Newsline Report Sur 292 - Edición Especial CAPER Show / Cable-Tec Expo 2017

NEWSLINE REPORT SUR

CAPER / CABLE-TEC EXPO

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OCTUBRE DE 2017

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Nota de tapa GLENN KENNEL PRESIDENTE & CEO DE ARRI USA

“Una carrera de 100 años dice mucho sobre quiénes somos y qué hacemos” Sostiene que satisfacer las necesidades cambiantes de la industria e incorporar las solicitudes de sus clientes a los productos diseñados, ha mantenido a ARRI a la vanguardia de la tecnología.

¿Cómo evalúa la historia de ARRI, ahora, durante la celebración del Centenario de la compañía?

Una carrera de 100 años dice mucho sobre quiénes somos y qué hacemos.

ARRI siempre se ha centrado en satisfacer las necesidades de sus clientes y proporcionar los productos más confiables. En muchos broadcasters de América Latina, los ingenieros han estado durante 30 o 40 años y han estado trabajando con la misma

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luminaria ARRI en toda su carrera. Esta longevidad realmente habla de la calidad de nuestros equipos, tanto en fabricación como en rendimiento.

¿Cuáles son algunas de las principales contribuciones que ARRI ha hecho para la industria del cine y la televisión durante su trayectoria?

La larga y exitosa historia de ARRI nos lleva hasta la era del celuloide, ¿En qué áreas principales se ha transformado la compañía para mantener su liderazgo en las tecnologías emergentes de la era digital?

Desde 1917, ARRI ha introducido una serie de productos innovadores. Pero lo más importante es que hemos establecido el estándar para las herramientas de mayor calidad.

Herramientas realmente útiles y confiables para ayudar a los cineastas a hacer sus mejores trabajos. Como compañía, somos conocidos por escuchar a nuestros clientes e incorporar constantemente sus solicitudes en nuestros diseños.

Satisfacer las necesidades cambiantes de nuestros clientes nos ha mantenido a la vanguardia de la tecnología. La base de conocimiento que tenemos como empresa es única. Los productos ARRI cubren todos los aspectos de la producción cinematográfica y televisiva, no solo las cámaras o la iluminación o el media. Todo. Y cada división puede tomar aspectos prestados de las otras. Nuestra experiencia inicial con el escaneo de películas, por ejemplo, nos permitió desarrollar un sistema de cámara digital con un sensor que es preferido de manera predominante por los cineastas de todo el mundo. Un sistema de cámara que siempre ha capturado imágenes HDR, me gustaría añadir.

¿Cuál es el papel de la Academia ARRI y de qué manera su Formación Certificada de Usuarios contribuye a la fuerte relación entre la marca y sus usuarios?

Durante los últimos 100 años, la experiencia de la marca ARRI se ha convertido en una relación casi mágica entre la compañía y los cineastas.

Desde nuestra perspectiva, esto incluye apoyar el desarrollo de habilidades y conocimientos sobre los equipos y los flujos de trabajo de la compañía. Este

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entrenamiento ciertamente mejora el vínculo. La Academia ARRI es una manera más estructurada de ofrecer capacitación práctica, en pequeños grupos. Vemos un gran interés especialmente en regiones emergentes como América Latina. Estamos aumentando el número de cursos y esperamos ofrecerlos en Buenos Aires y San Pablo el próximo año.

industria y esta región, de cualquier manera que podamos. Estamos comprometidos con la zona y vemos un gran potencial. Y ciertamente apreciamos los desafíos de operar allí.

¿Cuáles son las principales innovaciones tecnológicas que ayudarán a ARRI a establecer su posición en América Latina?

Antes de 1994, el territorio latinoamericano recibía soporte directamente de

Nuestros clientes en América Latina consideran cuidadosamente sus opciones. No toman la decisión rápidamente de hacer grandes compras. Para nosotros, esto es importante porque los productos de la empresa son conocidos por su robustez y un retorno de la inversión estable. En los países que se han adherido al Acuerdo de París, la

ARRI en Múnich. Luego, la responsabilidad fue entregada a ARRI en Estados Unidos. Abrimos una oficina regional en Florida, que está creciendo rápidamente. El equipo de América Latina ahora incluye más empleados y cuenta con el respaldo de una sólida red de distribuidores. Además, ARRI Brasil se estableció recientemente en São Paulo como el primer Centro de Servicio de Cámara ARRI en Latinoamérica. Creemos que ahora es el momento de apoyar a la

tecnología LED está lista para el crecimiento. Y nuestras luces suaves Fresnels LED y SkyPanel están liderando el camino. Invertimos diez años de Investigación y Desarrollo en la fabricación de SkyPanel y ahora la demanda de este accesorio es casi abrumadora. Los nuevos estudios de Viacom TTelefe elefe en Buenos Aires son un gran ejemplo. Esta es una instalación de clase mundial totalmente equipada con accesorios ARRI LED.

En términos de negocios, ¿qué nivel de importancia coloca ARRI en sus operaciones comerciales en América Latina, una región emergente, y cómo describiría la evolución de su presencia allí?

El año 2017 marca los cien años desde que August Arnold y Robert Richter alquilaran un viejo comercio de un zapatero en Munich, donde instalaron un negocio de tecnología cinematográfica. Los dos jóvenes amigos comenzaron con solo un producto: una máquina copiadora que construyeron con un torno, que el propio Richter había recibido como regalo navideño de sus padres.

Arnold y Richter eran operadores de cámara, productores de películas y tenían un local de alquiler de equipamiento, ya antes de producir una cámara ARRI. Como desde su inicio los dos amigos trabajaron directamente con los cineastas, la percepción y conocimiento que adquirieron les ayudó a desarrollar un equipo que cumpliera con los requerimientos reales del trabajo en set.

Hoy, las oficinas centrales de la compañía ARRI se encuentran en esa misma dirección desde que se fundó, en la calle Türkenstrasse, aunque las instalaciones se han ampliado hasta cubrir una manzana entera.

ARRI fabrica equipos que se distinguen por su muy alta calidad, ser plenamente confiables y también porque aseguran rentabilidad. Quien adquiere equipos de la marca sabe que tiene su inversión asegurada.

Cuando la compañía presentó su nueva tecnología para la era digital hizo el anuncio esperado: «Nuestros equipos seguirán siendo durables, nuestros softwares propietarios garantizan su funcionamiento y calidad».

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Nota de tapa ARRI EXTENDIÓ SUS CELEBRACIONES EN IBC2017

100 años de calidad y la confiabilidad Ar-Cuentan que August Ar nold y Robert Richter eran operadores de cámara, productores de películas y un local de alquiler de equipamiento ya antes de producir una cámara. Desde el inicio trabajaron directamente con los cineastas y la percepción y conocimiento que adquirieron los ayudó a desarrollar equipamiento que cumpliera con los requerimientos reales del trabajo en set. Ellos fundaron una compañía que fue bautizada con las primeras dos letras de sus apellidos: ARRI ARRI. Se ha dicho en otras oportunidades, pero vale la pena destacarlo: ARRI es fiel representante del mittelstand alemán, un segmento medianas empresas que son líderes en su área y que han logrado permanecer en el tiempo gracias a su adhesión a sólidos valores.

«ARRI se enorgullece de ser una contraparte profesional de la industria fílmica global de larga data.

Nunca nos hemos alejado, al contrario, siempre hemos enfrentado los tiempos difíciles redoblando nuestros esfuerzos y aumentando la inversión en R&D. El hecho de que ofrezcamos tanta variedad de productos y servicios que cubren todas las áreas de la industria nos da una perspectiva única y permite a cada departamento aprovechar la experiencia de los otros. Por ejemplo, fue nuestro trabajo en postproducción digital lo que nos ayudó a llevar a

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Son los principales atributos de mayor relevancia que la compañía destaca a la hora de hablar de su trayectoria y futuro. cabo una transición tan exitosa de cámaras de película a cámaras digitales» aseguró Franz Kraus Kraus, Miembro del Comité Ejecutivo de ARRI ARRI. La calidad y la confiabilidad por las que ARRI es tan reconocida siguen siendo sus características más esencialmente relevantes. En todos los niveles de la industria sigue existiendo la necesidad de herramientas durables para sus usos específicos

Markus Lampier, Markus Zeiler, Walter Trauninger, Stephan Schenk, Jörg Pohlman y Franz Kraus

ware que respondan a las necesidades en constante evolución y que continuamente transforman la funcionalidad del software.

En el 50 aniversario de IBC, no podía faltar la conmemoración por los 100 años de vida de la empresa. Como hace unos días en el Deutsches Museum de Munich, Joerg

Franz Kraus y Jörg Pohlman miembros del Comité Ejecutivo de ARRI

y que son redituables en el tiempo. Hoy en día eso significa más que solo construir calidad y durabilidad: implica una arquitectura de sistemas flexible para cámaras y luces que son esencialmente ordenadores. Significa actualizaciones de soft-

Pohlman Pohlman, Miembro del Consejo Ejecutivo de la compañía y responsable de sus actividades operativas, compartió su mirada respecto de la actualidad de ARRI ARRI. «Desde Hollywood hasta Bollywood: con cerca de 1500 empleados en dife-

rentes países alrededor del mundo ARRI es, realmente, un actor a nivel global. Hemos logrado manejar, de forma exitosa, la transición digital pero la digitalización aún esconde todo tipo de otros desafíos. Por eso diseñar innovaciones para nuestros clientes sigue estando en el núcleo de todos nuestros esfuerzos».

En el balance, queda claro que ARRI ha enfrentado y dominado con éxito la digitalización, lo que asegurará su permanencia como un representante confiable e importante para la industria fílmica y televisiva en el futuro.

ARRI en América Latina Argentina, Brasil y México han mantenido largas y documentadas historias en el mundo del cine.

Durante su apogeo a mediados del siglo XX estos países apoyaron una floreciente industria cinematográfica con la producción de cientos de

prominentes trabajos.

Antes de encontrar su propia voz, los filmes europeos habían inspirado a estos realizadores latinoamericanos. Tradicionalmente los largometrajes más comerciales de Hollywood se mantuvieron fuera de las salas de cine. Sin embargo, se sigue aceptando la intervención del estado en el mantenimiento de la historia y la cultura de un cine nacional. Incluso gobiernos electos democráticamente imponen límites a las distribuciones de filmes extranjeros dentro de sus fronteras.

La evidencia de la aparición de equipamiento ARRI en la región se remonta a más de 60 años atrás. Los equipos de rodaje locales a menudo se enteraban de la calidad y la robustez de los equipamientos al trabajar con ellos fuera de sus países. Al retornar a casa llevaban de regreso con ellos cámaras y dispositivos de iluminación. Lo que es más importante,

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Nota de tapa

Joerg Pohlman y Stephan Schenk de ARRI rodean a Winfried Scherle de Zeiss, quien ofrece una lente como obsequio por el centenario

los cineastas se llevaban con ellos conocimientos sobre la cinematografía y sobre la última tecnología en uso. Seguimos viendo una dinámica similar hoy en día, con un giro de siglo XXI. En aquellos días, los emprendedores viajaban a Alemania, compraban luces ARRI de segunda mano y volvían con ellas a sus países para alquilarlas. No importaba que fuera equipamiento usado: el mercado estaba fascinado de contar con él. Era difícil obtener buen equipamiento en estas remotas tierras.

Las producciones extranjeras se veían seducidas por las locaciones exóticas. Aprendieron a sobrellevar los muchos desafíos que tales entornos presentaban. El director de cine alemán Franz Eichhorn viajó a Brasil allá por 1950 con su equipo y cámaras ARRIFLEX para filmar el Amazonas. «Hay muchas historias muy locas que no se han contado», relata su nieta Sybelle Urban, «entre ellas el incidente en el cual casi los arrastró el agua mientras intentaban filmar el famoso Fenómeno Pororoca, olas que se forman cuando la marea oceánica entra en las aguas del río Amazonas. El equipo

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subestimó el poder de las olas, se acercaron demasiado a la ribera del río y literalmente debieron correr por sus vidas».

Agrega, «En un período de más o menos ocho años hubo un total de tres excursiones a la región Amazónica y en el tercer viaje en 1955 el equipo alemán fue arrestado por la Policía Federal Brasilera y enviado a Río. Posteriormente, en Río mi abuelo dirigió algunos largometrajes, de los cuales el más famoso fue AS TREZE CADEIRAS, que le valió el premio al Mejor Director en el Festival de Cine Governador do Estado de São Paulo en 1957». Eichhorn se quedó en Río y más adelante fundó Eurobras, la compañía que hasta el día

de hoy sigue representando a ARRI en Brasil.

En los años 60 y 70 el cameraman Fucho Musitelli fue uno de primeros, si no el primero en utilizar cámaras ARRIFLEX en el área del Río de la Plata, entre Uruguay y Argentina. En 1966 también se convirtió en representante de ventas de ARRI. Hasta ese momento los equipamientos debían ser adquiridos e importados directamente desde Munich. No sería hasta 1994 en que se establecieron conexiones con ARRI en los Estados Unidos. Hoy en día los nietos de Fucho Musitelli llevan adelante un negocio de alquiler de equipamiento de primera categoría en Montevideo, que lleva su nombre. La marca ARRI sigue siendo su buque insignia.

Las cámaras analógicas se venían utilizando en Colombia a inicios de 1980 para capturar los nuevos segmentos de Cine Revista que se exhibían en las salas de cine. Se rodaban con la ARRI II C, una cámara sencilla, el caballito de batalla que realmente colocó a ARRI en el mapa.

El team de Colorfront

Glenn Kennel, Presidente & CEO de ARRI USA junto con Roberto Favelukes, CTO de BVS TV

El procesamiento de los negativos y post todavía debían completarse en Nueva York dado que no había laboratorios locales. Efraim Cárdenas de Congo Films en Bogotá relata: «La primera ARRI III con montura de bayoneta llegó allá por 1984.

Le siguieron más cámaras y a fines de los 80 comenzaron a aparecer un par de cámaras con montura PL». Hoy se puede encontrar todo lo último en equipamiento de la más alta calidad en producción digital en las casas de alquiler a lo largo y ancho de la región.

En 1985 el Oscar a Mejor Película Extranjera fue para una producción argentina, LA HISTORIA OFICIAL, de Luis Puenzo. Félix Monti, el aclamado director de fotografía argentino, rodó el

filme con cámaras ARRI. Más cerca en el tiempo se utilizaron cámaras ARRI SR III en la República Dominicana para capturar filmes como el popular Perico Ripiao. Según Ruben Abud de Kcettes Pro, ha sido el filme más exitoso del país y un éxito de taquilla para el director Ángel Muñiz y el director de fotografía Peyi Guzmán. Con el incremento de la calidad del trabajo, el aumento en la disponibilidad de equipos capacitados y las nuevas instalaciones en Pinewood Dominican Republic Studios, la producción fílmica en esta pequeña nación caribeña sigue en rápido crecimiento.

Durante los pasados 100 años ARRI ha sido decisivo en dar forma a la industria fílmica en América del Sur y el Caribe. La oficina para América Latina, con sede en Florida, ha crecido considerablemente. El equipo comprende actualmente ventas, marketing y relaciones con los clientes y se apoya en una sólida red de distribuidores. Más aún, en Sao Paulo se ha establecido recientemente ARRI Brasil como el Primer Servicio Técnico de Cámaras ARRI en América Latina. En la actualidad continuamos la misma tradición de soporte para el territorio a través de estas dos oficinas.

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INCOMPANY

STAFF Viacom International Media Networks (VIMN) – Américas crea su nueva estructura de ventas de programación y formatos, y nombra a Guillermo Borensztein como su Vicepresidente, Venta de Contenidos y Coproducciones. El anuncio fue hecho por Pierluigi Gazzolo, Presidente, VIMN Américas. Siguiendo con la integración de Telefe al portafolio de VIMN, el departamento está diseñado para satisfacer los nuevos requisitos de ventas de la empresa. ○

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A+E Networks anunció que Francisco Guijón será el nuevo Vicepresidente Senior para las Américas. El nombramiento fue comunicado por Edward Sabin, Director Ejecutivo de A+E Networks International. Basado en Miami, será responsable de administrar la rentabilidad y expansión de los canales de alto crecimiento de la compañía en Latinoamérica y Canadá, incluyendo las relaciones cotidianas con los socios y negocios de la compañía. ○

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Kanal D International anunció la creación de una nueva división para coproducciones internacionales e inversiones de contenido. Estará enfocada en el desarrollo de modelos de negocios creativos, no solo para audiencias turcas, sino también para todo el mercado global. Para fortalecer este brazo de negocios, Nilufer Kuyel se unió a la compañía como directora de coproducciones e inversiones extranjeras. ○

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Maximiliano Kassai fue designado como nuevo Vicepresidente de Operaciones para Argentina, Uruguay, Chile y Perú de DirecTV. El ejecutivo ingreso a la empresa en 2012 como Vicepresidente de Field Services y Logística. Durante los 6 años que ocupó el cargo consolidó al equipo operativo y técnico de la compañía a nivel nacional. Además, mejoró la calidad del servicio técnico, optimizando todos sus indicadores. ○

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Stingray Digital Group designa a Mariana Ferreira como Directora de Desarrollo de Negocios para América Latina, quien reportará directamente a Alejandra Olea, Gerente General para América Latina de Stingray. En esta nueva función, basada en Miami, apoyará el crecimiento de la compañía la región, identificando nuevas alianzas estratégicas para la distribución del portafolio de productos digitales de la empresa. ○

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Plataforma, productora integral con más de 10 años de experiencia desarrollando y produciendo contenidos de entretenimiento, anunció hoy el lanzamiento de su nueva división de ficción, Plataforma©, la cual estará liderada por la reconocida productora argentina Verónica Álvarez. El objetivo es apuntalar la expansión como proveedora y creadora de contenidos de ficción para los mercados latinoamericano e hispano de los Estados Unidos. ○

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Zee Entertainment Enterprises Limited (ZEEL) instala una compañía de producción en Canadá. ZEE Studios International entra al mundo de producción para audiencias masivas, lo que facilitará el trabajo con las necesidades de las diversas plataformas de ZEEL, así como también de los mercados internacionales. La compañía de producción será liderada por Subhadarshi Tripathy, quien contará con el soporte de un equipo local. ○

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Télam anunció la creación de la nueva subgerencia de tecnologías. Elisabet Blanco, Gerente de Comunicación y Marketing de la agencia, aclaró: «Se realizó un fuerte reequipamiento tecnológico a fin de estructurar esta área para el desarrollo de contenidos multiplataforma. Basado en un mercado hispanoparlante de más de 430 millones de personas, la aspiración de la actual administración es expandir la organización a nivel internacional». ○

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Kanal D continúa desarrollando su fuerza de ventas para generar nuevas contribuciones a la estrategia de crecimiento global de la compañía. Por esta razón, Deniz Cantutan se unió al equipo de ventas internacionales de Kanal D International como Sales Manager para Europa Central y del Este, el Báltico y territorios germano-parlantes y estará basada en Estambul. ○

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Editores • Directores Rafael Val María Pía Pazzaglini

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Viacom International Media Networks (VIMN) – Américas anunció el nombramiento de Mauricio Kotait como Gerente General de las operaciones de Viacom Brasil. En este rol, supervisará todas las operaciones y negocios del portafolio de marcas de VIMN en Brasil, incluyendo las áreas de ventas publicitarias, distribución de contenidos, marketing, producción y productos al consumidor para las marcas insignias de la empresa. ○

Año XXVI Edición 292 OCTUBRE 2017

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Editor Sección Cine Guillermo Álamo Redacción Aldo Bianchi Pablo Garcia Damián Martínez Rocío Scapolan Departamento Comercial Rafael Aboy Javier Fiorellino José Luis Fajín Arte AdNow! Imprenta Gráfica Pinter info@graficapinter.com.ar

Redacción Moreno 769 piso 5º C.P. C1091AAO Buenos Aires República Argentina Telefax: (54-11) 4115-7610 info@newslinereport.com www.newslinereport.com

Newsline Report Sur es una publicación mensual de Avant Garde Ediciones S.A. Newsline Report es marca registrada.

Registro de la propiedad intelectual Nº 214.136.

Impresa en Argentina.

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Enrique R. Martínez

Falleció Sam Blackman

X DI

Discovery Communications anuncia que Enrique R. Martínez dejará su cargo a finales de 2017, luego de una destacada carrera de 24 años en la compañía, los últimos 17 años como Presidente y Director General de Discovery Latin America/US Hispanic (DLA/USH). Fernando Medin, actual Vicepresidente Ejecutivo y Gerente General de Brasil y el Cono Sur fue promovido para liderar la división DLA/USH de la compañía a partir de enero de 2018.

Martínez desempeñará un rol de consultoría para Discovery Networks International, reportando a JB Perrette, Presidente y CEO de DNI. Desde su incorporación a Discovery Communications en 1994, ha liderado la creación de un portafolio de señales diverso y exitoso en Latinoamérica, la Península Ibérica y el mercado hispano de los Estados Unidos.

IT

dejará la presidencia de Discovery Networks Latin America

«El éxito de una asociación se puede medir a través de los ingresos que se lograron, pero el objetivo principal es encontrar productores o broadcasters y ayudarlos a lograr lo máximo con las revoluciones digitales y, eso incluye pensar en cómo crear mejor contenido y distribuirlo a una audiencia más grande con las nuevas tecnologías».

Ben Faes MD Partner Business Solutions de Google

José Bastón dejará la presidencia de Televisa Internacional

CEO de AWS Elemental Considerado como uno de los emprendedores más brillantes de la industria de broadcast y media, Sam Blackman fue uno de los fundadores de Elemental Technologies en 2006. La compañía, pionera en la codificación y transmisión de video por internet, fue adquirida en 2015 por el gigante Amazon por USD 296 millones de dólares dando lugar al nacimiento de AWS Elemental.

«La empresa ha perdido a un líder apasionado, visionario y humilde y el mundo ha perdido un ser humano inspirador dedicado a la sociedad. Sam amaba su trabajo, pero su mayor amor era su esposa e hijos. Nuestros pensamientos están con su familia y todos los que le acompañaron en su viaje» expresó la compañía a través de un comunicado.

