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newsline report
abril 2026 - # 362 - año 35
EditorEs/dirEctorEs
María Pia Pazzaglini y rafael Val
la presente es una publicación de Newsline report®
reproducción de contenidos permitida con mención de la fuente.

Arkona Technologies presenta una nueva serie de mejoras para su plataforma BLADE//runner, enfocadas en optimizar la facilidad de uso y la flexibilidad en entornos de producción broadcast y ProAV.
Las actualizaciones buscan ofrecer herramientas más intuitivas para configurar, controlar y automatizar el procesamiento de audio y video acelerado por FPGA.
n María Pia Pazzaglini
n Rafael Val
n Ángeles Pérez-Aguirre
n Javier Fiorellino
n Itxel Garibay
n Corresponsal en Europa: Rosaura Rojas Díaz redaccion@newlinereport.net
DIAGRAMACIón
Adrián Rivanera adrianrivanera@gmail.com
info@newslinereport.com
www.newslinereport.com /newsline-report
“La automatización dejó de ser simplemente un controlador de dispositivos. Hoy se trata de gestionar datos, porque el contenido es data. Lo importante es cómo interactuamos con esa información, con inserciones y con múltiples fuentes que llegan al sistema”
Guillermo m on
S ALE S D I r EC tor L AtAM & C A r IBBEAN DE AVE C o

designaciones & mudanzas

Cristina Gómez
AdKaora, la unidad digital del Grupo Mondadori, nombró a Cristina Gómez como Head of Strategic Partnerships & Growth para Latinoamérica, en un movimiento que refuerza su estrategia de expansión en la región.

Dana Walden Bajo su dirección, la compañía presentó una nueva estructura organizativa que integra sus negocios de streaming, cine y televisión, junto con su creciente división de videojuegos y entretenimiento digital.

Iván López
Secuoya Content Group suma a Iván López Hernández para liderar su área de VFX. El especialista, ganador de premios Goya y Gaudí, se incorpora a XPost Studios para reforzar la apuesta del grupo por la postproducción avanzada.

Gus O’Brien Asume la presidencia de International Networks y Directto-Consumer de NBCUniversal, en sustitución de Ken Bettsteller, quien transita a un rol de asesor enfocado en proyectos internacionales clave dentro de NBCUniversal Media Group.

máS noVedadeS

Durante el evento, que se llevará a cabo del 18 al 22 de abril en Las Vegas, se ajustó un espacio que busca mejorar la comodidad, impulsar la participación y fortalecer la experiencia tanto para asistentes como para expositores y miembros de la NAB.
“La sede de TV y Radio de 2026 refleja cómo las emisoras quieren vivir hoy la NAB Show, con una programación relevante y dinámica integrada directamente en el recinto ferial”, señaló Karen Chupka, vicepresidenta ejecutiva de Conexiones y Eventos Globales de la NAB.
Entre las otras novedades se encuentra el HQ Theater, que ofrece sesiones breves, conversaciones en vivo y presentaciones sobre tendencias, tecnologías y talento que marcan el rumbo de la narrativa audiovisual. A su lado, el Salón de Miembros de la NAB funciona como un espacio exclusivo para networking, intercambio de ideas y reuniones durante todo el evento. También se incorpora un nuevo programa de desarrollo de personal orientado a líderes del sector. Las sesiones, de
PoR ÁNgeLes PéRez-AguiRRe
La Asociación Nacional de Broadcasters (NAB) cambia de ubicación el espacio de TV y Radio y destaca por presentar diversas sesiones y presentaciones sobre las tendencias de la industria.
carácter práctico, abordan el impacto de la inteligencia artificial, la evolución de los modelos de talento y las transformaciones en la fuerza laboral en los medios, el entretenimiento y la tecnología. La Conferencia Premium regresa al North Hall con Broadcast Management and Monetization Conference, que agrupa diversos programas como: The Small and Medium Market Radio Forum
The Broadcast Engineering and IT (BEIT) Conference
The Radio Advertising Bureau’s sales and revenue programming
The NAB Leadership Foundation’s Focus on Leadership Series
En conjunto, estas actividades ofrecen formación integral en liderazgo, operaciones, ingeniería y generación de ingresos.
“Esta evolución refleja nuestro compromiso de brindar una programación moderna, accesible y alineada con los desafíos y oportunidades actuales”, afirmó April Carty-Sipp, vicepresidenta ejecutiva de Asuntos Industriales e Innovación de NAB.n


