plateauKunst
2022 27 / 28 augustus 11.00 - 17.00 uur.
1
PLATEAUKUNST WORDT GEKENMERKT DOOR HET INFORMELE KARAKTER WAARBIJ BEZOEKERS KUNNEN GENIETEN VAN ACTUELE KUNST IN EEN UNIEKE OMGEVING: IN BOERDERIJEN, SCHUREN, EEN MOLEN, EEN KASTEEL, OP ZOLDER, EEN ATELIER, EEN KANTOOR EN IN WEILANDEN GELEGEN IN EEN PRACHTIG LANDSCHAP OP HET PLATEAU VAN MARGRATEN.
2
PLATEAUKUNST IS EEN FEESTJE. EEN FEEST VAN HERKENNING, VERWONDERING, NADENKEN, AMUSEREN, DISCUSSIËREN. WAAR IEDEREEN ELKAAR RESPECTEERT, ZICH VEILIG VOELT EN MET ELKAAR IN GESPREK GAAT.
plateauKunst
3
Locaties en deelnemende kunstenaars, plateauKunst plateau Margraten. 1
Gasthuis 20 en 18 Marta Volkova en Slava Shevelenko Ton Boelhouwer Gladys Zeevaarders en Sophie Johns Quinn Zeljak Pleun Moons Ton Oostveen
2
Gasthuis 75 (Wolfshuis) THEETUIN Susan Reijnders Frans Budé
3
‘t Rooth 6 Ton Slits Famke Storms
4
‘t Rooth 9 Claudia Volders Darcy Neven
5
‘t Rooth 24 Klaus Dauven
6
Klein Welsden 23 Michaela Drescher Henk Speth Nieke Lemmens Olivier Postmes
7
Gasthuis 55 Park Krijn de Koning
8
Boomgaard Franse Steeg Natascha Waeyen José Fijnaut
plateauKunst
Alle presentaties zijn vrij toegankelijk !
T Kom zoveel mogelijk op de fiets!
4
Een (gratis) pendelbus rijdt langs alle locaties en blijft rondrijden zodat iedere bezoeker alle locaties kan bezoeken.
een (gratis) ‘taxi’ rijdt naar locaties 6, 14, 15 op verzoek, dus buiten de pendelbuslijn om.
9
Gasthuis 14 (blauwe huis) Rob Moonen Jules Coumans Ienke Kastelein
10 Gasthuis 79 (molen) Suzanne Bernhardt 11 Sibberkerkstraat 58 Hans Bekkers Loe In de Braekt Bernadette Huijbers Elly Pingen Ger Pirson Joey Roberts Roos Roberts 12 Dorpstraat 78 Sibberhuis Karin van Dam Paul van Dijk Markus Baldegger Ben Leenen LOSDQ Mathieu Knippenbergh Dorine van der Ploeg 13 Wei t.o. Roger Pinckers Joep Hinssen 14 Lindenstraat 21 Terblijt Nuria Maria Yvonne Mostard Titia Eggen 15 Lindenstraat 9 Terblijt Juul Sadee Ri-Jeanne Cuppens Jan C.M.Peeters
Alle kunstwerken zijn te koop !
P Centrale parkeerplaatsen Gasthuis 20 (2) hoek Franse Steeg (8) bij de Van Tienhovenmolen (10) Niet parkeren in de berm !
R Eten en drinken. Theetuin, Plateau Café, ‘t Bieëmerhöfke, Sibberhuis, koffie en vlaai
www.plateaukunst.nl +31 (0) 6 50 222 616 5 wandareiff@kpnplanet.nl
5
1
GASTHUIS 20 Marta Volkova & Slava Shevelenko
Een werk uit de nog niet eerder tentoongestelde serie Strange Games gemaakt tussen 2019 en 2021.
6
Ton Boelhouwer GASTHUIS 20
1
“
Één Het idee groeit dat ‘iets’ en ‘niets’ één zijn, dat er een eenheid bestaat van tijd en tijdloosheid, van leven en dood en vooral dat ze gelijktijdig in en door elkaar geweven zijn. Er is niets anders dan deze werkelijkheid. De eenheid van tijd en tijdloosheid is dít hier, ligt in het hier en nu besloten, in alles, in ieder ding of stofje. Er is geen voorstelling van te maken want dat veronderstelt een positie buíten het hier en nu. Er is alleen iets nieuws te maken dat alles bevat en tegelijkertijd niets. Ik kan de eenvoudige dingen maken zoals ze zich rondom mij voordoen, de precieze maat ervan bepalen en ze schilderen, net zo lang tot ze transparant worden en zonder betekenis zijn; tot alleen dingen die in de ruimte liggen en staan en door het schilderen zich openen. De essentie van schilderkunst is gericht op de articulatie van imaginaire ruimte - het voelbaar en zichtbaar maken daarvan en het aan de oppervlakte brengen van een dieptestructuur.