Grupo Televisa anunció que el 30 de octubre de 2017, José Bastón dejará su cargo como Presidente de Televisa Internacional pero permanecerá como miembro del Consejo de Administración de Televisa. «Por más de 30 años, Televisa ha sido una parte importante de mi vida. He visto evolucionar a la empresa de una compañía tradicional de medios a una corporación exitosa y diversificada de medios y telecomunicaciones» detalló Bastón.

«Estamos muy agradecidos con ‘Pepe’ por su invaluable contribución a Televisa por más de tres décadas, y tristes de verlo ir. Pepe es un amigo entrañable y un líder que ha sido instrumental en el desarrollo de la compañía como el principal productor de contenidos en español en el mundo» contó Emilio Azcárraga, Presidente de Televisa.

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TVPAGA JORNADAS INTERNACIONALES 2017

«Con la convergencia se activará el mercado»

Encabezado por Walter Burzaco, presidente de ATVC; Sergio Veiga, titular de CAPPSA; Miguel Ibarra, Ministro de Modernización de la Nación, y Miguel de Godoy, presidente del Directorio del ENACOM, Jornadas Internacionales 2017 tuvo su nueva edición en Buenos Aires donde se encontraban funcionarios, políticos, operadores de redes y proveedores de la industria, tanto de tecnología como contenidos. El eje central del repertorio de su inauguración fue la futura norma convergente, el afianzamiento de la industria y la conectividad en Argentina.

«A pesar de marcos regulatorios adversos con topes al crecimiento, los cableoperadores siempre redoblamos los esfuerzos en el país y en las localidades que servimos. El mayor desarrollo de inversión de banda ancha provino de nuestra indus-

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tria, como diversidad, pluralidad se ve garantizado por 700 empresas de cable que producen más de 600 señales en los pueblos del interior», dijo Burzaco en el comienzo de su discurso.

Por eso este nuevo marco regulatorio puede acompañar el desarrollo y promover las inversiones, que regule las asimetrías, que estimule la competencia y fomente la convergencia de servicios. «Sin embargo, al no contar con redes fijas de avanzada, los incumbentes insisten en ofrecer TV paga mediante DTH o IPTV, sin desplegar redes en el país».

E insistió que la Convergencia no es tan solo una oferta comercial sino tiene impacto económico y social que se sostiene con inversión y competencia en condiciones de campo nivelado. Por eso celebran que se den facilidades para el desarrollo de redes y se otorgue protección a las PyMes en ciu-

dades de menos de 80 mil habitantes.

Sostuvo que hoy internet es un «derecho humano» y una necesidad real para construir igualdad de oportunidades, acceso a la información y desarrollo económico y empresa-

En el marco del evento más potente de la industria de la TV paga del Cono Sur destacaron que la convergencia no es tan solo una oferta comercial sino tiene impacto económico y social que se sostiene con inversión y competencia, en condiciones de campo nivelado.

glas de juego que cualquier empresa, ya que además utilizan la infraestructura ajena y lucran dando servicios propios.

«A nivel regional, las empresas con infraestructura en comunicaciones emplean 160 mil personas», ejemplificó.

«Con la convergencia y la multiplicidad de servicios, el mercado se activará y será necesario que nuestros operadores acompañen esa dinámica», destacó y expuso la necesidad de espectro para telefonía móvil y reglas claras para que los operadores puedan ser OMV. «Asimismo, Argentina necesita inversiones en infraestructura y que las regulaciones protejan a los inversores», concluyó.

Veiga, Ibarra, Burzaco y de Godoy en el panel inicial de Jornadas 2017

rio. «Hoy hay armonía entre el sector público y privado; esto es positivo y desatacamos la labor del ENACOM, que atiende las inquietudes planteadas en búsqueda de fomentar la inversión», sostuvo y

destacó la labor de ARSAT que pasó a ser una herramienta concreta para el acceso a Internet.

Además solicitó controles para el accionar de los OTT para que estén sujetos a las mismas re-

«La regulación debe tener en cuenta que la audiencia siempre estará expectante, partiendo de la base de fomentar la inversión y la sana competencia, y establecer un marco que garantice los dere-

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Ricardo Solari y Walter Burzaco

chos de aquellos que crearon y fortalecieron a esta industria», completó.

Tras destacar la concurrencia de funcionarios, Sergio Veiga afirmó que la industria de contenidos se transforma con un «importante proceso de fusiones, adquisiciones y la aparición de nuevos players y distribuidores de los contenidos en TV Paga».

«Todo en el marco de una transformación en los hábitos de consumo de entretenimiento, que nos impulsa a innovar en forma permanente», complementó.

En este momento de gran innovación y desafíos, el directivo exclamó cuanto antes la puesta en vigencia de una legislación que acompañe este ciclo, para que Gobierno, distribuidores y programadores puedan «conducir a una nueva etapa a la industria, con la eliminación de impuestos distorsivos, reducción de cargas sociales y aranceles y cargas impositivas para la explotación de equipamiento destinado a la producción, etc».

El Ministro de Modernización de la Nación, Miguel Ibarra indicó que el objetivo es tener el concepto de «país digital, multiplicando ciudades inteligentes y generando una transformación en los municipios para llevar

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tecnologías como telesalud pedagógica, facilidad de trámites o plataformas electrónicas».

Para ello destacó la condición necesaria de la conectividad e iluminar todo el país para una sociedad digital. «Por ello en necesario adecuar la normativa que marque el camino a la innovación y previsibilidad para la industria de las telecomunicaciones y los emprendedores», comentó.

Las telcos se disponen a ofrecer TV paga

80.000 habitantes.

En el marco de Jornadas Internacionales, el titular del Ente Nacional de Comunicaciones (Enacom), Miguel De Godoy, confirmó en rueda de prensa que estudian las probabilidades que se habilite a las telcos a brindar TV satelital, mediante un Decreto de Necesidad y Urgencia (DNU), a partir del año próximo. «Creo que es muy probable», sentenció el funcionario ante la pregunta, aunque estimó que «se tratará de hacer cuidando el ecosistema de las PyMEs y las localidades más pequeñas».

Además otra de las limitaciones que tienen las telefónicas surge del decreto 1340 de diciembre del año pasado: «El artículo 5 establece que a partir de enero solo podrán brindar televisión en el área metropolitana de Buenos Aires (AMBA) y en

Miguel de Godoy de Enacom y Carlos Moltini de Cablevisión

Si bien los cableoperadores PyMEs exigen no facilitar a las telefónicas poder ofrecer TV satelital, el plan del Gobierno es que Telefónica, Claro y el tándem Telecom-Cablevision puedan ingresar al mercado de TV paga y ofrecer cuádruple play a partir del 1° de enero, inclusive por medio de DTH sólo en localidades con más de

las ciudades de Rosario y Córdoba. Para el resto del país deberán contar con el permiso del Enacom, con excepción de las ciudades de menos de 80 mil habitantes, donde se protegerá a cooperativas y PyMEs», explicó el titular del regulador. De esta manera, Telefónica, Claro y Telecom iniciarán la primera fase de la com-

petencia del mercado de las telecomunicaciones en estas grandes urbes mencionadas.

El DNU del Gobierno para el sector de las telecomunicaciones argentino tendrá como objetivo que las telcos puedan ofrecer servicios DTH y sea viable desde el punto de vista regulatorio la fusión entre Telecom y Cablevisión, para no produzca un desequilibrio de tal magnitud que los otros dos grandes jugadores dejen de invertir o inicien demandas en tribunales internacionales.

«El televisor se sigue consumiendo, pero ha dejado de entregar valor» Así lo expresó Carlos Moltini, CEO de Cablevisión, quien también opinó que el contenido sigue siendo el rey, pero se ha movido de la pantalla principal al móvil.

«Si bien la TV paga ha expandido las horas frente al televisor a un promedio de 4 o 5 horas por día, la industria está enfrentando un desafió enorme que es la llegada de

HBO y sus los 10 retos para la industria

De la mano del Corporate VP, Javier Figueras, HBO Group Latin America, destacó en la presentación ‘10 retos para la industria del entretenimiento’ que la marca se ha transformado en productora que lleva el talento latinoamericano al mundo.

«El reto de HBO es ser una ventana al mundo.

Llevamos 16 años realizando producciones originales en Latinoamérica, desde la primera serie ‘Epitafios’. Estos contenidos fueron creciendo, duplicando las horas de producción original en la región. Recientemente lanzamos ‘El Jardín de bronce’ simultáneamente en más de 50 países y en múltiples idiomas. Por eso destacamos que somos una ventana al mundo como productora», destacó Figueras.

Así como las series lanzadas en Estados Unidos, que tiene su correlato al unísono en las pantallas mercados de América Latina, como Game of thrones; se entrenarán en el mundo las grandes producciones realizadas desde América Latina , como próximamente la serie Señor Ávila, también con estreno simultáneo en todos los territorios donde está presente la marca, más de 80 países.

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TVPAGA deo y datos, el eje central es desarrollar una red fijomóvil. Un operador de telecomunicaciones que no pueda migrar para poder construir una red o servicio fijo-móvil se va a enfrentar a una situación en

la hiper-conexión. «Con esta nueva alternativa se buscará la eficiencia y eficacia en el proceso de inversión para aumentar la cobertura y la capacidad en un proceso de escalabilidad. En la medida que

donde no va a poder satisfacer esa hiper-conectividad que el consumidor demanda. Este es el principal desafió de la industria», agregó Moltini.

En cuanto a la fusión Telecom-Cablevisión, el directivo sostuvo que con las dos compañías separadas, el proceso de inversión no era eficiente para llegar a la satisfacción de

avanzamos con las redes de última generación, la oferta de conectividad será enorme no solo en términos de residencial sino en la demanda de cada uno de esos hogares y un crecimiento fuerte desde el punto de vista empresarial, a través de la automatización», describió.

Aunque lo es en gran parte absolvedora de recur-

Andrea Catalano, Rodrigo de Loredo, Jorge Di Blasio y Carlos Moltini en la conferencia 'El futuro llegó'

un dispositivo como el smartphone que se consulta, en promedio, entre 100 y 200 veces por día.

Este equipo es lo primero que utilizamos cuando nos levantamos y lo último que usamos antes de dormir. Eso genera un cambio profundo en el mercado, teniendo en cuenta que, el contenido es una herramienta muy poderosa, pero este se ha movido de la pantalla principal al teléfono inteligente», expresó Carlos Moltini, CEO de Cablevisión, en el marco del se-

gundo día de Jornadas Internacionales ATVC 2017.

El directivo participo de la conferencia «El futuro llegó: Oportunidades y desafíos para el cable y las telecomunicaciones en escenarios convergentes», junto a Rodrigo De Loredo, Presidente de Arsat; y Jorge Di Blasio, presidente de Red Intercable. El panel fue moderado por la periodista especializada en telecomunicaciones Andrea Catalano.

La mirada tradicional que tenían los operadores era que su objetivo era lograr

que los consumidores pasen la mayor cantidad de tiempo mirando el televisor, lo cual, ha llegado en la actualidad a ser un fenómeno que se realiza cuatro o cinco horas por día en promedio.

«El televisor se sigue consumiendo, pero ha dejado de entregar valor. El gran desafió es como nos movemos de la forma tradicional de ver TV a la nueva manera, en donde la hiper-conexión es el atributo central. Para poder satisfacer esa hiper-conexión y el consumo de vi-

Fox Networks: La innovación como vehículo Veiga, Gil, Donnari, de Carolis y Mc Gough en la presentación de FOX En el marco de Jornadas Internacionales, Fox Networks Group Latin America presentó todas sus novedades en cuanto a lanzamientos y retos que tuvo en el último tiempo de la mano de Sergio Veiga, SVP & Gerente General de FNG para Región Sur; Gabriela Gil, EVP de programación de FGN; Hernán Donnari, EVP de Fox Sports Latam; Felipe Mc Gough, VP de Programación y Producción de FOX Sports, y Santiago de Carolis, SVP Marketing de National Geographic Partners Latin America.

«La compañía es dinámica y entiende al negocio como un vehículo y cada pilar de contenido tiene que tener su foco, al tener un extenso portfolio de canales», destacó Veiga. Por su parte, Donnari explicó que la adquisición de derechos de la Superliga Argentina de Fútbol significó un nuevo posicionamiento de FOX Sports, una marca que tiene en total 25 mil horas de contenido original al año entre todos sus feeds. Potenció su pilar ‘fight’ con UFC e intenta incorporar el fútbol chileno.

La programadora también festeja el exitoso estreno de Nat Geo Kids que, con un contenido 100% digital, tuvo un gran crecimiento en poco tiempo y completa la oferta en el segmento de los chicos. En este sentido, de Carolis comentó que la idea de la Nat Geo es bajar el perfil a la edad de 25-35 años con el lanzamiento de bios y un próximo formato digital novedoso.

Gabriela Gil destacó las nuevas marcas del paquete Premium y que Canal Fox lidera la pantalla, en el target de 18-49 años de canales básicos hace 10 u 8 años, según los países. También adelantó las nuevas producciones originales como Llámame Bruna, Uno contra Todos, Santa Evita, InFidel, Aquí en la Tierra y Sitiados, entre otros.

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TVPAGA sos, este negocio no significa solo infraestructura sino tiene otro lado de la moneda como la administración del cliente, lo que significa un proceso de inversión en administración de datos (big data) y procesos de IT. Este proceso de integración lleva un tiempo importante para materializar hacia donde debemos ir con nuestro producto multipleplay.

Y destacó: «El contenido no deja de ser un eje central; mientras las compañías de telecomunicaciones comercializamos bytes. Necesitamos que los usuarios consuman cada vez más bytes y una manera es ofreciendo mejores contenidos, a través del televisor, una aplicación móvil, etc».

Por su parte, De Loredo explicó que cualesquiera sean las nuevas modalidades de los consumos que hagan los usuarios, ya sea a través de tabletas o móviles, «está claro que todo lo que se proponga como nuevo requiere de un insumo básico que necesita la industria de las telecomunicaciones que son bytes». El directivo subrayó que todo lo que se desarrolle, tanto en el presente como en el futuro, requiere de un ancho de banda y un nivel de conectividad suficiente para que aquellos desafíos que tienen los ope-

radores y las necesidades de los consumidores puedan ser satisfechos.

Por otro lado, el presidente de Red Intercable se enfocó en detallar en qué situación se encuentran de las PyMEs de la industria del cable y las telecomunicaciones: «Hay que abrir el ecosistema para relacionarse con otras compañías, tanto los proveedores como otros colegas de la industria, para buscar la continuidad con competitividad. Sin embargo, lamentamos no tener el respaldo financiero y la posibilidad para emprender todas las obras para ejes de trabajo, como infraestructura y servicios», destacó.

También el escenario plantea nuevas alternativas

claras. Un marco regulatorio brinda a las pymes confianza y previsibilidad, que es todo lo que requiere un pequeño empresario para invertir porque creatividad e innovación nos sobra. Pretendemos que cada dos años, como ha pasado, no cambien las legislaciones vigentes. En tiempos de inversión, dos años, no es un tiempo lógico ya que, por ejemplo, una red FTTH como las que se necesitan para que Argentina se conecte en serio, tienen un tiempo de retorno de la inversión de, por lo menos, 5 o 6 años en el mejor de los casos».

«Las producciones deben internacionalizarse para amortizar su costo»

(CAPPSA), el primer turno del Panel de Creatividad en Televisión explicó las diferentes toda la cadena de producción de contenidos y las estrategias llevadas adelante por cada empresa. Para esto fueron citados Pablo Culell, Director de Producción y Contenidos de Underground; Helga Lightowler, Programming & Media Planning Director Cono Sur de Discovery Networks; Lucas Rojo, Director de Producción de A+E Metworks, Marcelo Tamburri, VP & Gerente de Canales de Space/I.Sat/ TCM de Turner, y Verónica Rondinoni, Jefa de Programación y Producción de canales de estilo de vida de AMC Networks International, quienes fueron mo-

Smirnoff, Culell, Rojo, Lightowler, Tamburri y Rondinoni, en el primer turno del 'Panel de Creatividad'

de innovación y varios desafíos comerciales, regulatorios y sociales: «Necesitamos reglas de juego

En el marco de las conferencias Cámara de Productores y Programadores de Señales Audiovisuales

derados por Miguel Smirnoff, CEO de Prensario.

«En primera instancia se selecciona de una idea

Fiesta de AMC Networks Al finalizar la segunda jornada, la marca de entretenimiento invitó a la industria de la TV de paga y telecomunicaciones a un coctel, que se llevó a cabo en el Yacht Club Puerto Madero, en Puerto Madero. La noche especial estuvo animada por la música, un gran clima de fiesta, donde clientes y amigos disfrutaron de una cordial velada en que reinó la alegría.

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Marcelo Tamburri

potente para elaborar el guion y una identificación con el público, tanto en forma directa como simbólica. Para la realización de una serie se analizan los personajes y el arco dramático en todo su camino para llegar a la ‘biblia’, donde se desarrolla del primer capítulo hasta el último, y luego pasa al diseño de producción en función del presupuesto.

En cambio, las tiras diarias están más ligadas a lo que sucede en el aire de la TV abierta, donde hay mucha trama y puntos de giro de los personajes y siempre se mantiene una comunicación continua con lo que sucede al público», señaló Culell.

«Para las series siempre se tiene que tener el camino allanado para pensar una segunda temporada», agregó.

Por su parte, Lightowler destacó que la creación de contenido en Discovery Networks se piensa a través de research y la audiencia, que «viaje a diferentes ventanas porque

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TVPAGA hoy los consumos son de marca, no sólo de televisión tradicional». «Pensamos en una historia 360, y extender a las redes sociales. Sin embargo, todo arranca de una buena historia friccionada o documental, reality, etc., que se insertará en un negocio de marca local, regional o internacional», dijo.

A su turno, Rojo contestó que la industria se adapta a un formato 360 con múltiples ventanas, que generalmente se presenta con modelos de coproducción, desarrollando formatos competitivos.

«El 90% de nuestros productos son coproducciones», señaló.

Tras manifestar que uno de los focos de los canales de Turner es la producción original, Tamburri destacó que al contar con productos propios se pueda derramar hacia todas las plataformas.

«Nuestra experiencia ha sido producir localmente, que significa tener un referencial claro con el mercado y brinda relevancia local. La fórmula con resultados es producir en forma local con suficiente calidad para que el producto viaje internacionalmente. Este objetivo permite que la inversión en producción sea mucho mayor, ya que es muy difícil amortizar solamente con el mercado local. La necesidad de expansión a otros mercados permite una mayor inversión, tanto el recupero proviene de varias fuente y no una sola. En este sentido, la coproducción es el camino por el volumen de productos que necesitan nuestros canales», destacó.

Por su parte, Rondinoni manifestó que, en la es-

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cala del negocio, «siempre hay que buscar socios, para no gastar todo el presupuesto en un solo proyecto». «Sin afectar la calidad, se pueden controlar los costos de una producción a través de la planificación, al producir muchas horas en una sola jornada a un costo competitivo, junto a productores y talentos de mucha experiencia. De esta manera, nosotros logramos hacer 200 horas anuales de programas life stile en distintos formatos para El Gourmet y MasChic», explicó.

«La coproducción es válida pero no en nuestros canales Premium» En la segunda parte del panel de ‘Creatividad en TV’, FOX subrayó la estrategia de ser ‘dueños del contenido’. Por eso, la compañía tiene ciertos reparos en compartir sus

Mariana Pérez

productos, aunque valida las coproducciones pero para sus canales básicos.

En este foro participaron Sebastián Beltrami, productor de Eltrece y Magazine para Artear; Manuel Martí, Head of Development and Int. Business de Pol-Ka; Mariana Pérez, SVP Production & Development, Germán Groba, Director de Estrategia de Contenido de Disney Channels, y Raúl Slonims-

ky, Director artístico de Kuarzo, quienes dieron su testimonio en el panel de ‘Creatividad en TV’ El productor del canal de aire argentino Eltrece contó que siempre invierten «mucho en la puesta e imagen del canal». «Artear siempre acompaña sus productos como lo Premios Martin Fierro de Cable con la preproducción de la alfombra roja, para mostrar la llegada de los ternados, las figuras, la moda y hablar de chimentos», comentó.

«Para Pol-ka, hay varias formas de producir, desde ideas originales a servicios de producción, siempre conservando la calidad como contenido Premium para que estén en parrilla junto a tanques de Hollywood. Con estos últimos la tarea del proyecto se genera junto al cliente para armar un círculo virtuoso. En los caso de ‘La Fragilidad de los cuerpos’ y ‘El maestro’, realizados junto a Turner y Cablevisión, la preproducción debe tener mainstream de la TV abierta, la distinción premium de TV paga, e incorporar los nuevos hábitos de consumo para una plataforma digital», destacó Marti.

Tras dejar de ver el negocio de una manera intuitiva, FOX comenzó a desarrollar los ‘focus group’ y análisis de audiencia.

«Esta experiencia la tuvimos previo al lanzamiento de la serie ‘Run Coyote Run’, que marcó que era un contenido para México.

Así superó los ratings promedio de FX y gran audiencia en pay TV. Entonces el focus group no saca de la intuición y brinda muchas más certezas a la hora de producir. Luego de estre-

Sebastián Beltrami, Manuel Martí, Mariana Pérez, Germán Groba y Raúl Slonimsky

nada la serie, hicimos también un estudio del minuto a minuto para desarrollar, mucho más preparados, una segunda temporada», dijo Pérez y subrayó que el ‘focus group’ les brinda muchas herramientas.

Por su parte, Disney Channels busca nutrirse de talentos propio fuera de otros famosos garantizados. «La mirada más inteligente es generar una cantera de talento propio y darles ‘casa’ con formatos propios. Por el target específico de nuestros canales, la familiaridad es un valor que hay que cuidar y sostener en más de una producción», señaló Groba. En cuanto a formato, desde 2010, desarrollan novelas infantojuveniles propias con el ADN de Disney, como ‘Violetta’ y ‘Soy Luna’, generando «la hora de la novela en Disney Channel y franquicias exitosas en varias plataformas y expresiones de consumo». «Ya a nivel economía escala no conviene embarcarse en un esfuerzo de formato para solo una temporada, por ello trabajamos con formatos extendidos con volúmenes altos, en

nuestro caso. Por eso es muy importante el casting con el ‘time span’ de producción», sostuvo.