José ignacio gonzálezNúñez, senior Regional Vice-President, Media sales Americas de eutelsat destaca, que la innovación es el eje central de la estrategia de la compañía, especialmente en un año clave marcado por grandes eventos internacionales.
El ejecutivo señala que una de las principales novedades con las que llegan a NAB Show es el lanzamiento de servicios comerciales para la contribución de video basados en la constelación de órbita baja (LEO), resultado de varios años de desarrollo tecnológico. Esta solución representa un hito para la compañía y será uno de los anuncios más relevantes durante el evento.
“Haremos no solo demostraciones con clientes, sino además el servicio comercial que ya se está vendiendo en todo el continente y está destinado a todos los proveedores de contenido, especialmente a los que vendrán a la Copa del Mundo en México, Canadá y Estados Unidos”.
La empresa busca ofrecer nuevas herramientas a los broadcasters para optimizar la distribución de contenidos. Estas soluciones se desarrollan en colaboración con socios estratégicos, con quienes realizará demostraciones conjuntas durante el evento.
“Iremos de la mano con nuestros partners como ST Engineering, Inverto, EKT, Enensys, EasyBroadcast, Dejero y USSI Global”, señala.
González-Núñez explica que la constelación LEO de Eutelsat es una de las dos únicas con cobertura global actualmente operativas, lo que permite brindar conectividad desde cualquier punto del planeta, incluyendo zonas remotas, océanos y regiones polares. Esto facilita la integración de servicios dentro de redes IP, a través de OneWeb, haciendo más eficiente la transmisión de video.
“Es una herramienta especialmente útil para los broadcasters en eventos como la Copa Mundial de la FIFA 2026, donde hay picos muy altos de demanda en comunicaciones. Entre más herramientas tengan, mejor; y una como nuestra constelación LEO, independiente y global, les permitirá ofrecer estos servicios con mayor flexibilidad”.
Asimismo, recalca que uno de los valores diferenciales de la constelación de Eutelsat es su independencia. Esta característica le permite mantener un enfoque neutral y soberano en sus operaciones.
A esta infraestructura se suma su experiencia en satélites geoestacionarios (GEO), con décadas de operación en el sector. Esta combinación de
tecnologías permite ofrecer soluciones híbridas que fortalecen su propuesta de valor frente a las necesidades actuales del mercado.
“No somos nuevos en este mercado. En América, las posiciones 117° y 65° Oeste son referentes como vecindarios de video, con miles de antenas apuntando a nuestras posiciones orbitales, lo que nos permite alcanzar a más de 100 millones de hogares, de forma indirecta, a través de nuestros satélites. En Europa contamos con la posición
HOTBIRD a 13° Este, una de las principales plataformas de distribución de contenidos, y también tenemos presencia fuerte en Medio Oriente y África.”
El principal reto para Eutelsat es mantener una innovación constante
y desarrollar nuevas soluciones que permitan a sus clientes seguir creciendo en un entorno cada vez más dinámico. Para ello, la compañía ha llevado a cabo recientemente una importante reestructuración financiera, que incluye una inversión significativa destinada al despliegue de nuevos satélites y al fortalecimiento de su infraestructura geoestacionaria y terrestre como los telepuertos y la evolución de sus servicios.
“En los próximos años, verán cómo los 4 mil millones de euros invertidos se traducen en el rejuvenecimiento de nuestras posiciones orbitales geoestacionarias, el desarrollo de la nueva constelación de satélites OneWeb y una mayor innovación en términos de servicios.”n
Durante NAB Show 2026, la compañía presenta sus soluciones y las más recientes innovaciones en producción en vivo diseñadas para broadcasters, creadores de contenido y equipos empresariales.
Los asistentes al NAB Show podrán visitar a Ross en el stand #N2005 del pabellón norte, donde la empresa exhibe sus desarrollos y dialoga con profesionales del sector sobre las tendencias y necesidades de las producciones en directo.
Uno de los hitos más relevantes que la compañía destaca en vísperas del evento es que, a la fecha, se han instalado alrededor de 5,000 sistemas Ultrix en todo el mundo, a menos de una década de su introducción al mercado. Ultrix combina enrutamiento, procesamiento, multivisión y audio en una única plataforma hiper convergente y, actualmente presente en más de 120 países, se ha convertido en uno de los productos emblemáticos de la compañía. n



Slipstream Music, la plataforma liderada por Dan Demole (CEO) y Jesse Korwin (CRO), adquirió recientemente la biblioteca de Megatrax como parte de su estrategia de expansión hacia el mercado latinoamericano. Este movimiento no solo amplía su catálogo a más de un millón de tracks, sino que posiciona a la compañía como un actor clave en la consolidación del mercado global de música de producción, con América Latina como eje estratégico. En un contexto de creciente demanda de contenido audiovisual —impulsado por el streaming, la publicidad digital y las plataformas sociales—, la operación refuerza una tendencia clara hacia la concentración de un sector históricamente fragmentado. La compañía surge tras la experiencia previa de ambos ejecutivos en Jingle Punks Music, fundada en 2008 por Demole junto a Jared Gutstadt. Ahí, Demole lideró el desarrollo tecnológico.
La compañía liderada por Dan Demole y Jesse Korwin refuerza su posicionamiento global en el mercado de música de producción, con foco estratégico en América
Latina, tecnología basada en iA y un modelo que integra escala, catálogo y talento creativo.
Dan Demole (CEO) y Jesse Korwin (CRO) de Slipstream Music.
Jingle Punks creció hasta convertirse en una de las mayores compañías independientes de música para producción en Norteamérica. Posteriormente, la empresa fue adquirida por Endeavour y luego por Anthem Entertainment, donde Demole asumió la presidencia de Anthem Production Music Group. Korwin, por su parte, pasó de tocar en bandas en Nueva York a trabajar en medios, hasta coincidir con Demole en Jingle Punks. “Tras la integración en Anthem, vimos la oportunidad de crear algo nuevo”.
Así nació Slipstream en 2021, con una premisa clara: simplificar un mercado fragmentado. “Queríamos una plataforma única que funcionara tanto para un creador digital como para una cadena global”, explican.
En 2024, cuando, junto a Pollen Street Capital, adquirieron la cartera de producción musical de Anthem. Con la compra de Megatrax en marzo de 2026, la compañía superó el millón de tracks y los 300,000 efectos de sonido,
ampliando su propuesta de audio para la industria audiovisual, y consolidándose como el mayor catálogo independiente del sector.
EnfoquE comErcial con una bibliotEca dE gran Escala
Slipstream estructura su negocio en tres segmentos: Core Media, Enterprise y Creator market, abarcando desde televisión, hasta creadores de contenido y publicidad.
Para atender estos mercados, ha desarrollado herramientas de búsqueda basadas en inteligencia artificial. El catálogo abarca desde música orquestal hasta hip-hop, ritmos latinos y piezas acústicas, integrando marcas como Jingle Punks, 5 Alarm, Cavendish y Megatrax.Todo el contenido se articula en una plataforma unificada con metadatos avanzados que permiten búsquedas precisas por género, estado de ánimo o uso.Además, la música es creada por más de 1,000 compositores y artistas. “No es solo audio de archivo: es creación artística”, destacan.
mEgatrax: una adquisición
Estratégica
Fundada en 1991 por Ron Mendelsohn y JC Dwyer, Megatrax se ha consolidado como una de las bibliotecas más reconocidas del sector, con un catálogo desarrollado por compositores y una fuerte presencia en televisión, cine, publicidad y radio, particularmente en América Latina y Brasil. “La calidad del catálogo y su presencia
regional la convertían en una oportunidad clave”, explican. Pero la operación también responde a una coincidencia estratégica: sus fundadores buscaban un socio capaz de dar continuidad y proyección a la biblioteca en una nueva etapa del mercado, con infraestructura tecnológica y alcance global.
Más allá del volumen, Megatrax aporta valor en términos de curaduría musical, especialización en identidades sonoras —especialmente en radio y branding— y relaciones consolidadas con clientes en mercados clave, lo que permite a Slipstream no solo crecer en catálogo, sino acelerar su posicionamiento operativo en la región.
Para Slipstream, América Latina representa una de las regiones con mayor crecimiento en medios y marketing, especialmente en mercados como Brasil y México, donde la producción audiovisual y la inversión publicitaria mantienen una tendencia al alza.
“La música brasileña suena distinta a la mexicana o la argentina. Esa diversidad es lo que buscan los clientes”, señalan.
La estrategia apunta a preservar esa identidad y ampliar la producción local, con Brasil como mercado prioritario.
En Norteamérica, Slipstream Music se posiciona como el mayor actor independiente, mientras que en Europa opera a través de Cavendish Music, con una base consolidada de clientes.n


