TENDENCIAS DEL DISEÑO
Noemi Itziar Molina
MĂ?NIMAL
El diseĂąo minimalista es capaz de transmitir mucho con recursos escasos y contundentes. Es un arte que despoja lo innecesario para hablar de una trayectoria y un conocimiento largo y profundo sobre esta especialidad. El resultado es un proceso interno que trata de crear una sobriedad enfocando el protagonismo al objeto principal del diseĂąo, eliminando elementos pesados para la vista con el fin de sobresaltar el contenido.
Los diseĂąos de la marca Nike es un buen ejemplo de minimalismo ya que abandona algunos elementos innecesarios para ofreces imĂĄgenes llamativas potenciadas con el uso del color.
NEÓN
Se basa en la estética principal de los años 80. Es una tendencia clave para elementos dirigidos a un gran consumo, ya que es un diseño llamativo por ser un referente y un símbolo de modernidad desde hace ya cuarenta años. Una de las tendencias principales del diseño gráfico en 2020 son con diseños retro y colores neón.
Suele encontrarse en diseños de fondos oscuros o nocturnos con colores muy llamativos combinado con colores muy llamativos que simulan luces de neón, incrustados en tipografías gruesas o pixeladas, fondos y diseños, lo que potencia el impacto visual.
COLLAGE Es una tendencia creativa en el diseño actual, que nos revela cómo regresa esta técnica gráfica de principios del siglo XX. Las corrientes artísticas de la época, como el Surrealismo, Cubismo y Dadaísmo, acogieron esta técnica y fueron representativas en la mezcla de imágenes para expresar o comunicar una idea de manera que el espectador tratara de descifrarla.
Es la yuxtaposición de diversos materiales fotográficos de distinta procedencia, pudiendo ser éstos, recortes de prensa, fotografías o revistas. Durante los últimos cinco años hemos visto un crecimiento exponencial de estas técnicas, el cual se relaciona con la mejora de los software de edición de imágenes. Estas nuevas posibilidades tecnológicas han permitido a los artistas a llegar a producir piezas artísticas con mayor libertad y flexibilidad.
Un artista sobresaliente en este campo es Kurt Schwitters, un diseñador gráfico alemán que realizó sus obras con objetos y desechos que encontraba en la basura. Inventó la palabra Merz para definir a su obra y fundó una revista, para difundir sus ideas, bajo ese mismo nombre, publicada de 1919 a 1923.
OLD SCHOOL
Las principales características de este estilo americano es que sus piezas son sólidas, limpias y sencillas. Las líneas exteriores de los diseños se realizan en negro y con un grosor considerable.
Colores sólidos y en una paleta reducida: rojos, amarillos, verdes, azules, y MUCHO negro. Diseños simples pero que tienen una complejidad absoluta, la composición es equilibrada y detallada pero no excesiva, no hay detalles realistas.
Uno de los estilos de arte mas importantes y extendidos mundialmente que se empapa en esta tendencia de diseño es el mundo del tatuaje. Lo que solía ser una cultura representada principalmente por tatuajes de chicas pin-up, anclas y cuchillos, se ha expandido, dando paso al valor agregado de la elegancia y las piezas trabajadas. Algunos artistas prefieren el estilo donde se resalta la línea y el dibujo, otros dan valor a patrones geométricos, otros, sin embargo, cubren grandes áreas de piel con negro sólido.
Noemi Itziar Molina