“RECALIBRATED REALITY”. Miguel Ángel Rodríguez Fernández. “TERRITORIUM”. Madeleine Lohrum Strancari.
“PROHIBIDO ENTRAR”. Áaron Rodríguez Díaz.
C
2015- 2016.
“ORIGEN” Maria Rodrigo Argüello. Samuel Hernández Rodríguez.
Explicación de los aspectos temáticos y discursivos (argumentación teórica): ¿Qué debe aportar “ El Concepto es el Juego” al panoráma del arte?. Las primeras muestras de arte son las pinturas rupestres generadas sobre las paredes, techos de las cuevas, con esa concepción de los tres simbolos (magia, posesión, juego) desde los babilónicos a los egipcios relacionan los objetos usuales con el juego del poder divino, terrestre, en los acontecimientos diarios unido a tres figuras (sabio, filósofo, comunicador) situándolo en tres espacios (el templo, palacio, institución). Nace la triada “El concepto es el Juego” (el público, la tecnología y la publicidad); así “el concepto expositivo es el aprovechamiento del juego”. Abrimos la puerta de la circulación, manteniendo al visitante centro absoluto, con la idea contemporánea de interactividad, unimos los esquemas mentales de los participantes a nivel cognitivo, intelectual y emocional con el mensaje lúdico. Priorizamos las concepciones formativas, expositivas e informativas pues estamos relacionados con los medios visuales e informáticos, técnicos gráficos y los mas media. Montamos exposiciones donde el valor didáctico, estético e informativo fusionan aprendiendo, dialogando y exponiendose; son parte de un mismo organismo latente. Pensar, piensas “en el juego”. Idear, ideas “el juego”. Crear, creas “juego”. Todo conceptualizado, al mismo tiempo, términos divergentes. Un ejercicio de brillante arte ¿no conlleva de por si un buen museo?. ¿En que momento y hasta que límite se debe aceptar la teoría previa?. Procesos educativos de museos más experienciales, generar posibilidades de creación intentando entender la pieza de arte desde un ámbito de aprendizaje total, se trata de permitir la apertura social al trinomio público, museo, arte contemporáneo del siglo XXI, postmoderno. El juguete, un elemento de experimentación desarrollo emocional- cognitivo- intelectual, que sin reglas inflexibles permite a la mente fluir, por eso una pelota o un juego de mesa tienen la misma potencia atemporal pues activan el sistema neuronal, permitiendo al cerebro la experimentación ensayo, error, acierto; ayudan a la ciencia, el arte y la tecnología a trabajar por la investigación, el desarrollo y la innovación. El tiempo deviene en juego, el tiempo está siempre aunque no lo sintamos, jugar es el principio evolutivo de todos los organismos vivos, se puede jugar con los sentidos corporales, tenemos tantos sentidos como ideas en el cerebro, así estar presentes es la primera regla del juego. El juego evoluciona según el entendimiento personal, es instranferible e único; en su interior encontramos la tensión, relax, movimiento, parada, lleno, vacio, presente, ausente, iluminado, oscuro, ruidoso, silencioso… Nos identificamos con los juegos de laboratorios de prácticas artísticas.
Propuesta anual de artistas y obras para efectuar: Miguel Ángel Rodríguez Fernández. ”Recalibrated reality”.
Ingeniería, domótica, generan la instalación
Dos espacios:
con objetos audiovisuales.
visual y sonoro.
