architektura Chybik + Krištof ● rozhovor Cirque.Menu cestování Innsbruck podle Lindy Pezzei ● esej David Chipperfield interiér Modernistické krby ● profil Harry Nuriev
Kubistický originál s novým úhlem
Welcome to Vispring. Welcome Home.
Kouzelné Vánoce přeje tým Dreambeds
ČASOPIS
HEAD OF TEAM Tereza Finková
KREATIVNÍ ŘEDITEL Jan Králíček
ART DIRECTOR Petra Roubalová
REDAKTOR
ARCHITEKTURA & DESIGN Adam Štěch
REDAKTOR Václav Rybář
SOCIAL MEDIA Sandra Kisić
Eva Hlinovská
Linda Pezzei
Vladan Šír
Eliška Vrbová
FOTOGRAFOVÉ
Pavel Barták
Filip Beránek
Jakub Dohnálek
Martin Faltejsek
Studio Flusser
Fabrice Fouillet
Petr Karšulín
Greg Mikrut
Adam Štěch
ONLINE
dolcevita.cz instagram/dolcevitacz facebook.com/dolcevitacz
VYDAVATEL
Miloš Štěpař
New Look Media, s. r. o.; Apolinářská 3 120 00 Praha 2
PRODEJNÍ CENA 150 Kč / 6,90 €
VYCHÁZÍ
ADRESA REDAKCE
Apolinářská 3
120 00 Praha 2 info@dolcevita.cz jméno.příjmení@dolcevita.cz
INZERCE
Michaela Hromádková obchodní ředitelka michaela.hromadkova@newlookmedia.cz
Andrea Manhartová andrea.manhartova@newlookmedia.cz
Hana Pavelková hana.pavelkova@newlookmedia.cz
Jakub Šuťák jakub.sutak@newlookmedia.cz
Monika Matějková manažerka distribuce, výroby a logistiky monika.matejkova@newlookmedia.cz
Názory vyjádřené v časopise dolCevita odrážejí závazek redakce poskytovat čtenářům jedinečný obsah a potvrzují její oddanost kreativitě. Časopis dolCevita je registrován u MK ČR E 13511, ISSN 1213-7502. Podávání novinových zásilek povolila Česká pošta, s. p., odštěpný závod Praha, č. j. nov. 6144 / 96. Předplatné v ČR je zajištěno v SEND, spol. s. r. o.; Ve Žlíbku 1800/77, Hala A3 193 00, Praha 9 Horní Počernice; 225 985 225; send@send.cz, www.send.cz.
Tisk zajišťuje tiskárna Triangl, a. s., Beranových 65, 199 02 Praha 9-Letňany a distribuci PNS a.s.
HOT LIST
Nejžhavější novinky z kreativního světa
PROFIL
Harry Nuriev kombinuje online svět se sto let starými technikami
ARCHITEKTURA
Architekti
Chybik + Krištof nadchli Jihlavu
DESIGN
Poctivá česká keramika Hadaikum
ROZHOVOR
Rádi paří a holkám se to líbí...
84 60
ARCHITEKTURA
No Architects se utábořili v srdci Krušných hor
64 90
BACKSTAGE
Nejlevnější lampička Daniela Rybakkena
INTERIÉR
Žhavé objekty
světového modernismu
www.konsepti.com · www.baxter.it
ESEJ
David Chipperfield myslí globálně a sociálně
108
MÓDA
Co se nosilo
v Brně na začátku 20. století?
130
INTERIÉR
Žižkovský Twist
obrátil noční život vzhůru nohama
142
UMĚNÍ Retrospektiva
Qubusu je divoká
160
DOLCE PEOPLE
Kdo se objevil na podzimní edici festivalu PULSE 2025?
148
134
HOTEL
Japonský hotel
Yoruya jako příklad pohostinnosti
CESTOVÁNÍ
Innsbruck podle architektky Lindy Pezzei
164
WISHLIST
Vánoční platforma dolCevity pro váš styl
Stavět, designovat, performovat a inspirovat ve velkém měřítku. To je motto prosincové dolCevity, které rezonuje na každé stránce — ať už v prostoru, objektu, materiálu nebo osobnostech kreativního světa.
V Jihlavě byla v listopadu s velkou pompou otevřena Horácká multifunkční aréna, stavba, která spojuje moderní architekturu s potřebami města a sportovní komunitou. Ačkoli Adam Štěch není velkým hokejovým fanouškem, po rozhovoru s architektem Ondřejem Chybíkem nevyloučil, že někdy zavítá na její tribuny. Já jsem zjišťovala, jaké večírky maji nejraději Petr Hák a Zbyněk Krulich aka Cirque.Menu a jak se jim daří na poli experiential designu.
Ruský designér žijící ve Francii Harry Nuriev nás pak zavádí do světa vizuálního umění a performance, kde pohyb a forma splývají s architektonickou precizností, a Tomáš Sean Pšenička ukazuje s nonšalantností sobě vlastní, jak se osobnost herce a modela harmonicky snoubí s bytem brněnského stavitele Franze Pawlu ze začátku 20. století.
A nad tím vším bdí britský architekt David Chipperfield. Jeho práce, filozofie a stavby připomínají, že architektura není jen o kameni a betonu, ale také o schopnosti tvořit prostory, které inspirují a trvají. Proto si také odvezl z festivalu PULSE 2025 Cenu Jana Kaplického za celoživotní dílo.
Nechte se unést prosincovou dolCevitou a najděte svůj prostor mezi designem, módou a uměním. ●
head of team
Tereza Finková
Zakoupíte u Potten & Pannen - Staněk Senovážné nám. 976/31, Praha 1 | Újezd 25, Praha 1 Nový Smíchov, Praha 5 | Westfield Chodov, Praha 4 nebo na www.pottenpannen.cz
PULSE Awards hned dvě ocenění — v kategorii rodinný dům a rekonstrukce.
Owens vystavuje svůj brutalistický nábytek, svítidla a sochy v Carpenters
Workshop Gallery v Londýně.
Výstava
interiér 〔TF)
Projekt Nad obzorem architektky Ivy Hájkové proměňuje panelový byt v Praze v elegantní útočiště inspirované horizontem, mořem a pohybm. Interiér kombinuje surový beton, dřevěnou palubu, odstíny modré i hliněnou stěrku, čímž vytváří kontrastní, ale uklidňující atmosféru s minimalistickým charakterem. „Beton, který k panelovému domu patří, neskrýváme. Stěny jsme očistili od nánosů maleb a omítek a pomocí retuší je proměnili v působivé plochy surového betonu. Dřevěná prkenná podlaha je naší palubou, na níž se odehrává život. Modrá v různých odstínech, které navazují, ale nejsou stejné, je použitá na kuchyni, knihovně nebo svítidlech a vytváří dojem moře kolem nás. Hliněná stěrka v ložnici představuje dno nebo pláž, k níž připlouváme,“ popisuje architektka trochu zasněně svou realizaci. Dispozice původního 3+ kk byla změněna na velkorysé 2+ kk se samostatnou šatnou, která poskytuje samostatný úložný prostor včetně niky na cyklistické kolo s možností nabíjení. ivahajkova.cz
umění 〔JK)
„Le Nectar de J’adore“ je nová umělecká spolupráce mezi britským umělcem Marcem Quinnem a Diorem, ze které vznikla unikátní socha i limitovaná verze ikonického parfému. Quinn je známý svým hypnotickým zkoumáním přírody a společnosti a kritickým podledem na ně. Spolupráce s Diorem započala už v roce 2016, kdy jako první umělec vůbec předělal kabelku Lady Dior — začlenil do ní motivy kosatců ze své slavné série We Share Our Chemistry With the Stars a orchidejí ze série In the Night Garden. Tentokrát pokračuje v přehodnocování svého vlastního díla v souvislosti s komerční zakázkou a „Le Nectar de J’adore“ je defakto miniaturizovaná verze jedné z jeho obřích botanických soch, která byla vystavena v Kew Gardens v Anglii. Klasická silueta flakonu J’adore je zde umístěna do centra sochy z nerezové oceli ve tvaru orchideje Phalaenopsis. Zlato-skleněný flakon se tak symbolicky proměňuje v aurický nektar květu. Slavné organické „hrdlo“ má novou úpravu — bylo ručně pokryto zlatými plátky a ozdobeno stříbrnou orchidejí. Francis Kurkdjian, nos domu Dior, vytvořil pro tuto příležitost exkluzivní verzi parfému. Nechal sublimovat květinové srdce vůně pomocí fragmentů z růže a jasmínu spolu s doteky tuberózy z polí v Grasse.
Bůh žehnej automobilkám, které nespoléhají jen na jeden tvar karoserie. V Audi pořád ještě zmlsaným zákazníkům umí krom SUV nabídnout i reprezentativní limuzíny nebo parádní kombíky jako zbrusu nové, ale napříč mnoha generacemi oblíbené Audi A6 Avant. Atletická silueta s nízkým součinitelem odporu vzduchu šetří palivo v hybridních verzích, korunovaných třílitrovým šestiválcem s pokročilým mild-hybridem MHEV Plus o výkonu 362 koní. Sportovní image je v případě paketu S Line podtržena agresivněji vypadající přední i zadní částí, přičemž větší otvory sání a členitější difuzor tu mají nejen estetický význam — jejich přítomnost výrazně zlepšuje chlazení výkonné jednotky i masivních brzd. Chybět samozřejmě nesmí ikonická čtyřkolka quattro a výkonné i chytré Matrix LED svítilny. Ty lze u nové A6 nakonfigurovat pro denní svícení, kdy nabízejí až sedm různých signature designů. Hlavní devizou nového Audi je jako už tradičně prémiové zpracování, mimořádné odhlučnění a pohodlí, které se snoubí s dynamikou dostupnou za všech okolností. Svět kolem nás se bouřlivě mění, ale A6 Avant zůstává spolehlivou kotvou a etalonem v segmentu luxusních kombíků.
V MLZE
architektura 〔AŠ〕
Lehce zamlžená organická fasáda nově rozšířeného butiku značky Cartier v Miami vznikla v architektonickém studiu Diller Scofidio + Renfro, které se inspirovalo podobou historické brože Cartier z roku 1909. „Obklopující fasádu jsme navrhli z vlnitého skla, které by přitahovalo kolemjdoucí a zároveň propojovalo obchod s ulicí. Na jejím povrchu je vyryt historický vzor, který vytváří průsvitný efekt a umožňuje pohled do obchodu, přičemž si zachovává jeho zamlženou mystiku,“ popisují koncept architekti. Dvě podlaží obchodu jsou z velké části otevřenými prostory, který zařídila newyorská interiérová designérka Laura Gonzalez inspirována autentickou krajinou Miami a Floridy, což v sobě odráží i barevná freska kolem schodiště.
design 〔TF〕
Brokis slaví letos 15 let od uvedení své ikonické kolekce Muffins, kterou navrhli Lucie Koldová a Dan Yeffet. Poprvé spatřila světlo světa kolem roku 2010—2011 a okamžitě si získala status designové ikony díky svému výjimečnému spojení ručně foukaného skla a masivní podstavy — původně dřevěné. Pro letošní výročí značka připravila speciální edici, která kolekci obohatila o luxusní materiál: italský travertin. Jemná textura kamene, jeho typické póry a teplé, přírodní tóny citlivě kontrastují s křehkou, ručně tvarovanou skleněnou kupolí. Výsledkem je svítidlo, které nejen osvětluje, ale stává se sochařským objektem s nadčasovou povahou. Jubilejní edice podtrhuje podstatu Muffins — čistotu materiálu, mistrovství sklářského a kamenického řemesla a cit pro kombinaci kontrastních povrchů. Kolekce ani po patnácti letech nezestárla — právě naopak: nová edice potvrzuje, že Muffins patří mezi klasiku současného interiérového designu. brokis.com
integrovaný facility management
Ve správě budov rozhodují dva faktory: kontrola nákladů a eliminace rizik. V CENTR GROUP propojujeme bezpečnost, technickou správu a energetický management do jednoho transparentního systému. Našim klientům díky tomu šetříme náklady, snižujeme rizika a zjednodušujeme řízení.
www.centr.cz
móda 〔JK〕
Kolekce LV Ski od Louis Vuitton se tuto zimu vrací s řadou novinek, které se dokážou přizpůsobit různým druhům prostředí díky inovativní funkčním materiálům a technologiím. V kolekci najdeme oblečení, kožené zboží, obuv i doplňky — od sofistikovaných lyžařských setů na sjezdovku, helem, masek a snowboardu až po módu après ski. Můžete tak zazářit na svahu, ale i mimo něj. Výjimečné jsou brýle LV Snow, které vnášejí na sjezdovku až nečekaný luxus. S koženým pouzdrem jsou v balení i vyměnitelná stylová skla (všechna s ochranou proti zamlžování a poškrábání). Brýle se vyznačují charakteristickými prvky, jako jsou ventilační otvory ve tvaru květiny Monogram nebo nastavitelný pásek s logem. Propustnost je 18 % S, ochrana proti UV záření 100 % a kategorie filtru S3.
design 〔TF〕
Na tuto otázku budete v roce 2026 dostávat pravidelné odpovědi díky novému diáři Future is in your hands z papírnictví Papelote, který vznikl ve spolupráci s trendspotterkou Pavlínou Louženskou. Za grafickým konceptem diáře stojí designérka Markéta Mášová která ho strukturovala ve třech rovinách: přední strana reprezentuje budoucnost, střed diáře představuje současnost a zadní strana symbolizuje minulost.
móda 〔JK〕
Díky spolupráci se značkou Vaquera mají ikonické Converse Chuck Taylor All Star novou, cool verzi. Pařížská módní značka známá svou nekonvenčností a „udělej si sám“ estetikou přichází hned se dvěma modely. „Odstranili jsme tkaničky a nazvětšovali svršek. Ten je potažený syntetickou voskovanou plachtovinou, která se nošením změkčuje a získává patinu,“ říká Bryn Taubensee, spoluzakladatelka Vaquera. Oba modely si hrají s proporcemi — XXXHi sahá nad kolena a model XHi končí těsně pod nimi.
Který si vyberete?
JAPONSKÝM UMĚNÍM ŘEMESLA
ZCELA NOVÁ, PLNĚ ELEKTRICKÁ MAZDA6e
Inspirována japonským smyslem pro krásu. Zcela nová, plně elektrická Mazda6e s elegantní siluetou a prostorným interiérem, který vás ohromí precizností, s níž byl stvořen. Prostorem, nad jehož výjimečností zatajíte dech a budete vnímat jen to, co je skutečně důležité. Mazda6e vám nabízí volbu mezi menší baterií s rychlým nabíjením — pro dojezd až 235 km za pouhých 15 minut — a větší baterií s dojezdem až 552 km, abyste si mohli vychutnat ničím nerušenou jízdu na každé vaší cestě.
móda 〔JK〕
Značka Roger Vivier byla založena v Paříži v roce 1937. Monsieur Vivier navrhoval boty pro nejslavnější ženy světa — od Josephine Baker přes Marlene Dietrich až po královnu Alžbětu II. V roce 2018 se uměleckým ředitelem značky stal italský návrhář Gherardo Felloni a pozvedá její slávu zpět na výsluní. Díky němu letos v říjnu slavný obuvnický dům otevřel svou novou rezidenci na pařížské adrese Rue de l’Université 98. Pečlivě zrestaurovaný hôtel Particulier, postavený v roce 1729 královským architektem Jacquesem Giletem de la Fontaine, nyní ukrývá ateliéry i salony pro klienty. Ale také archivy, které poprvé otevírá hostům. Je zde uchováno více než 1 000 kreací spolu s náčrtky, časopisy a fotografiemi, které jsou udržovány v muzejní kvalitě. Naleznete zde i kancelář kreativního ředitele Gherarda Felloniho, jež je excentrická jako on.
design 〔AŠ〕
Originální kombinace betonu, pryskyřice a muránského skla tvoří několik autorských objektů od italského studia Draga & Aurel, které je představilo společně s lokální značkou Collectional na uplynulém týdnu designu v Dubaji. Ústředním artefaktem kolekce je lampa Soffio vytvořená z průsvitných skleněných tabulí v kombinaci s vintage kulovitými stínidly zachráněnými z lustrů ze sedmdesátých let. „Chtěli jsme vdechnout nový život starým skleněným stínidlům, které jsme posbírali na různých místech. A tak jsme je vrátili zpět na Murano a propojili se současným řemeslem,“ popisují designéři svůj záměr. Součástí kolekce jsou i stoly Cava, které kombinují beton s epoxydovou pryskyřicí.
rezidencenakarmeli.cz
Váš domov – váš střed
Prémiové byty v historickém centru Mladé Boleslavi na prodej
Letošní Salone del Mobile ukázal značku Minotti v mimořádně sebevědomé formě. Její nová kolekce nábytku propojuje práci světových designérů s typickou minimalistickou čistotou Minotti a přináší na trh solitéry, které pracují s křivkou, hmotou a proporcí s elegancí vlastní italskému designu. Mezi zastoupenými designéry nechybí například Giampiero Tagliaferri, Hannes Peer, Nendo anebo brazilské architektonické studio MK27 slavného architekta Marcia Kogana. Právě jeho modulární systém pohovky a konferenčních stolků s názvem Bézier letos zazářil také v rámci cen Archiproducts Design Awards 2025, kde zvítězil v nábytkové kategorii. Organické tvary pohovky a stolků jsou poctou parametrické křivce francouzského inženýra, konstruktéra a matematika Pierra Béziera. Jsou flexibilní, otevřené a adaptabilní. Umožní vám přetváření interiéru v živý ekosystém, v němž vzniká komfort díky nespočetnému množství variabilních konfigurací. Novinky z kolekce Minotti jsou již nyní k vidění v jejím pražském showroomu na Petrském náměstí. minottipraha.cz
móda 〔JK〕
Návrhářka Hana Zárubová příští rok oslaví 20 let své značky a k jubileu si připravila několik překvapení. Jedním z nich je uvedení nové kolekce Iconiq. „V archivu jsem objevila řadu výrazných předloh a oděvních objektů, které sice nikdy neskončily u zákazníků, ale zásadně formovaly filozofii značky. Vznikaly pro přehlídky nebo výstavy a často sloužily jako inspirace pro nositelné kolekce, ale pak zůstaly v šuplíku.“ vysvětluje. Postupně je bude aktualizovat a převádět do současné nebo více nositelné podoby.
Grand Prix de la Haute Joaillerie je nová prestižní soutěž, která během slavnostního ceremoniálu v Monaku oceňuje šperkařské řemeslo v různých kategoriích. V prvním ročníku v kategorii Nejlepší šperk vyhrál náhrdelník Sweater Prestige z kolekce Chanel Haute Joaillerie Sport. Cena je udělována na základě kvality řemeslného zpracování a jeho souladu s historií a stylem značky.
móda 〔JK〕
„Můj vztah k tvorbě byl vždy pochybující a nejistý, musel jsem k respektu ke své práci dospět,“ vysvětluje mladý designér Ondřej Petr okolnosti vzniku kapsulové kolekce ready-to-wear Prominent Child. „Když si vybavím slovo prominentní, nekladu důraz pouze na peníze či ekonomický status. Jde mi spíš o postavení ve společnosti, které nevzniká tím, do jaké rodiny se narodíme, ale jak si jej můžeme vybudovat sami.“ popisuje proces za logikou vzniku názvu. Ondřej se vrací k nezabarvenému významu slova prominentní a vnímá jej jako ctnost. „Každý jsme svým způsobem v něčem prominentní. A to by měla být hlavní message celé kolekce,“ dodává. Inspiraci nenašel v etymologii, ale především v kontroverzní estetice dokumentu The Menendez Brothers od režiséra Alejandra Hartmanna. V kolekci je také patrná inspirace tenisovou estetikou, která se ve filmu objevuje — hlavně v podobě kožených tašek a přívěsků na klíče. Ty vznikly ve spolupráci s designérkou Pavlínou Špunarovou tvořící pod značkou Rozmar.
Hlavními barvami jsou pak bílá, černá, šedá a ostře modrá.
móda 〔JK〕
Itallská obuvnická značka AGL, který byla založená už v roce 1958, představila svou novou kolekci na jaro—léto 2026. Vynikají v ní boty z technického tylu. Ultraploché kozačky—sandály s otevřenou špičkou jsou k dostání nejen v černé, ale i v odstínech pudrové a matné nude.
design 〔TF〕
Bytová galerie NOOKART studio ve spolupráci s českou designérkou Terezou Talichovou, známou pod značkou Tititi, představuje exkluzivní limitovanou edici vánočních ozdob s názvem Létající cylindry. Série čítá pouhých deset ručně zpracovaných kusů a navazuje na loňskou tradici spolupráce s výraznými osobnostmi českého designu — tehdy s Eliškou Monsportovou.
design 〔TF〕
Zlínská značka What a Hut hoří pro dokonalý saunový zážitek. Právě proto přišla s novou řadu textilních doplňků. Saunové čepice, župany a prostěradla v zemitých barvách odkazují na barevnou paletu používanou u finských saun výrobce i na novou vizuální identitu značky. Na dotek příjemná vaflová tkanina ze 100% bavlny se stala esencí županů a víceúčelových prostěradel. Její charakteristická struktura s výrazným, pravidelným čtvercovým vzorem zaručuje rychlou absorpci vody a prodyšnost. Můžete se tak nechat unášet saunovým cyklem, v němž oba produkty oceníte, nebo si jejich pohodlí užít v atmosféře své chaty či domova. Střih barevného kruhového rukávu vychází ze signifikantního designu sauny s perforovanou stěnou. Župany a prostěradla navrhla zlínská designérka Adriana Šatková.
móda 〔JK)
V duchu tichého luxusu představuje italská luxusní značka Agnona kolekci na jaro — léto 2026, která dostala název Blooming. Navrhl ji kreativní a generální ředitel značky Stefano Aimone a přepracovává v ní nadčasové ikony skrze novou optiku. Jak krejčovství, tak materiály získávají vitalitu díky poetickým detailům a kultivovaným tvarům. Tón udávají především sochařské kabáty, saka a palazzo kalhoty. Poctu
zakladateli Francescu Ilorini Moovi vidíme v použitých archivních látkách a texturách (viskózové hedvábí a len) nebo v retro střihu safari bund. Svěží je bavlna a makramé výšivky, ale i máslově měkká nappa kůže v pískové, broskvové a námořnické modré. Nenucená ležérní móda, jejíž bohatost a sofistikovnost se prozradí až na dotek, vysílá jeden důležitý signál: pravá poezie kvalitního odívání je ve formě, látce a pocitu.
