘Imperio da beleza’, que sigue las vicisitudes y experiencias de dos mujeres de negocios que tienen locales de belleza en Brasil y recientemente abrieron uno en New York», cuenta. «Lo más importante es tomar enserio lo que hacemos y entender y atender al usuario, quien determina y tiene el control en el mercado», concluye.

«LA COPRODUCCIÓN ES VÁLIDA PERO NO EN NUESTROS CANALES PREMIUM» Para generar contenidos relevantes y calidad, uno de los modelos que está experimentando la industria es la coproducción que reduce costos de producción y abre las ventanas del mainstream de la TV abierta, la distinción premium de TV paga e incorpora los nuevos hábitos de consumo para plataformas digitales.

Sebastián Beltrami, Manuel Martí, Mariana Pérez, Germán Groba y Raúl Slonimsky

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En este sentido, Tamburri manifiesta que hasta ahora les surge que el mejor socio ha sido un canal de TV abierta donde los pros y los contras están muy balanceados. «Además, estos tienen la capacidad de imponer su presencia con una campaña de marketing, y la promoción con el desarrollo de piezas digitales que sean complementarias y paralelas», agrega, tras haber generado con este modelo con producciones como «Un gallo para Esculapio», «Mary y Mike», «La fragilidad de los cuerpos» y «El maestro». Raúl Slonimsky, Director artístico de la productora Kuarzo, enfatizó que en la actualidad se genera mucha coproducción, incluso con proyectos ad hoc, ya que hay necesidad de ingresos de varios lugares hacia un mismo producto porque los costos de producción son altos y se exige una calidad cada vez mayor. Por su parte, Lucas Rojo, Director de Producción de A+E Metworks contesta que la industria se adapta a un formato 360 con múltiples ventanas, que generalmente se presenta con modelos de coproducción, desarrollando formatos competitivos. «El 90% de nuestros

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productos son coproducciones», señala. Sin embargo, Mariana Pérez subraya que para FOX es muy importante «ser dueños del contenido» por eso hay ciertos reparos o limitaciones con las coproducciones. «Hoy estamos buscando producción propia para FOX Premium, como ‘Santa Evita’ o ‘InFidel’, sin ser compartida con TV abierta. Buscamos coproducciones fuera de nuestros territorios como España u otras partes de Europa. Hay ciertos contenidos que son Premium y sólo nuestros, sin compartirlos con nadie. La coproducción es válida pero no en nuestros canales Premium», enfatiza.

LOS CANALES DE ESTILO DE VIDA Y FACTUALES PIONEROS EN PRODUCCIÓN ORIGINAL Helga Lightowler, Programming & Media Planning Director Cono Sur de Discovery Networks destaca que en la creación de contenido se piensa a través de research y la audiencia, que «viaje a diferentes ventanas porque hoy los consumos son de marca, no sólo de televisión tradicional». «Pensa-

mos en una historia 360, y extender a las redes sociales. Sin embargo, todo arranca de una buena historia ficcionada o documental, reality, etc., que se insertará en un negocio de marca local, regional o internacional», dice. Con respecto a las producciones originales, la directiva Discovery Networks señala que buscan siempre ser muy relevantes: «no son muchas las horas que podemos producir en el territorio, pero si procuramos que sean muy relevantes y que realmente sean de impacto para nuestros fans en la región. Hasta el momento todas han marcado por encima del promedio de los canales donde son emitidos y realmente hemos logrado un nivel de involucramiento importante con los televidentes». Por su parte, el Grupo FOX además replica sus formatos de entretenimiento con éxito comprobado en toda la región como Escuela para Maridos y Escuela para Suegras . «‘Escuela para Maridos’ fue uno de los programas de mayor rating en todas regiones. Lo hicimos en Colombia, Brasil, México y Argentina, y en todos lados tuvo una gran repercusión. Por su parte, ‘Escuela para

Suegras’ tuvo pantalla solo en Argentina hasta el momento, y estamos buscando nuevas regiones para llevar el título», sostiene Mariana Pérez. «Cada vez más, la industria busca localizar sus contenidos, porque funciona y es la tendencia de consumo. Lo interesante es apostar a mercados locales con menores presupuestos, que puede tener alcance en otras regiones, como ‘Escuela para Maridos’ que tuvo repercusión importante con casting argentino en México», explica. En este sentido, manteniendo la postura de controlar los gastos, Verónica Rondinoni, Jefa de Programación y Producción de canales de estilo de vida de AMC Networks International manifiesta que, en la escala del negocio, «siempre hay que buscar socios, para no gastar todo el presupuesto en un solo proyecto». «Sin afectar la calidad, se pueden controlar los costos de una producción a través de la planificación, al producir muchas horas en una sola jornada a un costo competitivo, junto a productores y talentos de mucha experiencia. De esta manera, nosotros logramos hacer 200 horas anuales de

«MTV ya no es solo un canal de música» La marca sigue su compromiso de producción original al generar MTV Swipe Date y el reality MTV Caniggia Libre, con talento 100% latino. En cuanto a apuestas a futuro y cambios en la programación, Tiago Worcman, VPS y Gerente de Marca en MTV Latinoamérica y Brasil, comenta que si bien siempre tuvieron realities y programación por fuera de los videoclips, en los últimos años han incorporado cada vez más contenido propio. «La música está en nuestros genes, y por eso comenzamos a incorporar las transmisiones de premios propios a toda la industria musical. MTV no es solo un canal de música, sino que es una buena marca para buscar qué hay de nuevo en la juventud. Entendemos que los realities brindan una oportunidad diferente para reflejar un espejo de la sociedad; obviamente con personajes más exagerados, pero todos son una muestra de la juventud; y por eso apostamos de lleno en esto», destaca.

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programas lifestyle en distintos formatos para sus feeds, norte (México, Colombia, Venezuela) y Cono Sur, de El Gourmet y MasChic», explica la ejecutiva, que les brinda la posibilidad de customizar al máximo los contenidos. A diferencia de otras compañías, la ejecutiva confirmó que si bien no realizan focus groups, se guían por la audiencia y los comentarios en redes sociales para interpretar al público. También destacó que la programación de estilo de vida antes era más relajada, mientras hoy hay más presión en relación a las ventas publicitarias y los anunciantes, con la necesidad de alcanzar niveles de audiencia mínimos, aunque se trabaja

«Hemos identificado a América Latina como un mercado estratégico, por lo cual estamos invirtiendo para desarrollar nuestras marcas en la región. El reto es reflejar la cultura y estilo de vida de países muy diferentes y muy ricos en experiencias humanas, gastronomía y cultura», dice Eduardo Hauser, Managing Director de Scripps Networks Interactive Latinoamérica, por lo que están seguros que las tres opciones iniciales que desarrollaron de forma orgánica en la región serán «un gran primer paso en nuestra estrategia de crecimiento en América Latina». Los retos comunes a la realidad de operar en diversas culturas e idiosincrasias, particularmente

Stigol, Smith, Higuera, de Stefani y Navarrete

con mayor nivel de seguridad y conocimiento», sostiene. Inclusive tras haber identificado a América Latina como un mercado estratégico, Scripps Networks Interactive comenzó a realizar sus primeras producciones originales para Food Network, como Destinos con Sabor, Ángeles de la Cocina y Locos X el Asado, contenidos entretenidos y con sabor latino para celebrar siempre nuestra cultura, raíces y riquezas gastronómicas.

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considerando el foco en estilo de vida, son desde las sutilezas del lenguaje hasta las complejidades del rol que juega la cocina en la vida de los individuos y familias en la región. «Nuestros desafíos principales son dos: conocer e interpretar cada vez mejor las necesidades de nuestras audiencias y continuar desarrollando nuestra capacidad de innovación en cuanto a contenidos, plataformas y modelos de negocios para garantizar la satisfacción total del

público y nuestros clientes en un entorno cada vez más fragmentado y competitivo», expresa.

APUESTAN A DERECHOS PARA SVOD La demanda de los usuarios de TV paga de mayor disponibilidad de contenidos para ser visualizados en distintos dispositivos y en cualquier momento, se suma a que los operadores exigen a los programadores una mayor cantidad de contenido original para ofertarlos en su librería. Por eso, Frank Smith, EVP de Distribución y Desarrollo de Medios de HBO Latin America, apunta que HBO Go, con cinco años en el mercado y recientemente lanzado de forma independiente a través de tiendas digitales, es una oportunidad para la industria de TV paga y que los OTT no implican una competencia natural para los operadores sino para los mismos programadores, ante la realidad de las nuevas formas de acceso a contenidos para poder mantener la capacidad financiera y mantener y crear nuevas producciones. «Tenemos que tener la habilidad de competir en las mismas plataformas que otros OTT, como Netflix, o se nos limitará la posibilidad de mantener nuestros contenidos. Los estudios están licenciado el contenido a estas otras plataformas, por lo que es un tema que nos obliga a estar disponible en todas las ventanas», explica Smith, ante las limitaciones de distribución y accesibilidad de HBO GO en Latinoamérica que no cumplían con las expectati-

vas del negocio, por debajo de las programadas por la empresa. Ante una sensación de incertidumbre en cuanto al futuro de la industria, Sofía Higuera destacó la importancia de ofrecerle al cliente lo que él quiera, cuando quiera y de la forma que quiera con una gran variedad de contenido en todos los géneros, cuidando el negocio tradicional de la TV de paga. Por eso, valoró el hecho de contar con los derechos de los programas «para poder colocar los contenidos en diferentes ventanas». Dentro de la oferta y estrategia, FOX Premium App & TV tuvo que readquirir derechos y comprar otros para tener series completas, inclusive en ventanas actuales, sin importar si también estaban disponibles en otros OTT. «Creemos que los usuarios se va a transformar en multiplay en OTT, porque por ejemplo ‘The Walking Dead’ está desde la temporada 1 a la 6 en Claro video, mientras la actual temporada tiene a FOX como primera ventana. La idea es seguir el constante estudio de las audiencias y ‘big data’ para tratar de llevar una mejor oferta, con todo el data analytics que nos arrojan los usuarios a los programadores y los propios cableoperadores con las aplicaciones play. Esto es importantísimo para planear producir a futuro ya que son hábitos de consumo y debemos personalizarlos. La idea es conocer mejor al usuario para atraparlo una vez metido en el mundo FOX», sostiene Federico Alamán, SVP y General Manager de FOX Networks Group México. Quien abogó por la adquisi-

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ción de derechos de forma total fue Allan Naverrete, VP Ejecutivo de Distribución para Discovery Networks LatinAmerica/US Hispanic: «En Discovery no debemos perder el rumbo de la creatividad e innovación y estamos buscando ser dueños de todos los derechos para utilizarlos de la mejor manera y beneficiar a la industria. Para nosotros el negocio es apoyar y defender la industria como se pueda y creemos que es mediante creatividad, innovación y dinamismo en los derechos». Todos coinciden en que es difícil dar parity con los OTT por el manejo de los estudios de Hollywood cobrando cada ventana por separado, y que por eso la tendencia es firme a la producción original para tener todos los derechos. Por su parte, Felipe De Stefani señaló que Turner está avanzando en la

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búsqueda de potenciar su participación en la competencia dentro de los eventos más buscados, como es el deporte. «Tenemos que cambiar antes que la situación nos obligue a cambiar, ante los nuevos hábitos de consumo de video como consumos de video corto y nuevas plata-

debe competir a escala, desde la fortaleza regional, para tener todos los derechos en vivo y ofrecer contenido VOD», sostiene y explica que la gente quiere un lugar donde tenga «todas las necesidades de entretenimiento juntos y empaquetas, por medio de los operadores».

Federico Alamán

formas como Youtube, Facebook y Netflix, que no sustituyen a la TV de pago porque son fuertes a nivel global pero carecen de capacidad local. Por eso el ecosistema de TV paga

Por eso Turner se reestructuró para desarrollar plataformas, contenido corto y adquiriendo derechos deportivos a escala, como de transmisión del fútbol argentino junto a

FOX Networks Group, algo impensado años atrás. Adelantó que avanzarán con el futbol brasileño y competirán por otros derechos en América Latina, vitales para el ecosistema de la TV paga, tanto deportivos como eventos en vivo. Además tenemos 20 series en producción para América Latina. Para el ejecutivo de Turner, la transformación de la industria de la televisión se genera al tomar vida propia la tecnología y la proliferación de dispositivos conectados: «Una vez que la gente prueba el contenido on demand, ya no hay vuelta atrás. Salvo por deportes o noticias, que son los que le dan una razón de ser a los canales lineales. La televisión abierta es el gran perdedor, pero esto afecta a toda la televisión en general», sentencia.

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TV PAGA MERCADO DE LA TV PAGA América Latina con casi 90 millones de abonados

El informe de BB-Business Bureau presenta un incremento en América Latina de poco menos de 2 millones de suscripciones más que el pasado año. Según la consultora, la industria trepó hasta los 89.200.698 de hogares con TV Paga, de 87.395.216 millones con que comenzó el 2017, lo que sigue significando que la penetración alcanza el 51% en la región.

