Dolce Vita, New Vintage, 11 2023 by newlookmediacs

Šperkařské experimenty Markéty Kratochvílové. FORM—76

Navštívili jsme privátní chatu Charlotte Perriand ve Francouzských Alpách. EXPLORE—144

new vintage 120 Kč / 5,59 €

BALVIN boutique

pasáž U Nováků Vodičkova 28 Praha 1 www.balvin.store

012

obsah

form 028—přítomnost je ctnost

Carlo Brandelli a Ewa Wilczynski žijí tady a teď

032—designblok selection

kdo zabodoval na letošní přehlídce designu a módy

039—z tátovy dílny

Karel Matějka navrhl židli, která nejen že dobře vypadá, ale také se na ní pohodlně sedí

036—news

novinky na poli interiérového designu

048 Monument československého brutalismu v Káhiře.

build 054—dva štíty

Jiří Zábran a Tereza Nová rostou s každým projektem

082 Náhrdelník Serpenti slaví pětasedmdesátiny.

058—rozhovory s minulostí

mlýny, přádelna, kotelna nebo jatka. Co se děje uvnitř?

066—vily nebo domy?

městský stavební typ se probojoval na venkov

wear 071—klan Gucci

neutuchající kreativita symbolizovaná dvěma semknutými G

110—sladké dny

šperkařské menu podle Márie Kobelové

114—fortress

Isabel Marant se opevnila proti nájezdu japonských zákazníků

014

obsah

live

explore

118—golden years

150—kreativci

důstojná rekonstrukce bytu v Kotěrově vile od studia Komon architekti

fúze skandinávské a japonské kuchyně v pražské Levitate

130—vůně louky

152—všechny sauny světa

příběh vonných svíček a difuzérů Meadows

122 Drobné šperky, které dekorují architekturu.

slatinné lázně Aurora a jejich nové wellness

134—nový úhel pohledu

galerie, elegantní butik i alchymistická laboratoř Filipa Žilky

156—news

nakupte nové povlečení, nože a police

144 Intimní horské útočiště francouzské demokratky Charlotte Perriand.

collect 158—young british woman Sarah Lucas rekapituluje čtyři dekády své tvorby

166—mix

vaše pravidelná dávka kulturních tipů

170—čas jsou peníze

jakými sběratelskými kousky ozdobíte svá zápěstí

178—must-read 10

jak vypadá moderní a současné britské rezidenční bydlení

016

tiráž

„Design je mnohem více než hledání funkčnosti.“ Mateo Kries, ředitel Vitra Design Musea

REDAKCE šéfredaktorka Lenka Šubrtová

kreativní ředitel Jan Králíček

art director

Petra Roubalová

editorka

SPOLUPRÁCE

INZERCE

autoři

obchodní ředitelka

Tereza Vernerová Volná, Eliška Kacvinský Judová, Viktor Pĺžik

Michaela Hromádková michaela.hromadkova@newlookmedia.cz

fotografové

Andrea Manhartová andrea.manhartova@newlookmedia.cz

Julius Filip, Antonio Dicorato, Adam Štěch, Alex Shoots Buildings, BoysPlayNice, Petr Polák, Radek Úlehla, Petr Karšulín

Jakub Šuťák jakub.sutak@newlookmedia.cz

Tereza Finková

vedoucí redaktor architektura & design Adam Štěch

redaktoři

Václav Rybář, Renata Koblicová

Hana Pavelková hana.pavelkova@newlookmedia.cz

TISK

Tiskárna Triangl, a. s., Beranových 65, 199 02 Praha 9 -Letňany

manažerka distribuce, výroby a logistiky

Monika Matějková monika.matejkova@newlookmedia.cz

DISTRIBUCE PNS a.s.

DOLCEVITA.CZ sociální sítě

instagram/dolcevitacz facebook.com/dolcevitacz

PŘEDPLATNÉ V ČR

SEND, spol. s. r. o.; Ve Žlíbku 1800/77, Hala A3 193 00 Praha 9 Horní Počernice; 225 985 225; send@send.cz, www.send.cz

VYDAVATEL

ADRESA REDAKCE

Miloš Štěpař New Look Media, s. r. o.; Apolinářská 3 120 00 Praha 2

Apolinářská 436/3 120 00 Praha 2 info@dolcevita.cz jméno.příjmení@dolcevita.cz

REGISTRACE

prodejní cena

MK ČR E 13511, ISSN 1213 -7502 Podávání novinových zásilek povolila Česká pošta, s. p., odštěpný závod Praha, č. j. nov. 6144 / 96

120 Kč / 5,59 €

vychází

3. 11. 2023

Odteď a navždy.

PRAHA Pařížská, Palladium, Westfield Chodov, OC Nový Smíchov, Centrum Černý Most BRNO Olympia OSTRAVA Forum Nová Karolina BRATISLAVA Eurovea, Aupark, Avion Shopping Park KOŠICE Hilton

www.alo.cz

draft

Had Serpenti byl a je zásadní ikonou nekonečné metamorfózy šperkařského domu Bulgari. Tento fascinující symbol s bohatými kulturními konotacemi vypráví svůj příběh umělecké zručnosti již 75 let. Buon compleanno!

No06

photography by Andrea Ferrari

www.konsepti.com · www.baxter.it

020

editorial

„Design je mnohem více než hledání funkčnosti.“ Mateo Kries

foto na obálce Antonio Dicorato styling Jan Králíček

Šperkařské experimenty Markéty Kratochvílové. FORM—76

Navštívili jsme privátní chatu Charlotte Perriand ve Francouzských Alpách. EXPLORE—144

LISTOPAD 2023

new vintage

NEW VINTAGE

120 Kč / 5,59 €

DV23-11 COVER_FIN.indd 1-2

30.10.2023 17:07

new vintage „Šperk je intimní architekturou pro krajinu lidského těla,“ řekla kdysi první dáma českého šperku Eva Eisler a my, dojati jejím vyznáním, se zamýšlíme nad klenoty, které si navlékáme, ale i těmi, které nás obklopují. Současný šperk chce být vidět, šokovat svou velikostí i barvou. Omotává si nás kolem prstu drahými kameny, ztrácí svůj tradiční tvar ve snaze převtělit se do motivů flóry i fauny a konkurovat staletím prověřeným domům. Je snadné podlehnout, těžké si vybrat. Ani architektura nezůstává pozadu. Forma nechce ctít jen funkci. Vše už tu bylo a koukat se musí. A přece je tu výrobek tak základní, že naší pozornosti mnohdy uniká. Patentován byl již v roce 1818 Charlesem Chubbem. Na očích jej máme každý den a do kontaktu s ním přicházíme nesčíslněkrát. Nebudu vás napínat. Šperkem mnohých domů jsou (pro nás) jejich kliky. S průmyslovou revolucí a dostupností různých materiálů se styly dveřních klik a madel změnily z funkčních na dekorativní. Jejich nabídka se během staletí rozšiřovala v souladu s trendy v interiérovém designu od art deco po minimalismus, ale mnohdy oživovala i starší dobové styly včetně tudorovského a georgiánského. Fotoesej těch nejzajímavějších z celého světa připravil Adam Štěch. Je to jako podání ruky se stavbou, do níž vstupujeme. Pokud jsme vás nakazili, sdílejte s námi na instagramu @dolcevitacz ty, které oslovily vás. Jsme zvědaví!

šéfredaktorka Lenka Šubrtová

robertocoin.com

VENE T I AN PRI N CE SS

PAŘĺŽSKÁ 1, PRAHA 1 - TEL. 222. 314. 122

022

focus

globální Zahalte svá těla i domovy do příjemných materiálů a barevných kompozic, které lahodí oku a nijak nenaruší zateplování klidný rytmus zimního období. text Lenka Šubrtová foto archiv značek

asseyez-vous

life cycle

propletenina

Francouzský ořech, vlněná plsť, broušená mosaz a výšivka jsou ozdobou tvůrčího řemeslného procesu designéra Sébastiena Coudert-Maugendra. Křeslo z kolekce Nested Structures pro značku Rhizome doplňuje ještě vysoký ořechový stolek s mramorovým řasením.

Oblečte se do některého z kousků nové kolekce české značky Roji. Propojuje čtyři roční období, je vzájemně vrstvitelná a kombinovatelná. Myšlenku proměny odehrávající se nejen podle kalendáře, ale také neustálého toku života ohraničují zemité tóny a kvalitní materiály.

Malá mořská víla ožívá v limitované kolekci ručně pletených unikátů, šitých vlněných kimon a doplňků české značky Thee. Inspirací se stala bělavá krajka mořské pěny, tiché drama větví vyplavených mořem na pospas slunci, melancholie a estetika dávného příběhu Hanse Christiana Andersena.

globální zateplování

023

royal design Švédský princ Carl Philip Bernadotte a Oscar Kylberg, kteří již více než deset let působí jako úspěšné designérské duo, uvádějí na trh svou vlastní značku s první řadou luxusních přehozů, hedvábných šátků, vlněných šál a dek z luxusní směsi merino vlny a kašmíru.

kinematografie Filozofie setkání Východu a Západu se stala základem spolupráce módních velikánů Kenzo a Levi’s. Jejich capsule kolekce se zaměřuje na džínové oblečení pro ženy i muže a ilustruje trvalé propojení mezi historickými japonskými technikami šití a klasickým americkým pracovním oblečením.

hand made Výtvarnice a ilustrátorka dětských knih Milada Kudrnová nás baví rozverným rukopisem ručně vyráběných broží z korálků, které zdobí výšivkou. Nejčastějším motivem její tvorby jsou zvířata a rostliny, ale pod značkou „by milada“ vám na zakázku vyrobí i vaše oblíbené stvoření.

024

focus

hold me Paříž ve dne. Milán v noci. Paříž vibem. Milán srdcem. Tak popisuje svou novou kolekci česká značka Loro Oro zaměřující se na produkci kožených kabelek a doplňků. Nepřehlédnutelná Ezra kombinuje retro prvky s moderním vzhledem a vyzývá k cestě do města dle vašeho gusta.

après-ski Originální, hřejivá a hravá. Na Špicberky, podle nichž dostala jméno, i do Prahy, kde se bude skvěle vyjímat v záplavě péřovek. Ručně malovaná vesta ze saténové bavlny vznikla v tvůrčí dílně Aurelia & Zwei Frauen.

skořepina

Nová víceúčelová židle Lambda pro RIM byla vyrobena pomocí technologie vstřikování, která umožňuje vytvářet unikátní kusy s komplexními tvary a detaily. Nízká hmotnost, stohovatelnost a šetrnost k životnímu prostředí z pera designérského dua Vrtiška & Žák.

PRAHA 1 Pařížská 7, Na Příkopě 16

BRNO Česká 23

OSTRAVA Avion Shopping Park www.halada.cz

BRATISLAVA Avion Shopping Park, Eurovea

026

focus

coffee & art Milujeme kavárny u galerií a jedním z našich oblíbených redakčních míst je pražský Kolektor. Živo je tu od rána dlouho do noci, káva výtečná, chléb správně obložený, dorty slastné, signature koktejly povzbuzující a k umění co by lžičkou dohodil. See you soon!

amulet Had svléká kůži, odhazuje to, co už nepotřebuje. Dokáže to, z čeho vyrostl a co bylo jeho součástí, bez sentimentu pustit a nechat odejít. Spustit oči z nové kolekce Orin šperkařky Janji Prokić není nijak snadné.

dieu bleu Místo toho, abychom používali make-up jako nástroj k napravení toho, co se nám na nás nelíbí, vybízí hvězdná make-up artistka a majitelka kosmetické značky Violette, abychom se bavili barvami a znovu se do sebe zamilovali. Třeba díky tekutým očním stínům v elektrizující královské indigové modři.

VA N G UA R D L O F T Y PŘIPRAVENÉ K PRODEJI

NEW YORK, BERLÍN, LONDÝN A TEĎ I PRAHA SI ZAMILOVALY BYDLENÍ V LOFTECH. PROMYŠLENOU REKONSTRUKCÍ VZNIKL V BÝVALÉ TOVÁRNĚ NA LETECKÉ PŘÍSTROJE KONCEPT LOFTŮ. VANGUARD NABÍZÍ JEJICH JEDINEČNÉ KOUZLO.

VANGUARDPRAGUE.CZ

form

028—046

text Lenka Šubrtová text archiv Brandelli & Wilczynski

přítomnost je ctnost

Umělecká dvojice Carlo Brandelli a Ewa Wilczynski se dotýká chybějícího pocitu přítomnosti v moderním životě a svou intimní performancí Liminal se zaměřuje na vyšší rytmy komunikace a energie. Divák se stává hlavní postavou děje a je přímo vyzván čelit svým vnitřním pocitům. Individuálně promyšlená struktura každého jejich miniaturního předmětu pomáhá zrychlené mysli soustředit se. Všechny miniatury této netradiční seance jsou vyrobeny v měřítku lidské ruky — od tří lotosových střevíčků až po části těla porcelánové panenky ručně malované olejem pomocí řas Wilczynské a oblečené do latexového vinylu Brandelliho. Říkají jim „freeform miniature couture“. Umělci sedící kolem harmonizační desky vypadají, jako by hráli šachovou partii. Pomocí geometrických linií určených fotografickým procesem pohybují zlatými paramagnety, jež připomínají talismany. Jedinečnost Liminalu spočívá v tom, že vyžaduje

plnou přítomnost v daném okamžiku, což je vzhledem k množství rušivých elementů, které na nás každodenní život vrhá, vzácnost. I když si myslíme, že jsme soustředěni, stačí jeden podnět, abychom byli znovu rozptýleni, jediná vtíravá myšlenka, která nás může vyvést ze zóny klidu do území chaosu. Zatímco výměna probíhá, Brandelli a Wilczynski jsou oděni ve skromných modrých pláštích v laboratorním stylu. Jejich dílo vede k zamyšlení nad spiritualitou v dnešních moderních tvůrčích postupech.

Středobodem díla je box s drobnými, vzácnými předměty ze zlata, porcelánu a latexu. V návaznosti na myšlenku performance a interakce vyzývá Liminal diváka, aby byl zcela přítomen a podílel se na vzájemné výměně miniatur na harmonizační desce.

030

přítomnost je ctnost

„Dílo vyzývá diváky, aby čelili svým pocitům a energiím, a vede k zamyšlení nad spiritualitou v dnešních moderních tvůrčích postupech.“

form

031

1, 2, 3, 4 — Předměty se liší velikostí a hmotností, od ručně tvarovaných porcelánových panenek, oblečených do přehozeného latexu a upevněných pouze třecími silami beze švů nebo lepidla, až po pozlacené předměty, které všechny tíhnou k této fyzické výměně předmětů a nehmotným pocitům, které z ní vyplývají. 5 — Liminal se zaměřuje na vyšší rytmy komunikace a dává divákovi příležitost „přeuspořádat způsob věcí“ tím, že se zabývá souborem objektů nabitých energií.

servis Ewa Wilczynski & Carlo Brandelli, carlobrandelli.com, showstudio.com 5

032

designblok selection

designblok selection 25. ročník festivalu designu a módy Designblok '23 skončil před měsícem. Ochozy Veletržního paláce opět zejí prázdnotou, Uměleckoprůmyslové museum zavřelo dveře do svých reprezentativních sálů, v Míčovně Pražského hradu zametli poslední porcelánové střepy a na Prahu padla nostalgická podzimní nálada. Na následujících šesti stranách vám přinášíme malé ohlédnutí za týdnem nabitým designem, sluncem a kreativní energií.

text Tereza Finková, Adam Štěch foto archiv designérů a firem

Jiří Krejčiřík

Roots Altar Po roce se vycházející hvězda českého designu, Jiří Krejčiřík, vrací na místo činu. Ve spolupráci se značkou Futuro Studio představil na Designbloku již druhý unikátní kabinet Roots. Ten zahrnuje spektrum šesti základních úložných objektů — polic, skříní a komod —, které spojuje inspirace lesem a jeho organickými tvary. Pro kolekci je zásadní symbióza moderních technologií a tradičních řemeslných postupů, která dovoluje pracovat s jemnými detaily, barvou, vzácnými dřevy a také dřevěnou dýhou. Krejčiřík posouvá nábytkářské řemeslo do uměleckého prožitku. jirikrejcirik.com

form

033

Llev

Psychee a Innatura Na české scéně již mnoho let působící studio Llev opět zabodovalo. Za svou udržitelnou kolekci foukaného skla do myceliových forem si odneslo cenu za Nejlepší bytový doplňek. Jejich váza Psychee a sklenice Innatura zaujaly mezinárodní porotu svým ekologickým přístupem k chápání materiálů a jejich provázanosti s přírodními procesy. Udržitelné experimenty s myceliem rozvíjí studio Llev již několik let. I díky ocenění se ukázalo, že dlouhodobý výzkum konkrétního tématu se designérům vyplácí a vede ke smysluplným řešením. Kromě toho představilo studio i stoly Moode z recyklovaného denimu. llev.cz

mmcité

Morse

Značka mmcité nadchla návštěvníky hned dvakrát. Jejich nová kolekce laviček Morse, které navrhlo belgické studio Segers, je praktickým modulárním systémem, který dovoluje vytvářet proměnlivé sestavy zcela současně působícího sezení do veřejného prostoru. Produkt si nakonec odnesl cenu za Nejlepší nový nábytek. Inspirace morseovou abecedou se pak promítla i do scénografie firemního stánku, který navrhlo úspěšné mladé designérské duo Terezie Lexová a Štěpán Smetana. Návštěvníky vybízeli k lepení oranžových samolepek čárek a teček, kterými mohli přímo v instalaci mmcité zanechat tajný šifrovaný vzkaz. mmcite.com

034

designblok selection

Moser

Up & Duše lesa Karlovarská sklárna zaujala svou působivou instalací Up, za niž získala cenu v kategorii Nejlepší instalace výrobce a zvítězila i v kategorii Cena veřejnosti. Moser představil na levitujícím bloku, který se vznášel na balónech, poprvé všechny novinky uměleckého ředitele Jana Plecháče v kontrastu s historií. Těžký blok ztělesňoval magickou horninu Karlových Varů a odkazoval k náročné práci sklářů. Premiéru zažila také kolekce Duše lesa, ve které se Plecháč inspiroval rozmanitostí přírodních struktur a harmonií lesa. moser.com

BRO.

Goddess Bless Ya,...

Ivana Kocmanová alias BRO. se vytasila s ručně vyšívanou kolekcí technikou duté jehly. Textilní obrázky s třásněmi a polštáře výrazných barev silně evokovaly estetiku 70. a 80. let a tehdejších bytových doplňků. Message kolekce je jasný: Buď v klidu! Užívej si to, co právě děláš, a až přijde chvíle, když tě to přestane bavit, nevadí, prostě to nedělej. Goddess bless ya, love ya, ciao. by-bro.com

form

035

BUDU

Modular Shelving

Masivní dubové police a subtilní kovová konstrukce, jejichž rozměry si můžete zvolit přesně podle vašich potřeb a možností. Takový je modulární policový systém od značky BUDU, která tak uspokojila všechny, kdo hledají univerzální úložný prostor. buducz.com

Tititi

Idoly & My Nová série figurek Idoly & My představuje idoly a hlavní představitele české a mezinárodní kulturní scény včetně variace na ikonického plastového kocoura od designérky Libuše Niklové. tititi.cz

Pavlis

Petr Hák Nábytkářské studio Pavlis se věnuje především zakázkové výrobě. Na letošním Designbloku ale premiérově představilo malosériovou kolekci nábytku od českého designéra Petra Háka. Minimalistický mobiliář, zahrnující kuchyňský ostrůvek, jídelní stůl s lavicemi a pracovní stůl, propojuje funkční nároky s jednoduchou elegancí a dokonalým truhlářským řemeslem. pavlis.studio

036

designblok selection

G. Benedikt

Tour de Plate Živelnou instalaci karlovarské porcelánky, zhmotnění metamorfózy sypké bílé hmoty v odolný, funkční a esteticky dokonalý kus porcelánu, vymyslel a realizoval Antonín Tomášek se svými studenty z ateliéru Design keramiky FUD UJEP v Ústí nad Labem spolu se studiem Qubus. „Máloco dokáže probudit v designérovi odpověd nost, motivaci i pokoru jako možnost rea lizovat své nápady ve skutečné produkci. Společně s vývojovým týmem firmy G. Benedikt jsme několik měsíců mapova li nové technologické možnosti dekorování porcelánu pomocí přímého tisku na por celánový střep. Cílem naší spolupráce bylo otestovat hranice inovativní technologie značky KERAjet, která zažívá v Česku premiéru, a zároveň poměřit její estetickou a ekonomickou efektivitu vůči klasickému dekoračnímu sítotisku,“ řekl Tomášek. gbenediktgroup.com

Picky Parents

Garden

Hračky, nábytek, autorské tisky a oděvy nové české značky, již založili manželé a rodiče Michaela a Adam Karáskovi, jsou inspirovány zahradou jako tajemným, věčně zeleným ostrovem, který otevírá prostor pro fantazii. Kolekci tvoří malířské válečky s motivy od Michala Bačáka a Dirka Wrighta, tahací domečky na kolečkách od studia MY DVĚ, nábytek přetvořený ilustrátorkou Barborou Ide sovou i objekty od Maxima Velčovského (na obr.). Vystaveny byly také variabilní šaty s textilními rámečky, do kterých je možné zakomponovat vyšité motivy navr žené dětmi. Oděvy vznikly jako spolupráce Kateřiny Plamitzerové a Františka Kasta a jeho značky KIRKA studio. Michaela Karásek Čejková vytvořila speciální tisky zobrazující fantazijní pugéty květin, Luisa Bělohlávková pak pro tuto sérii navrhla originální keramické rámy. pickyparents.cz

form

Ravak

Colours by Ravak Duo Vrtiška & Žák navrhlo pro výrobce koupelen expozici, jež využila vodu jako medium pro odhalování solitérních van s novým barevným opláštěním. „Ravak je obecně znám jako barevně konzervativní, mezi jeho produkty dosud vládla bílá. V souladu se světovými trendy jsme se proto rozhodli nabídnout i zařazení barevných prvků do koupelny. Solitérní vany jsou pro tento projekt ideálním startovacím polem,“ vysvětlují autoři. ravak.com

vítěz Designbloku!

