Akademia Otwarta / Open Academy

listopad 2011–styczeń 2012

Muzeum Otwarte to program wykładów, warsztatów, spotkań i projekcji prowadzony już po raz drugi przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, teraz — w ścis­łej współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie.

Na zaproszenie Mirosława Bałki, od niedawna profesora warszawskiej Akademii, Muzeum przenosi część swojego programu edukacyjnego do auli głównej ASP przy Krakowskim Przedmieściu. Współpraca między budującym się Muzeum i zmieniającą się właśnie Akademią to nowe ­wyzwania dla obu stron i szansa na ściślejszy związek ­między młodymi artys­tami a młodym Muzeum.

Muzeum Otwarte

november 2011–january 2012

Druga edycja programu edukacyjnego Muzeum ­Otwarte jest ściśle powią­ zana z pierwszą. Odwołujemy się do teorii F ­ ormy Otwartej Oskara Hansena i w jego duchu kładziemy nacisk na proces wspólnego uczenia się, który zastępuje tradycyjne ­hierarchiczne przekazywanie wiedzy. Inspirujemy się Hansenows­kim zanegowaniem prymatu specjalistów, dążeniem do ciągłego przekładania ich wiedzy na kategorie zrozumiałe dla wszystkich i staramy się, jak on, wkraczać z naszą publicznością na zasadzie „publicznego amatora” w zamknięte „czarne pudełka” wiedzy specjali­ stycznej. Ważne są dla nas również budowa wspólnego słownika dla profesjonalistów różnych dziedzin i współpraca między nimi.

Muzeum Otwarte jest eksperymentem na wielu poziomach. Planowane cykle, tematycznie bardzo różnorodne, są otwarte na korekty, krytykę i współudział słuchaczy. Rok podzieliliśmy na dwa trzymiesięczne semestry (listopad–styczeń i ­marzec–maj), staramy się stale weryfikować nasze plany.

Od listopada 2011 do stycznia 2012 proponujemy pięć serii spotkań. W cyk­ lu warsztatów Krytycy i krytycy Dorota Jarecka wraz z gośćmi będzie analizować stan współczesnej krytyki sztuki i pytać o jej możliwości. Kontynuujemy spotkania poświęcone fotografii i architekturze. Zapraszamy na drugą edycję cyklu Po końcu fotoreportażu. Co dalej?, czyli na rozmowy ze światowej sławy fotografami i teo­ retykami fotografii prowadzone przez Adama Mazura i Krzysztofa Pijarskiego.

W ramach Nowego piętra młodzi architekci, dizajnerzy i graficy zaprezentują różne sposoby myślenia o kształtowaniu przestrzeni w dużej i małej skali. Proponujemy także otwarte dla wszystkich seminarium Nowe ruchy społeczne.

Muzeum Otwarte to Muzeum wychodzące poza swoje mury. Na cykl Akademia Otwarta, w ramach którego profesorów uczelni artystycznych i samych artystów zapytamy, jak uczyć sztuki, jak profilować uczelnie i jak „wychowywać” artystów, zapraszamy do warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Poza Warszawą natomiast, w Szydłowcu, na zaproszenie Artura Żmijewskiego prowadzimy dzia­ łania edukacyjne w ramach projektu Cięcie. Zaproszenie instytucji do wykonania pewnej pracy w konkretnym miejscu odwraca tradycyjne relacje w polu sztuki: to nie artysta jest animowany przez instytucję, ale instytucja „ma zadanie” wyzna­ czone jej przez artystę. Warsztaty prowadzone w Szydłowcu nie tylko w ciekawy sposób przesuwają pole ciężkości w relacji „centrum” i „peryferiów”, ale także wymuszają zdobycie nowych kompetencji — stają się sposobem nie tylko przekazy­ wania, ale też nabywania wiedzy przez powstającą instytucję kultury.