Meir Adoni patří mezi šéfkuchaře, kteří dokážou propojit příběh, fantastické jídlo a emoce. Sám říká: „Největší odměnou je pro mě okamžik, kdy se mým jídlem dotknu něčí duše.“ V SaSaZu se nyní jeho rukopis stává součástí kulinární identity restaurace. Vychází ze svých rodinných tradic, z kořenů spojených s izraelskou a marockou kuchyní a z globálních zkušeností, které posbíral v Tel Avivu, New Yorku i Berlíně. „Od dětství byly rodinné večeře kouzelným momentem, kdy se jídlo, emoce a vzpomínky propojily,“ říká Adoni. Právě tato intimita, hloubka a odvaha objevovat nové kombinace nyní prostupují každým novým pokrmem. Jídla od Meira Adoniho nepřinášejí revoluci — přinášejí ještě něco navíc, nový tón v paletě chutí SaSaZu. Mezi nové ikony na menu patří dokonale vyvážené dim sum plněná nečekanými ingrediencemi, například jemnou polentou, dále gyozy, které hravě propojují tradiční asijské a marocké chutě, svěží rolky s papájou a chobotnicí, inovativní veganské speciality a také ikonické jehněčí ramínko s kimchi, které přináší výraznou a nezaměnitelnou hloubku chuti. Každý pokrm je navržen jako malá kompozice — propojení kontrastů, textur, barev a vůní. Je to Adoniho typický rukopis: odvaha, hravost, autenticita a řemeslná preciznost. sasazu.com
design 〔JK〕
Pod názvem High Craft pokračuje edice koženého zboží a doplňků Bulgari, která ukazuje, jak se mohou šperkařské ikony přetavit do exkluzivních doplňků. K vrcholům této kolekce patří kabelka Top Handle, která je osazena a vyšita přesně 8 348 křišťálovými kamínky. Navrla ji Mary Katrantzou, kreativní ředitelka sekce koženého zboží a doplňků.
krása 〔JK〕
Francouzská značka Sisley přizvala ke spolupráci britského výtvarníka a návrháře Lukea Edwarda Halla. Každý rok totiž dostává ikonická vůně Eau du Soir novou uměleckou podobu, a stává se tak sběratelským předmětem. Luke pro ni letos vytvořil svěží ilustraci, na které mladá žena hledí z okna na Eiffelovu věž za soumraku. Romantický výjev spojuje francouzskou eleganci s britským smyslem pro nadsázku.
architektura 〔TF〕
O tom, že legendární pražský Grand Hotel Evropa prošel v posledních letech rozsáhlou rekonstrukcí a proměnil se ve W Prague, jsme v Dolce Vitě již psali. Trochu stranou zájmu ale stojí moderní budova, která byla přidána ke stávající secesní ikoně a dotvořila tento luxusní pětihvězdičkový komplex. Starý palác Evropy, otevřený v roce 1905 a známý bohatou výzdobou a dějinami pražské secesní architektury, si zachoval svůj památkově chráněný charakter. S nimi nyní kontrastuje nová oválná přístavba ve vnitrobloku. Devítipodlažní věž navržená studiem DaM architekti, doplněná interiérovým designem od mezinárodních ateliérů Benoy a AvroKO ve spolupráci s projekční kanceláří Chapman Taylor. Díky přístavbě se kapacita hotelu rozrostla na 161 pokojů a apartmánů (včetně prezidentského), rozmístěných mezi historickou budovou a novou část. Současně se rozšířily i provozy. Hostům hotelu (a místním) nově slouží střešní terasa a bar Above Rooftop s výhledem na panorama Prahy, stylové bary a restaurace, kavárny, indoor bazén, wellness a fitness centrum. Celý projekt je příkladem citlivé intervence — nová moderní hmota nenásilně navazuje na historii a doplňuje ji komfortem a konceptem moderního hotelového života. Architekti zdůraznili propojení minulosti a současnosti, když zkombinovali secesi s hravými, výraznými prvky hotelové značky: ve společných prostorech i pokojích se tradice mísí s moderním stylem, texturami, světlem a materiály inspirovanými historií i současným designem.
design 〔AŠ〕
Vstup švédské módní a lifestylové značky ARKET na český trh si v posledních letech vymodlila celá lokální kreativní scéna. Neboť právě kreativní lidé jsou ve světě často jejími zákazníky. Svůj první pražský flagship store otevřela na ulici Na Příkopě 6 na konci listopadu a kromě sortimentu dámské a pánské módy, doplňků, dětské kolekce nebo přírodní péče o tělo nabízí i produkty do interiéru, například keramické nádoby s typickou severskou estetikou. V přízemí bude umístěno také ARKET café vedené švédským šéfkuchařem Martinem Bergem. Nabídne sezónní nápoje a výběrovou kávu připravovanou s důrazem na vyvážené chutě a jednoduchost.
design 〔AŠ〕
Newyorské studio Ready to Hang, které se zaměřuje především na produkci zrcadel, představuje drobnou kolekci mohérových dek Stitch, a to ve ve spolupráci se značkou Viso Project. Deky jsou ručně tkané ve Španělsku. Jejich výrazný semišový steh připomíná kontrastní švy luxusních oděvů, zatímco jihoafrický mohér a husté třásně dodávají dece charakter tepla a pohodlí. Stejný motiv švů se oběvuje i na komplementárním zrcadle stejného názvu.
interiér 〔TF〕
Brasileiro Slovanský dům, jedna z nejstarších a nejoblíbenějších restaurací Ambiente, prošla po více než deseti letech rozsáhlou rekonstrukcí. Nový interiér má přinést lehkost, čistotu a umělecký rozměr, aniž by ztratil brazilskou atmosféru. Na proměně se podílelo architektonické studio Qarta a grafické Studio Najbrt. „Snažili jsme se prostor očistit od předchozích nánosů a vytvořit prostředí, kde se hosté budou cítit pohodlně, ale zároveň je obklopí prvky odkazující na živost a dynamiku Brazílie,“ vysvětluje architekt Jakub Čížek. Dominantou interiéru se stala světelná instalace ze sklárny Bomma, navržená designérkou Kateřinou Handlovou. Dvě linie zvlněných skleněných tyčí symbolizují tanec a pohyb, zároveň slouží jako orientační prvek. Barevnost prostoru doplňují závěsy s geometrickými ornamenty a graficky pojaté akustické obklady od Studia Najbrt. O lepší akustiku se postarají také nové reproduktory od firmy 440 audio, které jsou chytře zabudované v liště v obloucích na stěnách. Srdcem restaurace zůstává samoobslužný salátový bar. Nově dostal zaoblené tvary a je vyroben z kombinace kovu a italského kamene. Proměnou prošel také bar. Barmani tu využívají modulární systém, díky němuž si mohou pracovní plochu přizpůsobovat podle potřeb. Vinotéka se přesunula z původního skladu do jednoho z oblouků a stala se prosklenou dominantou s kapacitou přes 1200 lahví. Studio Najbrt připravilo novou vizuální identitu včetně loga, menu a papírových koleček, kterými hosté dávají najevo, jestli chtějí nosit další jídlo, nebo si dávají pauzu. Tento styl se postupně začne objevovat i v Brasileiru U Zelené žáby. Samotná rekonstrukce proběhla rekordně rychle, od 14. srpna do 19. září. „Byla to obrovská výzva. Díky skvělé spolupráci a nasazení všech zúčastněných — od architektů po řemeslníky — se vše podařilo. Teď se nejvíce těšíme na nové příběhy, které u nás začnou psát hosté,“ uzavírá manažer restaurace Tomáš Podolský.
móda 〔JK〕
Veleúspěšná kabelka Dior Book Tote, kterou představila Maria Grazia Chiuri už v roce 2018, se pod vedením nového kreativního ředitele značky Jonathana Andersona proměnila v nový must have. Stačilo opravdu málo: věnovat ji, a to doslova, slavným knihám. Dezén parafrázuje originální knižní přebaly, a mění tak lehce okoukaný doplněk v nový hit.
krása 〔JK〕
Na oslavu vánočních svátků představily kreativní ředitelky make-up kolekcí Chanel, Ammy Drammeh, Cécile Paravina a Valentina Li, kolekci tří palet očních stínů v limitované edici. V každé najdete devět stínů v originálních barvách (s matným, saténovým, perleťovým a metalickým povrchem). Nám se nejvíce líbí ta od Cécile Paravina, která se jmenuje The New Singular. „Svoji paletku jsem vytvořila proto, aby ženy mohly prozkoumávat své umělecké a kreativní touhy. Při vymýšlení odstínů jsem se inspirovala referencemi z moderního umění a architektury.“
Gio Ponti obsáhl ve své tvorbě všechna možná měřítka a typologie. Kromě jeho skvostných vil, kostelů, činžovních domů, nábytku i svítidel, se v průběhu své kariéry věnoval i designu drobných předmětů a dekorací. Teď některé z nich představila v nové re-edici značka Molteni & C. Kolekce se skládá z poetických kovových a dřevěných předmětů zpodobňujících například koně, holubici nebo lidskou ruku. Součástí je i abstraktní váza 7 Tubi tvořená pouze sedmi navzájem propojenými kovovými válci.
design 〔TF〕
Len se rýmuje se slovem sen a jeden takový sen si liberecký výrobce prémiového povlečení Lejaan splnil vyvinutím nového lněného materiálu. Díky možnosti látky skutečně konstruovat od prvního vlákna mohl namíchat optimální kombinaci s převahou 50% lněného vlákna pro matný rustikální vzhled, s 30% lyocellového vlákna pro zjemnění a menší mačkavost a 20% bavlny pro snadnější údržbu. Utkaná látka, ze které lněné povlečení Lejaan vzniká, je proto výjimečně odolná, prodyšná, rychle schne, vydrží dlouho svěží ale hlavně — tělu poskytuje dosud nepoznaný pocit komfortu. Kolekce Natural Twist (na obr. dole) čerpá z přirozené krásy lýkových vláken a vnáší do ložnice klid, pocitově zatepluje interiér a vytváří ideální základ pro mixování s dalšími barvami. Použitá látka kombinuje strukturově výraznější vlákna lnu s jemným lyocellem a pevnou bavlnou. Výsledná kombinace zajišťuje u povlečení dlouhodobou svěžest, prodyšnost a trvanlivost. Pokud vám ale len nevyhovuje, můžete vyzkoušet 100% organickou bavlnu. Povlečení z ní je měkké, prodyšné a šetrné k pokožce i životnímu prostředí. Bavlna je česaná a mercerovaná, takže si zachovává měkkost, barvu a odolnost i po častém praní. Kolekce vynikají minimalistickým designem a neutrálními barvami, vhodnými do každé ložnice, a kombinují komfort s udržitelným přístupem k výrobě a materiálům. Mezi zákazníky nejvíc frčí zelená (na obr. nahoře). lejaan.cz
Bespoke living je umění tvořit domy jako jedinečné příběhy. Díky ELK vzniká prostor psaný na míru právě vám – s důrazem na detail, osobitost a nadčasovou architekturu. Seznamte se s rakouskou špičkou mezi staviteli a vstupte do světa, kde se elegance snoubí s nezpochybnitelnou kvalitou.
Jedinečné prémiové bydlení
ELK nestaví typové stavby, ale originály. Žádné kompromisy. Klienti nehledají průměr. Touží po domově, který má styl, duši a vlastní charakter. Proto tvoříme domy, kde se každý detail propojuje v harmonii s estetikou. Každý projekt ELK Individual vzniká jako originál a je dotažen do posledního detailu. Dřevo, proporce, světlo, struktura – vše má svůj význam. „ELK přináší osobitý přístup. Vytváříme pro zákazníky prémiové bydlení s téměř nekonečnou možností individualizace svého vysněného domova. Umíme prostě postavit cokoli pro kohokoli,“ říká Miroslav Veselý, ředitel ELK Individual.
Architektonická symfonie
Každý dům od ELK musí být dokonalý jako symfonie od Mozarta. Proto si zakládá na spolupráci s architekty, kteří nový domov navrhnou přesně podle klientových představ a přání –s důrazem na osobitost a nadčasovou architekturu. „Spolupracujeme s freelance architekty, designéry i studii. Síť spolupracujících architektů nadále rozšiřujeme a nyní oslovujeme top 50 tvůrců rezidenčního bydlení. Žádné přání klienta ani architekta pro nás není nesplnitelné, všechny projekty stavíme s maximální pokorou a touhou naplnit všechna přání. Vy sníte, my realizujeme,“ vysvětluje Veselý.
Rakouská preciznost
ELK je archetypem rakouské společnosti – klade důraz na špičkovou kvalitu, bezchybné zpracování a stoprocentní spolehlivost. Během 65 let působení si společnost vybudovala bezkonkurenční know-how a právem se může pyšnit pozicí rakouské jedničky ve výstavbě dřevostaveb. „Své postavení na trhu si ELK získal nejen svou kvalitou, ale také rychlostí a přístupem ke klientovi. Není divu, že v Rakousku se značka stala vyloženě lovebrandem – domy si tam dnes kupují ti, kteří v domě od ELK vyrůstali,“ vysvětluje Veselý.
Concierge služby
Klientela se může spolehnout na prvotřídní concierge služby pro stavbu od A do Z. ELK zajistí vše, co je potřebné –získá stavební povolení i ohlídá všechny venkovní práce při stavbě bazénu, plotu či venkovní sauny. „Spolupracujeme také se zkušenými externími poradci z oblasti financí, realit i práva. Takže pro nás není nejmenší problém třeba také získání vysněného pozemku nebo zprostředkování prodeje jiné nemovitosti,“ popisuje výhody ELK služby Veselý.
S ELK postavíte svůj vysněný domov snadno a bez starostí. Více informací o nás a našich službách najdete na elkindividual.com.
„V oblasti veřejných budov je Horácká multifunkční aréna zatím naším největším projektem,“ říká Ondřej Chybík, spoluzakladatel jednoho z největších tuzemských architektonických studií Chybik + Krištof. Před šesti lety zvítězil jejich návrh v užší jednofázové soutěži, kterou 1. 11. završilo první oficiální hokejové utkání mezi HC Dukla Jihlava a Slavia Praha a následně slavnostní otevření o týden později.
Tým architektů pojal arénu jako multifunkční prvek městské infrastruktury, který nabízí mnohem více než jen pravidelná hokejová utkání české extraligy. Na počátku stálo rozhodnutí radnice zasadit halu do centra města, a vytvořit tak sportovní a kulturní středobod integrovaný přímo do již stávající struktury Jihlavy. To se nakonec podařilo naplnit. Oválná hala výrazné červené barvy stojí na rohu Smetanových sadů a přirozeně stírá výškový rozdíl parku na jedné straně a ulice Tolstého, kde vznikla nová pěší zóna, na straně druhé. Toho architekti využili ve svůj prospěch a vytvořili celkový urbanistický program otevřený městu. Areál tvoří v podstatě čtyři
samostatné objekty. Na východní straně jsou to dva obdélníkové objemy původní tréninkové haly a technického zázemí, uprostřed samotná aréna ve tvaru oválu a na křižovatce ulic Tolstého a Jiráskovy vertikální nárožní objekt s posilovnou, tělocvičnou, ubytováním, restaurací a konečně hokejovou síní slávy a obchodem pro fanoušky. Mezi samotnou halou a vysokým hranolem hotelové části zároveň vznikl jedinečný veřejný prostor v podobě velkého betonového schodiště, které kolemjdoucí vybízí k odpočinku.
„Nový veřejný prostor může kromě setkávání hostit přístupné projekce událostí uvnitř arény a další společenské aktivity pod širým nebem. Chtěli jsme budovu maximálně otevřít směrem k městu, vytvořit strukturu, která bude komunikovat s okolím. Celé přízemí haly je prosklené a kdokoliv z ulice může volně nakukovat dovnitř. Aréna má zároveň z každé světové strany svůj vstup. Obzvláště hrdý jsem na to, že se nám podařilo prosadit okna v menší tréninkové hale, kde může každý nahlédnout dovnitř a sledovat trénink. Kdyby tam to
okno nebylo, tak by téměř nikdo nepoznal, co se uvnitř odehrává. Šlo nám o vytváření nových interakcí ve veřejném prostoru a transparentnost,“ popisuje svou koncepci otevřené struktury architekt Chybík. Z ulice Tolstého se návštěvník dostane do hlavního vstupního prostoru, z parku se do haly vstupuje o patro výše v podstatě přímo do srdce arény. Samotná stavba je kompletně obložena perforovanými hliníkovými červenými panely s charakteristickými trojúhelníkovými špičkami na vrcholu stavby, které symbolizují gotickou historii Jihlavy, jejího ikonického ježka, královskou korunu i tradici klubu Dukla. „Opláštění arény dodává stavbě lehkost, zajišťuje přirozené provětrání a vytváří hloubku. Jednotlivé panely je možné „adoptovat“, přidat na ně své jméno nebo vzkaz a stát se navždy nedílnou součástí stavby. Ikonické průčelí tak namísto nepropustné bariéry tvoří osobité propojení místních s architekturou,“ vysvětluje architekt. Multifunkční plocha arény s flexibilním uspořádáním hlediště umožňuje konání sportovních zápasů, koncertů,
představuje Horácká aréna od studia
Chybik + Krištof.
❶ Hlavní dva objemy oválné haly a nárožní budovy jsou pojaty v kontrastních barvách.
❷ Červená fasáda symbolizuje Jihlavu i legendární tým Dukla. Je tvořena hliníkovými perforovanými panely.
❸ Budova je ideálním způsobem zasazena do městské struktury a vytváří jedinečný urbánní prvek.
❹ Uvnitř pracovali architekti s upřímností použitých materiálů v surovém stavu. Hlavní ochoz kolem sezení je opatřen i nezbytnými stánky na pivo a párky.
❺ Základní kapacita 5 650 diváků při hokeji se díky výsuvným tribunám rozšíří až na více než 7 400 míst.
❻ Navigační systém a originální font navrhl grafický designér Lukáš Kijonka.
❼ Technicky působící lustry vznikly ve spolupráci s firmou Tech - fabrika.
❽ Na designu na míru řešených sedaček se podíleli architekti ve spolupráci s designérem a šéfem značky mmcité Davidem Karáskem.
konferencí i veletržních akcí. Základní kapacita 5 650 diváků při hokeji se díky výsuvným tribunám rozšíří až na více než 7 400 míst. „To odpovídá poptávce po akcích regionálního i národního významu. Ekonomické analýzy předpokládají, že projekt díky multifunkčnímu využití přitáhne nové návštěvníky a vytváří příležitosti pro místní podnikatele. Aréna je tak potenciálním katalyzátorem ekonomiky města. Díky multiplikačnímu efektu podpoří lokální ekonomiku, příjmy do veřejných rozpočtů i soukromé subjekty,“ dodává architekt. V rámci projektu se podařilo vytvořit také unikátní dialog architektury s designem a výtvarným uměním. Ve spolupráci s českými designéry a výrobci vznikly jedinečné interiérové prvky přímo na míru. „Nacházíme se tady kousek od Vídně, města, kde se během secese rozvinul fenomén totálního uměleckého díla, tzv. gesamtkunstwerku, ve kterém jsou všechny složky návrhu od celku po detail součástí komplexní výtvarné koncepce. Chtěli jsme tento princip aplikovat i na naši halu,“ popisuje Chybík spolupráci s dodavateli. Značka mmcité se se svou dceřinou společností Kovostal postarala o návrh a výrobu 5 396 sedaček Highlands s originální polygonální reliéfní strukturou na spodní části, která díky své akustické funkci zajišťuje příjemnější zvukové prostředí. Sklárna Bomma z nedaleké Světlé nad Sázavou zase vyvinula lichoběžníkovité skleněné cihličky, které jsou umístěny v tvárnicovém zdivu jako světelný prvek. Velkorysé, technicky komponované lustry vznikly ve spolupráci s firmou Tech - fabrika. Kompletní navigační systém a ilustrace pro změnu zpracoval grafický designér Lukáš Kijonka a jeho tým ze studia Times New Realism. To ale stále není vše. Na střeše arény našel svůj domov veřejnosti přístupný atletický ovál, který se vine mezi odhalenými prvky vzduchotechniky. Ostatně autentická nepřikrášlená podoba materiálů hraje v architektuře haly svůj prim. Změn se dočkalo i okolí nového společenského kampusu, jehož podobu mělo na starost krajinářské studio Grupeto. Krajinářský architekt Zdeněk Sendler se zase zhostil revitalizace parku, ve kterém je umístěno umělecké dílo SOUHRAPROHRAVÝHRA od Krištofa Kintery. Během realizace se podařilo bezezbytku naplnit ambice projektu, a jihlavská aréna tak aspiruje na tuzemský architektonický počin roku hodný následování i v dalších českých městech. ●
Svými instalacemi na hranici mezi reálným a digitálním světem, neurčitými objekty a nablýskanými interiéry, které se na sítích stávají instantně virálními, otevírá designér Harry Nuriev neprobádané sféry současného designu, avšak pomocí uměleckých strategií, které jsou i více jak 100 let staré!
módy
Při pohledu na některé projekty v Rusku narozeného a v Paříži žijícího designéra Harryho Nurieva se ozývají mnohé umělecké reference. Nechybí „duchampovská“ práce s ready-madem ani sériové uvažování Andyho Warhola nebo provokace belgického konceptuálního návrháře Martina Margiely. To vše hraje v eklektickém repertoáru tohoto ambiciózního mladého tvůrce svou roli. Přidejme k tomu současný svět módní branže a síly sociálních sítí a vyjde nám z toho autor, kterého, pokud se v současném designu jen trochu pohybujete, jste určitě nepřehlédli.
I přesto, že jeho multioborový ateliér Crosby Studios byl založen již v roce 2014 a nyní operuje v New Yorku a Paříži, výrazněji na sebe Nuriev upozornil až v roce 2019 s virálním projektem ve spolupráci se značkou Balenciaga, která se tehdy pod vedením Demny Gvasalii stala lídrem nové „trash“ estetiky, natolik populární zejména u nastupující generace Z. Nuriev, tak jako od té doby vždy, vytušil směr trendu a v rámci přehlídky Design Miami navrhl pro luxusní módní značku pohovku v podobě transparentního plastového pytle vyplněného starými oděvy Balenciaga.
Svět designu a módy byl na nohou a Nuriev se jen utvrdil, že jeho cesta propojení designu, módy a sebevědomého online marketingu skvěle funguje.
Módní průmysl zůstal pro Nurieva od té doby jednou z cest, kam se jeho kreativní směřování ubíralo i během covidového roku 2020. Tehdy se podílel na přelomové online kampani značky Nike. Pandemie z velké části ochromila celý kreativní svět, který se především v prvních měsících přesunul výhradně do digitálního prostoru. Nuriev byl jedním z prvních designérů, společně například s Argentincem Andrésem Reisingerem,
který beze zbytku tohoto omezení využil a vytvořil čistě fiktivní digitální design na principu NFT. Pro Nike navrhl virtuální interiér s fiktivní pohovkou zpracovanou jako nábytkovou koláž ze zelených bund značky Nike. Právě v tomto prostředí pak proběhlo online představení nové kolekce bot AirMax, a fanoušci tak mohli být alespoň částečně i během lockdownu u toho.
