電子節目冊
2025/9/6 (六) 14:30
歐洲之聲：樂史的脈動與當代的迴響
本場音樂會精選從古至今當代管樂文獻的多元曲目， 呈現不同地域與時代的音樂風貌。
開場曲《雅卡》以濃厚的西班牙鬥牛舞曲精神， 展現節奏與色彩的奔放；
庫諾的《變奏》與克拉斯的《想像幻想》以現代語彙，
探討音型變奏發展與管樂聲響的可能性；
卡巴列夫斯基《科拉斯布勒尼翁序曲》則承襲俄國音樂戲劇化風格，
旋律鮮明而富於戲謔；
威爾第的《命運之力序曲》透過恢宏的改編，
將歌劇張力轉化為管樂編制的磅礴音場；
坎德的音樂劇《芝加哥》以爵士及百老匯語彙，
重現1920年代美國都市的黑色幽默；
最終，史瓦茲的《白朗峰》以交響詩形式描繪阿爾卑斯山脈的壯闊景致， 為全場畫下氣勢雄偉的終章。
透過本場演出，預祝各位觀眾在聆聽後， 得以窺見管樂曲目在形式、風格與表現張力上的廣闊版圖。
願今日午後的樂音，帶給您難以忘懷的悸動與美好。
國立中央大學校友管樂團全體團員
誠摯感謝您的蒞臨支持
國立中央大學校友管樂團 National Central University AlumniWind Band
《國立中央大學校友管樂團》係由國立中央大學管樂社歷屆校友於2017年籌 組而成。校友們感念在校時期團練的美好時光，期許畢業後能利用工作之餘繼 續演奏音樂、享受音樂，因此創立了校友管樂團。校友團將接續管樂社成立之 宗旨提倡音樂休閒娛樂，並以豐富多變的音樂饗宴陶冶大眾、落實藝文教育的 推廣薰陶。
藉由各種不同形式的音樂會演出，將長久以來校友們對於音樂的體悟，以 及秉持完美呈現各類音樂風格的企圖心，與各地喜愛音樂的人們一同分享。努 力將音樂帶入觀眾心中，使音樂成為你我生命中不可或缺的一部份！ 《國立中央大學校友管樂團》演出經歷
2017/11/26 創團音樂會 《1:25的青春》
2018/06/02
2018/12/01
2019/05/04
2019/11/03
2020/11/28
2022/12/03
2023/12/24
2024/09/22
夏季音樂會 《Dancing in the Wind》
冬季音樂會 《聽見世界的心跳EveryBreath You Take》
臺南管樂藝術季
冬季音樂會 《三五好友Listen to Me!》
冬季音樂會 《憶》
冬季音樂會 《世界之韻》
冬季音樂會《Backto 1954》
年度音樂會《戰爭與和平》
常任指揮 / 黃瑀萌 Conductor / Yu Meng Huang
黃瑀萌身兼薩克斯風演奏家、樂團指揮以及編曲家，音樂生涯啟蒙自國 立臺灣師範大學附屬高級中學(師大附中)管樂隊，後自國立中央大學土木系畢 業後，考取交通大學音樂研究所演奏組，師事蔡佳修老師。樂團指揮啟蒙於 國家交響樂團(NSO)榮退小號副首席吳建銘老師，現為中央大學管樂社指導老
師暨校友管樂團常任指揮，以及新竹市立管樂團助理指揮。大學時期始將管 弦作品改編為管樂編曲，擔任新竹市立管樂團助理指揮期間，亦多次接受樂 團委託編曲與創作，成為國內少數具備演奏、指揮、編曲專業的音樂家。
客席指揮 / 安東．奧考德 GuestConductor / Antón Alcalde 安東．奧考德(Antón Alcalde)，1992年出生於西班牙里安霍(Rianxo)，現 居臺灣，是一位作曲家、編曲家與音樂出版人。自16歲起便屢獲國內外作曲獎 項，其作品至今已在全球超過30個國家首演與演出，並經常被選為管樂比賽的 自選曲及指定曲。
演奏過其作品的樂團中，值得一提的包含：西班牙加利西亞皇家愛樂管弦 樂團(Royal Philharmonic Orchestra of Galicia)、葡萄牙交響管樂團(Banda Sinfónica Portuguesa)、委內瑞拉「西蒙·玻利瓦」青年交響管樂團(Banda Sinfónica Juvenil "Simón Bolivar")、比利時比佛斯交響管樂團(Bevers Harmonieorkest)、日本「出雲交響吹奏楽団 縁 」、美國華盛頓大學交響管 樂團(University of Washington Symphonic Band)、西班牙以利亞音樂與教育