“No me centro en el museo tampoco en el visitante sino en crear una relación entre obra y público; me interesa las capacidades de interpretación subjetivas de cada uno.” Cada cámara filtra la información de la otra
Exponer las particularidades de los medios
añadiendo datos adicionales superpuestos, así el
de comunicación audiovisuales y las
mensaje va mutando hasta ser proyectado.
percepciones individuales que esto genera en la sociedad. En el juego del teléfono el mensaje se distorciona, la silla da la posibilidad de sentarnos. Escuchamos la frase de M. Proust, aparece en la pantalla escrito; descuelgue el telefono, a la señal repita la frase, la persona descuelga, repite la oración y se graba el audio. Vuelve a
Los sistemas computacionales cámaras, ordenador, proyector, imagen, audios, videos y cableado son las esculturas que componen la
la oración de Proust. El audio se hace ilegible mientras es el público activo el
instalación, proyectan la sala, amplian bodegones sobre la pantalla.
aparecer en el monitor cuelgue el telefóno y
Máquinas de
cocreador del mensaje de la instalación en
movimientos
un bucle de superposición auditiva y
repetidos
visual.
Imágenes de ejemplos.“Péndudlo de Newton”
Aaron Rodríguez Diaz. “Prohibido entrar”. La experimentación del público crea el museo taller, emulando la academia científica: “Prohibido entrar” invita al participante a circular mientras su naturaleza de dicotómias antagónicas lo confrontan consigo mismo.
Cartel.
“Inspirado en Bansky y su acercamiento del arte a la sociedad Aáron Rodríguez utiliza el revival conceptual e introduce a la gente en el museo”. Los observadores deben actuar con libertad, utilizar sus instalaciones y participar de manera activa en el desarrollo del arte Mensajes y manzanas intervenidas por equipos de personas.
Educar la sensibilidad implica darle presencia al espectador en sus roles de elemento activo, con carácter dinámico, mentalidad abierta, propiciamos cambios del marco teórico y su aplicación. “Me interesa comprender como piensa, articula diálogos el público, mi trabajo es facilitarle los elementos necesarios para su intervención en el contexto del arte contemporáneo.
Samuel Hernández Rodríguez y Maria Rodrigo Argüello. “Origen”. Instalación de usos múltiples, en la zona de juegos intervenimos los juguetes, disfrutamos de estímulos sensoriales y desarrollamos la imaginación con las videocreaciones. Hay aspectos de los parques de atracciones, del cine, de la publicidad, del ocio y tiempo libre adaptados a nuestra acción cultural. Accesible a personas con deficiencias
Queremos integrar, así proponemos la alternativa del
visuales que necesitan del tacto.
contacto con piezas originales que ofrecen un mundo similar de posibilidades cognitivas.
“Metamorfosis Pictóricas”
Película audiovisual de animación del arte internacional. “Revalorizo el contenido de las imagenes, busco lo poético para transcender la realidad y accionar la consciencia”.
“En la Oscuridad”
Fotogramas extraídos de película.
"La Jarry"edificio industrial de los años treinta de Paris, lleva más de veinte años”ocupado”. Aproximación a sus muros con pinturas, la gente que habita las cabernas del siglo XXI. Entre toda la oscuridad, una luz muy fuerte al final de pasillo.
Madeleine Lohrum Strancari . “Territorium”.
Piezas de resina de poliester. Son teléfono móvil, ratón, cámara web. Objetos de las telecomunicaciones. El carácter mínimal del arte estructura “Territorium” que pretende el desarrollo de diversas capacidades tales
Tenemos que recorrer toda la sala, así la planografía específica es la sustancia matérica esencial, por ello es imprescindible la colocación, iluminación, el orden secuencial, circulación y preservación.
como la observación y la La instalación se adapta al
implicación.
espacio expositivo, el laberinto se va creando según la distribución, así el mismo material es la escenografía. Otra pieza esencial del territorio es la iluminación
El trabajo se centra en el
con la que juega, eliminando lo
“ Homo- Imago”
superfluo racionaliza la
videoproyecciones.
arquitectura de la sala.
Centro de Arte La Recova, 2013.
sujeto contemporáneo y su contexto social, que Z. Bauman describió líquido. “Su naturaleza inestable es para mí un tema tan interesante como inquietante.”
Tanto el contenido, el contenedor, la actividad pueden justificarse social y culturalmente en función de su usuario, de ahí las experiencias sensitivas de ocupación del espacio por el sujeto activo, el público.