Od té doby už Nuriev ušel dlouhý kus cesty a letos na podzim byl pro příští lednovou edici veletrhu Maison et Objet v Paříži jmenován jako designér roku. Sám své počínání nazývá „Transformism“. Vše kolem →
sebe totiž proměňuje do nových souvislostí, hraje si s významy věcí, přičemž každý projekt zabalí do extrémně trendové podoby. Běžné předměty se dostávají v jeho instalacích i interiérech do nových rolí, okupují prostory, které vytvářejí zvláštní napětí. Tak například instalace pro luxusní obuvnickou značku Jimmy Choo v rámci loňského Salone del Mobile v Miláně byla natolik banální, až vystavené boty v čistě bílém proskleném boxu vytvořily smyslnou prostorovou hru tvarů a barev. Zdánlivá obyčejnost vévodí i jeho nedávnému projektu Objets Trouvé, během kterého návštěvníci přinášeli do expozice vlastní nepotřebné předměty, vkládali je do prostorových kovových přihrádek a vyměňovali za jiné. Vzniklo tak kolektivní dílo propojení předmětů a osudů jejich majitelů. Performativní rozměr díla je součástí jeho neuchopitelnosti. Recyklace a zapojení veřejnosti jako výtvarné prostředky jsou charakteristické i pro jeho další projekty. Nedávno například vytvořil pro pařížský obchodí dům Le Bon Marché kolekci interiérových objektů Rock'n'Drôle zahrnující stůl a sezení složené ze starých cd nosičů a lustr ze starých zamotaných kabelů. Pro berlínský magazín 032c pro změnu vznikla interaktivní instalaci All is Sound All is Transformation, která vybízela návštěvníky přinést si svá vlastní cd a přehrát si je v minimalistickém červeném interiéru s nerezovým pultem uprostřed. Ostatně kombinace výrazných barev a dnes velmi populární ocelové nerezi je podle Nurieva ideálním současným interiérem. Předvedl to například ve svém interiéru pařížské kavárny Nuances nebo v interiéru bistra Noisy Oyster v Londýně. Značná online přítomnost a virální charakter těchto projektů momentálně z Nurieva činí jednoho z nejvíce publikovaných tvůrců. Otázkou však zůstává, jestli jeho „Transformism“ bude mít delšího trvání anebo je jen jedním z dalších rychlých trendů, které jsou ze své podstaty odsouzeny k zániku. ●
❶ Nuriev ve své instalaci All is Sound All is Transformation, kterou vytvořil pro berlínský časopis 032c.
❷ Kavárnu Nuances v Paříži definuje nerezový interiér s výrazným podsvíceným pozadím.
❸ Zábavně organický interiér obchodu Butter Baby v indonéské Jakartě byl záměrně vytvořen tak, aby ho lidé co nejvíce sdíleli na sociálních sítích.
❹ Pro značku Jimmy Choo navrhl Nuriev minimalistickou instalaci, ve které na čistém pozadí vynikla krása obuvnického řemesla.
❺ Objets Trouvé představil Nuriev nejdříve během týdne Art Basel v Paříži. Již za měsíc putovala výstava do galerie Labrado Estudio v Buenos Aires.
❻ Stůl a sezení z recyklovaných cd nosičů vznikly pro obchodní dům Bon Marché v rámci kolekce Rock'n'Drôle.
❼ Monochromatický interiér londýnského bistra Noisy Oyster charakterizuje jakási romantizující forma industriální estetiky, jak o tom sám autor hovoří.
VŠECHNO KRÁSNÉ NA JÍDELNÍ STŮL.
SHOWROOM latable.cz
Mánesova 78 Praha 2
Pařížská 30 Praha 1
SHOWROOM Nově otevřeno!
TEXT
Eliška Vrbová FOTO archiv Hadaikum
Adéla Chorá a Nela Britaňáková se seznámily při studiu keramiky na UMPRUM, kde ale zjistily, že už se přes známé a stejnou školu v Uherském Hradišti znají mnohem déle. „Všechno to začalo v roce 2019, kdy nás David Přílučík oslovil, abychom uspořádaly piknik a zapojily se do projektu, kdy různí umělci vytvořili intervence v parku Divoká Šárka. Adéla už tehdy pracovala v gastru, měly jsme tak možnost připravit jak keramiku, na které se jídlo podávalo, tak piknik samotný. Procházka Divokou Šárkou naší instalací končila a šlo o první akci tohoto typu, na kterou se pak nabalily další a další, jako třeba rostlinný bazar v Olomouci, kde se prodávaly pokojovky v našich květináčích,“ popisuje Nela, jaké momenty předcházely vzniku Hadaikum, což je mimo jiné název pro první fázi ve vývoji Země, kdy se tvořila zemská kůra, padaly meteority a zem byla žhavá. „Název podle nás vystihuje právě princip vzniku keramiky a svíček.“
Setkávání, hudba, jídlo a keramika definují studio od začátku. Svíčky se přidaly v momentě, kdy Nela vytvořila keramické svícny a zjistila, že se jí do nich ale žádné svíčky nehodí. Adéla měla už na UMPRUM nápad na projekt postavený na úplně primitivním způsobu výroby svíček. „Já pracuji s keramikou dost podobným způsobem, všechno je ručně modelované nejstarší technikou, tohle je vlastně úplně stejné. Takže jsme začaly zkoušet dělat svíčky a máčet knot ve vosku,“ přibližuje Nela a dodává, že pracují s běleným včelím voskem, který umožňuje složitější tvary, ale dělají kolekce i z přírodního vosku — ten nicméně nedovoluje tvořit větší sochařské objekty. Vosk pochází od Adélina souseda z Beskyd, svíčky tedy dělá ona a Nela se věnuje keramice. „Je to tak nastavené víceméně od začátku. Koncept je vlastně pořád stejný, jen se vyvíjí forma a přicházejí nové impulsy. Hodně si voláme a potkáváme se, není to tak, že bychom →
se viděly jednou za rok. Navštěvujeme se a pořád tvorbu řešíme,“ vysvětluje Nela. Na keramice využívá výrazné glazury ve velké vrstvě, které pak samy pracují během výpalu. „Hodně necháváme pracovat samotný materiál, keramika se kroutí v peci a s voskem je to podobné. Proces potom dost ovlivňuje vizualitu a stejně tak my vizualitou nahráváme procesu vzniku.“
Kromě samotného pracovního postupu ale estetiku Hadaikum keramiky a svíček ovlivňuje i doba, v níž Adéla a Nela vyrostly. „Spíš z legrace jsme vždycky říkaly něco o Kouzelné školce, ale vlastně je to tak. Zezačátku měly kolekce ještě trochu jiné barvy, i když barevné jsou pořád. Máme rády i devadesátkové studiové pohádky, které běžely v neděli po obědě na ČT1. Objevují se v nich mýty i příroda, což je nám blízké. Některé kolekce jsme měly spojené třeba se Zlatovláskou či Nebojsou,“ vypráví Nela.
Ačkoliv Vánoce pro Hadaikum znamenají jedno z hlavních období, protože svíčky jsou přece jen stále poměrně sezonní záležitostí, pohádkovou estetiku víc než dosud těžit nechtějí. Naopak jsou pro ně důležité spolupráce s dalšími lokálními umělci, v minulosti to byly malířky Kateřina Ondrušková, Anna Kyjovská nebo ilustrátorka Marie Podgorná.
Hadaikum začalo komunitou na pikniku a právě akce spojené s jídlem a hudbou chtějí Nela s Adélou pořádat i nadále. Jsou silně spjaté s Veverkovou ulicí na Letné, kde mají i studio a kde v Jakoby & Friends prodávaly své první svíčky. Letos před Vánoci se chystají do Brna na Vitamin Market, v Praze pak budou součástí pop-upu v Laichterově domě na Vinohradech a v PageFive na Letné, který knihkupectví pořádá ve spolupráci s Lobster. Do budoucna by ale rády pořádaly více vlastních akcí, jako byl letos jejich letní festival u Adély v Beskydech. ●
❶ Keramiku a svíčky studio Hadaikum kromě svých platforem a pop-upů prodává ve Studiu Letka a v hostinci Skokan v Prostřední Bečvě. Kromě toho je najdete ve vršovickém obchodě Artyčok Store a v Bruselu v concept storu Resyne.
❷ Nela Britaňáková používá při tvorbě keramiky silné vrstvy glazury a nechává materiál organicky pracovat. Podobnou metodu a estetiku využívá Adéla Chorá při tvorbě svíček.
❸ Tvorba Hadaikum se v loňském roce stala součástí výběru Secret Garden, který na své prodejní platformě připravila newyorská značka Tyler McGillivary.
❹ Na výrobě svíček je časově nejnáročnější příprava a roztápění vosku. Jde o desítky litrů vosku, který musí mít určitou teplotu.
Petr Hák a Zbyněk Krulich z Cirque.Menu nejsou jen architekti a designéři. Jejich
práce se pohybuje mezi světem instalací, digitální vizualizace, světelného designu a scénografie. Je v ní hravost, disciplína, ale i jistá lehkost, která dovolí prostoru dýchat. Během festivalu PULSE, jehož poslední edice se odehrála 24. listopadu
v renesančním Martinickém paláci na Hradčanech, opět ukázali, že značka
může být přítomná i nenápadně, že atmosféra je víc než loga a že i event
může mít vlastní architekturu.
TEXT Tereza Finková FOTO Filip Beránek
Martinický palác má zvláštní schopnost měnit tempo. Jakmile vstoupíte dovnitř, pražský shon se zlomí, zvuky města se rozpustí v tlumeném šustění parket a v chladné eleganci kamenných kleneb. Právě sem letos poprvé vstoupil festival PULSE a s ním dvojice, která umí přetvářet atmosféru stejně přirozeně, jako jiní mění světla nebo hudbu. V jejich studiu, bývalé truhlárně na Letné, jsme si povídali o tom, jak se liší práce v renesančním paláci v Praze od industriální haly Gong v Ostravě, proč je experiential design stále víc propojený s digitálním světem i o tom, jak Instagram mění podobu výstavnictví. Cirque.Menu začalo jako afterparty Designbloku a vyrostlo v studio, které dnes navrhuje světelné atmosféry, virtuální interiéry, instalace v Miláně i večírky, na kterých se překvapivě víc povídá, než pije.
TF PULSE měl původně probíhat v Národním domě na Smíchově. Jak moc se pro vás změnil koncept, když se dění přesunulo do Martinického paláce na Hradčanech?
PH Do původního prostoru jsme měli navržené velké projekce, filmové efekty, hodně jsme využívali prázdné bílé stěny. To se do Martinického paláce prostě přenést nedalo. Nakonec jsme přišli s minimalistickým řešením, které nechalo vyniknout samotný prostor, který je barevnější a romantičtější. Zima, sníh, Pražský hrad na dosah ruky… Samotné prostředí už vypráví silný příběh.
TF Jak vlastně vypadá vaše práce pro PULSE z hlediska architektury a designu? Co vše máte na starosti?
PH Děláme architekturu celého eventu. Řešíme, kde co bude, jak budou fungovat instalace partnerů, jak se vyhnout přeplácané prezentaci. V aktuálním projektu jsme nábytek od sponzorů zapojili i do funkčních částí, obou konferenčních sálů, takže jsme vlastně vyměnili část fundusu paláce za kvalitní současný design. Naše intervence zahrnovala také Partner’s Selection — společnou výstavu na stupňovitém podiu z lešenářských trubek, kde jsme vystavili od každého partnera eventu jeden objekt, kus nábytku. Právě a jenom tady se objevil brand se základní informací, zbytek už jsme nechali neoznačený, aby v prostoru nebylo „přelogováno“.
ZK Velká část práce je prostě koordinace všech zúčastněných, aby komplikovaný interiér historického paláce s různými zákoutími fungoval jako celek. Je to hodně o komunikaci.
Ano, to je pravda. Už během konference se začala šířit legenda o tom, jak jsi se, Petře, snažil umírnit slovník čety uklízející sníh, který napadal na nádvoří.
PH Dva chlapíci, kteří odklízeli sníh, po sobě přes celé nádvoří pokřikovali slovníkem pražské galérky. Kolem nich se už začali scházet hosté na konferenci, tak jsem je požádal, aby své chování přizpůsobili situaci. Výsledkem mé snahy o zajištění hladkého průběhu akce bylo, že zapíchli lopaty do kupy sněhu, odešli a už se nevrátili…
TF Na nádvoří byly instalace, v malém i velkém sále další expozice… Jak jste k jednotlivým místům přistupovali? A jak se tento přístup lišil od práce v ostravském Gongu?
PH Vždycky záleží na charakteru prostoru. V Gongu jsme byli drsní a hrubí, protože industriální prostředí sneslo velká gesta. Tady jsme naopak byli mnohem uměřenější, skoro galerijní. Do intimního prostředí renesančního paláce by hrubost působila nepatřičně.
ZK Také materiály se mění podle kontextu. Lešenářské trubky, které jsme použili v Ostravě, tam dávaly naprostý smysl. Odkazovaly na průmyslovou minulost místa a také, vzhledem k tomu, že je PULSE architektonická konference, na proces vzniku každé stavby. Jsou hrubé, předimenzované, vizuálně výrazné. V paláci jsme je využili víceméně jen na nádvoří. →
TF Cirque.Menu se dnes profiluje jako studio s výrazným multimediálním přesahem. V čem spočívá vaše ambice?
PH Chceme, aby co nejvíc projektů vznikalo pod hlavičkou Cirque.Menu. Nevěnujeme se jen čisté architektuře a designu — děláme multimédia, vizualizace, video, digitální obsah. Dlouho si lidi spojovali Cirque.Menu jen s pořádáním večírků, ale my děláme mnohem širší škálu projektů.
ZK Od začátku chápeme naši tvorbu jako experiential design. Oba máme vlastní profesní minulost, ale všechno běží paralelně — eventy a instalace pro Todus nebo Roberto Coin, digitál pro Bommu, architektura pro privátní klienty nebo kavárnu Blumery.
TF Jak a kdy Cirque.Menu vlastně vzniklo?
PH Naším prvním projektem byla afterparty Designbloku, kde jsme kromě samotné party chtěli zprostředkovat atmosféru, která má blízko k architektuře a designu. A pak přišly umělecké instalace, jako například pro Lasvit v Miláně…
ZK SStudio jsme založili s tím, že se budeme věnovat především experiential projektům, jako byla prezentace Lasvitu v Miláně, ale přirozeně jsme naše portfolio rozšířili o 3D motion, produktový design a architekturu.
TF Studovali jste oba u Jiřího Pelcla. Jak vás jeho přístup ovlivnil?
PH Pelcl nás naučil střídat měřítka. Architektura trvá roky, výstava má jasný začátek a konec. Kdybychom dělali jen architekturu, měli bychom pocit, že nikdy nic nedoděláme.
ZK Na škole nás naučili holisticky přemýšlet a hledat tu opravdovou podstatu v projektu. Právě to jsem využil i ve své práci pro newyorské studio DE-YAN, pro které dělám dodnes. Navrhuju pro něj stage design, obchody a interiéry.
TF Jak jste se k té práci dostal?
ZK Adam Swaab mě pozval do uzavřené skupiny na Discordu, kde byl inzerát na Houdini Artist pro projekty, které propojovali fashion, design a interaktivní umění. Poslal jsem portfolio a za hodinu se mě ptali, kdy můžu nastoupit. Tenkrát nás bylo v DE-YAN asi 12, teď nás je okolo 100 a patříme mezi top studia na světě.
TF Digitální obsah hraje ve vaší práci velkou roli. Jak se propojuje s architekturou?
ZK Díky 3D můžeme navrhovat interiéry i virtuálně, což je skvělé třeba pro styling. Pro Lockers jsme vytvořili virtuální prostory navržené na míru našemu modulárnímu systému Systematic.
PH Stejný postup jsme použili pro Lasvit v Miláně. Vizualizace běžela jako pozvánka dlouho před začátkem veletrhu a právě to jí pomohlo získat cenu. Produktová fotka by nikdy neměla takový efekt a nevzbudila tak velkou pozornost.
TF Designblok je vaše dlouholetá spolupráce. Co dalšího tvoří vaši „signaturu“?
PH Afterparty! (smích) Lidi to pořád chtějí. Máme pod palcem vše — catering, světla, atmosféru.
ZK A také náš loňský stůl Banquet. Fine dining zážitek pro deset lidí s šéfkuchařem Františkem Skopcem. Lidi si pak mysleli, že otevíráme restauraci.
PH Jako by nám nestačilo, že oba sedíme na třech židlích. Já učím v ateliéru Vrtišky a Žáka na UMPRUM, Zbyněk spolupracuje na Blueberries Jewelry, šperkařskou značku založil s Markétou Richterovou.
TF Jak se mění svět instalací a eventů?
PH Velké okázalé instalace už nefungují. Značky chtějí, aby se lidé cítili dobře. Estetiku hodně změnil instagram. Návštěvníci si chtějí udělat fotku a sdílet ji, takže výstavnictví jde ruku v ruce s digitálem.
ZK A řeší se udržitelnost. Materiál nesmí být jednorázový. Recyklace je standard, ne téma.
PH I večírky se mění. Míň se pije. Lidi je berou jako příležitost k sociální interakci, kterou jinde nemají.●
❶ Vogue x Snapchat: Redefining the Body, curated by Edward Enninful OBE, Cannes 2022 a London 2023. Lead designer at DE-YAN.
❷ Youtube Brandcast 2023, NYC, Lead designer at DE-YAN.
❸ LVX, 160 years of Louis Vuitton, Beverly Hills, 2019, Lead designer at DE-YAN.
❹ Nerezový stůl Banquet byl představen na Designbloku 2024. Umístěn byl mimo jiné do kavárny Blumery. Foto: Dita Havránková
❺ První kolekce Blueberries Jewelry, získala Czech Grand Design v kategorii šperk v roce 2012.
❻ Alicia Keys pro AMEX, Mnichov 2022, Lead designer at DE-YAN.
❼ RE/CREATION PRO LASVIT získala na milánském design weeku v roce 2024 hlavní cenu za nejlepší instalaci. Foto: Lukáš Pelech
❽ Rekonstrukce bývalé polikliniky v hotel s rozsáhlým wellness centrem přinesla čistý, minimalistický a současný výraz. Maximální využití denního světla, zvětšené prosklení a promyšlená práce s materiály vytvořily svěží prostor, který nabízí bohaté spa zázemí v srdci Poděbrad. Foto: Dita Havránková
Elegantní stolní lampičku Stillas nechrlí fabriky po milionech kusů. Vzniká pomalu, vrstvu po vrstvě, klidně i u vás doma. Norský designér Daniel Rybakken ji navrhl pro českého výrobce 3D tiskáren Průša Research. Tisk tu však není hi-tech exhibicí, spíše nástrojem, jak dát tvar světlu. Stillas jej nechává prostupovat jemně průsvitným plastem, nepředstírá sklo ani kov, přesto dokáže vytvořit nenápadně působivou atmosféru.
❶❹ Lampička Stillas má křehký, archetypální tvar. Tvoří ji jednoduchá válcová základna a stříška stínidla.
❷ Na tisk stačí šest počítačových souborů a čtvrt kilogramu filamentu, jemuž dodá 3D stroj během devíti hodin elegantní tvar.
❸ Designér Daniel Rybakken zvolil k tisku model Průša One Core, který bohatě stačí na objekt o výšce 28 cm a poloměru 22 cm.
Designér Daniel Rybakken, který navrhoval pro značky jako Luceplan, Hay nebo Artek, používá ve své práci 3D tisk už více než dvacet let. Po celou dobu mu však sloužil jen jako pomocník při prototypování. Letos jej poprvé využil k výrobě finálního produktu. Designéra k tomu přivedla spolupráce se známým českým výrobcem 3D tiskáren Průša Research a výsledkem je elegantní stolní lampička Stillas. „Na 3D tiskárně jsem zatím hotový výrobek nedělal. Stillas je první,“ říká designér. Trojrozměrný tisk přitom sleduje od svých studentských let, kdy tiskárny ještě zaplňovaly celé sály a šlo výhradně o drahou průmyslovou technologii.
Cesta k lampičce začala nenápadně. Rybakken chtěl ukázat trojrozměrný tisk v praxi, před zraky skandinávského publika. „Do mého ateliéru se chystal televizní štáb a mě napadlo, že by bylo fajn ukázat, jak na 3D tiskárně vzniká plnohodnotné stínidlo,“ vysvětluje. Protože znal a používal Průšovy tiskárny, kontaktoval výrobce s tím, zda by mu neposlal model vhodný pro tisk celé lampy. Nejenže mu pražský tým vyhověl, ale v osobě uznávaného designéra uviděl příležitost, která v geekovském světě 3D tisku chyběla. „Začalo nás lákat, že by v ‚Průšaversu‘ mohl vzniknout high-end design,“ říká marketingový šéf pražské firmy Rudolf Krčmář. Většina objektů vycházejících z její 3D farmy, kde stovky tiskáren běží čtyřiadvacet hodin denně a která patří k největším na světě, prozrazuje estetiku makerů a geeků, nikoli etablovaný svět produktového designu. Designér během dvou měsíců navrhl svítidlo, které respektuje možnosti i omezení trojrozměrného tisku, ale na první pohled neprozrazuje, jakým způsobem vzniklo. Celek má jednoduchou siluetu, jemně zkosené hrany a vydává měkké rozptýlené světlo, které připomíná matované sklo. V interiéru působí nenápadně, dokud se nerozsvítí — pak vnímáte už jen jemné světlo a tvary. „Chtěl jsem udělat něco krásného, a nezaměřovat se nezbytně na technologii,“ vysvětluje. Ostatně pohlíží na ni střízlivě, když s nadsázkou říká, že 3D tisk je v podstatě „vychytanější tavicí pistole“. Místo použití forem nebo vyřezávání se při trojrozměrném tisku vrství zahřátý filament, v tomto případě jemně průsvitný béžový PLA materiál, dokud se nedosáhne požadovaného tvaru. Výhodou je, že nepotřebuje žádnou další povrchovou úpravu jako broušení nebo lakování. Nevýhodou větší časová náročnost. →
Rozdíl od běžné výroby je ve způsobu dodání uživatelům. Stillas se neprodává jako objekt, nýbrž jako šest digitálních souborů, jež zájemci dostanou jako bonus k zakoupené tiskárně, případně zakoupí na webu printables.com. Každý, kdo má 3D stroj, si může lampičku doma vytisknout. Stačí na to zhruba čtvrt kilogramu filamentu a devět hodin času, během nichž tiskárna vyrobí tři komponenty: stínidlo, základnu a konstrukci na upevnění objímky a žárovky, která dala lampičce její název — stillas znamená norsky „lešení“. Všeho všudy tak zájemci zaplatí padesát dolarů plus cenu za materiál, objímku a žárovku. „Je to možná nejlevnější věc, co Daniel Rybakken kdy udělal, ale musíte si to odpracovat,“ směje se Krčmář.