Oryginalnym przedsięwzięciem edukacyjnym jest też współpraca z Mis­ trzowską Szkołą Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Co roku obie instytucje wybierają kuratora lub artystę z pola sztuk wizualnych, który następnie przechodzi kurs reżyserii filmowej w Szkole Wajdy, rozwijając swój projekt filmu fabularne­ go. Na przełomie 2010 i 2011 kurs ukończyli kurator Muzeum Łukasz Ronduda i artysta Oskar Dawicki. Kolejny kurs podejmuje Zbigniew Libera, w roku 2011 zdobywca Nagrody Filmowej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Oprócz zapowiadanych tu cykli wykładów, spotkań i warsztatów gościć będziemy w Muzeum wiele innych wydarzeń, o których na bieżąco informujemy na stronie www.artmuseum.pl oraz za pośrednictwem Facebooka i muzealnych new­ sletterów.

Muzeum Otwarte to muzeum otwartej wiedzy.

Zapraszamy!

2

The Open Museum is the second series of lectures, workshops, meetings and screenings organized by the Museum of Modern Art in Warsaw, this time in collabora­ tion with the Warsaw Academy of Fine Arts. On the invitation of Mirosław Bałka, since recently a professor at the Academy, the Museum will hold a number of events from its educational programme in the main hall of the school at Krakowskie Przedmieście street. This joint work between the Museum in construction and the Academy in transformation means new challenges for both partners, but also an opportunity for closer ties between young artists and the young Museum.

The second edition of the educational programme of the Open Museum is closely linked with the first one. We are making a reference to Oskar Hansen’s theory of the Open Form, and in this spirit we are focusing on the process of a joint learning instead of the traditionally hierarchical transfer of knowledge. We draw inspiration from the Hansenian negation of the predominance of specialists whose expertise is only continuously translated into commonly comprehensible categories. Following the idea of Hansen, we try to introduce our “amateur public” to the “black boxes” of specialist knowledge and, just as importantly, we strive to create a common vocabulary for profes­ sionals of different disciplines so as to assist them in their cooperation with each other.

The Open Museum is an experiment performed at many different tiers. The series will include a wide range of topics though it will remain open to corrections, criticism and participation of the audience. We have split the year into two three-month semesters (November–January and March–May), though our plans are under constant verification.

From November 2011 to January 2012 we propose five series of meetings.

As part of a workshop programme Critics and critics, Dorota Jarecka and her guests will be analyzing the state of contemporary art criticism, asking about the opportuni­ ties it offers. We are also continuing meetings about photography and architecture.

We welcome all to the second edition of the series titled After Photojournalism. What’s next? which consists of interviews with world-famous photographers and theoreti­ cians conducted by Adam Mazur and Krzysztof Pijarski. As part of New Floor. Young Architecture, graphics and design, we are hosting architects, designers and graphic artists who will present their takes on the shaping of space — great or small. There will also be an open seminar titled New Social Movements.

The Open Museum means a museum which is not restricted to its seat. The Academy of Fine Arts will host the Open Academy, where we will ask art professors, students and artists about how art should be taught, how to set school profiles and how to “rear” artists. Our other plans include educational activities outside of Warsaw — in the town of Szydłowiec, which has been proposed by Artur Żmijewski as part of the The Cut project. The fact that the artist has invited the Museum, i.e. an institution to perform a certain project in a specific site reverses the traditional roles in the field of art: instead of the artist being animated by the institution, it is the institutions who has been “commissioned” by the artist. The workshop in Szydłowiec is not only an interesting way of shifting the focus in the relations between the “centres” and “peripheries” but it also enforces new competencies by becoming not only a means of conveying but also of gaining knowledge by a newly founded institution of culture.

Another interesting educational endeavour is a project co-organised with Andrzej Wajda Master School of Film Directing, where the two institutions select a curator or artist from the domain of visual arts, who undergoes a course in film direct­ ing in Wajda School, working on a feature film project. Curator Łukasz Ronduda and artist Oskar Dawicki completed the course in the year 2010/2011. This time, the person selected is Zbigniew Libera, winner of this year’s Film Award of the Museum of Modern Art in Warsaw and the Polish Film Institute.