Slonimsky enfatizó que en la actualidad se genera mucha coproducción, incluso con proyectos ad hoc, ya que hay necesidad de ingresos de varios lugares hacia un mismo producto porque los costos de producción son altos y se exige una calidad cada vez mayor.

Si bien sostuvo que la coproducción es un modelo a seguir para bajar los costos de producción, Mariana Pérez subrayó que para FOX es muy importante «ser dueños del contenido» por eso hay ciertos reparos o limitaciones con las coproducciones.

«Hoy estamos buscando producción propia para FOX Premium, como ‘Santa Evita’ o ‘InFidel’, sin ser compartida con TV abierta. Por eso si buscamos coproducciones lo hacemos fuera de nuestros territorios como España u otras partes de Europa.

Hay ciertos contenidos que son Premium y sólo nuestros, sin compartirlos con nadie. La coproducción es válida pero no en nuestros canales Premium», enfatizó.

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TVPAGA «Los OTT crean contenidos, pero no desarrollan infraestructura» Así lo expresó Silvana Giudici, Directora del Ente Nacional de Comunicaciones (ENACOM), en el marco de un panel sobre regulación del mercado de TV. «La industria de la televisión por cable, su despliegue y desarrollo ha sido centrales para la industria de los contenidos y, a posteriori, para el despliegue de los servicios de banda ancha en el interior del interior. Debemos, desde la regulación, contemplar la realidad de esta industria para que sus efectos positivos se sigan potenciando» expresó Giudici.

Por otro lado, la funcionaria remarcó que «en este punto también debemos contemplar el crecimiento de las diversas plataformas que consumen e ingresan contenidos, pero que no desarrollan infraestructura. Este es un punto que debemos analizar en la regulación».

Además, Giudici comunicó que, ante toda esta realidad, se está pensando desarrollar una normativa participativa que marche hacia la convergencia y agregó que se debe considerar la velocidad de la evolución del sector, como por ejemplo el desafío del 5G. La funcionaria indicó que al asumir, el actual gobierno argentino tuvo la audaz decisión de unificar las autoridades de aplicación para el control y la regulación de los servicios de comunicación audiovisual. Señaló que como ente regulador deben «brindar herramientas a los usuarios para que éstos accedan a la

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Silvana Giudice

información en el cambio regulatorio».

Respecto de los servicios de TV no lineal, presentó un cuadro de regulación comparada y cuota de producción OTT en el que se resume la regulación vigente en la Unión Europea, Francia, Brasil, Colombia y Australia. Así, la funcionaria aclaró que el desafío regulador es «proteger las industrias culturales y encontrar el equilibrio entre los ingresos y los consumos para proteger la innovación y el crecimiento del desarrollo ar-

les cambió definitivamente los distintos modos de comunicación en el mundo. Las crecientes innovaciones tecnológicas y los cambios en las prácticas de uso de las personas demandan escenarios regulatorios que favorezcan las inversiones con miras a expandir el acceso a los servicios de video y banda ancha. El panorama actual demanda mayor sinergia entre los organismos públicos y privados para acelerar el desarrollo del acceso y la participación a las TICs».

para la construcción de un marco regulatorio basado en la libertad de expresión.

«El interés general es la efectividad de todos los derechos para todos y todas. El desarrollo, elemento clave, debe ser entendido en sus inescindibles dimensiones: económica, social, cultural y ambiental. La identidad nacional se construye y favorece los mecanismos de desarrollo de todas esas dimensiones», explicó.

Respecto de la TV no lineal, Cendoya manifestó que «en Uruguay existe una regulación para los servicios de comunicación audiovisual por lo que a los servicios de video on demand deberían regularse a través de la ley anterior a dicha regulación». «Necesitamos una ley específica para estos nuevos servicios que incluya la protección de las niñas, niños y adolescentes», aseguró.

está revolucionando la forma de vida en Paraguay.

Los ejes de dicho informe con respecto al consumo de internet son: franjas etarias, tiempo de acceso a contenidos, inversión per cápita en dichos servicios, y actividades que se realizan durante esos períodos.

Allí Cristaldo señaló que en Paraguay los niños y jóvenes son los que más tiempo consumen frente al celular, que cada persona invierte entre USD 10 y 25 por mes y que se consume mayormente entretenimiento.

«El contenido es el que manda. La inmediatez es la necesidad en este momento y eso es lo que la gente está dispuesta a pagar. Debemos monetizar la generación de contenido, en la que la cocreación de contenidos es clave. El desafío es la protección de los niños y la neutralidad de la red, y la

Bossolasco, Cristaldo, Cendoya y Giudice en el panel ‘La regulación de la TV no lineal en América Latina'

gentino en el mundo para no quedar ajenos».

Por su parte, Ángel García Castillejos, abogado especialista en telecomunicaciones y ex funcionario público del sector en España explicó: «El desarrollo de las redes digita-

Por su parte, Nicolás Cendoya, codirector de la URSEC de Uruguay, sentenció: «Necesitamos una ley específica para estos nuevos servicios OTT». A continuación, el funcionario uruguayo expuso diversos puntos de partida

Por último, Dora Cristaldo, Directora de la Secretaría Nacional de Tecnologías de la Información y Comunicación (SENATICS), presentó un extenso informe producido en SENATICS en el que se demuestra cómo internet

confección de una regulación que en Paraguay no existe actualmente para darnos las discusiones que lleven a una ley que incluya los intereses de productores pero también de los consumidores», concluyó Cristaldo.

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TECNOLOGIA EDUARDO BAYO, GERENTE DE TECNOLOGÍA DE ARTEAR

“Apostamos a tecnologías que permitan adaptarnos a los nuevos modelos de negocio”

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mente a los cambios operativos propuestos por las diferentes producciones, para todas las plataformas, que allí conviven.

Sostiene que el gran desafío hoy es encontrar un modelo rentable que les permita seguir produciendo contenidos con el nivel de producción y calidad acostumbrada, pero adaptado a las diferentes pantallas y modelos de monetización.

iniciado el proceso de renovación tecnológica en este sentido hacia una nueva etapa de la televisión y de todas las plataformas para las que produce contenido.

Consolidado el proceso de producción en HD, ¿de qué manera está evolucionando en ARTEAR la experiencia tecnológica de producir contenidos en UHD? ARTEAR, en su proceso de continuas mejoras tecnológicas, y manteniendo el liderazgo en ese campo, ha comenzado la adquisición de equipamiento de cara a la producción de contenidos en UHD. Desde hace más de dos años está embarcado en la generación de telenovelas y unitarios. Y para la producción de contenidos en vivo, ya hemos adquirido los primeros equipos. Podemos afirmar que ARTEAR ha

¿Cuál es el aporte que hace el nuevo Centro de Producción de ARTEAR a la distribución de contenidos multiplataforma?

Desde ARTEAR creemos en la importancia de generar flujos de trabajo que nos permitan, eficientizar la producción de contenidos, para todas nuestras señales y en todas nuestras plataformas de distribución. Alineado a este concepto, el nuevo Centro de Producción nos permite avanzar en este sentido, además de crear un espacio de trabajo y escenográfico de gran calidad. Desde el punto de vista tecnológico, este espacio fue concebido de manera tal de poder adaptarse fácil-

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¿Qué tipo de inversiones en equipamiento ha realizado ARTEAR a lo largo de este año y para perseguir qué objetivos?

Como se comentó anteriormente, ARTEAR ha adquirido este año un conjunto de 28 cámaras de estudio y lentes UHD de cara a la generación de contenidos en vivo para El Trece. Al mismo tiempo, hemos iniciado un proyecto de ingeniería integral, redefiniendo espacios y tecnología dentro de la empresa. Este proyecto contempla la adopción de nuevas topologías y nuevas tecnologías en todos los sectores, fundamentalmente en las áreas técnicas. ¿En qué medida el desembarco de las plataformas IP impactará en la infraestructura de distribución?

Somos conscientes que éstos son tiempos de gran importancia para la industria del Broadcast y la generación de contenidos, y que la irrupción de los estándares IP no sólo contribuyen a la simplificación del cableado, sino que resultan fundamentales para la aplicación de flujos de

trabajo que nos permitan ser más eficientes en la creación y distribución de nuestros contenidos.

Con todos los cambios tecnológicos y las nuevas formas de consumir los contenidos, ¿el futuro del broadcast estará vinculado con la creación de tecnologías disruptivas que posibiliten monetizar los contenidos producidos?

El gran desafío hoy es encontrar un modelo rentable que nos permita seguir produciendo contenidos con el nivel de producción y calidad acostumbrada, pero adaptado a las diferentes pantallas y modelos de monetización. Desde hace años seguimos de cerca el comportamiento de consumidores que definen tendencias e impactan en nuestra industria. El consumidor es en definitiva quien motoriza estos cambios ¿Cuál es la mayor apuesta tecnológica que tiene ARTEAR de cara al futuro?

Nuestra apuesta se enfoca en implementar tecnologías que nos permitan fácilmente adaptarnos a los nuevos modelos de negocio, reafirmándonos como productores de contenidos de gran calidad para todas las audiencias y presentes en todas las plataformas.

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TECNOLOGIA GUSTAVO CAPUA, DIRECTOR DE FINANZAS, TECNOLOGÍA, FACILIDADES Y OPERACIONES DE TELEFE

“Con Noticias en el polo de producción, ganamos eficiencia técnica y operativa” En septiembre el canal llevó a cabo la renovación de todas las ediciones de sus noticieros nacionales y con ello el área de noticias se integró al polo de producción en Martínez.

¿Cómo se llegó a la decisión estratégica de construir las nuevas facilidades para que Telefe pudiera concentrar su polo de producción en Martínez?

Esto comenzó allá por el 2011, cuando ingresé a la compañía. Por entonces, el ex gerente general Luis Velo me advirtió que el canal estaba atrasado a nivel tecnológico y que operativamente estábamos dispersos en toda la ciudad: Carlos Calvo, Pavón, Panamericana y Martínez. En consecuencia, lo primero que hizo fue pedirme un diagnóstico de situación; y lo segundo, que presentará un proyecto que pudiera dar solución a estas cuestiones.

Por entonces, Telefe no estaba en HD y Canal 13 sí; había un atraso general en tecnología producto de falta de inversión y no tener en claro el rumbo a seguir. La dispersión reinante era operativamente mala y económicamente peor; eso sin tener en cuenta la cantidad de costos ocultos, muy difíciles de cuantificar. Tiempo perdido por traslados, duplicación de plantilla técnica, etc. De manera que, hacia fines de 2011, presenté la propuesta para concentrar todo en Martínez. En primer lugar, porque allí

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estaban las superficies más grandes y donde se estaba produciendo. Pavón era un edificio que se fue anexando como pudo; histórico, pero sus condiciones operativas distaban de ser las ideales.

Lo mismo ocurría con Noticias en Carlos Calvo. Entonces, si había que invertir teníamos que hacerlo donde estaba la mayor cantidad de metros, los estudios y las facilidades. Para ello, había que hacer un montón de obra y adecuarla a las necesidades. Hicimos el plan de necesidad y cuando el proyecto estuvo casi listo, se va Luis Velo. Con la llegada de Juan Waehner, se analizaron algunas estimaciones de costos muy globales y finalmente se dio luz verde para poner en marcha el proyecto. ¿Cuáles fueron los primeros pasos para su concreción?

Lo primero fue la tecnología porque era lo que el cliente necesitaba en su pantalla, algo que recién logramos coronar en agosto de 2013. Para el resto, se hizo un plan y comenzamos a ahondar en cuestiones ligadas al financiamiento. La respuesta de Telefónica fue acordar con la línea de trabajo propuesta; pero se nos explicó claramente que deberíamos realizarlo con recursos genuinos. Sin aportes extraordinarios, ni préstamos.

Y así fue que durante cinco años desarrollamos el proyecto con el giro propio de Telefe, a partir de la mejora de su gestión. Es cierto que el plan se desarrolló en tiempos más lentos a lo previs-

to inicialmente debido a la inestabilidad y a la imprevisibilidad, pero todo el directorio de la compañía se embarcó en el proyecto y gracias a ello hoy estamos terminándolo. Se vendió el edificio de Pavón y el 5 de diciembre pasado comenzó la transmisión desde las instalaciones de Teleinde Martínez. Ese mismo día también empezamos a distribuir en HD las señales Telefe Internacional y Telefe Interior a todos los cableoperadores del país y al mundo. Esto fue posible porque hicimos todo un recambio de decodificadores, lo que también nos ha permitido cubrir esa necesidad. ¿En qué etapa de desarrollo está el proyecto en estos momentos?

Lo que acabamos de terminar en esta fase, que denominamos Etapa 1, es una parte del edificio que puede albergar básicamente el Data Center y todo el control central de la transmisión de Telefe, más el área de noticias que comenzó a funcionar en septiembre. Obviamente, mantenemos una base de móviles y cámaras en CABA por cuestiones de logística; pero la redacción, el estudio y la totalidad del área de noticias ya está operando en este edificio.

Existe una etapa posterior para terminar todo el predio de Teleinde Martínez, adecuado al plan original; pero lógicamente, con un cambio de accionistas, se están reevaluando las acciones.

La intención es producir más. Tenemos tecnología, contamos con algunos estudios que necesitan inversión, pero la idea es dejar todas las instalaciones preparadas para tenerlas a full y así tener capacidad de producción para el mercado externo. En este sentido, podemos decir con orgullo que a muy poco tiempo de la adquisición (15 de noviembre) -en febreroterminamos un pequeño proyecto de Viacom para México y Brasil, que se grabó íntegramente acá. Ahora están dando vuelta varias propuestas que vendrán a la Argentina si realmente somos competitivos. La idea es traer más trabajo, des-

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pués tendremos que hacer nuestros esfuerzos de productividad para que esos proyectos no vayan a Miami, México o cualquier otro mercado. Confiamos en que las cosas se den, dependerá de nosotros ser competitivos y producir. ¿Qué implica el desembarco del área de Noticias en Martinez?

Este 4 de septiembre, Telefe anunció la renovación de todas las ediciones de sus noticieros nacionales y con ello el área de noticias se incorporó a las nuevas facilidades. Esta medida no solo termina de simplificar la plataforma tecnológica del canal sino que, además, la nutre de mayores eficiencias operativas ya que nos pone en condiciones de compartir canales de playout, tener más ancho de banda en los storages, herramientas de edición, cabinas de locución y un montón de recursos técnicos que Artística aporta a Noticias a partir del momento de su instalación.

El nuevo estudio del Noticiero, que también se utilizará para programas en vivo, destaca por las luces frías de bajo consumo. Es una verdadera innovación,

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puesto que se trata de uno de los primeros en el país. Y además, todo el control del sistema de iluminación es por IP. Para ello contamos con tecnología ARRI para las luminarias y con MA en la parte de consolas y nodos para la comunicación. Indudablemente, concentrando todo el polo de producción en Martinez ganamos eficiencia, tanto a nivel tecnológico como técnico y operativo. ¿Cuántos estudios están activos en el polo de Martínez?

En el predio de Teleinde están funcionando tres estudios, de cuatro, destinados para hacer novelas; más los tres estudios de Ronda que están armados para shows. La infraestructura está dividida porque es diferente para cada caso; sin embargo. Ahora, con la incorporación de Noticias vamos a camino a estar en condiciones de producir cualquier contenido en cualquiera de los estudios. ¿En qué medida contribuirá Viacom a consolidar el concepto de Telefe como productor

multipantalla?

Sin lugar a dudas, es un concepto que se consolidará y va a potenciarse. Viacom es mucho más digital que nosotros y hacia eso vamos, no solo en el área artística sino también en el área de noticias. La idea es potenciar nuestra fábrica de noticias; en este sentido, ya se ha hecho un avance importante en los últimos dos años, pero somos conscientes que debemos llegar a las audiencias a través de todos los medios posibles. Para ello, indefectiblemente, lo digital es prioritario.

Por eso, desde nuestro departamento digital hemos hecho y estamos realizando contenidos exclusivamente digitales. En este contexto, venimos trabajando muy bien junto con el SATSAID para adecuar todo el tema laboral a los nuevos negocios y a las tecnologías emergentes. No hay que olvidarse que hace cuatro años todavía operábamos con tapes, de modo que todo lo invertido desde entonces nos ha permitido contar con un sistema de distribución de contenidos diarios automatizado para todas las plataformas que abastecemos.

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TECNOLOGIA JUAN CARLOS GUIDOBONO, GERENTE TÉCNICO Y DE OPERACIONES DE AMÉRICA 2

“Analizamos e incorporaremos tecnología para salir en vivo con mayor flexibilidad” ¿En qué condiciones encontró el área técnica de América 2 al momento asumir sus funciones?

Encontré una empresa que en los últimos dos años había iniciado una migración tecnológica para dar el salto de definición estándar a la televisión de alta definición. Por lo tanto, en líneas generales, desde el punto de vista del equipamiento para generación de contenidos en HD el canal está bien posicionado.

Donde el salto tecnológico no está terminado en forma completa, es por un lado lo inherente a sistemas de transmisión y recepción de contenidos para coberturas en vivo en la calle . También estamos buscando incorporar más infraestructura para cubrir información con nuevos efectos gráficos.

Vale señalar que América 2 todavía no tiene su propio transmisor para televisión digital por aire; ya que seguimos usando un sistema transmisor de mediana potencia provisto hace un tiempo por la plataforma TDA. ¿Están pensando en adquirir su propio transmisor?

Exacto. Todos los trabajos que estamos haciendo giran en torno a la selección de un sistema de transmisión que, como producto de la licencia, deberá estar situado en Florencio Varela para poder cumplir con

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Convocado por la gerente general Marta Buchanan, asumió en enero de este año. Así volvió a lo que más le gusta: administrar recursos, problemas y ansiedades en el día a día de una televisora. No es poco quien en algunos meses cumplirá 40 años en la industria, a la que ingresó a través de Canal 13 para el Mundial ’78. el servicio hacia La Plata.

Además, para participar por el rating de AMBA nos exige tener una muy buena cobertura dentro de la zona de competencia con las emisoras colegas. La idea es comenzar con estos proyectos lo antes posible ya que el sistema que tenemos actualmente tiene una cobertura limitada y, tanto por una cuestión regulatoria como comercial, necesitamos cumplir con la cobertura asignada. En este momento estamos en una etapa de toma de decisión respecto

al transmisor como también de un sistema de enlaces con mayor capacidad, entre nuestro canal y la planta transmisora, para poder cubrir las transmisiones analógicas y digitales y que nos de la posibilidad de poder poner en la planta transmisora antenas receptoras satelitales que nos permitan traer la señales a nuestra Control Central o TOM. También estamos analizando tecnologías que nos permita salir al aire en vivo con mayor flexibilidad, haciendo honor a nuestro lema “La vida en vivo”. La actualidad en la calle hace que podamos cubrir contenidos dentro de los programas que tenemos, tanto en América 2 como en A24. ¿Hacia qué tecnología están apuntando para dar apoyo a las unidades móviles que están en la calle?

Para reforzar nuestras uni-

dades móviles satelitales tradicionales, estamos incursionando en todo lo que tiene que ver con equipamiento de enlaces LTE, mochilas o enlaces individuales. Hay que tener en cuenta que una mochila, que trabaja con 6 u 8 dangle, es un equipo bastante costoso; no obstante, existen equipos más accesibles que trabajan con menos dangle y que podríamos utilizar para poder tener presencia en vivo en lugares donde la señal no esté tan crítica. También estamos estudiando algunos sistemas híbridos donde se enlaza con una estructura Wi-Fi, para saltar luego a una estructura LTE que permita llegar al canal, suponiendo que en el lugar donde hay una situación particular las celdas estén muy saturadas.

Por otro lado, también estamos analizando si podemos tener sistemas de enlace satelital, ya no a nivel de video sino de datos, que

son estaciones más pequeñas. Esto nos permitiría ir a lugares con cobertura nula y, en ciertas condiciones, salir en vivo sin la necesidad de contar con una unidad móvil. Son equipamientos muy parecidos a los que se usan en Inmarsat, que utilizan la Banda Ka y también Banda Ku para hacer un enlace de datos bidireccional a través de una pequeña antena de 40 centímetros.

Acceder a este tipo de servicio requiere que uno se arme su propia red VSAT, o bien subirse a un servicio de terceros. Todo dependerá del uso que se le vaya a dar y el nivel de independencia que se quiera tener. ¿Qué soluciones están buscando para realzar la parte gráfica del canal?

Nosotros no utilizamos escenografías virtuales, nuestros programas son más bien reales. No obstante, nos interesa toda

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técnica de generación de nuevas gráficas para nuestras pantallas LED. Además, estamos trabajando en un proyecto de realidad aumentada para generar algunas gráficas que tengan cierta dinámica, acompañando el movimiento de la escenografía real. Este tipo de herramienta implica introducir una variedad de flujos de trabajo, de modo que estamos viendo de qué forma lo vamos a implementar. Es una curva de aprendizaje que, en otros canales, también llevó su tiempo. Para poner algo así en el aire, las producciones tienen que tener como objetivo que en algún momento del programa será utilizada y con que determinadas características. En la actualidad los talentos no

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tienen injerencia en la entrada y salida de un zócalo, en cambio en una realidad aumentada, quien ejerce la conducción forma parte de la escenografía que se mueve igual que la gráfica. Obviamente, esto exige que los talentos estén incluidos dentro del guión de la realidad aumentada, lo que supone toda una etapa de aprendizaje.

Y en lo que respecta a distribución, ¿qué pasos van a seguir?

