Revista - Cuervo Creativo

¿Por qué deberías considerar el diseño 3D en tus diseños?

CREATIVO

Diseño adaptable: una necesidad en la era digital

TENDENCIAS DEL Y SUS PRINCIPALES EXPONENTES

“Fue un desafío idear un logotipo que transmitiera movimiento”

Carolyn Davidson

El importante legado que inspira a los diseñadores de ahora.

Créditos:

tendenCias Como

en casi todos los ámbitos existen modas o tendencias que van cambiando con el tiempo; las tendencias en diseño gráfico también se adaptan y van evolucionado para darnos nuevas ideas en nuestras creaciones.

En el diseño gráfico las tendencias quizás vayan más encaminadas a la forma de consumo y gustos del consumidor, pero también están

muy relacionadas con la tecnología puesto que a través de ella podemos tener muchas más posibilidades creativas y dar rienda suelta a la imaginación.

Estas son algunas de las tendencias a tener en cuenta en el diseño

gráfico:

•Diseños minimalistas: el minimalismo está tomando un papel fundamental a la hora de transmitir un concepto claro al target en cuestión; un diseño que no necesita de “adornos”, pero sí de mucha exactitud y pulcritud en el proceso de diseño

•Cinemagraphs: son imágenes en las que existe un pequeño movimiento, editadas normalmente con un gif para dar la ilusión al espectador de que está observando una animación. Sin duda llama la atención y es uno de los reclamos publicitarios más punteros ahora mismo, logra captar la atención del público y consiguiendo su objetivo; sorprender.

•Vintage: lo vintage está de moda y esto se traduce en unos diseños con un toque vintage moderno que logra conectar con el público objetivo de una manera excepcional. El estilo moderno con tipografía o imágenes vintage son una de las tendencias más utilizadas en diseño gráfico pudiéndose

aplicar en cualquier formato: folletos, revistas, carteles.

•Logos: si hay algo imprescindible en un diseño es el logotipo o marca y ya no solo vale con ponerlo en una zona de visión adecuada o destacarlo de la mejor forma. Cada vez las tecnologías avanzan más y existen más tipos de dispositivos a los cuales deben adaptarse nuestros logotipos.

•Ilustraciones handmade: se están poniendo muy de moda las ilustraciones a la antigua usanza; hechas a manos con lápiz o carboncillo, una tendencia que sin duda hace de un diseño una pieza original y creativa.

https://blog.imprentaonline24.es/tendencias-diseno-grafico/

tendenCias

En la actualidad, los consumidores son cada vez más exigentes y buscan marcas que ofrezcan experiencias únicas y auténticas. El diseño gráfico es una parte esencial de la construcción de la marca y la tipografía juega un papel importante en la creación de una imagen de marca distintiva. La tipografía personalizada permite a las marcas tener una identidad única que se destaca en el mercado saturado de hoy en día.

Además, una tipografía personalizada puede ayudar a transmitir el mensaje de la marca de una manera más clara y coherente, lo que puede mejorar la experiencia del usuario y aumentar el reconocimiento de la marca.

Al crear una tipografía personalizada, los diseñadores gráficos tienen la oportunidad de ser creativos y experimentar con diferentes estilos y formas. Esto les permite reflejar mejor la personalidad de la marca y transmitir sus valores y principios de manera más efectiva.

En definitiva, la creación de una tipografía personalizada es una tendencia en alza en el diseño gráfico y una oportunidad para que las marcas se diferencien de la competencia y creen una identidad propia.

Mejora la experienCia del usuario

Con aniMaCiones y MiCro interaCCiones

Con la creciente competencia en línea, es cada vez más importante asegurarse de que los usuarios tengan una experiencia atractiva e interesante en tu sitio web o aplicación. Las animaciones y micro interacciones pueden ayudar a lograr ese objetivo al agregar movimiento y dinamismo a tus diseños.

Además, estas técnicas pueden hacer que la navegación del usuario sea más intuitiva y fácil de entender, lo que puede mejorar su experiencia en general. Por lo tanto, en 2023, se espera que los diseñadores grá- ficos adopten estas técnicas para mejorar la experiencia del usuario y crear diseños más atractivos e

interactivos. Desde animaciones sutiles para destacar los elementos importantes hasta micro interacciones que responden a las acciones del usuario, estas técnicas pueden hacer que tu diseño se destaque y atraiga a los usuarios.

diseño sostenible y eCológiCo

En 2023, los diseñadores gráficos deberán adoptar prácticas y técnicas respetuosas con el medio ambiente para crear diseños más ecológicos. Además de utilizar papel reciclado, los diseñadores pueden reducir el consumo de energía y optar por materiales naturales y renovables.

