¿Y si el sueño durara?

ÂżY si el sueĂąo durara?

Nazaret Millo del Pozo 2017

ÂżY si el sueĂąo durara?

Nazaret Millo del Pozo 2017 millonazaret@gmail.com

millonazaret@gmail.com

© Nazaret Millo del Pozo Diseño y maquetación: Nazaret Millo del Pozo Obras: Nazaret Millo del Pozo Impreso en Fuenlabrada Año: 2017

Para todos aquellos que creen saber donde tienen el horizonte puesto, pero cuando se enfrentan a ello de una manera visual no se corresponde con lo que pensaban.

millonazaret@gmail.com

For all those who believe they know where they have the horizon, but when they deal with it in a visual way it does not correspond to what they thought.

ร ndice Presentaciรณn

9

Introduction

9

Proceso y Concepto

10

Process and Concept

12

Imรกgenes

14

Images

14

Curriculum

16

Curriculum

16

Las metas de cada uno, representado con un horizonte que divide nuestro lado mรกs oscuro del contrario.

millonazaret@gmail.com

The goals of each one, represented with a horizon that divides our darker side on the opposite.

8

Presentación Es una instalación compuesta por veinticuatro tablillas, donde se ven diferentes alturas de horizonte. Donde cada persona según su estado de ánimo se verá identificado con un cuadro u otro.

Soy una persona con muchas inquietudes, con ganas de transmitir y hacer pensar a los demás, así como a mí misma. Más que especializarme en un ámbito (pintura, escultura, fotografía,...), pienso en lo que quiero contar y utilizo la técnica que mejor se adapte a ella.

Introduction It is an installation composed of twenty-four slats, where different heights of horizon can be seen. Where each person according to their mood is identified with a picture or another.

millonazaret@gmail.com

I am a person with many anxieties, with desire to transmit and make others think, as well as myself. More than specializing in a field (painting, sculpture, photography, ...), I think about what I want to tell and I use the technique that adaps better to it.

9

Proceso y Concepto Este proyecto ha sido realizado durante dos meses y ha ido evolucionando a lo largo de este tiempo.

Empezaron siendo tres lienzos de gran formato y utilizando tres rojos distintos para la base. Una vez me puse a desarrollar el trabajo pensé que la idea que yo quería transmitir se adaptaba mejor a una serie de lienzos donde cada uno tuviera un horizonte levemente diferente al anterior.

Todo este proceso me llevó a crear una serie de veinticuatro tablillas que irán colocadas en fila para ver como cambia la línea de horizonte. Al estar pintadas por ambos lados se pondrán de canto sobre un tablero que irá colgado en la pared, éste tendrá unas ranuras en vertical con una distancia de 10 cm entre cada una.

El proceso para crear esta serie de cuadros ha sido el siguiente: Lo primero que se hizo fue pintar por ambos lados la tablilla de rojo, creando una base uniforme y del mismo tono.

millonazaret@gmail.com

Una vez realizado esto se divide cada tablilla en dos partes, empezando desde el borde inferior hacía el superior, haciendo que el horizonte se vaya incrementando en cada una de ellas con una distancia de 0,5 milímetros.

10

Cada cuadro tiene el mismo horizonte por ambos lados, lo que les diferencia es que los colores están colocados a la inversa, es decir, en un lado se aclara desde el horizonte hacía arriba de manera gradual y de la línea hacia abajo se oscurece, y por el otro lado los colores están al contrario.

Los colores utilizados han sido: el rojo para crear un fondo uniforme, el amarillo cadmio para aclarar y el azul ultramar para oscurecer.

El concepto que se desarrolla con este trabajo es el horizonte, hablando de éste como las metas que tenemos cada uno en nuestras vidas y el plan de futuro.

Por ello, no se pretende que todo el mundo se sienta identificado con todos y cada uno de ellos si no con aquel cuadro que represente de manera visual su horizonte.

Del mismo modo que cada uno se sentirá identificado con un límite diferente, y cada uno de estos tiene un significado, también lo tiene el color que haya en cada lado. No es lo mismo ver el horizonte con la oscuridad abajo y la luz arriba (que es lo habitual en el mundo natural) que ver la luz abajo y la oscuridad arriba, el significado cambia.

Sé que puede parecer algo extraño y confuso, pero a lo largo de la vida y las vivencias, esta línea va subiendo o bajando y vas viendo con más claridad el presente o el futuro.

Para concluir, decir que no se trata de una obra estética, si no que la idea es hacer reflexionar a las personas, que piensen en ello mientras pasean alrededor de la obra hasta que se paren en el punto donde ellos se encuentran en la vida.

millonazaret@gmail.com

Cuando ves el pesente más claro que tu futuro verás la parte de abajo con el tono claro, y por lo tanto si lo que estás es viviendo ahora una mala racha o lo que haces es para el futuro sin disfrutar del día a día, el lado que te gustará más sera el que tiene el tono claro en la parte de arriba. Es como las dos caras de una moneda, que depende del momento que estés viviendo te sentirás más identificado con uno u otro.

11

Process and Concept This project has been carried out for two months and it has grown in this time.

It started with three large canvases and using three different reds for the base. Once I began to develop the work I thought that the idea that I wanted to convey was better suited to a series of canvases Where eachone had a slightly different horizon from the previous one.

