arte y buen gusto para Heredia... por favor

Mario Ramírez Espinoza Magister in Artibus

“Arte y buen gusto

para Heredia ...por favor”

IV Parte

I PARTE II PARTE III PARTE IV PARTE

(I Parte)

H

eredia, nuestra grande y amada Heredia es una ciudad vieja, añeja, barroca ya que sus orígenes se remontan a mucho antes de la ilustración y preceden en años a la misma Revolución Francesa. Heredia es por tanto y ante todo, una ciudad antigua, ese es su orgullo y su valor intrínseco; al menos, en lo que a su casco viejo se refiere: su circuito central o, lo que queda de el.

A este sector de la ciudad y a sus edificaciones vetustas y venerables nos vamos a referir.

Pero antes de continuar, dejemos claro que Heredia no es una ciudad moderna y no debe ser una ciudad moderna, (insisto), únicamente en lo que a su centro histórico respecta. Para aquellos arquitectos de ultima honda que quieren ofertar servicios requeridos... y con esto seguir levantando mas estuches de concreto y ventanas corredizas, queda todo el resto de la ciudad.

La firma de Arquitectos que se proponga equis proyecto dentro del área histórica de Heredia debe, (por ética) respetar el estilo de los monumentos que han sobrevivido, adaptando lo nuevo que se intente construir a lo viejo existente. Ello en lo tocante a líneas, mampostería, ornamento, uso del espacio etc, etc. Ya hemos perdido irreparablemente el costado sur frente al parque central y el costado oeste en donde se hallaba la casona emblemática de Don Braulio Morales.

Esos dos frentes, que con tanto orgullo me hablaba el Historiador Don Carlos Meléndez, se convirtieron en vulgares tenduchas que

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en nada benefician a la ciudad. Previo a esto ya nuestro parque central había sufrido los embates de las “modificaciones” eliminando el parque original que era de una gran belleza estilística inglesa. Por obra y gracia de la ignorancia, aquel parque se convirtió en esa cosa que hoy tenemos.

Poco subsiste hoy día de la Heredia fundacional y colonial. En razón de terremotos, malos materiales, clima húmedo inclemente y otras causas, esa primera Heredia prácticamente ha desaparecido.

Sin embargo han sobrevivido edificios maravillosos como la Gobernación, el fortín, el Liceo de Heredia de arquitectura neoclásica, mezcla de eclecticismo y Art Noveau al igual que las Escuelas Republica Argentina y Joaquín Lizano Gutiérrez. También se aferran con uñas y dientes a la vida, la casona de Don Alfredo Gonzáles Flores, la comandancia de plaza, la parroquia y lo que queda del palacio municipal.

Desgraciadamente mucha arquitectura de distinguida prosapia, aquella que nos daba el perfil que identifica exactamente a los Heredianos ha sucumbido gracias al vandalismo de cuello blanco. Gracias a esos pobres de bolsa y de espíritu que carecen de todo rastro de cultura y el mas mínimo asomo de sensibilidad; pero que son duchos a la hora de manipular la ley en beneficio propio. Se trata de los malos Costarricenses y peores Heredianos.

Los que venden su herencia por un plato de lentejas. Esos que el pueblo siempre sabe quienes son.

Decía al principio que Heredia es una ciudad vieja, y es justamente en este sentido en el que se debe operar a la hora de hacer reparaciones, mejoras, remodelaciones, ornamentaciones etc. Cuando las autoridades encargadas de velar por el mantenimiento de nuestra

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ciudad deseen hacer cambios es bueno primero acudir a los expertos en Historia del arte, así como en arquitectura, o diseñadores industriales expertos en el manejo de mobiliario, o si se trata de pintura o escultura de gran formato, acudir a artistas profesionales con muchos años de experiencia en su oficio, etc.

Es necesario entender que no se puede cambiar el aspecto de una ciudad como Heredia porque la ciudad en si, es un documento histórico. Dicho de otra forma: todo lo moderno y actual en arquitectura, diseño y arte es incompatible y contraproducente con la arquitectura tradicional y patrimonial que hemos heredado de nuestros mayores, insisto, solo en lo que implica el centro de la ciudad.