Vamos a renovar todo el sistema de compresión de subida satelital. Todavía seguimos distribuyendo nuestros contenidos en SD, así que ya es una necesidad poder migrar hacia HD. La idea es tener una granja de codificación o de

compresión, que además de cumplir con las necesidades de distribución satelital, nos brinde la capacidad suficiente como para poder generar otros perfiles y poder utilizarlos tanto para la distribución de un sistema lineal para la TV digital Terreste, como para las cabeceras de cable y algunas plataformas de OTT. ¿Es una demanda insatisfecha la incorporación de tecnologías como el 4K y el HDR a las producciones del canal?

La verdad es que no necesariamente representa una demanda insatisfecha.

Nuestras producciones no son de ficción, sus escenarios de iluminación son

controlados. Podría ser un agregado el día de mañana, pero no hoy. De todos modos tal vez más que pensar en el 4K, podría ser interesante asociar el HDR al HD. Para un televidente medio ese salto llamaría más su atención, salvo que tuviese un televisor de 60 pulgadas o que (a futuro) cuente con mosaicos de pared basados en pantalla LED. Lo que ocurre es que, antes, la tecnología estaba del lado del generador de contenidos. En el mundo analógico, con nuestros monitores, veíamos mejor lo que se hacía en los estudios que la imagen que llegaba al televidente, quien tampoco podía grabar en alta calidad.

Desde hace 10 años o más, es diferente: quien tiene mejor tecnología es el pro-

veedor de equipos para los televidentes; ellos son los que promueven que los productores de contenidos tengamos que migrar hacia tecnologías superiores.

Ahora bien, no nos olvidemos que una muy buena producción realizada en HD es excelente; a punto tal, en que con televisores de 42 pulgadas no existe una sensación muy diferente a la hora de evaluar entre una producción en 4K y otra en HD. La compresión espacial que tiene el ojo hace que no se le pueda encontrar muchas diferencias. Por otra parte, probablemente, en el futuro tal vez sea el 8K lo que se convierta en estándar para la distribución a paredes hogareñas, pero hay que ir avanzando paso a paso y hoy es 4K y HDR.

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TECNOLOGIA JOSÉ LOBO, GERENTE DE TÉCNICA Y OPERACIONES DE NON STOP

“La cadena de producción exige un trabajo 100 x 100 colaborativo” La casa productora está realizando ficción de alta calidad para Disney, Telefe, W Studios, y largometrajes para M&S y Cinema 7.

¿De qué manera evalúa la experiencia de producir en formato 4K? Tenemos privilegio de estar viviendo un momento histórico en la industria, donde la convergencia entre el cine y la TV es una realidad palpable y cotidiana. Las producciones de alta calidad de los que lideran la industria y las plataformas de distribución, no solo cambiaron la manera y los hábitos de ver contenidos. En su afán de ganar audiencia y en una sana competencia llevaron la manera de producir, al más alto nivel y lo que generaron, quizá como efecto colateral, es que crearon una generación de usuario/televidente/ consumidor entrenados en ver series de una o más temporadas, donde cada capítulo tiene la

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calidad y el tratamiento de un largometraje, ya nada es lo mismo y nunca volverá a serlo.

Todas las piezas van encajando, tanto las producciones de alta calidad, como así también la distribución y la recepción están en un nivel equilibrado, esto es un nuevo escenario que debemos entender y adaptarnos para sobrevivir con éxito.

Antes producíamos a una calidad que no se podía distribuir o que no existía un display hogareño que permita apreciar la calidad de ingesta, tanto de video como de audio. Ahora, los costos de producción en UHD han bajado considerablemente en los últimos años. El estándar para producir contenidos, -sobre todo en el género documental y con temáticas que

permanezcan en el tiempo como largometrajes, ficción y documentales- es 4K, o superior. DE hecho, el incremento en los costos de un presupuesto por producir en en 4K se diluye en la amortización que tiene los contenido en su permanencia en el tiempo, la posibilidad de archivar y luego remasterizar dentro de unos años con las futuras herramientas que en este mismo momento se están desarrollando y que todavía no salieron al mercado, le da nueva vida a los contenidos, un poco lo que pasaba con el 35 mm o las grabaciones de audio de alta calidad, cuando la captura es de alta calidad y es archivada sin sufrir procesos o transformaciones, el material tiene un valor agregado que cobra dimensión con el paso del tiempo y con el

avance de la tecnología.

Este concepto no fue entendido en un principio por los productores, hoy es casi un requisito. Son esos momentos de la industria donde, desde la técnica, podemos darle valor agregado a los contenidos con elementos que son puramente expresivos y no técnicos, como es el espacio de color, la utilización de lente súper 35, rango dinámico, etc.

El hecho de que esos contenidos puedan estar disponibles en distintos formatos, ¿genera algún tipo de exigencia adicional en términos operativos para la productora?

Sí, correcto. Hoy es requisito poder suplir las demandas del mercado en los distintos tipos de distribución, donde todo en la cadena de producción tiene una exigencia superlativa.

La enorme cantidad de procesos necesarios para lograr el éxito de una producción que puede durar seis meses de rodaje y casi nueve de post producción, exige un trabajo 100 x 100 colaborativo donde cada pieza de la cadena tiene el mismo valor de importancia, desde hacer una captura correcta, asegurar los archivos, sincronizar de

video con audio, publicar un low ress en alguna plataforma a donde puedan acceder tanto el director, el productor, el continuista, los coordinadores, cada uno pueda hacer sus comentarios, todo esto pueda ser consolidarlo luego en las estaciones de post, hacer el montaje de video, corrección de color post de audio, banda internacional, foley, finishing, masterización, etcétera. ¿Qué tecnología han adquirido durante el año y para cubrir qué necesidades?

Nuestras salas de corrección de color y mastering están equipados con estaciones Supermicro, monitor Sony X300 HDR. También adquirimos cámaras y grabadores raw. Por otra parte, vale señalar que el tema del storage es crítico cuando se trabaja con materiales tan pesados, nunca alcanza y es una variable que se debe considerar a la hora de presupuestar, cualquier producción de estas características insume entre 30 y 40 tb y las redes deben cumplir con la perfomance necesaria para poder abastecer a toda la estructura sin ocasionar inconvenientes.

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VSN

Nueva herramienta de software PAM VSN lanzó su nueva herramienta Production Asset Management (PAM) mejorada. Integrada en su producto estrella VSNExplorer para la gestión de la media y los procesos de negocio, el nuevo software PAM avanzado ofrece una mayor visibilidad de los proyectos, a la vez que moderniza y racionaliza la gestión de los flujos de trabajo y del material, permitiendo así a los departamentos de producción ser más eficientes y trabajar en colaboración.

“La última versión de nuestro software de PAM ofrece a los equipos de producción un control continuo de los proyectos que están en marcha, a la vez que les permite organizar sus metadatos y assets en diferentes categorías. Y todo ello desde una única interface” declaró Jordi Capdevila, Director de Marketing de VSN. “Al ofrecer visibilidad en todas las fases y flujos de trabajo de producción, esta herramienta permite a los usuarios comprobar rápidamente el estado de las tareas y los propietarios de los proyectos, detectar cuellos de botellas e incluso publicar media o enviarla directamente a las redes sociales”, añade.

Antes de la introducción de estas nuevas funcionalidades en VSNExplorer PAM, los usuarios no podían revisar y automatizar todos los proyectos, flujos de trabajo y etapas

El nuevo software avanzado potencia la eficiencia de los equipos de producción. del proceso de producción en curso de manera rápida y sencilla desde una única interfaz sin conmutar entre pestañas.

La nueva herramienta avanzada VSNExplorer PAM es ahora fácil de utilizar, intuitiva y ofrece características y funcionalidades que han sido diseñadas y perfectamente adaptadas a las limitaciones de tiempo a las que tienen que hacer frente hoy día los equipos de producción. Entre ellas, se incluyen: búsqueda sencilla de assets y metadatos a través de una vista jerárquica en árbol; gestión personalizada y revisión de todas las tareas de un simple vistazo, independientemente de si están completadas o en progreso; gestión de permisos de usuario para

Jordi Capdevila

una visibilidad, control y colaboración más efectivos; creación de assets desde la propia interface, incluyendo los nuevos assets de tipo VSNExplorer Wedit; descarga de ficheros EDL para completar la edición del video en cualquier editor de terceros; monitorización de los assets a través de múltiples almacenamientos, independiente de la localización de éstos; y selección de múltiples vistas personalizadas (kanban, tabla, lista, etc.) para una exposición de la información más sencilla y comprensible.

Dado el creciente

consumo y demanda de contenido por parte de la audiencia, existe también una necesidad creciente dentro de los equipos de producción con recursos limitados de convertirse en más ágiles y eficientes. Por ello, este PAM rápido y ágil ha sido desarrollado 100% en HTML5 para evitar la necesidad de instalar software extra para su funcionamiento. Además, es capaz de interrelacionarse no sólo con módulos internos de VSN, tales como el novedoso editor de vídeo web Wedit, sino también con otros NLEs externos, redes sociales, archivos, sistemas de quality check y otros muchos tipos de software de terceros.

Diseñado para ser utilizado específicamente en entornos de producción, ya sean para noticias o programas de TV, permite a los equipos de producción conseguir unos mejores resultados, interactuar más eficientemente entre sus profesionales y ahorrar tiempo.

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TECNOLOGIA NAHUEL VILLEGAS, VP PARA LA REGIÓN CALA DE GRASS VALLEY

«La estrategia a largo plazo es muy bien recibida en América Latina» ¿Qué evaluación hace acerca de la presencia de Grass Valley en América Latina desde su debut en la pasada NAB? Desde NAB, hemos tenido un gran progreso en cuanto a las respuestas de los clientes en toda la región. La propuesta que estamos haciendo en lo que refiere a la modalidad de trabajo, acompañado por el excelente y amplio portfolio que tiene Grass Valley, ha sido muy bien recibida por el mercado de América Latina, al que le estamos imprimiendo mayor presencia para poder ser capaces de brindar respuestas a las necesidades de nuestros clientes. De manera que se está dando un combo muy interesante que estamos apreciando de manera clara aquí en la expo de la SET, que ya ha superado las expectativas que teníamos antes de venir. ¿Cuáles han sido las principales novedades lanzadas durante IBC? En Ámsterdam, presentamos tres nuevos modelos de cámaras compactas de la serie C86N de LDX y actualizamos nuestro sistema de repetición K2 Dyno para ofrecer la huella más pequeña por canal de cualquier 4K replay. Estas soluciones complementan el soporte líder de la industria de la

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El ejecutivo evalúa la estrategia implementada en la región desde su llegada y analiza la evolución de los negocios de la compañía. compañía para la captura y procesamiento de HDR nativo. Además, demostramos nuestro portfolio de soluciones para producción en vivo y distribución en cualquier formato y plataforma.

Otras de las novedades importantes han sido las cámaras de la línea LDX 82 HD/3G, con capacidades de rango dinámico extendido; y el conmutador de producción Kayenne KFrame Serie S, con soporte multiformato completo 1080p y 4K UHD. ¿Qué productos fueron introducidos para competir en el área de noticias?

Para el área de noticias, se anunciaron nuevos y mejorados productos que incluyen al Ignite v10, para producción automatizada que ahora viene con nueva interface de usuario personalizable y plantillas persistentes; el sistema de producción y gestión de contenidos de video GV Stratus 6.0, con soporte para la ingesta y

gestión de contenidos de medios sociales; y también el software de edición no lineal Edius 9, que incluye nuevas opciones de licencia y mejoras en el procesamiento de imágenes. ¿Cómo observa la evolución de los negocios en el la región?

Comparando con los últimos dos años observamos una leve mejoría de un mercado, cuya expectativa también ha mejorado como producto del conocimiento y las relaciones que compartimos desde hace muchos años. Todo ello, combinado también con una visión y estrategia de empresa de largo plazo. Grass Valley es una compañía de mucha tradición en el mundo y

en América Latina siempre ha sido una marca muy respetada.

Ahora más, dentro del paraguas de una empresa como Belden, que cuenta con más de 100 años de experiencia en fabricación y que tiene un altísimo interés en la industria broadcast en particular. Es evidente que, de un tiempo a esta parte, existe cierta consolidación del lado de los radiodifusores; entendemos también que este proceso se dará desde este lado de la industria y Grass Valley tiene la clara intención de ser uno de los máximos protagonistas del mercado. En este sentido, creemos que cobra valor la perspectiva del largo plazo que asumimos para América Latina.

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TECNOLOGIA IMAGINE COMMUNICATIONS

Con Versio, acelera la evolución del playout Versio de Imagine Communications es una plataforma de flujo de trabajo multimedia modular y altamente personalizable, diseñada para permitir a las compañías de medios optimizar su desempeño y las operaciones relacionadas para cumplir con los objetivos operativos y empresariales finamente ajustados. Asimismo, ofrece a los productores y distribuidores de contenido un menú de bloques funcionales estrechamente integrados para la construcción de una instalación de reproducción completamente modernizada que se puede personalizar para requisitos operativos

La plataforma desarrollada por la compañía ofrece nuevos niveles de versatilidad y personalización para las empresas basadas en microservicios. precisos y perfectamente actualizados en lockstep con la demanda del mercado.

“La plataforma Versio marca un hito en la modernización de las operaciones de reproducción de la compañía y representa la primera solución de reproducción

José Luis Casas y Emilio Gañan

modular basada en cloud, nativa y basada en microservicios, diseñada desde el principio para entornos puramente IP y COTS” declaró Leonardo Emilio Gañan, VP de

Versio como base de la colaboración con Huawei Durante la reciente IBC, la compañía anunció la integración de su software de reproducción Versio con equipos de computación y de redes de centros de datos de Huawei. La colaboración entre ambas empresas tiene como objetivo proporcionar a las empresas de medios una ampliación de las opciones para la transición de sus operaciones de reproducción a entornos virtuales basados en software que funcionan con hardware comercial-off-the-shelf (COTS).

«Esta colaboración subraya nuestro compromiso continuo con la evolución de la industria de los medios de comunicación a una fundación de tecnología que inyecta nuevos niveles de agilidad, flexibilidad y capacidad de respuesta en las operaciones tradicionales moviéndolas a software puro que funciona con equipos COTS potentes», explicó en su keynote Charlie Vogt, CEO de Imagine Communications, quien asimismo destacó que la alianza estratégica une a dos de los actores más innovadores de la industria de la radiodifusión y las tecnologías de la información para ofrecer a las compañías de medios en todo el mundo una mayor gama de opciones de hardware para desplegar operaciones de originación y otras en un entorno de centro de datos.

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Ventas de Imagine Communications para Latinoamérica y el Caribe.

El portfolio de Versio incluye múltiples módulos tales como playout, con un motor de reproducción versátil para la reproducción independiente de resolución; Automatización, mediante un control común e intuitivo y monitoreo operacional de canales y funciones a través del ecosistema Versio; gráficos con soporte Multivendor, incluyendo Adobe After Effects CC y Vizrt Viz Engine.

Asimismo, garantiza control total mediante una operación manual simple y eficiente del operador y operaciones en vivo; flujos de trabajo con precisión de movimiento de activos, procesamiento de

contenido y preparación antes de ser emitidos; almacenamiento NAS o SAN expandible, capaz de escalar a varios petabytes; redundancia confiable, que permite una continuidad y resiliencia flexible y geodispersa del negocio; Ingesta con capacidades de grabación para feeds que soportan flujos de trabajo comprimidos, sin comprimir y en banda base; y edición optimizada, integrada con Adobe Premiere Pro CC en el almacenamiento compartido.

La naturaleza modular de Versio permite a las empresas de medios seleccionar entre una variedad líder de la industria de modelos de implementación, modos operativos y funcionalidad.

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TECNOLOGIA AVID

Expande las capacidades de su plataforma Mediacentral Avid lanzó su suite de producción de medios de próxima generación que se extiende desde la Plataforma Avid MediaCentral, que pasa de un equipo de dos a una organización de miles y da a los equipos de noticias, deportes, postproducción y transmisión en vivo el poder de crear y entregar más contenido de manera mucho más eficiente y en plazos más cortos.

Construida sobre la plataforma MediaCentral, la plataforma más abierta, estrechamente integrada y extensible de la industria diseñada para los medios de comunicación, la nueva suite de producción de MediaCentral es totalmente personalizable y modular, ofreciendo una innovadora experiencia de usuario basada en la nube; módulos de flujo de trabajo y aplicaciones para la redacción, producción, noticias, gráficos y gestión de activos; y una amplia gama de servicios de medios y conectores de socios.

Cada usuario está conectado en un entorno de flujo de trabajo completamente integrado y obtiene una vista unificada en todos sus medios, independientemente de dónde se encuentre, en un centro de datos privado o a través de la nube pública.

«MediaCentral sigue siendo un cambio de juego para la industria. Hemos aprovechado la tecnología de iNEWS e Interplay, refinada en los últimos 20

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Con su suite de producción de medios de próxima generación, brinda ahora un conjunto completo de aplicaciones, módulos, servicios y conectores para impulsar escalabilidad, extensibilidad y eficiencia sin precedentes. años para las mayores organizaciones de medios del mundo, y lo hemos puesto todo en la plataforma y lo hemos trasladado a la moderna era de la nube” sostuvo Dana Ruzicka, VP y Jefe de Producto de Avid, quien explicó: “Lo que hace que este enorme es que ahora cualquier profesional de los medios de comunicación puede acceder a estas herramientas. No importa cuán grandes o pequeños sean sus equipos. Sólo seleccionan las aplicaciones que desean, activan los módulos que necesitan y personalizan su flujo de trabajo con una amplia gama de servicios multimedia y conectores asociados. Y tienen la opción de desplegar donde quieran, ya sea en las instalaciones, en un centro de datos, en la nube o en cualquier combinación hí-

Dana Ruzicka

brida. Nada más se acerca a la flexibilidad, eficiencia y agilidad que ofrece MediaCentral».

MediaCentral cuenta ahora con el completamente rediseñado MediaCentral | Cloud UX (experiencia de usuario), una interfaz gráfica de usuario fácil de usar y orientada a tareas que se ejecuta prácticamente en cualquier sistema operativo o dispositivo móvil y está disponible para todos los que están conectados a la plataforma, sin importar dónde se encuentren. Los miembros del equipo pueden colaborar fácilmente entre sí desde donde su trabajo requiere-en el mismo edificio, a través de la ciudad, o incluso en un continente diferente.

Completa gama de aplicaciones multimedia y módulos de flujo de trabajo potentes y configurables MediaCentral ofrece una amplia gama de aplicaciones opcionales que proporcionan todas las

capacidades necesarias para la producción de medios de alta eficiencia, desde la búsqueda y navegación de medios de comunicación, la búsqueda de datos y feeds de redes sociales, registro, edición, revisión y aprobación, publicación y más. El MediaCentral | Cloud UX para proporcionar una experiencia de usuario coherente y unificada. Las aplicaciones de MediaCentral incluyen Browser , Search , Edit , Publisher y próximamente Research.

Por otra parte, MediaCentral puede configurarse de forma flexible con cualquier combinación de módulos de flujo de trabajo para la edición básica, producción, redacción, gráficos y gestión de activos. Los equipos de producción pueden combinar módulos e integrar las aplicaciones y servicios que satisfacen sus necesidades específicas de producción y flujo de trabajo, con la flexibilidad de agregar módulos en el futuro según lo requieran las necesidades creativas o em-

presariales. Los módulos de flujo de trabajo de MediaCentral incluyen Editorial Management, Production Management, Newsroom Management, Graphics Management y Asset Management.

Motor de plataforma de próxima generación MediaCentral es el motor de plataforma de nueva generación que ofrece administración centralizada y indexación de medios, despliegue simplificado de software y gestión flexible de la infraestructura con la capacidad de escalar de equipos creativos de dos personas a empresas de medios globales con miles de contribuidores distribuidos. Las capacidades principales habilitadas por el motor de la plataforma incluyen administración centralizada del sistema, índice centralizado de medios, implementación de software empresarial y capa flexible de gestión de infraestructuras.

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TECNOLOGIA RICARDO JIMÉNEZ, DIRECTOR DE VENTAS DE ROHDE & SCHWARZ PARA AMÉRICA LATINA Y CARIBE

“Nuestra operación se construye con un sólido respaldo regional” ¿Con qué estrategia vienen desarrollando las operaciones de la compañía en América Latina?

La decisión de haber creado una fábrica en Brasil para transmisores de mediana y baja potencia, fundamentada por el presidente de nuestra organización para América Latina, Robert Frolher, ha dado resultados muy positivos. Sobre esa estrategia nos ha ido excelentemente bien. Y estamos muy contentos porque supone asumir una estrategia a largo plazo que ha dado resultado en los últimos ocho años. No obstante ello, también vale señalar que hemos alcanzado una muy buena perfomance con las operaciones enfocadas sobre nuestra gama de transmisores de la alta potencia, justo en el momento en que el recambio de transmisores es muy importante para muchos de nuestros clientes. Y eso ha empujado mucho de los proyectos que hemos tenido en toda América Latina. ¿Cuáles son los principales proyectos en la región con los transmisores de alta gama?

En la Argentina estamos en Canal 13 del Grupo Artear donde hemos

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Destaca que en los últimos ocho años la compañía viene apostando a una estrategia que le ha permitido consolidar su relación con los clientes en base a tres atributos: solidez, el prestigio y la confianza de la marca. aplicado con una primera fase de transmisores.

Tenemos la mayor base de transmisores digitales instalada en Chile y también hemos introducido nuestra tecnología en Colombia, Venezuela, Perú y Ecuador. Todo este accionar es producto de una respuesta muy positiva y un respaldo muy sólido que estamos teniendo del mercado regional. A lo largo de todos estos años, hemos venido apostando a establecer una relación con todos nuestros clientes basada en la solidez, el prestigio y la confianza.

Rohde & Schwarz ha cumplido 85 años en el mercado mundial y en los últimos años ha consolidado su liderazgo en América Latina.

¿Cuáles son las principales soluciones que vienen impulsando en Latinoamérica?

En el área de Broadcast & Media hemos trabajado muy fuertemente con productos como el Venice, que es uno de nuestros servidores de video. Hemos creado unas plataformas importantes para el área de ingesta y playout. Asimismo, hemos puesto mucho foco en el área de transmisores de alta potencia, donde somos líderes a nivel mundial.