Lampa přitom nezůstává osamoceným experimentem. V Průša Research ji vnímají jako krok do světa, kde 3D tisk přestává být technologickým koníčkem či pomocníkem v průmyslu a vstupuje do seriózního designu. Nejde jen o lampy. Pražská firma vyhledává spolupráce například v automobilovém průmyslu, ve výrobě hudebních nástrojů a nyní i v interiérovém designu.
„Chceme s 3D tiskem seznámit co nejvíc lidí,“ říká Krčmář s tím, že nové využití technologie lze najít dokonce v jedné španělské restauraci oceněné michelinskou hvězdou, kde šéfkuchař používá tiskárny k výrobě objektů dotvářejících atmosféru podniku. „V kuchyni má dvě XL tiskárny, na kterých neustále vymýšlí nové koncepce.“
Krčmář dodává, že kvalita 3D tisku už dosahuje úrovně, kdy charakteristické vrstvení na povrchu objektů téměř mizí a stroje zároveň výrazně zrychlují práci. Díky tomu se podle něj vyplatí vyrábět touto metodou série až do stovky tisíc kusů, tedy v objemu, jenž je pro masovou výrobu příliš malý, ale pro tuto technologii ideální. Produkce tak může probíhat lokálně, bez skladů a bez nutnosti dovážet zboží přes půlku planety.
Lampička Stillas je svěžím novým příkladem prolínání designu, technologií a aktivního zapojení komunity majitelů tiskáren. Ohlašuje posun od formy k procesu, aniž by se soustředila na to, co dokáže technologie 3D tisku, ale na to, co umí design. ●
Je to možná nejlevnější věc, co Daniel Rybakken kdy udělal, ale musíte si to odpracovat.
Showroom oken, dveří, posuvných skleněných stěn.
Dům, jenž je zhmotněním úvah o spojení architektury a krajiny. O pouštění síly přírody dovnitř. O vycházení ven. Spoj.
S Kateřinou Wichterlovou, majitelkou Modernisty, jsme si povídali o zákulisí i největších bestsellerech tohoto chvályhodného
záměru připomínat v nových produktech to nejlepší z českého designu za uplynulých sto let.
VR Vracíte se rádi do minulosti, tak to musím na úvod také udělat. Kde se objevila ta první jiskřička a nápad udělat most mezi starým a novým? Hrála v tom roli nostalgie, vzpomínky na dětství nebo jen obdiv k prvorepublikovým velikánům?
KW Asi spíš obdiv ke skvělému řemeslu a určitá forma patriotismu — počátek 20. století bylo období, na které musí být Češi opravdu hrdí. V té době jsme patřili k nejúspěšnějším státům nejen rostoucí průmyslovou výrobou, ale také v oblasti designu. Koneckonců dokladem je právě český kubismus — fenomén, který se do architektury a užitého umění dostal skutečně jen v českých zemích.
VR Kolik lidí vlastně dnes za Modernistou stojí? Dá se to vůbec spočítat?
KW Jsme malý tým, který se stará nejen o chod našich poboček v Uměleckoprůmyslovém museu, Domě U Černé Matky Boží a na Vinohradech, ale řeší také výrobu licencovaných produktů u našich dodavatelů, spolupráce napříč celou republikou i zahraniční B2B spolupráce. S našimi dodavateli a řemeslníky, ať už se jedná o výrobce porcelánu, truhláře nebo pasíře, spolupracujeme dlouhodobě, a tak je považujeme také za součást týmu Modernisty. Takže dohromady je nás zhruba dvacet.
VR Váš workflow je fascinující. Zkuste nám popsat cestu jednoho z prvorepublikových kusů. Jak získáváte ty staré plány a postupy, povolení k výrobě, jak se vyrovnáváte s proměnou výrobních technologií?
KW Úzce spolupracujeme s muzei, které mají originály uložené ve svých sbírkách, a velmi důležitá je samozřejmě dohoda s dědici autorských práv. Máme radost, že z takové spolupráce se rodí i dlouhodobé osobní vztahy. Je úžasné poslouchat vzpomínky třeba synů Jindřicha Halabaly a jejich zasvěcený vhled do tehdejší výroby. A to, že nám dávají najevo, jak jsou rádi, že návrhy jejich otce díky naší práci znovu zdobí moderní interiéry, nám přináší skutečné potěšení.
VR Jak moc volnou ruku ve výrobě máte? Jedná se vždy o kopii jedna ku jedné, nebo je v novém výrobku i něco vlastního?
KW Máme poměrně pevně daný rámec: vycházíme vždy z původních návrhů a pracujeme s dochovanými originály, které jsou uložené v muzeích nebo soukromých sbírkách. Na jejich základě vznikají naše finální produkty. Zároveň ale dbáme na to, aby byly pro dnešního zákazníka plně použitelné a komfortní. Proto zachováváme vizuální i konstrukční věrnost originálu, ale doplňujeme ji o jemná vylepšení v oblasti ergonomie, pohodlí či funkčnosti. Tyto úpravy děláme vždy citlivě, tak aby nenarušily charakter původního designu, ale zároveň umožnily jeho dlouhodobé a každodenní používání v současném prostředí.
VR Dá se říct, co patří mezi dlouhodobé a co třeba mezi sezónní bestsellery, když už se nám blíží ty Vánoce?
KW Zcela jistě kubistická kolekce od Pavla Janáka a to nejen ikonická dóza Krystal, ale také naše nové espresso šálky doplňující původní kávový set. Během posledního roku jsme navíc přidali další menší dózy v červené, modré nebo zlaté barvě, které rozzářily převažující černobílou kombinaci. Z nábytku pak samozřejmě křesla a vůbec sedací nábytek od Jindřicha Halabaly, jenž patří k bestsellerům již mnoho let.
VR Na letošním Designbloku jste představili novinku. Produktově i filozoficky. Poprvé prezentujete dílo žijícího autora. Jak k této spolupráci došlo?
KW Chtěli jsme, aby lidé Modernistu vnímali nejen jako obdivovatele starých časů, ale abychom ho posunuli do další etapy. Spolupráce s Jiřím Krejčiříkem byla velmi zajímavá, je to zcela něco jiného spolupodílet se a být „přítomni“ vzniku nového produktu. Přitom je tam jasně patrný inspirační vliv období, ke kterým máme nejblíže — tedy modernismu a kubismu s prvky art deca.
VR Je to dlouhodobá vize, dávat vedle starých mistrů šanci i novým talentům? Jak náročný je proces výběru, aby vedle sebe ty časem prověřené designy a novinky obstály?
KW Určitě to nebyl poslední projekt, nových spoluprací máme v současné době více. Aktuálně rozvíjíme novou řadu produktů se studiem Skull. Matěj Hájek použil do vzorového loftu projektu Vanguard nejen některé naše hotové produkty, ale vytvořil také monumentální světelný objekt z části starých kovových rámů ikonických židlí pérovek. To je zajímavý směr, na který chceme společně navázat. A těšíme se moc na spolupráci s textilní výtvarnicí Lucií Rosickou, která pro nás připravuje limitovanou autorskou a naprosto unikátní kolekci dvou křesel H-269 od Jindřicha Halabaly. Očekáváme mimořádný zájem sběratelů a milovníků umění!
VR První otázkou jsme se vraceli do minulosti, tou poslední musíme hledět vpřed. Modernista nedávno oslavil čtvrt století na trhu. Co ho čeká v budoucnu?
KW V dalších letech chceme pokračovat v tom, co nás nejvíce charakterizuje — citlivě propojovat minulost se současností. Vedle pečlivě restaurovaných a licencovaných děl prvorepublikových mistrů plánujeme dál rozvíjet právě tu druhou linii, kterou jsme otevřeli spoluprací s Jiřím Krejčiříkem, tedy podporu současných autorů, kteří dokážou s respektem navázat na českou modernistickou tradici a zároveň ji posunout novým směrem. Zároveň plánujeme posílit naši mezinárodní prezentaci, ať už prostřednictvím výstav ve spolupráci s Českými centry, nebo formou nových zahraničních B2B partnerství. Chceme, aby český design byl i nadále vidět v evropském i světovém kontextu. V lednu budeme součástí výstavy na veletrhu Japan Business Solutions v Tokiu, který je zaměřený na zvýšení povědomí o českých značkách pro japonské publikum. Do Tokia přivezeme ikonickou kolekci porcelánu od Pavla Janáka společně s připravovanou novinkou porcelánové sady černo-modrého dekoru z roku 1920, kterou Janák také navrhl v cik cak designu. ●
S ředitelem designérského oddělení norské architektonické kanceláře Snøhetta Mariusem Mykingem a jeho kolegou, designérem Seppem van Heusdenem, jsme si v holešovickém showroomu Konsepti povídali o jejich tvůrčí filozofii a jakým způsobem ji aplikovali na výsostně modulární pohovku Array pro značku MDF Italia.
TEXT Adam Štěch FOTO Archiv MDF Italia
AŠ Kancelář Snøhetta je známá velkorysými architektonickými projekty, ale jak se daří její designérské divizi a jak funguje?
MM Snøhetta má sedm studií po celém světě, každé pevně zakotvené ve svém lokálním kontextu. Před lety jsem pomáhal zakládat naše studio produktového designu v Oslu. Unikátní je jeho úzká spolupráce se všemi ostatními pobočkami, díky níž můžeme pracovat napříč různými disciplínami a typologiemi projektů. Ve srovnání s ostatními oblastmi, v nichž Snøhetta působí, je produktový design relativně malý tým. Věnujeme se jak produktům průmyslového designu, tak projektům navázaným na architekturu. Pro konkrétní zadání často sestavujeme vlastní týmy složené z architektů a designérů — a tahle kombinace se skvěle doplňuje.
AŠ Jak bylo pro ateliér Snøhetta složité vstoupit na trh s nábytkem, svítidly a dalšími produkty?
SVH Snøhetta je globálně uznávaná, ale lidé v oblasti produktového designu si nás s tímto oborem automaticky nespojují. Přesto nám naše reputace poskytla velmi silnou důvěryhodnost. Obecně se vždy snažíme vytvářet pevné spojení mezi architekturou a designem. Učení se z našich projektů a zkušeností nám poskytuje vhled a porozumění, které se obvykle získává jen velmi obtížně. Tyto poznatky pak promítáme do relevantních projektů v oblasti nábytku, svítidel či produktů — například do pohovky Array. Největší výzvou ale nebyl nábytek. Tou bylo elektronické zařízení. Jeden z našich prvních projektů byl router.
AŠ Přistupujete ke každému projektu stejně, máte nějakou jednotnou filozofii, kterou následujete?
MM Je to spíš naopak. Pracujeme kontextuálně a ke každé
zakázce přistupujeme jinak. Naším cílem není vytvářet „styl“, ale odpovědi na konkrétní problémy. Chceme, aby naše projekty měly reálný dopad — vždy společně s lidmi, se kterými spolupracujeme. Místo jedné univerzální filozofie si s klientem vždy nadefinujeme, čeho se snažíme dosáhnout a jak k tomu dojít — je to dialog. U produktového designu je zvlášť důležité přemýšlet o budoucnosti a výrobních metodách tak, aby byly relevantní i za několik let. Usilujeme proto o design v přítomnosti, ale s budoucností na mysli. Současně chceme, aby produkty byly vyvážené po technické, estetické i finanční stránce. Výsledkem je, že se raději zaměřujeme na méně projektů, ale s vyšší kvalitou.
SVH Když jsme představovali pohovku Array značce MDF Italia, během prvních schůzek jsme jim v podstatě neukázali žádný design. Mluvili jsme o principech modularity, technologiích, ambicích — soustředili jsme se na přístup, ne na objekt. V jednu chvíli už začali být trochu nervózní a ptali se, jak bude produkt vlastně vypadat. My jsme se ale rozhodli soustředit veškerou energii nejprve na modularitu a systémový přístup, stejně jako na udržitelnost. Reálnou podobu pohovky jsme jim ukázali velmi pozdě — zhruba dva měsíce před jejím uvedením. U Array bylo důležité mít od začátku jasný dialog o tom, co produkt má být a jakou funkci má plnit, a teprve poté řešit, jak má vypadat.
AŠ Sofa Array je současným vrcholem modularity. Jaké bylo zadání značky MDF Italia? MM Oslovili nás s dotazem, zda bychom měli zájem spolupracovat. Přišli s briefem, který byl v podstatě nereálný — jejich ambice byly extrémně vysoké. Místo toho, abychom je okamžitě řešili a přinesli hotovou odpověď, položili jsme jim
ještě více otázek. Díky tomu se podařilo definovat jasné cíle a funkce, které by měla pohovka splňovat — jednou z nich byla i extrémně modulární struktura.
AŠ Co předcházelo samotnému navrhování tvaru pohovky?
SVH Požadavky byly jasné: pohovka měla být maximálně udržitelná, vysoce modulární, inovativní, ikonická, vhodná pro domácí i veřejné interiéry a ideálně i pro venkovní použití. A samozřejmě pohodlná. Snažit se naplnit všechny tyto požadavky současně bylo nesmírně náročné. Začali jsme proto otázkou, co vlastně komfort znamená. Je to jen pocit, že je pohovka příjemně měkká? Nebo může pojem komfort zahrnovat i logistiku, montáž, opravy? Je komfort vše, co se vztahuje k životnímu cyklu produktu — od koupě až po jeho konec? Dospěli jsme k tomu, že musíme postupovat ve dvou krocích. Za prvé, navrhnout pohovku zevnitř ven, minimalizovat materiál a hmotnost, a zkonstruovat řešení bez použití lepidel — aby bylo možné produkt zcela rozložit, opravit, vyměnit a recyklovat všechny části. Za druhé, „přiblížit si ji“ a rozdělit ji na co nejmenší díly, což nám umožnilo vytvořit mnohem modulárnější systém. Tyto dva principy nás dovedly k výsledné podobě.
AŠ Jak tedy výsledek vypadá a co vše nabízí?
SVH S Array jsme vytvořili systém, který se dokáže přizpůsobit jakémukoliv prostoru. K tomu je zapotřebí mnoho menších modulů. U vnitřní konstrukce jsme využili technologii vstřikování plastů, která optimalizuje spotřebu materiálu a zároveň umožňuje vysoký podíl recyklovaných surovin. Výsledkem je lehká dutá konstrukce, která minimalizuje dopad na životní prostředí — bez kompromisu v kvalitě nebo pohodlí. Všechny komponenty modulu včetně potahu z biopěny (51% recyklovaného materiálu) jsou odnímatelné a vyměnitelné.
MM Do návrhu jsme zapojili naše interiérové architekty, abychom diskutovali prostorové působení pohovky a určili ideální zakřivení, která budou v interiérech dobře fungovat. Systém aktuálně zahrnuje šest různých modulů a je dostupný v široké paletě barev a textilií, což zajišťuje plnou adaptabilitu a nekonečnou škálu konfigurací. ●
Agentura New Wave propojuje svět umění a designu s korporátními značkami a ukazuje, že event může být víc než společenská událost. Každý projekt chápe jako promyšlený vizuální koncept, ve kterém se setkává brand identita s českým tvůrčím prostředím.
„Každý detail má svůj důvod,“ říká zakladatelka Monika Kunášková. „Neřešíme, jak prostor vyzdobit, ale jak v něm vyprávět příběh. Hledáme průsečík mezi marketingovou komunikací značky a českým designem, mezi komercí a kulturou.“
New Wave spolupracuje s etablovanými tvůrci i studenty uměleckých škol, čímž vytváří most mezi světem korporátu a současnou vizuální kulturou.
OD LIBĚNY ROCHOVÉ K VLASTNÍ VIZI „Moje fascinace vizuální kulturou začala kolem roku 2003, kdy jsem spolupracovala s Liběnou Rochovou a jejím LR Studiem a tehdy jsem poprvé naplno vnímala sílu tvůrčího prostředí a hlubokou úctu ke kreativě“ vzpomíná Monika Kunášková. Tato zkušenost se stala základem přístupu, který dnes definuje New Wave — přemýšlení o eventu jako o tvůrčím formátu, kde každý prvek má význam a vyjadřuje vztah k identitě značky.
SÍLA DETAILU
New Wave staví na spolupráci s designéry, módními tvůrci i scénografy. Každý detail, od kostýmů a květinových instalací po scénografii, je součástí jednoho vizuálního konceptu. Výrazným příkladem je partnerství s Volvo Car Česká republika, kde jejich ambasadorka Linda Pro navrhla ceny pro vítěze Retailer Excellence Awards, ale i skleněné panenky pro aukci Unicef. New Wave zde propojil vizuální jazyk značky s českým designem — od kolekcí Hany Zárubové po modely Talabaya od Mirky Talavaškové.
„U Volva jsme chtěli, aby každý prvek odrážel hodnoty značky — čistotu eleganci a scandi design. „Když se tyto principy spojí s českým umem, vzniká autentický zážitek,“ říká Monika Kunášková.
Podobné vnímání se promítlo třeba i do VIP eventu 200 let České spořitelny v Rudolfinu. Značka zde spolupracovala s Janou Horejšovou a její upcyklovanou značkou On the Boat.
UMĚNÍ JAKO PARTNER
Instalace vzniklé ve spolupráci s galerií Artefin posunuly atmosféru eventů do světa moderního a současného umění. A z úplně jiné roviny zážitku pocházelo Fluidium od Petra Vacka, robotická socha, která během večera zanechala velmi silný dojem.
„Umění pro nás není doplněk,“ říká Kunášková. „Je to způsob, jak prohloubit téma, jak dodat akci kulturní hodnotu.“
KDYŽ SE EMOCE STÁVÁ FORMOU
New Wave tak otevírá otázku, jestli event ještě patří do marketingu, nebo už do uměleckého světa. Možná je odpověď někde na hranici, kde se korporátní identita potkává s vizuálním vyjádřením.
„Důležitý je pro nás dojem, který si host z eventu odnáší. Musí být stejně silný, jako když navštíví galerii nebo divadelní performance a uvědomí si, jak výjimečné designéry u nás máme,“ dodává Monika Kunášková.
Z napětí mezi zrekonstruovaným sudetským hospodářstvím a jeho soudobým obrazem vznikl v Krušných horách obnovený rekreační areál Herzgebirge. Studio No Architects se ujalo jednoho z mnoha stovek dochovaných, poměrně typických stavení v Sudetech, kde po roce 1945 hory přišly o srdce i duši, když odešli ti, co to tu milovali. V soudobých standardech tak architekti pomohli vzkřísit funkční zázemí letních táborů a rodinného horského ubytování.
„Areál je zasazený do hlubokého krušnohorského lesa. Rozlehlý pozemek a rybník v dolní části je vlastně učebnicové feng-šuej: voda dole před domem, hory za zády. Celá paseka působí vyloženě poeticky. Jen ty domy a přístřešky se tu na začátku trochu motaly,“ popisuje svůj první dojem z krušnohorské samoty architektka a umělkyně Daniela Baráčková z No Architects. Zatímco ona vykresluje poetickou stránku místa, její kolega architekt Jakub Filip Novák vše na první pohled vnímal spíš prakticky: „Já vždy vidím, kolik bude stát energie dát to celé dohromady. To je profesionální deformace. Byly tu dva domy a tři přístřešky, všechno prakticky na odpis. Jak by řekla moje babička: ‚To bych nechtěla ani zadarmo.‘ Ale pak tu bylo to místo. Výhled, krajina, potenciál.“ Vzápětí dodává, že když bouráte dědictví socialismu, moc pozitivního neobjevíte. No Architects se rozhodli definitivně opustit linii posmutnělé nostalgie i prvoplánové horské romantiky pro sebedojímání turistů. Všechno začalo bořením. Objemy roztroušené po louce se strhly a odvezly. Kamení, které se hodilo, si architekti půjčili. „Věděli jsme, že tu moc použitelného nenajdeme a ponechat nechceme a ani v průběhu prací se na tom nic nezměnilo. To, v čem jsme viděli hodnotu od začátku, jsme zmapovali a buď opravili, →
❶ Podél nových velkých oken vede veřejná cesta. No Architects přiznávají, že šlo o poměrně kontroverzní rozhodnutí — vystavit soukromí uživatelů do takové míry pohledu zvenčí.
❷ Specifickým úkolem bylo spojení dvou odlišných provozních režimů: apartmánů určených pro veřejnost a soukromé části majitele.
❸ Původních několik doprovodných přístřešků nahrazuje jeden uprostřed. „Vše jsme sjednotili a propojili správcovský
a ubytovací objekt suchou nohou. Pod zemí je i technologické propojení.“
❹ Přístřešek mezi starým a novým objektem lze uzavřít, když se areál nepoužívá, a nechat v něm stoly, židle nebo sportovní pomůcky. Zavírání je variabilní.
❺ Původní sudetský dům je ambicí dobového městského stavení, měl klasické antické členění okoukané od měšťanů. Lidé si do hor donesli civilizaci a šlo o vědomý posun od chalup jejich předků.
nebo postavili znovu, když nám to spadlo pod rukama. Řekl bych, že jsme obnovili nejhodnotnější a nejstarší část a zároveň i tu, kterou ještě dělal někdo jen pro sebe s láskou a vírou, že přetrvá. A přetrvala,“ popisuje Jakub poeticky stavení po odsunutých Němcích.
Jeho kolegyně Klára Rašková z No Architects pochází z nedalekého Nejdku, což jí umožnilo chápat význam areálu v o něco osobnější rovině. „Šlo o hospodářství, které tak trochu patřilo všem. Nebyla to soukromá chalupa obehnaná oplocenou zahradou, pěstovaly se tu vztahy a přátelství. Předtím tu na svazích tepal život. V domě se scházeli sousedé, halasily tu děti, bučel dobytek, rámusila řemesla. Lidé tu byli doma.“ Architektonické studio se tedy i proto chtělo odpoutat od mýtu věčně opuštěného a chátrajícího kraje. „Měli jsme potřebu vytvořit spíš zářící místo, které svítí životem a nestydí se za své potřeby a soudobost. Místo, které nabízí dětem i rodinám celoroční optimismus i v relativně drsných horských podmínkách,“ upřesňují.
