Escenografía "Tosca"

PROYECTOS DE DISEÑO ESCENOGRÁFICO

Tosc a

NAZARET MILLO DEL POZO

To s c a

Este proyecto es una versión de la ópera Tosca de Puccini.

Para ello se ha realizado una investigación de la misma, para posteriormente adaptarla a nuestros días.

Se ha modificado la historia, poniendo como punto principal la mujer en el mundo del arte.

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Co n t e n i d o

Contenido Historia de Tosca

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Nueva versión de Tosca

8

Análisis de los personajes

10

Referentes

12

Bocetos de los actos

18

Actos

20

Referentes de vestuario

28

Bocetos del vestuario

30

Vestuario

32

Iluminación

46

Anexos

48

Bibliografía

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AUTORA

Nazaret Millo del Pozo PROYECTO

Escenografía de Tosca 2018

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Libreto de Tosca, Ricordi 1899

H i s to r i a d e To s c a

Historia de Tosca

L

a pieza fue creada por Victorien Sardou, en 1887, se estrenó en París. Puccini tuvo el placer de ver dicha obra y le dijo a su editor que adquiriera los derechos de la misma. No fue hasta años más tarde cuando consiguió los derechos. En 1896 comenzó a componer la ópera de Tosca, justo después de haber terminado La Bohème.

Puccini mantuvo la estructura de la obra, que se divide en tres actos. Se estrenó en el Teatro Costanzi de Roma, tuvo un gran éxito, y se ha seguido representando y adaptando a lo largo de los años hasta la actualidad.

La pieza es considerada una de las mejores óperas dentro del repertorio verista italiano. Esto se debe a su intensidad dramática, y por sus arias, que son de las más bonitas del repertorio. La obra trata diversos temas, entre ellos el amor, la violencia, la pasión y la muerte. Aunque en el transfondo también habla de politica, las restricciones, y problemas que había en la época.

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H IS TO R IA DE To s c a

Tosca La complejidad del personaje y todo lo que se asocia al mismo.

Tosca, October 2012 in Charlotte, NC Tosca es el personaje principal de la obra. En un primer momento se la ve frágil, insegura y dudosa.

Pero según va avanzando la ópera se puede observar cómo el personaje evoluciona, va cogiendo confianza en sí misma y defiende y cuida aquello que quiere.

Desde el punto de vista musical, mantiene la estructura que creo Puccini, tiene una continuidad toda la obra, excepto las arias que se introducen en una o dos ocasiones a lo largo de la pieza.

Las escenas más importantes son la final del primer acto “Te Deum”, la aria “Vissi d´arte” (para Tosca), y “E lucevan le stelle”(para Mario).

Personajes

Angela Gheorghiu y Jonas Kaufmann como Tosca y Mario en la ROH, 2011.

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Mario Cavaradossi

Pintor, Tenor

Flora Tosca

Famosa cantante, enamorada de Mario, Soprano

El Barón Scarpia

Jefe de la policía borbónica, Baritono

César Angelotti

Republicano, Bajo

Spoletta

Guardia, Tenor

Sciarrone

Guardia, Bajo

Sacristán

de Sant´Andrea della Valle, Baritono

H IS TO R IA DE TOSCA

Tosca, Helsinki- Ópera Nacional de Finlandia, 2018

Tosca, Russian state opera, 2017 7

V E R SI Ó N DE TOSCA

Versión de Tosca La mujer en el mundo del arte, desde los orígenes hasta la actualidad.

“LA SOCIEDAD, POLÍTICA, CULTURA Y COMO INFLUYE EN EL ÁMBITO LABORAL.”

Después de la investigación sobre la historia de Tosca desde sus inicios hasta hoy, se decidió crear una versión más actual y menos amorosa.

Se pensó en uno de los puntos que tiene la obra original, que es el mundo del arte y las relaciones y limitaciones de éste. Por ello se pensó en basar la ópera entera en esta temática.

Una vez clara la base de la historia se trajo a la actualidad, por ello las escenas se desarrollan en una galería de arte y en una feria internacional de arte (ARCO). Además de tratar el mundo del arte, se quería profundizar en la mujer, en como en este ámbito sigue siendo difícil destacar y buscarse un hueco.