Argentina y Venezuela siguen manteniendo el liderazgo en cuanto a mayor penetración de la TV de Paga, al alcanzar un 79% y un 77% respectivamente, de los hogares totales de esos países. Cerrando el podio se encuentra El Caribe (Aruba, Barbados, Curacao y Trinidad y Tobago) con un 73% de cobertura. Pero si hablamos de números concretos, Brasil domina el continente con 25.075.227 de clientes (una leve caída respecto al 2016), pero en ellos se suma una gran cantidad de piratería: 4.498.303. Su escolta es México con 21.863.814, con un crecimiento de 500 mil abonados más que en el pasado año, y nuevamente aparece Argentina que acumula 11.007.404. También los números de la consultora detectan los porcentajes más elevados de Piratería: Bolivia (26%), Nicaragua (23%), Honduras (22%), Dominicana (21%) y Guatemala (20%), donde este ratio supera el 20%, pero Brasil con solo el 18% suma casi 4,5 millones de usuarios. Como se ve, Centroamérica es la región con más altos porcentajes de subreportaje. El informe no analiza los datos de la industria de Bélice, Cuba, Guyana, Guyana Francesa, Haití, Paraguay y Surinam.

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Mercado actual

Índices 2017 Porcentajes de abonados por país

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Porcentajes tecnología + piratería

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TV PAGA MERCADO DE LA TV PAGA Modelos de Negocio en Plataformas Online

El modelo de negocio SVOD es el más utilizado, alcanzando el 51% de los hogares que tienen acceso a internet, habiendo aumentado respecto de 2016 cuando el porcentaje de adopción era del 43%. Este modelos es escoltado por TV everywhere con el 26% de usuarios (creciendo un 2% respecto del año anterior); habiendo desplazado a las plataformas Free VOD, elegidas actualmente por el 24% y habiendo disminuido respecto a un año atrás, cuando atraían al 31% del target.

Netflix se consolida como la plataforma que maael último año más de 6 millones de usuarios entre Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú y Venezuela. De todas formas, los ingresos de la OTT continúan impactados por el account sharing, ya que casi la mitad de sus usuarios comparten su clave con 2 hogares en promedio: Brasil donde hay más credenciales compartidas. Al preguntarles a los usuarios de Netflix si también utilizan plataformas ilegales, BB descubrió que con la necesidad de ver lo último y lo más nuevo un 38% de ellos acceden a dichas plataformas, destacándose Venezuela donde más de la mitad de sususuarios miran contenidos ilegales. Si bien Perú es el país menos afectado, 1 de cada 4 hogares peruanos con acceso a internet que ven Netflix utilizan también plataformas piratas para ver películas y series. A pesar de exitosas acciones judiciales de The Motion Picture Association of America (MPAA) contra varias plataformas ilegales, la proliferación de OTTs que ofrecen al público contenidos ilegales va en aumento, pasando del 22% de los hogares con acceso a internet al 28% entre junio 2016 y junio 2017. Representan 16 millones de hogares en Latinoamérica. Con el objetivo de hacer frente a la distribución ilegal de contenidos, BB introdujo en la industria el sitio web www.dondeloveo.com, donde todo latinoamericano puede ingresar de manera gratuita y descubrir dónde ver películas y series de manera legal.

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Market Share de las Plataformas por Modelo de Negocio | Panregional (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú y Venezuela)

Fuente: BB New Media Essentials Ola junio 2017 (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú y Venezuela)

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Lucha contra la piratería

Más de 400 páginas piratas en español

con oferta ilegal La piratería online cosecha alrededor de 229 millones de visitas al mes, entre las más ilegales páginas más visitadas. Los programadores formulan establecer una mesa de trabajo junto a operadores y los Estados para enfrentar este flagelo.

Francisco Escutia

La modalidad de la piratería online se divide en dos grandes aristas: las páginas web que contienen películas, series, eventos deportivos y canales en vivo sin autorización de los titulares. Por otro lado, IPTV ilegal que son dispositivos que en su sistema desarrollan aplicaciones que permiten llegar a un contenido de manera ilegal, como canales y obras

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audiovisuales, sin autorización, como competencia directa a operadores de TV de paga. “Es una modalidad que compite de manera ilegal, que opera en la ilegalidad y que no Paga ningún derecho, como lo hacen la industria. Por ello, la afectación es a la industria, a los creadores, a los autores, a todos los titulares de derechos de propiedad

intelectual, a las Autoridades, a los gobiernos, a la generación de empleo y al consumidor”, cuenta Francisco Escutia, CEO de Latin America Anti-Piracy & Intellectual Property (LAAPIP) y Coordinador Académico del Summit Antipiratería & Contenidos Tour, evento que se realizó en todo Latinoamérica. El abogado indicó que a nivel global, existen “más de 16 mil sitios web destinados para ofrecer contenidos audiovisuales, de los cuales hay más de 400 sitios en español con oferta ilegal, con contenido variado”. “El top ten de estos sitios maneja alrededor de 229 millones de visitas al mes de Latinoamérica y enfocado al mercado argentino el tráfico es de 40 millones”, asegura.

Así la piratería crece como negocio que genera mucho dinero y se promociona a través de las redes sociales para monetizar su negocio de 300 millones de usuarios hispanoparlantes en Internet: Facebook, Blogspots y Twitter. El pirata busca cualquier mecanismo para mostrarnos su contenido y el usuario en español está sometido constantemente por todas las redes sociales y todo el abanico de internet. El 90% de estos videos ilegales están alojados en caché en Europa y el resto en Estados Unidos con modalidad Cyberlocker. “Este enemigo a vencer es un monstruo de 1.000 cabezas”, anuncia como slogan al describir elfenómeno. Toda Latinoamérica está

Javier Figueras

siendo afectada, porque esta modalidad de piratería no tiene frontera, desde Tijuana, México hasta la Patagonia, desde una computadora o a través de una tableta o teléfono móvil. “Desde algunos años el combate a la piratería se viene trabajando bien, pero sin duda, con la llegada de nuevas tecnologías y nuevas formas de consumir contenido, el desafío para esta modalidad de piratería es amplio y se requiere actualizar el marco jurídico actual, con la visión de proteger la Propiedad Intelectual en un entorno digital”, señala Escutia.

EXIGEN MAYOR CELERIDAD CONTRA DELITOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL Y AUTOR Ejecutivos de empresas programadoras y operadores exponen sus dificultades al luchar contra la piratería online, que se le suma a

las más tradicionales, tanto en la ley como en ámbitos judiciales. La piratería online es una problemática que enfrenta la industria del entretenimiento desde hace más de 10 años. Un fenómeno que ha ido mutado en el tiempo y ahora ha crecido exponencialmente. Por eso, abogan por la unión de los programadores, los operadores y los Estados para luchar contra este flagelo en forma eficaz y rápida. “Hoy la piratería es mucho más compleja por lo que hay que reunir a los programadores, operadores y el Estado. Apoyamos la neutralidad de redes para el bien del consumo pero no se puede tener a compañías proveedoras de banda ancha no puedan bloquear un sitio pirata que retrasmite contenido no autorizado”, declara Javier Figueras, EVP de Venta de Afiliados de HBO LAG, y destaca que “estas tres

Jorge Bacaloni

partes deben ponerse de acuerdo y establecer una mesa de trabajo para enfrentar este tipo de piratería online y establecer ciertas reglas beneficiosas para la industria del entretenimiento”. En 2011, comenzó un caso emblemático en la región contra delitos de propiedad intelectual y autor: Cuevana tenían acceso casi 500 mil visitas por mes. HBO y Turner habían iniciado una acción civil y cautelar por algunos contenidos alojados y sin derechos. “Esto fue determinante para la caída del sitio y bloqueo de direcciones URL de sus contenidos. Este caso abrió las puertas para otros casos similares. Si bien hubo acción efectiva contra Cuevana, este caso es uno entre miles. La legislación no está a la par de la situación”, comenta Jorge Bacaloni, Associate Counsel & Chief Antipiracy Officer de Turner.

Por su parte, Gerardo Muñoz, Director Jurídico de Propiedad Intelectual de Televisa, agrega sobre las consecuencias de este fenómeno: “Las ventas han bajado mucho en la TV de paga y esto es por la piratería IPTV. Lo que más preocupa, es la vulnerabilidad del consumidor en este ecosistema, por el hecho de que estás cajas o dispositivos cuentan con niveles de fabricación mínimos y eso hace que puedan provocar accidentes. Plataformas como Kodi, registra más de 38 millones usuarios en el mundo, y 26 millones de usuarios hacen un uso ilegítimo del programa, es decir, aproximadamente un 70% del total. Hay un gran esfuerzo de asociaciones y cámaras, que se están sumando a este esfuerzo por combatir esta fuerte

Grandes pérdidas en Colombia En este país alcanza al 10% de los abonados a TV paga del país, con pérdidas por más de USD 100 millones, que solo en Colombia genera más de 46 millones de visitas a sitios de contenido ilegal en 2016.

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Gerardo Muñoz

problemática”. “Los programadores deben ser más ágiles en tema legal, como por ejemplo el caso de Cuevana que tomó tres años en un mundo digital. Podemos morir por esperar mucho tiempo un oficio para bloquear un sitio ilegal. Si bien puede ser una exageración, este tema se debe tratar por las autoridades de una manera similar a la celeridad que se tiene la pornografía infantil porque la industria se verá muy afectada”, destaca Figueras. Si bien los panelistas apoyaron la neutralidad de redes para el bien del consumo, exigieron que las compañías proveedoras de banda ancha puedan bloquear sitios piratas que retrasmite contenido no autorizado. En sesentido, Jaime Plaza, VP Regulatorio de UNETigo, asegura que hay una

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Rainer Lorenzo

desalienta las acciones”. “Hay que mejorar los tiempos”, completa.

MEJORAR LA EXPERIENCIA PARA EVITAR LA CLANDESTINIDAD

Daniel Steinmetz

necesidad de regular de forma común a nivel internacional: “Las regulaciones o las temáticas objeto de las regulaciones son universales. Hacia allá deben apuntar las instituciones regulatorias, no podemos seguir con reguladores del pasado para las problemáticas del futuro”. Así puso en el tapete la cuestión de la neutralidad de la red porque está en juego el ecosistema. “Un negocio capitalista deja de

ser capitalista porque no se remuneran todos los integrantes de la cadena de valor. Hay una contradicción en los términos de la neutralidad de la red”. Por su parte Sergio Piris, Jefe de Asuntos Legales, Clandestinidad y Delitos en Tecnologías de Cablevisión, expresa que “es necesario crear unidades fiscales especializadas para tratar estos temas de delitos en propiedad intelectual, ya que esperar tres años

Según un estudio realizado por FOX en Brasil, el consumo de contenidos ilegales es un fenómeno que no está acotado a gente joven o estratos socioeconómicos bajos, sino transversal a las personas que consumen ilegal. Determinó que hay un problema de disponibilidad de los contenidos y su inmediatez. “Al haber una necesidad de acceder a estos contenidos a disposición del público de manera directa e inmediata, como estrategia, FOX realiza el lanzamiento simultaneo de series en su país de origen y en Latinoamérica a través de sus canales lineales como Fox play”, dice Daniel Steinmetz, Chief Anti-Piracy Officer de Fox Networks Group Latin America. Hoy en día se consume más contenido que antes y este crecimiento es plausible en las plataformas, tanto en las autorizadas como no autorizadas. “Hay demanda de consumo de contenidos audiovisuales,

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en lo que no se puede ignorar a la piratería. Debemos crear experiencias positivas y herramientas donde la gente pueda acceder y sentir que vale la pena estar en un portal legal, porque es más amigable, tiene una buena interface, funciona mejor y la calidad es superior”, destaca Rainer Lorenzo, VP Business Affairs de Viacom. Para el MSO Cablevisión, su nueva plataforma Flow no solo es un valor agregado para sus clientes sino una forma de combatir la piratería, ya que tiene app gratuita para sus clientes. “De este punto de vista la empresa hizo una gran inversión a nivel tecnológico”, añade Piris.

ACTUALIZACIÓN DE LAS NORMAS “La tecnología avanza mucho más rápido que la ley, en ese sentido tenemos que ser más ágiles con las herramientas que utilicemos. El enfoque ha cambiado y debemos prepararnos mejor para combatir un delito que es global”, comenta Phil Welcome, Director Anti-Piracy at HBO Latin América. Para Lorenzo hay que modernizar la legislación

Sergio Piris

con un elemento particular, ya que la norma siempre estará desfasada de la realidad social y tecnología. “Por eso, al modernizar esta se deben crear mecanismos que permitan al reglamentista y la autoridad administrativa manejar conceptos lo suficientemente flexibles como para poder prever cosas que aún no existen, sin descripciones demasiado precisas”, describe el ejecutivo de Viacom. Inclusive fuera de la pirate-

ría online, el regulador, como el caso de Enacom en Argentina, otorga licencia a los operadores pero al mismo tiempo algunas de estas empresas roban contenidos o tiene un negocio paralelo ilegal, detalla Bacaloni: “Este regulador no tiene poder de policía para efectuar una denuncia de un programador por titularidad de derechos. No hay instrumentos punitorios para que a un titular de licencia sea sancionado o suspender esa acción”, agrega. “Además de la piratería online, estamos viendo además que nuestros clientes quieren acceder en forma pirata, a pesar de haber digitalizado las redes. Para ello tratan de hacerse de equipos de decodificadores adulterados para obtener toda la grilla de la empresa, al igual que equipos modem liberado para Fibertel”,

1.000 millones de visitas a sitios piratas en México Según Motion Picture Association of America (MPAA), hay el crecimiento exponencial de las plataformas IPTV ilegales en el país, donde tan sólo en 2016 se registraron 1.000 millones de visitas ilegales desde México, a 172 principales páginas de piratería audiovisual en idioma español, las cuentan con más de 13.000 títulos.