“
Uit: ‘Bleibt, ihr Engel, bleibt bei mir! Ton Boelhouwer work 1998 – 2021’ gepubliceerd ter gelegenheid van de tentoonstelling: Bleibt, ihr Engel, bleibt bei mir! Neuer Aachener Kunstverein, Aken 19 03 2022 – 8 05 2022
7
1
GASTHUIS 20 Gladys Zeevaarders & Sophie Johns
Gladys Zeevaarders&Sophie Johns (1993, Kerkrade&1993, St. Gallen) studeerden in 2018 af als kunstenaarsduo aan de master Polis van het Maastricht Institute of Arts. Sindsdien werkt het duo aan verschillende projecten en tentoonstellingen. “Voor ons representeert de gezamenlijke praktijk een lichtelijk rebelse akte tegen de status quo: ‘wij twee vrouwen die samen een kunstenaarsduo vormen. Het weg laten vallen van de ego’s, het ontdekken van ‘waar de een ophoudt begint de ander, of ook niet?’ Het gaat om de mogelijkheid tot het hebben van een doorlopende dialoog binnen één praktijk, waarin posities elkaar verscherpen door bevraging en het werk centraal wordt gesteld. Met andere woorden: we willen iets van elkaar leren. Onze praktijk beweegt mee met de stromen van de omgeving waarin ze zich bevindt. Dat houdt voor ons in dat we een oplettende houding dienen aan te nemen naar wat deze stromen op dat moment zijn en in hoeverre wij deze in verband laten komen met het maakproces. De verbondenheid met de omgeving zet aan tot goed kijken, met in ons achterhoofd: alles is iets.” “Hoe vang je dat, wat nog onbekend is voor je? Of wat in een vergankelijke, veranderende staat verkeert? En zodra je het hebt, waar bewaar je het dan in?”
8
Quinn Zeljak GASTHUIS 20
1
In mijn werk onderzoek ik gevoelens van vervreemding. Ik voel me vaak niet verbonden met mijn lichaam of de wereld om me heen. Ik denk dat deze gevoelens vaak voorkomen in onze steeds ingewikkeldere wereld. Daarom vormen ze de lens waardoor ik naar mijn werk kijk. In mijn recente werk transformeer ik spam-advertenties in gehaakte wandkleden en kledingstukken. Zo onderzoek ik het contrast tussen de tactiele kwaliteit van handwerk en de vluchtige omgeving van het internet.
9
1
GASTHUIS 20 Pleun Moons
In april dit jaar heeft kunstenaar Pleun Moons in de kloostertuin van Hoogcruts (Noorbeek) een labyrint aangelegd volgens de principes van de permacultuur. Groenten, kruiden en bloemen begrenzen al groeiende het gebogen en cirkelende pad naar het midden. Het lopen van het labyrint is een moment van reflectie, meditatie en bezinning. De beweging van het labyrint - draaien, wachten, en weer terugdraaien - is van oudsher een metafoor voor de levensweg en geeft vertrouwen dat je altijd in het midden aankomt. De weg is het doel door het pad te nemen van de pelgrim. De groenten, bloemen en kruiden uit het labyrint worden door de kunstenaar geoogst en vertaald naar de tafel. Het eten, uitgespreid als een eetbaar schilderij, creëert een context voor ontmoeting en gesprek waarin het labyrint resoneert. Deze ontmoetingen komen bovenop de inhoud van het labyrint te liggen en laten sporen achter op het tafellinnen: een afdruk van de samenkomst.
10
www.pleunmoons.com info@pleunmoons.com
Ton Oostveen GASTHUIS 20
1
Energietransitie De droom om te vliegen is de inspiratie voor LuchtKunstenaar Ton Oostveen. Structuren in de natuur, wiskundige vormen (Plato) en illusie in de waarneming spelen een rol in het vormgeven. De tegenstelling in materialen als zwaar roestvast staal en lichte transparante folie, plexiglas, nylon, carbon en fiber keren terug in zijn werk. De monumentale objecten bewegen (kinetisch) veelal op het spel van de wind of op electriek of vormen het resultaat van een onderzoek naar balans in vorm en krachten. Vliegende objecten stijgen in de wolken op internationale festivals en hangen op exposities. De ontwerpen liggen op het grensgebied van de van ouds verbonden terreinen Kunst en Wetenschap, toegepast in Techniek en Vormgeving. Ton werkt afwisselend in Maastricht en in het landelijke Riemst (België).
Tijdens PlateauKunst zet Ton een serie van zes objecten in de lucht die de energietransitie verbeelden.