Tenemos un nivel muy alto, hemos generado productos nuevos como el equipo D-Book que maneja alta eficiencia.

De la misma manera, hemos hecho lo propio con nuestra gama de soluciones de headend para codificación, remultiplexación y nuestros equipos de medición y testeo para el área broadcast.

¿Qué atributos tiene la nueva solución de monitoreo presentada durante IBC? Se trata de Prismon, una herramienta de monitoreo para audio y video profesional apto para entornos de playout / distribución y distribución sobre una sola plataforma. Es una propuesta basada en software que adopta un enfoque multiprotocolo innovador.

Es ideal para los objetivos de IP Showcase dado que ofrece una solución para el monitoreo automático y convergente. Entre otras características, soporta los estándares de transporte SDI, SMPTE 2022-1 / 2, SMPTE 20226, AIMS / SMPTE 2110, ASPEN, HLS y DASH; y también formatos MPEG 2/4, HEVC y TICO. Es interesante puntualizar que los nuevos estándares y los formatos de medios pueden agregarse a través de actualizaciones de software de manera eficiente y flexible.

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TECNOLOGIA EVERTZ

Introdujo DreamCatcher DC-One y análisis de big data Evertz lanzó su DreamCatcher DC-One , un punto de entrada en la plataforma de DreamCatcher . Se trata de un sistema de reproducción y una suite de producción optimizada que está equipada con todas las características esenciales para una producción exigente incluyendo herramientas de producción avanzadas como zoom, para entradas agrupadas y preparación de lista de reproducción. También para adaptarse a los cambios en los requisitos de producción. DCOne ofrece una sencilla ruta de actualización para el conjunto completo de características de DreamCatcher .

La compañía también presentó una nueva versión de inSITE , su motor de análisis de bid data que proporciona inteligencia operativa centralizada en

Sus soluciones abarcan redes SDVN, que ahora cuentan ahora con soporte para estándares emergentes de la industria como SMPTE ST 2110 y AMWA IS-04 e IS05-, virtualización, producción en directo, análisis de big data, HDR, compresión, RF y producción remota. tiempo real para las emisoras de video. Esta versión ofrece soporte para soluciones basadas en la nube,

Mo Goyal y Rodrick Smith

incluyendo Amazon Web Services . Vale señalar que la compañía ofrece soluciones para nube nativa virtualizada como Cloud MAM y Playout que brindan la posibilidad de generar operaciones escalables en la nube privada o pública.

Otra d las novedades es Mediator-X, la plataforma basada en software modular de Evertz que

Un compromiso con los estándares IP abiertos Evertz y Ross demostraron en la reciente IBC la implementación conjunta de su exitosa implementación de la última especificación de AMWA para la gestión de conexiones abiertas en sistemas de control. Los asistentes al show pudieron ver el Evertz Magnum para orquestación y el sistema de control de Ross Raptor-Edge IP a través de las especificaciones AMWA IS-04 e IS-05 para las API de gestión de conexiones, descubrimiento y NMOS. Ambas compañías se mostraron comprometidas con la interoperabilidad de la industria y aseguraron estar trabajando a la vanguardia de los estándares y especificaciones de IP, incluyendo SMPTE ST 2110, AMWA IS-04 e IS-05. Las dos marcas ofrecen un conjunto de productos habilitados para IP, incluyendo los media gateways 570IPG y 7890MG, los multiviewers 3067VIP10G y la plataforma EvEdge de Evertz; los media gateways Raptor-Edge y Bach), los grafismos de XPression y los switchers de producción Acuity de Ross.

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automatiza los componentes de un sistema MAM, Playout y NLD desde una única interface intuitiva basada en web.

Además, la compañía acaba de estrenar el módulo EQX-IPG para su gama EQX de enrutadores para permitir la interoperabilidad con los sistemas IP emergentes y el módulo EQS-4GB para la interconexión con las infraestructuras SDI 12G. En cuando al procesador multipantalla, su nuevo 3067VIP , soporta 3G-SDI, 12GSDI, HDMI e interfaces IP y cuenta ahora con soporte para SMPTE ST 2110 además de RDD37 (ASPEN) y JPEG 2000 garantizando la interoperabilidad con todos los nuevos sistemas IP. La marca también introdujo una gama de soluciones de 25GbE que incluyen la

nueva plataforma de enrutamiento de servicios de video EXEVSR16 , versión compacta de la familia pionera de EXE-VSR y el Grand Master Clock basado en IP 5700MSC-IP. Evertz también muestra la plataforma de enrutado definida por software EvedGE que permite el despliegue de microservicios de función de las necesidades de cada flujo de trabajo operativo.

Por último, entre las novedades de la compañía destacan la plataforma acelerada definida por software 3482TXEHEVC, que proporciona una calidad de video HDR con baja latencia; así como la plataforma de distribución de video IP 570ITXE, capaz de realizar múltiples codificaciones de flujos entrantes.

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Juan Carlos Madeo, Director de IPLUSB Carlos Vicente, Ingeniero de Preventas de IPLUSB

"Somos un integrador idóneo y competente" Sostienen que la propuesta tecnológica de IPLUSB permite fundamentalmente integrarlo todo y trabajar en conjunto a nivel global.

¿Con qué estrategia IPLUSB estructura su propuesta para la gestión negocios y de contenidos?

JCM: Nuestra exitosa estrategia consiste en realizar proposiciones de valor real. Apoyados en nuestra experiencia, nuestra capacidad de contextualización e incorporando nuevas alianzas a la estrategia, logramos construir verdaderos sistemas de negocio, soluciones para la gestión de contenido muy personalizadas, incluyendo desarrollos propios, que además resultan seguras y escalables.

¿En qué medida la propuesta tecnológica de la empresa puede contribuir a consolidar el desarrollo de infraestructuras flexibles, abiertas y adaptables a los cambios tal como lo exigen los nuevos flujos de trabajo?

CV: La propuesta tecnológica de IPLUSB permite fundamentalmente integrarlo todo y trabajar en conjunto a nivel global.

Utilizamos arquitectura elástica y tecnología abierta, que permite la creación y recreación rápida y efectiva de los flujos de trabajo, la producción digital colaborativa y descen-

tralizada, y fundamentalmente garantiza que un negocio exitoso, permanezca exitoso, adaptándose a los continuos cambios de tecnología. ¿De qué manera la adopción de tecnologías en cloud y a través de sistemas híbridos ayuda a optimizar la productividad y rentabilidad de los broadcasters que distribuyen sus contenidos a través de las nuevas plataformas?

CV: La nube está aquí y sigue creciendo, pero aun sumando todas sus formas (Pública, Privada o Hibrida) el porcentaje que ocupa es bajo. La gran mayoría de las compañías mantienen a la nube

como un proyecto que requiere un análisis integral y más minucioso y es entendible porque la nube viene a transformar todo en torno a los negocios, las tecnologías y al trabajo. Lo cierto es que la trasformación tecnológica está acelerándose vertiginosamente y hay que romper ya con esas barreras. La nube está aquí para ayudar, y traer gran beneficio a nivel productividad y rentabilidad. Los broadcasters que distribuyen sus contenidos para las nuevas plataformas y hoy necesitan disponer de una avanzada capacidad de gestión, encontraran en la nube la forma más

innovadora y eficiente de trabajar. ¿Cuál es el diferencial que aporta a los broadcasters integrar tecnología con IPLUSB como socio estratégico?

JCM: IPLUSB como integrador de tecnología ofrece un equipo: idóneo y competente que muchos broadcasters buscan cuando además necesitan de consultoría experimentada. Podremos ser un equipo que destaque por su talento pero quienes mejor nos conocen también hablan de nuestra ética, dedicación y compromiso para con nuestros clientes.

TECNOLOGIA SONY

Con Venice, abre una nueva era en la cinematografía digital

Sony reveló su próxima generación de cámaras CineAlta full frame 6K. Bautizada Venice, está equipada con un sensor de imagen de 36x24mm que ha sido diseñado específicamente para las exigencias y el rendimiento de la cinematografía de gama alta, y que puede capturar imágenes con una resolución máxima de 6048 x 4032.

Puede soportar de forma nativa Super35 24.9x18.7mm, 4096 x 3024 de resolución (equivalente a la película de de 4 perforaciones) y Super35 24.9x14.0mm 4096 x 2160 de resolución (equivalente a la película de 3 perforaciones). En otras palabras, el nuevo sensor de pantalla completa de Venice puede capturar en casi cualquier formato, incluyendo anamórfico y esférico de tamaño completo de 18 mm de altura Super35 anamórfico y esférico y de marco completo de 24 mm de

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altura. Casi cualquier relación de aspecto se puede conjurar: 1.85: 1, 2.39: 1, 17: 9, la lista continúa en full-frame o Super35.

Posee un diseño totalmente modular, y su bloque de sensores es totalmente intercambiable. Por lo tanto, a medida que avance la tecnología de sensores en el futuro próximo, los usuarios de Venice tendrán la oportunidad de actualizar sin invertir en una nueva cámara. Con el fin de mantener el equilibrio ergonómico para los operadores, la manija superior y el visor son fácilmente ajustables.

La nueva cámara viene con el montaje de lente PL estándar de la industria; y es compatible con todas las lentes Super35 y Full-Frame PL, esféricas y anamórficas.

El montaje de la lente incluye contactos que admiten la tecnología Cooke/i. La información de la lente se graba como

metadatos marco por fotograma. Mediante el tipo de bloqueo de palanca E-mount, ofrece una incomparable compatibilidad con las lentes Sony ya que le brinda a los usuarios la posibilidad de cambiar las lentes girando el collar de bloqueo en lugar de la lente en sí, lo que significa que en la mayoría de los casos las plataformas de soporte de lentes no necesitan ser eliminados.

El sensor de 36mm de marco completo de Venice puede capturar imágenes que tienen el equivalente de 1-2 paradas de menor profundidad de campo en comparación con Super35. Su soporte para lentes anamórficas, combinado con su capacidad para grabar una relación de aspecto 4:3 con una resolución horizontal de 4K, permite capturar imágenes impresionantes y hermosas con un deslumbrante brillo de

Capacidades anamórficas, sensor intercambiable, sistema de filtros ND de 8 niveles, nuevo sistema de gestión de color y un flujo de trabajo establecido se combinan en una exclusiva herramienta creativa para la filmación de películas.

Estará disponible a partir de febrero de 2018. lente, bokeh y impacto emocional.

La resolución de 6K de la cámara se puede grabar directamente en el formato de archivo XOCN; y admás, XAVC 4K puede ser capturado en tarjetas SxS mientras sigue muestreando desde la resolución completa de 6K del sensor.

Su avanzada gestión de color pone en manos de los creativos un mayor control y libertad para afinar color desde la propia cámara y preparar el camino para la corrección final en postproducción. Venice también

ofrece más de 15 stops de latitud para manejar desafiantes situaciones de iluminación con poca luz o luz solar directa con un suave roll-off.

Es la primera cámara con un sistema de filtro ND de cristal de 8 etapas incorporado, mejorando la eficiencia y simplificando la configuración de la cámara. La cámara está diseñada para una operación sencilla con un panel de control intuitivo colocado en los lados de la cámara.

Venice tiene un diseño sorprendentemente compacto que permite disparar más fácilmente en espacios confinados o en drones. Sus botones de control reflejan los requisitos de los operadores de cámara, cuidadosamente colocados para un funcionamiento intuitivo. Incluso iluminan para facilitar su uso en juegos oscuros.

La operación de monitoreo en conjunto se mejora adicionalmente mediante la adición de una salida extra HD junto con el estándar 4K-SDI. La cámara puede alimentarse con fuentes de alimentación de 12 V y 24 V que se pueden conectar en la parte trasera. Se admite una amplia gama de accesorios, incluidos conectores fischer estándar. Para mayor durabilidad en condiciones difíciles, el visor usa un conector Lemo.

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TECNOLOGIA ROSS VIDEO

Con el foco sobre IP e iniciativas de interoperabilidad Bajo la visión de One Network” de la compañía, promueve la interoperabilidad como camino hacia el futuro del centro de datos.

Ross expuso en Centro de Convenciones RAI de Amsterdam su visión «One Network», que reconoce que la mayoría de las redes son una mezcla de tecnologías y que la interoperabilidad dará a los creadores y productores de contenidos el máximo retorno de sus inversiones en infraestructura.

En su keynote, exhibió la potencia del nuevo RaptorEdge, una pasarela bidireccional de video para estudio de 12 secuencias sobre IP (SVIP) con procesamiento de medios definido por software que emplea SMPTE ST 2110. Raptor-Edge es COTS- plataforma amigable y agnóstica- de 40GE, 6 + 6 12GSDI, o alguna combinación de los mismos. También hizo lo propio con el control de conmutación de encaminamiento IP de Ultricore de Ross, que realiza el verdadero valor de una implementación de COTS con infraestructura compartida entre aplicaciones,

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incluyendo video de estudio, audio y control en tiempo real, sincronización y transferencia de archivos.

El ejecutivo explicó que uno de los desafíos más grandes al hacer la transición a una solución IP basada en COTS es que la tecnología COTS no fue diseñada para los requisitos operativos de la emisión. «Con la transición a IP, la orquestación efectiva es esencial para la fiabilidad del sistema. Además, la orquestación y el control de la infraestructura basada en IP deberían tener la misma migración posterior a la misma, de modo que los flujos de trabajo establecidos no se interrumpan. Todo esto se puede lograr a través de la Virtualización habilitada por IP o Producción Definida por Software, la cual también tiene el potencial de incrementar el uso de la infraestructura de producción de video de un promedio de 20% a más del

80%. Esto es exactamente por qué Ross continúa invirtiendo fuertemente en producción definida por software», aseguró.

Sostuvo que, de cara al 2018, la compañía continuará liderando la industria en la promoción y realización de un control de red neutral de proveedores que soporta un enrutamiento robusto y determinista de la mano de su visión «One Network», ofreciendo a los clientes libertad sin precedentes de elección en su red, punto final y proceso de selección del sistema de control. Parte de este esfuerzo incluirá la participación activa continua en varios organismos de estándares de IP aclamados incluyendo SMPTE, AIMS, AMWA, IEEE, y VSF, así como apoyar NDI de NewTek. Durante la presentación, la compañía anunció la nueva edición portátil de XPression, su motor gráfico en tiempo real. Bautizado XPression Go! Mini, maxi-

miza el poder de renderizado del nuevo portátil de juegos Alienware 17 ‘Windows 10, así como el dispositivo de video I / O Ultra Studio HD Mini Thunderbolt 3 de Blackmagic Design.

También presentó su próxima generación de gráficos en movimiento en tiempo real, que ahora cuenta con una versión de 64 bits del software del motor de renderizado XPression. La próxima generación del software XPression también incluye la posibilidad de importar modelos 3D, luces, cámaras y materiales de Autodesk FBX, así como el contenido de Maxon Cinema4D. A través de XPression, mediante el uso de una serie de técnicas «just in time» y de almacenamiento en caché que ya pueden cargar y renderizar proyectos muy grandes, dado que la arquitectura de 64 bits posee más memoria para almacenar texturas y escenas.

Ross Video ha redefinido

el espacio de switcher de enrutamiento compacto con el lanzamiento de Ultrix, que es mucho más que un enrutador, por lo que Ross lo llama «The Ultimate Connectivity Platform» dado que empaqueta un conjunto de características sin precedentes en un paquete compacto que incluye la tecnología de enrutador único anteriormente, como procesamiento de audio y multi-espectadores, mientras que soporta el nuevo SMTPE 12G estándar que obtiene vídeo de 4K / UHD en un solo cable coaxial. Al incorporar estas características, Ultrix reduce sustancialmente el costo del sistema, aumenta la flexibilidad y simplifica el diseño del sistema Ross también anunció que Graphite , su sistema de producción todo-en-uno, ahora incluye los paquetes de gráficos Ross Rocket Surgery para estudio, noticias y deportes. Al tiempo, presentó su nuevo Furio SE y el pedestal robótico Cambot 600XY.

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TECNOLOGIA JORGE DIGHERO, ARQUITECTO SENIOR DE SOLUCIONES DE NEWTEK

‘El futuro de la industria es el IP y el software’ Explica cómo ve la adopción de IP en el mercado y de qué manera ha evolucionado la demanda de NDI desde su lanzamiento.

¿Cuáles fueron las principales novedades tecnológicas de NewTek? Lanzamos la cámara PTZ NDI que ofrece captura de video, audio, control, luz indicadora y alimentación con un solo cable Ethernet.

Ahora, su cámara es una fuente para todos los sistemas y software compatibles con NDI en la red. Con el equipo se puede conectar, capturar y controlar con un solo cable de red.

No necesita conexiones, cables y configuraciones complejas adicionales. Por otra parte, mostramos los nuevos Connect Spark que permiten transmitir cualquier fuente a los flujos de trabajo al instante y sin cables. Simplemente hay que conectar la cámara o cualquier otra salida de video al producto y podrá disponerse instantáneamente de ellas como fuentes de otros sistemas y software compatibles con NDI en la red. Elimina las

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instalaciones complicadas y los gastos frecuentes en los sistemas convencionales. Portátil y con WiFi incorporado, los convertidores de video IP constituyen la manera perfecta para conectar el video HDMI o SDI en cualquier instalación.

Desde su lanzamiento, ¿cómo ha sido recibido NDI por el mercado?

Dos años atrás, en IBC 2015, lanzamos NDI, que representaba la apuesta de Newtek hacia el futuro de la industria, el cual es IP y software. En función de esta realidad, hicimos el desarrollo de NDI, nuestro protocolo de IP. Nuestro producto, en solo dos años paso, de introducir algo que nadie conocía a estar, en la actualidad, implementado en más de 300 compañías dentro de su línea de productos, además, más de 3 mil empresas han des-

cargado el SDK. Adicionalmente, más de 10 millones de dispositivos ya ejecutan NDI. ¿Cómo ve la adopción de IP en la industria?

En la industria se está realizando el cambio del vídeo de banda base hacia vídeo IP. Una de las particularidades que tiene el vídeo IP es que permite correr múltiples protocolos dentro de un mismo cable de Internet. El transporte hacia el mundo IP está permitiendo hacer funciones y flujos de trabajo que en el mundo del broadcast tradicional eran impensados. Entonces, nosotros estamos posibilitando a cualquier compañía que quiera tener un flujo de trabajo por IP la capacidad de implementarlo hoy. Además, los requerimientos para hacer el despliegue son realmente sencillos, lo que significa que se puede hacer una instalación de NDI con una red de 1 Gigabyte.

¿Cuál es el diferenciador de NDI en comparación con otras soluciones del mercado?

En primer lugar, la licencia de NDI es gratis, por este motivo, muchas compañías la probaron y se dieron cuenta que era un producto fantástico. Una de las características más importante de la solución es que la latencia que tiene es la misma que SDI, entonces cuando se trabaja por IP con NDI no se agrega latencia. Con la solución se cuenta con una gran calidad en la señal de vídeo, una baja latencia e implementación simple por parte de la red. El motivo más importante por el que la gente está adoptando NDI casi como un estándar es porque simplemente funciona, y lo hace bien. Igualmente, para los gigantes de broadcasting hay otros productos que podrían servirles también, pero hay una gran parte de la industria que no va a poder acceder a estos por una cuestión de presupuestos ya que se necesitan estructuras IP gigantes con costos monstruosos.

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TECNOLOGIA ROBERTO FAVELUKES, CTO DE BVS

“BVS Broadcast es un eje fundamental de la compañía” ¿Cómo están desarrollándose los negocios de la unidad broadcast de BVS? Nuestra unidad de negocios viene creciendo en forma sostenida cada año, Cerraremos el 2017 con un crecimiento del 25% respecto al año anterior. Durante este año consolidamos una reorganización que nos permitió generar un equipo de ventas autónomo encabezado por Hernán Winnik, quien después de casi 2 años en nuestro equipo, ya está totalmente afianzado. Desde nuestros comienzos, el camino que queríamos recorrer estaba muy claro en nuestra cabeza, y trabajamos para ello; Empezamos de a poco, con ventas transaccionales y fuimos involucrándonos en pequeños proyectos, haciendo alianzas con importantes marcas de la industria. Hoy después de 14 años, con mucho esfuerzo y pasión, con un nivel de crecimiento sostenido, somos uno de los integradores más importantes de la región. Alcanzamos una posición que nos permite participar del negocio como un player inserto en los proyectos más importantes de la industria. En consecuencia, estamos convencidos que vamos a tener un cierre de año espectacular. No vemos nada que pueda interrumpir este proceso. Oportunidades hay un montón, el mercado está ávido de soluciones y cada vez más, los clientes nos eligen para

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Sostiene que la Unidad de Negocios Broadcast está cada vez más consolidada. La empresa, con 14 años recién cumplidos, acaba de estrenar una imponente casa en el barrio de Belgrano. acompañarlos en sus proyectos. Esto nos enorgullece ya que esta es una industria en la cual los clientes están muy preparados. ¿Por dónde está pasando la mayor demanda?

Somos una compañía endto-end Nuestro gran nicho está vinculado con infraestructura, playout, MAM y workflows. Ese tipo de demanda sigue estando muy activa. Cada vez son más las integraciones que hacemos. Hoy operamos con unas 320 cuentas, manteniendo ventas concretas. ¿Están conformes con el portfolio de marcas, están a la búsqueda de algún un nuevo nicho?

Siempre estamos abiertos a la incorporación de soluciones al portfolio. Tenemos algunos nuevos acuerdos enfocados sobre nichos

mos cumplir los objetivos en cada una de las acciones que nos propusimos, hoy BVS cuenta con un grupo de 160 profesionales, de los cuales 50 están dedicados a la industria del broadcast.

Roberto Favelukes

específicos, como Seachange, Providius, Nicepeopleatwork, Aviwest, entre otras, que complementan la solución global.

Todas estas se incorporan al grupo de marcas líderes tales como Evertz, Cisco, Harmonic, DellEMC, ARRI, ChyronHego, Primestream, Clear-Com, Hitachi, Gates Air, Angenieux, Carl Zeiss, TvLogic, Kino Flo, CW Sonderoptics, Aja, Blackmagic, Libec entre otras.