La compañía refuerza su estrategia en migración de satélite a iP, R eMi y producción distribuida y Luis Pérez, director de ventas para LATAM en Appear,comparte sus expectativas para NAB show 2026.
Para la compañía, esta edición llega en un momento clave, donde los broadcasters buscan modelos más flexibles que les permitan escalar la producción en vivo sin sacrificar calidad ni control: “Estamos enfocados en áreas donde los clientes nos están pidiendo apoyo: la migración de satélite a IP, REMI, la producción distribuida y flujos de trabajo coherentes desde el edge hasta la nube”.
Appear llega a NAB con un fuerte impulso. La compañía trabaja con empresas como NBCUniversal, YouTube, LaLiga y PSSI, relaciones que continúan moldeando su hoja de ruta tecnológica.
Durante NAB, muestra cómo la transición de satélite a IP, REMI y flujos de trabajo híbridos para producción en vivo, sustentados en su Plataforma X, una arquitectura de hardware especializada que ofrece alto rendimiento, procesamiento determinístico y ultra baja latencia. A esto se suma VX Media Gateway, que extiende el transporte y procesamiento de media hacia entornos de data center y nube. Asimismo, destaca la disponibilidad comercial de X5, una solución compacta que lleva estas capacidades a

Luis Pérez, director de ventas para LATAM en Appear
producciones en vivo de menor escala, con eficiencias en consumo energético y mayor accesibilidad operativa.
La compañía mantiene un enfoque dual: por un lado, fortalece su presencia en mercados consolidados de alto valor, donde la escala y la ultra baja latencia son críticas, especialmente en deportes premium y grandes eventos. Por otro lado, sus soluciones le permiten expandirse hacia producciones de menor escala, incluyendo escenarios remotos y de contribución, manteniendo estándares de calidad elevados.
La migración hacia plataformas digitales está reforzando la estrategia de la compañía: “Los broadcasters están evolucionando de entornos basados en satélite y SDI hacia flujos de trabajo IP y definidos por software, pero el rendimiento sigue siendo clave”, explica.
En ese sentido, Appear apuesta por un enfoque híbrido que combine infraestructura especializada y capacidades en la nube para adaptarse a distintos entornos operativos.n


Teko Broadcast fabrica transmisores de radio FM producidos al 100% en Italia, en una gama que abarca desde los 30 watts hasta los 80.000 watts.
Daniel Pometti, CEO de la compañía, tiene una estrategia clara no negociable: todo el proceso debe realizarse en Italia. Solo así, explica, es posible garantizar equipos duraderos, eficientes y construidos para durar décadas.
“No fabricamos nada en China, como hacen muchas empresas para reducir costos. Esto es fundamental para mantener el control de la cadena productiva, del inicio hasta el final”, puntualiza Pometti.
El compromiso con la producción local es uno de los sellos distintivos de la marca.
Si bien los modelos de 1.000 y 2.000 watts siguen siendo de los más vendidos, la demanda evoluciona con el mercado. Por ejemplo, la pandemia de COVID-19 impulsó el regreso de los autocines y generó un pico de ventas de equipos de baja potencia. Superada la pandemia, el mercado retomó su orientación hacia altas potencias: hoy el transmisor de 5.000 watts ocupa el lugar que antes tenía el de 1.000, superando ampliamente en demanda a los modelos de 300 o 500 watts.
Frente a la expansión de plataformas como IBOC, DRM, DAB, Spotify o los podcasts, Pometti reconoce que adaptarse a los cambios es necesario, pero sostiene que la radio FM, lejos de retroceder, reafirma su valor. Y lo hace con una ventaja que ningún sistema digital puede igualar: la confiabilidad y la alta fidelidad. Las transmisiones digitales tienen un talón de Aquiles: su fragilidad. Para que el mensaje llegue al oyente, toda una cadena de infraestructura debe funcionar de forma simultánea y perfecta, exigiendo además un alto nivel de competencia técnica. Basta que falle un eslabón, servidores, internet, una dirección IP mal configurada, para que