This whole process led me to create a series of twenty-four tablets that will be placed in a row to see how the horizon line changes. Being painted on both sides can be placed on a board that can be hung on the wall, with a distance of 10 cm between each.

The process to create this series of tables has been the following: The first thing i did was to paint the tablet red on both sides, creating a uniform base of the same tone.

Once it was done, each one is divided into the lower part, starting from the lower edge to the upper one, causing the horizon to increase in each of them with a distance of 0.5 millimeters.

millonazaret@gmail.com

Each frame has the same horizon on both sides, which differentiates them in that the colors are placed in reverse, that is, on one side it gradually lightens from the horizon upwards and from the line downwards it darkens and on the other side the colors are on the contrary.

12

The colors used have been: red to create a uniform background, cadmium yellow to lighten and ultramarine blue to darken.

The concept developed with this work is the horizon, talking about the goals that each one of us has in our lives and the future plan.

Thus, it is not intended that everyone feels identified with each and every one of them if not with a picture that visually represents their horizon.

Just as each one can be identified with a different limit, and each of these has a meaning, so does the color on each side. It is not the same as the horizon with the darkness below and the light above that is usual in the natural world.

We can see more clearly the present or the future, lower, with the clear tone, and what you do is live now one morning, or what you do is for the future, enjoy the day to day, the side that you will like more than the one with the clear tone on the top. It is like the two sides of a coin, which depends on when the problem is most identified with another.

To conclude, say that it is not an aesthetic work, but that the idea is to make people think, to think about it while they walk around the work until they are at the point where they are in the lifetime.

millonazaret@gmail.com

I know it may seem strange and confusing, but throughout life and experiences, this line goes up or down and is seeing more clearly the present or the future.

13

¿Cuáles son las metas en tu vida?

Dependiendo de las que sean te sentirás identificado con uno u otro horizonte.

Y no tiene que ser estable a lo largo de tu vida, este cambiará según vayan pasando los años.

What are the goals in your life?

Depending on what they are you will feel identified with one or the other horizon.

millonazaret@gmail.com millonazaret@gmail.com

And it does not have to be stable throughout your life, it will change as the years go by.

14 14

16

millonazaret@gmail.com

17

millonazaret@gmail.com

18

millonazaret@gmail.com

¿Ves más claro el presente o el futuro?

Si es el presente, te gustarán más los que tienen el amarillo en la zona inferior, y por el contrario si lo que ahora estás viviendo no lo ves del todo claro o lo estás haciendo por un futuro sin disfrutar del momento, te identificarás con los que tienen la parte superior del cuadro en amarillo.

Do you see clearer the present or the future?

millonazaret@gmail.com millonazaret@gmail.com

If your answer is the present.., You will prefer those images that have yellow... in the lower area, on the contrary if you dont see clearly what you are living now or you are doing it for a future without enjoying the moment, You will feel more indentified with the which have the upper part of the box in yellow.

15 19

Nazaret Millo del Pozo Técnica en Diseño y Producción Editorial & Artista Teléfono: 697 68 12 73 Email: millonazaret@gmail.com 28041 Madrid Fecha de nacimiento: 16 de Febrero de 1995 http://millonazaret.wix.com/nazaretmillo

Formación Académica Actualmente

rado de Bellas Artes. URJC (cursando tercero G con asignaturas de cuarto)

2016

SSCB0211 - Dirección y Coordinación de actividades de Tiempo Libre Educativo infantil y Juvenil (410h) Suma&Más.

Superior de Diseño y Producción Editorial.

2013-2015 Grado IES Puerta Bonita

millonazaret@gmail.com

Participación en proyectos

16

May. 2017

Seminario de pintura al aire libre. URJC (Aranjuez)

Mar. 2017

E xposición colectiva “Reflejos del presente”, obra “Barca a la deriva”. Centro Cultural Isabel de Farnesio (Aranjuez)

Feb. 2017

Colaboración con la revista “967 ARTE”. ARCO

Feb. 2017

I I Jornadas “El cuerpo como medida: las emociones” Coordinación de becarios. URJC.

May. 2016

articipación en la realización de la obra P “Kintsugi” de Mª Jesús Abad Tejerina. Fundación Montenmedio de Arte Contemporáneo (Cádiz)

Feb. 2016

Colaboración con la revista “967 ARTE”. ARCO

Feb. 2016

I Jornadas “El cuerpo como medida”, control de becarios, montaje y desmontaje de la exposición y vigilancia de la sala expositiva. URJC

Experiencia Laboral 2017

Logotipo de “Braco Construcciones”

2015

ealización de maquetas, ilustraciones y retoque R fotográfico. Empresa GyJ (revista “Mia”)

2014

Logotipo de Asociación Cultural “El Canalón

Mantiel”

2011 - 2014 Trato directo con el público. Bar Las Cubas 2011 Promoción de navidades y realización de dibujo en techo. Bar Las Cubas C artelería de Fiestas Patronales. Ayuntamiento de Mantiel (Guadalajara)

Más Información -C arnet de conducir B

Idiomas Inglés

Informática Adobe Acrobat

- Vehículo propio

Nivel básico

After Effects

- Movilidad

Francés

Keynote, Prezi

- Disponibilidad inmediata

Nivel básico

Microsoft Office

millonazaret@gmail.com

2010

17

24

millonazaret@gmail.com