Apart from the workshops, meetings and lectures, our Museum will also host many other events announced and described on our website www.artmuseum.pl, as well as on Facebook and via newsletters.

The Open Museum is a museum of open knowledge.

See you there!

3

Akademia Otwarta

cykl przygotowany we współpracy z Pracownią Działań Przestrzennych na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych Cykl zorganizowany na warszawskiej ASP na zaproszenie prof. Mirosława Bałki. Proces zmian, jaki zachodzi aktualnie w strukturze tej uczelni i zmieniająca się kadra, są znakiem poszukiwania nowej formuły, nowej jakości. W serii spotkań w głównej auli ASP odbędą się rozmowy z profesorami, absolwentami akademii artystycznych i muzealnikami. Są oni związani z europejskimi uczelniami, które — dzięki często bardzo radykalnym decyzjom i położeniu nacisku na wybrane elemen­ ty (uczenie teorii, uczenie przez artystów, etc) — wykształciły specyficzne, dziś bardzo charakterystyczne sposoby, strategie i pomysły na pracę i formację artystów.

Wspólnie z pracownikami warszawskiej uczelni przyjrzymy się różnym podejściom do edukacji artystycznej i zapytamy, jak uczyć sztuki, jak profilować uczelnie, jak „wychowywać” artystów.

Raimund Stecker dyrektor LehmbruckMuseum w Duisburgu, wcześniej długoletni dyrektor Kunstverein w Düsseldorfie

4 listopada 2011 godz. 18.00

Ekaterina Degot wykładowczyni w moskiewskiej Szkole Fotografii i Multimediów im. Aleksandra Rodczenki

5 grudnia 2011 godz. 12.00

Monika Sosnowska artystka, absolwentka amsterdamskiej Rijksakademie

16 grudnia 2011 godz. 18.00

Jan Verwoert krytyk sztuki i kurator, wykładowca w Piet Zwart Institute w Rotterdamie

17 stycznia 2012

Irit Rogoff pomysłodawczyni wraz z Charlesem Esche, programu „Academy as potentiality”, realizowanego między innymi w Visual Cultures at Goldsmiths College w Londynie i VanAbbe Museum w Eindhoven, krytyczka sztuki, wykładowczyni w Goldsmiths College w Londynie.

(Spotkanie realizowane we współpracy z British Council).

27 stycznia 2012

Liv Sperber The Bezalel Academy of Arts and Design, Jerozolima

styczeń 2012

Spotkania w języku polskim i angielskim.

Spotkania odbywają się w auli głównej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, ul. Krakowskie Przedmieście 5.

Dokładne informacje na temat poszczególnych spotkań na stronach Muzeum www.artmuseum.pl >>> zakładka EDUKACJA. Zadanie zostało zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy oraz dotacji z programu EU Culture 2007–2013 w ramach projektu „Digitizing Ideas: Archives of Conceptual And Neoavantgarde Art Practices”

6

Idea Akademii Otwartej — spotkań i dyskusji profesorów, wykładowców i studentów uczelni artystycznych w Polsce i Europie — zrodziła się przed ponad dziesięcioma laty z potrzeby konfrontacji zróżnicowanych programów i metod dydaktycznych w szkolnictwie artystycznym. Otwartość granic, przepływ osób — artystów, nauczycieli i studentów — pozwoliły na żywszą wymianę myśli, także na temat zauważalnych różnic w szkolnictwie artystycznym Europy. W ostatnich latach bardzo ważne stało się odniesienie treści programowych uczelni do tendencji i zjawisk w sztuce najnowszej.

Program spotkań z najwybitniejszymi przedstawicielami najważniejszych środowisk akademickich, realizowany wspólnie z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, jest próbą syntetycznego ujęcia odmiennych systemów edukacji. Pre­ zentacja programów uczelni stanowi ważny element rozważań dotyczących charak­ teru i kondycji sztuki współczesnej, gdzie cały proces kształcenia w konsekwencji przekłada się na działania artystyczne.