Fiasco de Sportflix Rápida respuesta de la industria y los entes públicos contra el denominado ‘Netflix de los deportes’, que prometía contará con deportes como tenis, básquet, boxeo, automovilismo, golf, y futbol, entre los que decía tener acceso a ver ligas de México, Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Italia, Alemania, Francia e Inglaterra. Con 20 mil preregistros que ya contabilizan, la plataforma nunca tuvo estreno al exponerse a sanciones por denuncias de piratear contenidos y ofrecer programación deportiva exclusiva perteneciente a cadenas como Fox Sports, ESPN, DirecTV, Televisa, TV Azteca, TNT y Univision sin autorización sobre derechos de propiedad intelectual, que ni siquiera negoció. De esta manera, el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) inició una investigación contra Sportflix, ya que determinó que los contenidos publicados en esa plataforma podrían cometer infracciones por utilizar, reproducir, almacenar o vender públicamente obra protegida por cualquier medio.

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describe Piris, a lo que el cable operador realiza las denuncias penales, a través de su departamento de Delitos tecnológicos.

UN EJEMPLO A SEGUIR El fútbol español es un producto de alto impacto cultural y por ende de consumo masivo en España. Por el altísimo nivel de la Liga de Fútbol Profesional español –de las más prestigiosas del deporte en mundo-, esta se ha transformado en un producto de impacto y consumo a escala global. En este contexto, LaLiga se erige como un faro en medio de la tormenta que es la piratería online. Carlos Del Campo, Director Adjunto Presidencia de LaLiga, refresca y vigoriza a la industria con los excelentes resultados conseguidos por la asociación en su lucha contra la reproducción ilegal de sus contenidos. Desde el maravilloso software que le permite a LaLiga encontrar en tiempo real las webs que están reproduciendo ilegalmente su contenido, hasta el caso de éxito en su lucha por acabar con RojaDirecta, otrora pilar de la piratería online de contenidos deportivos, y la reforma legislativa alcanzada en el proceso, las palabras de Del Campo alientan a la industria a continuar trabajando conjuntamente para poder encontrar resultados similares. “Nosotros entablamos un procedimiento judicial contra Rojadirecta que nos dio la razón y por el cual hemos logrado su cierre”, subraya el ejecutivo y demanda “acciones judiciales más ágiles”.

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Cambios a partir de tener una audiencia diferente

Los contenidos infantiles requieren trabajos multidisciplinarios Las nuevas generaciones están profundamente asociadas a los nuevos consumos de contenidos audiovisuales, inclusive se caracterizan por ser especialmente participativas. Por ello, además de los tradicionales canales, cobran valor las plataformas digitales para llegar a los niños y jóvenes de maneras diferentes.

Mientras el negocio de TV paga sigue siendo exitoso y sano; las nuevas plataformas comienzan a generar retornos muy interesantes desde el punto de vista económico, gracias a los volúmenes de audiencia y nivel de presencia. Hoy es indudable pensar que Internet nos ha cambiado la vida de una manera inimaginable y los abruptos cambios tecnológicos han impactado con mayor fuerza en los nativos digitales, concepto imaginado por el escritor norteamericano Marc Prensky para aquellas personas que son «hablantes nativos del lenguaje digital de las computadoras, videojuegos e internet». En este sentido los programadores infantiles y sus productos tuvieron que

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evolucionar a la par de la tecnología y los hábitos de consumo en un móvil y conectado, sobre todo de los niños y adolescentes

Pablo Zuccarino

para los cuales Internet no solo es una herramienta para socializar, aprender, jugar, ver videos y entretenerse, sino también su propia identidad y manera de construir subjetividades.

Con mayor capacidad de multitasking de los niños, el trabajo de los creadores de contenidos ha cambiado en los últimos años a partir de tener una audiencia diferente en cada nueva generación. “Hace 5 o 7 años atrás el foco era nuestro canal lineal. Ahora se ha transformado en un trabajo multidisciplinario con todas las plataformas y sus ajustes para estar a la par de la audiencia”, comenta Pablo Zuccarino, VP y Gerente de Cartoon Network Latin America. El ejecutivo señala que deben evitar pensar en lineal y luego productos adicionales y “ahora proyectar la mejor forma de representar las marcas en cada ‘touchpoint’, sin importar la plataforma de

origen”. En este sentido, ¡OK, K.O.! Seamos Héroes y Magiespadas nacieron como productos digitales y terminaron siendo lineales, como también hay productos lineales que hacen el recorrido inverso. “En este ida y vuelta muy fluido, no pensamos más con un solo sombrero sino con muchos, buscando las maneras más efectivas de orden y tono desplegadas en cada lugar”, agrega. “En Latinoamérica dimos un paso más adelante transportando un lenguaje y reglas más digitales, aprendidos de las experiencias de YouTube y Facebook, hacia productos también lineales. La audiencia está en el centro y aprende y disfruta de los diferentes puntos de contacto”, indica

Cecilia Mendonca

Zuccarino. Por su parte, desde Disney entienden que los modos de consumir entretenimiento son producto de cada época y hoy en día, con una conectividad extrema, las audiencias se caracterizan por ser especialmente participativas, por marcar muchas veces el cómo y el dónde. “Además, hemos aprendido a escuchar a la audiencia en redes sociales para conocer y tomar decisiones basándonos en esta información, y a actualizarnos constantemente sobre las tendencias y cambios en los hábitos y gustos del público”, añade Cecilia Mendonça, Vicepresidente y General Manager de Disney Channels Latin America. Para lograr la atención de este consumidor tan desafiante, los canales de Disney se concentran en integrar la mayor cantidad posible de las plataformas, de modo que logren conectar con el espectador donde sea que esté. “Para nosotros ya es evidente que experiencias múltiples generan un mayor deseo en los espectadores por acceder a más contenido en diferentes formatos. Por ejemplo, hoy nos llena de orgullo ser pioneros en la incorporación de talentos

de plataformas digitales en nuestras ficciones, o que nuestros propios talentos se vuelvan influenciadores”, dice la ejecutiva. Esto lo ejemplifica con el fenómeno de la serie original O11CE, a la que recientemente se incorporó al colombiano Daniel Patiño, conocido como “Paisavlogs”, y que fue el primer youtuber en formar parte del elenco estable de una producción original de Disney Channels Latin America. Y eso no fue todo: la serie también contó con la participación de youtubers muy relevantes del mundo del fútbol como Israel Rivera, de México, y Guido Fernández, un argentino que vive en España. En el caso de Soy Luna, por ejemplo, tuvieron las participaciones especiales de Sebastián Villalobos y de las influenciadoras Martina Stoessel y Sabrina Carpeter, entre otros. Inclusive las nuevas marcas lanzadas en América Latina como Nat Geo Kids se acercan directamente a sus fans con estrategias digitales multiplataforma, al llegar personajes relevantes que logran crear contenido más allá de la ficción y generan una conexión emocional muy fuerte con sus seguidores. “El lanzamiento de Nat Geo Kids es una oportunidad que nos permite brindar a nuestros clientes en América Latina contenido exclusivo con la calidad de National Geographic; y para un sector demográfico sumamente competitivo, exigente y relevante como el de los niños. En la actualidad, los más pequeños comienzan a interactuar con una tablet o celular casi al mismo tiempo que lo hacen con

sus juguetes; son parte de la touchscreen generation y nacieron con el poder de cambiar el mundo con el simple movimiento de su dedo índice”, confía Carlos Martínez, presidente de FOX Networks Group Latin America. De esta manera no sólo se beneficia el consumidor sino también sus socios, dado a que tienen más opciones de visualización del producto y una conexión única con el consumidor.

POTENCIAN SUS CONSUMOS AUDIOVISUALES Lejos de haber generado algún tipo de canibalización de pantallas como se temió en un principio, estas experiencias multiplataformas han reforzado las marcas y los productos. “La televisión seguirá siendo clave para el consumo de contenidos infantiles, y Latinoamérica es uno de los territorios que más consume TV lineal. Todos los estudios indican que su consumo no ha disminuido aún con la proliferación de las ofertas digitales. Las nuevas tecnologías solo refuerzan el rol de la TV

como puerta de entrada de los niños”, explica desde su punto de vista Flavio Medeiros, Director de Programación y Adquisio-

Carlos Martinez

nes de Discovery Kids Latin America. También, Zuccarino refuerza esta idea al indicar que no se canibalizan las pantallas sino que todos los puntos de contacto potencian y fortalecen la relación con su audiencia. “El canal lineal sigue siendo líderes de rating en toda la región y con números de audiencia que se mantienen y, en algunos casos crecen. Por lo tanto no hemos perdido audiencia en pay TV; mientras nuestros canales de YouTube contamos con casi 3 millones de usuarios; hay un tráfico interesante en el website con juegos y ‘CN GO!’ y nuestras apps siguen creciendo”, aclara pero ven que las audiencias van migrando naturalmente al móvil, sea por los nuevos dispositivos, la tecnología y los cambios en el contexto tecnológico. Así también lo afirma Migdalis Silva, VP Programación y Adquisiciones para Nickelodeon Latinoamérica, en cuanto a la importancia de la televisión tradicional. “Sin embargo contamos con una fuerte estrategia multiplataforma que se ha convertido en un factor muy importante para nuestra marca. Lo más importante es poder ofrecer programación atractiva, no

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solo linealmente, y en diversas plataformas para poder llegarle al consumidor de una manera efectiva e innovadora”, comenta la ejecutiva de Nickelodeon. Todo ello gracias a que los contenidos originales ofrecen grandes oportunidades y extensiones al producto lineal, teniendo una mayor flexibilidad y posibilidades de crecimiento en otras plataformas. A la vez, tienen la ventaja de ser dueños de sus contenidos y decidir en dónde colocarlos. “Hoy en día, a la hora de producir contenidos propios e incluso a la hora de adquirir nuevos programas para el canal, debemos hacerlo teniendo en cuenta los cambios en los hábitos de consumo de la teleaudiencia, en especial los niños, y pensar en las diferentes plataformas donde este nuevo producto debe existir y así obtener diferenciación en un

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mercado que se muestra cada vez más competitivo”, dice por su parte Medeiros. Asimismo, las nuevas tecnologías contribuyen al lanzamiento y expansión de nuevos e innovadores productos digitales que fortalecen la oferta de contenidos. “Un buen ejemplo de estos productos es la aplicación de CBeebies, la cual tiene ya una segunda versión en el mercado, con programación a la carta disponible en español, inglés y portugués con opción de descarga en dispositivos móviles. Esta app, que presenta episodios completos, junto con juegos educativos e información para los padres, todo ello dentro de un ambiente digital seguro, subraya nuestra voluntad de innovación y nuestro deseo de alcanzar a nuestras audiencias en donde quiera que estas se encuentren”, afirma Anna Gordon,

Anna Gordon

Vicepresidente Ejecutiva y Directora Gerente de BBC Worldwide Latin America / US Hispanic. “De todas maneras, más allá de la plataforma o el dispositivo de consumo, para nosotros lo más importante sigue siendo el contenido y la relevancia del storytelling. La conexión que generan esas historias siempre ha sido un pilar fundamental de nuestro ADN y, en ese sentido, pensamos en un

Flavio Medeiros

concepto de multi-experiencia, más que de mutliplataforma: buscamos que la audiencia pueda vivir sus historias preferidas de diversas maneras. Nos llena de orgullo ser pioneros en este tipo de abordaje conceptual incorporando talentos de plataformas digitales, como YouTube, a nuestras ficciones”, sostiene Cecilia Mendonça. Así es como Disney, como las otras marcas, siguen creciendo mucho en térmi-

nos de nuevas plataformas y engagement con el público, y todos sus contenidos digitales en plataformas, tanto propias como por ejemplo YouTube, y redes sociales han tenido una excelente recepción por parte de sus audiencias, como live chat de los protagonistas de sus series.

CONVIVENCIA DE NUEVOS FORMATOS DE CONTENIDOS Este nicho de nuevas generaciones visualiza gran cantidad de videos cortos, con una dinámica multitarea, pero con contenidos innovadores y altísima calidad y pensados, creados y producidos para consumir a través del móvil, es también atacado por las programadoras infantiles. Sin embargo, no dejan de lado sus tradicionales producciones de largos episodios. “Seguimos enfocándonos en contenidos muy grandes, importantes y largos que funcionan pero los niños pasan mucho tiempo viendo contenido corto. Definitivamente todos están buscando

cia. Al mismo tiempo seguimos descubriendo cómo funcionan estos contenidos digitales porque hay muy pocos indicadores, pero sabemos que está funcionando muy bien en nuestra audiencia todo lo que está relacionado con la música y el aprendizaje”, explica Tatiana Rodríguez, SVP de Nickelodeon Group Americas. Entre los cambios en estos últimos años, Zuccarino también sugiere que los formatos cortos fueron ganando terreno, ya que inclusive muchos show de acción llegan a 11 minutos cuando antes alcanzaba 30 minutos. “Como creadores de contenidos, reconocemos que la audiencia está disfrutando de experiencias más cortas y que algunas de las plataformas generan esta fragmentación. Por eso la industria de contenidos está revisando los formatos, aunque no solo en la duración o tiempo sino en la narrativa, siendo pioneros con las exitosas producciones ‘Hora de aventura’ o ‘Regular show’ que redefinieron como contar historias desde el punto de vista

Tatiana Rodríguez y Migdalis Silva de Nickelodeon

este tipo de productos digitales para otras plataformas, diferente a los lineales, como la creación de contenido breve, interesante y divertido para la audien-

de animación, al ser menos lineales”, indica. En este sentido, la móvil completamente gratuita CN Anything, una experiencia móvil a través de una

aplicación, comenzó capturando una situación específica que puedan disfrutar los niños hasta transformarse en una franquicia multiplataforma, al crear un show inicialmente para plataformas digitales, como CN GO! y los canales de Youtube, que genera una situación interactiva. “En medio de su éxito encontramos la posibilidad de colocarlo en el canal lineal, donde tuvo una gran audiencia. Este es un claro ejemplo de cómo cambió nuestro trabajo y cómo intentamos llegar a la audiencia. Así esta marca se retroalimenta en relación con la audiencia”, comenta el ejecutivo de Cartoon Network.