Cake Houses

Ateliér ve složení Pavel Špringl, Matyáš Švejdík a Šimon Marek představil svůj inovativní recept na modulární dřevostavbu pro 21. století a odnesli si za něj hlavní Cenu za mimořádný počin. „Snažili jsme se k celé věci přistoupit trochu z jiného úhlu. Místo toho, abychom vytvořili obvyklý mnohostránkový katalog anonymních projektů bez zjevné koncepce, rozhodli jsme se navrhnout jeden dobrý dům a jeho principy následně použít v různých variantách,“ říká architekt Špringl. cakehouses.cz

037

Matějka prezentoval na Desingbloku tři židle v různém barevném provedení včetně modré, která je inspirována slavnou modří francouzského výtvarníka Yvese Kleina.

form

z tátovy text Adam Štěch foto Jan Mahr, Karel Matějka

039

dílny

Poprvé v kariéře se designér Karel Matějka pustil do návrhu židle. Výsledek jeho práce zaujal minulý měsíc na přehlídce Designblok a my jsme se vydali prozkoumat truhlářskou dílnu v Dubči, kde stejnojmenná židle vznikala.

„Kamarád mi vnukl myšlenku, že by se židle mohla jmenovat Dubeč. Já v Dubči u Prahy žiji, zároveň tady můj táta provozuje truhlářskou dílnu, kde jsem v podstatě vyrůstal. No a všude kolem nás rostou duby,“ hovoří designér o své první židli. Karel Matějka, který vystudoval ateliér designu vedený Janem Němečkem a Michalem Froňkem na UMPRUM, patří k úspěšné generaci spolužáků včetně Romana Vrtišky a Vladimíra Žáka nebo o něco staršího Jana Čapka. Se všemi sdílí zájem o industriální design, technické inovace i extrémní sport, který témata i estetiku jeho projektů nemálo ovlivňuje. V minulosti ho zajímaly jiné výzvy než „obyčejná“ židle, i proto o dřevo ve své tvorbě mockrát nezavadil. Navrhoval originální houpací křeslo, cepíny, karbonovou lampu nebo psací set pro prezidentský stůl. „Když vyrůstáte v tátově truhlárně, tak spíše chcete dělat něco jiného, něco, co nemáte doma. Proto jsem se dřevem pracoval jen minimálně. Raději vyhledávám práci s kovem, plastem a jejich inovativním technickým zpracováním,“ prozrazuje designér, který se teď konečně odvážil a pustil se do práce na dřevěné židli. Ostatně dřevo je v jeho rodině tradiční materiál. Už jeho praděda vyráběl v Krkonoších lyže, které Matějka obnovil ve svém projektu Nahory v roce 2012. Po více jak deseti letech ho to opět přitáhlo do dílny. Hlavním důvodem nebyla nostalgie po tradici, ale sympatický pragmatismus. „Když jsem

040

z tátovy dílny

„Existují určitě i jednodušší židle, ale pokud se jednou Dubeč nastaví na sériovou výrobu, bude to docela efektivní proces.“

se mi před očima zrodil princip stejně ohnutého opěráku a područek. Díky tomu jsem mohl definovat úhel sklonu opěrky a celkově vyřešit tvar výrobku. Přišlo mi to jako nosná myšlenka, jednoduchý vizuální, funkční i ergonomický prvek,“ popisuje průběh navrhování designér. Pak už na Karla Matějku čekaly jen dva měsíce zdlouhavé práce na prototypech a ladění všech nezbytných detailů. „V téhle fázi se mi ale ulevilo. Věděl jsem, že skrze své nabyté dovednosti a zkušenosti se k finální židli dříve nebo později dostanu. Léto jsem strávil střídavě u počítače a v truhlářské dílně. Vždycky jsem ve vizualizacích upravil nějaký detail a pak běžel do dílny, kde jsem ho zkoušel vyrábět. vystavoval na Salone Satelite v Miláně, Když něco nesedělo, musel jsem to opět tak jsem většinou prezentoval experiv počítači upravit,“ popisuje proces výroby, mentálnější projekty. Po diskuzi s výrobci během kterého vznikly dva prototypy a agenty, kteří o mé produkty projevovali a nakonec finální kusy hotové k prezentaci. zájem, jsem zjistil, že mi v mém portfoliu chybí klasická židle. Tak jsem se rozhodl to I přesto, že je židle určena hlavně pro napravit a jednu takovou navrhnout, abych strojové CNC frézování, Matějka ji vyrobil především ručně z frézovaných částí s jejím designem mohl případně oslovit slepených dřevěnými kolíky k sobě. firmy, s nimiž jsem již v minulosti navázal „Existují určitě i jednodušší židle, ale kontakty,“ vysvětluje docela otevřeně své pokud se jednou Dubeč nastaví na pohnutky Karel Matějka. sériovou výrobu, bude její výroba docela Ještě v červnu letošního roku ale vůbec efektivní,“ zakončuje designér, který svůj nevěděl, co na podzim na Designbloku představí. Teprve až během července vymy- nový výrobek představil v působivé typografické instalaci navržené jeho slel princip židle, se kterým byl spokojený. „Dlouho jsem přemýšlel o koncepci produk- partnerkou, písmomalířkou Petrou tu, chtěl jsem takový návrh, který bude při- Dočekalovou. Kam až se židle v následujících měsících dostane, uvidíme, nicméně rozeně vycházet z nějaké jednoduché konstrukční myšlenky. Nic mě ale nenapadalo, Karel Matějka s ní má velké plány. Držíme palce! byl to opravdu bolestivý začátek. Nakonec

form

041

„Když vyrůstáte v tátově truhlárně, tak chcete dělat něco jiného, něco, co nemáte doma. Proto jsem se dřevem pracoval jen minimálně. Raději vyhledávám práci s kovem, plastem a jejich inovativním technickým zpracováním.“ 1 — Celá konstrukce židle Dubeč je založena na prohnutých prvcích opěráku a područek. 2 — Jejich tvar ovlivnil podobu výsledného produktu. Po několika zkouškách doladil Karel Matějka komponenty do ideálního měřítka a provedení. 3 — Celé léto trávil v otcově truhlářské dílně, kde využil snad všechny dostupné technologie včetně soustružení, použité na kulaté subtilní nohy židle. 4 — Kromě soustruhu, frézy a vrtačky se Matějka při vývoji židle nevyhnul ani usilovné ruční práci. 5 — Od vzniku prvotní myšlenky konstrukce židle trval designérovi její vývoj něco přes dva měsíce. Teď je návrh připravený pro sériovou výrobu. 6 — Svou celodřevěnou konstrukcí, subtilním designem a důrazem na poctivé řemeslo se židle podobá dánskému nábytkářskému designu.

servis karelmatejka.com

042

form

RIP Andreo... text Adam Štěch foto archiv galerie Friedman Benda, Alessi, Poltronova

Se světovými teoretiky a kurátory vzpomínáme na zesnulého chameleona italského designu Andreu Branziho.

1 , 2, 4 — V 80. letech se Branzi se svou kolekcí Animali Domestici přiblížil přírodnímu světu. 3 — Pracoval také pro značku Alessi, pro kterou navrhl vtipný stojánek na parátka. 5 — V roce 1966 spoluzaložil skupinu Archizoom. Mezi její experimentální počiny patří také křeslo Mies, které si se svým ostrým, metalickým vzhledem střílí z funkcionalistické sterility a arogance.

Andrea Branzi byl vždy ve správný čas na správném místě. V 60. letech stál se skupinou Archizoom u zrodu italského radikálního designu osvobozujícího užité umění od konzumní kapitalistické společnosti. O desetiletí později už společně s Alessandrem Mendinim revoltoval ve skupině Alchimia, jejíž postmodernismus rozvedl i v 80. letech jako člen skupiny Memphis. Andrea Branzi byl básníkem užitého umění, jeho nekonvenční objekty propojily tradici italského spotřebního průmyslu s vizemi lyrika moderní doby. Byl také mentorem mladé generace, učil na Milánské polytechnice a Domus Academy. Světový design oplakává jednoho z největších mistrů, který odešel na začátku října ve věku 84 let. My na něj vzpomínáme s těmi, kteří jeho tvorbu dobře znají.

RIP Andrea...

043

„Zpětně můžeme chápat jeho prozíravou a vizionářskou tvorbu jako zdrojový kód současné designérské avantgardy se vší její flexibilitou a inovací.“ „Branzi byl obr nejen ve světě předmětů, ale především ve světě myšlení. Se skupinou Archizoom, kterou spoluzaložil, byl skutečným radikálem našeho moderního světa.“

Galerie Friedman Benda, New York

Maria Cristina Didero kurátorka, Milán

„Andrea Branzi byl posledním z generace italských architektů a designérů, kteří ze své země udělali přední světové centrum designu. Pokusil se odpojit design od trhu a využít jej k otázkám o povaze věcí, které používáme v každodenním životě, a o našem vztahu k nim.“

„Od 70. let nám Branzi pomáhal pochopit, že design je mnohem více než hledání funkčnosti. Je to nástroj komunikace, experimentování a reflexe naší společnosti a kultury.“ Mateo Kries ředitel Vitra Design Musea, Weil nad Rýnem

Deyan Sudjic bývalý ředitel Design Musea v Londýně

„Byl obrem radikálního myšlení o lidských prostorech, sofistikovaným historikem italského designu, vizionářským umělcem schopným ironicky zabydlet jiné vesmíry a paralelní světy.“ servis friedmanbenda.com

Stefano Boeri ředitel Triennale di Milano

044

liquid shapes text Adam Štěch foto Tomáš Souček

servis amosdesign.cz, zaha-hadid.com

form

Ještě před dokončením jsme měli možnost nahlédnout do interiérů inovativní polyfunkční budovy Masaryk Centre, která již za chvíli nabídne obchodní prostory a kanceláře na strategickém místě hned vedle Masarykova nádraží. Architekti z londýnského studia Zahy Hadid, architektky, která bohužel během projektování stavby zemřela, spolupracovali na podobě interiérů s českým designérem, technologem a řemeslníkem Vladimírem Ambrozem a jeho studiem Amos Design. Ten se zhostil realizace tekutě koncipovaných interiérových prvků, které jsou pro Zahu Hadid typické. „Projekt je založen na střídání dvou kontrastních barev materiálu solid surface, to vše tvarované ve 3D, kdy jsou jednotlivé části umístěny v prostoru a navzájem propojeny v organický celek, jenž působí jako z nějaké kultovní sci-fi,“ hovoří o projektu Vladimír Ambroz.

„Už se to blíží do finále. Praha bude bohatší o realizaci další hvězdy světové architektury. Tentokrát rozvířila historický urbanismus pražského centra roztančená budova od studia Zaha Hadid Architects.“

Diamantové šperky od 3 500 Kč PRAHA OC Nový Smíchov, Nákupní galerie Myslbek, Centrum Černý Most, Westfield Chodov BRNO OC Olympia Šperky ALOve naleznete také v buticích HALADA: PRAHA Pařížská 7, Na Příkopě 16 BRNO Česká 23 OstRAvA Avion Shopping Park

www.alove.cz

046

form

form news

Osvědčené stálice světového i tuzemského designu představily během uplynulého měsíce originální vize interiérových doplňků. Je libo lampu nebo kliku?

text Adam Štěch foto archiv designérů a značek

dotek kvality

pařížské houbičky

vzpomínky na Afriku

Jedinečný design architektky Evy Le Peutrec se promítl do minimalistických tvarů dveřní kliky Nomad, která se pyšní elegantními subtilními liniemi. U kliky lze navíc mezi sebou kreativně kombinovat různě barevné jednotlivé díly.

Ronan Bouroullec navrhl ve spolupráci s porcelánkou Sèvres kolekci autorských svítidel Lampes, kterou tvoří hliníkové stojany a glazovaná keramická stínidla. Představil je v rámci prvního ročníku festivalu Design Miami v Paříži.

Ve své autorské kolekci interiérových objektů Spirit Houses pro galerii Volume vzpomíná designér Stephen Burks na své kořeny. Svítidlo Lantern připomíná svou ocelovou konstrukcí a hedvábným stínidlem nomádskou architekturu.

kliky-mt-praha.cz

bouroullec.com

stephenburksmanmade.com

DYLAN SEATING SYSTEM | RODOLFO DORDONI DESIGN RAPHAEL SOFA | GAMFRATESI DESIGN DISCOVER MORE AT MINOTTI.COM/DYLAN

BY STOPKA PETRSKÉ NÁMĚSTÍ 7 - PRAHA 1 11000 T. +420 222 747 050 - INFO@MINOTTIPRAHA.CZ WWW.MINOTTIPRAHA.CZ

build

048—068

text a foto Adam Štěch

operace Pouštní bouře

Jeden týden uprostřed léta jsme strávili v betonových útrobách české ambasády v Káhiře. Ačkoli venkovní teploty šplhaly přes 40 stupňů, tento pozdní monument československého brutalismu od architetka Karla Filsaka nás udržel v příjemném chladu. Typologie ambasády je specifickým architektonickým úkolem. Obzvláště v období socialistického Československa byla zahraniční zastupitelství silně spojena s reprezentací naší společnosti. Paradoxně však byla architektura zahraničních úřadů zbavena veškeré vizuální politické propagandy a jejich design byl koncipován v duchu mezinárodního modernismu či brutalismu, jenž byl blízký světovému publiku. Od počátku šedesátých let tak vzniklo v rámci budování československých velvyslanectví mnoho výtvarně kvalitních realizací, které do posledního detailu naplnily princip komplexního uměleckého díla (tzv. Gesamtkunstwerku). Nejvýznamnější je soubor ambasád v Brasílii,

Novém Dillí, Ženevě a Káhiře od architekta Karla Filsaka. „V hrubých a drsných povrchových strukturách brutalistických staveb Karla Filsaka, v jejich dramaticky ztvárňovaných obrysech, v příznačných střílnovitých průzorech, průřezech a dlouhých škvírách, ale i v mohutných masách z hmoty ‚béton brut‘, které se náhle střídají s velikými a snadno zranitelnými plochami skla, jako by bylo obsaženo něco z tragiky a surovosti válečného a poválečného světa, ze starosti o bezbranného ‚nahého člověka‘ Sartrových dramat a Camusových románů, něco z úzkosti, kterou jako základní lidské rozpoložení definoval zakladatel existencionalismu Martin Heidegger,“ psal o stavbách ⟶

Mohutné betonové objemy chrání interiéry ambasády před ostrým egyptským sluncem. Architekt Filsak se snažil architekturu co nejlépe zakomponovat do lokálních klimatických podmínek.

050

operace Pouštní bouře

Karla Filsaka renomovaný český historik architektury Rostislav Švácha. Ambasádu v Káhiře, kterou jsme měli možnost navštívit díky nově zřízenému Českému centru a jeho ředitelce Tereze Sváškové, dokončil Karel Filsak ve spolupráci s Vladimírem Tomsem na začátku osmdesátých let. Rozlehlý komplex ambasády sestává z vertikální rezidenční části a horizontálních reprezentativních a úředních prostor. Třináctipodlažní obytná věž je tvořena masivním betonovým zdivem rytmizovaným horizontálními pásy zapuštěných teras, které chrání interiéry před ostrým egyptským sluncem. Ostatně práce se světlem a jeho regulací ovlivnila architekturu celého komplexu, který architekti navrhovali bezprostředně pod vlivem lokálních klimatických podmínek. Také horizontálně rozložitá část administrativní a reprezentativní je koncipována jako mohutný kryt před sluncem. Nízké betonové objemy přesahují a vrhají stíny

na prostranství kolem budovy a béžová barva materiálu splývá s barvou okolní pouště. „Vztahy k prostorovým podmínkám a místu by se měly odrážet v projektantově myšlení ještě před zadáním úkolu a prvními studiemi, aby bylo dosaženo správné organizace hmot, a z nich vyvozeny detaily výrazu. Domnívám se, že se nám tyto zásady podařilo nejdůsledněji uplatnit v projektu československých velvyslanectví v Novém Dillí, jejichž realizace pro svou další tvorbu pokládáme za závazné,“ popisoval Karel Filsak svou vizi ambasády, kterou podobně uplatnil také v Káhiře. Na interiérech ambasády se podíleli architekti Vladimír Štulc a Jan Vrana, kteří navrhli jedinečný soubor vestavěného i volně stojícího nábytku. Židle a křesla mohutných forem jsou vyrobeny z ohýbaných laminátových svazků. Především nízká křesla představují originální designérské pojetí plastického objektu. Součástí

1 — Interiéry ambasády, které byly realizovány počátem osmdesátých let, jsou dílem architektů Vladimíra Štulce a Jana Vrany, kteří navrhli mimo jiné monumentální mobiliář z ohýbaných dýhovaných svazků. Stěny reliéfně pojal výtvarník Ladislav Čepelák. 2 — Jeden z pozoruhodných interiérových solitérů spojuje v jednom objektu stolek a skleněné svítidlo. 3 — Kupodivu se většina detailů interiéru ambasády zachovala ve své autentické podobě dodnes, včetně těchto dřevěných dveří. 4 —Křesla v reprezentativních prostorách velvyslanectví byla navržena jako jedinečné plastické objekty. 5 — Vstupy do této části jsou rámovány perforovanými dřevěnými slunolamy inspirovanými tradičními arabskými stěnami z vyřezávaného dřeva. 6 — Nejvýraznější částí komplexu je vertikální věž rezidence přísně modulovaná betonovými objemy a zapuštěnými lodžiemi jednotlivých diplomatických bytů.

servis Česká ambasáda a České centrum Káhira, Dokki Street 4. Káhira — Gíza 125 11, Egypt, cairo.czechcentres.cz

build

051

„Žádný z předních českých brutalistů nepatřil k politickým prominentům. K zakázkám, které Karlu Filsakovi, Karlu Bubeníčkovi, Jiřímu Loudovi, Janu Šrámkovi a později Janu Bočanovi a Zdeňku Rothbauerovi umožnily předvést své schopnosti, se tito architekti probojovali ve veřejných soutěžích.“ Rostislav Švácha

052

operace Pouštní bouře

„Zatímco běžná, bytová výstavba postupně upadala, socialistický stát nešetřil prostředky na svou vnější representaci. Neplatí to jen o tolik uznávaném československém výstavnictví, ale také o budovách, jakými byly doma sídla podniků zahraničního obchodu a v cizině potom budovy zastupitelských úřadů.“ Ivan Ruller 6

interiérů je dodnes zachovaná umělecká výzdoba. Na stěnách reprezentativní části se nachází škrábané reliéfy od Ladislava Čepeláka. Malíř Karel Souček je autorem nástěnných panó. Na stěnách také roze hrává prostor reliéf řezaný z ušlechtilého dřeva Josefa Klimeše. Svítidla v recepčním sále jsou dílem Mariana Karla a Karla Vaňury. Navigační systém pochází z dílny renomovaného grafického designéra Jiřího Rathouského. „Ve vyznění ambasád hrály důležitou roli odlišnosti naturelu tvůrců, který pak architekty vedl při výběru západních vzorů a při vyhledávání spřízněných výtvarníků. Jeden pól tu představuje rváčská povaha Karla Filsaka, jemuž imponovaly hrdinské a drsné výrazové formule Le Corbusierova betonového brutalismu, umění Medko vo a Koblasovo. Na opačném pólu stál jemnější a uhlazenější projev Šrámkův a Bočanův. Architektonický vkus těchto tvůrců se s vkusem Filsakovým příliš ne rozcházel, jeho jiné odstínění však přesto napovídá záliba obou tvůrců v intelek tuálně založené tvorbě Stanislava Kolíbala,“ popisoval ve své době Rostislav Švácha, jakým způsobem ambasády včetně té v Káhiře vznikaly. Dnes úřad v Egyptě čeká na to, co s ním bude do budoucna. Jeho obrovské dimenze již neodpovídají velikosti současné diplomatické mise a jejím potřebám. Také z toho důvodu byla na ambasádě zřízena nová pobočka Českého centra, která od letošního roku pořádá nejenom přímo v budově kulturní akce prezentující naši kulturu v zemi faraonů.

WINTER GLOW Collection

Široká škála dekorativních předmětů a ozdob Winter Glow pozve do vašeho domova skandinávské kouzlo zimy a Vánoc. Ozdoby ve tvaru stylizovaných andílků či hvězdiček zkrášlí svým střízlivým designem větvičky, které se budou krásně vyjímat v jednoduché váze. Ještě umístit svícny, sněžítko a porcelánový vánoční stromeček a vánoční pohoda je tu. Villeroy&Boch zakoupíte u Potten&Pannen - Staněk Senovážné nám. 976/31, Praha 1 | Újezd 25, Praha 1 | Vodičkova 2, Praha 1 Nový Smíchov, Praha 5 | Palladium, Praha 1 | Westfield Chodov, Praha 4 Obchodní 110, Čestlice | Rumunská 43, Liberec | Šantovka, Olomouc Vaňkovka, Brno nebo na www.pottenpannen.cz

Chcete se dozvědět více? Naskenujte QR kód do svého telefonu

Fasáda směrem do ulice byla sjednocena bílou barvou vyjma nově přistavěného štítu, který je obložen dřevěnými lamelami.

build

055

dva štíty text Tereza Finková foto Petr Polák

Není to poprvé, co v Dolce Vitě publikujeme realizaci plzeňských architektů Jiřího Zábrana a Terezy Nové. V roce 2017 zarezonoval jejich dům Věž, který navrhli v Čižicích pro milovníka přírody. Tentokrát se společně jako ateliér PRO-STORY ujali rekonstrukce staršího řadového rodinného domu v Plzni, který potřeboval pořádnou vzpruhu.