Proponujemy formułę wykładów i dyskusji, w programie są spotkania z przedstawicielami wiodących akademii i instytucji europejskich, naszymi gośćmi będą m.in.: Raimund Stecker, Charles Esche, Jan Verwoert, Monika Sos­nowska oraz Ekaterina Degot. Mam nadzieję, że dokumentacja spotkań będzie bezcennym źródłem informacji na temat kształtowania się i obecnej kondycji najważniejszych środowisk i szkół artystycznych w Europie i na świecie.

Prof. Paweł Nowak Prorektor ds. artystycznych i naukowych ASP w Warszawie

Czas, aby nasze czasy były naszymi czasami.

Mirosław Bałka 7

The Open Academy a series prepared together with Studio of Actions in Space at the Department of Media Art and Stage Design of Warsaw’s Academy of Fine Arts The series is organised at Warsaw’s Academy of Fine Arts on the invitation of Prof Mirosław Bałka. The processes of change now taking place in the structure of the Academy and the new faculty are symptomatic of the search for the school’s new formula and quality. The series of meetings held in the main hall of the Academy will include talks with professors, graduates and museum specialists. The participants invited are affiliated with different European colleges and schools which have been able to work out very specific ways, strategies and concepts of working with artists and, at the same time, forming artists. This they were able to achieve owing to sometimes very radical choices, selecting specific elements on which they decided to place special stress (teaching theory, training artists by artists, etc).

Together with the faculty of the Warsaw school we intend to analyse the different strategies of artistic education, trying to inquire about how to teach art, shape the schools’ profiles and “rear” artists.

Raimund Stecker director of LehmbruckMuseum in Duisburg, formerly a long-time director of Kunstverein in Düsseldorf

Nov 4, 2011, 6 pm.

Ekaterina Degot lecturer at the Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia

Dec 5, 2011, 12 am.

Monika Sosnowska artist, graduate of Rijksakademie in Amsterdam

Dec 16, 2011, 6 pm.

Jan Verwoert art critic and curator, lecturer at Piet Zwart Institute in Rotterdam Jan 17, 2012 Irit Rogoff together with Charles Esche author of “Academy as Potentiality”, carried out by, among other institutions, the Visual Cultures at Goldsmith’s College in London and VanAbbe Museum in Eindhoven, lecturer at Goldsmith’s College in London (Meeting organised in collaboration with The British Council) Jan 27, 2012 Liv Sperber director of International Affairs and Resource Development at The Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem January 2012 All events in Polish and English language All events are held in the main hall of the Academy of Fine Arts in Warsaw, Krakowskie Przedmieście 5 Detailed information about particular events can be found at the Museum’s website: www.artmuseum.pl >>> bookmark EDUCATION. The project has been carried out with the financial support of the City of Warsaw and EU Culture 2007–2013 programme, in the framework of “Digitizing Ideas: Archives of Conceptual And Neoavantgarde Art Practices” project.

8

The idea of the Open Academy — meetings and discussions of professors, lecturers and students of art schools in Poland and Europe — was born over ten years ago out of the need to confront different syllabi and didactic methods in art education.

The opening of borders and easier mobility of people — artists, teachers, and students, has invigorated the exchange of ideas, including those about the visible differences in artistic training in Europe. It has become necessary for the curricula to draw on the tendencies and developments in the most recent art.

The programme of lectures and meetings with the most renowned representa­ tives of the most important academic circles is aimed at providing a more synthetic insight into the different systems of education. The presentations of the different curricula will serve as an important element in the deliberations on the character and condition of contemporary art, where the entire process of education is, at the end of the day, translated in one’s artistic activity.

The offer includes lectures and discussions, meetings with representatives of the leading academies and institutions in Europe. The list of guests includes: Raimund Stecker, Charles Esche, Jan Verwoert, Monika Sosnowska and Ekaterina Degot. I hope that these meetings, documented and recorded, will serve as an invaluable source of information about the shaping and the present condition of the most important milieus and art schools in Europe and in the world.

Prof Paweł Nowak Pro-Rector for artistic and academic affairs of the Academy of Fine Arts in Warsaw

High time for this time to be our time.