El diseño sostenible y ecológico no solo es una tendencia en ascenso, sino que también es una forma responsable de hacer negocios y

contribuir a la conservación del medio ambiente.

Los consumidores están cada vez más conscientes del impacto ambiental de las empresas y esperan que estas adopten prácticas sostenibles. El diseño gráfico no es ajeno a este cambio y debe responder a la necesidad de crear diseños más respetuosos con el medio ambiente.

téCniCas sostenibles

Para crear diseños impactantes con ilustraciones y gráficos vectoriales, los diseñadores pueden aprovechar varias técnicas. En primer lugar, deben asegurarse de elegir el estilo de ilustración o gráfico adecuado para el proyecto. Además, es importante trabajar con una paleta de colores coherente y utilizar elementos de diseño como sombras y texturas para agregar profundidad y dimensión a las ilustraciones y gráficos. Además, los diseñadores pueden utilizar herramientas de animación para crear diseños aún más atractivos y dinámicos. Por ejemplo, las ilustraciones vectoriales pueden ser animadas para dar la sensación de movimiento y los gráficos pueden ser animados para mostrar información de manera más clara y efectiva.

En conclusión, las ilustraciones y gráficos vectoriales son una herramienta valiosa para los diseñadores gráficos que buscan crear diseños personalizados e impactantes. Al utilizar estas técnicas de manera efectiva, los diseñadores pueden destacar en un mercado cada vez más competitivo y brindar una experiencia visual única a sus clientes.

¿por qué deberías Considerar el diseño 3d?

En un mundo cada vez más visual, en las tendencias diseño gráfico el diseño 3D puede ser una excelente manera de destacar en el mercado.

En comparación con los diseños en 2D, el diseño en 3D permite una mayor profundidad y realismo, lo que puede hacer que tus diseños sean más atractivos y llamativos para los usuarios. Además, el diseño 3D puede ser una excelente manera de mostrar productos de manera más detallada y atractiva, lo que puede aumentar las ventas y la satisfacción del cliente.

El diseño 3D ofrece flexibilidad y personalización ya que los objetos pueden ser rotados y visualizados desde diferentes ángulos para una experiencia inmersiva. Además, el diseño 3D puede ser utilizado en diferentes medios, desde la impresión hasta el

diseño web y la animación. Si bien la creación de diseños en 3D puede requerir un poco más de tiempo y habilidades técnicas, los resultados pueden ser impresionantes.

En resumen, si estás buscando darles a tus diseños un toque más realista y llamativo, el diseño 3D es definitivamente una técnica que deberías considerar en tus proyectos de diseño gráfico.

A medida que la competencia en el mundo digital continúa creciendo, el diseño UX se vuelve cada vez más importante para destacar en el mercado. En lugar de simplemente crear diseños atractivos, los diseñadores gráficos deben centrarse en cómo los usuarios interactúan con los productos y servicios. En 2023, se espera que los diseñadores gráficos utilicen el diseño UX para crear experiencias más atractivas y personalizadas para los usuarios.

Esto puede incluir la simplificación de la navegación, la creación de interfaces más intuitivas y la personalización de la experiencia del usuario. Al enfocarse en el diseño UX, los diseñadores gráficos pueden garantizar que sus diseños sean funcionales y eficientes, lo que a su vez puede mejorar la lealtad del usuario y la retención.

El diseño UX es una tendencia importante en el diseño gráfico que puede ayudar a crear productos y servicios exitosos en el mercado digital en constante evolución.

en el diseño ux

la iMportanCia de enfoCarse

CóMo utilizar Colores brillantes y llaMativos en tus diseños

Para que tus diseños se destaquen hay que estar a la última en tendencias diseño gráfico, el uso de colores brillantes y llamativos es una excelente opción en 2023. Es importante elegir una paleta de colores adecuada y utilizarlos estratégicamente.

Los detalles brillantes y destellos de color también pueden mejorar la apariencia del diseño y resaltar elementos clave. El uso de colores vibrantes puede guiar la atención del usuario hacia ciertos aspectos del diseño y hacer que sea más memorable en general.

diseño adaptable: una neCesidad en la era digital

dan ajustarse automáticamente al tamaño de la pantalla del dispositivo del usuario. Otra técnica útil es el diseño basado en rejilla permite crear diseños adaptables manteniendo su estructura y proporciones en diferentes dispositivos.