Currículum vítae de los artistas: Miguel Ángel Rodríguez Fernández, 1980, Tenerife. Licenciado en Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia. Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño. Miguel Ángel ejemplifica al artista contemporáneo y polifacético que se adapta a las necesidades de flexibilización del mercado. Su cáracter seguro hacen del artista joven emergente, un inventor de artilujios, dinámico, versátil; ejemplo del nomadismo del arte actual. En 2004 comienza su gira europea por siete países presentando un nuevo “Album” de “Pollution”. “Rompiendo el silencio”. En 2008 ganan el “Certamen Insular de Jóvenes Artistas”con “The Merrys”, banda musical actuando en “Recinto Insular de Ferias y Congresos” teloneando a importantes bandas como “The Chemical Brothers”. Seleccionado en el certamen “XVIII Premio San Marcos” con una fotografía para el catálogo oficial de la muestra, “Centro Las Salinas”, Salamanca 2009. Participó en proyectos de videocreación en Valencia , 2011 y 2013, en el “I Festival de Arte de la Ciudad de Algemesí” sobre indumentaria y experimentaciones interdisciplinares, “Paisajes sonoros dentro del recopilatorio“, “Del paisaje escuchado a la ciudad construida” y “Sonidos en Recesión, LEA 008”. Regresó a Canarias para realizar “Artistas Suicidas”, experimentación sonora e improvisación libre a dúo con un artista californiano e instalación interactiva “Insoportable” dentro del “NumaCircuit 2014”, en San Cristóbal de La Laguna. Miguel Ángel, en 2014 ejerció de asistente técnico a artistas profesionales en la “Nida Art Colony”, en Lituania, durante el “Simposio sobre Tecno Ecologías” apoyando en los proyectos personales de video, fotografía, sonido y maquetación de catálogos e instalación. Luego viajó a Suecia a realizar dos performances, “Site/Time Specific”, “Ödsligare” y “Gap Switch” 2014. Burträsk. Fué seleccionado y expone en “Tomma Rum”, 2014, residencia artística; proyecto de arte sobre movilidad sostenible y relaciones sociales en su entorno. Actualmente está experimentando los límites de la performance con “Destino Intercambiador”, estrenado en el “ NumaCircuit 2015” en el “Equipo Para de Santa Cruz de Tenerife”, posteriormente presentado en el “Antic Teatre” de Barcelona dentro del “Experimental Room, 15”.
Aáron Rodríguez Díaz, 1988. La Palma. Licenciado en Bellas Artes. Universidad de Barcelona. Auxiliar de veterinaria. Está interesado en las artes y las ciencias naturales. Comenzó su formación pictórica con cinco años empezando en clases con una artista oriental que le enseñaba pintura al óleo y su marido artista canadiense le enseñaba dibujo. La obra de Dalí le hizo querer dedicar el resto de su vida al arte,esta fascinación le ayudó a ganar un concurso de dibujo siendo niño. Estudió en la escuela de arte ”Manolo Blahnik, Santa Cruz de La Palma”, terminando con una exposición en la Casa Salazar, 2001. En 2005 se traslada a Tenerife a estudiar Bellas Artes en la Universidad de La Laguna, se le premia con varias matriculas de honor en pintura, dibujo y finaliza el primer ciclo formativo con la “Exposición colectiva, Galeria Stund. 2009”. Se traslada a vivir a Barcelona allí se profesionaliza; va todos los fines de semana a dibujar al “Museu de Ciéncies Naturals Blau ”, acudía al “MACMA” los primeros domingos de cada mes con la intención de dibujar los cuadros de los maestros y al zoológico. En esta misma cuidad gestionó los trámites de la Facultad de Medicina para ir a hacer apuntes gráficos de autopsias con permiso del organo rector. Terminó en la especialidad de pintura el segundo ciclo de La Licenciatura en Bellas Artes 20092012 en la Universidad de Barcelona participando en la exposición "La imatge de l'Heroi” “Racbasj “ y centro “Victor Balaguer”, Barcelona 2013, junto a Jordi Diaz Álamo y otros grandes pintores realistas. Sus prácticas de empresa como Licenciado en Bellas Artes fueron un contrato en prácticas creando diseños de estampados textiles en “Zara, Inditex”. Barcelona. 2013. Luego regresó a Tenerife donde estudió auxiliar de veterinaria para aumentar sus conocimientos sobre anatomía, realizar apuntes de dibujo sobre necropsias de animales in situ; haciendo las prácticas sobre mamíferos terrestres y mamiferos marinos en el “Loro Parque”. Ha expuesto entre otras muchas exposiciones y colaboraciones colectivas en “Ten diez movement”, “Magma”Centro de Arte y Congresos de Costa Adeje. Actualmente trabaja como tatuador en su ciudad natal, colabora con diversos proyectos de arte insular y a principios de año tiene previsto regresar a Barcelona por motivos laborales.