11
2
GASTHUIS 75 Susan Reijnders
Gedurende de afgelopen vijf jaren heeft de immer reislustige kunstenares Susan Reijnders (Eersel, 1968) zowel in binnen- als buitenland met inkt en water op papier telkens weer andere thematische clusters met kunstwerken vervaardigd: Zoutvelden (2016), Mangroves (2017-2018), Oesters (2018) Lavendel (2019), Tidal Pools (2019), Beuken (2019-2021) en Wolken (2021). Haar werk refereert subtiel aan dieper liggende fenomenen: de cyclus van leven en dood alsook het komen en gaan van jaargetijden. Ze benadrukt de fabuleuze groeikracht van flora en fauna en brengt respectvolle odes aan de met positieve groei-energie doordesemde natuur. Haar werk toont bovenal hoe vitale kracht in de natuur hoogstpersoonlijk is ervaren op een speelse, lyrische alsook expressieve wijze. In Wolfshuis laat Susan een kolossaal drie- en vierluik zien, dat 180 bij 300/400 centimeter meet, waarbij ze picturaal inzoomt op de megagrote, fraai gewelfde voet van de beuk (tekst Rick Vercauteren, uit de brochure Beeches and Beyond). Susan woont en werkt in ’s-Hertogenbosch (Willem Twee fabriek).
www.susanreijnders.com
12
Frans Budé GASTHUIS 75
2
Dichter-schrijver Frans Budé (Maastricht, 1945) staat erom bekend dat hij uiterst beeldend en met een groot inlevingsvermogen het onbekende en veelal onzichtbare in poëzie weet om te zetten. Het gaat hem veelal om de grenzen van leven en dood, herinneringen en vergetelheid, taal en stilte. Daarbij heeft deze dichter een grote interesse in beeldende kunst, wat blijkt uit de talrijke gedichten die hij schreef bij werk van een zestigtal kunstenaars uit binnenen buitenland. Budé’s poëzie is in meerdere talen vertaald. De meest recente dichtbundel is De tocht (uitgeverij Meulenhoff, Amsterdam 2021) waarin de dichter zich verplaatst in het beeldhouwwerk ‘L’homme qui marche’ dat hij vanuit het atelier van Auguste Rodin van Parijs naar Rotterdam laat lopen. Voor plateauKunst 2022 schreef hij het gedicht ‘Wat het is’. Soundscape: Paul Devens.
13
3
‘T ROOTH 6 Ton Slits In een wereld vol onzekerheden streeft de mens naar houvast, hij tast daarbij zijn wereld af om overeind te blijven. Ton Slits opereert vooral als een bedenker en maker van systemen. Daarbij werkt hij afwisselend op twee totaal verschillende wijzen. De ene keer construeert hij stapsgewijs, specifiek van klein naar groot denkend, met hulp van gelijkwaardige elementen, modules, partikels en tekens, relatief grote voorstellingen. Een andere keer denkt en werkt hij precies andersom. Dan ontstaat vanuit het grote juist het kleine. Alsof hij als een astronaut vanuit de ruimte naar de aarde kijkt, vervolgens mentaal van macro naar micro schakelt en vanuit overview inzoomt op nietige details. De factor mens is hierbij altijd aanwezig, we kijken immers naar, rondom, op, over en tegen.
14
Famke Storms ’T ROOTH 6
3
In mijn praktijk noem ik mijn werk ‘gebeurtenissen’. Hiermee bedoel ik de letterlijke gebeurtenissen in mijn atelier. Door een soort chaotische sfeer te creëren en zo min mogelijk ruis op te ruimen, ontstaan combinaties van verschillende materialen die ik tevoren niet had kunnen voorspellen. Als kunstenaar houd ik mij bezig met het medium schilderen. Binnen deze discipline begeef ik mij op het raakvlak tussen de manifestatie van een object in de fysieke ruimte en de geschilderde voorstelling op het platte vlak. Dit uit zich als een zoektocht in mijn atelier en resulteert in een combinatie van twee -en driedimensionale werken. Naast de schilderkunstige context speelt het plaatsen van mijn werk in de ruimte ook een grote rol. Zo zie ik dat de dingen om mij heen worden bekleed met menselijke karaktertrekken. Door positionering kunnen spullen bevangen worden door tragiek, geluk of andere menselijke eigenschappen.
famkestorms.nl
15
4
‘T ROOTH 9 Claudia Volders Hoe verbeeld je kunst die de verandering van tijd symboliseert en kan kunst een anker zijn in tijden van transitie? Bij deze vragen loopt Claudia Volders over van ideeën. Het ronde schilderij ‘de AardeCirkel’ ligt in de appelwei en is in een ver gevorderd stadium, maar Claudia kiest er voor dat het nog niet ‘klaar’ is. Want het is een collectief proces. De omgeving en bezoekers van plateauKUNST zijn onderdeel van de creatie die naar haar verwachting nog wel even zal doorgaan. Hoe spannend is het om vertrouwen te hebben dat het proces sterker is dan het eindproduct. Het is een manier om het vertrouwen terug te krijgen in onze collectieve transitie. Het is een gezamenlijke ode brengen aan de Nieuwe Aarde. AardeCirkel gaat over de verbinding, de Navel, het matriarchaat en de meander. Én het gaat over de boodschap die de waarschuwende natuur ons wil zeggen. Een jaar lang leeft Claudia met het watertrauma van Valkenburg.