En definitiva, el diseño adaptable es esencial en la era digital actual y los diseñadores gráficos deben estar preparados para crear diseños que funcionen bien en cualquier pantalla y dispositivo.

En primer lugar, La creación de diseños adaptables requiere planificación y consideración de las necesidades del usuario en diferentes dispositivos. Además, los diseñadores deben considerar las limitaciones técnicas de los dispositivos y trabajar dentro de ellas para asegurar un buen diseño.

Una de las mejores prácticas para el diseño adaptable es el uso de diseños fluidos y flexibles que pue -

utilizando la tendenCia retro

para Crear diseños atraCtivos y evoCadores

Las tendencias retro en el diseño gráfico siguen siendo popular, y en 2023, los diseñadores gráficos pueden aprovechar esta técnica de varias maneras. Primero, utilizando tipografía retro, patrones vintage y colores nostálgicos, se pueden crear diseños que conecten con la audiencia a nivel emocional. Además, el diseño retro también se puede utilizar para hacer referencia a la cultura popular del pasado y crear diseños atemporales.

Por otro lado, la incorporación de elementos retro puede darle autenticidad y personalidad, especialmente en la creación de marcas y logotipos. La tendencia retro en diseño gráfico crea diseños atractivos y memorables, conectando emocionalmente con la audiencia.

diseño de realidad auMentada: una tendenCia eMergente en el diseño gráfiCo

La realidad aumentada (RA) es una tecnología cada vez más popular en el diseño gráfico. En 2023, se espera que los diseñadores creen experiencias innovadoras y sorprendentes. Además, la RA permite diseños personalizados y adaptativos, mejorando la experiencia del usuario.

A medida que la tecnología mejora, es probable que la demanda de diseños con RA aumente. La RA es una herramienta poderosa para transformar la interacción con diseños y el mundo. Los diseñadores deberían aprender a usarla.

https://www.animaudiovisual.com/10-tendencias-de-diseno-grafico-2023/

Las tendencias 2023 en diseño gráfico, comparten temas y estilos realizados durante el 2022. Y si bien todo diseño proviene de mentes creativas, siempre es bueno buscar inspiración en las tendencias que surgen cada año. Y mientras el mundo regresaba a la “normalidad”, las tendencias en diseño del 2022 evocaban a la nostalgia con expresiones bastante coloridas.

Gran parte de esa emoción permanece en las tendencias 2023. Y como diseñadores estar atentos a las tendencias nos ayuda a conocer nuevas técnicas y estilos para nuestros proyectos. No obstante, estos estilos pueden no funcionar para todos; pero nos pueden inspirar a crear alternativas en nuestros diseños.

psiCodelia espaCial de los 90

Las tendencias 2023 en diseño gráfico, toman temas futuristas retro en torno a la psicodelia espacial de los años 90. Y si bien la psicodelia normalmente está inspirada en la naturaleza, con nubes coloridas y hongos derritiéndose, la psicodelia espacial trata de juntar el futuro con el pasado. Por medio de técnicas de los 90 como patrones de diseño Memphis, estilos de dibujos ani -

mados y colores muy vivos.

Las mezclas futuristas con androides, naves espaciales, vaporwave, entornos simulados y neón ciberpunk; permiten diseñar ilustraciones brillantes e imaginativas, combinando el futuro tecnológico (ya no tan distante), con optimismo.

Como muchos diseñadores somos soñadores por naturaleza, usar estas buenas

vibras para construir una realidad mejor; una mezcla de estilos retro y futurista se ve muy bien ahora que estamos volviendo a aprender a explorar este mundo.

diMensión Mixta

Mientras pasemos más tiempo en espacios virtuales, los límites entre el mundo real y el virtual serán menos visibles. Es por eso que los diseños deben romper ese límite por completo al convertir ilustraciones digitales en fotografías de la vida real. Ahora bien, mezclar lo virtual con lo

real puede sonar distópico, esta tendencia se centra mucho más en la alegría y extravagancia. Con toques de color vibrantes y dibujos animados enfatizan el contraste entre los elementos dispares. De una manera muy similar a lo que han hecho películas como Roger Rabbit o Space Jam, entre

otras.