Použití výhradně bílé barvy je symbolem nového života areálu, ale také udržitelným řešením. „Způsobuje nejmenší rozdíly povrchových teplot, a zvyšuje tak trvanlivost materiálu. Smiřuje též nesourodost původního a nového, různosti forem i materiálů. Díky bílé mluvíme k přírodě, která nás obklopuje, jedním jazykem,“ vysvětluje Jakub. „A pak je tu myšlenka vzkříšení nejen pohřbeného areálu, ale také života původní sudetské samoty. Neodbytně jednoznačný symbol optimismu a pozitivní lidské aktivity uprostřed přírody.“
Daniela Baráčková doplňuje, že i zánovní příběhy spjaté s místem už mají svou sílu. „Lyžařský oddíl, který zde kdysi působil, zanechal v řadě jeho členů krásné vzpomínky. Od některých z nich máme dodatečně zpětnou vazbu, jak sledovali rekonstrukci zpovzdálí s obavami a že se jim ulevilo, že to dle nich dobře dopadlo. Což samozřejmě potěší.“
Pokračování místa vidí architekti v tom, že se neztratilo v privátním příběhu. „Když se tu něco děje, není to skryté, všichni to vidí. Dětský tábor je tu jako na dlani stejně jako poznáte, že tu jsou hosté ubytovaní v apartmánech. Když jsme hotový projekt fotili, chodili se lidé zblízka podívat, co se tu děje, jen tak, na čumendu. Žádné ploty, zdi, ohrady, ani okenice.“
Léto je na obou stranách hranice krátké. Poslední mrazíky se tady vyskytují klidně ještě v červnu a první zas vystrkují →
růžky už v září, sníh padá až sto dní v roce, na hřebenech dokonce víc než dvakrát tolik. Celkově tu napadne ročně více než dvojnásobek průměrných tuzemských srážek. I proto je tu jedním z hlavních témat práce s vodou. „Držíme se zkušenosti předků, kteří ve svahu nad domem zbudovali dřevěný roštový systém odvodnění a vsaku. Přesně mu nerozumíme, protože je celý pod zemí,“ přiznává. „My jej tam spíš tušíme z vykopaných náznaků,“ doplňuje Daniela. „Pochopili jsme to jako vzkaz: ‚Pozor, když na to přijde, je tu dost mokro.‘ A tak jsme se proti tomu zařídili vyvýšenými vstupy, solidní drenáží, pečlivou hydroizolací nebo důsledně pojatou likvidací vody ze střech.“
Klára považuje za klíčové použití velkých oken, která maximálně propojují interiér s okolní krajinou. Ta se stává hlavním vizuálním prvkem a definuje celkovou náladu prostoru. „Atmosféra, když se člověk postaví k velkému zasklení, je jedinečná. Nejde jen o to, že vidíte do dálky, ale že sedíte prakticky i na cestě kolem domu. To je jako nějaký archetypální zvyk. Sedět u cesty, vidět a být viděn. Nebýt sám.“
Sami majitelé pro komerční provoz areálu použili slovní hříčku z němčiny, která vznikne spojením slova srdce a Krušné hory — Herzgebirge. „Chápou, kde se jejich areál nachází, jaká je jeho minulost a na čem staví svou budoucnost, což mi bylo od začátku extrémně sympatické,“ přibližuje Jakub. „Citlivost a ohleduplnost. Na tento aspekt zadání jsme se snažili napojit.“ ●
❻ Interiéry jsou pojaty jednoduše s kapkou útulnosti, ale i odolnosti tváří v tvář masovému návštěvnickému užívání. Včetně těch nejnáročnějších — rozjařených dětských „táborníků“.
❼ Přilehlý rybníček byl oficiálně jen mokřadem, tak jej architekti dotáhli do opravdového rybníka. Stromy kolem domu nesázeli, protože tu předtím nebyly. Jde o samotu obklopenou lesem.
❽ Jedním z efektů areálu Herzebirge je, že si lidé na fotkách nejsou jisti, zda nejde o vizualizaci. No Architects se setkali i s komentáři, že tuto stavbu na úřadech nikdy nedovolí. „Dovolili. Ne na všech stavebních úřadech sedí lidé bez pochopení pro současnou architekturu. Nejsme ještě ztraceni,“ říká Jakub Filip Novák.
Krajinu pokryje bílý sníh a zahalí studená temnota. Nastává ten správný čas si zatopit a relaxovat při pohledu do otevřeného ohně. Přisedněte s námi k originálním krbům slavných modernistických architektů, kteří je pojali jako skulpturální srdce domova.
RENAAT BRAEM Dům Alsteens patří k nejvýraznějším pracím belgického architekta Renaata Braema. Výrazná vila z roku 1967 stojí téměř uprostřed lesa v romantickém sousedství velkých rodinných vil, roztroušených v poklidné zástavbě vesnice Overijse, nacházející se asi 30 minut jízdy vlakem z Bruselu. Braem navrhl dům pro významného belgického karikaturistu Gerarda Alsteense, známého též pod pseudonymem GAL, který sedával v prostorném obývacím pokoji s centrálním krbem postaveným stejně jako celý dům z bíle omítnutých cihel a charakteristický příjemně oblými tvary.
RAFAEL DE LA-HOZ Španělský architekt stojí za návrhem unikátního interiéru obchodní komory v Cordóbě z počátku padesátých let. Dodnes se zachoval do posledního detailu od betonového pultu pokrytého mozaikou od španělského sochaře Jorge Oteizy až po zlatými odstíny namalované klenby hlavního sálu. Součástí je i kancelář ředitele obchodní komory s původním nábytkem umístěným v útulném sedacím koutě s malým krbem integrovaným do laťového dřevěného obložení.
je nejvýraznějším prvkem celého interiéru, stojí uprostřed a vše se děje kolem něj.
Mezi nejvýraznější realizace italského architekta patří čtveřice experimentálních vil, které během šedesátých a sedmdesátých let navrhl pro bohaté průmyslnické rodiny ve městě Inveruno nedaleko Milána. Hned dva z těchto domů realizoval pro rodinu Belloli. První z nich, dokončený v roce 1968 pro Terenzia Belloliho, definují výrazné skulpturální prvky interiérového vybavení včetně monumentálně pojatých krbových těles, které svými netradičními tvary připomínají spíše umělecké plastiky a přibližují hédonistický způsob života italské elity.
ARNE KORSMO V roce 1926 úspěšně absolvoval Norský institut architektury a jen o dva roky později se již začal věnovat návrhům rodinných domů v rámci vlastního ateliéru. Svůj dům si zvenku obložil zeleně lakovanými dřevěnými prkny a uvnitř rozzářil výraznými barevnými kombinacemi. V otevřeném prostoru obývacího pokoje je kromě sofistikovaného vestavného nábytku i pozoruhodné fresky zobrazující samotného architekta umístěn také původní krb, který společně s barevným stropem a zdmi rozehrává intimní koloristické dílo.
PIERRE MARMOUGET Město Royan na západním pobřeží Francie se proslavilo díky poválečné rekonstrukci, během které vznikly ve městě stovky modernistických domů. Jedním z nejvýraznějších architektů, který ve městě působil, byl Pierre Marmouget. Jeho dílem je i vila Proue z počátku padesátých let, představující esenci poválečného optimistického modernismu. Marmougetovy interiéry jsou vždy ozvláštněny výrazným krbovým tělesem, v tomto případě jakousi betonou kapkou pokrytou lesklým černým lakem.
TEXT Adam Štěch
FOTO Filip Beránek a archiv Chipperfield Architects
Za okny Martinického paláce na Hradčanech padal první letošní sníh, který přikryl Prahu bílou peřinou. V takových romantických kulisách se odehrála podzimní edice mezinárodní konference PULSE a my jsme využili příležitosti a vyzpovídali jsme britského architekta
Davida Chipperfielda, který během galavečera převzal ocenění Jana
Kaplického za celoživotní přínos architektuře, a shrnuli jsme jeho životní cestu za světovou architekturou.
„Narodil jsem se na britském venkově, tam jsem moc architektury neviděl, ale na střední škole jsem měl skvělého učitele umění, který ve mně vyvolal zájem o obor. Nakonec mě ovlivnil natolik, že jsem šel později studovat architekturu,“ vzpomíná David Chipperfield. Psal se rok 1971 a horečku prosperujícího, swingujícího Londýna plného umění a módy šedesátých let vystřídala ponurá atmosféra nastupující ropné krize, která obzvláště Velkou Británii citelně postihla. Chipperfield tehdy nastoupil na Kingston School of Art a poté pokračoval v magisterském studiu na legendární škole AA (Architectural Association), která na přelomu šedesátých a sedmdesátých let představovala jedno z nejvýznamnějších intelektuálních center tehdejšího světa architektury. V plném proudu byl styl High-tech a Norman Foster a Richard Rogers, absolventi Architectural Association, již realizovali své technicky propracované stavby, v nichž dávali na odi vymoženosti ocelových konstrukcí a za normálních okolností skrytých sítí a rozvodů. „Do světa architektury jsem vstoupil v době, kdy se zásadním způsobem přehodnocoval vztah k modernismu. Pozorovali jsme jeho kolaps. Všichni ho nenáviděli a s velkým očekáváním vyhlíželi postmodernu. Přinášela nám zcela novou energii,“ vypráví architekt, kterého ale zároveň příliš neoslovila tvorba konceptuálního kolektivu Archigram, jenž stál právě na počátku hnutí High-tech. I přesto Chipperfield pracoval v kancelářích jak Normana Fostera, tak Richarda Rogerse, ze kterých si odnesl nemalé zkušenosti. „Postmoderna pro mě byla přitažlivá především svými teoriemi o kontinuitě, kontextualitě a historických referencích v prostředí města. Praxe byla ale jiná a postmoderní realizace byly často velmi nekvalitní po formální i materiálové a řemeslné stránce,“ popisuje
Chipperfield svůj ambivalentní postoj k postmoderní architektuře. Mezitím založil v roce 1985 vlastní studio David Chipperfield Architects a kromě prvních projektů interiérů se zabýval kurátorskými aktivitami ve své vlastní galerii 9H, která se nacházela ve vstupní části jeho studia. Vystavoval zde tvorbu evropských architektů, kteří ho fascinovali. Byli mezi nimi Rafael Moneo, Álvaro Siza Vieira nebo Luigi Snozzi, kterým je vlastní zájem o kontextuální přístup spojený pokaždé s konkrétními regiony, v nichž tito architekti většinu svého života působili. V tom se jejich stavby staly inspiračním základem pro charakteristický Chipperfieldův autorský výraz a přístup, který klade důraz především na elementární pojetí formy, kvalitní materiály a souvislosti s okolím. Z Chipperfielda se začal pomalu stávat minimalistický klasicista.
K jeho prvním projektům patřily butiky pro renomované světové značky. Byl to především módní návrhář Issey Miyake, který ho v začátcích intenzivně zaměstnával. V roce
1985 pro něj zrekonstruoval obchod na slavné londýnské ulici Sloane Street. „Starší kolegové a pedagogové ze školy mi vyčítali, že dělám interiér butiků. Nebyla to pro ně pravá architektura. Ale v Londýně tehdy nebylo pro architekty ani designéry moc práce, tak jsem byl za interiéry rád,“ vzpomíná Chipperfield, který se díky Miyakemu prosadil na konci osmdesátých let i v Japonsku. „Pochopil, že design obchodů je součástí identity značky. První interiér byla naprostá senzace,“ doplňuje. Posléze pro něj navrhl několik dalších obchodů a díky publicitě získal i jiné projekty, včetně privátního muzea v prefektuře Chiba, obchodu pro značku Toyota v Kjótu nebo sídla firmy Matsumoto v Okajamě. Úspěch těchto realizací vedl Chipperfielda k otevření pobočky studia
zařízení, technické podpory
Kaskádovitý interiér skotské pobočky televizní stanice BBC v Glasgow byl dokončen v roce 2001. Budova, která zahrnuje kombinaci výrobních
zaměstnanci prostřednictvím rozlehlého centrálního atria.
a kancelářských prostor, působí jako jednoduchá prosklená krabice, zatímco uvnitř podporuje kreativní interakci mezi
přímo v Tokiu a k dalším projektům v Japonsku i doma ve Velké Británii. V roce 1989 dokončil vlastní londýnský ateliér 1 Cobham Mews a o rok později rodinný dům pro slavného módního fotografa Nicka Knighta. Ve všech těchto projektech se již rýsovaly obrysy typické pro Chipperfieldovu pozdější tvorbu. Jednoduchost, materiálová solidnost, nenápadnost a elementární práce s prostorem. „Na konci osmdesátých let jsme se společně s nastupující generací architektů, jako byli Hans Kollhoff nebo Herzog & de Meuron, snažili rehabilitovat modernismus na úkor postmoderny a nalézt jeho původní důstojnost,“ vypráví architekt.
Na počátku devadesátých let získal celou řadu nových zakázek. Stále pokračoval v navrhování butiků, například i pro značku Joseph, pro kterou pracovala ve stejné době také Eva Jiřičná, nebo populární japonskou restauraci Wagamama v Londýně. Přišly ale i větší výzvy. Například muzeum River and Rowing v Henley-on-Thames a vstupní hala do Natural History museum v Londýně. Zlom ale přišel v roce 1997, kdy studio vyhrálo soutěž na rekonstrukci Neues Museum v Berlíně, které bylo výrazně poničeno během druhé světové války. Projekt, který vyhrál ve veřejné soutěži, Chipperfielda zaměstnal na dalších 12 let. Jeho úkolem bylo znovu vytvořit objem stavby, a to jak obnovou původních, tak přidáním nových prostor, které by respektovaly historickou strukturu. Pro nové galerie a centrální schodiště byl použit železobeton, zatímco v ostatních částech, zejména v severním křídle a jižní kopuli, byly použity recyklované cihly. Kromě toho byly zachovány některé jizvy války na zdech budovy, což je podstatná součást její historie. „Chtěli jsme, aby nové prvky odrážely to, co již bylo ztraceno, aniž bychom to napodobovali,“ popisuje Chipperfield, pro kterého byl projekt
laboratoří výtvarných postupů a vyjednávání s klienty i komunitou. „Nezajímá mě přijít s projektem jako nějaký vizionář, ale navrhnout přirozeně něco, co vychází přímo z lokálních podmínek,“ doplňuje.
S návrhy muzeí Chipperfield pokračuje dodnes. V jeho širokém portfoliu tvoří velkou část. V Berlíně to byly další intervence na Museumsinselu včetně nové vstupní části do celého areálu James Simon Galerie, kterou dokončil v roce 2019. Mezitím realizoval hned několik dalších staveb, například Muzeum moderní literatury v Marbachu, muzeum britské sochařky Barbary Hepworth ve Wakefieldu, Jumex v Mexico City, Turner Contemporary v Margate, West Bund Museum v Šanghaji a Kunsthaus v Curychu. Svou velkou berlínskou pouť završil v roce 2021 citlivou rekonstrukcí Neue Nationalgalerie od Ludwiga Miese van der Rohe. Své zkušenosti s utvářením muzeálních prostorů aktuálně rozvíjí v projektu rekonstrukce Národního archeologického muzea v Athénách.
David Chipperfield patří k několika málo současným architektům, kteří se se stejným zápalem věnují vedle samotné architektury také tvorbě interiérů a designu. „V této oblasti se považuji trochu za outsidera ve srovnání s kolegy, jako jsou Jasper Morrison nebo Konstantin Grcic,“ popisuje svou roli. Podle výsledků ale není skromnost na místě. V minulých letech navrhl řadu produktů pro slavné italské manufaktury, včetně značky Driade, pro kterou chvíli pracoval i jako kreativní ředitel, nebo Alessi. „Pro Alessi jsem navrhl vlastní verzi klasické moka konvičky Bialetti. Je těžké předělat něco, co už funguje desetiletí v původní podobě. Moka konvička se etablovala jako univerzální předmět. Stejně jako otvírák na lahve, brýle, nůžky... Stala se běžnou
součástí každodenního života. Jak lze takový tvar přepracovat? Snad jen tím, že z něj uděláme trochu víc, než čím už je. Charakter mé konvičky je definován nejen její přátelskou siluetou, ale také měkkým, matně šedým hliníkovým materiálem a příjemným skřípavým zvukem, který doprovází jednoduché mechanické šroubování a odšroubování jejího těla,“ popisuje architekt, který ve své tvorbě nedělá rozdíly mezi typologiemi ani měřítky. Za zmínku jistě stojí i jeho spolupráce se švédským výrobcem svítidel Wästberg nebo kolekce kožených kufrů a doplňků pro německou značku Tsatsas. Ostatně móda si v portfoliu studia David Chipperfield Architects drží své místo. Pracují tu na návrzích butiků italské značky Valentino nebo švýcarských labelů Akris a Bally.
NOVÉ VÝZVY A LOKÁLNÍ KOMUNITY
„Když si vzpomenu na generaci architektů, kteří pracovali po druhé světové válce, nemůžu se ubránit srovnání s dneškem. Stejně jako tehdy stojíme na prahu velkých změn a výzev. Jejich povaha je však odlišná. Jestliže po druhé světové válce byly výzvy jasně artikulované, ať už to bylo budování průmyslu a uspokojení
bytové poptávky, dnes jsou naše problémy plíživé a těžko detekované. Řada lidí si je vůbec neuvědomuje. I proto se role architekta ve společnosti mění. Často si kladu otázky, jestli jako architekti můžeme používat naše zkušenosti a kreativní zbraně ne ve prospěch těch, kteří mají moc, ale naopak těch, kteří ji nemají,“ hodnotí Chipperfield, který se domnívá, že ignorací klimatické změny si pod sebou lidstvo uřezává větev. Respekt k místním kulturám a kontextuální přístup je přítomen v jeho tvorbě od počátku, v posledních letech ale ještě více zintenzivněl, a to především v jeho aktivitách ve španělské Galicii, kterou si oblíbil a kde tráví velkou část svého volné času. „Je úžasné vidět, že kvalita života na některých místech závisí ne na bohatství, ale na prostředí. Snažím se tam podporovat lokální komunitu, budovat veřejný prostor, omezit automobily, starat se o místní zdroje a porozumět lidem. Nikdy jsem netušil, že se na stará kolena budu nejlépe cítit v místním baru, kde diskutuji se svými venkovskými sousedy,“ uzavírá Chipperfield, v jehož tvorbě se, možná více než u jakéhokoliv jiného globálně aktivního architekta, projevuje sociální cit a pokora ke světu a jeho zdrojům. ●
❶ Budova muzea umění Jumex v Mexico City je celá obložena lokálně vytěženým travertinem, který stavbě dodává typickou Chipperfieldovu solidnost.
❷ přestavba bývalé budovy ministerstva vnitra na butikový hotel The Ned v Kataru představuje citlivou obnovu historického a architektonického významu jedné z nejstarších modernistických budov ve městě Dauhá.
❸ Muzeum britské sochařky Barbory hepworth ve Wakefieldu je charakteristické sérií zkosených betonových objemů.
❹ Berlínská kancelář studia David Chipperfield architects se nachází ve čtvrti Mitte, v docházkové vzdálenosti od Museumsinselu.
❺ Stolní lampa w102 pro švédskou značku Wästberg odkazuje na archetypální osobní stolní lampu pro domácí i kancelářské použití a snaží se nabídnout svěží interpretaci klasického tvaru.
❻ Moka konvička pro značku alessi je elegantním redesignem již osvědčeného tvaru.
❼ pro značku alessi navrhl Chipperfield také skládací plastovou židli piana.
Jeden z nejaktivnějších brněnských stavitelů přelomu 19. a 20. století, Franz Pawlu, dokončil během první světové války nájemní dům na tehdejším náměstí Am Tivoli. Touto stavbou završil nejen urbanistickou kompozici celého náměstí, ale také své životní dílo. Nejvelkorysejší byt v domě věnoval své nejmladší dceři Marii jako svatební dar. Dodnes zde žije rodina původních vlastníků, a tak atmosféra, mobiliář i dispozice zůstaly prakticky nezměněny. Poprosili jsme Toma Seana Pšeničku, aby se objednal na návštěvu.
Příběh Franze Pawlu fascinuje a inspiruje dodnes. Narodil se roku 1854 v malé obci Bořitov jako syn tesařského mistra a po příchodu do Brna v 80. letech pracoval jako pomocný dělník na stavbách. Navzdory skromným začátkům dokázal studovat brněnskou stavební průmyslovou školu a následně odešel do Vídně, kde se seznámil s nejnovějšími architektonickými směry, zejména s tvorbou Otto Wagnera. Po návratu zpět do Brna založil vlastní stavitelskou firmu a mezi 90. lety 19. století a počátkem století nového zde realizoval přes stovku převážně nájemních domů. Za jeho klíčové dílo lze považovat soubor činžovních domů na dnešním Konečného náměstí (dříve Am Tivoli), které nejen vystavěl, ale i vlastnil a kde se svou rodinou žil. S manželkou Marií měli celkem pět dětí. Nejmladší dcera Marie se v sedmnácti letech seznámila s o deset let starším advokátním koncipientem Jaroslavem Lorkem, jenž bydlel ve stejném domě. Navzdory tomu, že již byl ve vztahu, rozhodl se s Marií Pawlu oženit. Krátce po svatbě obdržela Marie od svého otce jako věno právě nájemní dům z let 1914—1915.
V prvním patře domu se od počátku nacházelo velkorysé piano nobile o rozloze přibližně 550 m2, určené pro majitele. Jeho velikost výrazně překračovala běžný standard brněnských bytových domů. Tvořila ho jedna kuchyně se zázemím pro personál a přibližně deset salonů a ložnic určené manželům Lorkovým, jejich dětem a návštěvám.
Přibližně deset let po svatbě se Lorkovi rozhodli byt modernizovat a tuto adaptaci svěřili architektovi židovského původu Norbertu Trollerovi, který si v Brně otevřel ateliér roku 1927. Troller přizpůsobil původně secesní interiér potřebám mladé buržoazní rodiny ve stylu pozdního art deca a navrhl i originální kusy nábytku, včetně například kompletní ložnice dcery Miroslavy. Jeho zásah je nejvíce patrný v hlavním obytném prostoru, členěném opticky do dvou částí, s nábytkem s orientálními
motivy a se zimní zahradou jako přirozeným vyvrcholením celku. Součástí bytu byla také knihovna, pánský pokoj, hudební salon či jídelna. O několik let později navrhl Troller Lorkovým i víkendový dům v Čeladné v podhůří Beskyd, pro který zřejmě vytvořil rovněž specifický mobiliář.
Po druhé světové válce nastalo pro rodiny Pawlu a Lorkových náročné období. Část rodiny Pawlu, hlásící se k německé národnosti, byla odsunuta z Československa. Lorkovi jako českoslovenští občané v Brně zůstat mohli, avšak po roce 1948 začali přicházet o veškerý majetek, včetně víkendové chaty v Čeladné.