Muchos aseguran que la división broadcast de BVS se sostiene a partir del éxito alcanzado por la unidad de negocios Cisco. ¿Qué visión tiene al respecto?

Como comentamos anteriormente, este año la unidad de negocios broadcast cerrara sus ventas con un 25% de crecimiento respecto al año anterior. Me parece importante remarcar que son áreas que no se pueden comparar ya que son negocios distintos.

Hace unos años tomamos

la decisión de ampliar nuestra visión de negocios y en este sentido la incorporación de Cisco como aliado estratégico a nuestro porfolio nos permitió: incorporarlo como marca al porfolio de soluciones que brinda el equipo broadcast y crear una unidad de negocios independiente, desarrollando el negocio más tradicional de la marca convirtiéndonos en un corto plazo en un partner muy reconocido en la región.

El crecimiento en ambas unidades de negocios es sostenido. Cada una de ellas cuenta con una estructura diseñada para atender la demanda del mercado.

Siguiendo con esta estrategia, en los últimos años hemos incorporado otra gran marca como Dell EMC la cual tiene el mismo tratamiento, le aporta a broadcast sus productos para ampliar la integración, y al igual que las anteriores cuenta con una estructura diseñada para atender la demanda.

En los últimos años logra-

¿Cómo están las operaciones comerciales en los países del Cono Sur? En franco crecimiento. Hoy ya contamos con oficinas en Chile y Uruguay. Y tenemos una amplia presencia en Paraguay. Gracias al gran trabajo del equipo y junto con nuestros aliados estratégicos, hemos desarrollado diversos proyectos de compresión, transporte, trasmisión y playout. El trabajo realizado en la región está dando sus frutos. Estamos muy contentos y esperamos que todo siga por el mismo camino.

Por último, ¿qué significado tiene las nuevas instalaciones de BVS? Se trata de un nuevo hito en BVS, el segundo gran salto que damos. Si bien tuvimos otros, el predio de Díaz Vélez fue sin lugar a duda el trampolín de una idea que se ve plasmada en este edificio, donde gran parte de los sueños de Facundo han ido tomando color. Desde mi punto de vista, este proyecto nos ha permitido consolidar una idea que siempre estuvo plasmada en papel desde el primer día en que se creó la compañía que es ser el integrador líder en los mercados que nos posicionamos.

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TECNOLOGIA Precisiones de Facundo Favelukes, CEO de BVS La nueva casa de BVS “En la obra de la nueva casa de BVS me involucré en todos los detalles, le puse mucha expectativa. Y ahora, aunque falta para concluir, verlo funcionando me genera el mismo impacto positivo que percibe tanto nuestra gente como la que viene a visitarnos. No es habitual encontrarse con una estructura de estas características. Todo está orientado para que quien venga a trabajar aquí, esté encantado de hacerlo”.

La reinvención permanente “Soy un tipo que me gusta hacer, cuestionar y corregir para generar nuevas acciones. Desconfío de los éxitos, tanto como de los fracasos y eso es lo que me acerca a la reinvención permanente. Entonces, la evolución surge como algo Facundo Favelukes, Diego Tanoira y Roberto Favelukes natural. Creo que esto recién empieza; no porque sea una ambición desmedida o una desvalorización de lo realizado, sino porque considero que el escenario aún es virgen. Nos transformamos en una empresa referente en el mundo broadcast, somos de los integradores más potente del mundo de la infraestructura en Cisco, y logramos armar el equipo de elite más potente de la industria. Todo ello no hace más que dar contexto a necesidad de ir por más, lo creo fehacientemente”.

El reconocimiento de la industria “El reconocimiento que BVS tiene en la industria, tanto en la Argentina como afuera, cuando viajamos a las exposiciones, es muy potente. El equipo que está armando Roberto (Favelukes) con Diego Tanoira, Diego Prosdocimi y Hernán Winnik es dinamita pura. La suma del recorrido tecnológico realizado en el mundo de la televisión, más todo el networking con profesionales que tienen más de 20 años de experiencia, nos da un cúmulo de conocimiento que pocos pueden exhibir. Tenemos mucho camino recorrido y somos cuidadosos al extremo para cada paso que damos y sus riesgos asociados.

El negocio no cambia ni muere, evoluciona “El negocio Broadcast está transicionando y evolucionando hacia lugares muy divertidos, con jugadores y tecnologías que no conocemos; con experiencias que no tenemos, pero con la capacidad de adaptación para solucionar todos los desafíos que se generan en este contexto. Lejos de abonar a la teoría de que el negocio de la televisión está muerto, está evolucionando en forma permanente y en sinergia constante porque la gente cada vez quiere más contenidos, no menos. Lo que cambia es el escenario. Antes, para el broadcaster el valor pasaba por la licencia; hoy, indudablemente, pasa por los contenidos. El negocio no cambia ni se muere, evoluciona. Y lo mejor es que está al principio de esa evolución”.

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TECNOLOGIA DOMINGO SIMONETTA, PRESIDENTE DE SVC

“El mercado cambia todo el tiempo y exige un alto nivel de adaptación” Resume las principales acciones de los negocios del segmento broadcast de la compañía, destacando los proyectos desarrollados en los nivel alto y medio. Resalta la importancia de haber renovado los cuadros, al tiempo que hace hincapié en la importancia del soporte y servicios que brinda a sus clientes.

¿Con qué estrategia SVC encarará esta nueva edición de CAPERShow?

Este año, vamos a presentarnos en CAPER con un stand totalmente rediseñado, más dinámico y accesible para los visitantes. Tendremos áreas dedicadas a en forma exclusiva para marcas de la talla de Grass Valley, Avid, Vitec Group, JVC, FOR-A, cada una de ellas enfocadas a un mercado diferente. Como es de conocimiento público, nosotros manejamos tres mercados: Broadcast, IP y Audio. En CAPER, exhibiremos las propuestas para los tres segmentos. ¿Cuáles son las principales novedades para el nivel hi-end broadcast?

Dentro del broadcast, en el nivel hi-end, contamos con toda la línea de soluciones y productos de Grass Valley. En este segmento los niveles de ventas se mantienen, basados con operaciones hechas con grandes clientes. De hecho ahora hemos equipado un canal completo, en el que todavía estamos trabajando, con tecnología de la marca que incluye 12 cámaras de estudio, dos móviles y un estudio totalmente en 4K nativo. Es un proyecto en desarrollo muy interesante y en que también hemos podido integrar gráfica de Avid Orad y pantallas de Leyard, que arman un fondo de noticiero muy interesante, luces LED de Litepanels. Es definitiva, es un proyecto que cuenta con la última tecnología. ¿Y en el segmento medio?

El segmento medio de nuestro negocio broadcast basado prácticamente en cámaras de captura para noticias de JVC, que fabrica cámaras y monitores que vienen teniendo una aceptación muy grande como una alternativa real frente a las dos grandes firmas que estuvieron impuestas por muchos años. Es una marca que nunca deja de sorprendernos porque de los cinco canales de Buenos Aires, dos han incorporado cámaras de JVC. Y eso que nosotros no tenemos compromiso con

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el formato que quieren imponer los grandes fabricantes; manejamos los dos, lo que nos favorece mucho.

Además, JVC está trayendo el desarrollo que viene trabajando desde hace un par de años: la conectividad que permite transmitir en vivo directamente desde sus cámaras. La marca fue pionera y ahora ha hecho convenios con algunas empresas para poder expandir los niveles de conectividad. Entendemos que es el futuro para las notas en exteriores, salvo en lugares aislados donde el fly away es reemplazable, pero los costos son tremendamente diferentes. ¿El espacio de Avid continuará con el mismo concepto que en el año anterior?

Básicamente, continuaremos con el mismo concepto porque nos ha funcionado. Montaremos una especie de teatro donde la gente de la marca hará las presentaciones de productos destinadas a los visitantes del show. Es bueno señalar que el portfolio de productos de Avid es muy amplio y variado. Digo esto porque mucha gente identifica la marca reduciéndola al Media Composer, que es un producto que se presentó por primera vez en 1989, lo que hoy se ha transformado en un comodity. Hoy por hoy, los productos de la compañía son excelentes y muy competitivos. Desde hace muchos años, nuestro fuerte es el almacenamiento y la conectividad con equipos en redes a través del cual el Media Composer, el Premiere y otros, son simplemente las terminales. Y eso es lo que estamos manejando. Además de los softwares, que valen menos de USD 1000 –incluido el Media Composer–. De modo que si

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alguien quiere un NEXIS, que es el sucesor del ISIS, y no se siente cómodo trabajando con el Media Composer porque siempre trabajó con Adobe, no hay problemas. Ese es el concepto que estamos desarrollando y nos está yendo muy bien. Y salvo casos aislados, nadie ha cambiado su Media Composer. Lo bueno de tener todo en red es que hay un solo teléfono, de modo que cualquier problema que se presente estamos en condiciones de resolverlo en forma directa. ¿Cómo están desarrollando con Avid la división de audio?

Hay buenos proyectos. De hecho con Avid Audio, que es lo que era Digidesign, se ha constituido en uno de los estándares de control de audio en vivo. Los grandes conciertos que se han presentado en la Argentina en los últimos años han utilizado la consola Venue de Avid. Y cada vez que vienen, tenemos que darles soporte. Además, todas las grandes empresas de rental también demandan las soluciones de Avid Audio centradas en las consolas, todas automatizadas y computarizadas con vínculo directo al ProTools. Son consolas desde donde se grabar, masterizar y editar cualquier producción. Toda esa línea de productos también la exhibiremos durante CAPERShow. ¿En qué medida vienen impactando en sus operaciones las novedades lanzadas por Telestream?

Con Telestream, este año nos fue extraordinariamente bien. Es una marca que ha lanzado una serie de nuevos productos que fueron muy bien aceptados por un mercado que, prácticamente, nos ha permitido cuadriplicar el nivel de ventas con la marca. Producto de ello, en CAPER demostraremos algunos de sus productos recientemente presentados en los más importantes shows internacionales de la industria.

A propósito, ¿qué evaluación hace de su paso por IBC? La exposición es importante por varias razones. La

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primera de ellas es porque todos tenemos tiempo para ver todo lo que queremos; no es la locura de NAB, que son tres días furiosos con un cuarto que prácticamente no existe. En Ámsterdam son cinco días completos, con la mitad de asistentes y un entono más amigable, lo que permite abordar los negocios con mayor tranquilidad.

Este año, si bien fueron pocos clientes, estuvieron los más importantes. Queda claro que todo evoluciona: 4K e IP están definitivamente impuestos y se avanza en ese sentido; también hubo muchísima tecnología aplicada al mundo de los servicios OTT. IBC es un show donde todos podemos mirar, hablar, decidir y aprender. ¿Cómo le fue en su visita a la fábrica de Leyard?

Fuimos a China, invitados por la compañía, y la verdad es que quedamos muy sorprendidos por el nivel de tecnología que manejan. Todo desarrollado en ambientes acépticos, que exigieron la utilización de trajes especiales en sus instalaciones. Vimos cómo arman y nos dimos cuenta por qué son los primeros en el mercado de las pantallas Premium. Obviamente, no es barato; pero ni punto de comparación si lo contrastamos con gente que arma sus LED acá. Claro que no todas las aplicaciones lo soportan, nosotros apuntamos con ellos a las aplicaciones finas, fundamentalmente las de alta calidad para estudios. ¿Cómo están evolucionando los negocios de SVC? En términos de negocio, este 2017 viene siendo un año normal. El mercado cambia todo el tiempo, lo que nos exige un alto nivel de adaptación; algo que conseguimos en los últimos años a partir del momento en el que decidimos renovar los cuadros con profesionales mucho más jóvenes. Y con ellos también ha cambiado la óptica del enfoque de nuestro negocio, lo que nos está dando muy buenos resultados. Tenemos un mercado que aprecia nuestro trabajo a partir del tipo de soporte y servicios que prestamos a nuestros clientes; y hemos alcanzado una reputación, que hemos sabido ganar a través de los años. Todo eso hace que estemos muy tranquilos, sin sobresaltos ni puntos críticos.

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TECNOLOGIA DANIEL TESTANI, DIRECTOR DE MARKETING DE VIDITEC

“En 4K, marcamos un estándar de altísima calidad dentro de la industria”

Destaca las principales operaciones en lo que concierne a las cadenas de cámaras principales adquiridas por canales y productoras de contenido, al tiempo que adelanta con cómo será el despliegue de todas las áreas dedicadas a la marca japonesa durante CAPERShow.

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¿Por dónde pasa la principal apuesta de Viditec y Sony para sus cámaras de estudio?

Hoy tenemos la visión de estar yendo hacia 4K y HDR, por lo tanto en CAPER vamos a estar demostrando varios equipos con esas características. Como venimos haciendo desde hace algunos años, avanzaremos en lo que va a ser casi el lanzamiento de uno de los productos que exhibiremos antes que en la NAB. Este producto, del que no puedo hablar ahora, seguramente hará un clic dentro de la industria. También vamos a estar exhibiendo la cámara Sony HDC-4300, que es ya es un estándar en 4K de alto rendimiento y es la de mayor calidad que existe en la industria de Argentina. De hecho, al momento tenemos vendidas más de 48 cadenas que están operando en compañías como Artear, Turner, Telefe, Torneos y Competencias y también en empresas de servicios de OB VAN como Videocuatro y los servicios móviles de Rodero. Para nosotros, esto es importante porque ya estamos marcando un estándar de altísima calidad dentro de la industria en 4K, algo que venimos haciendo desde hace varios años y lo que nos ha convertido en líderes dentro del área broadcast de cámaras en el país. Sabemos que todos los canales de CABA tienen Sony como cadena de cámaras principales, lo que demuestra que están muy satisfechos tanto con la calidad de las cámaras como con el servicio de Viditec.

Otra de las vedettes serán los servidores de super slow motion de 4K y HD, que se exhibirá junto a la cámara 4K 4300, que puede llegar hasta 8x en super slow HD y hasta 2x en 4K. ¿Exhibirán alguna de las nuevas cámaras lanzadas por Sony durante IBC? A solo tres semanas de IBC, presentaremos dos de las camcorders pequeñas 4K que se lanzaron en Ámsterdam.

Se trata de la PXW-Z90 de la línea XD CAM y la HXR-NX80, de la línea NX CAM; ambas, por sus características, puedan hacer 4K y HDR en tiempo real.

Otra de las cámaras que tuvo una aceptación increíble es la Venice para cinematografía digital, que posee características únicas de sensor full frame intercambiable y que permite usar lentes anamórficos, con muchas características que fueron tomadas de la sugerencias dadas por los directores de fotografía y camarógrafos. Si bien es 100% cine, ahora se está utilizando mucho para series producidas para Netflix y HBO; de hecho, ésta última tomó como patrón de calidad la PMW-F55 para la producción (capturando en 4K y grabando en HDR) de todas sus series para Latinoamérica. En este sentido, estimamos que la nueva Venice va a servir para esto y mucho más ya que ofrece

una mayor sensibilidad y un mayor rango dinámico. Estas son, básicamente, las razones por las que Sony está apostando a esta nueva cámara. ¿Qué lanzamientos tendrán en lo que concierne a conversores, monitores y switchers?

Ofreceremos los nuevos conversores, diseñados para quienes tienen señales en HD SDR y necesitan pasarlas a 4K HDR. Estos conversores tienen múltiples facetas y ofrecen una importante variedad de opciones. También vamos a mostrar un nuevo monitor máster de la línea BVM, que es HD pero HDR, cuya gran ventaja es que con solo 17 pulgadas da solución a las producciones en 4K HDR para que los operadores de video no necesiten tener un monitor monitor máster de 30 pulgadas, algo muy complicado para aplicar en una OB VAN o en los controles que siempre cuentan con espacios limitados.

Vamos a estar demostrando toda la línea de audio digital y de audio híbrido, y toda la línea de camcorders, inclusive la nueva de hombro que es la PXW-Z450, que dará excelente resultado para la captura de imágenes en 4K. También haremos lo propio con la nueva generación de switchers XVS, que ya son híbridos tanto en banda base como en IP. Ya sabemos que para poder operar en 4K va a resultar muy complejo trabajar con 4 cables por cada señal, de modo que se está montando todo sobre señales en IP. Eso hace que en un mismo cable puedan circular hasta dos señales de 4K. Este es el concepto que primará en la demostración de los switchers de la línea XVS, ya que en el stand vamos a contar al menos con uno de ellos. Y por último, los switchers de la línea más económica como el MSX-500 apto para producciones pequeñas pero que pueden controlar 3 cámaras, enlazado con un remoto que puede funcionar como controlador de cada una de las cámaras, lo que permite armar un mini set con un nivel de costos menor a USD 10.000 para hacer streaming y publicar lo que estoy grabando en ese momento.

También vamos a presentar una línea de monitores económicos LMD-B, con sus modelos 170, 240 y 220 de 17,22 y 24 pulgadas respectivamente. ¿Repetirán este año la experiencia de intercambio visual realizada durante la edición anterior de CAPER? Tendremos nuevamente un área denominada Visual Exchange para demostrar un equipo de presentaciones para múltiple evento, donde vamos a presentar nuestros productos junto con el sistema de Visual Exchange cuya fle-

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TECNOLOGIA xibilidad permite participar desde diferentes lugares, tanto en el stand como del área. Y allí también exhibiremos dos televisores de 65 pulgadas, que es lo que hoy se está vendiendo en el mercado tanto en HDR como en SDR, para que los visitantes tengan una idea precisa de la comparativa acerca de las calidades de cada imagen. Repetiremos la experiencia de poner dos monitores, uno en 4K y otro en SDR, para que puedan comparar las ventajas del alto rango dinámico.

Completando, el panorama habrá un área de Media donde estarán las cintas LTO; el sistema ODA de disco óptico profesional para archivo; los discos rígidos y discos de estado sólido; y las memorias para las diferentes camcorders. Además, de un área dedicada al archiving de la mano del Navegator X junto con el Optical Disc Archive.

Por último, ¿en qué medida la transmisión inalámbrica de noticias y las soluciones para producción multiplataforma cobran importancia en los negocios de Viditec?

Son cosas distintas. Dar soporte para transmisiones inalámbricas de noticias nos ha dado un muy buen resulta-

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do; de hecho, en C5N funcionan con éxito 17 sistemas que fueron utilizados para cubrir las últimas elecciones. Se trata de un sistema que permite transmitir desde la cámara a través de WiFi LTE o 4G a la base situada en los estudios; y que tiene un sistema de corrección de errores que posibilita ir compensando cualquier baja en la transferencia de datos. Ese es uno de los equipos sobre los que estamos poniendo mucho esfuerzo para poder integrarlo en el mercado. Recientemente, también fue adquirido por América y por Teledoce de Montevideo que hizo la cobertura del presidente uruguayo cuando visitó Rusia con un resultado excelente.

Entre las soluciones para contenido multiplataforma, hemos hecho una contribución tecnológica en el nuevo centro de producción de Artear con más de 17 cámaras robóticas VRCH-900, las cuales están diseminadas en todas las áreas. Allí tienen mini sets y desde esos puntos salen en vivo desde los noticieros. Esas cámaras son las mismas que tiene La Nación+, que fue otro proyecto que hicimos nosotros y que también incluye un switcher Sony MVS-3000. También estamos teniendo éxito con las cámaras PTZ de 4K que ya fueron adquiridas por Telefe y La Nación+.

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TECNOLOGIA ENFOCADO EN SOLUCIONES DINÁMICAS, SIMPLES Y DE ALTA ESTABILIDAD

Media 5 actualiza procesos para su nuevo workflow Dotado de una arquitectura abierta y escalable, el nuevo workflow desarrollado por Media 5 permite a sus clientes sumar aplicaciones a futuro, sin tener que desechar equipamiento previamente adquirido.

De esa forma y con un costo gradual, estarán en condiciones de diseñar un plan de inversión a mediano y largo plazo.

Para lograr esta plataforma la empresa diseñó y desarrolló sistemas que se complementan con los que ya tenía: play out, generadores de caracteres, ingesta, storage, proxy convert, archiving y MAM entre otros. Todos estos sistemas han sido actualizados, especialmente los de la línea Broadcast y serán mostrados durante CAPER Show 2017. ¿Cuáles son las principales actualizaciones que han introducido al MAM desarrollado por la empresa?

En la nueva versión de MMAM hemos puesto mucho desarrollo en la importación de contenido con sus estructuras, lo cual se traduce en un proceso de ingesta muy rápido y simple, nuevo tablero de control para la toma de decisiones, integramos nuestro MAM con sistemas como Adobe Premiere y Adobe After Effects.

Agregamos una función que permite la ingesta en forma nativa videos y estructuras de cámaras Pa-

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El fabricante presentara en CAPER 2017 su nueva plataforma con soluciones a los requerimientos de sus clientes y con una arquitectura totalmente escalable. nasonic y Sony, además de sistemas de editores de video como Edius de Grass Valley® o Media Composer de Avid®. Esto nos ha permitido ampliar, dentro del MAM, los sistemas y las estructuras de los formatos que soporta. Además de ingestar de forma nativa y transparente formatos de edición de cualquier editor o cámara.

Adicionamos varias funciones de control con nuestros sistemas. Con las cuales M-MAM puede gestionar noticias, play out, generadores de caracteres, recorder, storage, etc. y todo lo relacionado con la administración y control de la media de inicio a fin.

Dentro de M-MAM, esas nuevas s funciones de control, permiten por ejemplo que cada usuarios puede tener un tablero de control personalizado que con un simple vistazo obtendrá gráficas e información de absolutamente todo lo que se está pasando en el ca-

Moisés Martini y Fabián Balliro

nal: el estado de los servers, recursos, que y cuántos videos se ingestaron , en que formato, cuántos videos están listos para su aprobación, qué y cuántos audios están en proceso de aprobación en el área de edición; y cómo están comportándose los storages en todo el workflow entre otros tantos datos disponibles en el sistema. De esta manera, los usuarios de nuestro MAM pueden acceder rápidamente a una información que resulta determinante a la hora de la toma las decisiones. ¿Qué expansión de capacidades han introducido en play out, recorders y generadores de caracteres?