協會「原始」交響管樂團(Banda Primitiva de Llíria)、西班牙布紐「和諧」音樂教 學中心交響管樂團(Banda Sinfónica del C.I.M. "La Armónica" de Buñol)以及
庫耶拉「聖賽西莉亞」音樂教育協會交響管樂團(S.M.I. "Santa Cecilia" de Cullera)等。
他曾接受多個重要國家、國際組織的委託創作，包括：西班牙加利西亞文 化委員會(Concello da Cultura Gallega)、西班牙加利西亞皇家愛樂管弦樂團、
西班牙「塞尼亞鎮國際管樂比賽」(Certamen Internacional de Bandas “Vila de la Sénia”)、比利時比佛斯交響管樂團，以及日本「出雲交響吹奏楽団−縁−」等。
此外他的音樂作品也曾於世界各大音樂節及演奏廳中首演與演出，包括：荷蘭 世界音樂大賽、義大利金色號角管樂大賽、西班牙瓦倫西亞國際管樂比賽、愛 爾蘭都柏林皇家愛爾蘭音樂學院的「盛會擊樂節」、美國茱莉亞銅管五重奏研討 會、西班牙全國管樂大會、台灣國家音樂廳、馬德里索菲亞王后國家藝術中心 博物館400廳，以及日本廣島文化學園HBG音樂廳等。
安東定居臺灣後，多次受邀擔任新竹市立管樂團、鳳山高中校友管樂團的
客席指揮，亦曾擔任國立臺灣師範大學附屬高級中學(師大附中)校友管樂團以及 新竹縣成功國中管弦樂團客席指揮。
他的音樂創作曾獲超過20次國內外獎項和提名肯定，2024年於享譽盛名的 室內樂青年作曲家比賽(XXXV Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM)中榮獲首獎「哈維爾・蒙薩爾瓦奇獎」(Xavier Montsalvatge)，以及 同場比賽頒發的西班牙青年音樂家協會特別獎(Juventudes Musicales de España)，並成為該基金會2025至2026樂季的駐團作曲家。此外，他亦於義大 利第32屆科爾恰諾舉辦的第三十二屆管樂原創作曲大賽上獲得榮譽獎項。
安東自2016年起開始以「Alcalde Music」開展出版業務，全球獨家銷售其作 品，關於更多「AlcaldeMusic」資訊可點選超連結前往瀏覽。
演出曲目 荷西．拉斐爾．帕斯夸爾．維拉普拉納《雅卡(鬥牛舞曲)》
José RafaelPascual-Vilaplana<Yakka (Pasodoble)>
詹姆斯．庫諾《變奏》
James Curnow <Mutanza>
Thiemo Kraas <Imagasy>
德米特里．卡巴列夫斯基《科拉斯布勒尼翁序曲》
Dmitri Kabalevsky <Overtureto "Colas Breugnon">
Trans. by Donald Hunsberger改編 / 唐諾．漢斯柏格
朱塞佩．威爾第《命運之力序曲》
GiuseppeVerdi <Overture to "La Forza del Destino">
Trans. by R. Mark Rogers 改編 / R. 馬克．羅傑斯
約翰．坎德《音樂劇「芝加哥」組曲》
John Kander <ミュージカル「CHICAGO」コレクション>
Arr. by Tohru Kanayama 編曲 / 金山徹
奧托．M. 史瓦茲《白朗峰》
Otto M. Schwarz<Mont-Blanc>
《雅卡(鬥牛舞曲)》 Yakka (Pasodoble)
作曲 / 荷西．拉斐爾．帕斯夸爾．維拉普拉納 José RafaelPascual-Vilaplana
2006年耶克拉音樂之友協會管樂團(Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla)為參與2007年的瓦倫西亞國際管樂比賽(CIBM Valencia)，委