ARMONÍA ENTRE EL LIVE ACTION Y LA ANIMACIÓN Tras reproducir productos de sus estudios globales durante años, los programadores infantiles en la región comenzaron a estimular las industrias locales y producir diferentes géneros de shows para sus canales. Nickelodeon Latinoamérica comenzó a realizar contenidos originales hace 10 años con Isa TKM. En cuanto a producción Tatiana Rodríguez destaca que para la marca tienen la misma importancia los géneros live action que las animaciones. “Buscamos realizar contenido animado pero realmente el género de la tira diaria y telenovela es fuerte en Latinoamérica, a diferencia de otras regiones. Por eso complementamos la parrilla de programación con estos productos con los cuales tenemos mucha experiencia”, expresa.

Por otro lado, reveló que a Nickelodeon se le hace difícil crear animaciones en el territorio latinoamericano, ya que es un mercado poco desarrollado. Sin embargo, acaban de estrenar su primera animación de formato largo, una coproducción realizada en Brasil, denominada Papaya Bull, que próximamente será doblada y transmitida al resto de Latinoamérica. “Estamos por definir las próximas dos producciones regionales, ya que estamos en momentos de realizar los pilotos y focus groups, para ver que aceptan mejor los chicos. Tras los resultados, tomaremos la decisión de los próximos proyectos que generaremos”, concluye. Cartoon Network también toma en cuenta la data y estadísticas recibidas en el ámbito digital, más allá de la robusta información y perfil demográfico del mundo lineal que entrega Ibope. “Ahora tenemos un feed-back instantáneo o granularidad de información sobre las preferencias de la audiencia. Inclusive, al incorporar las plataformas digitales comenzamos a recibir información directa de los usuarios, que se suma a las estadísticas de Analitics y se toman en cuenta en las decisiones futuras”, sostiene Zuccarino. Y dice: “Somos una marca líder para el segmento infantil que estamos abiertos a escuchar lo que quiere la audiencia y ahora estamos disfrutando del liderazgo con productos de animación y digitales. Si bien hemos tenido experiencias, el género live action no parecería estar en el horizonte por el momento, pero nunca cerramos puertas, ya que los únicos

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filtros aplicados son las preferencias de la audiencia y personalidad de marca”. Últimamente, CN Latinoamérica comenzó a producir animación en la región, donde han generado productos relevantes para su

Carolina Lightcap

audiencia con equipos en Argentina, Brasil, Chile, Colombia y México, país donde nacieron los exitosos cortos Villanos, que en un principio fueron sólo publicados en plataformas digitales y tuvieron una explosión en recepción cualitativa y tráfico. Afianzando el compromiso, Discovery Kids ya se había adelantado a crear animaciones en la región con su serie infantil animadas y personaje emblemático Doki y este año han lanzado Mini Beat Power Rockers, una creación de MundoLoco CGI (empresa del cineasta Juan José Campanela), a los que se le sumarán Metegol con la misma casa productora, y Floricienta luego del acuerdo con Cris Morena Group, las cuales serán emitidas exclusivamente a través de la señal en América Latina. “Estos acuerdo con productoras locales refuerza el compromiso de Discovery Kids por expandir su oferta de contenido origi-

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nal, tanto con exitosas franquicias ya establecidas como ‘Floricienta’ y ‘Metegol’, como con series completamente nuevas como ‘Mini Beat Power Rockers’”, señala Carolina Lightcap, VP Ejecutiva y Chief Content Officer de Discovery Latin America/ U.S. Hispanic y Global Lead de Discovery Kids y Discovery Family. Para Disney, uno de los ejes es el balance en el armado de una grilla que mantiene una programación coherente y armoniosa para la región. “Para nosotros es fundamental seguir concentrándonos en la realización de producciones regionales, con un contenido cada vez más consistente y en diferentes plataformas, que además de ser muy exitosas en la región se exportan hacia audiencias de diferentes partes del globo, como Europa, Medio Oriente y África. Estos contenidos se complementan perfectamente con lo que se produce en Estados Unidos. También tomamos contenidos de terceros, por una necesidad de grilla o a veces de regulaciones, pero en todos los casos, como siempre, esto se hace con un estándar de calidad muy alto”, explica Mendonça. Además, buscamos que todo nuestro contenido transmita los valores y los atributos de la marca, y que sea entretenido, divertido y relevante para la audiencia. Hacia allí apuntamos cuando pensamos en una expansión: representar adecuadamente la marca Disney en el lugar en el que estemos, haciéndola relevante para el público y extenderla a las plataformas pertinentes.

The Walt Disney Company

Invirtió más de USD 52 millones por 21st Century Fox

Robert Iger y Rupert Murdoch

Trás varios meses de especulación, se confirmó la compra de 21st Century Fox a manos de The Walt Disney Company. Por una suma total de 52.400 millones de dólares, la compañía conducida por Bob Iger adquirió más de 300 canales de te-

levisión, series y franquicias de cine, además de los reconocidos estudios de cine y televisión. Quedan fuera del acuerdo los canales de noticias y emisoras locales de Fox, que se espera sean reunidas bajo el título de otra compañía en común.

Parte de la decisión de The Walt Disney Company fue inducida por el crecimiento de la competencia digital, más precisamente por Netflix. Es por eso que a partir de que se confirme la operación, Iger tendrá en su poder el control del 60% de Hulu, servicio que opera únicamente en Estados Unidos. A su vez, el 39% de las acciones de Sky también ingresan al poderoso porftolio de Disney, que apostará nuevamente a los derechos deportivos. Además de ESPN, controlará el desarrollo de FOX Sports Networks, que en Estados Unidos posee los derechos de la NBA, Liga Mayor de Baseball y Hockey; junto con di-

versos derechos relacionados con el fútbol local en Argentina y México; y los torneos regionales como la Copa Libertadores de América y Copa Sudamericana. En cuanto a compañías complementarias, Rupert Murdoch cedió las acciones correspondientes al 50% de Endemol Shine Group, y las más de 50 señales del grupo Star de India. Por el lado de las señales más destacadas se encuentran las versiones de FX y National Geographic. The Walt Disney Company asume la deuda de 13.700 millones de dólares de FOX y a su vez emitirá 515 millones de nuevas acciones para los inversores de FOX.

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La mirada de los líderes

El futuro de la industria, las compañías y sus expectativas para la región Siete CEOs de compañías fabricantes internacionales nos ofrecen sus puntos de vista respecto de su visión sobre el momento que está viviendo la industria, al tiempo que definen el posicionamiento de sus compañías y trazan un panorama de negocios para el mercado de América Latina.

LOUIS HERNANDEZ JR. CHAIRMAN & CEO DE AVID LA VISIÓN ACERCA DE LA INDUSTRIA La industria de los medios está pasando por un cambio sin precedentes, nunca antes se había creado tanto contenido como ahora. Con los incrementos asombrosos en el consumo de contenido y el crecimiento exponencial en las plataformas de distribución, los presupuestos de tecnología no han seguido el ritmo, creando una presión incesante para la eficiencia operativa de las empresas. Es por ello que, para ayudar a las organizaciones de medios a enfrentar estos desafíos, hemos ampliado amplia nuestra plataforma Avid MediaCentral y muchas de nuestras herramientas líderes en la nube, procurando poder brindar a nuestros clientes más

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agilidad, mayor flexibilidad y eficiencia en la medida en que evolucionan sus necesidades comerciales. Lo que la industria está requiriendo en este momento son herramientas flexibles. Por eso hemos diseñado nuestras ofertas en la nube para complementar lo que nuestros clientes ya han implementado en sus instalaciones, agregandor herramientas, flujos de trabajo y servicios implementados en la nube a medida que los necesitan, aprovechando la inversión que ya han hecho. Creemos que la nube marcará el comienzo de una nueva y emocionante era para la industria de los medios, abriendo nuevas posibilidades operativas y oportunidades comerciales estratégicas. Y con Avid, nuestros clientes pueden comenzar este viaje a la nube a su manera y a su propio ritmo.

EL POSICIONAMIENTO DE LA COMPAÑÍA Avid está cumpliendo con la promesa de la nube, establecida hace solo cinco meses en Avid Connect 2017, para ayudar a nuestros clientes y la industria en general a gestionar mejor las fuerzas disruptivas que han estado presionando sobre ellos

durante demasiado tiempo, y alcanzar nuevas alturas en la creatividad, la eficiencia y la flexibilidad. En este sentido, estamos convencidos que la Asociación de Clientes Avid es fundamental para guiar sus prioridades estratégicas. Gracias a su voz colectiva, Avid está innovando más rápido que nunca para ayudarles a resolver sus necesidades más apremiantes, por ejemplo MediaCentral para posproducción, que permite mejorar la colaboración y ejecutar sus mejores trabajos con 4K, así como con otros formatos exigentes, para noticias, agilizan la producción de noticias de última hora en cada una de las plataformas de consumidores y acelera todos los aspectos de sus flujos de trabajo de producción de medios. Trabajamos para conocer las necesidades gráficas y de otras plataformas como AR y AV. Terminamos de consolidar nuestra alianza con Microsoft para formas de trabajo en la nube en el futuro. Lo bueno de nuestra alianza es que ha sido muy recíproca y a la vez muy innovadora. También muy cercana. Logramos compartir sus planes y los nuestros.

LOS NEGOCIOS EN AMERICA LATINA El mercado latinoamericano es muy fuerte y muy dinámico, y estamos invirtiendo fuertemente en él. Sin lugar a dudas, la región está liderando la demanda tecnológica frente a los países occidentales porque apuntan a obtener las novedades al menor costo posible. Una clara muestra de ello es el proyecto que hemos implementado con nuestro cliente Imagen TV de México. Es sabido que Avid ha invertido mucho en las mejores tecnologías alrededor del mundo y lo interesante es que Imagen TV ha sabido seleccionar las mejores herramientas que han sido exitosas en otras partes del mundo. En consecuencia, considero que Imagen TV tiene la oportunidad de ser un ejemplo a seguir que excede a la industria regional, puesto que constituye uno de los despliegues de tecnología más avanzados del mundo. En Avid continuaremos poniéndole mucho foco a Latinoamérica por la amplitud y diversidad de sus mercados, y por el interés en la tecnología que demuestran en esos territorios.

ERIC COONEY PRESIDENTE Y CEO DE SNELL ADVANCED MEDIA LA VISIÓN ACERCA DE LA INDUSTRIA En estos momentos, el mercado del broadcast está en una época de transición desde la perspectiva tecnológica debido a nuevas tendencias como IP, Cloud, HDR y 4K, pero también se encuentra cambiando en términos comerciales con la emergencia de las

plataformas y contenido OTT, en contraste con los programas tradicionales. Las consecuencias de estas modificaciones van a ser muy significativas para los clientes de SAM, y a la vez, esta es una oportunidad para la compañía para ayudar a sus clientes a adoptar estas tecnologías y evolucionar sus modelos de negocio para competir de forma exitosa en este panorama cambiante. Snell Advanced Media está bien ubicado para ser un proveedor clave para el sector.

EL POSICIONAMIENTO DE LA COMPAÑÍA SAM ha experimentado un buen crecimiento en los últimos años, en lo que ha sido un mercado desafiante impactado por la naturaleza cambiante del consumo de media de los usuarios finales. Esto es testimonio de su compromiso con la innovación y la integración, mientras que mantiene a sus clientes frente y centro. Después de demostrar la capacidad de adaptarse y evolucionar tanto orgánicamente como a través de la actividad de fusiones y adquisiciones, este es un momento emocionante para unirme al grupo mientras buscamos explorar nuevas formas de impulsar la cuota de mercado y el crecimiento rentable dentro de la industria de producción de media. En términos simples, mi visión y objetivo es establecer a SAM como un líder en cuanto a participación de mercado en la industria y los sectores que competimos.

LOS NEGOCIOS EN AMERICA LATINA Veo muchas oportunidades para aumentar los ingresos de SAM en las Américas en los próximos 3 a 5 años. El tamaño de las posibilidades de crecimiento en la región son las más grandes del mundo. Veo oportunidades claras y convincentes para América Latina, además, el territorio es el 20 por ciento de nuestro negocio global.