“LA MUJER EN EL MUNDO DEL ARTE.”

“MUJER COMO SÍMBOLO DE FORTALEZA, DE EVOLUCIÓN Y CONSTANCIA.”

FINKELSTEIN | Fotógrafo de teatro, 2008

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V E R SI Ó N DE TOSCA

Tosca en el mundo del arte

Historia modificada Primer acto. Se desarrolla en la galería.

María está pintando en la galería, preparando los cuadros para el stand de la feria (ARCO).

su trabajo.

Cuando vuelve, Tosca está esperando, ésta cre e que María e stá buscando un representante hombre, por qué así será más fácil

LA ACCIÓN SE DESARROLLA EN ESPAÑA EN EL SIGLO XXI

Personajes Mario Cavaradossi

Pasa a ser mujer “María Cavaradossi”, artista multidisciplinar

Flora Tosca

Representante de María Cavaradossi

El Barón Scarpia

Galerista

Angelotti

Artista amigo de María

Aparece su amigo Angelotti pidiéndole ayuda, para que le esconda de Scarpia, el galerista, ya que quiere obras nuevas y él no puede más.

María decide ceder a su amigo su estudio, para que pueda realizar allí

destacar. Y Scarpia, que se da cuenta de ello, aprovecha para reforzar esos pensamientos, diciendo que Angelotti y María estan buscando otro representante porque ella no vale nada.

VOCES María Cavaradossi

Tenor

Flora Tosca

Soprano

El Barón Scarpia

Baritono

Angelotti

Bajo

Segundo acto. Siguen estando en la galería.

Tosca y María discuten con Scarpia, ya que no quieren decir donde está Angelotti.

El galerista amenaza con la vida artística de ambas, para que hablen.

Una vez María se va camino del stand de la feria, Tosca aprovecha para grabar todo lo que está diciendo Angelotti,

y una vez hecho, le encierra en la galería para que no pueda salir, y estropear su plan.

Tercer acto. Están en el stand.

Tosca avisa a María del plan que tiene Scarpia de fastidiarle su vida artística.

Deciden cambiar las obras que iba a poner en la feria, y crear una performance, donde

en lugar de ella, fuera Tosca el personaje principal. Con esta intervención va a reivindicar el papel de la mujer en el mundo del arte, en como hoy en día se sigue desvaloradizando y cuesta destacar dentro de él, si eres mujer.

Así como el desdén con el que Scarpia les habló a ambas, creyéndose mejor que ellas e imponiendo

su autoridad por ser hombre.

Con ésta adaptación de la obra, se quiere demostrar en como la mujer es capaz de llegar donde ella quiera sin necesidad de la ayuda de un hombre.

En como, solo hace falta confiar en sí misma, y decir sin miedo aquello que ves que no está bien.

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A n á l i s i s d e lo s p e r s o n a j e s

Análisis de los personajes Al igual que la historia ha sido modificada para tratarla desde el mundo del arte, los personajes han adquirido unos roles nuevos.

T

osca. La obra se

modifica desde una nueva perspectiva, dejando los amorios a un lado y reivindicando el papel de la mujer a lo largo de la historia, en todos los ámbitos, pero en éste caso en particular, en el mundo del arte. Tanto desde el punto de vista de las artistas como de las representantes.

El personaje que más evoluciona en la obra sigue siendo Tosca como en la ópera original, pero en lugar de un final caótico para todos los personajes. Se ha decidido que las mujeres, María y Tosca salgan victoriosas del engaño y falsedad que Scarpia les tenía con la galería.

Para ello Tosca en el acto final decide hacer una performance en medio de la exposición en Arco, para que todos los asistentes y medios de comunicaión vean por lo que han pasado, y diciendo que no consentirán más engaños por parte de nadie.

Las mujeres son tan capaces como los hombre de destacar en el mundo del arte, y no son ni por asomo, inferiores a estos.

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A n á l i s i s d e lo s p e r s o n a j e s

Flora Tosca

Es el personaje principal de la obra, y por ello el que más evolución tiene tanto en vestuario, como en personalidad.