Hay varias cosas a tomar en cuenta con respecto a los edificios públicos con valor histórico y arquitectónico de Heredia. En primer lugar es un error seguirles dando un uso practico y funcional, eso únicamente va deteriorando paulatinamente los inmuebles y tal deterioro se torna mas grave, si se les hacen “adaptaciones esperpénticas” según las modas políticas. Lo inteligente y adecuado seria desalojar estos edificios y darles el uso correcto: museos de arte, salas de exhibición permanentes, salas para conferencias, salas para eventos de gala, de lectura infantil, talleres de literatura juvenil, salas para recopilar el la experiencia de las viejas generaciones, etc.

Lugares rescatados en los que, tanto turistas extranjeros como visitantes locales, paguen una cuota por el ingreso y el municipio reciba de esta manera un pago por el uso de tales recintos.

Esto haría que dichos monumentos del pasado se mantuviesen por si mismos. ¿Beneficios? Se favorece la imagen del gobierno municipal, se favorece el comercio, (todo mundo quiere comprar en un lugar bonito), se favorece la ciudadanía en su autoestima, pertenencia

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e identidad; además, se incrementa el turismo, se favorece la cultura en su renglón histórico y artístico y se crea un magnifico precedente que puede servir de ejemplo a otras comunidades etc.

Para finalizar esta primera reflexión, es urgente señalar algo de suma importancia. De ningún modo es conveniente para la imagen y la integridad de los edificios patrimoniales, el uso de sus paredes para pintarrajeados de aficionados y propagandas sociales. Por muy humanos, positivos y sensibles que sean los mensajes, existen otros sitios y medios en los cuales hacer patentes estas manifestaciones. A manera de chiste siempre he dicho que tales aberraciones son, como vestir a una respetable y venerable abuela, con un disfraz de Madonna. Lo malo de esto es que somos nosotros, la ciudadanía, quienes, en última instancia, quedamos en ridículo.

Con mucho respeto, pero con vehemencia, quisiera instar a las autoridades y personalidades de la cultura Herediana ha reorientar la visión que hasta ahora han tenido, (supongo) con respecto al tema.

Saber que se puede ser un conservacionista progresivo, o en su defecto un pobre seudo progresista retrogrado, de esos que todavía hoy usan sandalias, pelo largo, bolso de yute y encaraman los pies sobre un escritorio valioso…

Nada puede ser más vanguardista, de acuerdo a los tiempos que corren, que el rescate de las herencias del pasado. Ahora que los vientos del mundo vienen derribando identidades nacionales y valores del espíritu, esto es casi una cruzada vital si queremos que nuestra forma de vida tradicional y tesoros ancestrales prevalezcan.

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(II Parte)

El que ataca lo que desconoce está en el camino de ser idiota.

Víctor Hugo

Escritor y humanista francés - Finales del siglo IXX

S

i por arte entendemos la expresión de la Belleza, ya sea escultórica, literaria, pictórica o musical, percibimos rápidamente que el Arte está en franco retroceso.

Si un arqueólogo pudiese redescubrir dentro de un par de milenios una escultura clásica griega junto a unas de esas de "vanguardia" que parecen pedruscos mal pulimentados o grotescos muñecos inflables, este arqueólogo que suponemos inteligente, fechará las obras al revés, si cree en cierta progresión de la expresión del Espíritu Humano, pensará que el pedrusco amorfo es anterior en milenios al delicado efebo tallado en mármol de Paros.

Esto nos da una idea mas o menos jocosa, y a su vez trágica, de lo que nos está ocurriendo. En la música se han reemplazado con “tumba tumbas” las armónicas estructuras sonoras. La involución del espíritu humano como un triunfo sobre la barbarie, es pues galopante.

En literatura, los temas escabrosos, pornográficos y sanguinolentos escritos con plumas tan finas como palos de escoba, pretenden ser superiores a Homero o Cervantes, a un Magon o Dobles Segrega etc. La poesía se ha "liberado" de la rima y del compás, transformándose en una suerte de prosa recortada arbitrariamente, en donde prima el "yoismo" y la cacofonía.

La pintura "joven y de vanguardia" en verdad es la mas vieja, pues está por debajo del arte rupestre. Obviamente, pero por fortuna para el mundo civilizado del futuro, todas estas formas de "arte abstracto" son efímeras y muestran únicamente el desconcierto general

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del mundo actual, su caos y confusión globalizada.