MARCO LOPEZ CEO DE GRASS VALLEY LA VISIÓN ACERCA DE LA INDUSTRIA En la industria observamos que, si bien los avances en la captura de contenido y el flujo de trabajo han abierto nuevas oportunidades para los broadcasters y los creadores de contenidos, también aparece un nuevo conjunto de desafíos. El 4K UHD ha comenzado a ganar terreno en el mercado por su capacidad de entregar imágenes de resolución mucho mayor, pero implica manejar y transportar muchos más datos. El alto rango dinámico y la amplia gama de colores también están recibiendo más atención en el mercado hoy en día, sobre todo porque ofrecen mejoras visuales que son fáciles de distinguir y requieren ajustes comparativamente menores en el flujo de trabajo. Es por ello que desde Grass Valley estamos haciendo todo lo posible para que nuestros clientes puedan migrar hacia estos nuevos formatos a su propio ritmo, asegurando compatibilidad futura para preservar sus inversiones de capital. Al mismo tiempo, se sabe que los broadcasters y los creadores tienen la necesidad de incorporar más tipos de contenido en una variedad de formatos, incluso de los propios usuarios, y de empaquetarlo todo de una manera que pueda ser entregado a la perfección a cualquier dispositivo en cualquier momento. En este sentido, las soluciones de gestión de contenido de redes sociales,

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integración y entrega multiplataforma de Grass Valley lo hacen posible con un esfuerzo mínimo. Cada operación es diferente en alcance y escala, por lo que hemos desarrollado una cartera que ofrece una gama de niveles. Ya sea para una red grande, un estadio, una emisora local, una universidad, una casa de culto o algo similar, Grass Valley brinda soluciones que se ajustan a distintos tipos de presupuesto, ofreciendo a sus clientes los recursos que necesita.

EL POSICIONAMIENTO DE LA COMPAÑÍA Grass Valley está enfocada en el desarrollo tecnológico de soluciones completas para producción en vivo, noticias y distribución de contenido. Nuestras soluciones completas e integradas posibilitan a los broadcasters controlar la forma en que trabajan y entregan contenido, reflejando la naturaleza cambiante de la audiencia y el consumo en la actualidad. Entendemos que la multiplataforma es lo que permite que nuestros clientes producir de forma fluida a través de sus canales lineales y no lineales.En consecuencia hemos apostado por una serie de iniciativas, que presentamos en la reciente IBC, para satisfacer las demandas de nuestros clientes. Por ejemplo, cuando se trata de noticias, nuestro sistema Stratus ha incorporado un motor de redes sociales que permite agregar el contenido más llamativo y notorio a sus plataformas sociales directamente desde el contenido producido para el noticiero. Por el lado del playout, con el ITX On demand facilitamos la creación de los VOD masters al mismo tiempo que el contenido está saliendo al aire; de modo que, cuando un evento en vivo concluye, minutos después tenemos el VOD listo para ser distribuido a las plataformas OTT.

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Siempre nos satisface ser reconocidos como una marca de calidad superior; no obstante, también tenemos soluciones más económicas que llamamos opciones de valor añadido como nuestra línea de cámaras de la serie Focus 75 o nuestros switchers de producción que asocia el procesador de la SerieV con un panel de Korona. Otro desarrollo de excelente nivel es la plataforma modular «todo en uno» GV-Matrix que hace routing, ingesta y exportación con monitoreo y vista múltiple en un mismo dispositivo. En definitiva, Grass Valley ofrece al mercado una cartera completa que ayuda a los profesionales a crear, controlar y conectar contenido rápida y eficientemente.

LOS NEGOCIOS EN AMERICA LATINA Grass Valley es una compañía de mucha tradición en el mundo y en América Latina y Caribe siempre ha sido una marca muy respetada. A partir de la incorporación de Nahuel Villegas como VP para la región no solo hemos cambiado nuestra estrategia comercial sino que hemos fortalecido nuestra estructura. La vitalidad de la región del Caribe y América Latina representa una gran oportunidad para Grass Valley, pero para aprovechar la energía de este mercado necesitábamos el equipo adecuado con la experiencia adecuada. Junto con Nahuel armamos un nuevo equipo de ventas, incorporamos más gente en pre-ventas y mejoramos nuestro equipo de apoyo para poder ser capaces de brindar respuestas a las necesidades de nuestros clientes latinoamericanos. Nuestra propuesta de valor con un enfoque consultivo y una mayor presencia local en nuestro equipo regional constituyen los principales diferenciadores para apoyar a nuestros clientes latinoamericanos en sus planes de crecimiento.

BRUCE D. SWAIL CEO DE GATESAIR LA VISIÓN ACERCA DE LA INDUSTRIA A nivel de industria, continuamos viendo emerger nuevas tecnologías como ATSC 3.0, la cual va a ser un cambiador del juego en la industria en términos de como el contenido es distribuido. Es más un modelo de micro-distribución, más allá de ser broadcast, va a ser capaz de diferenciar en una base regional, lo que va a crear nuevas oportunidades para entregar contenido y algunos de los costados del comercio y del modelo también cambiará. Estamos muy emocionados en ver como de desplegará y resultará este fenómeno. Esto está sucediendo ahora, y en los próximos dos a cinco años debería estar en su fuerza completa.

EL POSICIONAMIENTO DE LA COMPAÑÍA En la actualidad, GatesAir está concentrada en el mercado de Spectrum Repack en los Estados Unidos. Hay un gran cambio que se está desarrollando en el país y queremos refrescar nuestra línea de productos para esta oportunidad. Estamos completando el trabajo de ingeniería y llevando los productos a la industria. Contamos con una familia de soluciones FM fuerte en el espacio de los transmisores, además, estamos analizando modernizar nuestros productos AM. Tenemos mucho trabajo que realizar en cuanto a nuestras soluciones para mantenerlas actuales y frescos. Somos un gran compe-

tidor de manera global en el espacio de transmisión y, recientemente, nos separamos de nuestra compañía madre, Imagine Communications, y ahora somos una empresa independiente y autónoma. A nivel de desarrollo de productos, existe una herencia muy grande. La compañía ha estado en la industria por 95 años y ha sido pionera en muchos de los primeros hitos y soluciones de la industria. Continúa fabricando y diseñando los productos en Estados Unidos y es líder en su espacio. También estamos primeros en todo lo relacionado a la tecnología ATSC 3.0 que está llegando al primer plano del mercado ahora, por lo que GatesAir sigue siendo innovador en el mercado. Nuestros productos son conocidos por ser altamente confiables. No es raro escuchar que un transmisor de GatesAir ha estado en servicio por más de 20 años. Esta es una de las razones por las cuales los clientes vuelven con nosotros. Nuestra historia se ha construido a través de muchas décadas.

LOS NEGOCIOS EN AMERICA LATINA GatesAir está muy activa en Latinoamérica, a la que considera un mercado muy atractivo. Por cierto, a los históricos hitos de la compañía con clientes muy importantes en México, Brasil y Argentina, recientemente hemos anunciado la concreción de dos proyectos muy importante en Chile y Perú. La emisora Mega de Chile ha seleccionado nuestra tecnología para apoyar su transición y lanzamiento en la TV digital. Esto supone un despliegue programado para los próximos años que incluirá a más de 50 transmisores de alta eficiencia GatesAir Maxiva en al menos 23 ciudades, donde se instalarán transmisores Maxiva ULXT refrigerados por líquido y Maxiva UAXTE refrigerados por

aire a niveles de potencia que oscilan entre 300 W y 5 kW. La transición de Mega hacia la TV digital es un proyecto estratégico para GatesAir en la región, ya que ofrecerá un modelo para las emisoras latinoamericanas que todavía no han entrado en esa etapa o que aún están en proceso de pasar a la TV digital. Por otra parte, gracias a la expertise de nuestra compañía en la planificación de sitios RF y diseño de transmisores ágiles para asegurar transiciones de servicio de televisión sin interrupciones, hemos contribuido a la reasignación de cuatro emisoras del Perú: Caracol Comunicaciones, Empresa Radiodifusora Virgen de Copacabana, Empresa Interamericana de Radiodifusion y Cibermedios Producciones. Trabajando con nuestro partner Meditel Perú, aprovechamos nuestra experiencia para asegurar que las emisoras afectadas por la resolución del gobierno peruano de asignar las frecuencias superiores a 700 MHz a las telefónicas pudieran volver rápidamente a proveer servicios a través de sus nuevas frecuencias en UHF.

GLENN KENNEL PRESIDENTE & CEO DE ARRI USA EL POSICIONAMIENTO DE LA COMPAÑÍA Una carrera de 100 años dice mucho sobre quiénes somos y qué hacemos. ARRI siempre se ha centrado en satisfacer las necesidades de sus clientes y proporcionar los productos más

confiables. En muchos broadcasters de América Latina, los ingenieros han estado durante 30 o 40 años y han estado trabajando con la misma luminaria ARRI en toda su carrera. Esta longevidad realmente habla de la calidad de nuestros equipos, tanto en fabricación como en rendimiento. Satisfacer las necesidades cambiantes de nuestros clientes nos ha mantenido a la vanguardia de la tecnología. La base de conocimiento que tenemos como empresa es única. Los productos ARRI cubren todos los aspectos de la producción cinematográfica y televisiva, no solo las cámaras o la iluminación o el media. Todo. Y cada división puede tomar aspectos prestados de las otras. Nuestra experiencia inicial con el escaneo de películas, por ejemplo, nos permitió desarrollar un sistema de cámara digital con un sensor que es preferido de manera predominante por los cineastas de todo el mundo. Un sistema de cámara que siempre ha capturado imágenes HDR, me gustaría añadir.

LOS NEGOCIOS EN AMERICA LATINA Antes de 1994, el territorio latinoamericano recibía soporte directamente de ARRI en Múnich. Luego, la responsabilidad fue entregada a ARRI en Estados Unidos. Abrimos una oficina regional en Florida, que está creciendo rápidamente. El equipo de América Latina ahora incluye más empleados y cuenta con el respaldo de una sólida red de distribuidores. Además, ARRI Brasil se estableció recientemente en São Paulo como el primer Centro de Servicio de Cámara ARRI en Latinoamérica. Creemos que ahora es el momento de apoyar a la industria y esta región, de cualquier manera que podamos. Estamos comprometidos con la zona y vemos un gran poten-

NEWSLINE REPORT XXL 69

DIC2017/ENE2018

Tecnología ANUARIO

cial. Y ciertamente apreciamos los desafíos de operar allí. Nuestros clientes en América Latina consideran cuidadosamente sus opciones. No toman la decisión rápidamente de hacer grandes compras. Para nosotros, esto es importante porque los productos de la empresa son conocidos por su robustez y un retorno de la inversión estable. En los países que se han adherido al Acuerdo de París, la tecnología LED está lista para el crecimiento. Y nuestras luces suaves Fresnels LED y SkyPanel están liderando el camino. Invertimos diez años de Investigación y Desarrollo en la fabricación de SkyPanel y ahora la demanda de este accesorio es casi abrumadora. Los nuevos estudios de Viacom Telefe en Buenos Aires son un gran ejemplo. Esta es una instalación de clase mundial totalmente equipada con accesorios ARRI LED .

TOM GITTINS CEO DE PEBBLE BEACH SYSTEMS LA VISIÓN ACERCA DE LA INDUSTRIA Muchos broadcasters están evaluando cómo migrar de sus antiguos sistemas a plataformas que los preparen para el futuro porque son conscientes que se acaba el tiempo para los sistemas que han sido efectivamente descontinuados. A menudo llegan a nuestro stand en las ferias con planes para un cambio radical hacia un entorno completamente nuevo, pero no han pensado completamente en cómo hacerlo. En el mejor

DIC2017/ENE2018

70 NEWSLINE REPORT XXL

de los casos sus sistemas funcionan, pero ya no evolucionan. En el peor de los casos, no cuentan más con soporte y sus partes son cada vez más difíciles de encontrar. El enfoque evolutivo de Pebble permite que las organizaciones adopten nuevas tecnologías, sin tener que abandonar todo lo que están utilizando actualmente y saltar a un mundo completamente experimental. Les ofrecemos la seguridad de poder seguir trabajando de la manera en que lo hacen, y a la vez, les damos la flexibilidad para migrar con el tiempo, cuando perciban menos riesgo, hacia plataformas totalmente integradas. Esto repercute extremadamente bien en clientes que, de otra manera, verían tal actualización con aprehensión. Para los propietarios de sistemas antiguos que buscan migrar sus operaciones a una tecnología de vanguardia que está totalmente soportada y en crecimiento, hemos creado las herramientas para hacer que el proceso sea lo más fluido posible. Un sistema de automatización integral como Marina permite a nuestros clientes actualizar la totalidad o partes de su cadena de señales cuando sea apropiado para su negocio.

Bluemix y AWS. Ejecutándose bajo una implementación virtualizada de Marina, nuestro producto insignia de automatización, los canales definidos por software de Orca pueden ser configurados para satisfacer los requisitos exactos de cada servicio sin importar dónde se aloja, con la capacidad de desplegar nuevos canales casi al instante. Lo que estamos viendo es que algunos broadcasters están adoptando la nube pública, mientras que otros están experimentando con la tecnología y quieren aprender más al respecto, pero en última instancia, pueden estar convencidos de que están mejor funcionando como están. Parece que el abismo entre ambos va a aumentar, y es absolutamente cierto que la tecnología y el modelo de negocio para el playout virtualizado necesita ser examinado rigurosamente antes de dar el salto. Los broadcasters deben tener clara su motivación para tal cambio. Si es puramente reducción de costos, es poco probable que cumplan esos objetivos, pero la velocidad y facilidad para lanzar nuevos canales es un claro beneficio para quienes buscan un modelo de negocios más ágil.