Ella es la representante de María (artísta), y al principio duda de sus capacidades, pero luego se da cuenta, que no es su cliente y amiga la que la está engañando, si no Scarpia.

Para reivindicar que la mujer es tan buena o mejor que el hombre en el mundo del arte, y dar a conocer los chanchullos del galerista, hace una performance en medio de ARCO. María Cavaradossi

Este personaje en la obra original es un hombre, pero aquí para reforzar la idea de mujer en el arte se ha decidido cambiarlo.

Ella es una artista contemporánea que trabaja a grandes escalas, y ha llegado a un acuerdo con el galerista de exponer unas obras en la convención de arte en ARCO. Pero esto se ve en peligro después de encubrir a su amigo Angelotti.

Angelotti

Amigo de María y artista, crea esculturas y series de obras relacionadas con la mujer.

Se quiere esconder de Scarpia ya que no tiene la serie que acordarón para ponerlos en la galería mientras se llevan las obras de María a la exposición.

María le ayuda a esconderse en su estudio, y le cede el espacio para que pueda trabajar mientras se celebra la inaguración del evento artístico.

Scarpia

Galerista de Madrid y otras ciudades. Con una gran trayectoria y reconocido dentro del mundo del arte.

Amenaza a María y a Tosca con su vida artística por encubrir a Angelotti.

Pero Tosca le encierra en la galería para que no pueda ir a ARCO a retirar las obras de María y despotricar sobre ellas. Necesita demostrar al mundo lo que realmente es Scarpia y sus amenazas.

Personajes secundarios

Aparecerán seis personajes en el acto tres, serán un apoyo visual y de voces, cuando están María y Tosca dentro de las plataformas.

Y posteriormente serán éstas mismas, las que coloquen las estructuras del lado del espejo y abran el vestido de Tosca para la performance.

EVOLUCIÓN DE LOS PERSONAJES A LO LARGO DE LA OBRA

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Referentes

Referentes A la hora de crear la escenografía para la versión anteriormente detallada, se han cogido varias obras como referencia.

Antes de comenzar a bocetear las imágenes de la escenografía, se decidió investigar sobre algunas obras que podían encajar con la estética que se tenía en mente.

La idea principal era crear una escena lo más minimalista posible, donde el objeto, o plataforma que se usara, pudiera servir para toda la obra completa, moviendo y recolocándo las estructuras.

valkyries and john Lundgren as wotan

En un primer momento se pensó en construir un cubo abierto de grandes dimensiones, e irlo girando según cambiaran las escenas. Pero después de ver varias escenografías, se observó que no hacía falta crear la estructura entera, que jugando solo con los paneles y transparencias, tendrían más juego visual y un atractivo diferente.

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valkyries and john Lundgren as wotan

Estructura principal

Barrera, muro Ésta fue la imagen, que llevó a desarrollar unos paneles con cierto grosor para la obra.

No tanto para separar estancias si no por la barrera que crea, que hace un guiño a las barreras que tiene la mujer en el mundo del arte.

Parfisal Production Image, clive Barda /ROH 2013

R EFE R EN T ES

Galería y Stand de fería (Arco)

Esta imagen, donde se puede ver la protagonista dentro gritando, era ideal para trasladarlo a la escenografía de Tosca. No se lleva este cubo tal cual, sino que se aprovechará la estructura mencionada en la página anterior, para dejarla vacía por dentro, y que la protagonista se pueda meter dentro y reflejar ese estado de opresión y enfado, que se crea cuando se entera de lo que quiere hacer Scarpia con ellas.(Maria y Tosca).

Otra de las cosas a destacar de esta pieza, es la versatilidad que tiene durante toda la obra, y cómo cambia según la iluminación que tenga, tanto dentro como fuera.

Parfisal Production Image, clive Barda /ROH 2013

Estancia

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Finkelstein y la escenografía

Referentes

Referentes

La casa de los espiritus, Costa Rica.

Estas escenografías, fueron las que hicieron pensar en crear varias estructuras formando un cubo, simulando así la galería y stand. Así como el uso de telas tensadas e iluminadas desde atrás, para crear una atmosfera de una misma gama en el escenario.