Samuel
Maria Rodrigo
Hernández
Argüello, 1984.
Rodríguez
Madrid.
1988, Tenerife.
Técnico Superior
Ilustrador y
de Artes
diseñador.
Plásticas y
Licenciado en
Diseño.
Bellas Artes,
Técnico
Universidad
Vidrieras
de La Laguna
artísticas.
2006-2011. “Sin quererlo, de jugar paso a trabajar mientras juego con el dibujo.” .
Crea libros colectivos; “Canarias 1400”.
Licenciada en Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid 2007- 2011. Ganadora del concurso de ideas “La Ciudad con ojos de
“Ilustrando las huellas de las islas”
jóven” Madrid, Delegación de la Vivienda. Después
proyecto de fusión historiográfica e
Primer Premio “Concurso de Pintura Mural C.P. C. Arenal.
ilustrativa sobre la historia de los
“Adoro los grandes formatos, mezclar técnicas, la vida
guanches, “La galería de espejos ” libro
es un gran collage al que hay que ir pegando historias”.
de literatura fantástica y el “Calendario
Trabaja de decoradora artística en Dumfries, Escocia-08
erótico-maya 2013”. Desde 2013
“Festival Knockengorroch”. Vuelve a Madrid a ganar el
colabora ilustrando relatos en el
Primer Premio “II. Exhibition” de Torrejon de Ardoz.
periódico “Canarias3PuntoCero” en la web; “Canarias Cultura” donde
Finalista en el “Concurso ARTE JOVEN LATINA”, 09. Voluntariado; talleres a niños I. C. E. A. S. V. 08/09.
publican una o dos viñetas mostrando
Recorriendo parte del mundo con el talento y la alegria
el relato de Jose Carlos Bonilla.
de los genios, hizo su Erasmus en Holanda “Groningen,
Expone individualmente con dos
09-10”, allí su video-animacion fué proyectada sobre un
proyectos “Arbres Lumineux”
muro del edificio de la compañía de seguros “Menzis.”
exposición de serie de dibujos y
Seneca en la Universidad de La Laguna, donde se
esculturas sobre la morfología de los
concentra en ilustración y mural. Trabajó en eco
diversos árboles del mundo y “Bukowski entre los Arbres Lumineux”, sobre el autor.
construcción y diseño mural en Portugal, 12- 13. Actualmente realiza accesorios para la compañia « Le fer à coudre » Vincennes, Paris; adora colaborar con creadores y le encanta aventurarse en terreno desconocido.