EL POSICIONAMIENTO DE LA COMPAÑÍA

LOS NEGOCIOS EN AMERICA LATINA

Pebble Beach Systems está enfocada en contribuir a la migración que las empresas de medios necesitan hacer hacia la nube. Orca, nuestra solución de canal IP virtualizado definida por software, ya está implementada en la nube privada para varios clientes, especialmente en DMC en los Países Bajos. También hemos proporcionado varios sistemas piloto que ofrecen playout virtualizado desde la nube pública, ya que los broadcasters buscan calificar su playout usando los servicios de nube de IBM

En la actualidad estamos experimentando un período de rápido crecimiento en América Latina. Nuestro sistema Marina Lite es muy popular en la región y está siendo utilizado para proporcionar automatización de playout y control maestro tanto para los canales al aire como para los canales de recuperación de TV Integração, afiliada de TV Globo en la región de Minas Gerais, Brasil. Durante los Juegos Olímpicos de Río, Globosat también utilizó la automatización de Marina para ampliar su capacidad de

playout para ofrecer la mayor y más completa cobertura del evento para el público brasileño. Recientemente, CNN Chile también hizo un cambio en su sede en Santiago, reemplazando su sistema Sundance con la automatización Marina Xpress de Pebble. Gracias a nuestra creciente red de revendedores especializados, como VideoData en Brasil, ahora tenemos canales de ventas establecidos en países clave. Ahora contamos con todo lo necesario para ayudar a los broadcasters de toda la región a aprovechar las ventajas de nuestras soluciones de software de canal integrado y automatización, a medida que comienzan a actualizar y reemplazar sus plataformas de primera generación.

convertirse en una obligación; 3) la inteligencia artificial: las empresas de media pueden no solo aumentar los procesos internos con un software que predice y optimiza sus tareas diarias, sino también promocionar contenido que los consumidores potencialmente querrán consumir en un futuro cercano; 4) la reducción de los costes de producción: sólo podría lograrse gracias a la tecnología y a la optimización de procesos; y 5) el incremento de los acuerdos de colaboración y asociaciones entre empresas: las sinergias y la colaboración entre sus tecnologías se están convirtiendo en una necesidad para ganar en este mercado. Entre todas estas tendencias podemos encontrar un mismo tema que afecta a todas por igual: el uso de la tecnología para llegar a los consumidores. Y para ello, las empresas necesitan innovar y encontrar nuevas formas rentables de retener y monetizar sus audiencias.

EL POSICIONAMIENTO DE LA COMPAÑÍA

JORDI UTIEL PRESIDENTE & CEO DE VSN LA VISIÓN ACERCA DE LA INDUSTRIA Con el objetivo de ganar en competitividad, las compañías de media centran ahora su atención en cinco tendencias principalmente: 1) la ciberseguridad: los broadcasters poseen un activo de gran valor en cada uno de sus assets, sin embargo, el desafío de gestionar y salvaguardar todos estos datos se ha convertido en una creciente preocupación dentro de la industria; 2) la hiperpersonalización: conseguir dirigirse al público o audiencia general como si de individuos únicos se tratase ha dejado de ser una opción y ha pasado a

Conscientes de los cambios tecnológicos que se están introduciendo en la industria Broadcast, desde VSN hemos apostado por mejorar nuestras soluciones de software para mantenerlas a la vanguardia de la tecnología e introducir nuevas funcionalidades que permitan a los profesionales del sector desarrollar su trabajo de una manera más productiva y eficiente. Novedades como la gestión de media en Cloud gracias a nuestra reciente integración con Microsoft Azure Media Services, la aplicación de Business Intelligence para extracción de analíticas e informes sobre el contenido, la solución para publicación en Segundas Pantallas y plataformas OTT o VoD o el control de todo el

contenido emitido vía fingerprinting son sólo algunos de los últimos avances que hemos implementado en nuestra suite de soluciones para gestión de media, entornos de noticias y automatización de MCR. El principal objetivo que guía nuestra inversión en I+D+i y nuestros nuevos desarrollos de software es la apuesta por ofrecer a los profesionales un entorno de trabajo que les permita llegar allá donde se sitúen sus audiencias, evitando cualquier tipo de restricción geográfica, horaria o tecnológica, gracias a nuestras soluciones de última generación.

LOS NEGOCIOS EN AMERICA LATINA Latinoamérica es uno de los principales mercados de VSN. El creciente interés de las soluciones en cloud quedó patente en todas las ferias internacionales de la industria broadcast a las que hemos asistido en la región. En todas ellas numerosos asistentes se acercaron al stand de VSN, interesados en las características avanzadas de la integración de VSNExplorer MAM con los servicios de Microsoft Azure. La capacidad de transcripción del audio, su conversión a más de 150 idiomas y la obtención de palabras claves a partir del mismo, fueron solo algunas de las posibilidades que se han comentado en esos foros. Sin lugar a dudas, este año los negocios de VSN en América Latina han encontrado su mejor referente en Imagen TV, la tercera cadena privada mexicana que comenzó sus emisiones el pasado octubre gracias a nuestra solución End-to-End. Este proyecto destaca, precisamente, por la capacidad que VSNMulticom, VSNExplorer y VSNBroadrec otorgan para la emisión, producción de noticias y copia legal de 197 estaciones regionales.

NEWSLINE REPORT XXL 71

DIC2017/ENE2018

CINE

TAQUILLA CINEMATOGRÁFICA

Por quinto año consecutivo, las animaciones pisaron fuerte en Argentina Al 30 de noviembre de 2017, la venta de tickets en Argentina asciende 45.5 millones, más de un millón de entradas por debajo de lo vendido en el mismo período de 2016, según las cifras de Ultracine. Desde la compañía de investigación estiman que el año terminará con una venta menor a 48 millones. Mientras tanto, el acumulado de 2015, hasta el 30 de noviembre de ese año, había sido de 47.985.534 tickets cortados (no incluyendo los datos del MALBA y algunos Espacios INCAA).

Las más taquilleras en Argentina

Por su parte, en 2014, se había conseguido una marca de 42.993.366 asistentes (hasta el 16/12/2014), una caída considerable en comparación con el 2013, cuando se alcanzaron 46.511.125. Igualmente, desde 2015, se ha visto que la venta está por encima de las 45 millones de entradas vendidas, aunque no se acerca al pico que se dio en 1984 cuando la cantidad de espectadores

llegó a casi 60 millones. A nivel de recaudación se pasó de 182 a 247 millones de pesos, (igualmente hay que tener en cuenta la inflación alta del país), ya que el ticket promedio aumentó de 81 a 107 pesos (32%). En el país, la película más taquillera fue el film animado ‘Mi villano favorito 3’, producida por Illumination Entertainment para Universal Studios, con 3,833,252 espectadores. Al igual que los últimos cuatro años, las animaciones vuelven a estar presentes con varias posiciones entre las diez cintas más vistas por el público argentino y cada vez pisan más fuerte. Este año hay 4 animaciones entre las 10 películas mas elegidas. Por otra parte, es destacable el rendimiento de las producciones locales. ‘Mamá se fue de viaje’, desarrollada por Patagonik Film Group para The Walt Disney Company, se encontró en el quinto lugar del top ten general con 1,671,118 de personas que asistieron a las salas de cine para verla.

Rank

Película

Distribuidora

Recaudación

1

Mi villano favorito 3

UIP

$405,138,925.72

Espectadores 3,833,252

2

Rápidos y furiosos 8

UIP

$319,135,440.02

2,738,840

3

La bella y la bestia

Disney

$202,861,468.63

2,048,409

4

It (Eso)

Warner Bros South

$200,080,334.01

1,882,045

5

Mamá se fue de viaje

Disney

$163,485,634.17

1,671,118

6

Moana: Un mar de aventuras

Disney

$138,100,547.88

1,467,840

7

Un jefe en pañales

Fox

$135,597,542.08

1,398,942

8

Piratas del Caribe: La venganza...

Disney

$143,192,374.14

1,336,159

9

Cars 3

Disney

$134,720,601.22

1,278,372

10

Annabelle 2: La creación

Warner Bros South

$125,782,156.69

1,195,269

cine nacional argentino

Las más taquilleras del

Fuente: Ultracine (Reporte: Ranking de Películas desde 01-01-2017 hasta 12-12-2017)

Película

Distribuidora

Recaudación

Espectadores

Mamá se fue de viaje

Disney

$163,485,634.17

1,671,118

El fútbol o yo

Disney

$103,898,144.36

1,064,765

Nieve Negra

Disney

$62,516,103.28

690,393

La cordillera

Warner Bros South

$62,930,199.19

638,158

Los Padecientes

Fox

$35,328,124.81

401,741

Fuente: Ultracine (Reporte: Ranking de Películas desde 01-01-2017 hasta 12-12-2017)

ANUARIO 2017

NEWSLINE REPORT

www.newslinereport.com

TAQUILLA CINEMATOGRÁFICA

Universal Studios lideró la taquilla brasilera En Brasil, a diferencia del año pasado, los grandes estudios superaron al cine nacional que quedó relegado en el ranking anual. La película más vista del año fue ‘Mi villano favorito 3’, producida por Illumination Entertainment para Universal Studios, al conseguir 8.986.718 de espectadores y acumuló más de 125 millones de reales, hasta el 29 de noviembre, según los datos de ANCINE. En total durante el año, se vendieron más de 164 millones de entradas en el país, lo que representó ingresos para las salas de cine de casi 2,5 mil millones de reales. Las cintas extranjeras se llevaron el 91,5 por ciento de estos ingresos, mientras que el resto quedo para el cine local. Las principales películas que consumió el público brasilero de cine han sido de los gigantes de Hollywood. En segundo lugar, de la lista se encuentra ‘Rápidos y furiosos 8’ con 8.505.179 de tickets vendidos. A pesar de haber conseguido la medalla de plata en el ranking de venta de entradas, la cinta producida por Universal Studios fue el film que mayor recaudación logró en el país al haber logrado más de 133 millones de reales.

Las más taquilleras en Brasil

Finalmente, el tercer y cuarto puesto lo ocupan ‘La bella y la bestia’ y ‘La mujer maravilla’. La producción de Disney congregó a 8.308.308 espectadores y consiguió más de 130 millones en ventas, en cambio, la película de Warner Bros. y DC Comics atrajo a 7.010.629 personas a las salas de cine y recaudó más de 109 millones.

Rank Película

Distribuidora

Recaudación

Espectadores

1

Mi villano favorito 3

Universal

$125.907.224,00

8.986.718

2

Rápidos y furiosos 8

Universal

$133.423.449,00

8.505.179

3

La bella y la bestia

Disney

$130.083.598,00

8.308.308

4

La mujer maravilla

Warner

$109.889.439,00

7.010.629

5

Spiderman: Homecoming

Sony

$102.723.228,29

6.686.467

6

Logan

Fox

$91.260.487,00

6.400.985

7

Thor - Ragnarok

Disney

$96.679.043,00

6.143.218

8

Liga de la Justicia

Warner

$88.458.157,00

5.517.120

9

Minha mãe é uma peça 2

Downtown/Paris

$73.695.876,92

5.211.897

10

Moana

Disney

$71.596.727,00

5.147.617

cine nacional brasilero

Las más taquilleras del

Fuente: Ancine (Reporte: Ranking de Películas desde 01-01-2017 hasta 29-11-2017)

Película

Distribuidora

Recaudación

Espectadores

Minha mãe é uma peça 2

Downtown / Paris Filmes

$73.695.876,92

5.211.897

Polícia Federal - A lei é para todos

Downtown / Paris Filmes

$21.584.283,33

1.361.813

Detetives do Prédio Azul

Downtown / Paris Filmes

$16.034.380,71

1.215.534

Meus 15 Anos

Downtown / Paris Filmes

$8.982.415,40

741.399

Eu fico loko

Downtown / Paris Filmes

$6.848.306,92

559.431

Fuente: Ancine (Reporte: Ranking de Películas desde 01-01-2017 hasta 29-11-2017)

CINE

TAQUILLA CINEMATOGRÁFICA ‘Coco’ se convierte en la película más taquillera de la historia de México Según las estadísticas de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (CANACINE), en 2017, se vendieron (hasta el 27 de noviembre) 322 millones de boletos de cine en México, además, se calcula que los ingresos de taquilla ascenderán a 15,361 millones de pesos al cierre del año. En comparación, en 2016 el mercado del país cosechó aproximadamente 327 millones de tickets vendidos, lo que representó un total de 15,018 millones de pesos. En cuanto a la película más vista en el territorio, se trató del film de Disney/Pixar, ‘Coco’, que consiguió más de 21.7 millones de espectadores y recaudó más de mil millones de pesos. De esta forma, rompió el récord de recaudación en México, convirtiéndose en la película más taquillera de su historia.

Las más taquilleras en México

En segundo lugar del ranking, se ubicó la cinta de Universal Studios, ‘Rápidos y furiosos 8’, que acumuló 676.8 millones de pesos y 14.2 millones de tickets vendidos. La producción nacional, como proporción de la taquilla total, representó 6,2%, un decrecimiento significativo con respecto al año anterior (8,9%). Además, 6 películas mexicanas rebasaron la marca de 1 millón de asistentes y la cinta ‘Cómo ser un latin lover’, logró el séptimo lugar en el top ten general con 10,2 millones de asistentes. En total, el cine mexicano ha vendido 21.3 millones de boletos y 953 millones de pesos en taquilla.