託荷西．拉斐爾．帕斯夸爾．維拉普拉納(José Rafael Pascual-Vilaplana, 1971-)創作了這首<Yakka>鬥牛舞曲。
維拉普拉納除了是作曲家，也是畢爾包交響樂團(Orquesta Sinfónica de Bilbao)與巴賽隆納市立交響管樂團(Banda Municipal de Barcelona)的指揮，同 時也是耶克拉音樂之友協會管樂團指揮安赫爾・艾南德茲・阿佐林(Ángel Hernández Azorín, 1974-)的指揮老師。
根據考古學家利博里奧・魯伊斯(Liborio Ruiz)所述，<Yakka>名稱來自穆斯 林時期名為<Hisn Yakka>的一座戰略性阿拉伯古堡，在12世紀中葉達到鼎盛， 也是今日穆西亞地區耶克拉市(Yecla)的前身。維拉普拉納透過音樂將耶克拉的過 去與現在串聯，凸顯了此作品的文化推廣重要象徵與傳承意義。
<Yakka>不僅在西班牙各地由眾多樂團演出，亦登上了世界各地重要音樂節 與比賽，短短數年間已成為全球最常演出的鬥牛舞曲之一，將耶克拉及其音樂傳 統推向世界各地的舞台，耶克拉音樂之友協會管樂團更用此曲參與2017年荷蘭 世界管樂大賽(WMCKerkrade)而創下歷史性的佳績。
<Pasodoble>源自西班牙，是一種節奏明快的二步舞曲，常與鬥牛文化聯 繫。<Yakka>整曲熱情奔放、充滿活力，音樂從火熱的鬥牛場景開始，中段引入
抒情而柔美的薩克斯風獨奏，是維拉普拉納向其學生艾南德茲致敬的樂段，最後 回到勝利而歡騰的結尾，巧妙結合了前兩段主題素材，深深打動觀眾的心，使聽 者沉浸其中，無法忘懷。<Yakka>是一首融合傳統與現代的作品，維拉普拉納曾 說：「能夠被作品本身帶領，是一種榮耀。」他對於這首作品的影響力感到驕傲。
《變奏》 Mutanza
作曲 / 詹姆斯．庫諾 James Curnow
<Mutanza>是由美國知名作曲家詹姆斯．庫諾(James Curnow, 1943-)於 1979年創作，並榮獲1980年美國管樂大師協會奧斯瓦爾德作曲獎(American BandmastersAssociationOstwaldCompetitionAward)的精彩作品。
<Mutanza>一詞源自於16世紀的義大利語，意指「變奏」。本作品是一首基 於原創主題發展的管樂交響變奏曲，包含五段風格迥異的變奏，說明如下：
⚫ 主題：AndanteBrillante ma Maestoso 閃亮而莊嚴的行板
第1小節至第21小節為主題的呈現，包含了各變奏所使用的素材，該主 題由11個音符構成，隨後各變奏皆以此主題為基礎，進行不同元素排列組合 的發展。
⚫ 變奏一：Allegro con brio 充滿活力的快板
第22小節至第132小節為變奏一，包含主題第2個音與第3個音的半音階 以及主題第5、6、7、8個音的動機。
⚫ 變奏二：Rubato con espressivo 富表情的自由速度
第133小節至第199小節為變奏二，包含主題第5、6、7、8個音的音程
擴展與轉位以及第1、2、3個音的動機。
⚫ 變奏三：Allegro spiritoso 充滿精神的快板
第200小節至第298小節為變奏三，採用基於主題第5、6、7、8個音的
木魚、木管及低音聲部節奏，呈現第5、6、7個音的動機。
⚫ 變奏四：Andantemoderato e teneramente 溫柔適度的行板
第299小節至第371小節為變奏四，基於主題旋律，由第1、2、3、4、
5個音發展而成。
⚫ 變奏五：Allegro moderato e maestoso 莊嚴中等速度的快板
第372小節至結束為變奏五，作為整曲的終章，作曲家綜合多種技法， 包含主題整體音型的縮短，特別結合第9、10、11個音的音程原創旋律，以 及長號聲部以兩拍三連音形式重現第5至第11個音的主題。
本曲以嚴謹的動機發展技法，結合豐富的配器與音色對比，充分展現變奏 形式的可能性，為作曲家詹姆斯・庫諾在音樂語言與結構上的經典代表之作。