en el marco de NAB show 2026, Daniel Pometti, Ceo de la compañía comparte la importancia de apostar por calidad en la producción de transmisores de radio FM: “Diseño personalmente los transmisores y superviso cada etapa de producción” afirma.
la comunicación colapse; sin hablar de que, en caso de especial éxito de la transmisión, cuando aumentan los oyentes, los servidores colapsan exactamente cuando más se necesitan. Con una visión clara, Teko Broadcast sigue apostando por la innovación técnica sin perder de vista sus raíces: mantener la producción en Italia, maximizar la calidad y confiar en la radio como herramienta vigente y potente para conectar con las audiencias.n


De cara al NAB Show 2026, el ejecutivo destaca sobre sus expectativas del evento, esperando este marcado por soluciones tecnológicas orientadas a la eficiencia operativa y la monetización. Entre sus principales intereses destacan herramientas de inteligencia artificial (IA) aplicadas a la producción de noticias y deportes, así como avances en modelos de ingresos para CTV y sistemas de metadata que permitan una gestión más precisa del contenido. Este enfoque responde a un momento de fortalecimiento digital dentro del grupo. Señales como Milenio Televisión y Canal 6 han ampliado su alcance más allá de la televisión lineal, posicionándose en múltiples plataformas y conectando con nuevas audiencias. Sin embargo, el crecimiento también expone los retos estructurales. La fragmentación del consumo ha convertido la medición unificada en uno de los principales desafíos, explica. “En un entorno fragmentado es fundamental contar con datos precisos que integren el consumo lineal con el digital de audiencias extendidas, para ofrecer valor real a los anunciantes”
La capacidad de entender, medir y personalizar el consumo de las audiencias se ha convertido en el principal diferenciador de la industria. Para guillermo Franco, director general de Multimedios Televisión, se avanza a una hiperpersonalización impulsada por los datos.
Franco destaca que la IA ya forma parte de la estrategia operativa del grupo, especialmente en áreas como noticieros y deportes: “La aplicamos para eficientar procesos, desde la generación automatizada de clips para redes sociales hasta la optimización de inventarios publicitarios”. Subraya que no se trata de sustituir al talento humano, sino de potenciar la capacidad de respuesta y la personalización del contenido.
En cuanto a mercados, señala que el enfoque actual está en modelos emergentes como la televisión conectada (CTV) y los canales FAST. Finalmente, concluye que, aunque la televisión lineal sigue siendo el motor de alcance masivo para el grupo, las plataformas digitales aportan la precisión y el engagement que exige el mercado actual.
Multimedios, asegura, buscará posicionarse como un actor clave en la curaduría de contenido confiable en un entorno saturado de información, combinando la televisión local, la cercanía a las audiencias digitales y la tecnológica que demandan las nuevas plataformas. n

Arnault Lannuzel, VP Sales LATAM, South Europe & Africa de Broadpeak — compañía especializada en distribución de video, redes CDN y soluciones para streaming— conversa con Newsline Report, donde destaca el valor del evento como punto de encuentro clave para la industria.
“El evento es siempre una gran oportunidad para reencontrarnos con nuestros clientes: broadcasters, plataformas de streaming y operadores de TV paga”, comenta.
De cara a esta edición, la compañía centra su estrategia en la eficiencia y optimización, especialmente en eventos deportivos en vivo, donde los picos de audiencia exigen infraestructuras cada vez más robustas.
Entre las novedades que presentan, destacan nuevos formatos publicitarios orientados a ampliar el inventario y generar mayores oportunidades de ingresos, junto con una nueva funcionalidad dentro de su solución de performance advertising: Click2Cart.
Asimismo, Broadpeak pone foco en su solución antipiratería, diseñada para proteger los ingresos de los operadores, así como en su propuesta de multiview, que ofrece múltiples opciones de visualización para el usuario final, con compatibilidad universal y eficiencia en costos.
La compañía también exhibe su CDN especializada en video, pensada para soportar eventos en vivo de gran audiencia, un segmento donde la demanda de rendimiento y estabilidad es crítica.
Lannuzel señala que Broadpeak atraviesa un momento sólido, con un portafolio enfocado en monetización,

La compañía francesa especializada en distribución de video y redes CDN refuerza su enfoque en eficiencia, escalabilidad y nuevos modelos de ingresos en el marco de NAB s how 2026.
escalabilidad, performance y eficiencia.
Desde su perspectiva, uno de los principales desafíos es la escalabilidad. “Los picos de tráfico son cada vez más altos y frecuentes en streaming, y es clave poder escalar de forma inteligente sin afectar la calidad de experiencia”, explica. A esto se suma el reto de la rentabilidad, en un contexto donde los servicios de streaming deben fortalecer sus modelos de monetización para garantizar su sostenibilidad a largo plazo. En cuanto a América Latina, el ejecutivo destaca que la compañía mantiene una posición sólida y continúa profundizando su relación con operadores y proveedores de contenido en la región.n