Fotografie projektu sice dokonale ilustrují zdařilý výsledek rekonstrukce domu, neprozrazují ale zajímavou výchozí situaci celé ulice. Určitě to znáte i z jiných českých měst, v nichž si výstavba v období socialismu nebrala servítky a kde staré nekompromisně ustupovalo novému. Občas se však podařilo ubránit alespoň část původní zástavby. Jako v této ulici v Plzni-Lochotíně, kde zůstala zachována řada starších rodinných domů mezi paneláky, čímž vznikl zajímavý ostrov soukromí se zahradami uprostřed sídliště.

„Většina okolních domů již byla zrekonstruována a zvětšena různými nástavbami, čímž se do velké míry ztratilo měřítko původní zástavby. My jsme se snažili přinést domu novou prostorovou kvalitu při respektování měřítka sousedních objektů. Staré prvky jsme očistili a zachovali, u nových prvků jsme otevřeně přiznali soudobý výraz,“ vysvětlují Jiří Zábran a Tereza Nová. Návrh rekonstrukce se samozřejmě snaží reagovat na současné potřeby a požadavky mladé rodiny, která v domě

1 — Díky otevření obytného prostoru do patra bylo možné přivést do nově vybudované koupelny denní světlo.

servis pro-story.cz

056

„Co je původní, návrh přiznává, a co je nové, není replikou, ale je nově pojaté. Členění fasády a šambrány do ulice zůstaly zachovány, fasádu s omítkou sjednotili architekti bílou barvou.“

dva štíty

dnes žije, ale snaží se zároveň jeho hmotu pouze nenafukovat, ale přinést novou, neotřelou soudobou vrstvu, která pracuje s archetypálním prvkem štítu se sedlovou střechou, který je směrem do ulice velmi výrazný. Díky novému tvaru vznikl jak zajímavý a uměřený exteriér, tak prostorově různorodý a velkorysý interiér, který pracuje s různými výškovými úrovněmi dřevěných mezipater a otevřením do krovu. „Na jednu stranu jsme chtěli do domu přivést co nejvíce světla, ale zároveň zachovat soukromí jeho obyvatel. Tomuto záměru hodně pomáhají dřevěné lamely přes okna v nově přistavěném štítu,“ popisují architekti. Co je původní, návrh přiznává, a co je nové, není replikou, ale je zcela nově pojaté. Členění fasády a šambrány do ulice zůstaly zachovány, fasádu s omítkou sjednotili autoři bílou barvou. Nově pojatá okna jsou nedělená, zasazená ve smrkovém rámu s bezbarvým lakem a jsou buď fixní, tedy slouží pouze jako zdroj světla, nebo se dají otevřít. Nově přidaný štít má pak směrem do dvora dřevěnou fasádu

z impregnovaných latí stejně jako nová přístavba zádveří, která nahradila původní přístavek. A jaká je nová vnitřní dispozice? V přízemí se nachází jeden dětský pokoj, koupelna a obývací pokoj s výstupem na zahradu, který vznikl propojením dvou původních místností. Prostor je otevřený do patra a je do něj vložena ještě čítárna. Toto propojení přes jedno podlaží umožňuje i prosvětlení koupelny v patře, kde je pak ložnice a druhý dětský pokoj, který má možnost využití mezipatra. Ateliér PRO-STORY vznikl v roce 2014 jako přirozené vyústění dlouholeté spolupráce architekta Jiřího Zábrana a projekčního ateliéru Josefa Houšky. Zabývá se architekturou i urbanismem, projekční a inženýrskou činností. Tereza Nová, která se Zábranem spolupracovala od roku 2011 po ukončení studia architektury na FUA TUL na řadě projektů, jež prezentovali pod hlavičkou Zábran Nová architekti, se k týmu ateliéru PRO-STORY přidala nedávno po mateřské dovolené a navázala tak na předchozí úspěšnou spolupráci.

build

057

2— Na galerii nad obývákem vznikl prostor pro čítárnu. 3 — Veškeré truhlářské práce v domě prováděl Jiří Ruml. Obklady stěn jsou z březové překližky. 4 — Podhled v kuchyni je ze smrkových prken. 5 — Nově vybudované zádveří je obloženo impregnovanými smrkovými latěmi. 6 — Rekonstrukce zvětšila měřítko původního domu a přiblížila ho více sousedům.

058

rozhovory s minulostí Na konci září byl veřejnosti zpřístupněn areál Automatických mlýnů v Pardubicích. A my jsme se zamysleli nad tím, jaké další příkladné konverze starých průmyslových budov se v česko-slovenském prostředí v poslední době odehrály.

text Tereza Finková foto BoysPlayNice, Michal Kudláček

build

059

Pradiareň 1900 Bouda Masár Architekti Bratislava Ikonická industriální památka v Bratislavě se dočkala citlivé rekonstrukce. Pradiareň 1900 se má stát srdcem vznikající čtvrti Zwirn, která roste na půdorysu předchozího továrního areálu Cvernovky. Záměr vybudovat přádelní továrnu přišel v roce 1900 a o pět let později šla do provozu i s přilehlou Silocentrálou (elektrárnou). Budova se postupně rozrůstala až do 20. let 20. století, ve svých nejlepších letech se jednalo o největší průmyslový závod ve městě. Tak to šlo až do 80. let. Po změně režimu se dostala výroba do útlumu, až zcela skončila a přádelnu postupně kolonizovali umělci. V roce 2015 areál koupila developerská firma YIT Slovakia s úmyslem vybudovat zde novou rezidenční čtvrť. Zavázali se přitom zrekonstruovat přádelnu, která se zatím stala národní kulturní památkou, a v úvahu vzali i zachování přilehlé elektrárny, jež památkově chráněná nebyla. Kreativci se museli z ateliérů vystěhovat, našli však náhradu v prostorách bývalé chemické průmyslovky na Račianské, tzv. Novou Cvernovku.

Rekonstrukce se ujala kancelář Bouda Masár Architekti. Očistili konstrukci od letitých nánosů a adaptovali ji pro kancelářské a retailové prostory. Památkáři nejvíce hlídali podobu fasády a nadúrovňové plošiny uvnitř. Bytelná konstrukce stavěná s úmyslem nést těžké stroje totiž umožnila vznik mezaninů. Na interiérech pracovalo studio AT_26 architekti a společné prostory lobby navrhl ateliér Chybík+Kristof.

060

rozhovory s minulostí

Kotelna Atelier Hoffman Areál Šroubáren, Libčice nad Vltavou Kotelna stojí v sousedství již opraveného Uhelného Mlýna, se kterým byla provozně propojena. Jedná se o dvě do sebe srostlé budovy — výstavba starší severní části kotelny s dřevěným krovem se datuje někdy kolem roku 1880, v roce 1921 byla rozšířena o novější podsklepenou kotelnu se subtilní ocelovou konstrukcí krovu. Ve stejném roce byl na komín přistavěn dodnes funkční vodojem. Po roce 1991 byly budovy využívány jako sklad a garáže elektrických plošinových ještěrek a od roku 2002 jen chátraly. Architektonické, dispoziční a technické řešení vznikalo s ohledem na nutnou flexibilitu ve využití objektu a jeho dlouhodobou udržitelnost. Nové využití bylo definováno jako multifunkční prezentační prostory pro kulturní, firemní a společenské akce s ambicí stát se srdcem kulturní čtvrti.

Multifunkční hala je umístěna v jižní části Kotelny. Její severní část je připravena stát se plnohodnotnou restaurací, ale zatím je převážně využívána pro catering k probíhajícím akcím. Suterén poskytuje další zázemí s možností nahlédnout do doposud nepřístupných kouřovodů, ale i do samotného komína.

build

061

Automatické mlýny Transat architekti, Šépka architekti, Prokš Přikryl Pardubice Původní budovu mlýnů navrhl Josef Gočár pro bratry Egona a Karla Winternitzovy. Stojí na pravém břehu řeky Chrudimky, před jejím soutokem s Labem a v těsné blízkosti renesančního historického centra města. Její stavba započala roku 1909 a pod taktovkou architekta Josefa Gočára byla o rok později dokončena. Jednalo se o jedno z prvních Gočárových děl v duchu kubismu, nesoucí znaky rondokubismu. Během několika posledních let areál prošel komplikovanou rekonstrukcí a konverzí, do níž se zapojilo mnoho subjektů. „Od roku 2016 prochází mlýnský brownfield díky iniciativě Mariany a Lukáše Smetanových (od roku 2019 pod hlavičkou jejich rodinné Nadace Automatické mlýny) konverzí na moderní

kulturně-společenskou městskou čtvrť. Automatické mlýny jsou ojedinělým příkladem partnerství veřejného, soukromého a neziskového sektoru. Na proměně celého areálu a přilehlých veřejných prostranství se nyní podílí Pardubický kraj (Gočárova galerie) i Statutární město Pardubice (GAMPA, Sféra),“ uvádí zástupci Automatických mlýnů. Projekt revitalizace je sice u konce, ale práce v areálu tímto zdaleka nekončí. Do tří let se má rozšířit o tři další objekty, jež navrhuje místní architekt Zděnek Balík z ateliéru Zette a jež budou sloužit jako bytové domy a komerční jednotky. Výsledkem by měla být živá, kulturně-společensko-obytná čtvrť v srdci Pardubic.

062

Plato KWK Promes Ostrava Památkově chráněná budova bývalých městských jatek se stala loni na podzim po bývalém obchodě s textilem a bývalém hobbymarketu třetím sídlem galerie Plato. Na realizaci projektu, i přes odlišné výsledky mezinárodní architektonické soutěže, se Ostrava domluvila s kanceláří KWK Promes z polských Katovic, kterou založil Robert Konieczny. Signifikantním prvkem jeho návrhu je odlití části původních historických stěn jatek z betonu ve formě velkých otáčivých dveří, tak aby se objekt mohl otevřít svému okolí. „K vadám jsme přistupovali jako k hodnotě, která dosvědčuje identitu tohoto místa, které by se neměly zakrývat, ale odhalit a dodat další novou vrstvu k historii budovy. Zachovali jsme charakter zvětralých cihel a zaplnili velké díry ve stěnách současným materiálem. Dále jsme hodlali zachovat funkčnost otevřených míst jako zkratek spojujících vnitřek galerie s městem. Díky strojnímu mechanismu se těžké konstrukce stěn mohou otáčet a zvenčí otevírat výstavní prostory. Umělci získali kompletně nové výstavní možnosti a umění doslova může vyjít do prostoru kolem budovy, který se tím rovněž stává výstavním prostorem. Mobilita přinesla další příležitost kultuře v širokém smyslu tohoto slova a umožňuje být demokratičtější a přístupnější novému publiku,“ říká k projektu architekt Konieczny.

Na míru interiérům vznikl autorský nábytek podle návrhu architektky Yvette Vašourkové. Jeho hlavním prvkem jsou ohýbané konstrukce. Součástí řešení jsou i rostliny, které mají estetickou, symbolickou i ekologickou funkci, neboť se podílejí na tvorbě mikroklimatu. I zde se tak potkáváme se strategií tvorby příjemnějšího místa pro život a s reakcí na předchozí živočišnou výrobu.

rozhovory s minulostí

Galerie Plato má k dispozici pět výstavních sálů. V budově po přestavbě nechybí ani administrativní prostory, kavárna nebo zázemí pro vzdělávací programy škol a přednášky.

nomad mimořádně subtilní, mimořádně kreativní, mimořádně pevný

064

rozhovory s minulostí

Český rozhlas Atelier 38 Olomouc Konverzí stoletého domu nábytku v centru Olomouce vytvořilo architektonické studio Atelier 38 nové sídlo Českého rozhlasu Olomouc. Kromě obnovy řady původních prvků se architekti zaměřili také na zachování monumentálního centrálního atria s horním osvětlením. Roku 1911 došlo v centru Olomouce k výstavbě jedné z prvních budov s odvážným železobetonovým skeletem na území celého Rakouska-Uherska. Jednalo se o obchodní dům pro obchodníka s nábytkem Franze Kleina, jehož návrh vypracoval architekt Chistoph Glaser. Po válečném poškození budovy roku 1946 došlo k výměně původní secesní celoprosklené fasády za keramickou v duchu pozdního funkcionalismu a doučasně bylo vytvořeno loubí zasunutím parteru. Svému původnímu účelu sloužila tato krásná moderní stavba až do 90. let — po přelomu tisíciletí však s ohledem na změnu nakupování bylo využíváno už jen přízemí. Skomírající budovu značné architektonické hodnoty však nyní vzkřísil projekt konverze na sídlo Českého rozhlasu Olomouc, za jejímž návrhem stojí moravskoslezský Atelier 38 v čele s architektem Tomášem Bindrem. Jejich návrh se zaměřil na podtržení původních kvalit budovy, ať už jde o její vnitřní prostorovou velkorysost, nebo krásné detaily.

Stěžejním bodem projektu byla obnova rozměrného střešního světlíku, který přivádí denní světlo do všech podlaží díky centrálnímu atriu.

Toyen: Il s‘AnIme, olej na plátně, 1957, sign. 46 x 38 cm • vyvolávací cena: 7 000 000 Kč, odhadní cena: 9 000 000 – 13 000 000 Kč

KODL – TRADICE OD ROKU 1885

Zveme vás na listopadovou předaukční výstavu

Tel.: +420 251 512 728, +420 602 117 440 Národní 7, Praha 1 • galerie@galeriekodl.cz

www.galeriekodl.cz

aukce se uskuteční 26. 11. na Žofíně + online na artslimit.com

066

build

text Tereza Finková foto Petr Polák

vily nebo domy? Viladomy! Kombinují v sobě to nejlepší z bydlení ve městě a na venkově. Ve středočeské Kamenici mají hned dva vedle sebe.

Příliv nových obyvatel a s ním spojený stavební boom přináší do vesnice architekturu městského typu. Dva viladomy od architekta Davida Zámečníka z pražského studia New How architekti vytvářejí pomyslnou bránu do centra Kamenice. Ústřední myšlenkou projektu bylo, jak do prostředí vzrostlé zeleně umístit dva bytové domy, které nebudou převyšovat okolní zástavbu a budou se svým prostředím v souladu. „Navrhli jsme dva sobě podobné viladomy čtvercového půdorysu s diagonálně osazenou sedlovou střechou, která do neuspořádaného prostředí širšího centra obce přináší univerzální princip,“ vysvětluje David Zámečník. Dynamické fasády domů a dřevěný obklad mají navíc civilní a přívětivý výraz.

servis newhow.archi

068

build

build news

Tentokrát jsme se za současnou architekturou vydali jak na sever Evropy, tak do New Yorku. Sledujeme experimentální, individuální i sociální bydlení.

text Adam Štěch foto archiv studií

kladivo

pro dobrou věc

luční dům

Téměř jako utopické plány ruského konstruktivisty El Lisického vypadá betonový dům ve tvaru písmene T na ostrově Nacka u Stockholmu. K samotnému tvaru přivedla studio Spridd podoba parcely, jež je vetknutá do skalnatého svahu.

Americký architekt Daniel Libeskind se pustil do sociálního bydlení. V New Yorku navrhl rezidenční blok Allana & Geraldine Rosenbergových, který nabízí 44 bytů pro seniory a lidi bez domova. To vše za typicky skulpturálně pojatou fasádou.

Nedaleko nizozemského Eindhovenu vyrostl ze země rodinný dům od studia WillemsenU, které ho nechalo splynout s okolní loukou. Dřevěná fasáda obydlí ladně dokresluje horizont a svou zatravněnou střechou tvoří novou architektonickou krajinu.

spridd.se

libeskind.com

willemsenu.nl

wear

070—116

text Lenka Šubrtová foto archiv značky

klan Gucci

Před dvěma lety to byla šokující otevřená filmová zpověď. Ridley Scott v příběhu plném lásky, zrady a dekadence poskládal mozaiku italského módního domu Gucci. Letošní rok nabízí všem obdivovatelům této značky zcela jinou cestu časem. Unikátní výstava Gucci Cosmos zkoumá módní historii domu, jeho florentské kořeny a vzdává hold neutuchající kreativitě symbolizované dvěma semknutými G. Putovní celosvětová výstava Gucci Cosmos měla premiéru v dubnu v Šan ghaji a v Londýně, kde bude k vidění do konce roku, představí více než 50 nej ikoničtějších modelů a 170 doplňků ze 102leté historie domu. Hravou cestu minulostí, přítomností i budoucností, rozdělenou do osmi ohromujících sekcí, vytvořila britská umělkyně Es Devlin, kurátorkou je italská módní teoretička a kritička Maria Luisa Frisa. Jejich společ né dílo vás zavede do několika světů s na shromážděnými poklady z archivu Gucci,

z nichž mnohé nebyly dosud zveřejněny. Každý z výstavních prostorů sleduje jiný aspekt značky Gucci, její neochvějné zásady od založení v roce 1921 i stále se obnovující inspiraci a kreativitu, od zrodu ambicí zakladatele Guccia Gucciho přes průkopnického ducha jeho synů Alda a Rodolfa až po divokou představivost kreativních ředitelů Toma Forda, Fridy Giannini, Alessandra Micheleho a nyní Sabata De Sarno. Londýn není náhodnou destinací této velkolepé podívané. Příběh značky ⟶

Minimalistický bílý prostor se schodištěm vypráví příběh otce zakladatele domu, Guccia Gucciho, a to skrze portály, v nichž se pohybují kruhové dopravníkové pásy s ukázkami nejkrásnějších modelů zavazadel Gucci z různých desetiletí.

072

klan Gucci

„Gucci nejen odráží, ale také definuje dobu, a tím ovlivňuje společnost a estetický vkus.“

wear

Gucci začal právě zde, v roce 1897, když mladý Guccio Gucci nastoupil jako nosič zavazadel a liftboy v hotelu The Savoy. Zde se poprvé a zblízka denně setkával s vkusem a životním stylem mezinárodní smetánky a tvůrčí osmózou vstřebával nové myšlenky, širší obzory a světové kulturní zájmy. Inspirován těmito zkušenostmi a s nově nabytou touhou učinit své jméno synonymem umění výroby zavazadel se Guccio vrátil do Florencie a v roce 1921 založil stejnojmenný obchod s koženým zbožím. Výstava ukazuje, jak tato progresivní víra v sílu kreativity, zakotvená v nejlepším italském řemesle a tradici, způsobila, že Gucci nejen odráží, ale také definuje

073

dobu, a tím ovlivňuje společnost a estetický vkus. Mimochodem, hotel Savoy se nachází pouhých pět set metrů od ulice The Strand 180, kde se výstava koná. Ve vstupu do expozice ohromí návštěvníky velkoplošná reprodukce slavného červeného výtahu z hotelu Savoy, první elektrické zdviže v Londýně, jíž udivení uživatelé, kteří nebyli zvyklí stát tak blízko u sebe v uzavřeném boxu bez oken, láskyplně říkali „ascending room“. Mezi exponáty nechybí ikonické kabelky Bamboo 1947, Jackie 1961, Horsebit 1955 nebo Gucci Diana a celá výstava je dechberoucím zážitkovým ztělesněním duše značky, poctě vzorům, symbolům a výjimečnému talentu návrhářů i řemeslníků.

1 — K vidění je více než 50 nejikoničtějších modelů a 170 doplňků ze 102leté historie domu rozdělených do osmi ohromujících sekcí. 2 — Pro londýnský Gucci Cosmos byla pečlivě zreprodukována vstupní hala hotelu The Savoy, ve které Guccio Gucci pracoval na konci 90. let 19. století – od ikonické černobílé mramorové podlahy až po stylová svítidla, nábytek a slavný červený výtah.

servis Gucci Cosmos, 11. 10.—31. 12. 2023, 180studios.com

074

klan Gucci

„Vstoupit do archivu Gucci Cosmos znamená prozkoumat původ nejikoničtějších kabelek domu v úchvatném prostoru se zrcadlovým stropem a téměř nekonečným množstvím skříní a zásuvek.“

ŽÍT S GOČÁREM 10/10/2023— 10/2/2024

Výstava soukromé sbírky kubistického nábytku Zdeňka Ungráda. Sokolovská 700/113a, Praha 8 galeriemagnusart.cz

po—so 12—20 h vstup zdarma

wear

077

Markéta Kratochvílová

Šperkařka Markéta Kratochvílová je bezesporu jednou z nejvýraznějších osobností tohoto oboru u nás. Vystudovala Ateliér K.O.V. na UMPRUM, absolvovala zahraniční stáže, například u značek Bijules nebo Bliss Lau, před sedmi lety založila vlastní Bold Studio a je také držitelkou dvou ocenění Czech Grand Design. V malém ateliéru na pražské Letné, kam slunce svítí jen hodinu denně, se na policích a v prosklených vitrínkách lesknou její ultimátní organické šperky. Během našeho rozhovoru se jimi Markéta probírá, něžně je bere do rukou a postupně jimi zdobí své ruce, prsty, uši. Přirozené splynutí autorky s jejími šperky nebylo nikdy tak očividné.

text Tereza Finková foto Julius Filip

Na letošním Designbloku jste prezentovala novou kolekci Ab Ovo. Mohla byste nám ji trochu představit? Název kolekce Ab Ovo znamená od začátku, od vajíčka. V posledních třech letech jsem zrušila systém kolekcí, jednou za měsíc nebo za dva jsem vytvářela minisérie, publikovala a fungovalo to skvěle. Rychle jsem se učila a zdokonalovala řemeslo i vývoj produktů. Během tohoto období vznikla například virální kolekce Elfo, která nejvíce definuje Bold Studio u zahraničního publika. Nebo populární Nose clip, nasazovací stříbrnou ozdobu na kořen nosu. Letos jsem si řekla, že tento proces naruším realizací komplexnějšího projektu. Chtěla jsem vytvořit kolekci, na které si vyzkouším novou technologii, nové řemeslné prvky a najdu novou „velkou“ estetiku, podobně jako tomu bylo u první zásadní kolekce Expelled.