Odtud si stihli odvézt alespoň část nábytku a přemístit jej do brněnského bytu. Přestože přišli i o celý nájemní dům na Konečného náměstí, podařilo se Marii Lorkové, tehdy již vdově, vyjednat, aby mohla se svými dětmi a jejich rodinami byt nadále užívat. Jeho původní plocha byla ale zmenšena o zhruba 150 m2, z nichž vznikla jedna nová bytová jednotka. Dřívějším majitelům tak zůstal segment o přibližně 400 m2, který se dochoval dodnes.
V důsledku složitých národnostních a politických dějin Brna, kde během 20. století téměř zcela zmizely dvě zásadní etnické skupiny — židovská a německá — a kde došlo mimo jiné k nevratné diskontinuitě vlastnických vztahů, představuje tento byt zcela unikátní prostor. Od svého vzniku až dodnes v něm žije rodina původních vlastníků. Díky tomu zůstala dispozice i atmosféra bytu prakticky nezměněna a dochovala se nejen jeho nebývale velká plocha, ale také autentický mobiliář.
↑ Kožená bunda, šortky, hedvábná košile, nákrčník s motýlkem, ponožky a boty, vše Dior
↑ Vesta, hedvábná košile, džíny, nákrčník s vázankou, taška a boty, vše Dior
↓ Oversized kašmírový svetr, košile a nákrčník s motýlkem, vše Dior
fotograf
GREG MIKRUT
styling
JAN KRÁLÍČEK
model
TOMAS SEAN PŠENIČKA (2MEDIA AGENCY)
make-up a vlasy
HRISTINA GEORGIEVSKA (S PRODUKTY ARMANI
BEAUTY, WELEDA
A KEVIN MURPHY)
asistent fotografa
MARTIN KOVÁŘ
asistent stylisty
ALEŠ VLADYKA
produkce
PATRIK BUREŠ
←
a kravata,
→
s motýlkem
❶ Koncept rekonstrukce bývalého žižkovského nočního klubu Vlkovka postavila Tereza Klímové na postupném odhalování a zdokonalování interiéru. Prostor prosvětlila přírodní barvou překližky, kterou doplnila o červenou a modrou.
❷❸❹ Občas se v Twistu konají zážitkové gastro pop-upy, například ve spolupráci s Enotecou, která sídlí na náměstí Jiřího z Poděbrad.
❺ Součástí Twistu je také salonek, který si můžete pronajmout třeba na narozeninovou oslavu nebo firemní vánoční večírek.
❻ Vše stojí a padá na dokonalém zvuku. Dýdžejský pult byl navržen na míru stejně jako repro systém, který byl vyroben německou firmou New Fidelity. Stropní svítidla jsou samozřejmě také kostumizovaná, reagují na hudbu.
❼ Dokonalý zvuk je rozveden po všech prostorách baru.
❽ Akustická červená vlna v hlavní části s barem není jen technickým, ale i designovým prvkem interiéru. Jejím autorem je Pavel Horák. Barové stoličky jsou od značky Hay.
❾ Nealko sirupy do míchaných drinků si v Twistu vyrábějí sami.
Na místě bývalé legendární Vlkovky, v kopci nad Viktorkou, vznikl nový žižkovský podnik, který místo nostalgie nabízí současný, sebevědomý zážitek. Twist staví na jednoduchosti, zvuku a atmosféře. Interiér navržený Terezou Klímovou, která tvoří pod vlastním ateliérem common ground, pracuje s principem postupného odkrývání: od surovosti u vstupu až po precizní, k technické dokonalosti dotažený konec prostoru, kde celou linii tří po sobě jdoucích místností uzavírá na míru navržený dýdžejský pult.
„Žižkov není načančaný a luxusní jako třeba Vinohrady a ani my jsme nechtěli dělat pozlátko. Navíc historie místa je spíše divoká. Deset let tu fungoval noční klub Vlkovka a před ním tu byla dlouhá léta typická žižkovská nálevna. Odkryli jsme vrstvy toho, co tu bylo, a jen jsme je doplnili o nové detaily tam, kde to dávalo smysl,“ říká Tereza. Layout prostoru zůstal téměř beze změn, což umožnilo zachovat autenticitu a zároveň postupně vkládat nové prvky. „Chtěli jsme, aby podnik působil upřímně. Odkryli jsme původní stěny a zachovali rozložení jednotlivých zón, aby štamgastům připadal povědomý. Ale postupně, jak člověk jde dál dovnitř, přidáváme nové vrstvy — od akustiky přes světlý překližkový bar až po červený taneční box,“ vysvětluje architektka.
Hudba, potažmo zvuk, tu jsou skutečným středobodem. Twist se stal jedním z nejlépe hrajících barů v Praze díky systému reproduktorů německé značky New Fidelity a akustice řešené na míru všem místnostem. Majitelé Twistu tak vyslyšeli světový trend poslechových barů, v nichž nemusíte přímo tancovat, ale můžete hudbu linoucí se z repráků jen poslouchat. Podmínkou však je, že musí být dokonale vyřešená akustika. New Fidelity si vybrali proto, že jim splnila jejich náročné požadavky a navrhla systém ušitý opravdu na míru. Ve své továrně v Německu si dokonce postavili model místností a zvuk nových reprodukturů v něm zkoušeli, dokud nebyli spokojení. Důležitým prvkem v prostorech s vysokými stropy jsou akustické panely. Pro Twist je navrhl Pavel Horák, který momentálně žije v Berlíně a právě na Žižkově najdete jeho první prototypy. Panely fungují zároveň jako designový prvek i technicky přesný nástroj, který zajišťuje, že hudba zůstává čitelná a hutná bez ohledu na hlasitost.
Srdcem prostoru je nový červený box s modrým DJ pultem v zadní části. Byl
kompletně na míru vyrobený truhlářem Františkem Roubalem. V dílně Hypodesign na Vysočině vznikaly i další prvky jako barový pult a lavice z překližky nebo velký, organicky tvarovaný červený stůl v salonku. Do Twistu můžete zajít od středy do soboty. Otevírá se v sedm večer, v deset se začíná hrát. Střídají se tu rezidentní i hostující DJs a hlavně páteční a sobotní večery se často přelévají až do rána. Nápojová nabídka stojí na naturálním víně a výrazně zjednodušeném drinkovém menu. Barmani sází na čisté kombinace a dobře namíchané klasiky bez zbytečných garnishů. Je to bar, kde se víc než o efekty jedná o kvalitní suroviny, detail, rytmus a celkovou náladu večera. Twist nepotřebuje velká gesta ani neonovou fasádu. Vše podstatné se odehrává uvnitř: mezi světlem, zvukem a lidmi, kteří se sem rádi vracejí. ●
V továrně si dokonce postavili model místností a zvuk nových reprodukturů v něm zkoušeli, dokud
TEXT Tereza Finková FOTO archiv hotelu
V srdci čtvrti Bikan ve městě Kurashiki, mezi vodními kanály lemovanými vrbami, úzkými dlážděnými uličkami a řadou původních skladišť a obchodnických domků, se ukrývá hotel Yoruya jako tichý
svědek dávné doby a zároveň nová kapitola japonské architektury a pohostinnosti.
Historie místa sahá do 19. století do období Meidži, kdy se z Kurashiki stalo prosperující centrum obchodu a textilního průmyslu, které si svou identitu vybudovalo na řemesle, obchodu a kultuře. Dům, v němž našel své místo hotel Yoruya, si před 110 lety postavil kupec s kimony. Měl tu svůj obchod a zároveň v něm žil se svou rodinou. V posledních dekádách pak objekt sloužil jako tradiční japonský hostinec, tzv. ryokan, který by se s trochou nadsázky dal přirovnat k tradičnímu zájezdnímu hostinci. Jeho noví majitelé se ale rozhodli trochu vykročit mimo uznávanou tradici a vnést do prostoru nový život s respektem k historickému jádru a zároveň s citem pro dnešní pojetí komfortu.
Při rekonstrukci bylo cílem zachovat co nejvíce původních prvků, jako jsou
kamenné základy, masivní dřevěné trámy, podlahy, posuvné papírové stěny (shōji) a tatami, a doplnit je novými částmi, které respektují městský kontext Kurashiki. Výsledkem je subtilní, ale plodný dialog mezi starým a novým, který působí jako most mezi generacemi. Za návrhem interiérů stojí studio Simplicity společně s architektonickou kanceláří Takeo Imai Architecture, kteří pečlivě provázali surové materiály a ručně tkané textilie s minimalistickým současným stylem.
Hotel sestává ze čtyř objemů: historické budovy a tří novodobých křídel. Každé z nich má jinou fasádu inspirovanou různými architektonickými epochami, jež během dvou set let prošly městem Kurashiki. Bílé omítky odkazují na skladiště z období Edo, cihly evokují industriální atmosféru →
období Taishō a oblé dřevěné trámy pak naznačují vztah k tradiční dřevěné architektuře nebo lodnímu řemeslu, jež je pro region také typické. Propojovacím prvkem je úzká ulička, tzv. hiyasai, jež připomíná stará městská zákoutí a která plynule spojuje veřejné prostory s jednotlivými privátními pokoji.
Za dveřmi svého pokoje najdou hosté původní dřevěné trámy a tatami rohože zkombinované se světlým cedrem, z něhož je vyroben nábytek na míru, a minimalistickými, ručně zpracovanými doplňky ze skla, keramiky i drobné umělecké detaily, které odkazují na silnou řemeslnou tradici Kurashiki. Barevná paleta je tlumená, přírodní — hnědé tóny dřeva, smetanová, jemné odstíny bílé a terakoty. Staré a nové vrstvy vytvářejí spolu se současným designem atmosféru ticha a klidu.
Z hotelu Yoruya si neodnesete jen zážitek z jednoho ze 13 pokojů. Profiluje se jako culinary boutique hotel. V útulné restauraci, za barovým pultem ve tvaru písmene U z cedrového dřeva, si hosté dopřávají večerní kulinářské představení, které je moderní interpretací klasické formy kaiseki. Šéfkuchař připravuje menu výhradně z regionálních surovin (ryby z moře Seto, maso z okolí Okajamy, sezónní zelenina), jídlo je servírováno na ručně vyráběném keramickém nádobí, doplněném sklenicemi a dalšími předměty od místních výrobců. Hosté mají k dispozici bar a společné prostory, ale hotel si zároveň zachovává klid, intimitu a pocit pohodlí, které je na hony vzdálené turistickému ruchu. Personál je samozřejmě přátelský, ale také velmi diskrétní a tichý, přesně jak velí pravidlo omotenashi, tedy tradiční japonská pohostinnost ve své nejjemnější podobě.
Název Yoruya, který lze doslova přeložit jako „spojit, proplést“, je trefnou metaforou. Hotel chce být jemnou nití, která se proplétá historií Kurashiki, jeho tradicí, řemeslnou pamětí a zároveň se nabízí jako nová kapitola, jako součást budoucnosti. →
Yoruya je jemnou nití, která se proplétá historií, tradicí, řemeslnou pamětí a zároveň vyšívá novou kapitolu jako součást budoucnosti.
❶ Z pokoje se otevírá průhled na dvorek. Kompozice propojuje interiér s exteriérem a nechává vyniknout jednoduchost japonského domu jako plynulého prostoru.
❷ Světlo v interiéru se láme v rytmu jemných lamel a zve ho dovnitř jen tolik, aby prostor zůstal intimním tajemstvím.
❸❹ Pokoje ve staré části definují organicky tvarované dřevěné trámy.
❺ Pokoj s tatami nabízí návrat k archetypu japonského domova.
❻ Restaurace Yoruya pracuje s radikální střídmostí. Surový kámen, temné dřevo a měkké světlo vytvářejí prostor, kde se gastronomie stává tichým rituálem.
❼ Syrová textura keramiky a světlo dopadající na bílou zeď vytvářejí meditativní kompozici.
Experience the studio in this edition of
Na letošní rok fanoušci švýcarské manufaktury Audemars Piguet jen tak nezapomenou. Hodinářská značka, založená před 150 lety ve vesničce Le Brassus, pojala připomínku svého výročí velkolepě a předvedla, v čem spočívá její výjimečnost: unikátní propojení tradice a inovací, překonávání hranic i přesah do umění a kultury.
Nový věčný kalendář a chronograf? Splněno. Nový odstín keramiky? Odškrtnuto. Nová píseň i kniha? Žádný problém. Poutavá výstava? Říkáme ano. Otevření velkolepého AP House? Představení nového konceptu butiků? Samozřejmě. Pravděpodobně nám nezbývá moc jiných možností, jak si připomenout výročí. Všechny nápady manufaktura Audemars Piguet, jedna z nejslavnějších značek na světě, už vyčerpala. Nenechala nikoho na pochybách, že umí vytvářet nejen geniální hodinky, ale dokáže slavit jako žádný jiný – s elegancí, vtipem a úctou k tradici.
Přelomová kolekce Royal Oak z roku 1972. Maskulinní Royal Oak Offshore z roku 1993 a v neposlední řadě modelová řada Code 11.59 by Audemars Piguet, představená v roce 2019. Ve všech těchto liniích, které ve své době znamenaly revoluci, hodináři z AP letos předvedli neuvěřitelné výkony, a to jak technické, tak estetické. Počátkem roku odpálili tikající časovanou bombu v podobě kalibru 7138, inovativního věčného kalendáře, který lze uživatelsky příjemně ovládat díky čtyřem polohám korunky (❶ — Code 11.59 by Audemars Piguet Selfwinding Perpetual Calendar, 41mm pouzdro z bílého zlata). Značka věčný kalendář nevyzdvihla náhodně: v roce 1875 coby školní projekt představili kapesní hodinky s věčným kalendářem oba její zakladatelé — Jules Louis Audemars i Edward Auguste Piguet. První náramkové hodinky s chronografem uvedl Audemars Piguet v roce 1933 a letos díky komplikovanému modelu Royal Oak „Jumbo“ Extra-Thin Selfwinding Flying Tourbillon Chronograph RD#5 ❷ posunul hranice možného. 39mm model je vyroben z titanu a inovativní amorfní slitiny s 50% obsahem paladia BMG. Poctu hvězdné obloze nad Vallée de Joux, kde se nachází Le Brassus, vzdává značka novým odstínem keramiky „Bleu Nuit, Nuage 50“. Číselník ve stejné barvě zdobil první model 5402 Royal Oak z roku 1972. Keramické pouzdro s náramkem ve stejném odstínu se vyjímá například ve 42mm novince Royal Oak Offshore Selfwinding Chronograph ❸. Hodinky Audemars Piguet jsou horkým zbožím, navíc některé ze zmíněných novinek
budou vyrobeny pouze ve 150kusových limitovaných edicích. Mnohem dostupnější je nová publikace „The Watch — Stories and Savoir Faire“, kterou jsme představili v minulém vydání Dolce Vity. Pro ty, kdo před písmenky dávají přednost hudbě, tu máme song! Nazpívala jej nová ambasadorka domu, britská umělkyně RAYE a „slova napsal a hudbu složil“ Mark Ronson, s nímž AP spolupracuje od roku 2022. Jmenuje se „Suzanne“ podle nezlomné rodačky z Vallée de Joux Suzanne Audemars, rozené Piguet. V roce 1792 jí neznámá choroba (ve vesnici nebyl lékař) zahubila manžela a tři z dětí. Aby přežila krutou zimu, přivedla přeživší tři syny k hodinařině. Jedním z nich byl tehdy teprve devítiletý Louis-Benjamin, první známý hodinář z rodu Audemars.
Až do konce příštího roku je v Musée Atelier Audemars Piguet, postaveném v Le Brassus v roce 2020 podle projektu dánské architektonické kanceláře BIG, k vidění výstava „The House of Wonders“ ❹, která provází historií značky očima těch, kdo formovali její fascinující příběh.
Manufaktura nezapomíná ani na místa, kde si lze hodinky AP zakoupit. V Singapuru otevřela nový AP House ❺, který designem vzdává poctu Le Brassus, a najdete tu první AP Café s tradičními švýcarskými lahůdkami se singapurským twistem. Koncem roku navíc přišla v čínském Čcheng-tu s novým konceptem butiků — design je inspirován drsnou i krásnou přírodou Vallée de Joux, kde se značka před 150 lety, za dlouhých zimních večerů zrodila. ●
MICHAL ŠKODA: NOIRS Fascinující setkání prostoru, myšlenky a minimalismu, to je jubilejní, již 70. samostatná výstava Michala Škody, významného kurátora architektonických výstav a také umělce samouka, jak sám často dodává. V intimním a architektonicky silném prostředí Galerie Benedikta Rejta v Lounech, která vznikla podle návrhu architekta Emila Přikryla, se černobílá geometrie stává prostorem meditace a vnímání. Škodova nejnovější série objektů z let 2023 až 2025 vstupuje do dialogu s prostorem galerie. Objekty nejsou vystaveny ledabyle, ale pečlivě korelují s architekturou, světlem a prázdnými plochami haly. Tyto abstraktní prostorové koláže z černé hmoty a geometrických tvarů nevyprávějí konkrétní příběh, spíše evokují univerzální pocit prázdna a ticha a přibližují diváka k základním otázkám vnímání, prostoru a bytí. Pro Škodu je téma prostoru, paměti místa, vztahu člověka a architektury zásadní. V jeho tvorbě jde o opakovaný dialog mezi autorem, prostředím a hmotou — architekturu nevidí jen jako stavbu, ale jako prostor pro existenci, paměť a člověka. Černá barva, kterou v Noirs používá, a sám také rád nosí, není pouze estetickým rozhodnutím. Je to materiální substance, nástroj ke koncentraci, utlumení, otevření prostoru pro introspekci a vnímání. V tomto kontextu černá není temnotou, ale „prostorem plným možností“.
Do 11. 1. 2026, Galerie Benedikta Rejta, Louny, gbr.cz
TEXT Tereza Finková FOTO archiv galerií a muzeí
❶ STUDIO LLEV: SECOND LIFE Eva a Marcel Mochalovi představují v olomoucké galerii Mimokolektiv produkty a objekty, kterým vdechli druhý život. Inspirují se proměnou věcí i lidí v čase a zkoumají jejich skrytou hodnotu. Pomocí technik drásání dřeva či matování skla vznikají nové formy propojené s udržitelností a experimentem. Výstava probíhá v rámci Olomouc Design Days, do 23. 12. 2025.
❷ POKLADY CHAOSU Intimní sbírku intermediální umělkyně Veroniky Šrek Bromové a uměleckého truhláře Ivana Šreka představuje pražská galerie Prostora, která tak pokračuje ve své úspěšné sérii sběratelských výstav. Název vystihuje svět autorů, jejich vzpomínky, vztahy a propojení s rodinou, přáteli či studenty. Sbírka spojuje dary, zapomenuté i nové objekty, kterým autoři dali nový význam, a představuje díla českých i zahraničních umělců. Návštěvníci mohou objevit osobní příběhy spojené s každým exponátem a nahlédnout do světa, kde se život a umění prolínají a doplňují. Do 17. 12. prostora.cz.
❸ ANNA HULAČOVÁ: BUCOLICA V Kunstraum Dornbirn v rakouském Dornbirnu představuje česká umělkyně výstavu, ve které propojuje přírodu, tradiční zemědělské motivy a moderní sochařské experimenty. Autorka pracuje se dřevem, betonem, keramikou a včelími plástvemi, přetváří lidské postavy, stroje a přírodní objekty do hybridních tvarů na pomezí fantazie a reality.
Výstava reflektuje cyklus života, práci, krajinu i vztah člověka k přírodě a ukazuje, jak se tradiční motivy venkova proměňují v kontextu současného světa. Díla Hulačové spojují poezii a ekologickou výpověď, zároveň zkoumají hranici mezi organismem a strojem. Do 1. 3. 2026, kunstraumdornbirn.at.
❹ FUNGI: ANARCHIST DESIGNERS Houby a plísně jako „nekontrolovatelná“ stvoření. Výstava je staví do role nezávislých designérů, stavitelů světa a hybatelů ekosystémů. V Rotterdamu, v prostorách Nieuwe Instituutu, kurátorované antropoložkou Annou Lowenhaupt Tsing a designérkou Feifei Zhou, přehodnocuje tradiční představy o designu, který bývá až příliš antropocentrický. Návštěvníci putují sérií galerií — od zón, ve kterých houby devastují materiály a biologické struktury, přes prostory ukazující jejich destruktivní potenciál až po instalace demonstrující jejich roli v obnově, koloběhu života a symbióze. Středem expozice je sedm nových děl vytvořených speciálně pro tuto výstavu — instalace, objekty, zvukové a multimediální práce mapují jak houbám přisuzovaný rozpad a rozklad, tak jejich tvůrčí schopnost generovat nové formy života a vztahy. Do 9. 8., nieuweinstituut.nl
❺ GALERIE ZDENĚK SKLENÁŘ: 35 LET V OBRAZE Do 36. roku existence vstoupila galerie 1. listopadu a výstava tak připomíná cestu, kterou dosud ušla jako spoluzakladatel novodobého trhu s uměním v České republice. „Počtem uměleckých děl jsme připravili výstavu sice intimní, ale výjimečně silnou. Jejím prostřednictvím jsme umožnili setkání vizionářů s národními velikány, kteří přeměňují obdivovatele krásy v milovníky umění. Touto expozicí bych zároveň rád a s vděčností poděkoval všem, kteří mě již 36. rok doprovázejí a podporují. Spojuje nás láska k umění a víra v sílu a moc ducha,“ řekl Zdeněk Sklenář.