También muestra el mundo que imaginamos como un lugar de descubrimiento y maravilla. Y cuando la vida a veces se siente complicada, es el poder del arte lo que nos brinda un escape y nos recuerda la capacidad que tenemos de crear magia, si nos lo proponemos.

g ráfiCos áCidos

Los gráficos ácidos, a veces denominados grunge Y2K, es la tendencia que utiliza texturas sucias, cromo metálico, rejillas rotas y figuras amorfas. Es una extraña nostalgia que favorece algo de oscuridad sobre los buenos recuerdos, debido a que nació de la subcultura gótica de la década de los noventa.

El caso es que los gráficos ácidos encajan con estilos cercanos como el brutalismo y el anti diseño porque es muy temperamental y, frecuentemente, usa fallas informáticas, texto abarrotado y capas desordenadas. Estos gráficos presentan un lado muy oscuro de Internet y su mejor expresión se pueden aplicar a sitios web, portadas de discos y publicaciones para redes sociales.

Es un estilo que contempla al futuro del arte digital más orientado hacia las máquinas que hacia los ojos humanos. Y2K y la subcultura gótica, comenzaron a finales de los 90 y ha tenido un resurgimiento tanto en Instagram, como en TikTok.

Durante 2022, el estilo del escapismo fue un tema dominante en el diseño, ya que se buscaba atraer a los espectadores a lugares imaginativos. Y estas tendencias en diseño gráfico siguen presentes en 2023, pero ahora se ha vuelto experimental.

Y esta experimentación se inspira en los avances tecnológicos durante el año pasado, debido al surgimiento del arte generado por IA, el Metaverso e imágenes capturadas por el Telescopio Espacial James Webb. Los diseñadores nos hemos inspirado en todos estos experimentos tecnológicos y los fusionamos con nuestra propia creatividad.

Sistemas como DALL-E y Midjourney permiten la creación de arte con IA a todos y creemos que seguirá cambiando la forma en como conceptualizamos el diseño e interpretamos el mundo que nos rodea. Es importante tener presente, que la IA ayuda a agilizar ciertos procesos, pero no reemplaza la intervención de una persona en el proceso final.

CoMposiCiones CoMplejas

En el corazón del diseño gráfico está la necesidad de contar algo con las imágenes, incluso cuando usamos temas abstractos, para crear una narrativa sobre una marca. En 2023, esta narración es más literal y abstracta por medio de composiciones complejas.

Ya que son ilustraciones con varias “escenas” en una sola. Un personaje podría estar haciendo una

foto, otro podría estar sobre una lancha y otro podría estar en la cima de un edificio, pero todo siempre dentro de la misma composición. A pesar de que estos diseños son apretados, su estilo puede ser simple, lo que admite la inclusión de varios elementos sin cansar al espectador. Dado que estas escenas tienden a favorecer las orientaciones horizontales, siendo

las preferidas para encabezados en sitios web o como imágenes destacadas en artículos de blogs. Esta tendencia no solo mantiene al espectador en movimiento por medio de una imagen atractiva, sino que refuerza la idea de que vivimos en un mundo donde diferentes momentos ocurren al mismo tiempo.

exponentes

Durante décadas ha trabajado en áreas creativas que van desde el branding, el diseño editorial, el diseño de carteles, el diseño de interiores y el dibujo, su gran pasión.

Estudió en la Cooper Union de Nueva York, y en 1954, tras graduarse fundó Push Pin Studios junto a otros amigos estudiantes, el trabajó para redefinir y expandir el papel del diseñador y el ilustrador en una cultura visual que cambiaría para siempre.

En 1966, nace uno de sus proyectos más carismáticos: el cartel que acompañaba al álbum Bob Dylan’s Greatest Hits. Con los años, este se ha convertido en uno de los trabajos más populares de la historia de la música. En esa misma década, junto a su amigo Walter Bernard, puso en marcha el New York magazine, que renovaría el concepto de diseño editorial para siempre. En 1977 llegó su proyecto más icónico: I Love New York.

Todo está conectado. No hay sucesos desconectados en la experiencia humana, pero descubrir esas conexiones, a eso le llamamos ser creativo. - Milton Glaser.