Fundamentalmente, se van actualizando a los formatos más modernos. Es por ello que hemos puesto mucho esfuerzo a todo lo inherente a grabación y reproducción en 4K, tanto para play out como para los recorders. Esto nos permitió hacer una línea de productos HD 4k Ready.

Nuestra meta fue au-

mentar la cantidad de funciones de control en interacción conectados a M-MAM, esto redunda en opciones a la hora de trabajar en conjunto.

Dentro de la línea de recorders, la tendencia es similar, razón por la cual fue orientado hacia el horizonte tecnológico pudiendo ofrecer a nuestros clientes equipos de grabación HD 4K ready.

En cuanto a los generadores de caracteres, lo nuevo que tenemos dentro del CG5 son muchos más controles externos como por ej. desde una Tablet, esto permite que dos personas en simultaneo puedan disparar gráfica y lograr mejores resultados al aire, en cuanto a la línea de Generadores 3D (CG5 FORTRESS) se agregaron nuevas funciones y se rediseño el Time Line y el módulo de gestión de componentes y animación.

Estimamos que para el primer trimestre del próximo año tener disponible la versión de CG5 4K la cual está en estos momentos en etapa de testeo y cuya presentación será en NAB 2018.

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De la mano de Newtek

Carbi Sistemas contribuyó al Centro de Producción ARTEAR Tricaster de Newtek fue la solución tecnológica elegida para poner en funcionamiento los cuatro mini estudios de la lamante redacción abierta que alcanza a todas las señales del grupo.

ARTEAR estrenó su nuevo Centro de Producción donde conluyen todas sus señales para producir y transmitir contenidos de alta calidad para televisión, web, aplicaciones y redes sociales.

El proyecto, de 4 años de duración y 2 años de obra, asume nuevos procesos de trabajo en un moderno espacio de 2.600 metros cuadrados. Tecnología de punta y el más destacado talento, están al servicio de la producción de noticias, entretenimiento, moda, salud, deportes, espectáculos y actualidad. El concepto reinante en las nuevas instalaciones entregar contenidos a sus audiencias para que puedan consumirlos desde cualquier plataforma.

“Era necesario proveer una solución para poner en funcionamiento los cuatro mini estudios del Centro de Producción ARTEAR y todas las señales del grupo: eltrece, TN, Fashion TV, Ciudad, Magazine, Canal á, eldoce, Cucinare, Quiero y Volver. La tecnología elegida para poner en marcha este proyecto fue Tricaster de

NewTek, el sistema de producción en vivo más potente del mundo, que con el lujo de trabajo NDI fue capaz de dar una respuesta rápida y eiciente a los estándares que fueron pensados para la programación” declara Pablo Bisio, Presidente de Carbi Sistemas.

Para su implementación e integración, Newtek y Carbi Sistemas entrenaron más de 250 personas durante tres meses. La capacitación alcanzó a operadores, productores, técnicos e incluso hasta los propios presentadores.

Bisio resalta los aspectos más destacados de Tricaster a la hora de aplicar al proyecto. “La posibilidad de generar secciones para cada señal y programa; las VTRs incorporadas en Tricaster el croma para los escenarios virtuales; la realidad virtual aumentada en gráicos y escenarios; y todas las herramientas NDI: Isocorder Pro, NDI Transmit y NDI Camera, que proporcionan una comunicación eiciente con el sector de producción de medios”.

Carbi Sistemas “Top Reseller Award Southern Cone” Durante el pasado NABShow 2017, Carbi Sistemas fue distinguido por quinto año consecutivo como “Top Reseller Award Southern Cone”. El galardón es otorgado por Newtek y constituye un premio a la excelencia y a las ventas en Cono Sur. En la foto exhibe el premio Pablo Bisio, quien aparece rodeado por Ricardo Martin de Techex, Mario Festa de Carbi Sistemas y Filippo Ferlini de Newtek.

Por otra parte también hizo hincapié en la importancia de trabajar con el lujo NDI, según el cual “por ser IP, es el presente y futuro del video profesional en televisión”.

Bisio reconoce que “Newtek fue pionero al lanzar el protocolo que ahora permite interconectar a través de IP todo lo que antes se hacía por banda base”.

Asimismo, explicó que la postproducción, los gráicos, la generación de caracteres, el playout y todo lo que se comunica con el switcher, “al tener el protocolo NDI y gracias al IP, levanta la señal y la hace broadcasting”, concluyó.

TECNOLOGIA SYES

Implementará tres redes digitales de frecuencia única para CDT-NEX

Syes y CDT-NEX firmaron un acuerdo para el suministro y la instalación, llave en mano, de todos los equipos y servicios necesarios para la implementación de tres redes digitales de frecuencia única con cobertura nacional, por un total de 15 estaciones. El

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objetivo común es que el canal se mantenga a la vanguardia de la tecnología y que a su vez garantice la mejor calidad de video y audio a los televidentes.

El suministro consta de transmisores de televisión, combinadores, sistemas

El suministro consta de transmisores de televisión, combinadores, sistemas radiantes, una red de microondas completa y todos los accesorios de interconexión. radiantes, una red de microondas completa y todos los accesorios de interconexión. La señal centro-

americana eligió para este importante proyecto los equipos alta gama del fabricante de tecnología, con las características más avanzadas que el mercado pueda ofrecer hoy en día.

Todos los equipos pueden funcionar indistintamente con el estándar digital DVB-T, que actualmente ha sido adoptado por el país, pero también con el DVBT2, en caso de que en futuro se dé el paso hacia esa nueva tecnología.

Con la intención de reducir drásticamente los gastos de operación de la red y también para cumplir con la línea ecológica que hace de CDT-NEX el canal

con mayor atención del país en términos de minimizar la huella de carbono, todos los equipos pertenecen a la línea PPT-WB de alta eficiencia eléctrica pero aun capaces de trabajar en toda la banda UHF para un mantenimiento y un manejo más sencillo de los repuestos.

Sigue así el crecimiento de Syes, no sólo en el mercado latino, sino también en el mercado de Estados Unidos, como es el caso del importante proyecto con NBC Telemundo para suministrar equipos de alta potencia, que se puso en marcha en julio de este año.

TECNOLOGIA

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CARLOS DELL’ AGUILA, DIRECTOR CANAL 11 DE USHUAIA - TVP FUEGUINA

“Los trabajadores optaron modernizar nuestro canal de la mano de SQUID”

¿Con qué esquema operativo se encontraron en Canal 11 y por qué decidieron apostar nuevamente en las actualizaciones por XV-Tech?

Con decisión política del gobierno fueguino de salvar los canales públicos, la Gobernadora de la Provincia de Tierra del Fuego, Dra. Rosana Bertone, acordó con el Consejo Directivo Nacional del SATSAID el pasado año realizar el análisis para la modernización de los viejos y obsoletos sistemas analógicos instalados en Canal 11 de Ushuaia, trabajo que realiza en conjunto con los directivos de Canal 13 de Río Grande, también de la misma provincia argentina.

La televisora de Ushuaia mostraba un panorama de absoluto deterioro con obsolescencia del equipamiento y prácticamente al borde del cese de las emisiones, especialmente en las áreas de programación y transmisión, donde estaba funcionando un sistema SQUID del año 2004, que

La digitalización y la elección de la marca es en los dos canales de aire de la provincia: Canal 11 de Ushuaia y Canal 13 de Río Grande. ya había superado varias veces su rendimiento y vida útil. Por sugerencia de los mismos operadores, decidimos actualizar los equipos a sistemas de alta definición conservando los flujos de trabajo de la marca SQUID, fundamentalmente por la flexibilidad y la facilidad en el aprendizaje de la operación. Cabe destacar que el sistema anterior corrió 12 años de manera ininterrumpida, un disparador desde la dirección del canal para una vez más apostar por este tipo de equipamiento y frente al desafío de implementar un proyecto de digitalización completo en 4 años para Canal 11 de Ushuaia TVP Fueguina. ¿Cómo se inserta esta nueva tecnología de Squid dentro del flujo de trabajo?

Tiene que ver con la inserción del canal dentro de la TDA en formato HD prevista para el próximo 23 de octubre, fecha emblemática en que el

canal cumple 50 años.

Operativamente se ha montado un sistema analógico paralelo para mantener la emisión ininterrumpida al aire y seguir prestando el servicio SD hasta el 1° de septiembre de 2019, fecha establecida por la ley 26.522 para el apagón analógico en todo el país.

Uno de los fundamentos que requerimos al proveedor de esta tecnología fue la capacitación y actualizaciones del equipamiento. Hasta el pasado año, el canal dependía de un servidor de play-out SQUID para salir al aire, que generaba un panorama desolador y con desmotivación en el personal jerárquico y operativo al carecer de herramientas.

Tras el aval ofrecido por la gobernadora para la transformación del canal, elegimos el sistema SQUID al comprobar su solidez y operatividad. Ahora incorporamos 16 servidores, una solución que involucra desde las ingestas de material, catalogación y MAM, pasando por su pautado, emisión, gráfica de aire y grabación legal, más su estructura de archivo integrada. Es una satisfacción y hemos dado en la tecla en la elección del sistema porque ya lo tenemos en pleno funcionamiento y los operadores están muy satisfechos.

¿Cuáles son los principales atributos del sistema SQUID? Primero la solidez y luego su flujo de trabajo muy amigable. Pero fundamentalmente reitero la solidez del equipamiento porque ha demostrado que funcionó 12 años de manera ininterrumpida sosteniendo un canal al aire y con poco mantenimiento. Destacamos que con el acompañamiento del Gobierno y la inversión necesaria para el equipamiento, hicimos hincapié por la compra

ANTES

de este equipo y tener un seguro de esa marca que contempla toda actualización futura y, por otro lado, las capacitaciones. ¿Se valora la importancia de trabajar con una compañía que hace un desarrollo y soporte nacional?

El soporte próximo y la atención personalizada terminan siendo funda-

mentales. Tener el respaldo del desarrollador y la empresa que fabrica el sistema es muy importante para cualer estructura. Insisto que esto fue una decisión del responsable de programación y transmisión del canal y los operadores para seguir adelante con el sistema SQUID, con las que no hay ninguna cuestión comercial vinculante, sino una elección por la robustez del equipo, mantenimiento y actualizaciones. Por eso tomamos la decisión de

DESPUÉS

comprar esta marca. La digitalización y la elección de la marca es en los dos canales de aire de la provincia: Canal 11 de Ushuaia y Canal 13 de Río Grande, que también tiene cerrada la licitación y girada al área de compra con un equipamiento exactamente clonado de 16 servidores con sus MAM, entre otros.

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TECNOLOGIA ALEJANDRO PALUDI DE AVECO PARA AMÉRICA LATINA

“Crecimos un 50% por año en el último trieño” ¿Cómo está posicionado Aveco en la industria Broadcast latinoamericana?

Aveco es una compañía que está basada sobre en productos enfocados sobre automatización de estudios y de playout, con algunos otros derivados.

Al ser una empresa más bien pequeña, tiene algo que lo distingue del resto de sus competidores: la customización. Esto significa que cuando un cliente cuenta con ciertos flujos de trabajo y quiere seguir manteniéndolos o mejorándolos, nosotros estamos en condiciones de desarrollar y customizar el sistema para adaptarnos a sus necesidades. La mayoría de nuestros competidores tienen un producto más bien estanco, que les permite hacer pequeñas adaptaciones; por el contrario, nosotros no solo podemos introducir los los cambios que permite la tecnología sino también los que el cliente necesita.

A propósito, ¿cuál es el balance de gestión en los últimos tres años?

En estos últimos tres años, hemos experimentado un crecimiento aproximado de un 50% en cada año. Esta perfomance es producto de una labor que comenzamos a realizar en la región, trabajando mucho en ventas y

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dealer para que las salgan de la mejor manera.

El director de ventas para Latinoamérica explica que ese es el porcentaje real alcanzado en los últimos tres años en la región, al tiempo que hace referencia a los 25 años de la compañía a nivel global. mostrando a los clientes el lado positivo de la customización y la adaptación de nuestros productos a sus necesidades. Esa es la gran diferenciación de Aveco y por eso en los últimos tres años hemos estado ganando mucho más proyectos que antes.

hay países que crecen y otros que no; hay territorios donde se vende más, y otros donde las operaciones comerciales son menores.

De todos modos, si uno hace un promedio termina siendo muy interesante para los negocios de la compañía. Por eso nuestra presencia en todos los shows de la industria broadcast en la región.

¿Cómo están los negocios en el mercado argentino?

El mercado argentino está tranquilo para nosotros, a diferencia del año pasado que con los proyectos concretados en Telefe y TyC tuvimos un año muy activo.

No obstante, vale señalar que existen algunos proyectos que vienen retrasados debido a inversiones que están en stand by. Pero forma parte del juego de Latinoamérica:

¿De qué depende alcanzar una media exitosa?

Depende mucho las relaciones que uno tenga y cómo trabaja el dealer en cada mercado, que es un aspecto clave en este negocio. Aveco no es una compañía que tenga oficinas en todos los países de la región; por lo tanto, en buena medida, los negocios terminan dependiendo de cómo uno pueda motivar y apoyar al

¿Qué reflexión le merece los 25 años de Aveco en la industria?

En efecto, este año Aveco cumplió 25 años dedicados exclusivamente al segmento de la automatización. Es la única empresa que puede exhibir ese logro, y además no depende de ninguna otra compañía.

No tiene accionistas y se mantiene con sus propios negocios; hay un solo dueño, y por lo tanto las decisiones son más simples. Desde 1992 a la fecha, siempre fue crecimiento con pasos firmes. Es muy meritorio que una empresa permanezca 25 años en un mercado, manteniéndose con sus propios recursos y sin haber sido comprada. A lo largo de su primer cuarto de siglo no ha producido grandes cambios, jamás ha discontinuado productos ni ha realizado movidas como eliminar todo un departamento para reinventarse. Estos atributos, sumado a la trayectoria y la cuestión de trabajar sobre un sistema operativo en tiempo real que no es Windows, hace que la marca sea extremadamente confiable. En definitiva, son las razones por las cuales la industria termina decidiendo por Aveco.

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TECNOLOGIA CHYRONHEGO

Colabora con plataforma de Microsoft Garage ChyronHego anunció que su sistema de rastreo basado en imágenes TRACAB fue elegido como una de las tecnologías de anclaje en la ‘Sports Performance Platform’ basada en la nube, un proyecto de Microsoft Garage que permite el análisis predictivo dentro del deporte. Jesper Gawell, CMO de ChyronHego, explicó que TRACAB utiliza tecnologías avanzadas de seguimiento óptico y procesamiento de imágenes para determinar la posición de todos los objetos en movimiento en el campo de juego, incluidos los jugadores, árbitros, árbitros asistentes y la pelota. El resultado es un feed de datos en vivo que contiene las coordenadas de posición X, Y y Z para cada objeto identificado.

Los datos pueden ser transmitidos en un formato abierto a una multitud de plataformas

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Su sistema de seguimiento TRACAB fue seleccionado para la plataforma de análisis deportivo basada en la nube ‘Sports Performance Platform’. de visualización, tales como sistemas gráficos de difusión y plataformas en línea o móviles, y también se pueden utilizar para preparar conjuntos completos de estadísticas de rendimiento para analistas deportivos.

«Sports Performance Platform nos dará una herramienta importante para expandir la base instalada de TRACAB, especialmente porque demuestra que la solución es mucho más

Jesper Gawell, durante el keynote de ChyronHego en IBC2017

que una herramienta de recolección de datos, ahora es también un camino para visualizar e interrogar los datos de manera poderosa y significativa» declaró Gawell.

Por otra parte, la compañía también destacó en Amsterdam la integración de su cabeza de cámara robótica Silver con el sistema de carril recto de cámara RoboRail de Mo-Sys Engineering. El CMO sostuvo que los productos de ambas empresas forman una solución

completa para el seguimiento de la cámara sin demora de gráficos de realidad aumentada y virtual en la transmisión de noticias, lo que incluye el último desarrollo del ecosistema Camio de ChyronHego para flujos de noticias de próxima generación. «Nuestra asociación con Mo-Sys es un gran paso adelante en nuestros esfuerzos para ofrecer las soluciones de VR / AR más completas de la industria para la producción de noticias», aseguró.

Otro de los puntos altos

de la conferencia estuvo vinculado con el cuatro premio Emmy de Tecnología e Ingeniería obtenido por la compañía. El galardón, recientemente obtenido, reconoció a ChyronHego y a sus socios TrackMan y MLB Advanced Media por su trabajo en Statcast, un completo ecosistema de seguimiento y visualización de deportes en tiempo real que combina el sistema TrackMan basado en radares y el ya destacado TRACAB. Gawell destacó que la presentación en IBC constituye una oportunidad única para que la empresa pueda exhibir sus innovaciones de productos que facilitan flujos de trabajo completos de software para noticias y deportes, así como sus últimos desarrollos en cooperación con Cisco para la producción en vivo de extremo a extremo en entornos virtualizados.

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TECNOLOGIA INTERLINK

Lanzamientos de producto y nuevos desarrollos La empresa de telecomunicaciones y desarrollo de software para servicios de internet, que este año celebra su 21 aniversario, demostrará todas sus novedades en CAPERShow.

Eduardo Malisani y Emilio Silvestrini

Interlink lanzará durante CAPERShow un nuevo producto destinado a la reducción de costos y la mejora de calidad sobre los servicios de TV Digital SD y HD, este equipo permite eliminar los decodificadores instalados hoy en la casa de los abonados. Se trata del EMR 3.0 de Sumavision compuesto por un chasis de 1U y 6 slots para tarjetas de múltiples funciones. El Edge ISDB-T permite brindar servicios de TV digital SD y HD directo al TV del cliente, utilizando el sintonizador incorporado de los TV LED. Posee una capacidad en esta modalidad de 36 canales digitales no adyacentes, mejora el aprovechamiento de la grilla de señales y posibilita el apagado de canales analógicos. En definitiva, lo que permite este producto es brindar servicios de TV digital SD y HD directo al TV del cliente a bajo costo y mejor calidad de servicio, eliminando la necesidad de contar con uno o

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más decodificadores por abonado.

Por otra parte, la empresa está concluyendo la etapa de desarrollo de la versión 3 de Flowdat, su software de aprovisionamiento y gestión de servicios que contará con una nueva característica modular dentro de los cuales se encuentran el módulo Star que proporciona múltiples estadísticas de consumo de ancho de banda de los clientes y permite establecer un límite de consumo acumulado en GB mensuales, junto con la velocidad del servicio contratado; el módulo Anti-fraude el cual analiza la información del CMTS y las estadísticas, en busca de indicios de las técnicas de fraudes más frecuentes, como Roaming, Mac cloning y Uncapping.

La compañía también desarrolla un nuevo módulo de geolocalización de dispositivos para redes FTTH, mediante el cual Flowdat localiza las coordenadas geo-

gráficas de sus clientes cargados al sistema automáticamente; permite ver todos sus dispositivos y sus respectivos estados en un mapa, además de poder dibujar la red completa entorno a GoogleMaps para documentar cada elemento de la misma desde el HeadEnd hasta el abonado, lo que posibilita anticiparse a los reclamos de los clientes.

“Desde nuestra perspectiva, en la industria observamos una clara tendencia en la conversión de los cableoperadores desde las redes HFC a las de última generación FTTH, ya sea haciendo ampliaciones en la cobertura de sus redes a través de esta tecnología o mediante una paulatina migración. También hemos evidenciado un importante crecimiento en la demanda de nuestro productos y servicios debido mayormente al despliegue de nuevas redes FTTH en manos de los pequeños y medianos ISP del país, quienes se preparan para competir fuertemente a partir del próximo año” aseguró Eduardo Malisani, Gerente General de Interlink.

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TECNOLOGIA AWS ELEMENTAL

Innovaciones en producción y distribución de video

Jesse Rosenzweig

En la reciente IBC, AWS Elemental realizó demostraciones en torno de una amplia gama de innovadores flujos de trabajo de video y tecnologías listas

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para el futuro. La compañía presentó un flujo de trabajo de procesamiento de video over-the-top (OTT) real y basado en archivos que entrega media en

La compañía ofrece nuevas tecnologías e integraciones que permiten a los proveedores de video crear de forma rápida, fácil y económica flujos de video.

Common Media Application Format (CMAF) y MP4 fragmentado.

«La velocidad de cambio en la industria del video continúa acelerándose a medida que los avances en formatos de streaming, calidad de video e inteligencia artificial ponen nuevas herramientas en el lugar para mejorar las experiencias de visualización y reducir los costos operativos. Para mantener el ritmo, los proveedores de video deben expandir sus capacidades, pasando a la infraestructura basada en la nube y preparándose para los nuevos y emergentes estándares de media» expli-

có Jesse Rosenzweig, CTO de AWS Elemental.

Con la codificación AWS Elemental Live , la transcodificación AWS Elemental Server y el software de packaging AWS Elemental Delta , exhibió las ventajas de la transición de los flujos de trabajo AVC (Advanced Video Coding) a Codificación de Video de Alta Eficiencia (HEVC) a medida que la industria comienza a desplazarse hacia la codificación un único formato de distribución para video de pantalla múltiple.

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TECNOLOGIA PANASONIC

Nueva cámara compacta con resolución 4K Panasonic presenta su cámara nueva 5.7K, llamada AU-EVA1.Es una cámara compacta y ligera (1,2Kg el cuerpo), diseñada especialmente para ser utilizada como cámara en mano, pero también adaptable fácilmente a otro tipo de videos como documentales, comerciales o videoclips.

EVA 1 que cuenta con un sensor 5.7K Super 35mm capaz de capturar imágenes en 5.7K, 4K, UHD, 2K e incluso 720p.

Utiliza una montura de lentes EF y cuenta con el sistema de estabilización EIS (Electronic Image

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Se trata de EVA 1, que ofrece una resolución de 5.7K y viene con un sensor de 35mm que produce imágenes en 4K/ 10 bit 4:2:2.