V čem byla Expelled z roku 2017 zásadní, zlomová? — Je vytvořená ručním broušením vosku, odlitím do stříbra a následným dalším ručním opracováním do hladkých fluidních tvarů brilantního lesku. Obsahuje designy jako Expelled Earcuffs – záušnice přes celé ucho, které se staly ikonickým produktem studia. V té době u nás takový typ náušnic nikdo nenabízel. Prakticky celý první rok existence studia jsem vysvětlovala tento produkt, jak funguje a co je na něm skvělé. Dále Blade earring, náušnice, která se nosí vodorovně podél hrany ucha. Ikonickým prstenem se stal futuristicky tvarovaný Dragon ring. Všechny produkty kolekce mají tzv. open face, tedy velikost přizpůsobitelnou pro každý typ ucha nebo prstu. Zmínila jste Nose clip, který se nosí na kořeni nosu. Co vás přivedlo na

078

Markéta Kratochvílová

„Začalo mě pronásledovat přemýšlení o umělé inteligenci a s ní souvisejícími technologiemi. Data obsahující aplikace, do nichž člověk zadá kombinaci hesel a dostane náhodně sestavený výsledek. Napadlo mě takto použít vlastní mysl. Hlavu jako databanku se všemi nasbíranými vědomostmi o historii šperku, architektury, kultury, o cestování.“

myšlenku navrhnout šperk právě pro tuto část obličeje? — Nose clip vznikl v době covidu. Během karantény jsme se přesunuli k obrazovkám počítačů a displejům telefonů ještě víc než před tím. Celý internet si dělal legraci z toho, že nám stačí obléknout si jen horní polovinu těla na pracovní video call nebo si nalíčit tvář, a přitom ani neopustit domov. Náš obličej hrál najednou hlavní roli v kontaktu přes sociální sítě, a tak mě napadlo umístit šperk přímo tam, do jeho středu. Testovacím kusem pro začátek byl minimalistický leštěný proužek stříbra

na nos. Nevěděla jsem, jestli to vůbec bude někoho zajímat. Téměř okamžitě po zveřejnění jsem ale na něj dostala spoustu reakcí a požadavků, a tak se zrodil Nose clip jako produkt. Po karanténě zůstal stále stejně populárním party šperkem, a tím je v podstatě dodnes. Vraťme se ale zpátky k Ab Ovo. Říkáte, že jste při práci na této klekci použila úplně nový způsob myšlení, nové techniky. Jaké? — Začalo mě pronásledovat přemýšlení o umělé inteligenci a s ní souvisejícími technologiemi. Data

obsahující aplikace, do nichž člověk zadá kombinaci hesel a dostane náhodně sestavený výsledek. Napadlo mě takto použít vlastní mysl. Využít hlavu jako databanku se všemi nasbíranými vědomostmi o historii šperku, architektury, kultury, o cestování. Pak stačilo dát pokyn a metodou surrealistické automatické kresby jsem navrhla všechny produkty kolekce. Každý kus je eklektický, inspirovaný některým ze slavných šperků, ale zároveň působí naprosto svobodně. To také podporuje výroba technikou taveného vosku, kterou jsem za tímto účelem testovala. Tekoucí

wear

079

080

Markéta Kratochvílová

„V současnosti je ale mojí největší inspirací očekávání syna. Je to velká změna priorit a motivace pokračovat nejen kvůli sobě a mým úspěchům, ale taky pro někoho dalšího.“

organická struktura leštěného stříbra s drobným granulátem, barevné, různě velké perly a kameny se staly pro Ab Ovo stěžejními prvky. Studovala jste na Střední umělecké škole grafické v Jihlavě a poté na UMPRUM v ateliéru K.O.V. Co vás během studia v tak inspirativním prostředí nejvíc ovlivnilo? — Ze začátku to určitě byla osobnost vedoucí ateliéru Evy Eisler a její „hollywoodská“ životní cesta. Dále pak stáž na School of Visual Arts v New Yorku. Do New Yorku jsem se pak ještě vrátila v roce 2016 na pracovní stáž ve šperkařských studiích Bijules Jules Kim a Bliss Lau. Zásadní bylo také objevování Číny a Jižní Koreji prostřednictvím workshopů a spoluprací se španělskou značkou Camper nebo studiem Pinwu. Už třetí semestr učíte šperk na Scholastice. Jaké to je předávat nabyté zkušenosti dál? — Na Scholastice učím

wear

večerní kurzy, do nichž se může přihlásit kdokoliv. Rozdíl mezi klasickým vyučováním jako třeba na UMPRUM je v tom, že moji studenti jsou lidé různého věku, backgroundu, nepodstupují výběrové řízení ani jiné testování talentu. Já nejsem jejich kritik nebo soudce, ale pomocník. Pomáhám jim najít vlastní názor, porozumět procesu navrhování a realizovat jejich originální nápad. Bavíme se o šperku jako o komplexním problému, který vyžaduje vnímání světa kolem nás, práci s inspirací, etiku, trénink. Šperk je pro mě rovnocenný jakémukoliv jinému odvětví produktového designu s tím, že je bohatší o svůj umělecko-řemeslný rozměr. To je moje vize i pro tento kurz. A jakou máte od studentů zpětnou vazbu? Jaké to vlastně je pracovat s tak různorodou skupinou? — Největší otázka, kterou jsem si kladla po druhém semestru, byla, zda má cenu učit i lidi, kteří nemají v podstatě vůbec žádný talent. Dospěla jsem k odpovědi, že inspirovat a motivovat člověka, který

081

z konvenčního pohledu nemá předpoklady pro kreativní činnost, je jeden z krásných a cenných odkazů tohoto kurzu a pro mě je to formativní zkušenost jako pro učitele. Satisfakcí pro mě je vidět studenta nadšeného sama ze sebe, jeho výsledků a objevů v rámci kurzu. Zpětná vazba je i to, že vyučuji dvě skupiny po deseti lidech. Šperk na Scholastice je teď docela populární obor. Kde nacházíte inspiraci pro vaši tvorbu? — Samozřejmě jsou to věci jako náštěvy galerií, cestování, čtení, sleduji, co se děje na přehlídkových molech, v retailu. Snažím se rozumět světu, chápat souvislosti. V současnosti je ale mojí největší inspirací očekávání syna. Je to velká změna priorit a motivace pokračovat nejen kvůli sobě a mým úspěchům, ale taky pro někoho dalšího. Těším se na společné objevování mexické kultury a kořenů, které má po svém otci. Doufám, že spolu v následujících letech navštívíme například Taxco, město stříbra, nebo objevíme zlatý poklad Aztéků. To budou největší inspirace pro nové kolekce. Moc se těším.

servis Bold Studio, Letohradská 9, Praha 7-Letná, @bold_studio_prg

kdo s koho

styling Jan Králíček foto Antonio Dicorato

Vitória: top s kapucí a podprsenka, obojí KB+Laformela; pánské kalhoty, Fendi & Stefano Pilati; náhrdelník Serpenti, Bulgari John: vesta a kalhoty, obojí Jan Societe; náramek Serpenti, Bulgari

Bitva pohlaví se přesunula do klenotnictví. Základní otázkou teď je, kdo umí lépe nosit šperky. Půjčili jsme si na jeden den postmoderní dům na předměstí Milána, náhrdelník Serpenti z výroční high jewelry kolekce Bulgari a nemalou část kontroverzní capsule Stefana Pilatiho pro Fendi a snažili se najít odpověď.

Vitória: hedvábné šaty, Zuzana Kubíčková; boty, Fendi & Stefano Pilati; náhrdelník Serpenti, Bulgari

John: kožená košile a kožené kalhoty, obojí Fendi; náhrdelník Serpenti, Bulgari

Vitória: pánská hedvábná košile, Fendi & Stefano Pilati; kalhoty, Fendi; náhrdelník Serpenti, Bulgari

Vitória: top s kapucí a šaty, obojí KB+Laformela; punčocháče, Wolford; náhrdelník a náramek Serpenti, Bulgari; náušnice, modelky vlastní. John: kalhoty, Fendi & Stefano Pilati; trenýrky, Jan Societe

John: kožené kalhoty, Fendi; náhrdelník Serpenti, Bulgari

Vitória: šaty a boty, obojí Fendi & Stefano Pilati; náhrdelník Serpenti, Bulgari

Vitória: smokingové šaty a boty, obojí Fendi & Stefano Pilati; náhrdelník Serpenti, Bulgari

John: pánský oblek a hedvábná košile, obojí Fendi & Stefano Pilati; náhrdelník Serpenti, Bulgari

Vitória: dámský kostým, Fendi; pánská hedvábná košile, Fendi & Stefano Pilati; náhrdelník Serpenti, Bulgari

Vitória: top s kapucí a šaty, obojí KB+Laformela; punčocháče, Wolford; náramek a náhrdelník Serpenti, Bulgari

John: pánský hedvábný top, kalhoty a boty, vše Fendi & Stefano Pilati; náhrdelník Serpenti, Bulgari

Vitória: top s kapucí a podprsenka, obojí KB+Laformela; pánské kalhoty, Fendi & Stefano Pilati; náhrdelník Serpenti, Bulgari

Vitória: flitrové šaty, Balvin; boty, Fendi & Stefano Pilati; rukavice, Zuzana Kubíčková; náhrdelník Serpenti, Bulgari John: kalhoty, Jan Societe; boty, Fendi & Stefano Pilati

Vitória: hedvábný overal a boty, obojí Fendi & Stefano Pilati; náhrdelník Serpenti, Bulgari

John: pánský hedvábný top a kalhoty, obojí Fendi & Stefano Pilati; náhrdelník Serpenti, Bulgari

supervize Jan Králíček modelové Vitória Macedo (D'management) John de Keijzer (Independent) make up Filippo Ferrari (Blend Management) vlasy Leon Gorman (Blend Management) casting Dominika Svetíková asistentka fotografa Marella Bessone asistentka stylingu Sseo Keem produkce Federico Morgantini (Cattura Production) koordinátor produkce Patrik Bureš Vitória: hedvábné šaty s výšivkou, Fendi & Stefano Pilati; náhrdelník Serpenti, Bulgari

lokace Residenza Location

Prsten z kolekce Prada Eternal Gold s laboratorně vypěstovaným 5,5karátovým diamantem v čistotě VVS, vybroušeným do Prada brusu ze 100% recyklovaného zlata. servis prada.com

wear

101

změna systému? text Jan Králíček foto archiv značky

Kdo jiný než Prada se může pokoušet o další revoluci ve světě luxusu. Tentokrát se značka vydala do extrémně nebezpečného a extrémně konzervativního teritoria vysoké šperkařiny. Jako první z této kategorie nyní přichází s kolekcí šperků s laboratorně vypěstovanými diamanty. Posouvají hranici pojmu luxus, nebo si jen hrají s jeho kontextem ve 21. století? Nejspíš obojí. Podobný „anti-luxury“ krok už Prada jednou udělala, když v roce 1984 uvedla kolekci tašek a batohů z „obyčejného“ technického nylonu, který se používal spíš v letectví než pro stylová zavazadla. Prodávat nylonový batoh za stejnou cenu jako ten z kůže si může dovolit jen někdo, kdo stoprocentně věří inovacím a pokroku a je si vědom i svých schopností trendsettera. Laboratorně vypěstované diamanty se brousí tradiční technikou, ale do zcela unikátního trojúhelníkového brusu, vyvinutého speciálně pro módní dům a jeho ikonický trojúhelník v logu. Právě taková tvarová inovace, která by s přírodním kamenem nebyla možná, je jedním z pilířů „obhajoby“ před tradičními klenotníky: technologický pokrok, který inspiruje nový a dříve nemožný design. Dalším je čistota původu, nezatěžkaná těžbou a rodokmenem, o kterou se sice stále přísnější certifikací snaží nejeden tradiční klenotnický dům, ale kde si nikdy nemůžete být zcela jisti tak jako u čistě laboratorního původu. Dalším argumentem pro, který se bude zamlouvat každému zastánci odpovědného chování, je, že všechny kolekce šperků Prada jsou vyráběné ze 100% recyklovaného zlata. Když se zeptáte kohokoliv z branže, proč nemá rád diamanty z laborky, odpoví: Nemají duši. Neslyšeli jsme podobný argument už mnohokrát, když se jednalo o jakoukoliv „nepohodlnou“ revoluční změnu?

Náhrdelník Prada Eternal Gold s celkem 40 karáty laboratorně stvořených diamantů, které jsou netradičně osazeny po celém obvodu. Normálně se do zadní části náhrdelníků kameny neosazují, protože nejsou vidět. Zde jsou po celém obvodu v tom nejvyšším lesku a čistotě. Cena takového kusu by s přírodními kameny byla kolem 1 milionu $, ten od Prady s diamanty vypěstovanými na míru bude stát 274 500 $. Je pouze na objednávku.

wear

103

text Viktor Pĺžik foto archiv značky

konec minimalismu

Šperky mladé francouzské značky Hugo Kreit se objevily v hudebních klipech amerických rapperek Cardi B, Nicki Minaj či Megan Thee Stallion, islandské zpěvačky Björk nebo na k-pop hvězdě Karine ze skupiny aespa. Její šperky fotili do editorialů módních časopisů od Vogue po Dazed a V Magazine. Čím tak uchvátil fantastický svět Huga Kreita tastemakery současné módní kultury?

Jsou šokující — byla by jednoduchá odpověď. Šperky Hugo Kreit jsou stvořeny k tomu, aby byly viděny — zdálky, zblízka, zleva, zprava, zepředu i zezadu. Svými nepravidelnými, často neobvykle velkými formami jsou troufalé a rázné. A sluší Instagramu. Vzbudit tvorbou pozornost a vyvolat emoce byla náplň jeho práce jako scénografa pro přehlídky módního domu Hermès a později pro mnohé další značky pod záštitou produkční společnosti Bureau Betak. Jak se ale z tvorby scén a akcí dostal ke šperkům? Covidová pandemie znemožnila Kreitovi pokračovat v navrhování pro přehlídky a společenské události. Vystudovaný průmyslový designér však v sobě dlouho měl neukojenou chuť vytvářet nositelné sochy, a proto začal kreslit šperky, které vnímal jako průnik mezi tělem a uměním. První šperky vznikly u něj doma, později pracoval také v továrnách na auta. Doposud jsou jeho kreace kompletně vyráběny ve Francii. Kreit je fascinován abnormálností a divností. Při pozornějším pohledu na jeho

Značky Hugo Kreit si všimli mezinárodní obchody jako kanadský SSENSE nebo francouzský obchodní dům Printemps, pro které Kreit navrhuje i exkluzivní limitované kousky. Jeho šperky můžete najít také v jiných obchodech zaměřených na mladé niche značky jako Elevastor, THE FOUR-EYED, MACONDO Store, APOC Store, SOOP SOOP Fashion Store a podobně.

servis hugokreit.com

104

konec minimalismu

„V roce 2014 napsal Kreit diplomovou práci na téma grotesky. Zajímá se o pozitivní hodnotu deformovanosti a ošklivosti v historii umění a architektury. Grotesku vidí jako médium, které ztělesňuje dualitu dobra/zla, krásy/ošklivosti a má schopnost dát do popředí jejich iracionální a burleskní charakter.“

wear

šperky ovšem vidíme, že pracuje s vědomě promyšlenými koncepty a nejedná se jen o bláznivé úlety. Harmonizuje kontrast mezi organičností a průmyslností, digitální a ruční prací, konceptuálním a masovým designem. První kolekce Huga Kreita zobrazovaly spíše únik do nereálných světů inspirovaných mořskými tvory na dně oceánu či zmutovanou faunou a flórou. Jednotlivé kousky zářily, působily, jako by se neustále transformaly a zkapalňovaly. Značný posun přinesla poslední kolekce Bloom inspirovaná secesí, jeho láskou ke

105

květinám a jistou romantickou představou maximalismu. Formy šperků jsou tentokrát méně náhodné, více uzemněné, něžné a sofistikované. Samozřejmě v rámci rozhraní vizuální identity značky — pravidelnost či rovnou linii zde nenajdeme. Humor je možná nejatraktivnějším nehmatatelným prvkem značky. Navíc je Kreit otevřeně členem queer komunity a vliv subkultur oslavujících queer kulturu je v jeho tvorbě zřetelný — zejména klubové scény „new romantic“ z 80. let s osobnostmi jako Leigh Bowery a Boy

George v londýnském podniku The Blitz. Nebere se příliš vážně, a tím rezonuje s dnešním publikem. Jde mu o volnost v projevu a určité nutkání popíchnout dokonalou image. Ti, kdo nosí kousky Hugo Kreit, jsou lidé, kteří se baví. Nenosí fialovou a zelenou, ale elektrickou fialovou a slizkou zelenou společně s Barbie růžovou a Fanta oranžovou. Není divu, že si jeho talentu všiml módní dům Nina Ricci a pod vedením kreativního ředitele Harrise Reeda mu svěřili šperkařskou divizi.

106

wear

domácí péče Instantní nápoj WeCare Immunity (2 490 Kč/tubus) obsahuje betaglukany, ženšen, kurkumu, adaptogenní houby, echinaceu, rakytník, vitamíny A, D, F, K, železo, mangan, bór, organické kyseliny, acerolu a zázvor. Snižuje únavu a vyčerpání a zvyšuje obranyschopnost těla proti virům a bakteriím.

Jádrem nové kolekce značky Fendi je fenomén „dívky ptáčete“ a jeho odkaz pro dnešní dobu.

Kolekce pracuje s pocitem duality, jenž je značce Fendi vlastní, a konceptem hybridizace v odívání. Přísnost a skladba mužského světa se snoubí s ženskými křivkami zejména v krejčovském zpracování.

pohledná Partnerská spolupráce mezi značkami Helena Rubinstein a Laclinic Montreux vedená Dr. Michelem Pfulgem přinesla společné ovoce: noční revitalizační oční krém Helena Rubinstein Re-Plasty Age Recovery (100 ml/14 985 Kč). Redukuje známky stárnutí, urychluje obnovu epidermis a navrací pleti pocit komfortu. To vše během ničím nerušeného spánku.

wear

107

Filmové hrdinky a hrdinové módní značku Prada vždy inspirovali. Nová kolekce odkazuje na klasické filmové postavy přenesené do fyzické podoby se zaměřením na bohatou materialitu.

dietní cola

text Lenka Šubrtová, foto archiv módních a kosmetických značek

Mladá, progresivní francouzská značka s parfémovými extrakty Versatile Paris se rozhodně nebojí žít svůj americký sen! Osmá vůně vzdává hold ikonické limonádě — God Bless Cola (15 ml/1 390 Kč). Prodává Myskino a najdete v ní tóny popcornu, ikonické coly, arašídového másla a vanilky.

luxusní včelín

Pletené oblečení s jedinečnou strukturou z vlny nebo kašmíru přináší smyslnost i pohodlí.

Spojení francouzských značek Guerlain a Moynat vyústilo v originální obal pro parfém Bespoke (cena na vyžádání). Jedná se o kufřík vyrobený z březového dřeva pokrytý ikonickým plátnem Moynat s emblémem včely. Jeho výroba vyžaduje 55 hodin pečlivé práce, která posouvá hranice řemeslného zpracování i nákupu parfémů do hvězdných sfér.

wear

109

little pearl Svět má rád silné příběhy a ten psaný výtvarnicí Jarmilou Hlavovou, který se dostal na denní světlo až díky obnovenému prodeji jejích večerních perličkových psaníček, silný je. text Renata Koblicová foto Vojtěch Veškrna

Jakmile se vám drobná kabelka dostane do rukou, pochopíte, že nejde o nic tuctového, ale kvalitně zpracovaný umělecký kousek. Jarmila Hlavová (1924—2011) objevila v mládí na Krušnohorsku perličkové kabelky tak trochu náhodou. V terénu pak zkoumala a dokumentovala různé styly a techniky, často originální pro konkrétní vesnici, jež ovládalo už jen pár lidí. Mimochodem, výroba rokajlu, jak se perličkám říká, sahá v Itálii až do 15. století, u nás se začaly vyrábět ve století 18. Téměř zapomenuté dovednosti pak v Praze naučila zájemce o domácí práci. Zručné ruce malovaly perličkami podle Jarmiliných návrhů jako štětcem, podlouhlé trubičky lemovaly perličky spořádaně seřazené do tenkých linií. A pak to vypuklo. V šedesátých letech se na obrazovce ČST objevily moderátorky s perličkovými límečky a podnik Železnobrodské sklo byl zavalen dotazy, kde se takové doplňky dají koupit. Spolu s psaníčky se staly oblíbenými večerními doplňky a ještě později součástí portfolia dárků pro státní reprezentaci. Pozůstalost ateliéru Jarmily Hlavové, který fungoval až do roku 2011, byla nabídnuta k prodeji a do téměř dvou a půl tisíce kusů kabelek ve více jak 60 typech a barevných kombinacích se zamiloval majitel pražského antikvariátu. Pozůstalost koupil, uspořádal výstavu a část odprodal. V současné době je v Praze nabízí Modernista, obchod Dogumi nedaleko Karlova mostu a galanterie v Podolí. Jejich současní majitelé a prodejci se rádi zmíní o původu korálkových pokladů, najdou-li spřízněnou duši.

110

text Lenka Šubrtová foto archiv designérky

sladké dny

wear

Designérka Mária Kobelová zaznamenává a zhmotňuje jednotlivé měsíce roku do sladkého šperkařského menu.