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Opera for newcomwers tochooseacrowd

Referentes

EL JUEGO DE LOS CUADROS O CUBOS, HACIENDO REFERENCIA AL ARTE

Tejiendo historias, Real Academia Canaria de Bellas Artes

O ESPACIOS CERRADOS.

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Referentes

REFERENTES

Hamlet en el espejo Die walkure production Don giovanni Nic Muni Don giovanni Nic Muni Don giovanni Nic Muni

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02

03

Referentes Hamlet en el espejo, ha sido uno de los referentes más importantes para el último acto, tanto para la escenografía como en el vestuario.

Una de las cosas que más llamó la atención, fue el juego de luces que se crea con los espejos y con los colores. La idea de verse reflejado el personaje y a su vez el público para hacerles participes de la obra, y hacerles ver que ellos también podrían ser el protagonista.

Las imágenes de abajo son otras escenografías que han ayudado a crear la estrutura general de la escenografía así como en la iluminación.

Las de la derecha, dieron la idea de poner unas luces internas a la estructura, para generar ese espacio cerrado de galería.

04

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B o c e to s d e lo s a c to s

Bocetos de los actos

C

omo primeros bocetos se crean las estructuras,

con las dimensiones y la distribución en el escenario, queriendo jugar con los mínimos objetos posibles. Se han creado unas estructuras que se pueden mover y girar.

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Boceto Acto I

Boceto Acto II

Boceto Acto III (parte uno)

Boceto Acto III (parte final)

En un primer momento estaba creada por una única tela, donde se irían proyectando las imágenes, y por el otro lado un espejo. Ambas caras estaban en posición de 90º, y la distribución de las mismas cambian según los actos, creando así una diferencia visual entre la galeria y el stand de ARCO.

B o c e to s a co lo r y c a mb i o s

U

na vez creado esto, se piensa que

Acto I

Bocetos a color y cambios

Acto III Acto III (parte final)

Se realizan unos bocetos a color, para ver la gama cromática de toda la obra y se rehace la estructura para conseguir esa inclinación.

Acto II

las proyecciones lo único que van a crear es contaminación de luz dentro del escenario, y que se vería reflejado en los personajes. Por lo que se estudia otra posibilidad, que es crear un juego de tres telas donde se van subiendo según se va cambiando de acto. Otra de las cosas que se observa es que el espejo tiene que tener cierta inclinación para que se vea en su mayoría al perosnaje, ya que si no se vería solo al público.

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A c to I

Acto I

E

l primer acto, ocurre en la

galería.

María está pintando las obras para exponerlas en Arco, y de repente aparece Angelotti, su amigo artista, le pide ayuda para esconderse del Scarpia, el galerísta. Lleva a su amigo a su estudio, para que pueda allí acabar las obras pendientes que tiene.

Cuando María vuelve a la galería se encuentra con Tosca su representante, ésta está enfadada ya que la ha visto con un hombre, y tiene las sospechas de que sea otro representante, ya que parece que tienen más prestigio dentro de este mundillo. La artísta intenta explicarle que está equivocada, que lo que ella quería era ayudar a su compañero que no la está sustituyendo por nadie.

En ese momento entra Scarpia y al ver que no están ninguno de los artistas, pregunta a Tosca por ellos, y ella le responde que no sabe donde están. Como él ve que le tiembla la voz y está dudosa, decide convencerla para que busque a María para encontrar a Angelotti, su nuevo representante, aunque él sabe que no la engaña, es una buena opción para encontrar al segundo artista.

La gama cromática en la escena.

Color Para este acto se ha decidido utilizar de fondo, en las estructuras una gama cromática yendo desde el blanco al azul. Jugando con las formas curvas horizontales, para transmitir paz y tranquilidad.

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AC TO I

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A c to II

Acto II

E

segundo acto, ocurre también en la galería.

l

María sigue preparando sus obras, pero en este caso está con Tosca, ambas están hablando de la colocación que tendrán en la exposición.

En mitad de la charla entra Scarpia, y les amenaza con su vida artística. Les dice que ellas saben donde esta Angelotti y que si no confiesan les arruinaran su carrera profesional.