《想像幻想》 Imagasy 作曲 / 蒂莫．克拉斯
Thiemo Kraas
<Imagasy>作為新創字，由英文單字imagination(想像)與fantasy(幻想)組
合而成，言簡意賅地清楚表明了此曲的主題。此曲以聖經經文《約翰福音》「太初 有道」(In the beginning was the Word)為出發點，意在向聽眾傳達： 「所有創造 力的源頭，正是想像與幻想。」
作曲家蒂莫．克拉斯(Thiemo Kraas, 1984-)自述道：「幻想無疑是賜予我們 最美妙的禮物。是否讓幻想自由展開，還是屈服於現代世界的理性，全由我們 決定。」他不將理性與幻想視為對立的兩極，而是看作並存的兩個面向。
克拉斯創作此曲的靈感來自觀察一位小孩作畫的情景，那孩子完全沉浸於 創作中，為自己構築一個夢想世界。克拉斯如此描述這段經驗：「他以無窮的想 像力，為我描繪了一個故事。」
克拉斯豐沛的音樂語彙情感濃烈，音響豐富，可看出他並未完全背離作曲 典範，他試圖將幾乎氾濫的音樂靈感納入音樂邏輯所主導的結構之中，他對聲 響的敏感度以及器樂配置的多樣性令人著迷。樂曲中有精彩的獨奏段落，也有 從中低音聲部發展而成的壯麗聲響織體，這些音域本身就擁有豐富的泛音色
彩，細緻如雕花的輕巧片段與飽滿厚重的樂段交錯呈現，活潑輕盈的樂句逐步 推展至寬廣深沉的情感高潮。
同時，克拉斯的音樂也具備極高的娛樂性，
不僅吸引觀眾，也能激勵演奏者突破傳統管樂演
出界限！在這樣的背景下，值得一提的是此曲更 啟發了著名德國波茨坦(Potsdam)藝術家克里斯
蒂安·海因策(Christian Heinze, 1941-) 創作出 一幅細膩的畫作，並成為本曲樂譜封面的插圖。
《科拉斯布勒尼翁序曲》 Overture to “Colas Breugnon”
作曲 / 德米特里．卡巴列夫斯基 Dmitri Kabalevsky
改編 / 唐諾．漢斯柏格 Donald Hunsberger
《科拉斯布勒尼翁》(Colas Breugnon)是俄國作曲家德米特里．卡巴列夫斯基 (Dmitri Kabalevsky, 1904-1987)於1938年完成的歌劇，取材自法國作家羅曼·羅 蘭(Romain Rolland, 1866-1944)於1919年創作的同名小說。故事以17世紀勃艮
第(Bourgogne)小鎮為背景，主角是一位性格樂觀、熱愛生活的木匠，面對艱難 環境總以不屈不撓的樂觀精神面對，象徵人性的堅韌光輝與幽默精神。
卡巴列夫斯基是20世紀重要的俄國作曲家與教育家，自幼學習鋼琴與作曲， 後進入莫斯科音樂院深造，並長期任教於該校。他的創作涵蓋交響曲、協奏曲、
歌劇、室內樂與鋼琴曲，風格以旋律明快、節奏鮮明、結構清晰為特徵，並經常 融入俄國民間音樂元素。由於他的音樂創作正值蘇聯藝術受到意識形態嚴格規範 之時，故多取材自民歌風格，避開現代主義，展現民族性。
編曲家唐諾．漢斯柏格(Donald Hunsberger, 1932-)作為美國著名指揮家， 曾擔任伊士曼管樂合奏團(Eastman Wind Ensemble)指揮與伊士曼音樂學院指揮 系教授，現為伊士曼管樂合奏團的榮譽指揮。喜將管弦樂作品改編為管樂編制，
除了此曲之外，校友團也曾於2023年演過其改編的蕭士塔高維奇《慶典序曲》 (Festive Overture)。
本次演出歌劇序曲，戲劇性的開首令人印象深刻，單簧管與長笛先後迅速奏 出輕快第一主題，再由銅管與打擊樂器進入第二主題，引領觀眾進入暴動場景， 而氣氛漸趨緩和時，又迅速回到第一主題再現，有如風暴般作結。
此曲以明快奔放的旋律、鮮明的節奏與強烈的管弦樂色彩，展現主角樂觀開 朗的性格，同時蘊含濃厚民間風味。典型俄羅斯風格曲調既狂野又憂傷，從熱烈 的主題流暢地換成抒情副旋律，形成鮮明對比。由於旋律直率動人，序曲很快便 超越歌劇本身而獨立流傳，成為管弦樂團與管樂團音樂會的愛用曲。