El compromiso social junto al posicionamiento ético, son también fa -

Milton glaser

cetas muy conocidas de Glaser. En 1968 el diseñador norteamericano codirigió Mickey Mouse en Vietnam. Un trabajo polémico, en el que el popular ratón de Disney acaba acribillado con una bala en la cabeza, como clara denuncia al conflicto bélico. También encontramos ese elemento de denuncia en algunos de sus trabajos más recientes, como los carteles que diseñó en 2017 para luchar contra el narcisismo y el egoísmo del presidente Trump. Un trabajo que se pudo ver en las estaciones de metro de la ciudad de Nueva York. Falleció en junio de 2020 a los 91 años en Nueva York tras sufrir un ictus que se sumó al daño que ya padecían sus riñones, según informó su mujer. El buen hacer y el talento de Milton Glaser han marcado durante décadas la historia del diseño gráfico.

https://graffica.info/maestros-del-diseno-milton-glaser/?amp=1

https://gtechdesign.net/es/blog/20-portafolios-de-disenadores-graficos-famosos-que-debes-conocer

rob janoff

Janoff diseñó posiblemente la marca más famosa del mundo en la actualidad mientras trabajaba en la agencia de publicidad Regis McKenna en 1977. Y aunque se ha modificado, la forma básica se ha mantenido igual desde entonces, un testimonio de su simplicidad y longevidad (y fue creado en solo dos semanas).

En 2013, Janoff dijo en una entrevista que la idea de una manzana con un bocado era

“realmente una obviedad”. Continuó: “Si tienes una computadora con el nombre de una pieza de fruta, ¿tal vez la imagen debería parecerse a la fruta? Así que me senté durante un par de semanas y dibujé siluetas de manzanas”. Morder es también un término informático. Vaya, fue un feliz accidente. En ese momento pensé: esto va a tener un guiño y un asentimiento, y le dará personalidad”.

https://gtechdesign.net/es/blog/20-disenadores-graficos-que-debes-conocer

barbara Kruger

Artista y fotógrafa estadounidense, representante del arte conceptual. Nació en Newark, Nueva Jersey en 1945. Trabajó como diseñadora gráfica y editora de imágenes en la revista Mademoiselle a mediados de los años setenta, experiencia que resultó fundamental para su posterior trabajo fotográfico. En esos años, además de diseñar portadas para libros de política, comenzó a escribir y hacer crítica cinematográfica para la revista Artforum. En 1975, se dedicó a producir pinturas abstractas. Al año siguiente, impartió clases de diseño gráfico y fotografía en la Universidad de California. En 1980 expuso sus fotografías por primera vez en P.S. 1 de Nueva York, utilizando el lenguaje que la caracterizaría desde entonces: imágenes en blanco y negro, tomadas de los medios publicitarios, a las que añade textos.

La obra de Kruger, influenciada por los años que trabajó como

diseñadora gráfica en varias revistas, explora la relación entre arte y publicidad, caracterizándose por el uso de imágenes apropiadas de medios publicitarios, cine o televisión, o bien creadas ex profeso. Generalmente son en blanco y negro y les agrega leyendas en tipografía roja con mensajes políticos y sociales, ya sea feministas –que cuestionan los roles tradicionales de los sexos– o en relación a los derechos de grupos minoritarios u oprimidos. Interesada en los medios masivos de comunicación, Kruger ha trabajado con diversos formatos de amplia difusión: espacios publicitarios –como espectaculares–, camisetas, tarjetas postales, carteles y bolsas, entre otros, además de utilizar formatos tradicionales y multimedia.

https://fotografica.mx/fotografos/ barbara-kruger/

Herbert Matter

Fue un fotógrafo y diseñador suizo conocido por el uso pionero de la fotografía, como una herramienta de comunicación gráfica, y no como un medio de expresión artística como hasta entonces se utilizaba. Su trabajo innovador ayudó a dar forma al vocabulario de diseño gráfico del siglo XX y sus imágenes se convirtieron en símbolos de una época.

Herbert estaba influenciado por el arte de los años 20, las disciplinas y teorías de la Bauhaus o DeStijl y el tratamiento tipográfico del arte concreto. Desarrolló las técnicas visuales del movimien -

to moderno como el collage y el montaje e integró la fotografía en blanco y negro con las áreas de color y la tipografía. Durante los años 50 fue el «representante» del movimiento de diseño al que se le llamó diseño suizo (también por las escuelas de Basilea y Suiza).

