Monograma PERSONAL
M
onograma, de la palabra griega, que significa una letra. El uso de los monogramas es muy antiguo, es un sĂmbolo formado generalmente por cifras y letras entrelazadas en conjunto, que como abreviatura se emplea en sellos, marcas, monedas, logotipos de empresas, etc.
Marca Personal Nat Vintage Clothing es una marca que se propone reivindicar la cultura retro americana. El estilo del logo ha sido inspirado en los graficos de los años 50 y 60. La tipografía aplicada reproduce las tipografias caligraficas de la epoca, muy caracteristicas de los afiches artesanales de estos años. La tipografia utilizada en los términos Vintage Clothing hace alusion a aquella aplicada en los modelos de automoviles de esos años.
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Vintage es el término empleado para
referirse a objetos o accesorios de calidad que presentan cierta edad, los cuales sin embargo no pueden aún catalogarse como antigüedades. En la actualidad, el término se ha generalizado y se utiliza para designar instrumentos musicales, automóviles, libros, fotografías, y, más recientemente, prendas o accesorios de vestir.
También
se utiliza este anglicismo para denominar aquello que por su historia, significado, influencia o singularidad se ha convertido en objeto de culto e icono para coleccionistas, y especialmente para referirse a la moda y el diseño posteriores a los años 1900.
La palabra vintage se utiliza en prin-
cipio para referirse a aquellas prendas o accesorios que han sobrevivido al menos veinte años después de su creación convirtiéndose en un clásico preciado. Sin embargo, en el mundo de la moda, se viene utilizando vulgarmente para catalogar también artículos nuevos inspirados en los clásicos, que en realidad son de estilo “retro”.
Evolución del logotipo de IBM
IBM es quizás el nombre más reconocido en el campo de los productos y servicios. Cuando comenzó sus operaciones, en 1888, su nombre era Compañía International Time Recording (ITR), cuyos productos principales eran los registradores mecánicos de tiempo, inventados y patentados por William L. Bundy. Este es el imagotipo inicial ITR con sus letras iniciales, ITR, inscritos en él.
En 1891, ITR decidió hacer cambios en su logotipo usando una tipografía caligráfica y decorativa. Tales modificacions son bastante complejas y el logotipo no era fácil de entender de un vistazo. Sin embargo este logotipo se mantuvo durante 20 años, hasta que hizo una fusión con otra empresa.
Más tarde, en 1911, ITR se fusionó con la Sociedad ComputingTabulating-Recording y como resultado, la empresa tuvo que modificar el logotipo. Es evidente que las empresas deben cambiar sus logos para reflejar los cambios que están experimentando y la evolución de IBM es un ejemplo muy bueno. Cuando una empresa se fusiona con otra empresa, que necesitan para crear una nueva identidad para señalar el cambio en el resto del mundo.
Sin embargo, en 1924, la compañía deseaba señalar una función de negocio ampliado. Las letras ornamentadas, de estilo rococó que formaban el logo ‘CTR’ fueron reemplazadas por los “International Business Machines” las palabras que estaban escritas en tipo de letra más moderno sin serifas. El diseño de la misma estaba dispuesto a tener el aspecto de un globo, que confirmó la intención de la compañía de ser “internacional”.
Más de 20 años después, en 1947, International Business Machines (IBM) decidió eliminar el mundo de su logotipo. Además de esto, también tuvieron un cambio importante en su negocio, que se expandió desde el negocio de tarjetas perforadas tabulación al nuevo mundo de las computadoras. El tipo de letra de estilo egipcia de este logotipo se llamaba Beton Negrita. El logotipo fue reducido a IBM.
Después de 9 años, en 1956, Thomas J. Watson Jr. es nombrado CEO. Tan pronto como se hizo cargo, decidió cambiar el logo de la empresa. Para hacerlo contrató a Paul Rand, que era un diseñador reconocido. Se le encargaron cambios sutiles en el logotipo ademas de hacerlo más sólido, fundamentado y equilibrado. IBM mantiene el diseño básico con un cambio de color de relleno negro en las letras para darle un aspecto sólido.
Más tarde, Paul Rand decidió diseñar otro logo con rayas horizontales en lo que representaban “velocidad y dinamismo”. Dicho cambio también incluyo el color azul. El diseño original del logo llevaba 13 rayas, que luego se redujeron a 8.
Desde entonces, el logotipo se ha mantenido básicamente igual, con sólo un cambio de color. Era azul anteriormente, y esto ahora se cambia a negro. Sin embargo, no ha habido modificaciones de diseño en el logotipo, mas alla del color de fondo.
Su nombre fue abreviado varias veces, ya que en un momento fue llamada “International Business Machines” para luego convertirse en “IBM” que definitivamente cae mejor en la retentiva de las personas, es ágil, fácil de pronunciar y de recordar. International Business Machines (IBM) es una empresa multinacional estadounidense de tecnología y consultoría con sede en Armonk, Nueva York. El logo de IBM es, hoy en día, es uno de los logos más reconocidos en el campo tecnológico. IBM Es tambíen conocido, más para quienes tienen relación con el campo de la computación como “The big Blue” o “El Gigante Azul” Esta compañía ha realizado varios rediseños de su marca tratando de simplificarla y de hacerla más fácil de recordar por los consumidores y por supuesto más memorable.