Nová kolekce organicky tvarovaných šperků Doux si nás omotává kolem prstu i zápěstí a do ucha šeptá příběhy drahých kamenů. V tvarech evokujících sladkost bonbonů reprezentují výjimečnost každého okamžiku života i požitky, které cyklicky opakující se období přinášejí vždy v nových obměnách. Vzácný opál, akvamarín, olivín, růženín, turmalín, vltavín, citrín, ametyst, záhněda, hesonit, pyrop, exotický larimar, brucit, jahodový křemen nebo chryzopras a unikátní lapis lazuli v křemeni jsou labužnickými připomínkami obratů roku. Pro jejich prezentaci si Kobelová vybrala Matěje Polácha, do jehož porcelánového setu na cukroví a dezerty své šperky umístila. „Toto spojení zdůrazňuje, že každý den, týden, měsíc a rok jsou jedinečnými klenoty a gurmánským zážitkem pro naše smysly,“ vysvětluje. Někdo to rád horké, jiný zlaté...

servis mariakobelova.com

ATELIÉR BRNO

SHOWROOM PRAHA

RYBNÍČEK 621/1

SENOVÁŽNÉ NÁMĚSTÍ 1565/16

BRNO 602 00

PRAHA 110 00

korbicka.com

112

space fluid text Lenka Šubrtová foto archiv značky

Nechte se unést omamnými vůněmi do vesmíru vlastních myšlenek i bouřlivé emoce vzbuzujících vzpomínek.

servis spacefluid.com

wear

Nová niche unisex značka parfémů Space Fluid mísí botaniku s chemií kořeněnou uměleckým vyjádřením spisovatelky a výtvarnice Markéty Baňkové. „Parfémy tvořím s cílem obnovit jejich historický význam, kdy měly za úkol nejen zprostředkovat vůni, ale sloužily také jako nástroj k meditaci a otevíraly brány do duchovního světa,“ popisuje autorka, která inspiraci našla u nezávislých parfumérů v USA. Ve svých vůních pracuje se vzácnými přírodními ingrediencemi, které mají schopnost ovlivnit naše pocity a myšlenky. Jsou záznamem skutečného světa, skutečné události odrážející fluidum místa nebo osoby. Obsah flakonů umocňují Markétiny originální kresby.

SILKYGANG PRAGUE luxury fashion accessories

V Jámě 1, Praha 1, www.silkygang.cz

114

fortress

wear

115

text Adam Štěch foto archiv Isabel Marant

fortress V tokijském epicentru světové módy, ve čtvrti Aoyama, vyrostla žlutá pevnost, která v sobě ukrývá kolekce francouzské značky Isabel Marant.

Při „pokládání základů“ nového butiku byla pro Isabel Marant klíčová spolupráce s japonským výtvarníkem Yutako Sonem, který celý obchod zahalil do skulpturální žluté fasády. Vycházel ze svých uměleckých sérií Power of Ten a Obsidian, které zkoumají vlastnosti přírodního vulkanického skla obsidiánu. Jeho Žlutý dům, jak se novému butiku přezdívá, působí, jako by byl uhněten z těsta. Skrývá takřka 200 m2 prodejní plochy, pro kterou Yutako Sone navrhl obsidiánové podlahy, chlupaté, berberskými tradicemi inspirované sezení a organicky naturalistické stoly a výstavní moduly. „Jsme nadšeni, že můžeme spolupracovat s Yutako Sonem,“ říká Isabel Marant, zakladatelka a kreativní ředitelka značky. „Umožňuje nám to propojit různé pohledy a disciplíny a vytvořit něco nového a jedinečného, co přesahuje hranice našich oborů.“

servis Isabel Marant, 5 Chome-9-8 Minamiaoyama, Minato City, Tokio, isabelmarant.com

116

wear

wear news

Rádi podporujeme české značky. Do listopadových novinek jsme vybrali tři, jejichž nové kolekce jsou velmi ženské, materiálově jemné a tvarově originální.

text Lenka Šubrtová foto archiv značek

hexagon

flower power

chytrá horákyně

Láska má pět písmen a mnoho důvodů i podob. Šestým budiž Hexagon. Podzimní novinka české klenotnické značky ALOve má zajímavý geometrický tvar, prvotřídní řemeslné zpracování a snoubí minimalismus se třpytem diamantů.

Ve své nové kolekci vzdává módní návrhářka Zuzana Kubíčková hold přírodě, cyklům její pomíjivé krásy a zkoumá hranice práce se siluetou. Nebojí se barev ani květů. V drapérii a aranžování látky nachází paralelu s přírodními tvary.

Sofistikovanou kolekci s čistými liniemi, perfektními střihy, barevnou ladností a lehkým retro nádechem nafotila návrhářka Kateřina Geislerová s herečkou Simonou Lewandowskou. Zdánlivě klasické košile zaujmou originálními detaily.

alove.cz

zuzanakubickova.com

katerina-geislerova.com

krajina domovem

live

118—142

text Tereza Finková, foto Alexandra Timpau/Alex Shoots Buildings

golden years

Modernistická vila Bianca od Jana Kotěry v pražské Libni prošla za více než sto let své existence mnoha úpravami. Po té poslední, velice radikální, nezůstal uvnitř „na kameni kámen“, jakkoli byl vnější vzhled inspirován kotěrovým návrhem. Jeden z bytů v domě se ale letos dočkal slušivého upgradu podle projektu studia Komon architekti, který obnovil dialog s historií. Minulost tohoto domu rozhodně stojí za pozornost. Přestavbu starší, patrně klasicistní usedlosti navrhl architekt Jan Kotěra v letech 1910—11 pro rodinu Bondyovu. Již po první světové válce ovšem následovala přístavba a celková historizující úprava od architekta Maxe Spielmanna. Důležitou estetickou roli hrálo geometrické řešení bíle natřených okenních konstrukcí, lodžii na jižní straně rámovaly pylony s alegorickými sochami Noci a Dne od Kotěrova přítele, sochaře Jana Štursy. Roku 1924 zakoupili dům manželé Loevensteinovi, kteří si ho však ze zřejmých důvodů mnoho neužili. Koncem 50. let se stal jeho vlastníkem stát a vila byla adaptována pro účely čínského velvyslanectví. Před 20 lety pak došlo

k již zmiňované radikální přestavbě na nájemní dům podle návrhu nizozemského architekta Ericka van Egeraata. Interiér, v kontrastu s historickým vnějším vzhledem, odpovídal době vzniku na přelomu milénia. „Žádné dobové prvky se nezachovaly. Uvnitř bytu připomínaly skutečnost, že se nacházíte v modernistické vile z počátku 20. století, pouze repliky špaletových oken,“ vzpomínají architekti Martin Gaberle, Lucie Roubalová a Jana Drtinová ze studia Komon na úplný začátek svého projektu rekonstrukce bytu. „Hledali jsme vztah interiéru a domu, chtěli jsme obnovit dialog s historií. Ryze současný přístup k návrhu bez dekorativních a historizujících detailů jsme ⟶

V kuchyňské části většího společného prostoru, který má jižní orientaci a jehož součástí je i jídelna a obývací pokoj, zkombinovali architekti tmavě olejované dubové parkety s matným bílým nátěrem kuchyňské linky a mosaznými obklady a detaily, které časem získají patinu. Barové židle NY11 jsou od značky Norr11.

120

golden years

kombinovali s výběrem materiálů a solitérního nábytku, které odkazují k době vzniku vily.“ Tmavě olejovaný dub na parketových podlahách i nábytku a akcenty z přírodní mosazi získají přirozenou patinu. Sádrové stěrky na stěnách mají matný bílý nátěr jednotný s lakem dveří a vestavěného nábytku, čímž krásně vyniká hra světla a stínu. V koupelnách architekti zkombinovali nepravidelně tvarované obklady s jemnou kresbou mramoru na podlaze. Vášeň investorů pro sklo se odráží v množství zrcadel, skleněných svítidlech i dlouhém parapetu

v obývacím pokoji navrženém jako sokl pro výstavu skleněných objektů. „Byt jsme bez zásahu do nosných konstrukcí upravili tak, aby odpovídal současným potřebám rodinného života. Kuchyň se přesunula do společného, jižně orientovaného prostoru s jídelnou a obývacím pokojem. Vznikla tak samostatná pracovna s možností přespání. Ložnice v severní části bytu má oddělený prostor šatny s umyvadlem a vlastní koupelnu s výstupem na balkon. Halu uprostřed bytu jsme prosvětlili denním světlem z okolních místností,“ popisují autoři, jak prostoru navrátili jeho glanc.

1 —Původně klasicistní usedlost přestavěl v letech 1910–11 architekt Jan Kotěra. Exteriér vily se po rekonstrukci v roce 2003 hodně přiblížil jeho návrhu. Alegorické sochy Noc a Den navrhl sochař Jan Štursa. 2 — Závěsné svítidlo Float 2.0 je od společnosti SkLO, konferenční stolek Passage od Menu, modulární sofa Quilton od Hay a nástěnná police Wall Shelf One od Master & Master. 3 — Tmavě olejovaný dub se kromě parket objevuje také na vestavěném nábytku. 4 — Vanu Avantgarde značky Kaldewei nechali architekti obložit podélnými obklady a doplnili ji bateriemi T Cross od Bongio. 5 — Stůl Desk (Javorina) se skvěle hodí do nově vybudované pracovny.

servis komonarchitekti.cz

live

121

decor

na dotek text a foto Adam Štěch

Kliky a madla. Dotýkáme se jich a otevíráme s nimi dveře každý den, aniž bychom si uvědomovali, že to jsou v podstatě drobné šperky, jež dekorují architekturu.

Marcello Belleri a Mario Bianchini, obytný dům, Milán, 1949—1952 Na první pohled obyčejný bytový dům překvapuje návštěvníky svým aerodynamickým vstupním prostorem. Zakřivená okna a biomorfní design dveří včetně kovových madel připomínají organické sochařství, tak jak ho ve svých dílech definovali například Hans Arp, Henry Moore nebo Barbara Hepworth.

na dotek

123

Hans Döllgast, Alte Pinakothek, Mnichov, 1946—1957 Německý architekt Hans Döllgast, známý svým citlivým přístupem k obnově památek, navrhoval převážně kostely a prováděl rekonstrukční projekty. V případě muzea Alte Pinakothek, které v 1. polovině 19. století navrhl Leo von Klenze, použil Döllgast metodu „kreativní rekonstrukce“; všechny zachovalé historické prvky ponechal a doplnil je svou interpretací. Chybějící části byly nahrazeny novými, minimálními řešeními, někdy z materiálů, jež zbyly z válkou zničených budov. V případě Alte Pinakothek doplnil architekturu mosaznými prvky, včetně těchto těžkých dveří s dokonale kulatým madlem.

124

decor

Ivan Jakeš

Willy Van Der Meeren, obytný komplex, Evere, 1957—1962 Komplex sociálního bydlení v Evere na východním předměstí Bruselu představuje přesvědčivou interpretaci Le Corbusierových myšlenek. Willy van der Meeren byl architekt se zájmem o masovou výrobu, prefabrikaci a implementaci nových technologií. V Evere použil svůj charakteristický design prefabrikovaných dveří s velmi elegantním a padesátá léta zcela vystihujícím madlem.

Národní podnik Osvětlovací sklo ve Valašském Meziříčí produkoval během šedesátých a sedmdesátých let nespočet skleněných světel. Jedním z hlavních designérů podniku byl Ivan Jakeš, který je autorem ikonické série bílých foukaných svítidel ve tvaru šachových figurek, inspirovaných mimo jiné objekty z muránského skla. Model Střelec se stal jedním z nejpopulárnějších výrobků sklárny.

na dotek

André Wogenscky a Marta Pan, dům Wogenscky/Pan, Saint-Rémy-lès‑Chevreuse, 1952 Na počátku padesátých let si navrhli architekt André Wogenscky a jeho partnerka, sochařka Marta Pan, modernistický dům nedaleko Paříže. Masivní betonový objekt, jehož architektura je ovlivněna Wogensckého prací pro Le Corbusiera, skrývá celou řadu pozoruhodných výtvarných řešení včetně skulpturálně pojatých detailů, jako je hned několik madel a klik Marty Pan. Ta nejvýraznější je upevněna na vstupních skleněných dveřích.

125

126

decor

Jen-Francois Zevaco, ateliér Vincent Timsit, Casablanca, 1952 Originální architekturu Maročana Jeana-Françoise Zevaca definují ostré expresivní tvary. Svědčí o tom i jeho futuristická stavba ateliéru a dílen pro jeho přítele, pasíře Vincenta Timsita v Casablance. Za fasádou s kruhovými okny a výraznou betonovou střešní nástavbou se ukrývá celá řada interiérových detailů, které vznikly přímo v Timsitových dílnách. Celoskleněné dveře v mosazném rámu adorují kovová madla ve tvaru koule.

na dotek

127

René Gages, Gabriel Roche, Claude Idoux, Maxime Descombin, Résidence Claire, Lyon, 1965 Francouzský architekt René Gages realizoval v Lyonu v padesátých a šedesátých letech několik pozoruhodných modernistických obytných staveb. Jednou z nich je také Résidence Claire z roku 1965. Několik vstupních prostor tohoto komplexu demonstruje jedinečnou kreativitu a fantazii architekta, který ve spolupráci s výtvarnými umělci Claudem Idouxem a Maximem Descombinem vytvořil v prostoru foyer hned několik unikátních řešení. Kromě jedinečného designu poštovních schránek je to skulpturální bronzové madlo, decentně usazené do skleněných dveří.

128

decor

Lucien Engels a Roger De Winter, dům Libeer, Vilvoorde, 1954 Architekti Lucien Engels a Roger De Winter vystavěli v průběhu padesátých let desítky rodinných domů ve Vilvoorde na předměstí Bruselu. Využili pobídek státu pro stavbu domů pro středně přijmové domácnosti a zaměřili se na projektování drobných řadových domů. Každý z nich ale překvapuje bohatostí detailů, které jsou esencí belgické poválečné architektury. Patří mezi ně také dům Libeer, jehož dveře architekti nezvykle dekorovali surovým fragmentem kamene fungujícím jako madlo.

na dotek

Ada Bursi, obytný dům, Turín, 1955 Ada Bursi byla jednou z vůbec prvních architektek pracujících v Itálii. Během padesátých let vytvořila působivý soubor prací, včetně designu nábytku, výstavnictví a architektury. Tento rafinovaný bytový dům nedaleko centra Turína charakterizují elegantní smyslné tvary, včetně zakřivených stěn obložených dřevem, kroucených kovových zábradlí a především tohoto organicky vlnícího se madla vyrobeného z tvrzeného bezpečnostního skla.

129

130

vůně louky text Renata Koblicová foto archiv značky

Co si přejete, aby značka Meadows lidem asociovala? — Pro mě je důležité, aby zákazník cítil Meadows jako love brand. U mě to znamená, že co mám sama ráda, s velkou radostí daruji a sdílím. Těší mě, když svíčky Meadows dělají radost. Troufám si říct, že i jejich rozbalování je součástí příjemného zážitku. Všemu, co k mým svíčkám patří, se snažím vtisknout punc špičkové řemeslnosti. Celá svíčka je ruční práce. Hodně pro mě znamená i to, že svíčky jsou v portfoliu státních darů. To je také o asociování české tradice. Jaké ingredience používáte a jaký je jejich původ? — Pro mě je důležité, že velká část produktu je lokálního původu, a to sklo a papírový obal. Zbytek z prověřených evropských zdrojů. Maximum výrobních činností kolem Meadows zadávám lokálním firmám. Papír Studiu Činčera, sklo mi foukají v Kamenickém Šenově a Novém Boru. Sójový vosk jsem, v kvalitě kterou chci, už na počátku našla v Anglii a vůně vyvíjím v parfémářské velmoci, ve Francii. Plnění svíček dělám vždy sama, na kompletaci a balení si v období většího vytížení beru brigádníky. Dnes je jasné, že se interiérové vůně Meadows pohybují v top segmentu trhu. Věděla jste od počátku, kde chcete být a v čem je nutné neustoupit? — Věděla. Bylo zřejmé, že když půjdu do ručně foukaného skla, což byl můj velký sen, bude cena rázem na určité hladině, a že ho naplním tím nejlepším, co je k dispozici. Kvalita vosku měla splňovat požadavky na udržitelnost, chtěla jsem, aby vůně byly

business

Meadows je ručně vyráběná sklenka, oheň jako nejstarší přírodní symbol, vůně komponované s precizní elegancí i stínohra na stropě. Za vším stojí Vladimíra Fremuthová, žena, která šla za svou představou a dnes její kolekce čítá 27 produktů, zahrnuje svíčky různých velikostí, difuzéry, svíčkové sety i nápaditě zabalené františky.

dělané značce na míru. V té době bylo v Čechách na trhu jen malé množství top výrobků a bylo náročné se mezi svíčkařské modly propracovat. Nebyl tu žádný kvalitativní střed, jen zmíněných pár špičkových produktů a dál už jen svíčky z drogerie. Zadání bylo jasné, a ne úplně jednoduché. Podstatným DNA značky Meadows je samozřejmě sklo. Na výrobu obalů ze skla ručně foukaného do forem se vzorem káro jste výrobce chvíli hledala. Jak časově náročná je dnes spolupráce při vyvíjení nové barevnosti skleničky? Začnu u počátku spolupráce, kdy jsem hledala sklářského partnera. Nebylo to úplně jednoduché. Před 12 lety bylo složité najít u sklářů pružnost a ochotu začít dělat menší zakázky. Nakonec to doslova správně cinklo se sklárnou v Kamenickém Šenově. A k barvám sklenek… Každá barva obalu je vždy inspirovaná samotnou vůní. Nejprve jsem k vůním vybrala šest barev skla a postupně přidávala další, buď podle nové vůně, sezóny, nebo zadání při tvorbě firemních kolekcí na zakázku. Barvu vybírám podle vzorníku skleněných prutů, což je krásný moment. Kolik lidí stojí za Meadows? Máte zkušenosti z reklamní agentury i vedení marketingového oddělení. Zastáváte ve svém byznysu tyto pozice? — Většinu činností zvládám sama, najímám si profese jako grafik, fotograf a samozřejmě sklář a výrobce papírových obalů. I bytové vůně mají jistě své trendy a nové objevy. Řídíte se jimi? — Značka stojí na mně, ale nechci říct, že co voní mně, bude nebo musí vonět zákazníkovi. Vždycky ale musím být s vůní, kterou

vytvářím, sama propojena. Je to jiné než třeba u osobních parfémů, které mohou být na den či večer, na určité roční období. U domácí vůně se nevyplatí někam se příliš odklánět. I zákazník by měl pečlivě hledat vůni, která bude součástí jeho prostoru. Rada je, nechat se vést tím, co vás obklopuje, a také jaký jste typ. Jak vypadá proces vyvíjení nové vůně? Jak přesné zadání parfémářům dáte? — U prvních šesti svíček jsem jela osobně do Francie. I proto, abych se seznámila s portfoliem vůní. Dnes už spolupracujeme na dálku. Vždy zadám podrobnou specifikaci – název, popis toho, co má vůně evokovat. Například u loňské vánoční vůně v zeleném skle byl můj požadavek „přeji si, aby vůně byla cítit, jako když donesete domů vánoční stromek“. U vůně pro hotel Andaz jsem zase chtěla do vůně přenést atmosféru doby Rudolfa II. s alchymisty a esencemi tajemnými a starými. Někdy to vyjde na první dobrou, někdy vůně potřebuje dvě tři revize. Nejčerstvější je moje spolupráce se společností Nespresso, se kterou sdílím podobné hodnoty — udržitelnost a lokálnost. Inspirací pro vůni je jedna z novinkových kávových směsí Nespresso. Jak dlouho dopředu přijímáte firemní zakázky, které mají reflektovat DNA zadavatele? Jakou část produkce tvoří firemní edice či edice na zakázku? Je potřeba rozlišit dva druhy firemních zakázek. Buď ze stávající kolekce s klientem vyberu vůni, která vystihuje účel, ke kterému svou kolekci chystá, a třeba jen změníme obvyklou barevnost skla a obal. Druhé zadání je komplikovanější a vyžaduje šest až devět měsíců na přípravu. To se pak tvoří úplně nová vůně, barva skla i balení. Firemní zakázky tvoří přibližně 40 procent produkce značky.

form

131

Vladimíra Fremuthová Studovala ekonomii se zaměřením na marketing. Organizační schopnosti i studium marketingu využila ve svém profesním životě na pozici account manager v reklamní agentuře a později jako marketingová ředitelka ve společnosti Wella. Před 12 lety vsadila na vlastní intuici a vybudovala značku luxusních řemeslných svíček Meadows. meadows.cz

132

live

óda na přírodu Jako procházka po Valašsku je koncipována kniha Krajina domovem, již vydal výrobce oken Janošík a která byla hlavním tématem expozice firmy na Designbloku.

text Tereza Finková foto Jiří Hroník a archiv firmy

„Věříme, že polovina domu může být zahrada, okolní příroda. Spojení s ní. Ani police plné porcelánu nenahradí košatost a kouzlo, co se skrze venek může odehrávat uvnitř. Letos jsem se v tom utvrdil během svých cest po staré japonské architektuře. Pak stačí prázdno. To je nejzásadnější parametr okna, bez urážky všech technických, který nejde měřit. Jedině emocemi,“ říká Jakub Janošík, který stojí za konceptem knihy, jež vznikla tak trochu omylem. Původní záměr byl nafotit inzertní fotografii. Zobrazit člověka, jak se dívá skrze okno do přírody. Pak si ale tvůrci uvědomili, že okno je tam navíc. Také člověk byl navíc. A zůstaly jen krajiny. O ty přece jde. Méně komerce, více potěchy a radosti.

Krajina domovem přináší hlavně velkoformátové kontemplativní fotografie přírody, jež vytvořil fotograf Jiří Hroník v blízkých kopcích kolem sídla společnosti Janošík ve Valašských Příkazech během několika návštěv za poslední rok. Texty napsal David Korecký a graficky publikaci zpracovalo Studio Kosatko. Kniha je procházkou po valašských kopcích, zastavení a rozmanité pohledy po krajině. „Naše snažení je vyrábět okna, co spojí domy a domovy s okolní přírodou. A to co nejsilněji. Přinesou ji dovnitř. Nic neruší. Krajina domovem je óda na přírodu. Na žití v její blízkosti. Stálé připomínání její košatosti, kouzla a síly,“ vysvětluje Jakub Janošík filozofii firmy, jež svými okny zdokonaluje architekturu.