16
Darcy Neven ’T ROOTH 9
4
De pelgrimstocht van een tuinder
Het Huis op wielen is een symbool voor vrijheid en revolutie geworden. Een declaratie dat verbinding met de Aarde gevonden kan worden onder alle omstandigheden. Een bewijs dat tuinieren een krachtige tool voor verbondenheid is. Een verbondenheid met onszelf, met onze ziel en ons doel hier op Aarde. Verbondenheid met de ander, verbondenheid met ons voedsel en de kracht van delen. Verbondenheid met ons lichaam. Verbondenheid met Moeder Aarde en alle levende wezens. Verbondenheid met de kracht van cyclus en seizoenen. Verbondenheid met ons eigen tempo, onze eigen behoeftes en observaties, ons eigen gevoel. Het Huis heeft een constant transformerende persoonlijkheid. Past zich aan aan de veranderende omstandigheden van het weer, de Aarde, de behoeftes van de tuinder, het moment, de wereld. Het Huis, de Tuin, de Aarde, ze zijn mijn belangrijkste gidsen onderweg.
17
5
‘T ROOTH 24 Klaus Dauven
In het veld De mergelsteen van het Plateau van Margraten vormt een bijzondere uitdaging voor de werkwijze van Klaus Dauven - het gedeeltelijk verwijderen van patina, waarbij uit het contrast van donker en licht een tekening ontstaat. Het is zeer gevoelig en zacht en onjuiste verwijdering leidt tot vernietiging van het oppervlak. Toch is het mogelijk dat hij het met een hogedrukreiniger kan bewerken, zoals zijn nieuwe schoonmaaktekening bewijst: een filigraan natuurmotief op de schuurmuur van een boerderij in ‘t Rooth verwijst naar de oorspronkelijke bestemming van het gebouw en naar de hobby van de eigenaar, het observeren van vogels. Aangezien de uitvoering van de tekening pas in augustus zal plaatsvinden, wordt hier slechts het ontwerp getoond.
18
Krijn de Koning GASTHUIS 55 PARK 7
“Architectuur is een enorme wereld die erg los van de kunst staat, maar er zijn natuurlijk ook raakvlakken. In mijn werk gebruik ik archetypische vormen: vloeren, muren, plafonds, kleuren, doorgangen. Dat is natuurlijk extreem basaal allemaal. Het raakt aan architectuur, maar het is geen architectuur.” Citaat van Krijn de Koning uit 2017 ( Work ArtZuid / the Garden).
www.krijndekoning.nl
19
6
KLEIN WELSDEN 23
Henk Speth Alle schilderijen zijn gemaakt met eitempera op linnen. De verf wordt in dunne transparante lagen aangebracht op doek dat zorgvuldig geprepareerd is met een krijtachtige ondergrond. Alle tekeningen zijn met behulp van een speciaal procedé tot stand gekomen waarbij, zonder directe aanraking, roet op rijstpapier wordt aangebracht. Hierdoor ontstaat een onvergelijkbaar zwart dat bovendien aan de randen op speciale wijze uitwaaiert. In de tekeningen laat het zwart zich definiëren als negatief licht, als een beeld dat inbrandt. Thema’s worden ontleend aan de waarneembare werkelijkheid en zijn daarmee noch abstract noch geabstraheerd. De werkelijkheid manifesteert zich als geordende chaos. De natuur kent ordening noch chaos. De mens ordent zijn werkelijkheid, daadwerkelijk of in de geest. Schilderen is een vorm van ordenen. Hiermee kennen wij betekenis toe aan de dingen die we kennen.
Mischa Drescher Wie gewonnen, so zerronnen De reden dat ik schilder is dat ik mij op deze manier open voor het niet-controleerbare, het niet-weten. Als ik begin, heb ik geen plan. Behalve de technieken heb ik geen controle over wat er gebeurt. Een avontuur begint, waarvoor ik bewust het grootst mogelijke risico neem. Op deze manier vang je soms glimpen op van het breekbare, het vergankelijke, die soms ook zo weer verdwijnen en opgaan in illusie … ‘wie gewonnen, so zerronnen‘. In zo’n proces gehoorzaam je aan de wetten van het moment. Hierbij is wat mij betreft, net als in de jazz, constante improvisatie nodig. Zo laat ik nieuwe vormen toe andere dan de bekende kaders en kan er een openheid in beleving ontstaan, zowel voor de maker als de kijker. Hiervoor is een vrije val nodig, die bij totale overgave leidt tot ruimte voor de essentie.
20
KLEIN WELSDEN 23
6
Nieke Lemmens Denkt en werkt vanuit de schilderkunst. Zij poogt daarin de conventionele manieren om schilderkunst te benaderen uit te breiden. Het werk lijkt vaak onaf, in een voortdurende staat van ontwikkeling. Kunst is voor haar het maken van voorstellen, waarvan de uitkomst nooit vaststaat. Op de locatie Klein Welsden gaat haar werk een relatie aan met het werk van Michaela Drescher en Henk Speth, maar ook met de omringende architectuur. Het werk is geen aparte wereld, het beeldt niet af, maar is in tijd en ruimte. Het creëert een ervaring van intensieve aanwezigheid.