Por supuesto que nuestro país no es ajeno a esta tragedia cultural, muy por el contrario. Si hay una sociedad en donde se fomente por todos los medios posibles tales trastornos autodenominados “arte”, es Costa Rica. En nuestro país el estado a través de su ministerio, impulsa con el dinero de los costarricenses, todo tipo de absurdos “vanguardistas” que para nada proyectan los intereses populares ni idiosincrásicos de los habitantes: guindajos, catres viejos, puños de tierra, desechos inmundos, instalaciones ,graffiti delincuenciales, basu-artes, degener-artes, etc.

Toda una horrenda y neurótica caravana de idioteces aderezada de largas explicaciones teóricas que son el soporte para justificar estas deprimentes aberraciones sin sentido. ¿Por que razón? Se me ocurren muchas, todas igual de siniestras. Pero todas seguramente en aras del beneficio de algún lobby exclusivo, o de algún interés ideológico político financiero oscuro y del que no sabemos nada.

Todo este desastre institucionalizado es, desde luego, el producto de quienes, no pudiendo representar lo bello y no queriendo reconocer su impotencia, incapacidad, ni teniendo la humildad para aprender copiando de aquellos que estaban tocados por las Musas, han hecho un culto a lo feo y a lo fácil sobre el altar de lo espantoso.

Urge propiciar un arte nuevo que recoja lo mejor de los clásicos conjugado con elementos de actualidad. Un Arte con mensaje metafísico, heroico, naturalista o cívico y a la vez con una belleza capaz de enternecer a los duros corazones, haciéndolos más buenos y accesibles. El arte en su mejor y mas clara manifestación, existe para crear hombres mejores y no mejores neuróticos.

El Arte tampoco debe necesitar traductores ni introductores en una

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payasesca "iniciación" explicativa. La verdadera belleza se "siente" antes que se comprende.

El arte tampoco es denuncia ni protesta, para eso están los periodistas y los agitadores. La verdadera y única función social del arte es elevar el espíritu del colectivo a niveles superiores de exaltación que le permitan al hombre, sin voz ni rostro, acceder a través de la experiencia artística a una superación en medio de las dificultades de la vida diaria…devolver la esperanza a la gente de que es posible aspirar a lo mejor.

Lo que no es Bello no es arte. Esto lo han sabido siempre los grandes artistas, Botero repetía lo mismo hace poco en una entrevista que le hizo CNN. Lo que no es bello, es decir bien facturado y definido en sus formas, no es arte.

Es pérdida de tiempo, que si se hubiese empleado en un trabajo útil, más beneficio hubiese traído a la humanidad.

En mis treinta años dedicados a la pintura, en incontables ocasiones muchas personas de educación promedio, me ha comentado, casi con pena, que les da vergüenza no entender los “vómitos” que se vienen colgando desde hace décadas en las salas de exhibiciones de Costa Rica. A estas personas siempre les digo lo mismo: no hay nada que entender, ni nada por lo que frustrarse. Lo mas que usted puede hacer es sentir pena por el necio que en su impotencia insiste en hacerse llamar artista.

Hace algunos años, en una sala de exposiciones, uno de estos vanguardistas oficiales se me acerco y me pregunto donde podría colgar su cuadro, le respondí que mejor se colgara él, y que posteriormente le pidiera perdón a Dios por engañar a sus semejantes…

Bromas aparte, es muy grave el rumbo que ha venido tomando el

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arte y la cultura en nuestro país en el ámbito institucional. Esta despreciable y falaz forma de promover el arte: como un espacio al que cualquiera puede acceder, como un hobbi mas de fin de semana, es el culpable de que Costa Rica este nadando en un mar de aficionados que ahogan a los verdaderos artistas en sus respectivas disciplinas.

En cualquier sociedad civilizada siempre fueron los artistas los menos, pero los justos para proyectar las directrices éticas que el colectivo debe seguir. Aquí hablamos de un arbitro que da los lineamientos estéticos y morales que mejor convienen a su sociedad.

Desgraciadamente en nuestro país, el arte también pasa por el embudo del “democratismo patológico” que padece la sociedad tica y que en su torcida interpretación aplica a todos los ordenes de la vida.

El Arte no pasa por ahí.

No quisiera finalizar esta segunda reflexión sin explicar someramente lo que se entiende por Mural. Una expresión plástica muy particular que merece la definición correcta.