Madeleine Lohrum Strancari, 1986, Tenerife. Graduada en Bellas Artes. Premio Extraordinario de Fin de Carrera. Universidad de La Laguna, 2013. Técnico superior en Artes Aplicadas en la Escultura. Empezó exponiendo en el “ Museo de Antropología e Historia de Tenerife. 1013 Milibares. Cambio climático y cambio social”. En 2011 galardonada con mención honorífica en el “ I Concurso de Fotografía de Javier Molina”. Luego realizó las siguientes exposiciones colectivas; ”Espacio Cultural. El Tanque. Keroxen11” y “Sala de Arte La Caixa. Y tiro porque me toca”. La artista emergente canaria explica que su trabajo surge de entender la idea del arte como un útil para reflexionar, buscar o jugar siendo continua investigación que tiende a divergir. Sigue la lógica low cost, dice: ”la calidad del trabajo no debe estar sujeta a los medios, el presupuesto, pues la validez yace en su propio contenido, creatividad e intención”. Centrada en el sujeto contemporáneo, su contexto social, su producción en los últimos años gira en torno a ciertas dicotomías tales individuo- sociedad, violencia- inocencia y vida- muerte. De 2012 son las exposiciones colectivas en la “Sala Cabrera Pinto. Proyecta-Arte”, “El giro académico y el giro de la academia” y cuatro exposiciones más; ” Museo de Antropología e
Historia de Tenerife. La Mesa”, “Espacio Cultural. El Tanque. Keroxen12”, “Festival Free Rotation” y “Sala del Exconvento de Santo Domingo. El concepto material”. Expone “Fantasmagorías. La presencia de lo ausente. Nuevas apariciones”, colectivamente en 2013 en el MAHT, luego en el “TEA” con “Atlántica colectivas”. “Fotonoviembre” y“Espacio Cultural El Tanque. Keroxen13”. El año 2014 fue un año muy prolífico para la artista pues comenzó con una convocatoria realizada por Ramon Salas presentando el trabajo de los artistas en público con la exposición colectiva “TEA”. Proyecta-Arte” y luego prosiguió con tres exposiciones individuales; ”Ermita del Gran Poder. Kafka”, ”Espacio cultural El Tanque. Homo Videns – Homo Imago” y ”Ermita de San Miguel. Teatro de lo absurdo”. Ultima los preparativos para irse a estudiar hasta Junio de 2017 en la “Univerty of the Arts London Central Saint Martins”, la han seleccionado y volverá en verano de 2016 a Canarias.
Propuesta de actividades complementarias: 1. “El códice de un mundo feliz, Adolf Huxley ”; Nerea Martín: ²
Uso de las nuevas redes comunicativas con la finalidad de la difusión mediática y conceptual:
²
Creáción de la página de facebook: “¿Te atreves a jugar a conceptualizar?“ pueden acceder con el código QR. (Generada, esperando ser inaugurada, con imágenes a buena resolución). La página online es: https://www.facebook.com/groups/1534651713462222/.
²
Objetos virtuales, codificados por la presencia y utilización de ordenadores, cada uno tiene la capacidad de codificar al otro, de ahí la transcodificación.
²
El código QR, al lado de piezas de arte, abre la dimensión en línea de la sala (público en internet).
²
El uso de ordenadores en disciplinas de investigación, en los avances de las tecnologías digitales y en las bibliotecas genera espacios online de sinergias.
2. “Filtros y entrevista en radio al joven artista emergente Miguel Angel Rodríguez ”: 3. “Estudios de dibujos”; Aarón Rodríguez. 4. Mesa redonda; “Encuentros con el diálogo”: ²
Mesa redonda confirmada asistencia de Alfonso Ruiz, Antonia Bacallado, Rosa Cubillo, Román Hernández, iremos incorporando más profesionales importantes de los diferentes ámbitos culturales, moderada por Nerea Martín (moderadora).
²
Difusión en radio, revistas, la página de facebook; (flyers, dípticos y trípticos de sala).