Olivier Postmes Al een paar jaar ben ik veel bezig geweest om mijn passies te vinden. Vooral het uitproberen van hetgeen mij destijds interesseerde. Me vervolgens hierin te verdiepen heeft geleid tot het beoefenen van verschillende disciplines zoals muziek, foto- en videografie, schilderkunst en zeefdruktechniek. Aangezien ik mijn middelbare school net dit jaar heb afgerond, zit ik nog midden in de onderzoekende fase naar hoe en met wat ik mijn leven gedreven door mijn passies wil inrichten. Dit onderzoek zal daarom ook zeer zeker terug te zien zijn in mijn werken door de verschillende technieken en onderwerpen die wellicht geen fluit met elkaar te maken hebben. o.postmes28@gmail.com
21
8
BOOMGAARD FRANSE STEEG Natascha Waeyen
Natascha Waeyen opgegroeid in Buggenum, woont en werkt in Maastricht. Ze studeerde aan de Academie Beeldende Kunsten in Maastricht en aan het Edinburgh College of Art, Schotland. Ze werkt veelal met ijzerdraad en geeft dit ‘alledaagse’ materiaal een betekenis. Tekent haar eigen wereld met dit materiaal, vangt licht en ruimte in vaak poëtische constructies. Van heel kleine ruimtelijke tekeningen, in galeries, in samenwerkingen met andere kunstenaars uit diverse disciplines tot en met installaties in de openbare ruimte, in Nederland en in het buitenland. In essentie altijd als tekenaar. Daarnaast neemt ze het initiatief om de positie van kunstenaars te verbeteren. In 2017 organiseerde ze met Wanda Reiff kunstsymposium Oogsten over de positie van vrouwelijk kunstenaars met betrekking tot gender en aging. In 2018 initieerde zij het nog altijd actuele project ‘voor een visitekaartje op de eerste rij’ over Fairpractice.
22
José Fijnaut BOOMGAARD FRANSE STEEG
8
“
Muze droomblanke schaduw met mijn gedachten dansend daar ben je weer weg
“
www.josefijnaut.nl
23
9
GASTHUIS 14 (BLAUWE HUIS) Rob Moonen
ZeeZenZee De menselijke drang om te cultiveren weerspiegelt zich in de tuin van het blauwe huis. Alles heeft zijn plek, de tuin straalt een meditatieve rust uit temidden van een door agricultuur gedomineerd gebied. Het heuvellandschap waarvan het plateau van Margraten deel uitmaakt is het zeventig miljoen jaar oud restant van een tropisch warme zee uit het krijttijdperk. Als de wind door de bomen ruist lijkt het alsof je de branding van de zee weer kunt horen. De pulserende ruis versterkt het meditatieve karakter van de tuin. In het boeddhisme is Zen de weg naar een bevrijd en verlicht leven. Door menselijk handelen verovert de zee wereldwijd het land weer terug. Zal het plateau van Margraten, dat momenteel nog op honderdveertig meter boven zeeniveau ligt, ooit weer veranderen in een tropische zee? Videostills uit ‘ZeeZenZee’ Single channel audio & videoloop, 28 min Noordzee, Westkapelle 2022
24
Jules Coumans GASTHUIS 14 (BLAUWE HUIS)
9
Jules Coumans (Maastricht, 1998) is a Dutch artist working and living in Maastricht, Netherlands. Currently a bachelor graduate student at the Maastricht Institute of Arts. Guided and influenced by his fascination for public spaces and topics relevant to this domain his visual works mainly consist of paintings, photography and sculptural works. Every piece of work created serves as a conduit or a tool to progress further and showcase a grander vision of things.
25
9
GASTHUIS 14 (BLAUWE HUIS) Ienke Kastelein
Vingertopreflecties Een slentering door de tuinkamers van Han Njio. Hoe anders nemen we ruimte waar wanneer wij de tijd nemen om door een tuin te slenteren, te knielen op een plantenbedje, de bloemen te strelen en hun geuren op te snuiven – in welk universum komen we terecht? Met ons Fingerspitzengefühl als gids dompelen we ons onder in de veelheid van texturen die de geheimzinnige tuin van Njio rijk is.
26
Een performatieve
wandeling met Ienke Kastelein aanvang: zaterdag/zondag 12 uur, 14 uur, 16 uur duur : 60 minuten deelnemers : max 12 personen per keer In projecten, performances en wandelingen zoekt Ienke Kastelein naar een zintuigelijke manier om de wereld te (ver)kennen. Het publiek benadert ze daarbij tegelijk als deelnemer en als toeschouwer. Haar hele oeuvre is een onderzoek naar en een reflectie op aanwezig zijn en aanwezigheid zelf. Ienke Kastelein woont en werkt in Utrecht.