en el marco del NAB show 2026, Juan Punyed, Regional sales Director de Telos Alliance, comparte su visión sobre los principales desafíos y oportunidades que enfrenta la industria broadcast en su transición hacia modelos digitales y multiplataforma.
Uno de los retos más relevantes para el evento, explica, es la brecha de conocimiento en torno a la implementación de soluciones de audio sobre IP, particularmente en el contexto de nuevas tecnologías como la televisión 3.0. Este desafío es especialmente visible en mercados como Brasil, Jamaica, Trinidad y Barbados, donde estas soluciones ya se encuentran en prueba o fases de adopción.
“Es fundamental entender qué busca el cliente: si desea producir contenido
con audio inmersivo completo o simplemente realizar un upmix de estéreo a surround, o de surround a formatos más avanzados como 7.1.4”, señala. En este contexto, Telos Alliance se posiciona como un actor clave con tecnología orientada a la gestión y transporte de audio en múltiples entornos, desde televisión y radio hasta eventos en vivo y teatro.
La compañía también está apostando por una integración total de la nube en su portafolio. Actualmente, es posible virtualizar soluciones como consolas de audio, híbridos telefónicos, sistemas de monitoreo, códecs, procesamiento de audio, intercomunicación, audio inmersivo, retardos y control de loudness, entre otros.
A la par, la incorporación de inteligencia artificial permite optimizar y automatizar flujos de trabajo, particularmente en procesos como la corrección de audio y la mejora de la experiencia del usuario.
“Estamos integrando inteligencia artificial en nuestros equipos para facilitar la toma de decisiones dentro del software y hacer más eficientes y lógicos los flujos de trabajo de audio, ya sea en la nube, internet o mediante estándares como SMPTE ST 2110 y AES67”, explica Punyed.
Para Telos Alliance, este NAB Show 2026 representa un punto de inflexión en la industria, marcado por la migración progresiva hacia entornos definidos por software y basados en la nube.
“Estamos viendo una transición clara: cada vez más soluciones operan en la nube, aunque el hardware seguirá siendo parte del ecosistema. Además, estaremos presentando nuevas tecnologías, incluyendo procesadores de radio y consolas de audio de última generación”, concluye.n

Grant Petty, director ejecutivo de Blackmagic Desing

Blackmagic Design presenta DaVinci Resolve 21, una actualización que incorpora la nueva Photo page, una herramienta que extiende sus capacidades de etalonaje. La versión beta pública se encuentra disponible para descarga y será demostrada en el stand N2502.
La nueva Photo page permite importar, organizar y procesar fotografías dentro del sistema de DaVinci Resolve, integrándose directamente con la página de color y su reconocido flujo de trabajo basado en nodos. Este enfoque nodal permite crear gradaciones avanzadas y aplicar ajustes selectivos en distintas áreas de una imagen.
La vista LightBox ofrece una visualización integral del álbum con los ajustes aplicados en tiempo real, mientras que los álbumes funcionan como contenedores inteligentes para organizar proyectos según criterios personalizados, optimizando flujos de trabajo y edición por lotes.
DaVinci Resolve 21 integra múltiples herramientas impulsadas por el motor DaVinci AI Neural Engine. Funciones como IntelliSearch permiten localizar contenido mediante objetos, palabras clave o rostros; CineFocus introduce reenfoque dinámico con simulación de profundidad de campo; mientras que herramientas como AI Face Age
Transformer, Face Reshaper y Blemish Removal amplían las posibilidades de manipulación facial y retoque avanzado. Asimismo, incorpora soluciones como AI UltraSharpen para mejorar la nitidez de imágenes, Motion Deblur para reducir desenfoques y AI Speech Generator, que permite generar voz a partir de texto con modelos personalizables.
La actualización también incluye mejoras en animación y efectos visuales con la integración del conjunto de herramientas Krokodove en Fusión, optimización en la gestión de audio con carpetas en Fairlight, compatibilidad con gráficos HTML y animaciones
Lottie, así como avances en flujos de trabajo inmersivos para contenidos VR y plataformas como Meta Quest
La Photo page se integra con Blackmagic Cloud, permitiendo trabajo simultáneo en proyectos, compartición de metadatos y ajustes en tiempo real desde cualquier parte del mundo.
“Esta nueva página lleva por primera vez las herramientas de color más avanzadas de Hollywood a la fotografía fija”, señaló Grant Petty, director ejecutivo de Blackmagic Desing, quien destacó el potencial creativo que abre esta integración para profesionales de la imagen.n

mERLiN diSTRiBUTOR
Merlin Distributor participa como todos los años en NAB Show 2026 en Las Vegas junto a marcas clave del sector audiovisual, acompañando en sus stands a las firmas que representa, mientras avanza en acuerdos para ampliar su portafolio en la región. La presencia del master distribuidor en NAB Show 2026 se da en un momento clave de expansión y este evento, que es uno de los principales puntos de encuentro de la industria audiovisual, se convierte en parte de la estrategia de la compañía.
Con esta participación busca no sólo fortalecer su operación en América Latina, sino también ampliar su relación con socios comerciales e identificar nuevas oportunidades de crecimiento en un mercado en constante transformación, impulsado por la innovación tecnológica y la evolución en las formas de producción y consumo de contenidos.
Durante el encuentro, Merlin Distributor acompaña a las marcas que representa en sus stands como: AJA Video Systems, Canon, Datavideo, FOR-A, LiveU, NANLite, Panasonic, ProGrade, RGBLink, RØDE, Sony, Tamron, Telycam y Viltrox, al tiempo que prevé concretar nuevos acuerdos con empresas que podrían sumarse a su portafolio en la región.
La agenda de actividades y reuniones estará a cargo de un equipo de profesionales liderado por sus directivos: Edson Marion (CEO), João Marchiore (CTO), Valdiney Marcelino (director comercial) y Jorge González (gerente de ventas).