❻ 9. ROČNÍK MEZINÁRODNÍHO PROJEKTU SOUČASNÉ EVROPSKÉ MALBY V pražské JSP Art Gallery se pod kuratelou Uwe Goldensteina představuje to nejlepší, co se letos odehrálo na malířských plátnech napříč Evropu. Představí se na ní mimo jiné Daniel Pitín, Nicola Samori nebo Teodora Axente. jspartgallery.cz
❼ WOLFGANG TILLMANS: PASSAGES SILENCIEUX Poetická retrospektiva v Espace Louis Vuitton München představuje starší i novější snímky — od ikonických portrétů a nočních klubových záběrů až po abstraktní experimenty a studie světla a hloubky. Instalace je rozprostřená přes dvě patra galerie a vytváří volné vizuální konstelace, ve kterých se jednotlivé obrazy prolínají v dialozích. Do 14. 3., eu.louisvuitton.com
QUBUS: THE BEAUTIFUL BEAST Uměleckoprůmyslové museum v Praze otevřelo první retrospektivní výstavu značky a studia Qubus, jež představuje výběr ikonických objektů, experimentů a archivních materiálů mapujících 25 let tvorby studia. Kurátoři výstavy — Iva Knobloch, Marcela Straková a Radek Wohlmuth — připravili autorskou expozici, která propojuje designové artefakty s netradičním architektonickým řešením. Instalace Jana Fabiána využívá denní světlo a historické vitríny muzea, které doplňuje novými materiály a formacemi. Grafický design navrhla Kristina Ambrozová, vizuální koncepci pak doplňuje estetika charakteristická pro Qubus. Ve výstavním sále prvního patra je k vidění přes 200 předmětů od zakladatelů Jakuba Berdycha Karpelise a Maxima Velčovského, ale také dalších designérů a umělců, kteří s Qubusem spolupracovali. Výstava nejen shrnuje tvorbu studia, ale ukazuje i kontext, inspirační okruhy a příběhy vzniku jednotlivých realizací. Qubus se proslavil inovativním pojetím designu, ironií, hrou se slovy
a tvaroslovím, prací s běžnými předměty v neotřelých materiálech a luxusem s intelektuálním nábojem. Studio se zabývá kromě produktového designu také scénografií výstav, interiérovou tvorbou a kurátorskou činností. Mezi ikonické realizace patří například scénografické řešení expozice vánočních ozdob v Jablonci nad Nisou (2022) nebo redesign interiéru kostela sv. Bartoloměje v Chodovicích (2006). Výstava je doplněna o časovou osu zachycující klíčové milníky značky a o aktivní zónu „Qubusiště“ s edukačními materiály. Qubus: The Beautiful Beast je nejen retrospektivou, ale i oslavou jedinečného fenoménu českého designu, který svou hravostí, inteligencí a řemeslnou precizností oslovuje návštěvníky napříč generacemi. Speciální vstupenka Qubus Friends umožní až pěti osobám prohlédnout si nejen výstavu, ale také stálou expozici Art, Life a výstavu Plejády skla. Do 15. 3., upm.cz.
Jsem Tyrolanka „z vlastního rozhodnutí“, a možná proto se na Innsbruck dívám jinak, bez samozřejmosti, kterou v sobě člověk má, když někde vyroste. Severní horský masiv Karwendel a vrcholy Tuxských Alp tu stojí odjakživa. Brzy odpoledne se za něj schovává slunce a stíny dole ve městě se náhle prodlouží. Není tu mnoho prostoru na rozpínání, a tak se Innsbruck během staletí musel naučit pracovat se svými limity — topografickými, prostorovými i kulturními. A právě to ho dělá zajímavým. Tady se nenavrhuje, protože to jde, ale proto, že je to nutné. Stísněnost nutí k přesnosti.
MEZI BAROKEM A BETONEM
Nejčastějším výchozím bodem procházek po Innsbrucku je Staré město, které je nejen sídlem tyrolské vlády, ale také krásnou renesanční památkou a současně muzeem Goldenes Dachl. Arkýř a jeho střechu zdobenou 2 657 ohněm pozlacenými měděnými šindeli nechal postavit Maxmilián I. Zlatá stříška září přesně tak, jak má. Mnohem zajímavější je však Helblinghaus jen pár kroků odsud, jehož gotický základ je dekorován barokními štukovými girlandami. Tuhle kombinaci pragmatismu a rozmařilosti uvidíte na mnoha místech v Innsbrucku. O kousek dál začíná současná stopa, zdrženlivá, ale přesto výrazná. Například dolní stanice lanovky Hungerburg (2007), již navrhla Zaha Hadid: sklo jako led na hrubém betonu. Žádné teatrální gesto, spíš forma, která chápe, jak tu funguje sníh a světlo. Podobně nenápadná, a přitom současná je také architektura obchodního domu Tyrol (2010) od Davida Chipperfielda. Fasáda, která ctí rytmus okolních domů a nemusí nic dokazovat. Projdete kolem a teprve napodruhé pochopíte, jak dobře tato novostavba do města zapadá. Ágnes-Heller-Haus (2023) od ateliéru Mohr Niklas je součástí univerztního kampusu a představuje jiný přístup ke zhuštěné zástavbě na ulici Innrain táhnoucí se podíl řeky Inn: kompaktnost budovy umožnila vytvořit větší veřejný prostor. Atrium otevírá výhled, dispozice jsou přirozeně krátké, struktura jasná. Působí samozřejmě, i když není. A kdo se rozhodne za současnou architekturou vyrazit dál, může přímo z města vyjet lanovkou ze stanice Hungerburg na horu Seegrube, kde si užije 2,8 km dlouhou panoramatickou stezku „Path of Perspectives“ (2019) od studia Snøhetta. Malé zásahy ze dřeva a oceli nemají za úkol nic jiného než nasměrovat turisty ke správným výhledům. Musejí pouze zdolat převýšení 142 metrů.
TOTÁL LOKÁL
Innsbruck v gastronomii neokázale využívá toho, co má k dispozici. Třeba v restauraci Oniriq, kde vám naservírují cibuli na seně, což zní nesmírně konceptuálně, ve skutečnosti však jde o nenápadnou kompozici ze senového mléka, cibule, žloutku a estragonu. Pokrm je jasnější, než se může podle popisu zdát. Je patrné, že nejde o dekoraci, ale o pochopení základních surovin. Podobně přemýšlí i restaurace Wilderin, pouze s jinou energií. Zelenina z farem →
❶ Path of Perspective
Pracuje na pomezí architektury, designu a vyprávění. Je Tyrolankou z vlastního rozhodnutí, vystudovala architekturu a později začala psát o prostorech, materiálech a postojích. Dnes vytváří redakční obsah pro magazíny, hotely, architektonická studia a designérské značky. Je pozorovatelkou. Sleduje, jak dopadá světlo na fasádu, jak zní interiér, jak sedí objekt v ruce. Svou perspektivu rozvíjí prostřednictvím platformy wor.ding. Pro ni není Innsbruck spektakulární designové město, ale místo malých, dobře zacílených momentů.
A i proto o něm tak ráda vypráví.
❹ Die Wilderin a majitelka podniku Claudia
na okraji města, maso zpracované „od čumáku po ocas“, saláty chutnající jako právě sklizené na zahradě za domem. Neokázalé, ale zcela záměrné. Das Blum zase ukazuje, jaký potenciál má vegetariánská kuchyně, když se bere vážně. Pražení, fermentování, dušení — a sestavené a servírované tak, že je vše možné sdílet s ostatními a ochutnávat z „cizích“ talířů. V RÆD Pizza potkáte lidi z kreativní scény a studenty. Pizzy tu jsou redukované na samotný základ. Brambory, sýr, cibule — tyrolský archetyp na těstě. A pak je tu Dunlin, nenápadný bar v dlouhém prostoru, který se najednou stal celorepublikovým tématem. Ne kvůli hypu, ale protože byl na Mixology Bar Awards 2026 zvolen „Rakouskou barovou jedničkou roku“ jako první podnik mimo Vídeň. V oboru jde o jedno z nejpodstatnějších ocenění v německy mluvícím světě. Také se od té doby dívá barová scéna na Innsbruck úplně jinak. „Himbeer New York
Sour“ s mákem a kokosem je toho ukázkou:
Signature drink v baru Dunlin: Himbeer New York Sour
pečlivý, regionální odkaz, žádná okázalost. Prostě přesný.
Mezi tím se tu a tam objeví keramika z ceraLAB. Tenkostěnná, digitálně navržená, a přesto hmotná. Najdete ji ve dvou kavárnách: Unbound a Karaffu. Ta druhá patří k nejpříjemnějším tajným místům ve městě, kousek za Triumfálním obloukem směrem na Wilten. Obě mají vlastní kolekce na míru. Espresso, cappuccino, latte. Můžete z nich pít a když se vám zalíbí, prostě si jeden kousek koupíte a odnesete domů.
Innsbrucká designérská scéna je malá, zato velmi zajímavá. Studio e.c.t. navrhuje módu, která přežije více než jeden trend. Čisté linie, technická vlna, tlumené barvy. „Možná tu dobrý design potřebuje prostě více ticha,“ říká Christoph Thaler a má pravdu. Rozhodnutí tu diktuje méně trh, více počasí, vzdálenosti →
a funkčnost. Podobně uvažuje Studio Topf, pouze v prostorovém měřítku. Pracují tam, kde je těsno: v klenbách, existujících objektech, dočasných strukturách. Ukazují, co vznikne z mála, když mají jasnou a přesnou vizi. Jejich přístup se zrcadlí v concept storech House of Ambacht a Resort: dřevo, vápno, keramika, pečlivě vrstvené světlo. Místnosti plné malých klenotů, které o regionu řeknou víc než jakákoli pohlednice. Kunstraum Innsbruck přináší mezinárodní současné umění. Výstavy tu působí ještě čitelněji, protože město samotné neprodukuje nadbytečné ruchy. A pod mosty pracuje umělec HNRX společně s Melanie Gandyra — jejich velkoformátové murály postupně vytvářejí urbánnější Innsbruck.
Hotely často prozradí, jaké město ve skutečnosti je. Stage 12 stojí přímo na pěší zóně — městské, funkční, cítíte tu hustotu města. Naopak Faktorei je tichý, malý a neokázalý. Dům z 15. století, žádná televize, zato výhled na řeku Inn. K tomu dobrá snídaně. Hotel NALA je záměrně různorodý. Je cítit, že se tu hodně zkoušelo. A to se k Innsbrucku hodí, je to takový experiment v malém měřítku.
Innsbruck není město pro ty, kteří chtějí být ohromeni. Je to místo pro ty, kteří se rádi dívají. Možná právě napětí mezi těsností a otevřeným prostorem, mezi všedností a horami, mu dává charakter. Dobrá místa tu nejsou vidět hned. Ale když je jednou najdete, zůstanou s vámi. →
❶ STÍNIDLO NA LAMPU GRANNY, studio Nina Mair, ninamair.at ❷ SADA INTERIÉROVÝCH VŮNÍ, značka doplňků Zirb, zirb.at ❸ ARCHITEKTONICKÝ PRŮVODCE PO INNSBRUCKU, Michael Wagner Verlag, uvw.at
Hotel Faktiorei
ČOKOLÁDA TIROL, čokoládovna Tiroler Edle, tiroleredle.at
KERAMICKÉ MISKY, studio Vera Wiedrmann, verawiedermann.com
AMBIENTE V pořadí již čtvrtého autorského ztvárnění kapra pro českou síť restaurací se letos zhostil Michal Bačák. Svého kapra, který je fúzí toho českého a japonského, vytvořil technikou invertované perokresby, již má aktuálně velmi v oblibě. S jeho ilustrací se budete setkávat na dárkových kartách i na dalších materiálech v Ambiente po celý rok 2026.
RARE PLACES Druhý díl populárního architektonického průvodce po Česku přinese 136 nevšedních míst — od čajového pavilonu v Českém Těšíně přes obnovené parky a lávky až po skvosty ukryté mimo hlavní turistické trasy. Stejně jako první díl i „dvojka“ ukazuje, že kvalitní architektura nepotřebuje velké měřítko. Drobné realizace dokážou měnit krajinu a způsob, jak ji vnímáme. Projekt Rare Places založil Ondřej Filgas už ve 14 letech a z původně studentského blogu vyrostla silná komunita nadšenců do architektury.
LA ROCHE-POSAY Ikonická hydratační řada vstupuje do své nové fáze. Hyalu B5 Suractivated krém a sérum vznikají podle nové receptury. Obsahují vysokou koncentraci kyseliny hyaluronové a vitaminu B5 a jsou zaměřené na hydrataci, vrásky a posílení kožní bariéry, aby podpo
řily plnost, pružnost a komfortní pocit na pleti. Pokožka je po aplikaci hydratovaná, pružnější a svěží na pohled.
MEANDER Na úspěšného provůdce Prahou pro děti a jejich rodiče navazuje nakladatelství Meander novinkou, která zvídavé rodiny provede po Kutné Hoře. Mezi ilustracemi od Alžběty Božekové a Daniela Rerka se střídají texty autorů, jako je Bogdan Trojak, Petzr Stančík nebo Markéta Pilátová, kteří po svém zpracovávají zajímavé kutnohorské příběhy z historie i současnosti. meander.cz
Mazda totiž momentálně vyvíjí svou vlastní elektrickou platformu a první prototyp už neúnavně testuje, aby byl k mání v roce 2027. Že vám to nevychází, když si Mazdu 6e můžete objednat už dnes?
To si zaslouží krátké vysvětlení. Pod japonským kabátem se totiž skrývá osvědčená čínská technika. Je fér to přiznat a zároveň se za to nestydět. Čínské automobilky jsou ve vývoji EVéček často o několik generací napřed, takže Mazda pragmaticky vzala už hotovou a provozem prověřenou techniku tamního výrobce, ale nadesignovala si k ní vlastní a nutno říct, že velmi líbivou kastli i prémiový interiér. Nová šestka je tedy na světě — můžeme mít předsudky a láteřit nad
tím, že s tou původní nemá společný ani pohon, ani plnohodnotné DNA značky. Nebo se můžeme svézt
Šestkové Mazdy jsou pojmem už po několik gene -
Význam lze najít už u slavných lučištníků, kteří se museli propojit se svým koněm, aby i v plném klusu vždy zasáhli cíl. A přesně o to Mazda v každém svém vozu usiluje — aby souznění mezi řidičem a jeho vozem bylo maximální. Abyste v rukou, nohách, zádech instinktivně cítili, co auto dělá a jak s vámi komunikuje. Není to jen vychytávka pro ostřejší jízdu po okreskách, jde o návykový pocit, jenž jízdu autem jednoznačně zpříjemňuje. V tom se prostě Mazda vždy pozitivně lišila od konkurence a nebylo radno ji při výběru auta přeskakovat. Byl jsem hodně zvědavý, jestli tomu bude v případě elektrifikace slavného modelu jinak.
rací, protože v zástupu manažerských sedanů zůstá -
vají volbou těch, které ještě řízení nepřestalo bavit.
Kouzlo skvěle naladěných podvozků a příkladných jízdních vlastností spočívá v mantře Jinba Ittai, což lze volně přeložit jako pouto mezi koněm a jezdcem.
Elektrická šestka alias Mazda 6e je asijskou koprodukcí, která na trhu elektrických sedanů nabízí příjemné svezení i elegantní design. Zalíbí se vám na první pohled a po týdnu se s ní budete jen neradi loučit. Na papíře možná rekordy netrhá, ale nejen vášnivým řidičům se rychle dostane pod kůži.
ježdění a interiér je na rozdíl od řady elektrických holobytů od konkurence obšitý kůží, měkčený na správných místech a působí „mazďácky“. Tady Japonci zapracovali na tom, abyste se cítili pohodlně a příjemně. Při vědomí toho, že srovnatelná auta jsou cenovkou o pár desítek či rovnou stovek tisíc výš, je Mazda 6e se svou sotva milionovou cenovkou skvělou volbou a schopným autem, které se svižně proplétá městským provozem i okreskami. Po týdnu jsem klíčky od elektrické šestky vracel jen velmi neochotně, protože jsem se do ní každé ráno těšil víc a víc.
a zjistit, že to vlastně vůbec není marné. První dojem dělá Mazda 6e parádní, protože zvenku je podmanivá a designem hezky prodává svých bezmála pět metrů délky. V době, kdy sedanům doba nepřeje, se jedná o mimořádně atraktivní vůz. Navíc je to liftback, takže do něj snadno cokoliv naložíte. Na test jsme měli bohatě vybavenou verzi Takumi s baterkou o kapacitě 68,8 kWh. K dispozici je i long range verze s větší baterií (dojezd 552 km), ale základní varianta s dojezdem 479 km disponuje turbonabíjením 165 kW. Sám jsem si vyzkoušel, že na nabíječce lze dosáhnout deklarovaná čísla a za pouhých patnáct minut jsem dobil 200 km. Kufr, dojezd i dynamika (7,6 sekundy na stovku) zcela postačují každodennímu rodinnému
Dvoubarevné prémiově působící interiér je jednou z velkých předností Mazdy 6e. I při použití ekomateriálů se povedlo vyrobit útulnou kabinu s pohodlnými sedačkami. Na můj vkus se až moc funkcí ovládá skrz tablet,
ale palubní systém je svižný a lze v něm nastavit i nečekané detaily.
Kufr možná svou kapacitou mírně ztrácí na německé a české konkurenty, ale Mazda má nečekaný trumf. Frunk, alias kufr pod přední kapotou, je nečekaně prostorný. Kromě nabíjecích kabelů pojme i větší tašku nebo menší kufr.
Vytvořit „hvězdu“ dnes už není otázkou náhody. Je to promyšlený proces, který začíná dlouho předtím, než ji poprvé uvidí svět. Modelingová soutěž #PUREMODEL2025 supported by Syoss & Perwoll, kterou pořádá managementová agentura PURE MODEL Management, stojí u talentů od samotného počátku: od jejich objevení přes přípravu a vývoj až po strategické vedení kariéry na lokálních i globálních trzích.
Každá osobnost, s níž pracuje, prochází precizně vystaveným systémem, který zahrnuje individuální development, mentoring a aktivní, cílený management. V této disciplíně se potkává talent, estetika a strategie. Řemeslo, které vyžaduje cit, vizi a odvahu vidět potenciál dřív, než se projeví.
„Hvězda se nerodí ve chvíli, kdy ji svět poprvé uvidí. Rodí se ve chvíli, kdy v ni poprvé uvěříme,“ Roman Holárek, ředitel Pure Models.
Současná hvězda nevzniká přes noc. Rodí se postupně, krok za krokem, v rytmu, který má jasná pravidla a vysoké nároky.
A díky tomuto přístupu dokážeme budovat tváře, které obstojí na nejvyšší úrovni módního průmyslu i showbyznysu. Osobnosti, po kterých sahají ti nejvýznamnější klienti u nás i v zahraničí.
Mezilidské vztahy se neobejdou bez pevných základů. Přátelství je občas dobré přetřít novou vrstvou laku, trhliny v lásce ucpat kvalitním tmelem a vzájemnou úctu a porozumění zbytečně nerozdělovat neprostupnými příčkami tam, kde nejsou třeba. A stejně jako kvalitní architektura potřebuje vizi, poctivost, odvahu a čas, nejryzejší city to nemají jinak. Je dobré je budovat postupně, z kvalitních materiálů a sem tam popustit uzdu fantazii, ať nevznikne nudný panelák.
My jsme pro vás vybrali vánoční dárky, které vám k vysněným architektonickým skvostům vydláždí cestu, aby se vám lépe jelo…
APART Stříbrný prsten, který v sobě nese tajemství noční oblohy — jeho jemně strukturovaný povrch připomíná měsíční krajinu a dodává klasickému stříbru nový rozměr. Elegantní, a přitom netradiční design z něj dělá šperk, který zaujme na první pohled. Hodí se pro ženy, které milují detail a hledají originalitu i v minimalistickém stylu.
↘ www.apart.cz
CHANEL Podobně jako každý rok, také letos si francouzská značka pro své fanoušky připravila jedinečnou vánoční řadu líčidel, která přichází do obchodů v limitovaném množství. Tentokrát jsou její barvy inspirovány kontrasty noční oblohy plné hvězd a magických odlesků. Na kolekci, v níž najdete paletky očních stínů, rozjasňovače, rtěnky i laky na nehty v kosmických odstínech, spolupracovala francouzská vizážistka a kreativní make-up artistka Cécile Paravina.
↘ www.chanel.com
SODASTREAM ENSO
od 890 Kč
Prémiový výrobník perlivé vody přichází v nových barvách! K původnímu nerezovému provedení přibyly dva elegantní matné odstíny — černá a písková, které reflektují aktuální trendy interiérového designu. Za návrhem ENSO stojí uznávaný japonský designér Naoto Fukusawa, známý čistými liniemi a smyslem pro detail i funkčnost. V balení najdete luxusní litrovou lahev z Tritanu s odnímatelným nerezovým dnem a bombičku se systémem Quick Connect pro snadné nacvaknutí.
↘ www.sodastream.cz
❶ BAO
Kuchařka kultovní londýnské restaurace BAO se stovkou ikonických receptů — včetně těch na knedlíčky v páře. ↘ www.pagefive.com
980 Kč
❷ SAGAFORM
Termohrnek Ted z nerezové oceli je vybaven dvojitou stěnou, díky které udrží nápoj teplý až čtyři hodiny. ↘ www.nila.cz
799 Kč
❸ ANGULUS
Zimní kotníkové boty s podšívkou z merino vlny mají výbornou tepelnou izolaci a přitom jsou prodyšné. ↘ www.nila.cz
5 999 Kč
❹ MONTBLANC
Malá kožená peněženka se strukturovaným povrchem pojme drobné, bankovky i tři platební karty. ↘ www.montblanc.com
8 200 Kč
❺ FERM LIVING
Otvírák na láhve vyrobený z mosazné litiny má rukojeť zdobenou pleteným ratanem s černými detaily. ↘ www.designspot.cz
620 Kč
❻ IQOS × SELETTI IQOS a italský designérský dům SELETTI spojily síly a představily zbrusu novou limitovanou edici, která v sobě spojuje to nejlepší z obou značek. Bezdýmné zařízení IQOS ILUMA i Prime s dotykovým displejem a praktickým režimem pauzy (až na 8 minut) se díky této spolupráci zahalilo do černo-zlatého hávu, který na sebe okamžitě strhne veškerou pozornost. ↘ www.iqos.com
3 190 Kč
IUMAN
Dlouhé pánské pyžamo ušité z bavlněného česaného plátna je velmi příjemné na dotyk a v chladných zimních měsících ho zaručeně oceníte — nejen v noci, ale i během líných víkendů u televize. Trendy kostkovaný potisk zdobí jak kabátek s klopami a zapínáním na knoflíky, tak kalhoty se stahovací šňůrkou a bočními kapsami. Díky široké nabídce velikostí si každý najde tu svou.
↘ www.intimissimi.com
INTIMISSIMI
Hedvábné kombiné s nastavitelnými úzkými ramínky je zdobené krajkou ve výstřihu i na spodním lemu. Použité hedvábí je vyrobeno z nejušlechtilejších, nejjemnějších a nejodolnějších přírodních vláken. V zimě dokonale zahaluje a udržuje tělo v teple, zatímco v létě umožňuje pokožce volně dýchat a dodává pocit svěžesti. Vybírat můžete z pestré palety barev.
↘ www.intimissimi.com
FALCONERI
Svetr ze 100% ultratenkého kašmíru s rafinovaným dvojitým výstřihem do V skvěle zdůrazňuje postavu. Má snížené průramky, dlouhé rukávy a lichotivou délku k bokům. Minimalistický vzhled je zdobený žebrováním na spodním lemu, manžetách i ve výstřihu. Dodává tak svetru punc klasiky a nadčasovosti. Krom béžové můžete sáhnout také po bílé, šedé nebo starorůžové variantě.