Stabilization). Viene también con un filtro ND integrado de 2, 4 y 6 stops.

Una de sus mayores virtudes es que cuenta con el ISO Dual nativo de las VariCam, que permite

utilizar cambiar a una sensibilidad mayor sin aumentar el nivel de ruido. También compartida con las VariCam es la capacidad de capturar en V-Log/V-Gamut, para conseguir un rango dinámico más amplio.

La cámara utiliza tarjetas SD como soporte de grabación, y permite capturar en diferentes formatos, ratios de compresión y velocidades.

Para la grabación en 4K alcanza 10-bit 4:2:2 y en 2K es posible llegar a los 240fps. En cuanto al bitrate, el máximo son 400 Mbps.

En cuanto a las conexio-

nes, la cámara tiene dos entradas XLR balanceadas y salida HDMI y SDI. Panasonic ha anunciado que con una posterior actualización de firmware vendrá la capacidad de sacar RAW 5.7K a

grabadores externos.

En CAPERShow, la marca también demostrará su nueva cámara remota AW-HR140, su cámara de estudio AK-UC3000 para producir video en 4K, su consagrada Varicam LT 4K y su serie de proyectores PT-RZ31K.

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DATAVIDEO

Lanzó una solución completa para estudio virtual Se trata de GO-650 Studio, un kit completo que incluye un switcher de video SE-650, un monitor dual TLM-102 para previsualización y programa, un codificador de flujo NVS-25 y un grabador USB H.264 HDR-1, todos conectados.

Datavideo lanzó una gama de productos versátiles y capaces de adaptarse a cualquier tipo de proyecto y para diferentes aplicaciones. En este sentido, el kit GO-650 Studio que incluye un conmutador de video SE650, un monitor dual TLM-102 para previsualización y programa, un codificador de flujo NVS25 y un grabador USB H.264 HDR-1, todo conectado y con un resistente embalaje. Añada un par de cámaras, como el 2 Camera GOKIT o las cámaras que ya posee, y ya dispondrá de un potente sistema autónomo y portátil de producción de video. El kit combina captación, monta-

je, grabación, encoding y streaming en una sola unidad muy compacta, fácilmente transportable, instalable y operable. Dada su portabilidad, robustez y facilidad de operación, resulta ideal para cubrir eventos deportivos, congresos y hasta presentaciones comerciales, entre otras.

Pero esta no es la única novedad de la marca, que también ha presentado al mercado la cámara 4K BC-200, proyectada para teatros, conferencias y conferencias, estudios de TV y que también suele ser utilizada para asistencia a árbitros en competiciones deportivas. Con un zoom óptico de hasta 12x, la cámara tiene un diseño práctico y compacto; es compatible con el protocolo Visca de Sony y el indicador LED. La cámara poder ser utilizada junto con el procesador 4K KMU-100 de Datavideo para ofrecer

un flujo de trabajo más completo al usuario.

Otro de las novedades es el Datavideo SE-650 Studio, solución que une un conmutador de video digital HD SE-650 Studio de cuatro entradas y dos salidas con mezclador para audio, el encoder y servidor de streaming H.264 NV25 y un grabador portátil de bajo costo HDR-1. La solución, montada en un bastidor, tiene una única fuente de energía para conectar los equipos. Además incluye un monitor de diez pulgadas para uso como multiviewer – navegador que posee el Waveform Vectorscope.

Finalmente, la empresa también ofrece un nuevo convertidor, el DAC-45, que brinda up/ down cross converter y hace 4K, HD-SDI y VGA mediante el Datavideo SE-2850, un conmutador de 12 canales con generador de caracteres integrado.

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TECNOLOGIA ADVANTECH WIRELESS

Implementación exitosa de DVB-S2X

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Advantech Wireless anunció la implementación exitosa de DVBS2X, con su sistema ASAT-II, sobre el haz puntual del recientemente lanzado satélite de alto rendimiento (HTS) IS-29e. En presencia de representantes de un importante operador satelital mundial, durante una instalación y demostración en vivo en América Latina, un broadcaster de televisión nacional y un integrador de sistemas lograron la mayor eficiencia de ancho de banda sobre los haces del HTS por primera vez en la historia.

Utilizando el alto MODCOD (32APSK, tasa de 3/4 con un 5% de roll-off) del último estándar

La compañía logró la mayor eficiencia de ancho de banda sobre los haces del satélite de alto rendimiento por primera vez en la historia.

DVB-S2, que es incomparable y notable en comparación con un 20% de roll-off visto anteriormente. Vídeo, datos y VoIP con alta calidad, exhibido de manera alentadora por un ratio de compresión extremadamente alta aplicada al tráfico típico, logró alcanzar la eficiencia más alta vista después de la compresión y la aceleración.

Todos los asistentes estuvieron impresionados y particularmente satisfechos con la plataforma ASAT-II, incluyendo tanto el rendimiento del ASAT-II HUB como el E7000 DVB-S2X . Además de

adapte a las aplicaciones en constante cambio.

“Una vez más lideramos el ritmo de la innovación en nuestro campo, manteniendo la tradición con nuestras fortalezas continuas como líder de la industria en todas nuestras líneas de productos. Damos la bienvenida a esta oportunidad para demostrar que la marca es en realidad la mejor y más avanzada plataforma de redes satelitales VSAT que existe hoy” comentó David Gelerman, Presidente y CEO de Advantech Wireless.

ser testigo de la capacidad única de switching instantáneo entre los modos SCPC y MF-TDMA, permitiendo un uso dinámico de la forma de onda que mejor se

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TECNOLOGIA WORKSHOW, EL EVENTO DE LA INDUSTRIA DEL ENTRETENIMIENTO

Novedades tecnológicas a través de la experimentación en cinco espacios en simultáneo Con una propuesta ampliada se presentó WorkShow 2017, que logró una vez más, su objetivo de acercar las últimas novedades tecnológicas de la industria a un público cada vez más exigente.

El Espacio Xirgú / UnTref fue el escenario escogido por los organizadores de WorkShow, que una vez más brindó a los asistentes la posibilidad de interactuar con el equipamiento expuesto y capacitaciones a cargo de reconocidos disertantes. Esta edición nucleó los rubros de audio, video, iluminación, instrumentos musicales e instituciones afines. Participaron del encuentro afamados profesionales de la industria, productores, ingenieros de sonido, músicos, iluminadores y disertantes internacionales de las marcas expositoras.

El evento presentó una propuesta interactiva en la que los visitantes pudieron experimentar con el equipamiento expuesto de las marcas partici-

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Julio Levinsonas de Exosound y Juan Alberto Tamayo de Audio-Technica.

pantes y conocer el mismo en funcionamiento en un entorno acorde, así como también con demostraciones en vivo a cargo de bandas invitadas. Contó con capacitaciones en la que sus visitantes aprendieron acerca de las últimas tecnologías disponibles. Este año se trabajó sobre la seguridad, tanto en el es-

cenario, en relación a los riegos que pueden presentarse y su prevención, como en la planificación de un evento y la «Gestión de Riesgos» en el planeamiento y desarrollo del mismo.

WorkShow exhibió espacios con una variedad de propuestas y actividades en simultáneo: Espacio Broadcast, destinado a la

Alejandro Bidondo, Coordinador de la carrera de Ingeniería en Sonido de la UNTREF, y Damasia Sananes, Productora de Workshow

integración de audio, video e iluminación, con una iRadio y la transmisión en vivo del evento, se llevó a cabo un streaming de video del circuito cerrado del evento con cámaras de tecnología 4K y entrevistas a sus participantes. Vivo, demostraciones de sistemas de sonido e iluminación y su interacción con la parti-

cipación de bandas e ingenieros de sonido. Auditorio, hubo disertaciones a cargo de reconocidos profesionales de audio, iluminación y seguridad; Estudio, estuvo instalado y funcionando un control room en el que hubo prácticas y demostraciones de producción musical y mezcla. Sala Interactiva, estuvieron expuestos una gran variedad de productos de audio profesional acompañados por instrumentos, micrófonos, auriculares, consolas, pedales y procesadores, listos para ser testeados y DJ´s musicalizando el espacio.

La Universidad de Tres de Febrero, sponsor oficial del evento, exhibió un stand institucional y otro a cargo de la carrera de Ingeniería de Sonido, úni-

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Mariano Bilinkis de Sonido Artístico junto con los músicos Tery Langer de Carajo y Gabriel Pedernera de Eruca Sativa

ca institución que brinda la carrera en el país. Alejandro Bidondo, Coordinador de la Carrera de Ingeniería de Sonido de la Universidad de Tres de Febrero dio apertura al evento. «Hace dos años nace el evento como una forma de acercar a los usuarios a la tecnología del audio y a los equipamientos profesionales de broadcast e iluminación». Por su parte, la Ing. María Isabel Arango, docente e investigadora de la Universidad, introdujo a los visitantes sobre el programa de estudio de la carrera y las posibilidades que esta brinda para desarrollarse en el ámbito laboral. Los músicos Gabriel Pedernera, de Eruca Sativa y Hernán «Tery» Langer de Carajo junto al técnico en sonido y productor musical Mariano Bilinkis presentaron la capacitación acerca de «La importancia de la comunicación entre el músico y el ingeniero». Martín Carrizo, realizó una presentación hablando de su experiencia de uso de micrófonos Audio-Technica en vivo y en estudio. Ariel Lavigna, capacitó a los visitantes

relatando su experiencia en cuanto a los «Mitos y diferencias de mezclas analógicas vs. ITB». Andrés Mayo y Tweety González realizaron una charla conjunta «Entrevistas cruzadas: Tweety González vs. Andrés Mayo».

L-Acoustics hizo una introducción de la marca a cargo de Alex Soto, ingeniero de aplicaciones para América Latina de la compañía francesa. Andrés Leggio, operador de la banda Sueño de Pescado realizó una demostración de micrófonos Audio-Technica. El cierre de la primera jornada fue realizado por la ecléctica banda POTRA, que demostró cómo se comporta el equipamiento en un show en vivo, a cargo de la sonidista Marina Bello. Audio-Technica, se presentó con una disertación acerca de la marca japonesa en las pasadas Olimpíadas, como proveedor de micrófonos del evento a cargo de Juan Tamayo, Ingeniero de ventas para LatAm. Nicolás Guerrieri, expuso acerca de «Producción en colaboración» en la que habló acerca de las posibilidades de cooperación

que se dan en un entorno musical a la hora de llevar adelante un proyecto. El reconocido Ingeniero de Sonido y Productor Artístico Mario Breuer explicó lo que él entiende como la «Muerte y resurrección del HIFI». El afamado ingeniero de grabación y mezcla Eduardo Pereyra, disertó acerca de cómo trasladar un proyecto a un estudio.

Hernán Agrasar, por su parte, realizó una demos-

tración de los micrófonos Audio-Technica con la participación de los integrantes de la banda de Utopians. Fernando Vecchio, por su parte, hizo la presentación del Buenos Aires Rock, contando acerca de lo que será la edición del mes de octubre del festival de rock nacional y la participación de EXOSOUND en el espacio VIP. Como cierre de la segunda jornada deslumbraron con sus presentaciones la banda originaria del barrio de Mataderos Nagual y la legendaria del Heavy Metal Horcas. La finalización de la tercera edición del WorkShow 2017 estuvo a cargo de Damasia Sananes, Productora Ejecutiva del evento, quien convocó a las empresas, emprendedores, disertantes, marcas, bandas y profesionales del rubro e instituciones a sumarse a esta propuesta, mediante la incorporación de stands, publicidad en catálogo, capacitaciones, presentaciones y suministro de servicios.

En síntesis, fueron de dos jornadas de intensa labor en donde se exhibió el más alto estándar de productos tecnológicos de audio en funcionamiento, que llegaron al show de la mano de la empresa organizadora y las marcas internacionales que representa en el mercado argentino.

«El evento fue creado como una propuesta interactiva en la que los visitantes pueden experimentar con el equipamiento expuesto y conocer cómo se desempeña el mismo en un entorno acorde con demostraciones in situ. Entendemos que la capacitación cumple un rol primordial, y es por eso que el encuentro cuenta con disertaciones a cargo de reconocidos productores, ingenieros, iluminadores y músicos que contarán su experiencia en el uso de la tecnología aplicada a su trabajo» concluyó Damasia Sananes, Productora Ejecutiva de WorkShow.

Alex Soto, Ingeniero de Aplicaciones de L-Acoustics y Damasia Sananes de Workshow

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CINE Por Carlos Morelli

UNA MIRADA A LA NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

El cine argentino tres veces ganador

Una triple victoria en el palmarés oficial actualizó el tradicional, brillante, protagonismo de la cinematografía de nuestro país en la historia del Festival. También el Premio Donostia a Ricardo Darín, otros reconocimientos y avances en el plano de las relaciones industriales engrosaron un balance estimulante. Por lo demás, frente a la falta de obras maestras en el concurso mayor, hubo mucho y muy relevante en las tradicionales secciones paralelas.

Cuatro meses después de que el Festival de Cannes celebrara estruendosamente su septuagésima edición, el Festival de San Sebastián desplegó todo su poderío para festejar la sexagésimo quinta de su propia historia de película. Adoptó un «slogan» cien por ciento justificado: «El Cine Invade la Ciudad». Llenó sus programaciones de cine convocante, explotó al máximo sus sólidas secciones tradicionales y eligió la gran filmografía de Joseph Losey para la magna revisión de esta oportunidad. Seleccionó a tres «monstruos» como Mónica Bellucci, Ricardo Darín y Agnès Varda para recibir los Premios Donostia; alojó a un cuarto, Antonio Banderas, para entregarle al Premio Nacional de Cine, y adjudicó la presidencia del Jurado Oficial al reverenciado John Malkovich. La insaciable inquietud del director del evento, José Luis Rebordinos, multiplicó ideas, espacios, temáticas y socios para expandir y diversificar el espectro de este emprendimiento.

Y el resto lo puso la ciudad, con su propia condición cinematográfica, con sus playas y con su arquitectura, con su gastronomía y con su noche, con una población que acompaña y con un hechizo que enamora.

Con una Competencia Oficial sin obras maestras, con

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algunas piezas atractivas y con no pocas frustraciones, signada por acentos de oscuridad y acidez, a la hora del palmarés el jurado procedió con razonable equidad, más allá de las omisiones que cada uno pueda, quiera o pueda imputarle. El veredicto ungió como mejor película a la estadounidense «The Disaster Artist», que evoca la realización de «The Room», un disparate de culto que ha quedado como el equivalente de «El Ciudadano» entre las películas malas. Y luego concedió tres triunfos al cine argentino, consagrando como mejor guión al escrito por Diego Lerman y María Meira para «Una Especie de Familia»; como mejor actriz a Sofía Gala Castiglione por «Alanis», y como mejor directora a Anahí Berneri, suscriptora de esa obra. También «Alanis», que se hubo sumado a último momento al concurso mayor, obtuvo previamente el Premio de Cooperación Española.

Un detalle: Anahí Berneri se convierte en la primera mujer ganadora del premio a la dirección en los 65 años del festival. Otro: en el jurado había dos argentinas, Dolores Fonzi y la productora Paula Vaccaro.

Esa victoriosa participación del cine de nuestro país en la

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James Franco recibe el máximo galardón por su filme 'The Disaster Artist'

Celyn Jones, Wim Wenders, Alicia Vikander y Jonathan Ledgard abrieron el festival con 'Inmersión'

celebración donostiarra coronó una abundante programación en las secciones paralelas, otras distinciones en el área de proyectos, acercamientos en el plano de la coproducción y la presencia de estudiantes de cine. Todo eso, mientras en Buenos Aires se vivían nerviosas jornadas de reclamos y protestas en relación con nuevas resoluciones del INCAA en torno del cine argentino del mañana.

Para llevarse de esta edición. Las risas, las carcajadas y las ovaciones generadas por «El Sentido de la Fiesta / ¡Es la Vida!», la sencilla y a la vez formidable comedia del binomio francés Éric Toledano-Olivier Nakache. La completísima revisión de la filmografía de Losey, incluyendo cortos ignorados y hasta un sorprendente ejercicio de cine publicitario. La exposición «Hitchcock, más Allá del Suspenso», montada en el Museo de San Telmo, con su colección de besos de Kim Novak, Grace Kelly y Tippi Hedren. Los «pintxos», comidas en miniatura entre desbordadamente creativas y casi poéticas de la Casa Alcalde, en plena Ciudad Vieja. Volveremos.

mezcla de «thriller» y romance titulado «Inmersión». A la hora de introducirlo en el escenario mayor del Kursaal, el inagotable creador de «París, Texas» lo hizo enfundado en una suerte de «smoking» con solemnes reminiscencias bávaras... y rematado por un reluciente par de zapatillas claras.

• Kaurismaki, a la deriva - En esa misma ceremonia de apertura, Aki Kaurismaki, genio y también «niño terrible» esenciales del cine de Finlandia, recibió el Premio de la FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) por su reciente y maravillosa «El Otro Lado de la Esperanza». Su discurso tan oscuro como vacilante y sus intervalos de silencio y dubitación indujeron a pensar que había comenzado a brindar bastante antes de hora...

• Suspiros y risitas - Entre los platos fuertes del tramo final, y dentro del apartado «Perlas de Otros Festivales», la muy esperada «Loving Pablo», dirigida por un irreconocible Fernando León de Aranoa, y con el matrimonio Javier Bardem Penélope Cruz jugando a ser Pablo Escobar Gaviria y su amante, biógrafa y entregadora Virginia Vallejo. Hubo suspiros femeninos y masculinos para ambos y también risitas «unisex» por los abundantes «rollitos» del abdomen de Javier y por el inglés «híper-castizo» de su media naranja madrileña.

• ¿España O Spain? - Siguiendo con españoles en inglés: fue llamativa la cantidad y diversidad de películas formalmente

Los «Top Ten» • Wenders «de etiqueta» - Wim Wenders fue una de las presencias notables de esta sexagésima quinta edición. Tuvo el honor de inaugurarla con su nuevo «opus», una sugestiva

El Palmarés Oficial

Penélope Cruz, Fernando León de Aranoa y Javier Bardem

Concha de Oro a la Mejor Película: «The Disaster Artist», de James Franco (Estados Unidos) Premio Especial del Jurado: «Handia», de Aitoir Arregi y Jon Garaño (España) Concha de Plata a la Mejor Directora: Anahí Berneri, por «Alanis» (Argentina) Concha de Plata a la Mejor Actriz: Sofía Gala Castiglione, por «Alanis» Mención Especial: Anne Gruwez, por «Ni Juge ni Soumise / So Help me God» (Francia/Bélgica) Concha de Plata al Mejor Actor: Bogdan Dumitrache, por «Pororoca» (Rumania/Francia) Premio del Jurado al Mejor Guion: Diego Lerman y María Meira, por «Una Especie de Familia» (Argentina/Brasil/Polonia/Francia) Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Florian Ballhaus, por «Der Hauptmann» / «The Captain» (Alemania/Francia/Polonia)

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CINE

Darín alza su premio Donostia

Diego Lerman y María Meira premiados por 'Una Especie de Familia'

monia de entrega de su propio Premio Donostia, nuestro Ricardo Darín también mezcló la emoción con las cosquillas.

Proyectadas éstas sobre el pesado «look» capilar que lo muestra enmarañado en una densa cabellera negra. «Filmar un policial en Madrid, junto con Penélope Cruz y Javier Bardem, y encima dirigido por Asghar Farhadi, es algo increíble. Pero tengo que aguantarme esta peluca hasta el final, y eso es muy duro». Queda en claro que las órdenes del realizador iraní de «Una Separación» no se discuten...

• Pasiones en cola... - Sucede y se repite cada año. El público local es tan abundante como consecuente, apasionado e incondicional. Todos los días, a todas las horas, antes de cualquier función, puebla larguísimas filas para entrar en las varias salas del festival. Las colas más espectaculares son las que se arman en la enorme acera del Kursaal 1, la sede principal y más grande del evento, frente al mar. Y siempre el milagro se repite: hay lugar para todos...

• La voz: Schwarzenegger - Codirigida por Jean-Michel Cousteau, hijo del célebre «cineasta del océano», se presentó en una proyección especial «Maravillas del Mar 3D», un viaje entre las islas Fiyi y las Bahamas con asombrosas imágenes documentales.

Un narrador de lujo, Arnold Schwarzenegger puso solo su voz en el film. Pero agregó su rostro, su simpatía y sus filosas opiniones para promocionarlo en San Sebastián.

• Sardinas «king size» - Miguel, estrella peruana de la gastronomía marinera apostada en el relajante corazón del puerto donostiarro, sigue sumando puntos para su restaurante «Itzalian». Este año son las sardinas de tamaño descomunal las que, simplemente asadas en su jugo, enloquecen de placer a su clientela internacional.

Además, Miguel saluda a cada uno en su idioma de origen y hasta les regala dos o tres palabritas vascas para ir La directora Anahí Berneri y la actriz Sofía Gala Castiglione consagradas por 'Alanis' ensayando en el camino de vuelta.

producidas por la Madre Patria y dirigida por cineastas de ese origen, pero con actores angloparlantes y expresándose en la lengua de Shakespeare. En primera línea: »Life and Nothing More» (La Vida y Nada Más), «Marrowbone» (El Secreto de Marrowbone) y la ya mencionada «Loving Pablo» (Amando a Pablo). Por supuesto que los títulos originales también son para traducir.

• Malkovich, con garantía – Respetabilísimo -y aplaudidísimo- Presidente del Jurado Oficial. John Malkovich puso las cosas en su lugar apenas pisó San Sebastián. De inmediato concedió una entrevista al diario editado por el festival y se autodefinió: «Me tengo por una persona muy justa».

• Dinosaurios de alta gama - Una de las tres grandes figuras internacionales seleccionadas este año para recibir el Premio Donostia, la francesa Agnès Varda, viuda del inolvidable Jacques Demy, y gran directora ella misma, apeló a su indeclinable humor para ubicarse dentro del panorama del cine francés. «Vengo a ser un dinosaurio de la Nouvelle Vague», graficó.

• La «peluca» de Darín - Largamente ovacionado en la cere-

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