La artísta aprovecha un descuido para salir corriendo hacía el stand de ARCO. Tosca decide enfrentarse a él diciéndole que no es nadie para hablarlas a sí, él vuelve a repetir lo anterior dicho, añadiendo que él es hombre y es superior a ellas por lo que puede hacer y deshacer lo que le de la gana, que no tiene que dar explicaciones a nadie.

La representante más lista que él, ha grabado todo y se va dispuesta a comentárselo a María, no sin antes encerrar a Scarpia en su propia galería para que no descubra lo que quiere hacer.

La gama cromática en la escena.

Color Para este acto se ha decidido utilizar de fondo, en las estructuras una gama cromática yendo desde el amarillo al rojo. Jugando con las formas curvas verticales, para transmitir furia y engaño.

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A c to II

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A c to III (pa rt e u n o)

Acto III (parte uno)

E

l tercer acto, se

divide en dos partes, ambas ocurren en ARCO.

En la primera parte, María está colocando sus obras en el stand de la feria, cuando llega Tosca. Ésta le comenta todo lo que ha pasado en la Galería, que tiene las grabaciones para hacerlo público y denunciarlo.

En ese momento ambas se meten en la estructura central, y gritan de rabia, se sienten cohibidas, encerradas y limitadas en todos los sentidos.

No se creen que en pleno S.XXI siga pasando éstas cosas.

Junto a ellas, otras artístas cercanas se unen a ellas, se encuentran dentro de las otras estructuras, acompañando visual y como coro a las protagonistas.

En medio de ese enfado, deciden cambiar la exposición, no van a exponer ninguna obra, lo que van hacer es una performance, Tosca como representante y apoyo de la mujer, decide crearla para demostrar a los asistentes y a los medio de comunicación que ellas son tan importantes como los hombres dentro de este mundo.

La gama cromática en la escena.

Color Para este acto desaparecen las imágenes de las estructuras, solo hay una tela amarilla, que está iluminada desde dentro creando la sombra de los personajes en la propia tela.

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A c to III (pa rt e u n o)

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A c to III (pa rt e f i n a l )

Acto III (parte final)

E

l tercer acto, en la parte

final, las estructuras han cambiado de posición notablemente, y ahora se encuentran del lado posterior, que son espejos.

Tosca, aparece por delante de ellos, diciendo todo lo que está pasando hoy en día respecto a la mujer, y destacando el movimiento feminista, ya que si no se hace nada nunca se evoluciona.

En mitad de la performance, aparecen las artistas de la primera parte, junto a María y se acercan a Tosca, éstas tiran del cinturón y despliegan el vestido ocupando todo el esenario, llegando hasta los espejos. En ese momento Tosca en medio de su discurso se pone de rodillas, enfadada y demostrando que “nosotras” solas podemos hacer todo. Que nadie tiene que menos preciar a un igual, y mucho menos que un hombre se crea superior a la mujer.

La gama cromática en la escena.

Color Para este acto se ha decidido utilizar de fondo, en las estructuras unos espejos, como en “Hamlet”. Jugando con el reflejo del personaje y su vestido así como del propio público, haciendo pensar en que podemos ser cualquiera de nosotr@s los que estemos en esa situación. Y que debemos apoyarnos los unos en los otros.

Intentando así, hacer pensar al espectador en todo lo que ocurre a lo largo de la obra.

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A c to III (pa rt e f i n a l )

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R e f e r e n t e d e V e s tua r i o

Referente de Vestuario El principal referente de vestuario, es “Hamlet” en el espejo.

Tosca. Es la figura principal de toda la obra, por lo que ha sido el personaje que más cambios tiene a lo largo de la obra, y por el que va cambiando, tanto en gama cromática como en la “soltura” de los ropajes, haciendo referencia a la lucha que está haciendo para liberarse.

En la obra original, el personaje, esta en un continuo enfrentamiento, y la única manera de liberarse de todo y volver con su amado, es suicidandose.

Pero en esta versión, se ha querido dar una vuelta a eso, y que tenga las mismas luchas, tanto internas como externas con los demás, pero en lugar de suicidarse o abandonar el mundo del arte, lo que hace es enfrentarse a ello, y de una manera visual y pública, declarar todo lo que ha estado sufriendo y los engaños que hay. Pudiendo así demostrar que el galerista tan admirado y con reputación no es tan bueno como creían.