Suzanne Bernhardt GASTHUIS 79 (MOLEN) 10
Molen Zeep Tijdens haar residency bij de Van Eyck Academie in Maastricht begon Suzanne een molenaarsopleiding aan de Van Tienhoven Molen in Bemelen. Suzanne was benieuwd naar de lokale graancultuur en zocht contact met boeren, molenaars en bakkers. Ze raakte gefascineerd door de samenwerking met architectuur, de wind en door het malen met je oren. Via de molen leert ze over de ecologie rondom granen, landbouw en bakken. Over historische vertellingen van de maalcultuur als eerste stap naar het samen groeien van mens en machine. En van de langzame schoonheid van transformatie door wind en steen. Welke plaats heeft ‘de hand’ nog in een productieproces? Voor PlateauKunst heeft Suzanne een van de verhalen rondom de molen vertaald naar een serie zepen die je kunt komen bekijken, ruiken en proberen!
www.suzannebernhardt.info
27
11 SIBBERKERKSTRAAT 58 Hans Bekkers > Mijn werk bestaat uit schilderijen en tekeningen waarin ervaringen van buiten en in de natuur of op mijn werk in tuinen een inspiratie vormen voor een begin.
< Elly Pingen Ik vind mijn inspiratie in de natuur in de oneindige veelheid aan structuren, kleuren en vormen Het ontstaan van mijn werk is vaak een langdurig proces. Ik gebruik natuurlijke materialen op mijn zoektocht naar een beeld, wat herinneringen en emoties oproept waar ik mij in terug kan vinden.
Ger Pirson > Vanuit het portret start ik mijn zoektocht naar wat schilderkunst voor mij betekent. Het liefst gebruik ik foto’s van geschilderde portretten door de eeuwen heen. Probeer hierbij enige passie en aanwezigheid te creëren. Käthe Kollwitz Acryl op doek 80×100cm.
28
SIBBERKERKSTRAAT 58
11
< Roos Roberts werkt met textiel. Ontroerd door simpele gevoelens, op zoek naar de verbinding, de essentie van het bestaan. Met liefdevolle aandacht, steekje voor steekje. Geen reden tot haasten.
Loe In de Braekt > ‘Mijn dorp, Sibbe.’
< Joey Roberts Ode aan ‘Jef’
Bernadette Huijbers > een serie kleine portretjes, olieverf op maaskei.
Muziek tijdens de tour bij de galerie door: Guus Pisters: contrabas, bekend van o.a. Gypsy Swing Quintett Bernadette Huijbers: zang en accordeon, bekend van o.a. La vie en Rose Sirik de Jong: gitaar. Alle drie speelden zij in Play it heart. Nu met een nieuw programma. Een eclectisch mengsel van jazz, blues, Franse chansons, eigen Nederlandse vertalingen van o.a. Bob Dylan en Tom Waits.
29
12 DORPSTRAAT 78 SIBBERHUIS Karin van Dam
Titel: Lichen Jaar: 2020 Maat: doorsnede 3,5 meter Materiaal: wol en monofilement, gebreid (oplage 2).
Mijn werk is een reisverslag dat zich een weg baant via het universum, de kosmos, naar steden en landschappen. Via van wat zich aandient aan sporen dichtbij onder onze voeten naar de randen van onze kust. Constructies en vormen ontvouwen zich op zowel macroals microniveau weerspiegeld in installaties, sculpturen en tekeningen. Tijdens mijn reis dwars door Canada, in Saskatoon, Saskatchewan, werd mij gevraagd mijzelf een dag op te sluiten in een gat in de grond ter observatie, mij te concentreren en te richten op kleine (on)zichtbare elementen om me heen. Het werk hier te zien in deze tentoonstelling is één van de werken hieruit ontstaan.
30
Paul van Dijk DORPSTRAAT 78 SIBBERHUIS
12
De vraag in mijn werk spitst zich toe op het raadsel van de inspiratie. Ik probeer te begrijpen wat het werk nodig heeft om die vraag tot een heldere vorm te laten komen. Mijn rol is het werk te helpen bij het vinden van de discipline, het materiaal en de taal die ook het zoeken kunnen vormgeven. Mijn werk helpt mij als het mij toont hoe wat onbegrijpelijk is toch in de vorm herkenbaar kan zijn.
31
12 DORPSTRAAT 78 SIBBERHUIS Markus Baldegger
INVENTAR Malerei ist ein Nahrungsmittel für mich. Zurzeit arbeite ich an einem Inventar der Dinge die mich umgeben: die Ateliersituation, Utensiliën und Werkzeuge der Malerei sowie Objekte des täglichen Gebrauchs. Parallel zur Malerei entstehen kleine Ätzradierungen, die in einem anderen Medium das Inventar erweitern. Die Arbeitssituation ist Anlass und Gegenstand der malerischen Versuchsanordnung.