Hago este comentario para una mejor comprensión de lo que significa en términos prácticos y económicos este tipo de obra de proyección social. El mural siempre fue prerrogativa del pueblo y para el pueblo. Es su obra de arte colectiva y personal a la vez. Esta a su alcance, es suya, la puede contemplar sin necesidad de pagar o visitar un museo. Pertenece a todo el mundo y representa a todo el colectivo. Cuando uno visita el David de Miguel Ángel, accede al pueblo que lo tiene, que lo pago y que se siente orgulloso de poseer semejante pieza. No hay pues manifestación mas participativa y social y que cumpla una función mas noble que una obra de arte abierta al publico. Cualquier autoridad política que propicie este tipo de obra, esta cumpliendo a cabalidad con el deber de velar por

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la moral de su pueblo y yendo mas allá de las necesidades básicas cotidianas.

La autoridad local o estatal que promueva este tipo de expresión artística siempre va a ser aplaudido por la gente de bien, por los ciudadanos sensibles y cultos, por los pensantes que saben que la vida es mas que un plato de comida y una platina. Además un mural pasa a ser patrimonio del pueblo. Se trata del dinero de los contribuyentes sabiamente invertido en plusvalía y a la vista de todos los que lo disfrutan.

Sin embargo en contraposición a la gente de altura y sofisticada están los otros, los que de lejos parecen cerdos y cuando hablan confirman que lo son. Esta subespecie humana que ha existido en todas las épocas,( también en Heredia) siempre será obstáculo para el desarrollo de las artes. En su infinita ignorancia, pequeñez y brutalidad, ellos consideran que la inversión en cualquier forma de arte es algo innecesario.

Si por estos caníbales fuese no existiría capilla sixtina, monumento nacional, teatro de la opera, orquesta sinfónica o galerías de arte, porque son…¿gastos innecesarios?

Afortunadamente estos cerebros andrajosos son fácilmente localizables, pues parasitan en los medios de comunicación y de este modo se ponen en ridículo sin mas ayuda que la de ellos mismos.

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• Como toda autentica diosa, el Arte es una dama exigente y tiránica, que exige exclusividad y entrega absoluta. Solo así es posible que después de mucho tiempo te entregue sus maravillosos secretos”

(III Parte)

“Un cuadro bien pintado es un cuadro bien dibujado” J.D. Ingres Pintor neoclásico Francés siglos XVIII al IXX

E

ntendemos como ARTE la elaboración o creación de alguna cosa. Esta creación puede ser de objetos de valor o utilidad práctica (por ejemplo crear un diseño moderno de un vehículo) o de objetos de valor esencialmente estético.

En el primer caso se trata de artes prácticas, utilitarias, industriales o de aplicación. En el segundo caso, al que nos referimos aquí tenemos las llamadas Bellas Artes y las artes decorativos.

Dentro de las Bellas Artes destacamos la Arquitectura, la Escultura y la Pintura.

Además existe otro tipo de arte más moderno como puede ser la Cinematografía. Esta es la única excepción a la que se le puede aplicar el termino de arte moderno.

El arte con mayúscula, supone una combinación magistral de inteligencia y sentimientos de los hombres, aún más, tal alquimia logra modificar la naturaleza añadiéndole valores humanos.

Cuando un escultor talla una columna para un templo, está modificando un trozo de piedra (naturaleza) para dotarlo de nuevos valores estéticos y funcionales.

Pero desde hace dos siglos han surgido nuevas manifestaciones “artísticas” que destruyen lo natural, que en vez de cautivar... nuestros sentidos visuales los irritan. Han surgido cuadros que parecen escupitajos, esculturas absurdas, escombros inútiles, edificios antinaturales... y todos ellos con elevados precios materiales. ¿Que no se compra y se vende en estos días? Actualmente gran

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parte del arte es BASURA, las exposiciones y museos se llenan de basura que tiene precios desorbitados. Los museos de arte moderno y diseño son una muestra única de esta basura, es el gran contenedor de este Arte esquizoide que no transmite sentimientos sino un profundo hedor nauseabundo. Un olor a vicio, enfermedad y decadencia. Hablo de objetos demenciales que en vez de cumplir la misión social del ARTE , cual es la de elevar el espíritu del Hombre a través de la belleza, por el contrario enferman la mente y contribuyen a la

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depresión general de las personas, como si el costo de la vida y sus mil penurias diarias no fuesen ya suficientes.

Ahora que se habla tanto de derechos humanos, yo propondría exigir el derecho inalienable que tienen todos los seres humanos a un entorno bello y estético, lo cual incluye por supuesto la limpieza y el orden. Pero también a que se promueva un ARTE dentro de los cánones preestablecidos por los grandes artistas cuya obra fue y sigue siendo un ideal en la mente del publico de todas las épocas.