↘ www.falconeri.com
Značka FAQ™ Swiss, součást skupiny FOREO, posouvá hranice domácí anti-aging péče. Přístroj FAQ™ 402 kombinuje duální mikroproud a komplexní LED terapii (červené, modré a blízké infračervené světlo) pro okamžité zpevnění, vyhlazení a tvarování pleti obličeje i krku. Čtyři inteligentní elektrody aktivují až 69 svalů v obličeji, zatímco pokročilá AI technologie přizpůsobuje intenzitu každé zóně pleti v reálném čase. Výsledek? Liftingový efekt, který vidíte i cítíte — redukce jemných vrásek, lepší elasticita a svěží vzhled. Profesionální výkon, který byl dříve dostupný jen v estetických klinikách, si teď dopřejete kdykoliv doma. FAQTM 402
❶ WONDER VALLEY
Šampón s vůní santalového dřeva a citrusu yuzu dodá vašim vlasům sílu, objem a zářivý lesk. ↘ www.byssine.com
1 150 Kč
❷ D’ORSAY
Vonná svíčka 18:18
❹ FABELAB
Panenka Acorn oblečená do stylových olivových šatů je vybavena kabelkou a botami v barvě svých vlásků. ↘ www.nila.cz
1 199 Kč
❺ VERSACE
Bois Imaginaire z limitované vánoční edice voní po šafránu, labdanu a jedlové pryskyřici. ↘ www.ingredients-store.com
3 050 Kč
❸ ABHATI
Hřeben, který ve Švýcarsku ručně vyrábí třetí generace jedné rodiny, je určen k česání suchých i mokrých vlasů. ↘ www.byssine.com
660 Kč
Nová, všeobjímající květinová parfémová voda Crystal Emerald uvolňuje svůdnou ženskost a zanechává nesmazatelnou stopu. ↘ www.marionnaud.cz
3 500 Kč / 90 ml
❻ KARTOTEK COPENHAGEN
Diář na rok 2026 s přehledně zpracovanými týdenními přehledy a linkovaným prostorem na poznámky. ↘ www.nila.cz
869 Kč
❶ KAYU NIKINI
Na nic si nehraje. Jen skvěle píše a vypadá. To je Nikini. Celokovové plnicí pero vyrobené z nerezové oceli, mosazi nebo bronzu je navrženo tak, abyste jej mohli mít u sebe kdekoli a kdykoli. Vyrábí se v kapesní i prodloužené variantě, aby perfektně sedlo do každé ruky, a díky odolnému a rychlému zavírání je připravené bez problémů stíhat vaše tempo. Tohle pero není leštěnka do vitríny, bude vás provázet po desetiletí a do kapsy nikdy nevyteče.
od 2 990 Kč
❷ KAYU EGINO
Narozené v přírodě, vychované civilizací.
Toto prémiové plnicí pero snoubí masivní dřevo s nerezovou ocelí do unikátního minimalistického celku. Díky preciznímu ručnímu zpracování vám doručí zcela nový zážitek ze psaní. Promyšlený design, který nabízí absolutní svobodu úchopu, i těžiště posunuté blíže hrotu zajistí, že vaše linky budou přesné a přitom neuvěřitelně plynulé. Výběr z mnoha dřevin i typů hrotů vám umožní si pero sestavit na míru.
3 990 Kč
❸ KAYU CURA Kdy vám naposledy propiska vykouzlila úsměv na rtech? Tahle byla totiž jako první na světě vyrobena z kartáčku na zuby, který neprošel výstupní kontrolou. Ač se to nemusí zdát, perfektně sedí v ruce díky ergonomickému úchopu i díky příjemné hmotnosti a těžišti vzadu. Precizní německá mechanika a speciální náplň, jež neskutečně hladce klouže po papíře, zajistí, že si každý tah opravdu užijete. Nominovaná na Czech Grand Design 2024 a dostupná v sedmi nádherných barvách.
od 960 Kč
Všechna pera jsou navržena a vyrobena v podhůří Vysočiny ve firmě Kayu. Využijte na eshopu www.kayuwriting.com promo kód 25nwlk20 a získejte SLEVU 20 % na nákup. Platí do 15. 12. 2025.
JAVORINA FLOW je pracovní stůl, který spojuje styl a funkčnost. Vyrobený z dubu a přírodního linolea pro klidný efektivní home office. Má chytrou elektrifikaci s bezdrátovým nabíjením, volitelným zásuvkovým modulem a USB C konektorem. LED osvětlení zlepší soustředění ve dne i večer.
↘ www.javorina.com
AVA SPA V srdci Prahy se nachází místo, kde se čas zpomalí a každá návštěva se mění v rituál hluboké relaxace. Spojení klidného prostředí hotelu Four Seasons Prague, výjimečné péče využívající nejmodernější technologie světové kosmetiky a výhledu na Pražský hrad vytváří dokonalý prostor pro regeneraci těla i mysli. Mezi exkluzivní rituály patří i ošetření kosmetikou MyBlend, které propojuje vědu a personalizovaný přístup ke kráse. Zvolit můžete masáž, tělový rituál nebo péči o pleť.
↘ spa.prg@fourseasons.com
Rezervace: +420 221 427 830
Info o ceně u prodejců Info o ceně u prodejců
SAMSUNG
Dárek pro všechny členy rodiny, ať už je baví cokoliv. Matná obrazovka televize Samsung ze série OLED S95F eliminuje odlesky, perfektní obraz během sledování filmů tak budete mít i proti oknu. Hráči ocení ultra plynulý gaming a AI herní režim — televize totiž pozná, jaký je hraný žánr a tomu přizpůsobí nastavení. Výsledek? Zážitek, který vás vtáhne do děje jako nikdy dřív.
↘ www.samsung.com
❶ O MY BAG
Elegantní kožená kabelka Kenzie s inovativním proplétaným designem je vybavena popruhem a zavíráním na magnet.
↘ www.nila.cz
9 999 Kč
❷ MEADOWS
Vánoční svíčka Black
Madonna s kolotočem inspirovaným historickou architekturou je oděna do tónů půlnoční oblohy, provoněna posvátným kadidlem, skořicovou kůrou, svěží jedlí a příjemnou hloubku jí dodává jantar.
Až ji zapálíte, nad svíčkou se roztančí půlnoční Praha.
↘ www.meadows.cz
2 590 Kč
❸ STORA SKUGGAN
Nová vůně
Monkeyflower od stockholmské parfémové značky je inspirována oblíbenou květinou viktoriánské éry. ↘ www.myskino.cz
3 750 Kč / 30 ml
❹ ENVY THERAPY
Maska pro domácí LED terapii představuje aktivní pomoc pro celé spektrum kožních problémů a nedokonalostí.
↘ www.envytherapy.com
5 900 Kč
❺ BOHÉMA
Klasické zápalky zdobené slavnými retro motivy z české historie, mezi kterými nechybí třeba ani gothaj. ↘ www.mojebohema.cz od 39 Kč
❻ MANICURIST
Pečující lak, který zvýrazní přirozený odstín a podpoří zdravý vzhled nehtů, jež nijak nezatíží. ↘ www.nila.cz 459 Kč
VÁNOČNÍ KOLEKCE MOSER
Když svět ztiší svůj rytmus, začneme vidět víc. Věci, které jindy míjíme, získávají na významu. Ticho se naplní blízkostí, čas zpomalí a nechá prostor setkáním — u jednoho stolu, v jednom domě, v jednom okamžiku. Stejně přirozeně se potkávají i příběhy křišťálu, v jehož hloubce je otisk času, a současnho designu, který zachycuje přítomnost. Dva světy, které se doplňují v rovnováze, jež dává smysl. To nejcennější, co můžeme darovat, je přítomná chvíle, kterou sdílíme. Vánoční kolekce Moser představuje výběr děl, která spojují tradiční ruční zpracování s nadčasovou estetikou a osobitým charakterem.
MOSER MAGNUS Velmi úspěšná novinka, navržená kreativním ředitelem Moseru Janem Plecháčem, staví na brutalistní estetice. Váza Magnus je sebevědomý solitér, rozehrávající kouzelnou hru barev. Odvážná, zářivá, jedinečná. Ideální dárek pro každého, kdo obdivuje krásu prvotřídního křišťálu a moderní, výrazný design.
↘ www.moser.com
MOSER SPLENDID V záři svíček se sklenky Splendid třpytí, jako by v sobě nesly světlo hvězd. Splendid je nejslavnostnější kolekce sklárny Moser. Zdobí ji několik druhů brusu a její drahocenný vzhled korunuje široký oroplastický reliéf z ryzího zlata. Když pozvedneme sklenku Splendid, zaleskne se v ní celé kouzlo Vánoc — krása, řemeslo i radost ze setkání.
↘ www.moser.com
❺ BUGATTI
Aromatický parfém
Unlimited Amber z nové řady pánských vůní Bugatti je určen mužům, kteří mají smysl pro eleganci a dokonalou rovnováhu. ↘ www.tetadrogerie.cz
699 Kč / 100 ml
❻ FERMLIVING
Plyšová vydra Teddy pochází z rodiny zvířecích postaviček oblečených do šmrncovních outfitů.
↘ www.designspot.cz
1 380 Kč
❶ THE BOOK OF PASTA Jedinečná kuchařka naplněná
150 sofistikovanými recepty na těstoviny všech druhů a chutí. ↘ www.pagefive.com
1 100 Kč
❷ APPLE
Nejnovější mobilní telefon iPhone 17 Pro s hliníkovým unibody pláštěm a profesionální fotosoustavou. ↘ www.apple.com od 32 990 Kč
❸ DIPTYQUE Vůně
Sapin, která je spojená s Vánocemi, se vtělila do vonného oválu určeného k provonění skříní. ↘ www.ingredients-store.com
1 650 Kč
❹ HAY
Stylové, 160 cm dlouhé psí vodítko vzniklo ve spolupráci s kodaňským designovým butikem Holly Golightly. ↘ www.designspot.cz
720 Kč
SAMSUNG Telefon Galaxy S25 Ultra potěší fotografy, hráče i nadšence. Foťák s rozlišením 200 Mpx s AI udělá z každého záběru mistrovské dílo. Galaxy AI se postará o shrnutí celého dne, přepis schůzek i editaci videa. Baterie s dlouhou výdrží až 31 hodin při sledování videí dokazuje, že jde o nástroj pro ty, kteří očekávají absolutní maximum.
↘ www.samsung.com
od 28 990 Kč
KAŠ-MI-DAŠ Objevte kouzlo ručně psaného slova s inkousty kaš-mi-daš. Fialový odstín Něha mlhoviny inspirovaný vesmírem dodá vašim přáním i dopisům magický nádech. Inkoust vyrobený v Česku nabízíme v 10 odstínech — buď v elegantních kalamářích, nebo praktických bombičkách.
↘ www.kasmidas.cz
PHILIPS
290 Kč / 30 ml
Neuvěřitelně realistický obraz a nádherný design. Televize Philips OLED Ambilight 55OLE820 toho ale nabízí mnohem víc. Okouzlí minimalistickým stylem a tenkými rámečky, které nechají vyniknout dechberoucímu obrazu. Díky technologii OLED 4K UHD vás čeká dokonalé podání barev a kontrastu, zatímco Ambilight obklopí scénu pohlcující září. Dolby Vision a Dolby Atmos zajistí obraz a zvuk jako v kině — každý detail, každý tón, přesně tak, jak má být.
↘ www.philips.cz/ambilight
❶ PERFUMER H1
COSMIC DEALER
Ajurvédské bylinné
čaje — zelený na detox a pročištění organismu, pohankový pro hluboký a povzbuzující spánek. ↘ www.byssine.com
460 Kč / kus
❷ FERM LIVING
Dřevěná stavebnice
Character nabízí kreativní hru založenou na skládání barevných bloků do podoby postaviček. ↘ www.designspot.cz
1 130 Kč
❸ ALEX MONHART
Blasphemer je opojná, mystická a kouřová vůně s tóny oudového dřeva a kůže, která nejnověji doplňuje kolekci parfémů české značky. ↘ www.alexmonhart.com
4 490 Kč / 100 ml
❹ JAPAN: THE VEGETARIAN COOKBOOK
Vegetariánská kuchařka s více než 250 lahodnými a zdravými recepty vycházejících z japonské kuchyně.
↘ www.pagefive.com
1 200 Kč
❺ FERM LIVING
Mýdlenka vyrobená z mramorované pryskyřice spojuje praktičnost a odolnost s jemnou estetikou.
↘ www.designspot.cz
370 Kč
❶ FERM LIVING
Přenosná lampa Vuelta v podobě elegantního oblouku evokuje starověké sloupy. Dobíjí se přes USB a je vybavena stmívačem.
↘ www.designspot.cz
2 420 Kč
❷ SPACE FLUID
Parfém Funky
Machine se závanem dobře naolejovaných dveří garáže, v níž parkuje steampunková raketa, pochází od české značky.
↘ www.ingredients-store.com
5 650 Kč / 50 ml
❸ CORPUS
Vysoce účinný krém s obsahem niacinamidu a skvalanu urdržuje ruce hydratované a vyživené. ↘ www.ingredients-store.com
750 Kč / 60 ml
❹ WHERE BARTENDERS DRINK
Jedinečná kniha plná rad od 300 expertů, kteří prozrazují 750 míst v 60 zemích světa, kam si rádi zajdou na drink. ↘ www.pagefive.com
580 Kč
❺ MONTBLANC
Elegantní crossbody kabelka ze pštrosí kůže je vybavena dlouhým popruhem a třemi praktickými přihrádkami. ↘ www.montblanc.com
33 500 Kč
❻ WONDER VALLEY
Luxusní sprchový gel v hliníkové láhvi obsahuje oleje z japonského hinoki, cedrového dřeva a sibiřské jedle. ↘ www.byssine.com
990 Kč / 300 ml
BOHEMIA SEKT Značky Bohemia Sekt Prestige a Du Coeur představily v září limitovanou kolekci náhrdelníků inspirovaných prémiovými sekty. K těm nyní v rámci této exkluzivní spolupráce přibyly náramky. Potěšte sebe či své blízké jedinečným kouskem, který spojuje svět českého designu s noblesou bublin Bohemia Sekt Prestige.
↘ www.osobnivinoteka.cz
FASSBIND Fassbind Single Cask Prune Oloroso Sherry je limitovaná edice švestkové pálenky z nejstarší švýcarské destilerie. Vyrobeno bylo pouhých 362 lahví o síle 49,6 %, které jsou k dostání exkluzivně v českém Warehouse #1. Zaujme tóny oloroso sherry, sušených švestek, datlí a rozinek s náznaky ořechů a skořice.
↘ www.warehouse1.cz
PLANTERAY
Planteray je zosobněním nové rumové éry. Blend starých barbadoských rumů Planteray XO 20th Anniversary má lehce nasládlou chuť s tóny skořice, vánočního koření a rumových čokolád. Planteray PXXO 20th Anniversary prochází navíc třetí fází zrání v sudech po sherry a zaujme tóny sušených peckovin a švestek.
↘ www.warehouse1.cz
Rám AUTHOR karbon Toray T700/M40 monocoque gravel, vidlice AUTHOR karbon Toray T700 monocoque gravel, komponenty SHIMANO GRX 822/610, 12 rychlostí, kotoučové hydraulické brzdy SHIMANO GRX 400 (160 mm kotouče), hmotnost 9,4 kg / 54 cm
Nakupte poukazy za 2 400 Kč a my vám přidáme poukaz na 500 Kč jako DÁREK
MORNING GLOW DUO Začínejte každý den pozitivně a s dávkou energie pro vaši pleť. Luxusní vánoční sada Morning Glow Duo ANNA BRANDEJS spojuje dva ikonické produkty pro perfektní start každého dne: omlazující krém Daily Defence + Repair ANNA BRANDEJS a oční krém Eye Contour Architect ANNA BRANDEJS. Společně zajišťují hydrataci, lifting i rozjasnění, a doslova probudí vaši pleť k životu.
↘ www.annabrandejs.cz
ADVANCED PRO — COLLAGEN + PEPTIDE CREAM
Pomozte zvýšit tvorbu kolagenu o 45 % a podpořte optimální dlouhověkost pleti s krémem Advanced Pro — Collagen + Peptide Cream. Tento odborně vyvinutý produkt obsahuje pokročilé aktivní látky, které stimulují přirozenou produkci kolagenu v pleti, čímž podporují viditelnou pevnost, pružnost a redukci hlubokých vrásek. Přináší rychlé, klinicky prokázané výsledky už za 7 dní a zároveň pomáhá předcházet budoucím známkám stárnutí.
↘ www.medik8.cz
SUPER ANTI-AGE EYE SERUM Zapomeňte na unavený pohled, napnutou pokožku nebo vysušené linky pod očima. Super Anti-Age Eye Serum ANNA BRANDEJS přináší okamžitou pomoc: má velmi lehkou texturu, je extrémně šetrné, ale přitom překvapivě účinné. Redukuje vrásky už do jednoho týdne, vyhlazuje jemné linky i hlubší rýhy a navrací očnímu okolí svěží vzhled a zpevnění kontur pleti.
↘ www.annabrandejs.cz
RADIANCE WRAPPED Objevte tajemství viditelně zářivější a zdravější pleti s tímto výkonným duem. C-Tetra dodává každodenní dávku stabilizovaného vitamínu C, který chrání pleť před vnějšími vlivy a zvyšuje její jas. Total Moisture Daily Facial Cream uzamyká hydrataci až na 100 hodin, posiluje kožní bariéru pomocí vícevrstvé hydratační technologie a zajišťuje dlouhodobý komfort. Perfektní volba pro přípravu pleti na sváteční sezónu.
↘ www.medik8.cz
XIAOMI Společnost Xiaomi představuje Gold Collection — speciální edici svých nejnovějších produktů v luxusním zlatém provedení. Patří sem například telefony z řady Xiaomi 15T, které v sobě spojují elegantní design, špičkový výkon, odolnost a fotoaparáty Leica pro dokonalé zachycení každého okamžiku. V kombinaci se šperky známé české umělkyně Kateřiny Reich tvoří celek, který osloví milovníky stylu, technologií i šperkařského řemesla.
↘ www.mi.com/cz
od 14 999 Kč (do konce listopadu v rámci Black Friday od 11 499 Kč)
ESTÉE LAUDER
Udělejte pod stromečkem radost ikonickým vánočním kufříkem od Estée Lauder. Najdete v něm pět oblíbených produktů v plné velikosti (včetně jejich nejoblíbenějšího séra a gelového krému na oči Advanced Night Repair) a navíc i oblíbené produkty na líčení v limitované edici — paletku očních stínů Glam Eyeshadow Palette, dvě rtěnky (Velvet Ribbon a Rosy Ribbon), lesk na rty, tvářenku v tyčince a řasenku Sumptous Extreme.
↘ www.esteelauder.cz
DIOR FOR EVER Úchvatná vizuální i hmotná historie značky Dior v jedinečném českém vydání knihy francouzského vydavatelství Larousse. Odhalte nadčasovou eleganci prostřednictvím více než 300 fotografií a vzácných artefaktů, včetně vlastnoručních návrhů Christiana Diora, skic, modelů parfémových flakonů, katalogů módních kolekcí nebo pozvánek na přehlídky z archivu módního domu Dior.
↘ www.radostzpoznani.cz/dior
Fantastická kyselina hyaluronová, původem ze Švýcarska, zpracovaná v České republice.
Podpoří krásu a zdraví pokožky, kloubů, očí, sliznic pohlavních orgánů a celého těla. Můžete si vybrat, jestli si ji raději přidáte v roztoku do oblíbeného nápoje, nebo spolknete tobolku.
HYALURON N-MEDICAL je 100% kyselina hyaluronová v tekuté formě pro vnitřní užívání. Kombinuje vysokomolekulární a nízkomolekulární kyselinu hyaluronovou, což zajišťuje maximální vstřebatelnost a účinek produktu. Hyaluron N-Medical rozmíchaný ve sklenici nápoje hydratuje pokožku, tkáně a celý organismus směrem zevnitř ven.
1445 KČ ZA 100 ML
HYALURON N-MEDICAL STRONG obsahuje 360 mg farmaceuticky zpracované kyseliny hyaluronové. Napomáhá hydratovat pokožku, tkáně a celý organismus směrem zevnitř ven.
KYSELINA HYALURONOVÁ HYDRATUJE, KOLAGEN ZPEVŇUJE
A ELASTIN SE STARÁ O ELASTICITU POKOŽKY.
ELASTIN N-MEDICAL FORTE je první originální tobolka, která obsahuje přírodní hydrolyzovaný bioaktivní elastin. Elastin se přirozeně nachází v našem těle a s věkem postupně ubývá, což má za následek ztrátu elasticity pokožky. Elastin N-Medical Forte je vhodný ke každodennímu užívání. Je vhodný do kombinace s Hyaluron N-Medical (kyselina hyaluronová pro vnitřní užívání) i kolageny.
100 TOBOLEK ZA 3299 KČ 100 TOBOLEK ZA 3499 KČ
Náušnice s krystaly Swarovski jako dárek k nákupu nad 1000 Kč.
K zakoupení na shop.n-medical.cz
❶ FERM LIVING
Mlýnky na sůl a pepř vyrobené z dubového dřeva, jejichž tvary našly inspiraci v mohylách. ↘ www.designspot.cz
1 690 Kč / kus
❷ LA DEGUSTATION
Nová kniha vyprávějící příběh jedné z nejslavnějších českých restaurací ozdobené michelinskou hvězdou. ↘ www.booktherapy.cz
1 699 Kč
❸ ROYALTIES
Luxusní měkké ponožky z prémiové organické bavlny spojují pohodlný sportovní vzhled a kvalitu. ↘ www.nila.cz
599 Kč
❹ POLAGRAPH
Limitovaná kolekce
100 kusů jednorázového fotoaparátu Polagraph Mates, jehož design navrhl výtvarník David Krňanský. ↘ www.polagraph.cz
699 Kč
❺ NARD
Osvěžující sprchový gel Lemon Mint obsahuje mátu, limetku a bylinné extrakty pro příjemně čistou a provoněnou pokožku. ↘ www.boyscollective.com
580 Kč / 1000 ml
❻ MONTBLANC
Lyžařské brýle s fotochromatickými čočkami, které se přizpůsobují povětrnostním podmínkám. ↘ www.montblanc.com
13 480 Kč
Roční předplatné časopisu dolCevita — 10 čísel za cenu 1 290 Kč + dva hrnky značky Hadaikum v hodnotě 1 000 Kč
MOLLUSK MUG
Ručně vyráběné keramické hrnky Hadaikum s míchanou glazurou. Každý kus je originál, objem 200 ml. Více o značce najdete na hadaikum.fun a také v článku na straně 60.