João Marchiore, CFO, y Fernando Carlos Marchiore, CO-Founder, junto a Edson Marion y Valdiney Marcelino, CEO y Director Comercial de Merlin Distributor.
alcanzado, sino también, por los planes a futuro que tenemos trazados”, afirma Edson Marion, CEO de Merlin Distributor.

“Tenemos muchas expectativas y novedades para este NAB Show 2026, no solo por todos los logros que hemos
Dentro de esta etapa de crecimiento, la compañía también ha sido reconocida por distintas marcas con las que colabora. Canon, por ejemplo, distinguió a Merlin Distributor por su desempeño en ventas en América Latina durante una visita a sus oficinas en Tokio. De igual forma, Panasonic destacó a Merlin Distributor, como canal oficial y exclusivo de ventas de la línea Lumix para América Latina. Por su parte, Valdiney Marcelino, director comercial de Merlin Distributor destaca sobre los planes para el evento: “Tenemos planificada una extensa agenda de reuniones de negocios durante el show, tanto con fabricantes como con nuestros distribuidores. Al contar con todo nuestro equipo en el piso, quienes deseen reunirse con Merlin Distributor pueden contactarnos para agendar una cita previa o encontrarnos en los stands de nuestras marcas durante el show”.n

dOLBY

Las tecnologías inmersivas están transformando la forma en que las historias se construyen y se experimentan en la pantalla.
Parte de lo que hace que una película permanezca en la memoria no está únicamente en el guion o en las actuaciones, sino en la manera en que el sonido y la imagen construyen su atmósfera. Mientras la imagen traduce en escenas un guion escrito, el sonido añade nuevas capas: aporta emoción, sostiene la tensión y sitúa al espectador dentro del entorno de la historia. En la más reciente temporada de premios del cine, esta dimensión técnica se ha convertido en un punto en común. De acuerdo con datos de la propia industria, ocho de cada diez producciones finalistas incorporaron tecnologías de audio e imagen avanzadas, ampliando la forma en que el público percibe el espacio sonoro y visual. Títulos como Bugonia, F1, Frankenstein, Pecadores, Sueños de trenes y Una batalla tras otra, recurrieron a herramientas como el audio inmersivo —capaz de ubicar sonidos alrededor y por encima del espectador— y sistemas de alto rango dinámico que expanden el contraste y la profundidad del color. En muchos casos, estos recursos dejan de ser un complemento para convertirse en parte esencial de la narrativa.
El compositor Max Richter, nominado a Mejor Banda Sonora Original, retoma sonidos inspirados en la música del pasado, ahora reproducidos con una precisión que potencia su impacto. Para él, esta exploración tiene una dimensión casi espiritual: conectar con otros compositores a lo largo del tiempo y con la relación entre el ser humano y la naturaleza.
En F1, ganadora a Mejor Sonido, la adrenalina de las pistas se traslada directamente a la sala. El diseño sonoro recrea el movimiento de los autos y la vibración del entorno, acercando al espectador a la experiencia de la carrera. En paralelo, la evolución de la imagen ha permitido capturar detalles cada vez más sutiles. En Sueños de trenes, el director de fotografía brasileño Adolpho Veloso resalta las microexpresiones del actor Joel Edgerton, construidas a partir de gestos mínimos que dan profundidad al personaje.n


Forum IP Plus representa una evolución del mezclador Forum IP, con mejoras tanto en su superficie de control como en su arquitectura de operación. La consola incorpora una nueva interfaz con pantalla táctil central, teclas programables y etiquetado digital. A nivel operativo optimiza la gestión independiente de señales, auriculares y comunicación interna.
Los módulos de canal integran nuevos controles, como botones programables (F1 y F2) y encoders multifunción para ajuste de ganancia y acceso a parámetros avanzados como ecualización. Además, incorpora faders motorizados de 100 mm y un display a color por canal que mejora la visualización en tiempo real de niveles, fuentes A/B y estado de señal.
En conectividad, suma Bluetooth integrado y puertos LAN diferenciados para control y audio sobre IP (Dante), junto con entradas y salidas adicionales directamente en la superficie. AEQ también exhibe Systel Max, su sistema de multiconferencia y gestión de llamadas basado en tecnología IP. Diseñado para aplicaciones de talk show y producción en vivo, el sistema
en e l marco de NAB show 2026, A eQ presenta un conjunto de soluciones orientadas a la evolución de los entornos de producción y emisión de audio hacia arquitecturas iP. Desde su stand C3106, la compañía exhibirá sus desarrollos.
ofrece una arquitectura nativa IP que elimina interfaces analógicas tradicionales. Su configuración base permite gestionar 24 líneas VoIP —expandibles— y operar hasta ocho estudios simultáneamente mediante asignación dinámica de recursos.
El sistema incluye distintas opciones de control y puede integrarse con sistemas de intercom, optimizando la coordinación en entornos broadcast.
Dentro de su portafolio, se presenta Capitol IP Plus, una consola digital diseñada para aplicaciones on-air que requieren alto rendimiento en espacios reducidos.
AEQ también presenta Xplorer Max, su sistema de intercomunicación inalámbrica tipo beltpack.
La solución incorpora tecnología de radio digital propia que mejora alcance, estabilidad y calidad de servicio. Funciona mediante antenas que permiten la conexión automática de los dispositivos, facilitando una configuración plug and play. Puede operar de forma autónoma o integrarse con matrices de intercom, y destaca por su arquitectura descentralizada.n