4. “Visita guiada y trabajo en sala”; Samuel Hernandez. 5. “Jugando a stop motion (creación de dibujos animados, por el público, se edita, luego se visualiza y descarga el video desde la página online de facebook)”; Maria Rodrigo. 6. Concurso: dinámica de juegos entre adultos: ²
Concretamos una vistita taller de juego con la Facultad de Bellas Artes, para realizar una actividad con el siguiente recurso de investigación a materializar:
7. Maqueta de “Arte desde el Australopithecus”; Nerea Martín: ²
Juego de mesa pedagógico e interactivo.
²
Dedicado a equipos de personas adultas.
²
Se generarían dinámicas flexibles, inclusivas y lúdicas.
²
Su finalidad es la adquisición de competencias: científicas , históricas, geográficas, sociales, filosóficas, psicológicas, linguísticas y artísticas. (Se plantean cuestiones humanisticas a aprender jugando).
8. “Construcciones de arquitectura efímera y escultórica”; Madeleine Lohrum. 9. “El arte de Inglaterra aproximaciones de Madeleine Lohrum”.
Breve estructura de una posible publicación: tipología, formato, contenidos, extensión y presupuesto aproximado:
Flyers.
Sobres.
Documentación general. Página de facebook con la propuesta anual de artistas (máxima resolución).
CONCEPTO PRESUPUESTARIO!
Proyecto de comisariado.
Cds.
IMAGEN CORPORATIVA!
UNIDADES! Una imagen corporativa por cada artista.!
PAPELERÍA / FLYERS!
150 cada artista.
MANTENIMIENTO WEB ! MAILING PERSONALIZADO! TOTAL:! !
3 unidades ! 1500$unidades.$ 2109 !
C/ CONTENIDO( ESTIMACI U/pack!(EXTENSIÓN( ÓN! Vida y obra de cada artista. Entre 200 e! una y dos páginas. 1000e$ Vida y obra de cada artista. Entre 120 e! una y dos páginas. 600$e$ Datos actualizados sobre la vida y obra de los artistas, audios, videos , 50$e$ fotografías. 250$e$ 20$e$ Mailing contact. ! 100$e$ ! ! 1950$e$
PRESUPUESTO
TOTALES
Miguel Rodríguez.
Aáron Maria Rodrigo /Samuel Rodríguez. Hernández.
Madeleine Lohrum.
2400 e
2210 e
600 e
342 e
600 e/
600 e
600 e
600 e
604 e
500 e / 500 e
750 e
Seguro y transporte de las obras.
150 e
80 e
125 e / 125 e
150 e
Desplazamiento, alojamiento y manutención en su caso de los artistas participantes.
150 e
292 e
400 e / 200 e
250 e
Montaje y acondicionamiento de la sala(pintura carpintería,…)
200 e
342 e
105 e / 200 e
90 e
200 e
250 e
300 e / 300 e
200 e
300 e
100 e
200 e/ 200 e
200 e
200 e
200 e
170 e/ 150 e
160 e
Honorarios de los artistas. Producción de las obras.
Impresión del material promocional (vinilos de sala,cartelería y programas de mano). Gastos de derechos de explotación de obras expuestas por el programa ÁREA 60.
2400 e / 2230 e
2400 e
Gastos actividades propuestas.