óda na přírodu

133

134

xxxxxxxx

Černá galerie uvnitř studia má téměř sakrální atmosféru. Je tvořena opáleným dřevem s podsvícenými policemi.

live

135

nový úhel pohledu text Lenka Šubrtová foto archiv značky

Masky ve výloze budí dojem galerie a první pocit po vstupu je, že jste se ocitli v elegantním butiku niche parfémů. V členitém prostoru, který své poklady odhaluje postupně, vás čeká alchymistická seance podle pečlivě promyšleného scénáře. Vítejte v chrámu vidění, novém mistrovském kousku optika Filipa Žilky.

Žilka Optik Studio v Budečské ulici na Vinohradech prošlo v letošním roce kompletní rekonstrukcí a zcela pozměnilo vzhled interiéru s cílem ještě více zpříjemnit zážitek klientů při výběru brýlí. Místo dlouhých regálů pro bezradně postávající zákazníky tu najdete několik zaklenutých prostorů oddělených závěsy s barevným nasvícením a bílou technickou místnost pro měření, ukrytou v zadní části studia. Novému prostoru vévodí světle šedé stěny z hliněného štuku, stoly z masivního ořechu, světla ve tvaru mušlí od Serge Mouilleho a černá galerie. Ta je prvním místem, kam intuitivně povedou vaše kroky. Tvořená opáleným dřevem s podsvícenými policemi navozuje atmosféru rotundy a uvádí vás do rituálu, který bude následovat. Přestože budete obklopeni množstvím barevných brýlových obrouček, zrcadlo, v němž byste si prohlédli, jak vám sluší, zde nenajdete. To ovšem není omyl, ale Žilkův záměr.

Prvnímu nasazení brýlí totiž předchází šálek kávy nebo čaje a seznamovací pohovor. „Je to taková malá show nebo možná přesněji alchymistická seance,“ vysvětluje mi Filip Žilka. „Cílem je vybrat brýle, ve kterých si klient bude připadat výjimečně a odnese si přitom i zážitek. Ladíme designové pojetí brýlí s očekáváním zákazníka. Někdy si připadám jako taková seznamovací agentura,“ dodává s šibalským úsměvem na tváři. Samotný obor optika je symbolizován světlem, dřevem, uhlím a keramikou. U těchto materiálů začíná zrod brýlových čoček i brýlí a jejich kombinace vedla ruku architektů ze studia Olgoj Chorchoj, kteří pro Žilku rekonstrukci realizovali. „Nový

136

nový úhel pohledu

koncept interiéru vychází z potřeb naší práce. Na výběr brýlí se zákazník objednává a sedí u stolu se stylistou. Stůl je malou předsunutou dílnou, která nám umožňuje upravovat brýle a nechává nahlédnout pod pokličku servisní tematiky,“ ukazuje mi Filip a vstupuje do neonově nasvíceného prostoru s brýlemi, který se náhle změní na jasnou bílou barvu. „Symbolicky za oponou jsou uskladněné brýle. S trochou nadsázky je to taková šperkovnice, ze které stylista vytahuje brýle vybrané na základě požadavků klienta a našeho know-how,“ pokračuje a oválná galerie se po jeho odchodu opět probarví. Hravost a kreativitu nese také letošní kampaň. Po zvířatech s nemorálně luxusními brýlemi nastoupily masky. Jsou dílem Filipa Žilky, kreativního poradce Richarda Stiebitze a českého scénografa Marka Cpina, podle jehož návrhů je vytvořily dílny Národního divadla. Osm unikátních masek s různou emocionální esencí zdobí výlohy studia a symbolizují propojení charakteru člověka s designem brýlí. „Ale pozor, masky nesymbolizují brýle, nýbrž charakter,“ uzavírá Žilka. Komenského citát „Čeho oči nevidí, toho srdce neželí.“ pozbývá ve studiu Žilka Optik platnosti. Byla by škoda se sem nepodívat a neorámovat svůj pohled na svět některými z jeho dioptrických pokladů. 3

1 — Filip Žilka ve svém království 2 — Osm unikátních masek s různou emocionální esencí zdobí výlohy studia a symbolizuje propojení charakteru člověka s designem brýlí. 3 — První pocit po vstupu do studia je, že jste se ocitli v elegantním butiku niche parfémů. 4 — Stůl poskytuje nejen prostor na kávu, ale je také malou předsunutou dílnou, která umožňuje upravovat brýle a nechává nahlédnout pod pokličku servisu. 5 — Autory nového interiéru Žilka Optik Studia jsou Michal Froněk a Jan Němeček ze studia Olgoj Chorchoj.

servis Žilka Optik Studio, Budečská 1, Praha 2, zilkastudio.cz

live

137

ZIMNÍ ZÁŽITKOVÁ DOVOLENÁ V ALPÁCH

WWW.RESIDENCE-MIRABELL.COM

Bruneck, Jižní Tyrolsko

V pětihvězdičkovém luxusním designovém hotelu se snoubí symbióza přírodních materiálů a moderní architektury. Hotel Winkler je určen pro všechny, kteří mají chuť zažít Dolomity a poté relaxovat v prvotřídních lázních. Pro všechny, kteří se těší na ty nejlepší kulinářské zážitky a sklenku dobrého vína. Ponořte se do světa relaxace, kde si můžete vybrat z pěti saun a parních lázní. Praskání dřeva, úchvatný výhled a příjemná vůně saunových nálevů jsou jen některé z vrcholů, které na vás čekají. Hotel Winkler je ideální pro lyžaře, horské středisko Kronplatz s téměř 120 kilometry sjezdovek a 32 vleky je vzdálen pouhých 100 metrů od hotelu. PRO EXKLUZIVNÍ DOVOLENOU VČETNĚ ¾ penze pro gurmány a všech hýčkajících služeb nabízí Hotel Winkler ubytování a skipas za speciální cenu od 25. 11. do 23. 12. 2023: 4 = 3, 8 = 6. Navíc získáte 20 % slevu na půjčení lyží v partnerských půjčovnách. Na jaře nabízí Hotel Winkler 1 noc zdarma od 16. 3. do 1. 4. 2024 (7=6) a od 2. 4. do 21. 4. 2024 rovněž (4=3). Kromě toho získáte 20 % slevu na půjčení lyží v partnerských půjčovnách.

Vaše zimní útočiště HOTEL WINKLER Via Stefansdorf 28a I 39030 San Lorenzo (BZ) T +39 0474 549 020 winkler@winklerhotels.com www.winklerhotels.com

promotion

Meraner Land, Jižní Tyrolsko

HOTEL CHALET MIRABELL***** THE SPIRIT OF MERAN Familie Reiterer Falzebenstraße 112 I 39010 Hafling bei Meran T +39 0473 27 93 00 info@residence-mirabell.com www.residence-mirabell.com www.bergvillen.com

Wellness, požitky a pětihvězdičkový luxus uprostřed panenské přírody Vyjděte ráno na balkon a nasajte do plic čerstvý horský vzduch. Teplé dřevo pod nohama, pohled upřený do dálky a myšlenky, které jen tak poletují sem a tam – to je luxus, který vám utkví v paměti opravdu dlouho. Na náhorní plošině Haﬂing nad Meranem nabízí pětihvězdičkový hotel Chalet Mirabell svým hostům pohled na panorama luk, lesů a hor: místo pro snění a načerpání nových sil. Christine a Michael Reitererovi zde realizovali svou vizi luxusního hotelu se spoustou prostoru a s maximálním komfortem. Hotel má 70 pokojů a suit, jakož i čtyři horské vily, a patří k wellness hotelům s největší nabídkou prostoru na hosta v Alpách. Naleznete zde nejdelší přírodní koupací jezírko v Jižním Tyrolsku, spa zónu o rozloze 6 000 m2 a zahradu o rozloze 10 000 m2. Mimořádně velké prostory nabízejí také exkluzivní horské vily o rozloze 160 až 303 m2 s privátním bazénem, saunou, designovou kuchyní a terasou. Do dvě minuty vzdále-

ného lyžařského areálu Meran2000, který láká k lyžování, běžkování a zimní turistice, dopraví aktivní návštěvníky vlastní bezplatná kyvadlová doprava. Velkorysé provedení hotelu Chalet Mirabell boduje také v oblasti wellness: oddělení rodinné spa zóny od spa zóny určené pouze pro dospělé zaručuje rekreantům s dětmi i párům relaxaci bez omezení. Také v restauraci se nacházejí oddělené prostory pro hosty s dětmi a hosty bez dětí. Šéfkuchař Terence využívá v kuchyni produkty z okolních farem, bio maso od místního řezníka a bylinky ze zahrady. Mezi třemi variantami menu se vždy nachází jedna veganská. Restauraci doporučují průvodci Gault Millau a Michelin. S rezervačním kódem „Mirabell10“ získáte exkluzivní speciální slevu ve výši 10 %. Kromě hlavní sezóny nelze kombinovat s jinými nabídkami.

promotion

St. Anton am Arlberg, Tyrolsko

Zažijte něco mimořádného v hotelu Schwarzer Adler****S přímo v srdci St. Antonu am Arlberg. Náš okouzlující hotel spojuje uvolněný luxus, vřelou pohostinnost a alpský komfort. Buďte hostem v jednom z moderních pokojů nebo apartmá a uvolněte se v pohádkovém Adler Spa s vnitřními a venkovními bazény, různými saunami a kosmetickými a masážními procedurami. Jste připraveni na zimní radovánky? Přímo před dveřmi máte největší rakouské lyžařské středisko. V naší restauraci „Alte Stube“ necháme jásat vaše chuťové pohárky při vychutnávání oceněné gurmánské kuchyně, a postaráme se tak o nezapomenutelný závěr vašeho dovolenkového dne. Zažijte okamžiky štěstí, na které nikdy nezapomenete. Těšíme se na vás! ADLER SNOW MOMENTS 7 nocí vč. snídaně a úschovny lyží od 1 599 € na osobu

Uvolněné chvíle na horách HOTEL SCHWARZER ADLER Familie Tschol GmbH Dorfstraße 35 A 6580 St. Anton am Arlberg T +43 (0)5446 2244-0 hotel@schwarzeradler.com www.schwarzeradler.com

Obergurgl/Ötztal, Tyrolsko

Je považován za jedno z nejtradičnějších míst v tyrolském údolí Ötztal, ale především za jeden z nejexkluzivnějších a nejlepších resortů: alpský wellness resort Hochfirst. Pověst tohoto 5hvězdičkového resortu, který je již 90 let rodinným podnikem, je dána jednak jeho skvělou polohou v srdci impozantní horské scenérie, jednak excelentními službami, vynikajícím vybavením a okouzlujícím luxusem, který je cítit na každém kroku. Ubytujte se v exkluzivním prostředí a nechte se hýčkat. Vychutnejte si kulinářské speciality oceněné kuchařskými čepicemi, nechte na sebe působit hodnoty prověřené desetiletími a zároveň si užívejte toho nejmodernějšího komfortu. Wellness centrum „Alpen Spa“ o rozloze 1 500 m2 s vnitřním a venkovním bazénem o rozloze 220 m2 splňuje všechny požadavky na luxusní wellness, kde vás bude „Hochﬁrst Beauty“ hýčkat japonskými produkty značky Sensai. Nároční lyžaři ocení snovou polohu přímo u sjezdovky ve středisku zimních sportů v Alpách, nabízejícím ty nejlepší sněhové podmínky. BALÍČEK SKI & WELLNESS: 7 dní ubytování včetně všech komfortních služeb resortu Hochﬁrst, 1 částečné masáže a 6denního skipasu od 2 300 € na osobu ve dvoulůžkovém pokoji

Ski-In & Ski-Out par excellence

ALPEN-WELLNESS RESORT HOCHFIRST***** Familie Karl Fender Gurglerstraße 123 A 6456 Obergurgl T +43 (0)5256 63250 info@hochfirst.com, www.hochfirst.com

promotion

Obergurgl/Ötztal, Tyrolsko

Hotel Gotthard-Zeit je ztělesněním poctivé tyrolské pohostinnosti a srdečnosti v kombinaci s komfortem 4* hotelu superior. Nechte se hýčkat v rodinné atmosféře a užívejte si snovou polohu uprostřed lyžařského střediska s panoramatickými výhledy na zasněženou rozlehlou horskou krajinu. Relaxujte ve fantastickém wellness centru s bazénem, na prosluněné terase nebo ve venkovní vířivce. Navštivte také naši restauraci, kde jsou na prvním místě chuť, smysl pro detail a příjemná obsluha. Vědomě si užívejte každý okamžik a nechte čas, aby se zastavil. NABÍDKA: 7 nocí s polopenzí a svačinou na svahu od 1 295 € na osobu

Zima na nejlepším místě v Obergurglu

HOTEL GOTTHARD-ZEIT Hotel Gotthard-Scheiber GmbH, Familie Köll-Scheiber Hohe Mutweg 4, A 6456 Obergurgl T +43 (0)5256 6292 info@gotthard-zeit.com, www.gotthard-zeit.com

Serfaus-Fiss-Ladis, Tyrolsko

Zasněžená, nádherná krajina, kam oko dohlédne, dokonalá relaxace, kulinářské momenty na nejvyšší úrovni a nespočet aktivit v regionu Serfaus-Fiss-Ladis. Zde v hotelu Cervosa vás budeme na vaší zimní dovolené hýčkat vynikající kvalitou, tradicí a typickou tyrolskou pohostinností díky rodině Westreicher a jejímu týmu. Úžasné chvíle odpočinku najdete ve wellness a SPA areálu na ploše 3 000 m2. Velkorysý komplex s různými saunami a parními lázněmi, dvěma vnitřními vířivkami, velkým panoramatickým vnitřním bazénem a venkovním nekonečným bazénem s výhledem na tyrolský horský svět a venkovním bazénem v saunovém světě výhradně pro dospělé. Nakonec váš aktivní den dovolené završíme gurmánským zážitkem a mnoha kulinářskými specialitami. V příjemném prostředí zkombinovaném s moderním designem a prvotřídními materiály se budete od první minuty cítit skvěle a naplno si užijete svoji dovolenou.

Zimní úkryt

HOTEL CERVOSA Hugo Westreicher GmbH Herrenanger 11, A 6534 Serfaus T +43 (0)5476 6211 reservierung@cervosa.com, www.cervosa.com

Tiroler Zugspitz Arena, Tyrolsko

Přímo na úpatí hory Zugspitze leží čtyřhvězdičkový resort Zugspitz Superior, který je ideálním výchozím bodem pro rodiny a sportovní nadšence a zárukou nezapomenutelných společných zážitků. Resort Zugspitz nabízí různé možnosti ubytování pro vaši zcela individuální flexibilní dovolenou. Ať už toužíte po apartmá, pokoji, nebo ubytování typu suite, volitelně se snídaní nebo rozmazlující polopenzí. Absolutním hitem pro děti je XXXL hrací a vodní svět o rozloze 1 500 m2. Špičková péče o děti od 3 let. Špičková restaurace s bufetem, prosluněnou terasou, nabídkou à la carte a přední kuchyní je zárukou absolutního požitku. TÝDNY SUPER-SKI: 5, 6 nebo 7 nocí včetně rozmazlující polopenze a 4, 5 nebo 6denního skipasu 5 nocí od 949 €, 6 nocí od 1 142,50 €, 7 nocí od 1 331 €. * Uvedené ceny představují nejnižší cenu na osobu a liší se v závislosti na délce pobytu a kategoriích

NÁŠ TIP PRO RODINY

ZUGSPITZ RESORT Provozovatel: Zillertaler Gletscherbahn GmbH & Co KG GF Franz Dengg, Dir. Philipp Brückner Obermoos 1, A 6632 Ehrwald, T +43 (0)5673 2309 welcome@zugspitz-resort.at, www.zugspitz-resort.at

Zugspitz Resort – rodinný a zážitkový resort

142

live

live news

Vybrali jsme pro vás žhavé zboží od předních světových značek a designérů, které zaručeně rozjasní interiér i v šedivých podzimních dnech.

text Adam Štěch foto archiv značek

sklo v praxi

design roots

zahnízdění

Značka Clap Design nabízí komplexní výbavu vašeho dokonalého stolování. Karafa a dvě skleničky Ondine vznikly pod rukama sklářů pokračujících v řemesle foukaného českého křišťálu. Nejsou jen elegantní, ale i praktické a stohovatelné.

Holandská společnost Leolux nabízí evoluční design nábytku, který staví na hodnotách předchozích generací, kvalitní ruční řemeslné práci a výrobních metodách. Společnost Poggenpohl Czech zastupuje značku na českém trhu již řadu let.

Výtvarník George Wu, ilustrátorka Malika Favre a designérka Alice Roux spojili své síly a představili graficky pojatý konferenční stolek Nested Lines, skládající se ze dvou graficky zpracovaných a pryskyřicí pokrytých desek s barevně výraznými motivy.

clapdesign.cz

poggenpohl.cz

malikafavre.com

Za podpory Supported by

Generální mediální partner General media partner

Mediální partneři Media partners

20.10.2023 — 11.02.2024 VALDŠTEJNSKÁ JÍZDÁRNA

Petr B RANDL

Příběh bohéma The Story of a Bohemian

za lepší svět

explore 144—156

text a foto Adam Štěch

za lepší svět

Nejenom rozsáhlými lyžařskými komplexy v alpském Les Arcs demokratizovala moderní design a všechny výhody, které s sebou přinášel. Sama pro sebe si francouzská architektka Charlotte Perriand navrhla intimní a s tradiční horskou architekturou splývající chatu ve středisku Méribel. My jsme měli velmi unikátní příležitost strávit v ní jeden slunný říjnový den. Letos jsem si splnil svůj velký sen. Navštívil jsem chatu Charlotte Perriand, jejíž vize demokratického designu pro všechny jsou esencí modernistického étosu budování lepšího světa pro lepší budoucnost nás všech. Její skromný naturel a pokora se otiskly mimo jiné do řady realizací v Savojských Alpách, kam Perriand často jezdila a obdivovala tamější krajinu. Horská příroda jí učarovala již v útlém mládí, ale bylo to až na počátku šedesátých let, kdy si tu v kopcích ve výšce kolem 1 600 metrů nad mořem postavila svou vysněnou horskou chatu. Dnes o ni pečuje dcera Pernette se svým manželem Jacquesem Barsacem, který je zároveň předním expertem na tvorbu své tchyně. Když jsem se s nimi letos seznámil na Salone del Mobile, nabídli mi návštěvu tohoto fascinujícího domu. Mělo to však jeden háček. Do Méribel jezdí jen jednou ročně, a to maximálně na dva dny.

Na začátku října jsem pak obdržel e-mail s termínem jejich letošního pobytu. Neváhal jsem a okamžitě naplánoval výlet, v němž jsem si kromě architektury užil také vysokohorskou turistiku. Designérka a architektka Charlotte Perriand studovala ve dvacátých letech nábytkovou tvorbu v Paříži pod vedením Henriho Rapina. Hliník, ocel a sklo definovaly ultramoderní styl té doby a Perriand se se svými prvními projekty připojila k vlně progresivních modernistických designérů, definitivně se rozcházejících se starým životním stylem. Tak to však nevnímal slavný architekt Le Corbusier, u kterého v roce 1927 požádala o práci. Mistr ji odmítl se slovy, že v jeho ateliéru se nevyšívají polštáře. Neuplynulo ale moc času a Le Corbusier si uvědomil, že se zmýlil. Po zhlédnutí její inovativní expozice na tzv. Podzimním salónu jí nakonec práci nabídl. Spolu s ním ⟶

Chata se nachází nad horským městečkem Méribel ve výšce asi 1 600 metrů nad mořem. Exteriér vychází z tradiční alpské architektury a z krajinu respektujících specifikací, které v roce 1949 zavedli pro Méribel architekti Paul Grillo a Christian Durupt. Centrální prostor chaty pojala Charlotte Perriand jako japonský interiér s rýžovými tatami na podlaze. Chodit bosa po této rohoži jí přinášelo pocit blaha a svobody.

146

explore

„Hliník, ocel a sklo definovaly ultramoderní styl té doby a Perriand se se svými prvními projekty připojila k vlně progresivních modernistických designérů, kteří se rozcházeli se starým životním stylem.“

a jeho bratrancem Pierrem Jeanneretem, se kterým tvořila Perriand nějakou dobu také pár, spolupracovali s přestávkami až do šedesátých let. Trojice stojí za některými z nejikoničtějších kusů modernistického nábytku, ve kterých naplnila Corbusierovu filozofii o „domě jako stroji na bydlení“. Její „stroje na sezení“ z ocelových trubek nechaly vzniknout legendární řadě LC, kterou dodnes vyrábí v licencované reedici značka Cassina. Na konci třicátých let se ale senzibilita designu proměnila. Radikální technický a strohý modernismus střídá

měkký organický styl. V roce 1940 pak designérka odcestovala do Japonska jako poradce pro průmyslový design ministerstva průmyslu a obchodu. V Asii nakonec přečkala válku, ovlivnila jednu generaci japonských tvůrců a na oplátku se nechala inspirovat místní kulturou a řemeslem. Po válce se Perriand stala jedním z lídrů francouzského designu. Prostota jejího poctivého a nadčasového designu čiší i z její vlastní chaty v Méribel. Krásný říjnový den zalil údolí sluncem, liduprázdnými horami se nesly ozvěny troubení jelení zvěře a já stoupal po strmých svazích

za lepší svět

147

148

explore

za lepší svět

149

„Za masivními zdmi se skrývá mistrovské dílo interiérového designu, prosté, avšak prodchnuté bohatostí myšlenek, inspirací a demokratických ideálů.“

vzhůru. Když jsem dorazil na místo, čekala mě společnost Pernette a Jacquese, kteří mi dovolili si chatu skutečně prožít a pocítit opravdovou lásku k přírodě a lidem, kterou se tvorba Charlotte vyznačovala. Její horské útočiště je postaveno z lokálního kamene a dřeva. Vypadá nenápadně a na první pohled si ho ani nevšimnete. Za masivními zdmi se však skrývá mistrovské dílo interiérového designu, prosté, avšak prodchnuté bohatostí myšlenek, inspirací a demokratických ideálů. V přízemí se nachází mohutný krb a sezení kolem naturalisticky ztvárněného nábytku z hrubě opracovaných dřevěných fragmentů. V prvním patře pro změnu vytvořila designérka jednolitý prostor s japonskými tatami na podlaze a dvěma vestavěnými spacími

boxy. Kuchyňská linka s charakteristicky oblými detaily je umístěna hned vedle keramikou obloženého krbu. Rozsáhlá posuvná okna propojují interiér s nekonečně překrásnou horskou krajinou, vedle níž si připadáte nicotní. Architektura chaty naši pomíjivost vystihuje, je pokornou oslavou přírody, je dokonalým prostorem pro odpočinek a dobití energie, intimní připomínkou velikosti první dámy francouzského designu, která zůstala celý život věrná svým velkým ideálům o lepším a spravedlivějším světě. Takový pocit ve mně zůstal i během cesty do údolí, kdy jsem si vybavoval fotografie Charlotte Perriand na lyžích s upřímným úsměvem a otevřeným srdcem, které jí dovolilo stát se jednou z nejvýznamnějších designérek historie.