El logo que conocemos actualmente, empezó a ser la imagen de la compañía en el año de 1972 y fue diseñado por Paul Rand. Este diseño tiene las letras IBM en color azul, con un efecto de entrelineado para dar la sensación de dinamismo y movimiento, aunque también por su tipo de letra puede dar la sensación de estabilidad. La clave del éxito del logo de IBM tiene mucho que ver con el manejo de su imagen corporativa, y su logo que se ha rediseñado con relación a los tiempos. Esta empresa fue fundada a finales del siglo XIX por Herman Hollerith con el nombre Tabulating Machine Company.
Tipografia City City
es una fuente diseñada por Georg Trump (1896-1985), y publicada en 1930 por la fundición Berthold en Berlín, Alemania. Aunque clasificada como una slab serif (rasgos rectos), la fuente City muestra una fuerte influencia modernista en su estructura geométrica de ángulos rectos y esquinas opuestas redondas.
El tipo de letra se inspira en la era de las máquinas y la industria. Una aplicación coherente de las partes repetidas: un círculo externo y espacios interiores rectilíneos, que se traducen en un tipo de letra muy unificado y refinado.
La minúscula se compone de dos rectángulos horizontales en el interior, contrastando con la carrera exterior con de curvas orgánicas.
La fuente se produjo en tres estilos: normal, mediana y negrita, cada una en romano y cursiva.
El diseñador gráfico Jan Tschichold ayudó a popularizar el estilo de letra City utilizandola en su libro Typographische Gestaltung publicado por la editorial Basilea Benno Schwabe & Co.ew
El diseñador Paul Rand, (nacido como Peretz Rosenbaum, 15 de agosto de 1914 - 26 de noviembre de 1996). Fue un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido, en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt Institute (1929-1932), el Parsons School of Design (1932-1933) y el Art Students League (1933-1934). Fue uno de los originadores del estilo tipográfico internacional suizo.
Desde
adolescente, su trabajo ya mostraba una fuerza innovadora y vanguardística que no pasó desapercibida. Fue Director de Arte de la revista Esquire (1935) y de Apparel Arts -GQ- (1941) y de las portadas para el “Directions Cultural journal” entre 1938 y 1945. Fue pintor, conferencista, diseñador industrial y artista publicitario que puede plasmar su conocimiento y su creatividad sin límites. “Piensa en términos de necesidad y función.” Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de sus empleados como la persona con “peor genio en el mundo”. Rand puede presumir de la fama de
ser un viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas tendencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las idas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambio. Más que ser un gruñón fue un revolucionario del diseño en Estados Unidos, gracias a su trabajo, que comenzado como un oficio, terminó como toda una profesión. Fue un gran defensor, líder y hasta inspiración del movimiento modernista, el cual era casi una religión para él. Un buen ejemplo a retratar es el siguiente: “Durante la ceremonia de su retrospectiva en el Cooper Union en octubre del 95 se le preguntó si el modernismo había muerto. Rand replicó:”Yo sigo vivo”.” Otra de sus frases célebres, es
“Hay una gran diferencia entre diseño abstracto sin contenido y diseño abstrawcto con contenido. Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido”
Poster para IBM. Reemplazó la I (ojo= eye) y la B (abeja=bee)
Utilizando ésta simplicidad del mod- Fue autor de varios libros sobre disernismo, y con el uso geométrico limpio de espacio en blanco, creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles, como IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broadcasting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite), reconocidos en todo el mundo.
eño. En 1935 creó su propio estudio en Nueva York y ya partir de 1956 se desempeñó como profesor de diseño gráfico en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand siguió el camino del diseño en gran parte hasta los noventa.
En 1984 le concedieron la medal-
la del “Type Director´s Club” presentándolo como a uno de quienes “han hecho contribuciones significativas a la vida, al arte, y al arte de la tipografía”. Rand fue incluido en el “New York Art Directors Club Hall of Fame” en 1972. Entre sus muchos premios se incluyen medallas de oro.
Él fue un canal a través del cual el
Algunos logotipos de su creación
arte y el diseño modernos europeos -Constructivismo ruso, De Stijl holandés y el alemán Bauhaus- fueron introducidos al arte comercial americano”. (cita textual profesada por Steven Héller en 1999). Con esto se puede ver que Rand exploró dentro del vocabulario formal, por así decirlo de los movimientos de vanguardia europeos. Dio lugar a un estilo gráfico único que fue caracterizado, como ya semencionó, por la simplicidad, y
el acercamiento racional a las soluciones del problema.
La influencia de las vanguardias eu-
ropeas en su trabajo cambió el arte comercial norteamericano, creando los principios formales del viejo continente “con la gracia y el humor nativo”. Obviamente su “entrenamiento” en el arte comercial en New York hizo que comprendiera rápidamente lo que necesitaba el mercado, y así era como brindaba estas soluciones más adecuadas que las que ofrecía la “estética estándar” tan antifuncional que se solía utilizar. “Su pasión por las formas y los colores le siguió acompañando en la escuela: Rand era el encargado de pintar los carteles de los eventos escolares, responsabilidad que lo excusaba de asistir a clases “no tan interesantes” como gimnasia, matemáticas o inglés. Muy pronto el Sr. Rosenbaum entendió la fuerte vocación de su hijo y dejando de lado las leyes religiosas argumentó que el arte no era un modo de ganarse la vida. Pero al final Rand se salió con la suya, y a regañadientes su padre pagó los 25 dólares necesarios para que el joven Paul entrara en las clases nocturnas del Instituto Pratt y sin chistar.
carrera de diseño gráfico 2012 carpeta tipografía