Con ello consigue que ella y su cliente (María), así como todas las mujeres en el mundo del arte, se sientan liberadas, y que Scarpia pierda su clientela y se le juzge.

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B o c e to s d e v e s tua r i o

Bocetos de vestuario Creada la escenografía y su atrezzo, llega la hora de vestir a los actores.

Una vez creados los bocetos de los actos se comienza a crear el vestuario de los personajes principales.

Se crean tres ropas distintas para cada uno de ellos, aunque luego esto será modificado y la única que mantendrá todos los cambios es Tosca. Ya que se quiere dar la importancia a este personaje y como evoluciona a lo largo de la ópera.

En los definitivos, se puede observar que ha habido varias modificaciones, entre ellas las más destacable Tosca, ya que se pone énfasis en ella. También se ha incorporado el atuendo de Angelotti y el de los personajes comunes.

Vestuario Tosca

En cuanto a la gama de color, se ha utilizado una paleta reducida y jugando con los colores para establecer relaciones visuales entre los personajes.

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Vestuario Angelotti

Vestuario MarĂ­a

B o c e to s d e v e s tua r i o

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V e s tua r i o M a r í a

Vestuario María

La gama cromática en el vestuario

Color Para María se ha decidido crear este traje, formado por el pantalón y la camiseta a juego, de tela caída y cómodo, ya que ella está creando las obras para la exposición.

En cuando a la gama cromática se ha decantado por una tonos neutrales, como son el blaco roto y un detalle en marrón, fundiéndose así con los colores de sus obras.

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V e s tua r i o M a r í a

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V e s tua r i o A n g e lott i

Vestuario Angelotti

La gama cromática en el vestuario

Color En cuanto a Angelotti, solo aparece en el primer acto, y es amigo de María, ya que los dos trabajan en el arte.

Por lo que se ha decidido crear su vestuario en una gama cromática parecida a la de ella, con tonos un poco más oscuros.

La cuerda que lleva en el cuello y las muñecas, es un giño a la presión y atadura que siente con Scarpia.

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V e s tua r i o A n g e lott i

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V e s tua r i o S c a rp i a

Vestuario Scarpia

La gama cromática en el vestuario

Color Scarpia, es uno de los personajes importantes de toda la obra.

Para él se ha creado un traje a medida en color negro con detalles azules, reforzando su frialdad y oscuridad en la personalidad.

El sombrero, se pone como refuerzo de esa idea de ocultar como es él realmente.

No tiene ningún cambio a lo largo de la obra, ya que su personaje sigue siendo el mismo y no evoluciona.

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V e s tua r i o S c a rp i a

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V e s tua r i o co m ú n

Vestuario común

La gama cromática en el vestuario

Color Este traje se ha creado para el tercer acto, lo llevarán las artistas que se meten dentro de las estructuras, así como María y Tosca.

Posteriormente cuando Tosca este en la performance y entren a estirarle del vestido también entrarán con este vestuario.

La gama cromática es el negro como base y una capa fina transparente con detalles en negro y dorado, dando ese toque de luz, como inicio de salir de la oscuridad de la que vienen.

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V e s tua r i o co m ú n

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V e s tua r i o To s c a ( A c to I)

Vestuario Tosca (Acto I)

La gama cromática en el vestuario

Color En el primer acto Tosca, aparece como una representante seria, e implicada en su trabajo, y algo fría.

De ahí que su gama cromática sea la falda oscura, para enlazarla con Scarpia, y la camisa de color hueso uniéndola así con María.

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V e s tua r i o To s c a ( A c to I)

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V e s tua r i o To s c a ( A c to II)

Vestuario Tosca (Acto II)

La gama cromรกtica en el vestuario

Color En el segundo acto Tosca ya empieza a mostrar su lado feminista, y a enfadarse por lo que estรก diciendo Scarpia.

Su vestuario pasa a ser un tono amarillo-naranja, a juego con el fondo, como si se tratara de una extensiรณn de sus sentimientos.

Debajo de este traje, lleva el maillot, que usarรก durante la primera parte del acto tres.