El sistema ha creado el actual arte esquizoide, llamándole con el eufemismo de “moderno”, para aborregar a las gentes, confundir a la juventud, para impedirles tener sentimientos e ideas superiores, para limitar la estética a la impuesta por las modas comerciales pasajeras, para evitar que lo bello invada nuestras ciudades. Las instituciones gubernamentales, por esa razón, solo se pueden limitar a restaurar monumentos del pasado. Porque hoy día los llamados artistas jóvenes de vanguardia, manipulados por un vacío y trillado humanismo universitario, tan solo saben hacer basura.

En el anterior comentario mencionaba que nuestro medio tico se ha llenado de “artistas aficionados” que después de una merecida pensión se distraen haciendo cositas con telas y colores. Por supuesto que cualquiera puede y tiene derecho a divertirse pretendiendo emular aquello por lo que siente admiración, pero de ahí a ser un artista comprometido hay un universo de por medio. La psiquis del verdadero creador es muy particular, podríamos decir sui generis, generalmente excéntrica, no tanto a la hora de plasmar sus creaciones, sino principalmente en la forma de percibir la vida y sus matices.

No es necesario que alguien me muestre un cuadro, un libro o una

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melodía, etc., para yo darme cuenta de que estoy en la presencia de un artista. No por cubrir una tela con colores y llenar unas formas esto me hace artista. Se trata de una actitud ante la vida, de una entrega y un compromiso exactamente igual al que obliga a un medico u otro profesional a escoger este, o aquel camino.

Tal compromiso implica una decisión en un momento dado. Y aquí llegamos al meollo del asunto. ¿Cuántos están dispuestos a escoger una carrera artística a los diecisiete años? Hablo de los riesgos económicos y sociales que implica semejante decisión. Será una minoría contada con los dedos de la mano, (sin mencionar a los que se “embarcaron” creyendo que era muy fácil, de estos hablare mas abajo).

Desde este punto de vista, no se puede equiparar al aficionado de edad madura que empezó tan solo ayer a coger un pincelito, con el audaz temerario que entregó la juventud y acepto las privaciones en aras de una búsqueda estética. Suponer tan solo que el valor intrínseco de la producción de estas dos personas es el mismo, es pecar de ignorante ingenuo, o se trata de un chiste.

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Serge Hutin decía: “… salvo unos pocos genios, nadie es artista antes de los treinta y cinco años, y la mayoría de las veces, tampoco después…”

Por otra parte están los salones universitarios y la fauna salvaje que pulula en ellos. Con verdadera pena mira uno pasar a los jovencitos que llenan las carreras de arte, todos con el mismo uniforme hippie: tatuajes, bolso, aretes, etc. Todos sintiéndose especiales y creyendo de verdad que el arte es cosa fácil. Y uno se pregunta: ¿para donde irán?

Cuantos de estos ilusos tendrán una mínima idea de lo que implican las artes. Cuanto tiempo pasara para que descubran el engaño.

Pongo por ejemplo la escuela de Diseño Industrial del TEC, una carrera atractiva pero que ni siquiera aparece como tal en el servicio civil y aun así, la siguen promocionando.

Cuando se percatara la juventud de turno de que son manipulados ideológicamente desde las aulas en su sensibilidad juvenil, en su natural rebeldía adolescente. Evidentemente que son el resultado de un sistema aberreado y siniestro. Un sistema doctrinario y mentiroso que los induce a la creencia errónea de que el arte es lucha política, o panfleto contestatario.

Otro factor que sigue siendo obstáculo para el desarrollo del ARTE es el mercachifles ambulante. Hablo de la venta masiva de embarrijos seudo artesanales que intentan plasmar el mismo paisaje hipotético mil veces y cuyo proceso no tarda dos horas.

Lo grave es que al final el estafado confunde estas bagatelas con arte.

Si bien todos deberíamos beneficiarnos de las creaciones artísticas, estas deberían ser el producto de los profesionales y los estetas

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con que cuenta la sociedad.

Hace unos días se inauguro un mural “elaborado y donado” por unos niños. ¡Claro! esta es una forma olímpica, pero sobre todo económica, de ahorrarse el dinero que se le pagaría a un profesional para su elaboración. ¿Perjudicados? Los artistas que miran frustrados tales mamarrachos y el público al que se le privó de una buena pieza. ¿Ganadores? Los que se reembolsaron el dinero destinado a estas obras.