32
Ben Leenen DORPSTRAAT 78 SIBBERHUIS 12
Het gereedschap om in hout en linoleum een drukplaat te maken daarvoor is in de regel een snijmes en een guts nodig. Al dertig of meer jaren is er een forse lade met tientallen van deze werktuigen en varianten in huis. Onlangs een curieuze gewaarwording - het besef dat al geruime tijd gewerkt wordt met 1 mes van een bouwmarkt en 1 lange smalle guts van excellente Zwitserse makelij en dat dit het enige gereedschap is op de werktafel. Wat kan men nu zeggen? Dat na een lang traject er een gezegende eenvoud is?
papier een hout/lino druk is. Als leidraad of spiegel is losjes gekeken naar een werk van de Amerikaanse dichter/performer Jackson Mac Low en wel zijn ‘light poems chart’ uit 1962. Waarvoor mijn dank.
Het tentoongestelde werk in de vorm van een installatie (titel: tweede elektrische almanak, 2022) behelst rechthoekige lantaarns in diverse groepen waarvan het
33
12 DORPSTRAAT 78 SIBBERHUIS LOSDQ
Titel: ‘Anders Dekken’ Jaar: 2022 Maker: LOSDQ Met medewerking van: Michiel Ubels, Mike Moonen, OAA Creemers, Ray Moon Opgenomen tijdens expo ‘Schwellmann Ambiance’ in Heerlen bij Schunck, 13 feb. 22 van Mike Moonen Duur 10 min (en 45 sec slideshow op het eind).
Koken en eten hebben altijd een belangrijke plaats ingenomen in de rijke traditie van LOSDQ. Zie ook het ‘het Kookboek’ uitgebracht in 2021. In 2021 vond de performance/installatie ‘De Groentela’ plaats. De Groentela was een nabootsing van een groentewinkel in een Maastrichtse winkelstraat waarbij de groente niet ververst werd. In het Kookboek staan recepten voor acht miljard gasten en hoe je herdershond kunt bereiden. De film ‘Anders Dekken’ gaat over culturele verschillen in de benadering van voedsel en bereiding. Het bereiden van oneetbare maaltijden voor poppen als expressie van energetisch nihilisme. De aardappel. Met vriendelijke groet LDQ
34
Mathieu Knippenbergh DORPSTRAAT 78 SIBBERHUIS 12
Soulship 2.0 Om de authenticiteit van de ziel heel te houden, te beschermen, is het belangrijk om op persoonlijke intuitie te vertrouwen en steevast op eigen kompas te koersen. Een psychonaut die zelfreflectie per definitie hoog in het vaandel heeft staan, vaart consequent een eigen onafhankelijke koers. De kano werkt als een kompasnaald die de juiste coördinaten zoekt. Een wendbaar voertuig dat door persoonlijk handelen en zelfopgewekte energie in het element water in beweging komt. Dit Soulship, dat bij beroering vanzelf weer zijn oorspronkelijke koers opzoekt, is letterlijk en figuurlijk richtinggevend en als zodanig het ideale, filosofische vaartuig voor een zelfbewuste zeevaarder van de ziel. (vrij geciteerd uit tekst catalogus Psychonaut Museum Van Bommel Van Dam 2011 )
35
12 DORPSTRAAT 78 SIBBERHUIS Dorine van der Ploeg
‘Bomen II’ Collage & oliepastel op papier 200 x 125 cm | 2021
Dorine van der Ploeg (Heerlen, 1983) studeerde in 2015 af aan de Wackers Academie in Amsterdam onder supervisie van de Engelse kunstenaar Jim Harris. Ter voorbereiding op haar solo- expositie in Museum Valkenburg (zomer 2019) keerde Van der Ploeg terug naar Limburg waar zij sindsdien woont en werk. ‘Mijn werk toont het resultaat van een continue observatie van mijn directe omgeving. Zodra je je onderwerp echt gaat observeren, ontdek je dat het vele malen interessanter is dan het beeld dat
36
je ervan had geconstrueerd in je hoofd. Het ontdekken en ontleden van mijn omgeving door middel van oog en hand blijft mij verrassen en verbazen. In mijn laatste ‘Bomen’-serie noteer ik aan de hand van een 15-tal collages mijn bevindingen met betrekking tot mijn onderwerp – steeds hetzelfde groepje bomen waar mijn atelier op uitkijkt – binnen de tijd die daar haast zichtbaar over verstrijkt.’ www.dorinevanderploeg.com
Joep Hinssen WEI T.O. ROGIER PINCKERS 13
Couvre Feu FM 50Hz Meditation Music, Deep Healing Sound for the Body and Soul, Aura Cleanse, Positive Energy Boost, Deep Focus, Open the Third Eye. Joep Hinssen zal een nieuw geluidswerk presenteren dat gebaseerd is op een 50 Hertz bromtoon, witte ruis en de geluidsopname van een hartslag.
www.joephinssen.com
37
14 LINDENSTRAAT 21 TERBLIJT Nuria Maria
Nuria’s paintings are often inspired by natural elements. A gust of wind, a field of flowers, a moment in the year. A tree and its shadow in the grass. A warm day in the summer. She plays with the dimensions and likes to zoom in on details of the surroundings, always playing with the colour palette of the area. The paintings are a simultaneous reflection of what lives inside her en what lives around her.