Hace un par de años Pixiu Films produjo un documental titulado «The Visual lenguaje of Herbert Matter» sobre la vida y obra del diseñador. El metraje cuenta con la participación de amigos, familiares y discípulos y a través de ellos descubrimos el trabajo y la personalidad del genial artista.

https://jerpublicidad.com/disenadores-clasicos-herbert-matter/

david sH rigley

https://gtechdesign.net/es/ blog/20-portafolios-de-disenadores-graficos-famosos-que-debes-conocer

Artista y fotógrafa estadounidense, representante del arte conceptual.Trabajó como diseñadora gráfica y editora de imágenes en la revista Mademoiselle a mediados de los años setenta, experiencia que resultó fundamental para su posterior trabajo fotográfico. En esos años, además de diseñar portadas para libros de política, comenzó a escribir y hacer crítica cinematográfica para la revista Artforum. En 1975, se dedicó a producir pinturas abstractas. Al

año siguiente, impartió clases de diseño gráfico y fotografía en la Universidad de California. En 1980 expuso sus fotografías por primera vez en P.S. 1 de Nueva York, utilizando el lenguaje que la caracterizaría desde entonces: imágenes en blanco y negro, tomadas de los medios publicitarios, a las que añade textos.

La obra de Kruger, influenciada por los años que trabajó como diseñadora gráfica en varias revistas.

capturados por esa imagen».

Ha colaborado con marcas de moda como Yohji Yamamoto, Jil Sander, Christian Dior, Alexander McQueen, Stella McCartney, Mandarina Duck, Givenchy, Lacoste o Adidas. Su trabajo en el sector de la moda y la cultura ha influido significativamente en la interacción entre el arte y el diseño, difuminando las fronteras entre ambas disciplinas.

Fundador de la legendaria discográfica Factory, responsable del diseño de algunas de las portadas más icónicas de la historia de la música, mejor conocido por Joy Division y New Order (Unknown Pleasures, Transmission, Blue Monday y más). Es el poder del diseño: llegar a emocionar a millones de personas, incluso más que los propios músicos. Los jóvenes que en 2022 llevan camisetas de Joy Division puede que nunca hayan escuchado Disorder o She’s lost control pero siguen

aaron lowell denton

El prometedor Aaron Lowell Denton, con sede en Indiana, comenzó hace solo unos años diseñando carteles de conciertos inspirados en Glaser para su propia banda. Las imágenes abstractas y la tipografía de sus diseños remiten a composiciones de épocas pasadas, pero tienen una vibra muy propia y auténtica, tiene un dominio entusiasta del color y la abstracción.

El graduado de Historia del Arte y Literatura comenzó a crear arte para su banda mientras estaba en la Universidad de Indiana. “Estaba lanzando espectáculos locales y tratando de promocionarlos usando el software para hacer carteles. A través del poder de Instagram, recibió su primer encargo, un cartel del espectáculo Mount Eerie en Bloomington, Indiana. Lowell Denton recuerda, “el espectáculo se llevó a cabo en un lugar único, una antigua iglesia que había sido pintada de negro y con -

vertida en un taller de carpintería.

Aaron Lowell Denton considera tener una verdadera afinidad por las cosas antiguas, los diseños y arte moderno de mediados de siglo, inspirado en el trabajo de Helen Frankenthaler, por su equilibrio de color y forma, así mismo de Konrad Klapheck.

“Es como si él existiera un poco entre el pop art y el surrealismo, de una manera en que es súper interesante”.

https://revistaj.pe/cultura/aaron-lowellhttps://gtechdesign. net/es/blog/20-portafolios-de-disenadores-graficos-famosos-que-debes-conocer

Carolyn davidson

No hay muchos logotipos que sean más reconocidos en todo el mundo que el icónico swoosh de Nike. A menudo, las ideas más simples son las mejores y la marca Nike lo demuestra. La diseñadora gráfica Carolyn Davidson diseñó el logotipo cuando era estudiante en la Universidad Estatal de Portland en 1971, y el fundador de Nike, Phil Knight, le pagó USD$35 por él (Knight conoció a Davidson en una clase de contabilidad que estaba enseñando).

El logotipo en forma de palomita fue visto como un símbolo de positividad, pero en realidad es el contorno del ala de la diosa griega de la victoria, de quien la marca recibió su nombre. En 2011, Davidson le dijo a OreganLive.com que “fue un desafío idear un logotipo que transmitiera movimiento” y que “Philip Knight estaba muy impresionado con las franjas de la empresa rival Adidas: era cada vez más difícil encontrar algo original”.

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