《命運之力序曲》 Overture to “La Forza del Destino”
作曲 / 朱塞佩．威爾第 GiuseppeVerdi
改編 / R. 馬克．羅傑斯 R. Mark Rogers
《命運之力》(La Forza del Destino)是朱塞佩．威爾第(Giuseppe Verdi, 1813-1901)於1861年受俄羅斯聖彼得堡帝國劇院(Imperial (Bolshoi) Theater) 委託而開始創作的歌劇，原始版於1862年首演。後來由威爾第加以修訂，修訂
版再於1869年在義大利米蘭斯卡拉劇院(Teatro alla Scala)首演。今日上演的幾
乎都是修訂版，本次演出的版本也是在修訂版中擴編完成的序曲，此序曲常作為 音樂會曲目單獨演奏。而歌劇劇本則改編自里瓦斯(Rivas)公爵薩維德拉(Angel de Saavedra,1791-1865)編寫的西班牙戲劇《唐．阿爾瓦羅，或命運之力》(Don Alvaro o La Fuerza de Sino, 1835)。
序曲的開頭以銅管演奏的3聲主音開始，有些人認為這相當於貝多芬交響曲 第5號(Beethoven Symphony No.5)的命運動機，但在劇中，這3聲主音必跟隨
女主角蕾歐諾拉(Leonora)出現，因此一般認為這樂句是蕾歐諾拉的動機。緊張
不安的四音上行動機在序曲主體中被廣泛運用，與其他主題形成對位，也成為發 展段落的重要素材。兩次出現的「命運主題」亦象徵兩個悲劇性的三角關係。
接下來出現一段比行板(Andante)稍快的Andantino樂段，由長笛、雙簧管 與單簧管齊奏哀傷旋律，彷彿教堂管風琴般莊嚴。下一段則由單簧管主導，呈現 一首讚頌慈悲上帝的旋律，也呼應第一幕中蕾奧諾拉在瓜迪諾神父(Padre Guardino)允許下，得以躲藏於修道院山洞的劇情。發展段之後，出現一段由銅 管合奏問答的聖詠風格合唱樂段，象徵對神明的感謝。緊接著是蕾奧諾拉祈禱主
題的壯麗呈現，並在尾奏中，威爾第將單簧管旋律轉化為歡欣鼓舞的肯定句，象 徵神恩的降臨。熱烈的結尾總能博得觀眾如雷掌聲，也暗示男主角阿爾瓦羅 (Alvaro)在來世將受到神的接納，畢竟三位主角中，只有他一人存活。序曲呈現 整部歌劇中數個關鍵主題，而歌劇本身也恰如其名，命運的巧合與意外接連不斷 地上演，造化弄人。
《音樂劇「芝加哥」組曲》
作曲 / 約翰．坎德 John Kander
編曲 / 金山徹 Tohru Kanayama
約翰．坎德(John Kander, 1927-)是一位美國作曲家，主要以音樂劇作品聞 名，著名作品包含《酒店》(Cabaret, 1966)與《芝加哥》(Chicago, 1975)。其音樂 融合爵士樂(Jazz)、探戈(Tango)、拉格泰姆(Regtime)等流行樂元素，旋律明 快、情感豐富，擅於刻畫角色內心世界。
音樂劇《芝加哥》背景設定在1920年代的芝加哥，改編自記者瑪琳．達拉 絲．華金絲(Maurine Dallas Watkins, 1896-1969)於1926年依據真實犯罪案件報 導所創作的同名舞台劇，故事講述兩位女孩羅克西(Roxie)與維爾瑪(Velma)犯罪 被關進監獄後，成功利用自己才華與智慧成為公眾焦點的故事。故事以黑色幽默 手法諷刺當時司法腐敗、媒體炒作及追名逐利的社會現象，展現了人性貪汙、貪 婪、暴力、剝削、背叛等黑暗面。2002年改編的電影版獲得奧斯卡最佳影片 獎，將此劇再次推上高峰，而為世界所知。
本次演出的《音樂劇「芝加哥」組曲》由日本作編曲家金山徹(Tohru Kanayama,1960-)所編曲，以下五首音樂劇曲目組成。
⚫ <Overture>開啟音樂劇的序曲，以銅管揭開序幕，營造華麗緊張的氛圍。
⚫ <And All That Jazz>《等等之類的事》作為開場曲演繹爵士時代的浮華與誘惑。
⚫ <Roxie>訴說女主角羅克西幻想成名的輕快獨白，充滿幽默與虛榮感。
⚫ <Nowadays>象徵兩位女主角羅克西與維爾瑪最終聯手站上舞台，從爭寵到合 作，達到事業的頂點，反思現代社會對成功與名聲的追逐，具優雅懷舊韻味。