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V e s tua r i o To s c a ( A c to II)

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V e s tua r i o To s c a ( A c to III)

Vestuario Tosca (Acto III)

La gama cromática en el vestuario

Color Para terminar la obra con la performance de Tosca, se ha creado un vestido con vuelo. formado por un corset con detalles y por la falda.

Como final inesperado, el vestido se expande por todo el escenario, con la ayuda de las otras artistas, pudiedo así el personaje jugar e interpretar jugando con la tela.

Con esto se quiere crear un impacto visual en el espactador, ya que durante toda la obra lo único con color son las plataformas y los personajes. Pero en este momento la tela roja envuelve todo el escenario, haciendo participes a todos del espectáculo visual y no dejar indiferente a nadie.

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V e s tua r i o To s c a ( A c to III)

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Ilum i n a c i ó n

Iluminación

L

a iluminación de la escenografía es clásica

y simple, ya que lo importante de toda la obra son las estructuras y los personajes.

En el primer acto habrá luz blanca en los bordes de las estructuras y un foco para cada personaje con luz blanca, con la intensidad suficiente para que se les vea, ya que la idea es que el tono de las plataformas, sea el que invada la escena.

En el segundo acto, pasamos a tonos cálidos, las estructuras pasarán a estar de color rojo, y estas colorearán el escenario. Al igual que en el anterior acto sólo se incluirán un foco para cada personaje con luz blanca.

El tercer acto se divide en dos partes como se menciona a lo largo del documento, en la primera no harán falta focos, ya que las plataformas estarán iluminadas desde dentro y se proyectará la sombra de los personajes en la tela, haciendo que parezcan más grandes. Y en la segunda parte, se utilizarán los espejos por lo que la iluminación será un foco de color blanco que siga al personaje y posteriormente que ilumine en centro de laescena, abarcando así todo el escenario.

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LEDS DENTRO DE LAS PLATAFORMAS PARA ILUMINAR LOS PANELES, CAMBIARÁN DE COLOR SEGÚN LA ESCENA.

Ilum i n a c i รณ n

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Anexo I

TEEATRO REAL, COMO LUGAR DE REPRESENTACIÓN.

A la hora de construir la obra, se han elegido las medidas del Teatro Real de Madrid. La elección fue un punto determinante, esto se debe a que a demás de las medidas, es importante el tipo de público que asiste, y la calidad de las obras que suelen representarse.

Por ello, como Tosca es una de las óperas más importantes de la historia, se cree que sería bueno representar en este espacio la actualización que se ha realizado de la obra.

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A n e x o II

LOS RETRATOS DE LA DERECHA, PODRÍAN SER LOS ACTORES DE LA OBRA ACTUAL PARA LOS ARTISTAS

PRIMEROS BOCETOS

Anexo II Estos son los primeros bocetos que se realizaron sobre Tosca, tanto de personajes como los escenarios, basando la obra en el año 1800, como la original.

Posteriormente, se comenzó actualizar la obra.

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Anexo III

DATOS DE LA OBRA

Este trabajo se ha realizado en base a la obra original de Tosca del autor Puccini.

Una vez estudiada en profundidad, se quiso reinterpretar la misma desde un punto de vista actualizado, y hablando de los problemas que hay aún hoy en día sobre la mujer en el mundo laboral.

El tema principal de la nueva versión es la mujer relacionada con el mundo del arte.

Para ello se necesitaría reescribir la ópera de Puccini, y adaptarla a los cambios realizados. Se conservarían los actos y la estructura general de la obra, pero no el texto.

También se reducen los personajes, ya que sólo saldrían Tosca, María Cavaradossi (sustituye a Mario), Scarpia y Angelotti. El resto no salen, y en el tercer acto se incluyen a seis artistas más mujeres para hacer la performance y crear un apoyo visual y de voces a las protagonistas.

*Se adjuntan los originales de bocetos e imágenes definitivas en A3.

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B i bl i o g r a f í a

Bibliografía http://iopera.es/tosca/ http://www.jerez.es https://www.teatro-real.com/es/ Imágenes de referencia descritas a pie de foto Imágenes de la versión de Nazaret Millo

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