Rank Película

Distribuidora

Recaudación

Espectadores

1

Coco

Disney

$ 1.023.000.000

21,700,000

2

Rápidos y furiosos 8

Universal

$ 676.800.000

14,200,000

3

Mi Villano Favorito 3

Universal

$ 625.900.000

14,000,000

4

La Bella y la Bestia

Disney

$ 567.700.000

11,300,000

5

It (Eso)

Warner Bros

$ 491.600.000

10,500,000

6

Spider-Man: Homecoming

Sony

$ 485.200.000

9,800,000

7

Cómo ser un latin lover

Videocine

$ 456.400.000

10,200,000

8

Un jefe en pañales

Fox

$ 440.100.000

10,000,000

9

Mujer Maravilla

Warner Bros

$ 415.200.000

8,300,000

10

Thor Ragnarok

Disney

$ 384.800.000

7,500,000

del cine local

Las más taquilleras

Fuente: CANACINE (Reporte: Ranking de Películas desde 01-01-2017 hasta 27-11-2017)

Película

Distribuidora

Recaudación

Espectadores

Hazlo como hombre

Videocine

$ 200.800.000

4,300,000

3 Idiotas

Videocine

$ 125.600.000

2,600,000

Me gusta pero me asusta

Diamond

$ 110.100.000

2,600,000

Cómo cortar a tu patán

Videocine

$ 108.800.000

2,300,000

Todos queremos a alguien

Videocine

$ 100.000.000

2,000,000

Fuente: CANACINE (Reporte: Ranking de Películas desde 01-01-2017 hasta 27-11-2017)

ANUARIO 2017

NEWSLINE REPORT

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TAQUILLA CINEMATOGRÁFICA

Bolivia

El resto de la industria en el Cono Sur Taquilla anual de Bolivia Película

Distribuidora

Recaudación

Espectadores

Rápidos y furiosos 8

Andes Films

Bs. 13,436,058.11

308,554

Mi villano favorito 3

Andes Films

Bs. 10,011,114.00

247,095

Thor: Ragnarok

Media World

Bs. 9,251,975.50

215,601

Liga de la justicia

Media World

Bs. 8,425,668.00

199,854

It (Eso)

Media World

Bs. 6,730,384.50

195,889

Paraguay

Fuente: Ultracine (Reporte: Ranking de Películas desde 01-01-2017 hasta 12-12-2017)

Taquilla anual de Paraguay Película

Distribuidora

Recaudación

Espectadores

Rápidos y furiosos 8

Filmagic

Gs. 6,128,013,000

191,196

Los buscadores

Independiente

Gs. 3,414,046,341

137,440

Mi villano favorito 3

Filmagic

Gs. 3,271,881,001

117,236

La bella y la bestia

Filmagic

Gs. 2,249,449,500

70,867

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar

Filmagic

Gs. 2,050,665,000

65,880

Uruguay

Fuente: Ultracine (Reporte: Ranking de Películas desde 01-01-2017 hasta 12-12-2017)

Taquilla anual de Uruguay Película

Distribuidora

Recaudación

Espectadores

Mi villano favorito 3

RBS

$44,892,475.99

256,163

Rápidos y furiosos 8

RBS

$35,113,001.26

184,977

Un jefe en pañales

Life Films

$21,126,746.02

121,759

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar

RBS

$18,305,623.50

103,585

La bella y la bestia

RBS

$16,735,919.96

96,781

Fuente: Ultracine (Reporte: Ranking de Películas desde 01-01-2017 hasta 12-12-2017)

in inmemorian ANUARIO

In Memoriam ENERO

Salo Pasik (71, Actor/Director/ Docente, Argentina). Salomón Pasik nació el 11 de septiembre de 1945 en Buenos Aires. Estudió con Rudy Chernicoff y trabajó intensamente en teatro, cine y televisión con directores como Augusto Fernandes, Hugo Urquijo, Oscar Barney Finn, Sergio Renán, Norma Aleandro, Héctor Olivera, Juan José Campanella, Enrique Carreras y el brasileño Augusto Boal. Ganó los premios ACE, Florencio Sánchez y el Podestá a la Trayectoria Honorable. Fundó con su esposa, la coreógrafa Silvia Vladimivsky, la compañía Teatro Fantástico de Buenos Aires. Su hermano es el también actor Mario Pasik y para todos entre sus grandes trabajos nos deja

DIC2017/ENE2018

un inolvidable “Señor Invisible” en la puesta más lograda del musical “Chicago”. 3 de enero de 2017.

Horacio Guarany (91, Cantor/ Compositor/ Actor, Argentina). Horacio Catalín Rodríguez había nacido el 15 de mayo de 1925 en Las Garzas, Santa Fe. Algunas de sus creaciones del cancionero popular son: “Si se calla el cantor”, Amar amando”, Puerto de Santa Cruz”, “Pescador y guitarrero”, “Volver en vino”, “Piel morena” y “Caballo que no galopa” que lo llevaron a grabar 57 placas, ganar 15 Discos de Oro, una decena de Platino y un premio Gardel. Protagonizó cuatro películas “Argentinísima”, “Si se calla el cantor” con Olga Zubarry, ”La vuelta de Martín Fierro” con

76 NEWSLINE REPORT XXL

Onofre Lovero y “El grito en la sangre” con Abel Ayala. 13 de enero de 2017.

Julieta Magaña (69, Conductora/ Compositora/ Actriz, Argentina). Hija de dos grandes actores Ángel Magaña y Nury Montsé nació el 22 de septiembre de 1947. “La batalla del movimiento” la convirtió en la conductora infantil más emblemática. En televisión se la recuerda con los exitosos ciclos “Hola Julieta”, “Hola Julieta, hola papá”, “Julieta en colores”, “Mundialmente Julieta”, “A mamá con cariño”, “Ida y vuelta con Julieta” y “La discoteca de Julieta”. En cine participó en “Andrea”, “Superagentes y Titanes” y en el corto “Los tres berretines”. En teatro hizo una obra para adul-

tos, “Escoria, el lado B de la fama” dirigida por José María Muscari. 27 de enero de 2017.

Emmanuelle Riva (89, Actriz, Francia). Nació en 1927 en Cheniménil al este de Francia y protagonizó en 1959 “Hiroshima, mon amour” la obra maestra de Alain Resnais con guión de Marguerite Duras que fue uno de los hitos fundacionales de la nouvelle vague. En los ’60 también trabajó en otras joyas como “Kapó” de Gillo Pontecorvo, “León Morín, sacerdote” con Jean-Paul Belmondo y “Relato íntimo” de Georges Franju. Después en filmes de culto como “Los ojos, la boca” de Marco Bellocchio, “Liberté, la nuit” de Philippe Garrel y “Bleu” de Krzysztof Kieslowski y en su otro gran hito “Amour” de

Michael Haneke que le valió un César, un Bafta y la nominación al Oscar. 27 de enero de 2017.

John Hurt (77, Actor, Inglaterra). Nació en Derbyshire, Inglaterra, el 22 de enero de 1940 y debutó en 1962 en teatro destacándose en la Royal Shakespeare Company. El cine le permitió ser conocido y admirado en todo el mundo por sus trabajos en “Expreso de medianoche”, “Alien”, “El hombre elefante”, “1984” basado en la novela de George Orwell, “Dogville” de Lars Von Trier, “El topo”, “Hellboy” de Guillermo del Toro y “Jackie” de Pablo Larrain. 28 de enero de 2017.

FEBRERO Bill Paxton (61, Actor, Estados Unidos). Comenzó su carrera en

Hollywood trabajando en el departamento de arte y pasó a tener una carrera ilustre como un prolífico actor y cineasta que se expandió por cuatro décadas en películas como “Aliens, el regreso” (1986), “True Lies” (1994), “Apollo 13” (1995), “Twister” (1996), Titanic (1997) y “Límite vertical” (2000) o en la serie “Big Love” (2006-2011). 26 de febrero de 2017.

MARZO

Óscar Barceló (58, Ejecutivo). Nacido en La Habana, Cuba, comenzó una carrera de 13 años en la estación de radio Martí en Washington D.C., donde asumió un papel que incluyó fungir como su

director de programación durante ocho años. Continuó sus servicios con otros 18 años en la oficina de Miami de la Voz de América desempeñando el rol de su director de la oficina de marketing para América Latina. 4 de marzo de 2017.

Diana Ingro (89, Actriz, Argentina). Nació como Susana Unía en Ramos Mejía el 26 de octubre de 1928. Trabajó asiduamente en teatro y televisión pero fue en el cine donde realizó sus más recordados trabajos: “Corazón”, “Con el sudor de tu frente”, “La serpiente de cascabel”, “La pasión desnuda”, “Tren internacional”, “Muerte civil” de Alberto D’Aversa, “Graciela” de Leopoldo Torre Nilsson, “Culpable” de Hugo del Carril, “La cigarra no es un bicho” de Daniel Tinayre, “Noches sin lunas ni soles”

de José Martínez Suárez, “Eloy”, “Muchacho”, “El hombre que hizo el milagro” y “Ángel, la diva y yo”. 23 de marzo de 2017.

ABRIL

Alcides Chiesa (69, Director cinematográfico, Argentina). Nació en Quilmes en 1948. Estuvo detenido a disposición del Poder Ejecutivo Nacional desde julio de de 1978 hasta enero de 1982. Luego debió exilarse y continuar su labor como cineasta documental en Alemania. De regreso en la Argentina dirigió “Desembarcos”, “Apuntes de un viaje al Iberá”, “Amigomío” junto a Jeanine Meerapfel, “Tito, el navegante” y “Dixit”. Fue Presidente del Consejo Asesor del INCAA. 10 de abril de 2017.

Diego Rafecas

(46, Director cinematográfico/Actor/Productor/Guionista, Argentina). Hermano del juez federal Daniel Rafecas, su obra cinematográfica incluye cinco largometrajes: “Un Buda” (2005), “Rodney” (2008), “Paco” (2009), “Cruzadas: jamás mezcladas” (2011), y “Ley primera” (2017). 18 de abril de 2017.

Jonathan Demme (73, Director cinematográfico, Estados Unidos). Nacido en Nueva York realizó películas que obtuvieron grandes éxitos de crítica y de público: “El silencio de los inocentes” (1991) ganadora de 5 Oscar principales, “Filadelfia” (1993) ganadora de 2 Oscar y “Casada con la mafia”, “Totalmente salvaje”, “Swin Shift”, “Amada hija” y “El casamiento de Rachel”. 26 de abril de 2017.

MAYO

Andrés Percivale (77, Conductor/ Actor/Periodista, Argentina). En 1960, a pedido de la directora María Inés Andrés, se convertía en productor de Canal 13. Tres años después realizaba “Universidad del aire” y posteriormente junto a Mónica Mihanovich, posteriormente Mónica Cahen D’Anvers, formaron la dupla más recordada de la televisión con Telenoche. Los éxitos continuaron con “Matiné”, “La hora de Andrés”, “La noche de Andrés”, “Videoshow”, “Mónica y Andrés”, “Graciela y Andrés, de una a tres”, “Los retratos de Andrés” y “Yo amo a la TV”. En cine trabajó en “Un elefante color ilusión”, “Juan Manuel de Rosas”, “Así es la vida” y “La mamá de la novia” con figuras como Libertad Lamarque, Luis Sandrini, Rodofo

Bebán y Mercedes Carreras. En teatro dirigió la obra “Greta Garbo, quién diría, está bien y vive en Barracas” y trabajó en “Mix” junto a Thelma Biral, Nora Cárpena y Linda Peretz dirigidos por Santiago Doria. 26 de mayo de 2017.

JUNIO

Pablo Fischerman (51, Director Cinematográfico, Argentina). Hijo del recordado director Alberto Fischerman había participado en el Festival Pantalla Pinamar del homenaje realizado en la sección El Vals del Aniversario a la película “De la misteriosa Buenos Aires”. Creador de la productora Oruga, dirigió, entre otras, “Señoras y señores” (1997), “Por ese palpitar” (2000) emitida por América TV, “Infieles” (2002), “Franco Buenaventura, el profe” (2002), “Socias” (2008)

emitida por Canal 13, “El pacto” (2011), “Amores de historia” (2012) y “Argentina detenida” (2017). 20 de junio de 2017.

Elsa Daniel (78, Actriz, Argentina). Elsa Nilda Gómez había nacido en San Lorenzo, Santa Fe, el 28 de septiembre de 1938. Siendo una quinceañera fue elegida Miss Sonrisa en un concurso organizado por la marca Colgate y le cambió la vida, la descubrió el productor y representante Salvador Salías y filmó su primera película, “El abuelo” (1954) de Román Viñoly Barreto y por esa actuación obtuvo el premio Revelación Femenina de la Asociación de Cronistas Cinematográficos. Seguidamente filmó “Vida nocturna”, “El juramento de Lagardere”, “Un centavo de mujer”, las

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cuatro en que la dirigió Leopoldo Torre Nilsson: “Graciela”, “La casa del ángel”, “La caída” y “La mano en la trampa” por las cuales la compararon en el Festival de Cannes con Ingrid Bergman. Leonardo Favio la dirigió en “El romance del Aniceto y la Francisca”, Rodolfo Kuhn en “Los inconstantes” y en “Ufa con el sexo”, Héctor Olivera en “Psexoanálisis”, José Martínez Suárez en “Los chantas”, Mario Soffici en “Isla brava”, Daniel Tinayre en “La cigarra no es un bicho” y Oscar Barney Finn en “La balada del desierto” y “Comedia rota”, entre muchos otros realizadores. En teatro se destacó en “Treinta-treinta” (1974) escrita por Dalmiro Sáenz y acompañada por Víctor Laplace y en “Mujeres” (1979) dirigida por Enrique Carreras. En televisión protagonizó “Tres destinos”, “Su comedia favorita”, “Elsa, Elsita,

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Elsona” y “Matrimonios y algo más”. 25 de junio de 2017.