He querido en este artículo mostrar el panorama errático sobre el que se desarrollan las artes en nuestro país. Principalmente para que el lector tenga una mejor opinión a la hora de asomarse al mundo de las artes.

Por supuesto que en ultima instancia es la persona misma, quien toma la decisión de adquirir esta o aquella pieza. En la peor de las decisiones, aceptemos su mal gusto como un posible gusto.

Sin embargo, este criterio no es determinante a la hora evaluar el bajo nivel de calidad y exigencia estética al que ha descendido la sociedad costarricense, son otras y más poderosas las causas de fondo.

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“Un pueblo que destruye su legado ancestral se condena irremisiblemente a no pesar en la balanza de la historia y a ser barrido de la memoria de los verdaderos hombres�.

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L

a cultura es el conjunto de las normas, los mitos, las ideas y los valores que caracterizan una sociedad. Es el fruto de un largo esfuerzo colectivo que hunde sus raíces en la noche de los tiempos. La cultura occidental de la que Costa Rica es parte, o hasta ahora lo ha sido, se diferencia de las demás por su gran potencial creador, que se manifiesta desde el arte paleolítico hasta la revolución científica. Este gran potencial creador la hace capaz de evolucionar y tomar nuevas formas dentro de su propia forma dándole lo que se llama “carácter prometeico” (por Prometeo, quien según la mitología griega robó el secreto del fuego a los dioses para dárselo a los hombres). Otras grandes civilizaciones como la China son mucho menos cambiantes. Esto las hace menos creativas pero les da la ventaja de ser menos vulnerables a ideologías autodestructivas, como el universalismo y el neoliberalismo - globalizado del que hoy somos víctimas.

Costa Rica, en su devenir histórico, ha poseído esa inspiración prometeica, quizás, por ser el país mas “esencialmente” occidental de Centroamérica. A la vista están nuestros logros y aportes: mal que bien ahí tenemos el sistema participativo del que gozamos, que funcionó por muchos lustros y que fue toda una apoteosis democrática en su época. Cabe reconocer además que nuestros abuelos, en su afán civilizador y usando la mas elemental lógica, apostaron al modelo Europeo. Quisieron de esa forma incorporarse al concierto de naciones civilizadas y civilizadoras que habían demostrado éxito en

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todas las empresas de la voluntad humana desde la fundación de la Grecia Arcaica. A este derrotero se deben logros como por ejemplo, la educación: un rubro en el que fuimos en el pasado los mas prestigioso del área, así como la vocación de progreso y justicia social que siempre fue innata en el poblador tradicional costarricense y que no es producto exclusivo de ninguna ideología social ni personajes en particular… ¡es un triunfo del pueblo costarricense!

Sin embargo, con respecto a las artes nuestro país no ha tenido la respuesta que otros países menos dinámicos y exitosos en el área social y económica si ha tenido. Esto es así porque Costa Rica desde siempre fue administrada por hacienda y abogados, no por humanis-

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tas, el resultado de ello es hoy una sociedad costarricense árida en su sensibilidad y exigencia estética. Si hoy sobreviven rastros arquitectónicos y humanísticos, es en virtud de las tendencias propias de los países en donde se formaron los gobernantes costarricenses, de una época que luego pasaría a llamarse“ La generación del Olimpo”. Costa Rica absorbió gracias a estas influencias las corrientes enciclopedistas y eclécticas que estaban en auge. De allí nacerían el Teatro Nacional, la elaboración de monumentos a próceres, las fuentes ornamentales, las edificaciones, los bronces de hermosa factura clásica, la poesía, las bandas militares. Surgen pintores académicos como Enrique Echandi, Tomas Povedano entre otros. En música tenemos a Rafael Chaves Torres. En Literatura aparece Aquileo Echeverría mientras Don Ricardo Fernández Guardia y Carlos Gagini definen, cada uno a su manera, el ideal de literatura nacionalista costarricense que se supone iba a perfilar nuestro futuro. Pero también en la política el estado se engalana con la ética, e incuestionable integridad de cultísimos caballeros y estadistas como Cleto Gonzáles Víquez, Ricardo Jiménez Oreamuno, Julio Acosta, o Alfredo Gonzáles Flores. Con justa razón a este periodo que va de 1890 a 1920 se le ha llamado la “Generación del Olimpo” porque en mi opinión aquí nos encontramos ante el apogeo de la gran Costa Rica como nación civilizada. León Cortés será el ultimo representante de esta generación portentosa. Podemos afirmar positivamente que las corrientes de pensamiento a las que se abraza la generación del Olimpo son fundamentalmente Europeas por eso encontraron identificación inmediata en el ideario o idiosincrasia del costarricense de aquel entonces, y por eso mismo es que aquí no se puede hablar de una imposición cultural, puesto que para ese momento éramos