1 — Krb, stejně jako kuchyňská linka v prvním patře, je pokryt glazovanými keramickými dlaždicemi. 2 — Perriand navrhla veškerý samostatně stojící nábytek, včetně rustikálních židlí a jídelního stolu s praktickou drážkou po stranách. 3 — Detail provazového objektu, který tradičně visí nad jídelním stolem. 4 — V přízemí se nachází společenská místnost s krbem a sezením kolem naturalisticky ztvárněných stolků z neopracovaných dřevěných fragmentů. 5 — Spojení hrubého kamenného zdiva a dřeva je inspirované horskou architekturou. Velké prosklené plochy vycházejí naopak z modernismu a inspirace japonským designem. 6 — Postele v prvním patře jsou situovány do uzavřených kójí. 7 — Vestavěná lavice a pohovka jsou dalšími příklady nábytkářského umění Charlotte Perriand.

150

explore

kreativci

text Tereza Finková, foto archiv podniku

V jeden říjnový večer, kdy město skrápěl nekompromisní podzimní déšť, jsme navštívili již etablovaný gastro koncept Levitate. Název i tým jsou stále stejné, ale změna lokace podniku rozhodně prospěla.

Levitate vždy přitahovala pozornost lidí, kteří hledali v gastronomii něco nového a neobvyklého. Nevšední kombinace chutí, jedinečná atmosféra a netradiční servírování dělalo z této restaurace jednu z nejoblíbenějších kulinářských atrakcí v Praze. Po šesti letech se však majitelé rozhodli začít psát novou kapitolu a proměnit tak večeři v Levitate v jedinečné smyslové představení nazvané Culinary Sensory Performance. A takové představení si žádá také unikátní „koncertní sál“, a tak bylo součástí nové strategie přesunutí restaurace do mimořádných prostor s výhledem na Vltavu, letenský břeh i Pražský hrad. Levitate se tak stala součástí promenády podél pravého břehu Vltavy, jež ještě dozná

kreativci

151

velkých změn po dokončení rekonstrukce celého nábřeží, v rámci níž vznikne i tunel spojující konec Pařížské s řekou. „V nových prostorách můžeme používat složitější technologické úpravy surovin než doposud. Inspirujeme se starodávnými postupy vaření z Japonska a skandinávských zemí,“ říká Christian Chu, spolumajitel a šéfkuchař Levitate, a dodává: „Do přípravy jsme zapojili také otevřený oheň, čímž u pokrmů dosáhneme unikátních chutí a ještě větších požitků.“ Levitate se jako jediná restaurace u nás pyšní označením „creative cuisine“, jež získala v rámci ocenění Michelin. Jejich kuchyně nabízí pokrmy, které byste na talíři nečekali. Slouží k obohacení

chuťových smyslů a jednoznačně povznášejí. Můžete se těšit na originálně servírovaný tatarák ze stářené zvěřiny dochucený mravenci a lehkou mozečkovou pěnou, na bource morušového s limetkovými listy a fermentovanou rybí omáčkou nebo slepičí hřebínky s králičími ledvinkami podávané s kuřecími pařáty. „Jeden pokrm vyvíjíme v naší testovací kuchyni tři měsíce. Konečná chuť musí být dokonale vyrovnaná, nic nesmí převládat. Sousto tedy nechutná jen po jedné surovině. Tím je vývoj těchto jídel zdlouhavý. Příprava bizarních pokrmů je součastí Levitate kreativní kuchyně, kde vaříme uměleckou vařečkou,“ vysvětluje Christian Chu.

1, 2, 5 — V Levitate nabízejí dva typy menu. Mystery obsahuje 18 chodů, ve kterých je unikátním způsobem zpracováno více než 100 druhů surovin. Menu Elite čítá 12 chodů, jež vám ukážou cestu chuťové blaženosti. 3, 4 — Levitate doporučujeme navštívit ve večerních hodinách, kdy vyniknou dokonale nasvícené detaily interiéru, který je stejně jako místní creative cuisine kombinací skandinávských a japonských prvků.

servis Levitate, nám. Curierových 1, Praha, levitate.cz

152

explore

všechny sauny světa text Tereza Finková foto Radek Úlehla

V třeboňských slatinných lázních Aurora vás na nohy postaví nejen skvělá péče lékařů a fyzioterapeutů, ale také dobře odvedená práce studia Plus One Architects.

Lázeňství v jihočeské Třeboni má již 140letou historii. V roce 1883 se o založení slatinných lázní pro pohybový aparát zasloužil místní učitel Václav Hucek, který byl inspirován západočeskými lázeňskými městy a v Třeboni a její okolní přírodě viděl velký potenciál. Areál sanatoria Aurora, jak ho známe dnes, byl ale vystavěn na přelomu 60. a 70. let minulého století podle projektu architektů Boháče, Krtila, Kavky a Čehovské a v posledních letech už na něm byl čím dál více patrný nekompromisní zub času. Novou vzpruhu získává postupnou rekonstrukcí a renovací, jako je například nedávno dokončená dostavba wellness centra Třeboňský saunový svět. „Nová budova lázní Aurora potřebovala jasný prostor s logickou orientací, využití

přírodních a autentických materiálů, respektování historické hlavní budovy lázní a především intenzivní zapojení architektů,“ shodují se architektky Petra Ciencialová a Kateřina Průchová z Plus One Architects. „K projektu dostavby lázní Aurora jsme byli nejprve přizvány na pozici interiérového architekta. Postupně jsme přesvědčily investora o přínosných změnách týkajících se především otevření dispozice a celkového zjednodušení prostoru, které se z interiéru propsaly také na fasádu objektu. Jelikož musely úpravy dispozic respektovat existující nosný systém, navrhly jsme pro lázeňské procedury prostory, které mezi stávajícími sloupy přirozeně proplouvají,“ vysvětlují. Do nitra nové budovy vtahuje návštěvníky

1 — Masérny jsou vybaveny vestavěnými truhlářskými prvky ze smrkové biodesky. 2 — Dubové laťové podhledy v odpočívárnách a velkoformátová okna propojují okolní přírodu s interiérem. 3 — Světla materiálově navazují na skleněné příčky a zábradlí. 4 — Budovou procházejí podhledy z Heradesignu různých barev a systémů zavěšení, zajišťující akustickou i estetickou pohodu. Obrazy od Kateřiny Kotyk byly vytvořené přímo pro interiér lázní. Podporují celkovou atmosféru klidu a odpočinku. 5 — Nová dostavba citlivě navazuje na stávající budovu ze 70. let 20. století.

servis Lázně Aurora, Lázeňská 1001, Třeboň, laznetrebon.cz; p1a.cz

všechny sauny světa

153

vstupní hala – křižovatka různých provozů a spojení se stávající lázeňskou budovu. Přes šatny pak přicházejí k parním procedurám, Knaippově chodníku a masérnám. Druhé patro nabízí několik druhů saun, páru, prosvětlené odpočívárny s výhledem do zeleně a soukromé wellness k pronajmutí. „Dostavba třeboňských lázní pro nás byla velkou výzvou, snahou navázat na kvality původního areálu ze 70. let minulého století. Pokračovaly jsme s lokální aplikací drceného kamene, světlou dlažbou a dřevěným obkladem. To vše jsme doplnily prvky z betonu a mramoru v podobě umyvadel nebo ledovačů,“ dodávají architektky, jejichž tvorbu právě nejvíce charakterizuje střídmost a respekt k zadání, místu i klientovi.

154

explore

diamond diary text Lenka Šubrtová foto archiv značky

Francesca Amfitheatrof vypráví příběh své lásky a vášně. Její román je napsán těmi nejstaršími materiály naší planety.

Umělecká ředitelka oddělení šperků a hodinek značky Louis Vuitton, Francesca Amfitheatrof, přináší nový pohled na starodávné umění navrhování šperků. Od svého nástupu na jaře roku 2018 vytváří pro francouzský módní dům revoluční kolekce a svou tvorbu převedla také do literární podoby. Její kniha nabízí úchvatný pohled na čtyři z kolekcí a pečlivě popisuje alchymistickou cestu od surovin a inspirace až k dokonalému šperku. Psaná stylem deníku a zdobená exkluzivními náčrty, kvaši, kolážemi i osobními fotografiemi ukazuje, jak Francesca vdechla současnost staletími prověřenému šperkařskému řemeslu. Ve spolupráci s uznávaným uměleckým ředitelem Fabienem Baronem mistrovsky vytvořila pozoruhodně osobní svazek, který odráží její jedinečné umělecké schopnosti. Knižní šperk uzavírá stuha s perlovými vložkami.

servis rizzolibookstore.com

diamond diary

155

156

explore

explore news

Jak si kdo ustele, tak si také lehne. Náš tip na povlečení vás ukolébá k hlubokému spánku, z něhož vás nevytrhne ani křik, jako by někoho na nože brali. A pokud ano, sáhněte do knihovny pro kvalitní četbu.

text Tereza Finková foto archiv značek

mix & match

sharp objects

roll over it

Zpříjemněte si sychravé období kombinací barev a struktur. Česká značka povlečení Lejaan nabízí možnost nákupu každého kusu zvlášť bez ohledu na jednotlivé série. Vytvořte si vlastní sbírku a můžete kombinovat podle aktuální nálady.

Kolekce Trino Fabini obsahuje tři nože z třívrstvé japonské oceli — velký kuchařský nůž, nůž na pečivo a menší nůž na zeleninu. Čepel se směrem ke špičce zužuje a nože jsou tak vhodné nejen pro krájení tenkých plátků, ale i pro zpracování měkkých potravin.

Knihovnu Barrel navrhl pro Master & Master designér Jiří Pelcl. Je vyrobena ze tří kovových válců, každý o průměru 40 cm, a je ideální pro uskladnění knih, časopisů nebo květin. Skvěle se hodí jak do obývacího pokoje, tak do kanceláře.

lejaan.cz

fabini.cz

masterandmaster.eu

RYCHLÁ KVALITNÍ ÚSPORNÁ Tato multifunkční tiskárna nabízí jednoduchost, všestrannost a skvělou kvalitu tisku pro ty, kteří chtějí tisknout velké množství vysoce kvalitních snímků za nízkou cenu. Více na Canon.cz

collect

young british woman

158—174

text Tereza Finková, foto archiv Tate Britain

young british woman

Na své první setkání s uměleckou skupinou Young British Artists nikdy nezapomenu. Bylo to v roce 1998 v Londýně, v bývalé tovární hale, kde tenkrát sídlila galerie Charlese Saatchiho. Byli tam všichni. Damien Hirst, Liam Gillick, Tracey Emin, Sam Taylor-Wood a také Sarah Lucas a její geniální objekt Au Naturel (1994). Ten a spoustu dalších, které vytvořila během své 40leté kariéry, jsou nyní k vidění na výstavě v londýnské Tate Britain. Sarah Lucas je jednou z nejvýraznějších postav generace Young British Artists. Ve svém kontroverzním díle zkoumá lidské tělo, život, smrt a zpracovává „velmi britské“ zkušenosti se sexem, společenskou třídou a genderem. Výstava shromažďuje více než 75 děl pokrývajících čtyři desetiletí, od průlomových raných soch a fotografií až po zcela nové věci. Průřez, který byl vytvořen v úzké spolupráci přímo s umělkyní, přináší nový pohled na její dosavadní tvorbu. Prosadila se na počátku 90. let. V letech 1984—87 studovala

na Goldsmiths College, z níž se rekrutovala většina členů skupiny YBA, a své objekty vystavovala na dnes již legendární výstavě Freeze v roce 1988, již kurátoroval Damien Hirst. Tato nová umělecká generace tenkrát sdílela hravý a odvážný přístup k materiálům a obrazům, společně vyzvala britský umělecký svět a nesmazatelně ovlivnila kulturní prostor. Přehlídka v Tate Britain začíná některými z jejích raných děl, včetně těch vyrobených z bulvárních novin, jako je Sod You Gits 1990 a Fat, Forty and ⟶

Cool, Chick, Baby, 2020. Collection of Alexander V. Petalas.

160

collect

„Sochy jsou doplněny velkoplošnými fotografiemi Sarah Lucas, včetně jejího nejstaršího a nejznámějšího portrétu Eating a Banana nebo Got a Salmon On.“

Flab-ulous 1990. Ty ukazují, jak Lucas používala narážky a slovní hříčky, stejně jako její zájem o feministický diskurz a reprezentaci ženského těla. Ústřední roli na výstavě hrají židle a sedící postavy. Během své kariéry často vzala obyčejný domácí nábytek a vetkla mu vtipnou a znervózňující upřímnou výpověď o sexu a touze. Galerie Tate nashromáždila výběr těchto soch z 90. let, od raných příkladů jako The Old Couple 1992 — vyrobených ze dvou židlí, voskového penisu a sady falešných zubů — až po pozdější sochy, jako je Hysterický útok (obě oči a ústa) z roku 1999. Obě byly součástí intervence ve Freudově muzeu v roce 2000. K vidění tu jsou také příklady jejích typických měkkých soch vyrobených z vycpaných punčochových kalhot,

včetně Mumum (2012) a Bunny (1997), které byly vystaveny v Royal Academy of Art v roce 1997. Výstava dál pokračuje zkoumáním rostoucí škály materiálů, jež Lucas používá, včetně bronzu, pryskyřice a betonu. Příklady zahrnují betonový nábytek jako Eames Chair (2015), bronzové odlitky vycpaných falických tvarů jako Dick 'Ead (2018) a obří litou betonovou zeleninu Florian a Kevin (2013), které jsou instalovány na trávníku před Tate Britain, aby na výstavu patřičně navnadily. Sochy jsou doplněny velkoplošnými fotografiemi Sarah Lucas, včetně jejího nejstaršího a nejznámějšího portrétu Eating a Banana z roku 1990. Tyto portréty, odrážejí důležitou roli fotografického obrazu v její tvorbě a vedou dialog mezi jejím

starším a mladším já. Srovnávání pokračuje nejnovější sérií autoportrétů Red Sky 2018, na nichž sebe samu zachytila s několika většími sochami a instalacemi. Vrcholem výstavy je galerie soch, jež vznikly v letech 2019 až 2023. Některé ukazují návrat k nalezeným předmětům a vycpaným punčocháčům z raného období, jako jsou Sugar (2020) a Cross Doris (2019), zatímco jiné jsou vytvořeny z jemně litého bronzu a pryskyřice. Tyto nedávné práce ukazují, jak Sarah Lucas pokračuje v přehodnocování témat, která definovala její kariéru, včetně zpředmětnění ženské formy a antropomorfního potenciálu každodenních předmětů, a zároveň důsledně přinášejí do její praxe nové perspektivy.

young british woman

161

4 1 — Got a Salmon On #1, 1997. 2 — Sandwich, 2004–2020. 3 —Bunny, 1997. 4 —Cross Doris, 2019.

servis Sarah Lucas: Happy Gas, do 14. 1. 2024, Tate Britain, Londýn, tate.org.uk

162

collect

nová identita text Tereza Finková foto archiv GVUO

Spolupráce Galerie výtvarného umění v Ostravě se Zuzanou Burgrovou a Robertem V. Novákem se vyplatila. 1

1 — Výstava nového vizuálního stylu GVUO — Spektrum. 2 — Zuzana Burgrová a Robert V. Novák na tiskové konferenci v Domě umění GVUO. 3 — Ukázky grafických řešení propagace výstav.

servis gvuo.cz

Navrhnout nový vizuální styl instituce galerijního typu není snadné. Autoři se musejí potýkat s celou řadou komplikací, ať už se jedná o nepochopení, odlišný vkus nebo jiná omezení, v případě galerie například v oblasti autorských práv. Pro Galerii výtvarného umění v Ostravě (GVUO) připravila nový vizuální jazyk i grafickou podobu vybraných výstav ostřílená dvojice grafických designérů Robert V. Novák a Zuzana Burgrová. „Náš přístup k vizuální identitě GVUO není ‚na první dobrou‘, je spíš méně viditelnou prací, která je vedena vývojem grafické prezentace galerie, jakousi vizuální evolucí. Na jedné straně to je grafická podoba individuálních výstav, kde vzniká interakce mezi grafikou a tématem, a na straně druhé pak poměrně strohá podoba ostatních propagačních výstupů galerie, tvořená postupně a nedogmaticky. V obou případech se ale snažíme hovořit současným jazykem,“ vysvětluje Robert a Zuzana k tomu dodává: „Nepřicházíme s žádným neměnným dogmatem, které by bylo následně delegováno k aplikaci. Naše návrhy jsou řízeny snahou myšlenkově i formálně posunout podobu vizuální komunikace galerie do přítomnosti. Rozhodli jsme se jít svou cestou, o které si myslíme, že má potenciál zrcadlit činnost významné galerijní instituce, jakou GVUO bezpochyby je.“ Oba spolupracují na projektech po celé České republice, připravili design pro Divadelní svět Brno nebo Mezinárodní operní a hudební festival Janáček Brno.

164

collect

filmové obrazy text Lenka Šubrtová foto archiv Louis Vuitton

Americká umělkyně Sarah Morris odhaluje svůj vizuální přístup ke světu na výstavě As Slow as Possibles v Mnichově.

Sarah Morris je známá především svými videoartovými díly i obrazy s geometrickými mřížkami. Do Evropy přivezla hned tři své filmy, které pod společným názvem As Slow as Possibles vystavuje mnichovská galerie Espace Louis Vuitton. Filmy jsou pro Sarah Morris intelektuálním a vizuálním pozadím, které nazývá „referenčním bodem“ a „vizuálním manifestem“ a které doprovází výhradně hudba výtvarníka Liama Gillicka. „To, co Liam vytváří, jsou hudební jednotky zcela autonomní vůči obrazům,“ vysvětluje umělkyně. „Ve hře je improvizace na mnoha úrovních. Někdy jde hudba proti obrazu, jindy s ním. To záleží na mně. Funguje to jako modality v psychologii.“

Filmy si pohrávají s architekturou a psychologií městského prostředí. Snímek „Capital“ zachycuje Washington D.C. a poslední dny Clintonovy vlády a stal se komplexním a vrstevnatým portrétem města i záznamem dnes již nepředstavitelného přístupu do centra moci. „Points on a Line“ dokumentuje společnou touhu stavět stavby, které by mohly změnit způsob, jakým přemýšlíme o domě, formě a kontextu skrze slavné domy Farnsworth House Philipa Johnsona a Glass House Miese van der Rohe. Třetí snímek „Strange Magic“ je portrét architekta Franka Gehryho rozkročený mezi Los Angeles a Paříží a zaměřený na novou budovu Jardin d'Acclimatation pro nadaci LVMH.

1 . Strange Magic, 2014. 2. Points on a Line, 2010. 3. Capital, 2000.

servis Sarah Morris: As Slow as Possibles, do 7. 1. 2024, Espace Louis Vuitton, de.louisvuitton.com

spyn

Wiesner-Hager Project s.r.o.

•

Drtinova 10

•

Praha 5

•

+420 271 730 444

• www.wiesner-hager.com

166

collect

abcd Výstava vůbec poprvé zpřístupní nejvýznamnější ukázky ze sbírky funkcionalistické typografie pedagoga UMPRUM Karla Císaře. Nabídne takové poklady jako Rossmannův sborník Fronta, Teigovy architektonické publikace, Sutnarovy výstavní katalogy, Tschinkelovy didaktické příručky nebo méně známé soukromé tisky Antonína Jera. Do 2. 12., Galerie UM, UMPRUM, Praha. umprum.cz

The Grief of Misfit Cathedrals

Kurátor výstavy Michal Škoda prozradil v pořadu Bourání na Radiu Wave, že mezi švýcarskými architekty je českobudějovický Dům umění etablovaná instituce, a tak nebyl problém přivézt tvorbu tak významného studia, jakým je Christ & Gantenbein Architects, respektive 21 modelů jejich projektů. Do 19. 11.,

Experimentální audiovizuální projekt z dílny Lunchmeat Studia se zabývá fenoménem opuštěných průmyslových objektů, které se po ztrátě původní funkce stávají solitéry v městském prostoru. Jejich monumentální betonové skelety dominují okolní krajině a svým měřítkem a proporcemi připomínají starou sakrální architekturu. Melancholická atmosféra imerzivního filmového formátu dává pocítit inspiraci japonským konceptem „mono no aware“, neboli smířením se s pomíjivostí věcí a spatřováním krásy v zániku.

dumumenicb.cz

kunsthallepraha.org

Christ & Gantenbein

mix

167

Uprchlá, našel skrýš... ...stále uniká. Kdyby městská zvířata mohla odpovědět na otázku, jak se jim v Ostravě žije, co bychom se dozvěděli? Zvířecí zpravodajství proměnilo galerii v redakci. Budova, která kdysi sloužila jako jatka, poskytla prostor pro rozšiřování naší mezidruhové představivosti a pro narušení hranice mezi námi a jinými než lidskými zvířaty. Do 10. 3., Plato, Ostrava. plato-ostrava.cz

Infamous Beauty Krucifix ponořený v moči, mučírny nebo stoupenci Ku-klux-klanu. I takové snímky přináší průřez tvorbou kontroverzního amerického fotografa Andrese Serrana. Umělce, který celý život hledá krásu a nebojí se tabuizovaných témat. Newyorčan Andres Serrano ukazuje silné emoce, kontrasty, odhaluje polopravdy. Už 40 let se ve svém díle zabývá společenskými otázkami, sexualitou, rasovou nesnášenlivostí a temnými aspekty lidského bytí. Podle kurátora výstavy Otto M. Urbana tkví netradičnost Serranových děl také v tom, že na problémy poukazuje formou odkazů na staré mistry. Do 7. 1., Centrum současného umění DOX, Praha.