Mediante la implementación de su plataforma de gestión de media y automatización de flujos de trabajo en múltiples operaciones de medios, fortaleciendo así la eficiencia operativa y la integración tecnológica en organizaciones del sector.
En un mercado de medios cada vez más competitivo, la eficiencia, la rapidez y la precisión son clave para el éxito. En este contexto, Phoenix7 ofrece sus soluciones de gestión de media. Chris Hacon, director comercial Global de Phoenix7, destacó la necesidad de modernizar las operaciones y eliminar procesos fragmentados que generan ineficiencias.
“La presión por ofrecer contenidos de alta calidad con rapidez nunca ha sido mayor. Nuestras soluciones optimizan la creación, distribución y monetización del contenido, maximizando las oportunidades publicitarias en cualquier plataforma”, explicó. Las operaciones tradicionales suelen depender de procesos manuales y sistemas desconectados, lo que provoca errores y retrasos. Phoenix7 responde con una solución integral que automatiza tareas y agiliza la creación, edición, programación y distribución de contenidos.
Esta automatización reduce errores y mejora la gestión publicitaria. Gracias a algoritmos avanzados, los anuncios se colocan en los momentos más
efectivos, maximizando audiencia y rentabilidad.
Uno de los pilares de Phoenix7 es su repositorio centralizado, que permite almacenar, organizar y acceder fácilmente a activos como video, audio, imágenes y metadatos.Esta centralización elimina la fragmentación y agiliza la búsqueda de contenido. Además, incorpora etiquetado automatizado con IA, lo que mejora la catalogación y la indexación.
La plataforma también impulsa la rentabilidad publicitaria con herramientas para gestionar el inventario de anuncios con mayor precisión, evitando sobreventa o subutilización.
A esto se suma un sistema de analítica avanzada que permite monitorear campañas en tiempo real y ajustar estrategias para mejorar la segmentación y el rendimiento.
Phoenix7 también mejora la colaboración entre equipos al eliminar silos organizacionales. Con actualizaciones en tiempo real, áreas como producción, ventas y distribución trabajan de forma coordinada. “Al integrar las operaciones en una sola plataforma, todos los equipos tienen visibilidad total de los proyectos, lo que permite responder más rápido ante cualquier cambio”, señaló Hacon.
La solución está diseñada para ser escalable y flexible, adaptándose al crecimiento de las empresas y a las nuevas demandas del mercado.n
Disguise muestra en NAB Show 2026 cómo su software y servidores multimedia permiten la reproducción sincronizada y en alta resolución de contenido para broadcast, eventos en vivo y estadios deportivos, entre otros entornos.
Durante el encuentro, la compañía participa con demostraciones y paneles en cinco stands de socios, donde también presenta dos nuevas integraciones desarrolladas con su framework propietario de plugins: el plugin XYN de Sony para producción virtual, y un próximo plugin de LTX Studio enfocado en la creación de medios generativos impulsados por inteligencia artificial. El plugin XYN, diseñado para funcionar con el software Designer de Disguise, permite convertir espacios reales en gráficos 3D, agilizando la creación de entornos virtuales para producción en pantallas LED. Por su parte, el plugin de LTX habilita la generación de contenido audiovisual sincronizado en 4K nativo a 60 fps mediante prompts de texto o imágenes de referencia, utilizando el modelo multimodal LTX-2.3.
La tecnología de Disguise estará presente en los stands de socios como

MRMC, B&H Photo Video, Planar Systems, MOVIN y CarbonBlack, ubicados en el Central Hall y North Hall del evento.
Además, la empresa anunció una colaboración con NETGEAR para garantizar la interoperabilidad entre sus servidores y los switches AV del fabricante, así como acceso a soporte especializado y programas de certificación para profesionales del sector audiovisual.
Como parte de su participación, Disguise también está presente en diversos paneles, incluyendo sesiones organizadas por Sony sobre captura espacial aplicada a producción virtual, y por B&H sobre el diseño de espacios híbridos que integran broadcast tradicional con experiencias inmersivas mediante tecnologías AR y XR.
“En 2026, el público quiere ser parte de la experiencia, no solo un espectador pasivo”, afirma Dan Baum, vicepresidente de Ventas para América de Disguise. “Nuestro objetivo es ayudar a nuestros socios a crear experiencias de nueva generación que acerquen a las audiencias a los eventos que aman”.n

Desde 2020, los contenidos originales mexicanos han generado más de 1,000 millones de dólares en ingresos por streaming a nivel global para Netflix, confirmando el papel del país como uno de los principales exportadores de contenido.
Más allá del volumen, los datos revelan una tendencia clara: el dominio de los thrillers y dramas como los géneros más rentables. De acuerdo con Parrot Analytics, Dark Desire encabeza el
ranking de títulos mexicanos más valiosos, con ingresos estimados en 125 millones de dólares, impulsados por su capacidad para atraer y retener suscriptores a nivel global.
El comportamiento no es aislado. Producciones como Bandidos (93 millones de dólares) y Who Killed Sara? (84 millones) refuerzan esta tendencia de la fortaleza de un modelo narrativo que combina suspenso, ritmo ágil y alto componente emocional.
En un segundo nivel aparecen títulos como Control Z (46 millones) y Rebelde (37 millones), que si bien muestran un desempeño menor, evidencian la diversificación de la oferta hacia audiencias más jóvenes y formatos híbridos entre drama y contenido juvenil.
En conjunto, los cinco títulos más exitosos acumulan cerca de 385 millones de dólares en ingresos. Este desempeño confirma la estrategia de Netflix: la apuesta por historias locales con alto potencial de exportación.
En ese contexto, México no solo funciona como hub de producción, sino como generador de formatos y narrativas que responden directamente a las dinámicas de consumo del streaming global.n