Palma de Oro en el festival de Cannes (1984). 27 de julio de 2017.

JULIO

Sam Shepard (73, Actor/ Guionista/ Dramaturgo, Estados Unidos). Ganador del Premio Pulitzer por su obra “Buried Child” y nominado por otras dos “True West” y “Locos de amor” llevada al cine por Robert Altman y haciéndose cargo él mismo tanto del guión como del papel protagónico junto a Kim Basinger. Como actor se lo vio en “Magnolias de acero”, “El informe pelícano”, “Elegidos para la gloria” por su labor fue nominado al Oscar, “La caída del halcón negro”, “Diario de una pasión” y “El asesinato de Jesse James” como director en “Lengua silenciosa” y como guionista en “París, Texas” dirigida por Wim Wenders ganadora de la

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Jeanne Moreau (89, Actriz/ Directora, Francia). Nació en París el 23 de enero de 1928. Fue el rostro emblemático de la Nouvelle vague en los ’60, debutando a los 21 años en la película “Dernier amour”. La popularidad y el reconocimiento le llegaron temprano a partir de “Ascensor para el cadalso” y “Los amantes” (1958), ambas de Louis Malle, con quien volvería a filmar “¡Viva María!” (1965) acompañada por Brigitte Bardot. Otros trabajos inolvidables y con realizadores notables fueron “Jules et Jim” de François Truffaut, “Moderato cantabile” de Peter Brook con guión de Maguerite Duras, “Fiebre” de Jacques Demy, “Eva” de Joseph Losey, “La noche” de

Michelangelo Antonioni, “El proceso”, “Falstaff” y “Campanadas de medianoche” las tres de Orson Welles. También la dirigieron realizadores del prestigio de Luis Buñuel, Elia Kazan, Tony Richardson, Bertrand Blier, Rainer Werner Fassbinder, Peter Handke, Win Wenders, Theo Angelopoulos, André Tèchiné y Luc Besson. Como directora realizó los films “Lumière” (1976), “L’adolescente” (1979) y el documental “Lilian Gish”. Ganó numerosos premios, entre ellos el de mejor actriz en el Festival de Cannes y en el de Venecia y un Oscar honorario en 1998. 31 de julio de 2017.

AGOSTO

Estela Molly (73, Actriz, Argentina). Hija de la recordada actriz Noemí Laserre, debutó en el teatro Boedo junto a su madre. Los

hermanos Esteban y Juan Serrador la convocaron para una temporada en Mar del Plata con la comedia “No es fácil ser mujer”. Comenzó en TV en 1960 en canal 9 con Narciso Ibáñez Menta en “El fantasma de la ópera” y “¿Es usted el asesino?” y se afianzó con Milagros de la Vega en “Ceremonia secreta” y trabajando en numerosos teleteatros y unitarios como “La solteras”, “Salto a ciegas”, “Alta comedia”, “Todo es amor” y “Las rosas abren de noche”. En cine participó en “Cleopatra era Cándida”, “Los hipócritas”, “Ritmo nuevo, vieja ola” y “La mayoría silenciada” y en teatro en musicales como “Calle 42”, “Mi bella dama” y “El violinista en el tejado”. 13 de agosto de 2017.

Nati Mistral (88, Actriz/Cantante, España). Nació

en Madrid como Natividad Macho Álvarez el 13 de diciembre de 1928. De enorme carisma y talento debutó en la Argentina en 1962 contratada por el empresario Carlos A. Petit para presentarse en el teatro El Nacional en una revista que encabezaban Nélida Roca y Adolfo Stray y posteriormente vino decenas de veces presentándose en obras dramáticas, musicales, recitales y unipersonales. Con Alberto Closas se hicieron cargo del Teatro Avenida presentando diversos espectáculos de origen español. El musical “El hombre de la Mancha” al lado de Ernesto Bianco fue un excelente suceso, “Anillos para una dama” de Antonio Gala y “La malquerida” de Jacinto Benavente y la ópera “Bodas de sangre” adaptación de la obra de Federico García Lorca con música de Juan José Castro en el teatro Colón fueron otros de sus grandes sucesos. Otro

musical la trajo otra vez a Buenos Aires, “Hello Dolly!” en el teatro Astral en 1996 que contó con la presencia en el estreno de otras dos leyendas: Libertad Lamarque e Imperio Argentina. En 2006 estrenó en el Multiteatro “Afectos compartidos” de Carlos Furnaro al lado de Analía Gadé. También filmó en la Argentina: “Mi Buenos Aires querido” (1961) de Francisco Mugica y “Frutilla” (1980) de Enrique Carreras. 20 de agosto de 2017.

Jerry Lewis (91, Actor/Director/ Guionista, Estados Unidos). Nació el 23 de marzo de 1926 con el nombre de Jerome Levitch. Fue uno de los comediantes más populares de todos los tiempos que hizo llorar de risa a cuatro generaciones. Durante los primeros años de su carrera formó una exitosa

dupla cómica junto a Dean Martin. Filmó más de sesenta películas, entre ellas: “Artistas y modelos”, “El circo de tres pistas”, “Entre la espada y la pared”, “Más muerto que vivo”, “El botones”, “El matasanos”, “El tonto del batallón”, “Teletón”, “Loco por Anita”, “El profesor chiflado”, ”El terror de las chicas”, ”Tres en un sofá”, “El día que el payaso lloró”, “¿Dónde está el enemigo?”, “El rey de la comedia” con Robert De Niro dirigidos por Martin Scorsese y “Sueños de Arizona” de Emir Kusturica. En 2009 recibió un Oscar honorario. 20 de agosto de 2017.

Sam Blackman (41, Empresario). Nacido en Portland, Estados Unidos, en 1976. Fue uno de los fundadores, en 2006, de Elemental Technologies. En 2015 la empresa fue adquirida

por Amazon y se transformó en CEO de AWS Elemental. 27 de agosto de 2017.

Pierre Richard. En 2007 volvió al teatro con “Los puentes de Madison” en pareja nuevamente con Alain Delon. 28 de agosto de 2017.

SEPTIEMBRE

Mireille Darc (79, Actriz, Francia). Nació el 15 de mayo de 1938 como Mireille Aigroz en Toulon. Adoptó su nombre artístico en homenaje a Juana de Arco (Jeanne d’Arc). Después de varios papeles secundarios a las órdenes de directores como Roger Vadim o Francis Rigaud en 1963 comenzó su colaboración artística con Georges Lautner filmando trece comedias que la llevaron a la fama. Algunos de sus películas “Week-End” de Jean-Luc Godard, “Jeff” de Jean Herman al lado de Alain Delon, “Los senos de hielo” y “Muerte de un corrupto” de Georges Lautner, “L’homme pressé” de Eduard Molinaro, “Alto, rubio y con un zapato negro” de Yves Robert con

Ricardo Montagnana (56, Ejecutivo). Brasileño, de destacada trayectoria en la industria de la TV paga en América Latina, especializado en publicidad, estrategias de márketing y medios digitales. Se desempeñó en Directv Brasil, KTV, CMT, MGM Networks Latin America y Chellomedia Latinamerica, compañía luego adquirida en América Latina por AMC Networks International, donde tuvo un breve pasaje. 18 de septiembre de 2017.

OCTUBRE

Jean Rochefort (87, Actor, Francia). Nació en París el 29 de abril de 1930. Desde los años ’50 se convirtió en uno de los miembros de la llamada “Banda del Conservatorio” por haber estudiado junto a otras figuras del cine francés como Annie Girardot, JeanPaul Belmondo, Bruno Cremer, Philippe Noiret, Claude Rich o Jean-Pierre Marielle. Sus películas: “El marido de la peluquera”, “El artista y la modelo”, “Alto, rubio y con un zapato negro”, “Intimidades de un seductor”, “Un elefante con una trompa enorme”, “El relojero de Saint-Paul”, “¿Quién está matando a los grandes chefs de Europa?”, “Tango, la maté porque era mía”, “Pret a Porter” de Robert Altman, “El fantasma de la libertad” de Luis Buñuel y en el cine argentino “El viento se llevó lo que” (1998) de Alejandro Agresti junto a Ulises Dumont, Vera Fogwill y

Fabián Vena. En dos oportunidades recibió el premio César. 9 de octubre de 2017.

Danielle Darrieux (100, Actriz, Francia). Su carrera actoral, que se extendió por más de ochenta años, la comenzó a los 14 años, cuando participó en un concurso y resultó contratada para realizar la película “El baile” (1931) de Wilhelm Thiele, basada en la novela de Irène Némirovsky. En 1970, Darrieux sustituyó a Katharine Hepburn en el musical de “Broadway Coco”, basado en la vida de Coco Chanel. Una de sus últimas películas más conocidas fue “8 Mujeres” (2002). 18 de octubre de 2017.

Federico Luppi

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(81, Actor, Argentina). Federico José Luppi Malacalza nació el 23 de febrero de 1936 en Ramallo. Estudió con Carlos Gandolfo, Agustín Alezzo y Augusto Fernandes. Debutó en el cine en “Pajarito Gómez, una vida feliz” de Rodolfo Kuhn y llegó su consagración con “El romance del Aniceto y la Francisca” (1967) de Leonardo Favio con Elsa Daniel y María Vaner. Entre sus grandes interpretaciones y en grandes películas se pueden mencionar “La Patagonia rebelde” (1974) y “No habrá más penas ni olvido” (1983) ambas de Héctor Olivera y ambas ganadoras del Oso de Plata en el Festival de Berlín, “Plata dulce” de Fernando Ayala (1982), “Tiempo de revancha” (1981), “Un lugar en el

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mundo (1992), “Martín (Hache)” (1997) las tres de Adolfo Aristarain. Desde el exterior lo convocó el mexicano Guillermo del Toro para tres películas “El laberinto del fauno”, “El espinazo del diablo” y “Cronos” y desde Estados Unidos John Sayles para “Hombres armados”. También filmó en España, Chile y Perú y dirigió en España la película “Pasos” con Fabián Vena. En televisión se lo recuerda con el clan Stivel en el ciclo Cosa Juzgada y en el unitario Hombres de Ley y en el teatro en “El vestidor” con Julio Chávez y recientemente en “Las últimas lunas” junto a su compañera Susana Hornos. 20 de octubre de 2017.

NOVIEMBRE Pablo Cedrón

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(59, Actor, Argentina). Hijo del artista plástico Alberto Cedrón y sobrino del músico Tata Cedrón y del cineasta Jorge Cedrón, director de “Operación masacre”. En el cine argentino comenzó a los 13 años en “El habilitado” de la mano de su tío Jorge participando luego en “La Raulito” de Lautaro Murúa, “El juguete rabioso” de José María Paolantonio y “Las barras bravas” de Enrique Carreras, “El aura” de Fabián Bielinsky, “Felicidades” de Lucho Bender y “El otro hermano” de Adrián Caetano. En televisión se integró a las ficciones de Pol-Ka: “Campeones”, “Farsantes”, “Mujeres asesinas”, “Sos mi hom-

bre”, “Malparida”, “Sin código”. Su último gran trabajo fue en “Historia de un clan” por Telefe. Para muchos, su rostro y personalidad, recordaban a otro gran actor fallecido prematuramente: José Gola. 1 de noviembre de 2017.

Adolfo Lagos Espinosa (69, Ejecutivo). Tras una extensa carrera en el mundo de la banca, ingresó a Grupo Televisa en febrero de 2013 como VP Corporativo de Telecomunicaciones y Director de IZZI. Fue el hombre clave de Grupo Televisa para la transformación de su división de empresas de cable y telecomunicaciones. 19 de noviembre de 2017.

DICIEMBRE

Juan Luis Buñuel Rucar (83, Cineasta, Francia). Iniciado en el cine de la mano de su padre, Luis Buñuel, como ayudante de dirección en “La joven” (1960) y “Viridiana” (1961). Su primer trabajo importante fue el cortometraje “Calanda” (1966). Realizó tres largometrajes: “Cita con la muerte alegre” (1973), “La mujer con botas rojas” (1974) y “Leonor” (1975). Sus trabajos posteriores fueron en el ámbito de la televisión. 7 de diciembre de 2017.

Lito Cruz (76, Actor, Director,

Docente). Oscar Alberto Cruz nació en Berisso, Buenos Aires en 1941. En 1965 estudió en el Instituto de teatro Universitario de Chile con Víctor Jara. A su regreso fundó con Augusto Fernandes el Grupo ETEBA (Equipo de Teatro Experimental de Buenos Aires). Teatro: “La leyenda de Pedro” (basada en “Peer Gynt” de Ibsen), “El pulpillo quiere ser tutor”, “Todos era mis hijos”, “Hughie”, “Juan Moreira”, “Chau Misterix”. Cine: “Don Segundo Sombra”, “Invasión”, “La isla”, “Sur”, “El sueño de los héroes”, “Betibú”. Televisión: “El Garante”, “Malandras”, “Tiempo final”, “Epitafios”, “Mujeres Asesinas”, “El elegido”, “La leona”, “La comedia de Gabriel Doyle” y “Siete vuelos”. 19 de diciembre de 2017.

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