38
Yvonne Mostard LINDENSTRAAT 21 TERBLIJT 14 Ontvankelijkheid Mijn uitgangspunt voor deze beelden is ontvankelijkheid, de mate waarin we openstaan voor iets of iemand. Openheid, vatbaarheid, gevoeligheid, de mate waarin we de wereld om ons heen tot ons laten komen. De onderlinge samenhang van mensen, daar waar men elkaar raakt, bij elkaar komt en het contact met de dingen ... Voor de vorm heb ik gekozen voor een mantelvorm, een mantel die tijdelijk bescherming biedt. Een mantel trek je aan, leg je af, hang je tijdelijk weg. Dit gebeurt ook met wat ons aanraakt, dat wat vluchtig is, dat wat aarzelt en verdwijnt en dat wat blijft. Ieders mantel wordt gaandeweg het levenspad ingekleurd. De boom en daarmee het hout is symbolisch voor leven, voor groei, voor kracht, voor geborgenheid. Hij wortelt in de aarde en reikt naar de hemel. Zoals de boom verandert met de seizoenen zo zijn wij ook aan verandering onderhevig. Blauw is een kleur die staat voor de geest, intelligentie, de kleur van wilskracht, idealen, geloof, vertrouwen in intuïtief inzicht, een verkoelende en verruimende sfeer die inspiratie, rust en vrede geeft. Blauw bevordert de communicatie en zelfexpressie. Het verruimen van de blik.
ontvankelijkheid hout 75 x 43 x 31cm ontvankelijkheid hout 180 x 90 x 70cm
Yvonne Mostard
39
14 LINDENSTRAAT 21 TERBLIJT Titia Eggen
Kairos en Chronos. Innerlijke tijd en kloktijd wisselen elkaar doorlopend af. De kloktijd, Chronos, heeft een dominante plek gekregen en beheerst de mens en de wereld. Voor Kairos, de innerlijke tijd, is steeds minder ruimte en aandacht. De balans is verstoord. Als ik met aandacht naar de boom kijk, speelt tijd geen rol, ik kom in een tijdloos moment en merk dat mijn gedachten stoppen en laat me voeden door de innerlijke stroom die opgang komt. Het is echt tijd voor meer Kairos. Juni 2022 – Titia Eggen
40
Jules Sadee LINDENSTRAAT 9 TERBLIJT 15
‘The Absent Present’ nr 1 maakt voelbaar wat afwezig is en boort lagen uit het geheugen aan die onder de oppervlakte aanwezig blijken. De materiaalkeuze is het logisch gevolg van wat ik wil overdragen. Soms ligt de nadruk op textiel, dan op aardewerk, of gips. Gecombineerd met natuurlijke materialen als geurige kruiden, zeep of lotion, spreken de kunstwerken alle zintuigen aan. Deze bestaan uit verzamelingen van objecten/dingen binnen een geconstrueerde structuur. De structuren uit staal of hout opgebouwd en/of een gestructureerd grondplan in de ruimte interacteren met bezoeker en tijd en ruimte en objecten. Opgeleid als beeldhouwer. Mijn interesse ligt al vanaf vroeg in mijn carrière bij multimediale en interdisciplinaire kunst.
‘The Absent Present’ nr 1
Door middel van antropologisch en empirisch onderzoek bevraag ik vanuit het vrouwelijk perspectief kwesties als identiteit, integratie, emancipatie en sociaalhistorische processen, zowel lokaal als internationaal, in het verleden, het nu en de toekomst.
41
15 LINDENSTRAAT 9 TERBLIJT Ri-Jeanne Cuppens
De werking van spiegels intrigeert mij. Ik speel met ze in mijn installaties en maquettes en word verrast door onverwachte mogelijkheden. Spiegels veranderen de perceptie van de ruimte en daarmee ook mijn eigen mindset. Elke verandering van positie heeft effect op het ervaren van de werkelijkheid, de ongrijpbaarheid daarvan. Een soort van dwalen in oneindigheid.
42
Jan C.M. Peeters LINDENSTRAAT 9 TERBLIJT 15
BED-DING van Jan C. M. Peeters. Er komen meerdere werken op de binnenplaats. Afmeting van BED-DING 145x75x20 cm Zinkplaten, bedspiralen met maaskeien en diverse materialen.
43
Dank! Iedere keer is PlateauKunst alleen mogelijk dank zij de inzet van de bewoners van Wolfshuis, Gasthuis, t Rooth, Sibbe en Terblijt, De gastheren en gastvrouwen De vrijwilligers De subsidiegevers Bart Houben Ruud Engelbert De molenaars Artware.pbk De selectiecommissie Het stichtingsbestuur De ontwerper voor de vormgeving en productie van deze brochure. En de kunstenaars natuurlijk
Wanda Reiff
Colofon Ontwerp + vormgeving: Jos Wachelder Plateaukunst: Wanda Reiff en Stichtingsbestuur Eindredactie: Roos Hulscher
44