La industria audiovisual no solo está creciendo, está cambiando de lógica. De acuerdo con el Global Media & Entertainment Outlook de PwC, el mercado global superó los 2.2 billones de dólares en 2023 y mantiene una proyección de crecimiento sostenido hacia 2028.
Flujos de trabajo distribuidos, colaboración remota, mayores volúmenes de datos y entregas cada vez más rápidas están obligando a replantear los modelos tradicionales de producción. En este contexto, la producción virtual ha dejado de ser una innovación para convertirse en una necesidad operativa. Compañías como Sony están apostando por sistemas integrados que buscan responder a esta complejidad. Sin embargo, el fenómeno es más amplio: la industria en su conjunto se mueve hacia entornos donde la captura, el procesamiento y la visualización ocurren de forma simultánea. Uno de los principales cambios es el paso de soluciones individuales a infraestructuras completas. Hoy, cámaras, motores gráficos, sistemas de tracking y pantallas LED no operan de forma independiente, sino como parte de un mismo flujo.
Equipos como la Sony VENICE o sistemas de visualización como Crystal LED
ejemplifican esta integración: no solo capturan o muestran imagen, sino que forman parte de una cadena donde los datos —posición, color, iluminación— se comparten en tiempo real para reducir la brecha entre rodaje y resultado final.
Este tipo de configuraciones permiten generar entornos híbridos donde lo físico y lo digital conviven sin fricción, mejorando tanto la eficiencia técnica como la experiencia creativa en set. Aunque la producción virtual promete eficiencia, también introduce nuevos retos. Sistemas de seguimiento como OCELLUS, basados en tecnologías como SLAM, buscan simplificar procesos como el tracking sin marcadores. Sin embargo, la adopción de estos entornos requiere inversión, capacitación y una reconfiguración completa de los equipos de trabajo.
La apertura de centros especializados, como el nuevo hub de producción de medios digitales de Sony en Japón, refleja una tendencia más amplia: la necesidad de espacios donde estos flujos pueden probarse, validarse y escalarse. A medida que el contenido debe adaptarse a múltiples plataformas y formatos, la producción virtual se perfila como una de las respuestas más sólidas a la fragmentación del mercado.n

Lima se convierte del 15 al 17 de abril en un punto de encuentro clave para más de 1.500 profesionales de más de 25 países que participan en el evento organizado por la Asociación Peruana de Telecomunicaciones (APTC), que reúne a operadores, ISPs, empresas tecnológicas, plataformas y tomadores de decisión de toda la región.
“La Cumbre APTC se ha convertido en un espacio clave donde convergen los líderes del sector para impulsar la conectividad y generar nuevas oportunidades de crecimiento”, señaló Wilson Valle Dianderas, presidente de la APTC.
La agenda del evento incluye conferencias, paneles y una zona de exhibición con más de 75 marcas, pero también espacios de networking que, en la práctica, se consideran como uno de los principales motores del negocio.
Los temas de esta edición 2026 funcionan como un reflejo del momento que atraviesa el sector. La inteligencia artificial aparece como uno de los ejes
ef iciencia, monetización e inteligencia artificial marcan la agenda de la cumbre APTC 2026, que refleja el nuevo momento del negocio de las telecomunicaciones.
Wilson Valle Dianderas, presidente de la APTC.
centrales como herramienta aplicada a redes, automatización de procesos y mejora de la experiencia de usuario.
A esto se suman debates sobre tecnologías como WiFi 6/7, FTTH y modelos de infraestructura compartida, que forman parte de una discusión más amplia: cómo sostener el crecimiento en un entorno donde la conectividad tiende a convertirse en un servicio cada vez más estandarizado.
El segundo día concentrará la apertura oficial y la inauguración de la feria comercial, mientras que la jornada final pondrá al centro la sostenibilidad del crecimiento y la evolución del rol de los ISPs, cada vez más orientados a integrarse en ecosistemas de servicios digitales.
Así, más que un evento, la Cumbre APTC 2026 se posiciona como una radiografía del sector: un espacio donde no solo se presentan soluciones tecnológicas, sino donde se empieza a definir cómo será el negocio de las telecomunicaciones en los próximos años.n



La BBC lanzó recientemente
The Context usA , un nuevo formato informativo enfocado en ofrecer análisis y contexto sobre la actualidad política de estados u nidos.
El programa forma parte de la estrategia editorial de la cadena para fortalecer su cobertura internacional con contenidos explicativos, combinando reporteo y análisis desde Washington D.C. y London.
The Context USA se integra dentro del ecosistema informativo de la cadena y acompaña la cobertura diaria de Noticias de la BBC, reforzando la
tendencia hacia contenidos que priorizan la interpretación y el análisis frente a la inmediatez pura. El formato se centra en el análisis del contexto político estadounidense, en un momento clave para el país, marcado por el segundo mandato del presidente Donald Trump.
Con este lanzamiento, la BBC apuesta por fortalecer su enfoque editorial centrado en el contexto y la explicación, en línea con la creciente demanda de audiencias globales que buscan entender no sólo qué ocurre, sino por qué ocurre y cuáles son sus implicaciones. Para más información sobre el programa, se puede consultar el link https://www.bbc.co.uk/programmes/ m002g6fzn