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una sociedad madura, con una identidad asumida desde hacia mucho tiempo. Costa Rica simplemente incorporo, a su herencia colonial, unas prendas Románticas que le venían bien y le eran propias.

Desgraciadamente todo lo bueno es corto y este periodo dorado rápidamente fue perdiendo brillo gracias a las influencias oscuras que han parasitado siempre a la sombra de las naciones y que en Costa Rica logran imponerse finalmente con el advenimiento de la segunda Republica, misma que se traerá abajo ,definitivamente, los ideales de la Generación del Olimpo. Después de 1948 el sistema no solo no podrá lidiar con el peso de los principios ético-estéticos de la Generación del Olimpo, sino que además estos le significaran un

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obstáculo, puesto que los ideales del Olimpo corresponden mas bien a una visión del mundo, o (Welstangshaung) y no eran compatibles en modo alguno con los intereses reformistas y de corto alcance propio de los partidos políticos que surgirán después del 1948. Dicho de otra manera, veníamos sobre una magnifica autopista hecha por nosotros mismos, y en un momento dado nos desviamos por un despeñadero ajeno. A partir de este momento empiezan las demoliciones “necesarias” de obras maestras de la arquitectura nacional, así como la persecución de aquellas ideas que contradigan toda forma de internacionalismo. Nuestra identidad nacional real que se había dibujado de manera espontánea desde la colonia y que la Generación del Olimpo ayudo a moldear sabiamente, fue miserablemente sepultada. En adelante se seguirán las directrices espurias dictadas desde el exterior y serán otras entidades alógenas quienes nos dirán “quienes somos” Aquí si estamos ante una imposición cultural con trasfondo ideológico y es justamente esta ingerencia la que ha sido culpable de dar al traste con la identidad costarricense. Las Bellas Artes como es de suponer, también participan de esta paulatina desgracia porque se le abrirá las puertas a todas las corrientes seudo artísticas internacionales, desterrando para siempre el academicismo de Enrique Echandi quien era el llamado a ser el fundador de la escuela pictórica costarricense. Hablando en términos generales todos los aspectos del quehacer humano nacional se verán permeados por las nefastas influencias externas: la heterogeneidad en detrimento de una homogeneidad básica para lograr una verdadera cohesión nacional, el cosmopolitismo en detrimento de un estado sano y libre de elementos perjudiciales foráneos, etc . ..

Así pues, el alma colectiva costarricense poco a poco le ira dando

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la espalda a su propio ser, un ser nacional perdido ya para siempre gracias al martillo de seis décadas de una Educación atomizante.

Resultado de esta Educación es la apatía hacia lo propio, el desden a la producción domestica, la burla y el menosprecio hacia quienes intentan imprimir calidad a sus obras y, como no, la perdida de un genuino orgullo patrio a cambio del bobalicón aplauso a lo internacional. Arribamos pues al siglo XXI con un espíritu de identidad nacional profundamente enfermo. Hasta aquí el diagnostico, mas adelante las campanas que ya doblan “De Profundis”.

Si he abusado del generoso lector que ha tenido la paciencia de llegar hasta aquí, es porque he creído importante explicar un poco las causas históricas que han mediado para que, tanto nuestras artes,

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como el patrimonio heredado, hoy se manejen de la forma que todos conocemos. Pero principalmente para, conociendo su razón de ser, poder amplificar de ese modo la importancia trascendental que tienen estos monumentos, sean piezas pictóricas, esculturas o edificios. Todas ellas tienen un valor que va mas allá del artístico, ¡por supuesto!. Se trata de nuestra identidad nacional cristalizada en materia inerte. Pero que contienen en definitiva la esencia que identifica a un pueblo que alcanzó su cenit de la mano de sus mejores hijos y que por un breve momento figuró entre los dioses del Olimpo.

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Textos y pinturas: Mario Ramírez Espinoza Diagramación: edú

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