Linie se vyskytuje ve všech aspektech umělecké tvorby, ať už je to kresba, malba, sochařství, nebo grafika. Díla ze sbírek galerie, datovaná od počátku 20. století až do současnosti, ilustrují různé techniky a stylizace linie a ukazují její schopnost vyjadřovat pohyb, strukturu, emoce či možnost abstrakce. Do 14. 1., Lázně, Oblastní galerie Liberec.

dox.cz

ogl.cz

Linie!

168

nevytahuju se, rostu! Nová generace BMW X2 přichází na trh v ostré benzínové verzi X2 M35i se 300 koňmi, ale i jako elektrické iX2, která nabízí ještě vyšší výkon. text Václav Rybář foto archiv značky

collect

Obě varianty nového BMW budou sjíždět z jedné montážní linky v továrně BMW Group v Řezně, ve stejném městě se vyrábějí také vysokonapěťové baterie pro elektrickou variantu iX2. Pro automobilku jde o další pokrok v oblasti udržitelnosti, zahrnující celý životní cyklus vozidla — od jeho výroby šetřící zdroje přes fázi užívání až po následnou recyklaci. Pokud ale stále fandíte spalovacím motorům, potěší vás, že k dispozici bude ještě další zážehová a dvě vznětové verze. Na své si tedy pod kapotou kompaktního SAC (Sports Activity Coupé) přijde skutečně každý. Designově je nové X2/iX2 hranatější a na první pohled dynamičtější. Ostré linie ještě zvýrazňují bonusových 19 centimetrů do délky (4,55 m) a šest do výšky (1,59 m). Z větších

rozměrů profituje zejména posádka a také velkorysý kufr o objemu 560 litrů, přičemž majitelé elektrické verze přehnaně netratí, protože i pro ně zbývá víc než solidních 525 litrů. Benzínové eMko vypadá nejsebevědoměji, ale sportovní M paket je k dispozici i pro všechny ostatní motorizace, včetně té elektrické. Ta nabídne zrychlení z nuly na stovku za 5,6 sekundy, což je mezi kompaktními crossovery velmi pěkná hodnota (benzínové X2 M35i to zvládne jen o 0,2 s rychleji). Potěší i dojezd 417 km podle WLTP a rychlonabíjení 130 kW, díky němuž se lze dostat z 10 % na 80 % kapacity za necelou půlhodinku.

servis bmw.cz

17. 11. 2023 – 31. 8. 2024 Uměleckoprůmyslové muzeum Moravské galerie v Brně www.moravska-galerie.cz

Síla i křehkost českého skla a porcelánu ve zkoušce ohněm Hlavní mediální partner: Česká televize Hlavní zahraniční mediální partner: Label Magazine Mediální partneři: Aktuálně.cz, Art Antiques, Artalk.cz, Artikl, ArtMap, CzechCrunch, CZECHDESIGN, Deník N, DesignMag.cz, Dolce Vita, ELLE Decoration, Hospodářské noviny, KAM v Brně

170

collect

čas jsou peníze Baví vás hodinky, ale zároveň hledáte něco na investici? Založte si sbírku a třeba se z rozmarného koníčku stane další úspěšná diverzifikace vašeho portfolia. A protože opakování je matka moudrosti, přinášíme vám pár osvědčených tipů, jak začít.

text Václav Rybář foto archiv značek

Pokud máte volné peníze, můžete je samozřejmě vložit do investičního fondu. Existují takové, co nakupují z členských vkladů vzácné automobily a sázejí na růst jejich hodnoty. Stejně tak najdete na trhu investiční fondy, co jdou po raritních hodinkách. V obou případech bohužel platí, že nakoupené „trofeje“ jsou zavřené v garáži nebo skříni a čekají, až přijde jejich čas. Nikdo se s nimi nesveze, nikdo se jimi nepokochá, protože by to snižovalo jejich hodnotu. Mnohem zábavnější je varianta personálního sběratelství, kdy si hodinky kupujete, abyste je nosili. Jen je potřeba si sbírku rozdělit na každodenní, sportovní a výjimečné modely. Ty první jsou jasné — chcete něco hezkého, ale berete na vědomí daň každodenního používání. Stejně tak hodinky sportovní jsou do terénu a nelze u nich plakat nad náhodným šrámem, naopak, řadě chronografů tyhle životní jizvy sluší. A v případě přeprodeje se dají opravit, jakkoliv tím hodinky trochu ztratí na hodnotě a autenticitě, pokud tak neučiníte v autorizovaném servisu. Paralela s auty se opět nabízí. Poslední kategorií jsou hodinky příležitostné, které vytáhnete jen v případě významných událostí, důležitých večírků a situací, kdy se chcete předvést. Tady už můžete s krajní opatrností sáhnout i do cenných sbírek a vyvenčit velmi drahé exempláře. To platí zejména pro kousky, do nichž se investují minimálně šesticiferné sumy.

Že „tam“ ještě nejste? Nestýskejte si, trendem dnešní doby jsou nejrůznější crossovery, kdy už za čtyři cifry seženete raritní biokeramické Omegy (či Blancpain, viz minulé číslo) nebo můžete za pět cifer složit kompletní sbírku rozpustilých G-Shocků, nad nimiž ve sportovních kruzích rozhodně nikdo nebude ohrnovat nos. O něco výš už sedí např. plnokrevné Omegy s příběhem, ať už jde o Speedmastery, co se podívaly na Měsíc, nebo Seamastery z bondovek posledních tří dekád. Zvlášť u filmů s agentem 007 doporučujeme sáhnout po těch z éry Pierce Brosnana, protože tehdy se ještě vyráběly limitky speciálně k premiéře filmu, které si drží hodnotu lépe než Seamastery z poslední doby, kdy jsou ty bondovské jen specifickou kombinací barev a materiálů. Agent 007 s tváří Seana Conneryho nebo Rogera Moorea nosil Rolex Submariner, ale tady už se dostáváme do vyšších sfér. Od filmů se můžeme přesunout k automobilům. Jak už jsme naznačili, svět aut a hodinek je často neodmyslitelně spjatý. Nejde jen o závodění na čas, jež slavným pilotům nějaké ty chronografy automaticky přilepí na zápěstí, ale i o technickou brilanci, estetiku, spojení příběhů legend s ručičkami za sklem a rukama na volantu. Rolex Cosmograph Daytona patří dlouhodobě k nejoblíbenějším řidičským hodinkám. Nejdražší prodaný exemplář lze vysledovat k Paulu Newmanovi, slavnému herci a vášnivému závodníkovi,

ale pokud se chcete cítit jako jeho velký kamarád a ještě větší blázen do benzínových výparů, Steve McQueen, musíte mít ve sbírce hranaté Tag Heuer Monaco. I dámy zajisté sbírají, ale jejich vkus často investice posouvá o úroveň výš. A hodinářská smetánka jako Patek Philippe jim jde naproti, protože každoročně uvede na trh desítky nejrůznějších referencí. Jakmile investujete stovky tisíc až jednotky milionů, určitě se budete řídit spíš radou profesionála než článkem v našem časopise, ale tady vlastně nelze sáhnout vedle, ať už jde o Nautilus, Aquanaut či Calatravu. O něco dostupnější jsou slavné modely Tank nebo Santos od Cartier. Jako u každé investice je však lepší vybírat nejen očima, ale také rukama. Ty si přece hodinky užijí nejvíc. Vyražte přímo do Švýcarska na výstavy jako Watches & Wonders, abyste nasáli atmosféru a trendy. Letos jsou v módě neokázalé, až spartánsky vyhlížející designy, kdy v čistých liniích vynikne nadčasový look modelové řady, která jen drobnými detaily odkazuje na košatou historii značky.

čas jsou peníze

171

Omega Speedmaster

Rolex GMT-Master

Není čas zemřít

Dvakrát měř…

Omegy možná nepatří do úplné hodinkové špičky, ale jejich nošení si vždy snadno obhájíte příběhem. Tu z vesmíru, tu ze stříbrného plátna. Bondovské limitky vypadají trochu kýčovitěji, ale jejich hodnota neklesá, naopak mírně roste, a to díky omezenému počtu kusů. Speedmastery a Seamastery jsou pro svou nízkou pořizovací cenu ideálním startem seriózní sbírky. Špičkový butikový servis je navíc udrží ve formě i při každodenním používání.

Sběratelé mají Rolex rádi, zejména modely GMT-Master II jsou oblíbené, protože je lze na zápěstí snadno identifikovat, ať už mají design Pepsi (viz obrázek), Coke, nebo jakýkoliv jiný. Na nové rolexky je dlouhý pořadník, a tak je trh s použitými modely velmi čilý, což ovšem přináší i mnoho zaručeně výhodných nabídek a padělků. Tady je potřeba našlapovat kromobyčejně opatrně a vzít si k ruce opravdového odborníka.

172

collect

Patek Philippe Aquanaut

Tag Heuer Carrera

PPerfektní

Otáčkoměr

Nezaměnitelný tvar, kombinace elegance a luxusního zpracování, to vše pod značkou, kterou netřeba představovat. Aquanaut teprve loni oslavil čtvrt století na trhu a je určen mladší generaci, pro kterou je vlajkový Nautilus příliš usedlý. Aquanaut je dravější, díky gumovému pásku i sportovnější, ale rozhodně nepůsobí tuctově, zvlášť aktuální reference 5268/200R (obrázek) v růžovém zlatě s diamanty vkusně ozdobí každé zápěstí a zaujme už z dálky.

Na každém srazu majitelů Porsche najdete Carrery na mnoha zápěstích. A není to proto, že by je řada zákazníků dostala k autu jako dárek (Porsche Design vyrábí své vlastní limitované hodinky, často spárované s konkrétním modelem). Tag Heuer Carrera jsou prostě pojem. Uděláte s nimi parádu všude, umí být nenápadné i rozverné, jsou na výběr v tolika kombinacích, že stoprocentně najdete ty, co odráží váš temperament.

Vánocˇní nebo firemní vec Vánoč večˇírky Přijďte si vychutnat společně s kolegy vánoční atmosféru do restaurace Il Giardino Toscano. Nechte přípravu na nás a užijte si zábavu s překrásným výhledem na osvícené panorama zimní Prahy. Tato restaurace s kapacitou až 100 osob se nachází na samém vrchu kopce Mrázovka, kam se dostanete lanovkou. Cena od 85 EUR na osobu NH Colletion Prague Vám připraví velmi osobitý a zajímavý doprovodný program dle Vašeho výběru ve stylu.

Informace a rezervace: +420 257 153 425 events.nhpraguecity@nh-hotels.com

174

collect

collect news text Václav Rybář foto archiv značek

Přiblížíte se ke hvězdám, nebo zůstanete nohama na zemi? Dnešní výběr míří vysoko. Všechny tři novinky se však týkají naší planety.

krása vesmírná

nadpozemský oblek

zachraň krabici

Zatmění Slunce v říjnu viděla jen ta půlka planety, která je od nás daleko na západ. Rolls-Royce pro nás alespoň vyrobil limitku Ghost Ekleipsis s oranžovými akcenty, evokujícími „zlatou temnotu“, k níž na obloze došlo. Vznikne pouhých 25 kusů.

Agentura Axiom vyhrála soutěž na výrobu nové generace kosmických obleků pro NASA. Zásadní jsou u ní přirozeně technologie, ale co kdyby došlo ke kontaktu s mimozemšťany? O to, aby kosmonauti vypadali skvěle, se postarají návrháři z Prady.

Kdo má židli, ten bydlí. A Max Lamb tohle rčení bere doslova, protože už 20 let vyrábí židle, křesílka a stoly z nečekaných materiálů. A teď zkouší lepenkové krabice. Jejich materiál lze tvarovat a výsledek donekonečna opravovat a recyklovat.

rollsroyce.com

prada.com

maxlamb.org

essay

177

quo vadis?

Na inauguraci svého manžela vynesla první dáma Eva Pavlová hravou brož s motivem lipových lístků od Evy Růžičkové, začalo se i mimo umělecké a designérské kruhy hovořit o tom, že český šperk stojí za to sledovat. Je český šperk naším novým „rodinným stříbrem“? Co je na něm specificky českého a můžeme za šperk považovat i něco, co vůbec nosit nelze?

text Tereza Vernerová Volná ilustrace Eliška Kacvinský Judová

Už v roce 1968 v katalogu výstavy Der zeitgenössische tschekoslowakische Schmuck se Věra Vokáčová zamýšlela nad charakteristikou práce českých, respektive československých šperkařek a šperkařů: „Především využívají plastických kvalit materiálu a — neovlivněni profesionálními předsudky — dosahují svobody v představě šperku jako vizuálního objektu.“ Minimálně v posledním desetiletí si své místo na trhu našel i šperk komerční, designový a kvalitně zpracovaný. Většina mladých českých designérů a designérek kombinuje výrazné výtvarné formy s tradiční zlatnickou prací se zlatem, stříbrem a polodrahokamy, které však doplňuje moderními technologiemi, například 3D modelováním a tiskem. Inspiraci často nacházejí v přírodních formách, tak jako generace stovky let před nimi. Replikují přírodní struktury do trvalého kovu (Hanuš Lamr, Michaela Gorcová), pracují s tajemnou symbolickou a mytickou rovinou přisuzovanou zvířatům a rostlinám

(Janja Prokić), reflektují křehkost přírodních struktur (Markéta Richterová, Blueberries) nebo přírodní motivy používají k otevření narativu vlastních příběhů (Nastassia Aleinikava). Vyzkoušet, zakoupit šperky, ale také se s autorkami a autory potkat je možné v jejich ateliérech nebo společných obchodech (Showroom., Charaktery nebo BackYard). Sdílení výtvarných názorů zde doplňuje sdílení radostí i rizik spojených s podnikáním. Jiní preferují vlastní prostor, kde mohou fungovat bez kompromisů. Například Janja Prokić otevřela studio na pražské Malé Straně. Kromě vlastní šperkařské práce se zde realizuje také jako kurátorka. Zdálo by se, že hledat český šperk mimo ekonomicky silný region hlavního města bude složité, ale nemusí tomu tak být vždy. Kateřina Jirsová si buduje studio v Pardubicích a těší se ze sousedství areálu Automatických mlýnů, kde v GAMPA aktuálně vystavuje výtvarné instalace, zatímco o několik metrů dál vytváří a prodává své šperky. Historicky je se šperkem spjatý region severních Čech, kde dodnes toto propojení udržují především nadšení jednotlivci a instituce. Turnovské Muzeum Českého ráje skrývá skutečný poklad — nejrozsáhlejší sbírku mezinárodních ukázek moderního a současného autorského šperku u nás. Od roku 1984 se zde díky neúnavné práci kurátora Miroslava Cogana pořádá Mezinárodní sympozium, na které v historii zavítali například Georg Dobler, Helen Briton, Hermann Hermsen, Ramón Puyg Cuyás, Eva Eisler, Anton Cepka nebo V. K. Novák.

Na Technické univerzitě v Liberci lze obor Sklo a šperk studovat v ateliéru vedeném Ludmilou Šikolovou. Muzeum skla a bižuterie v Jablonci nad Nisou se soustavně zabývá sbíráním a vystavováním současného šperku. Nedávná výstava Vesmír (2022) a právě připravovaná výstava výsledků sympozia Computer & Jewellery (od 7. 12. 2023) tematizují práci současných šperkařů a kladou ji do kontextu velkých společenských témat. Během letošního podzimu jsou k vidění výsledky pětileté historie intermediálního sympozia Sympora v jablonecké Galerii N, které založila a pořádá šperkařka Marcela Steffanová. Zde, stejně jako i na jiných sympoziích, vznikají časoprostory k setkávání umělců a umělkyň z různých oborů a příležitosti ke společné tvorbě autorského šperku. To už se ale přesouváme na jiné hřiště. Hlavní roli nemusí nutně hrát zlato nebo polodrahokamy, ale koncept a silná autorská zpráva o prožívání světa, hmoty a těla. Šperk se přesouvá z role nositelného dekorativního objektu do pozice drobného (i rozměrnějšího) uměleckého díla, které vstupuje do rozhovoru, ale někdy i do rozepře s tělem nositele. Vzpomeňme objekty—šperky Martina Grosmana Duality vytvořené v rámci letošního Mezinárodního sympozia v Železném Brodě. Vzhledem k nedostatku institucionálního, a především sběratelského zázemí je český autorský šperk o něco víc k vidění v zahraničí. Ve Schmuckmuseu v německém Pforzheimu můžeme momentálně vidět práce Kateřiny Jirsové a Kateřiny Michálkové. Daniel Jirkovský, který letos diplomoval jak v ateliéru Design kovu a šperku plzeňské Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara, tak na amsterdamské škole MASieraad, se dostal do mezinárodního výběru nejlepších diplomantů Marzee Graduate Show s Projektem N, který prostřednictvím šperku reflektuje poválečnou situaci Němců v Sudetech. Ve stejném výběru figuruje i série romanticky dekadentních šperků s jedovými schránkami Soni Kopecké. Je to příslib, že můžeme mít očekávání i od nejmladší generace. Český šperk se skládá z pestré mozaiky svých tvůrců, jejich nápadů, schopností a možností. Je však krásné a napínavé sledovat jeho výsledky v Česku i zahraničí.

No10

the home

svém kontě již desítky knih. Tentokrát se spojil s fotografem Richardem Powersem, který všechny publikované domy, vily a sídla objel Komplexního průvodce moderní a exkluzivně pro tuto knihu a současnou britskou rezidenční zdokumentoval vývoj britské architekturou sestavil úspěšný historik a popularizátor architektury architektury od roku 1900, tedy od secese přes meziválečné art deco Dominic Bradbury, který má na

a funkcionalismus až po poválečný modernismus, high-tech, postmodernu i současnou tvorbu. Vydavatelství Thames & Hudson tak nabízí čtenářům vyčerpávající přehled o tom, jak se měnily v průběhu posledních 120 let trendy v britském avantgardním bydlení.

text Adam Štěch, foto Petr Karšulín

must–read

Roční předplatné časopisu Dolce Vita 10 čísel za 990 Kč + hedvábný šátek v hodnotě 1 990 Kč

„Nepotřebujeme další, ale lepší produkty s delší životností..“ Richard Hutten

Chalupa od studia Mjölk se stala klenotem Jizerských hor. BUILD—044

Na scénu přichází nová módní značka Balvin. WEAR—072

Sochař a ilustrátor Stanislav Kolíbal se vrací ke svým začátkům. COLLECT—154

Londýnské sci-fi podle architekta Jana Kaplického. FORM—024

Lenka Míková na cestě za tvůrčí svobodou.

dazzle me BUILD—056

Módní návrhář Jakub Polanka slaví čtvrt století na scéně. WEAR—070

Pět osobností, které radikálně mění tvář české architektury. BUILD—043

Slavné módní značky se přesunuly do metaverza.

in motion

120 Kč / 5 €

WEAR—062

Architekti sobě. Jaké domy si postavili průkopníci modernismu. BUILD—036

ART

time to begin

Objednávejte na send.cz a dolcevita.cz do vyprodání zásob.

Rony Plesl, historicky první hostující šéfredaktor Dolce Vity, představuje své přátele a objekty touhy ze světa architektury, designu, umění a módy.

intervence

Cestovatelské deníky z Milána, Madeiry & Tokia. FORM—042

Naplánujte si dovolenou v domech od slavných architektů. LIVE—120

Dita Pepe rekapituluje svůj život s foťákem v ruce COLLECT—156

„Snažím se nebýt součástí náboženství jídla.“ Yotam Ottolenghi

hideaway Knižní oltář v olomouckém Červeném kostele. BUILD—040

LIVE—086

ČEVENEC/SRPEN 2023

Podlehli jsme dvěma neřestem. Lahodné čokoládě a svěžímu ginu. EXPLORE—104

LUST FOR LIFE

lust for life

„Šití šatů je architektura pohybu.“ Pierre Balmain

Česká oáza uprostřed přírodních a jiných divů na portugalském pobřeží.

Architektka Magdalena Rochová šije svým klientům domy na míru. BUILD—058

Kde trávil čas Yves Saint Laurent a další ikony světové módy. LIVE—118

Antverpy, hlavní město konceptuální módní avantgardy. EXPLORE—142

„Design je vězněm vázy.“ Jakub Berdych Karpelis

fashion call Výrobní tajemství Jakuba Berdycha Karpelise. FORM—36

Otevíráme ikonickou jugoslávskou trafiku K67. BUILD—52

fronta na design

hedvábné příběhy Ilustrované šátkové kolekce Silky Gang představují známé i méně známé pohádky a příběhy zpracované do výtvarné zkratky. Za každým vzorem se skrývá spolupráce Martiny Karafiátové, zakladatelky značky, s různými českými ilustrátory. Tato malá

umělecká díla na hedvábném čtverci jsou stejně jako grafické listy číslována a jedno z nich může dorazit až k vám domů spolu s prosincovým vydáním. Čtením k dokonalosti. silkygang.cz

FINE JEWELRY