⚫ <Hot Honey Rag>作為音樂劇的壓軸曲目，編舞充滿懷舊百老匯風格，大幅度 運用踢踏舞、隊形變換與華麗燈光，並利用明亮輕快的旋律將全劇推向熱鬧的 結局。電影版則與<Nowadays>串連成華麗大結局，成為全場高光時刻。
《白朗峰》 Mont-Blanc 作曲
/ 奧托．M. 史瓦茲 Otto M. Schwarz
「白朗峰」意為「白色山峰」，是阿爾卑斯山的最高峰，海拔4,808.73公尺， 被譽為「歐洲之巔」。長久以來被視為不可征服之地，直到1986年才首次被人 類登頂。
澳洲作曲家奧托．M. 史瓦茲(Otto M. Schwarz, 1967-)將其攀登歐洲屋脊 「白朗峰」時的所見所聞進行譜寫，進而誕生了這首曲子，曲中詳細描繪其攀登 時壯麗而明亮的冰河景觀。清晨時分，登山者啟程向峰頂邁進；他們見證日 出，也歷經登山途中的諸多險阻。在博斯稜線 (Bosse Ridge) 遭遇暴風雪
與落石，使路程更加艱辛。但天候突然轉晴，最終他們歷經萬難成功登頂。這 首作品邀請聽眾展開一場從聖熱爾韋萊班(Saint-Gervais-les-Bains)皇家之路 通往白朗峰頂的想像之旅。
⚫ 銅管樂器宏偉的開場象徵高山巨峰，表示旅程即將開始。
⚫ 管鐘敲響四聲、鳥兒歌唱、微風輕拂，登山者整裝出發。
⚫ 由雙簧管奏出主題，象徵天色漸亮、黎明來臨，白朗峰的輪廓逐漸顯現。
⚫ 太陽在漸強聲中升起，第一道曙光照進山谷後由鳥兒迎接黎明，白朗峰以潔 白壯麗之姿顯現於登山者眼前，後續描繪阿爾卑斯山的動植物之美。
⚫ 在博斯稜線，登山者遭遇天候驟變，烏雲密布。定音鼓與戰鼓相互呼應象徵 落石，危險逐漸逼近，並以長號的滑音象徵暴風雪襲捲登山者。
⚫ 而後風暴漸歇，恢復平靜，萬籟俱寂，一隻寒鴉飛越陽光普照的雪白山巒， 由長笛與雙簧管旋律帶出天候轉晴的意象，登山者繼續前行。
⚫ 由低音銅管逐漸堆疊的樂聲中象徵道路穩定上升、而在小號的樂聲中象徵峰 頂在望。
⚫ 歷經最後積雪深厚的攀登路段而終於抵達山頂，全曲壯闊結束。
演出人員 常任指揮 Conductor
客席指揮 Guest Conductor
樂團首席 Concertmaster
短笛 Piccolo
長笛 Flute
雙簧管 Oboe
降E調單簧管Sopranino Clarinet in Eb
降B調單簧管 Soprano Clarinet in Bb
低音豎笛 Bass Clarinet
黃瑀萌
Antón Alcalde
楊博琛
洪振淵
陳逸慧 陳志昇 王硯葶 林筱晴
廖芊雅 林亭孜
洪銘陽
石啟均
楊博琛 詹佳穎 王育新 王郁涵 黃雅琳
許翠珊 郭孟婷 陳柏瑋 劉宇杰
曾彥融
高音薩克斯風 Soprano Saxophone 謝宗翰
中音薩克斯風 Alto Saxophone
次中音薩克斯風 Tenor Saxophone
小號 Trumpet
富魯格號 Flugelhorn
法國號 Horn
長號 Trombone
低音長號 Bass Trombone
上低音號 Euphonium
低音號 Tuba
低音提琴 DoubleBass
謝宗翰 王哲偉 華芸楨
黃翊嘉
曾遠涵 曹可羣 蔡宜臻 劉桓均 羅大晏
陳韋銍 陳詩涵
曾遠涵 陳韋銍
陳冠廷 林敬洋 楊舒名 劉身威 王政閎
陳弘治
陳頤萱 莊于鋅 陳捷諒
鍾明恩
劉上綺 李瑞心 陳韋愷
李宗璘 張正弘 江明謙
鄭 彤 劉尚栩
打擊 Percussion 王書凡 謝昆祐 陳亭君 陳以潔 徐莛家
周昌彥 林相仁
行政團隊
李宗璘
陳頤萱
王書凡
陳逸慧
攝影 藍文臨
錄音錄影 華倫影音工作室
贊助鳴謝
個人 洪振淵 廖芊雅 林亭孜
洪銘陽 王郁涵 黃雅琳
許翠珊 劉桓均 羅大晏
陳韋銍 陳詩涵 劉身威
王政閎 鍾明恩 劉尚栩
徐莛家 周昌彥 林相仁
姚明堯 陳源樣
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