Calendario de trabajo: 1. Preparación del proyecto. Tres años de investigación; “El Concepto es el Juego”. 2. Presentación al Registro, entrega 25 de Agosto. Anexo Calendario de trabajo 8 de Septiembre. 3. Reunión de la comisión 1 de Octubre se dará a conocer el fallo antes del 9 de Octubre del 2015. Tutorización logística, comunicación, organización y planificación a efectuar en un año. Montaje tercera semana de Octubre (del 17 al 21) de 2015. Miguel Ángel Rodríguez Fernández. Rueda de prensa, Miguel Angel Rodríguez Fernández presentación a las autoridades políticas y medios de comunicación por la mañana. Cuarta semana de Octubre de 2015. Inauguración por la tarde, noche; jueves 29 o viernes 30 de Octubre de 2015. Instalación audiovisual: “Recalibrated reality”. (Realidad recalibrada). Miguel Ángel Rodríguez. 1. Juego del teléfono, silla central, Marcell Proust; frase: “El único verdadero viaje …en mirar con nuevos ojos”. (Los filtros modifican, a veces, sin tener la intención de ser modificado el mensaje). 2. Bodegones, muñecos domótica, máquinas movimientos repetitivos. (Se ve el bodegón ampliado en la pantalla proyectada, somos caminos.) 3. Focos con filtros de colores, focos RGD, (cambian de color). Bajar la luminosidad de la sala, luz tenue. Desmontaje segunda semana de Enero de 2016 (del 11 al 15 de Enero). Miguel Rodríguez Fernández. Montaje tercera semana de Enero (del 18 al 22) de 2016. Aáron Rodríguez Díaz. Rueda de prensa, Aaron Rodríguez Díaz, presentación a las autoridades políticas y medios de comunicación por la mañana. Cuarta semana de Enero de 2016. Inauguración por la tarde, noche; jueves 28 o viernes 29 de Enero de 2016. Instalación interactiva: “Prohibido entrar”. Aaron Rodríguez. 1. Manzanas colectivas (manzanas intervenidas durante meses por varios grupos de personas). 2. No pintar (panel en blanco, una mesa, colores, carteles que dicen; no pintar). 3. Señales (prohiben cosas absurdas) .4. No pensar (sumisión, rebeldía, alternativa, cincuenta semillas de manzana). Cuadros pintados realistas. 5. No probar (tarta de caramelos). 6. Piñata (mensajes de persona anónimas, guardados durante meses). Desmontaje segunda semana de Marzo de 2016 (del 7 al 11 de Marzo). Aarón Rodríguez Díaz. Montaje tercera semana de Marzo (del 14 a 18) de 2016. Samuel Hernández y Maria Rodrigo. Rueda de prensa, Samuel Hernández Rodríguez y Maria Rodrigo Argüello presentación a las autoridades políticas y medios de comunicación por la mañana. Cuarta semana de Marzo 2016. Inauguración por la tarde, noche; jueves 24 o viernes 25 de Marzo de 2016. Instalación de usos múltiples: “Origen”. Samuel Hernández y Maria Rodrigo. 1. Instalación: Ilustración “Serie de Peces” (el pez simboliza el niño en su desarrollo). 2. Instalación: Ilustración “Serie de máscaras” (máscaras, simbolos de los roles de seres humanos). 3. Zona de juegos: Escultura “Juguetes” (piezas escultóricas a intervenir con telas adhesivas de texturas). 4. Instalación Videoproyección “En la oscuridad” (pelicula audiovisual de “La jarry” edidicio años treinta ocupado y sus habitantes que preservan el anonimato detrás de la máscara). 5- Instalación: Videoproyección “Metamorfosis pictóricas” (pelicula de animáción de obras de arte). Desmontaje primera semana de Julio de 2016 (del 1 al 8 de Julio). Samuel Hernández Rodríguez y Maria Rodrigo Argüello. Montaje segunda semana de Julio (del 11 al 15) de 2016. Madeleine Lohrum Strancari. Rueda de prensa, Madeleine Lohrum Strancari presentación a las autoridades políticas y medios de comunicación por la mañana. Tercera semana de Julio de 2016. Inauguración por la tarde, noche; jueves 21 o viernes 22 de Julio de 2016. Instalación minimal: “Territorium”. Madeleine Lohrum. 1. Instalación “Territorium” (el material es la escenografía, medidas de sala e iluminacion muy importante). 2. Videoproyección “Homo-Imago” ( videoproyecciones en buble de entre uno y cinco minutos máximo). 3. Foto piezas (resinas de poliester): cámara web, teléfono movil, ratón. Objetos de las telecomunicaciones. Desmontaje tercera semana de Septiembre de 2016 (del 19 al 23 de Septiembre). Madeleine Lohrum
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