Mirosław Bałka 9

Krytycy i krytycy

cykl przygotowany i prowadzony przez Dorotę Jarecką W cyklu otwartych dla publiczności warsztatów zatytułowanych Krytycy i krytycy analizujemy stan współczesnej krytyki sztuki i pytamy o jej możliwości.

Kto jest krytykiem? Jakiego języka powinien używać? Do kogo się zwracać? Czyli, mówiąc językiem znanego kolektywu kuratorskiego: Who, How and for Whom?

Potrzeba skonfrontowania się z różnymi poglądami, indywidualnościami, sposobami pisania wynika z poczucia, że krytyka sztuki w Polsce musi się odnowić. Z jednej strony ma do dyspozycji nieograniczoną przestrzeń Internetu, z drugiej konfrontuje się z procesem tabloidyzacji i komercjalizacji mediów. Chcemy się zastanowić m.in. nad tym, jakie jest dziś miejsce krytyka wobec rosnącej roli kuratorów sztuki.

Oraz czy wobec zmieniającej się pozycji artystów, którzy coraz częściej przyjmują rolę krytyków, wypowiadając się na forum publicznym przy pomocy tekstów lub dyskursu sztuki, nie należy przeformułować własnej roli. Interesują nas także nowe możliwości komunikacji otwierające się dzięki społecznościowym mediom i ich wpływ na język krytyki.

Na każdym z pięciu spotkań gościmy krytyków sztuki z zagranicy: z Wielkiej Brytanii, Rosji, Francji i Rumunii. Do udziału w warsztatach zapraszamy stałą grupę uczestników, polskich autorów, ale spotkania są otwarte dla publiczności. Na stronach Muzeum umieszczamy wybrane teksty naszych gości — prosimy o ich przeczytanie przed każdym spotkaniem.

Adrian Searle, „The Guardian” Krytyk sztuki w europejskiej gazecie. Zmiana funkcjonowania krytyka prasowego wobec pojawienia się nowych form komunikacji internetowej. Perspektywa dwóch dekad działalności w brytyjskiej prasie codziennej i specjalistycznej. Krytyk jako kurator.

10 listopada 2011

Jennifer Allen, „Frieze Art Magazine” Jak założyć magazyn o sztuce i wydawać go dłużej niż dwa lub trzy numery? „Edukacja wschodnioeuropejska” krytyczki sztuki i redaktorki „Frieze”, urodzonej i wykształconej w Kanadzie.

1 grudnia 2011

Ekaterina Degot, www.openspace.ru Krytyk sztuki w gazecie rosyjskiej. Rola krytyki instytucjonalnej w kraju podlegającym transformacji. Jak uzyskać niezależność wobec władzy instytucji sztuki?

Zmienność ról i doświadczeń: kurator, krytyk, historyk sztuki.

7 grudnia 2011

Elisabeth Lebovici, http://le-beau-vice.blogspot.com Krytyk wobec kryzysu form publicznego istnienia sztuki (wystawa, galeria, biennale, muzeum).

Do jakiego stopnia krytyk musi podtrzymywać system, by samemu nie zginąć — a może zginąć jednak musi?

5 stycznia 2012

Raluca Voinea, „Idea Art+ Society” „Idea. Art + Society” od roku 1999 ukazuje się w Klużu w Rumunii. Jaka jest dzisiejsza rola magazynu, jakie były powody jego założenia? Kim jest czytelnik? Czy pismo, którego nie ma po angielsku w Internecie, naprawdę istnieje?

19 stycznia 2012 Wszystkie spotkania w języku angielskim. Start: godz. 18.

Spotkania odbywają się w siedzibie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, ul. Pańska 3.

Dokładne informacje na temat poszczególnych spotkań na stronach Muzeum www.artmuseum.pl >>> zakładka EDUKACJA. Zadanie zostało zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy oraz dotacji z programu EU Culture 2007–2013 w ramach projektu „Digitizing Ideas: Archives of Conceptual And Neoavantgarde Art Practices”.

10

Critics and critics a series developed and moderated by Dorota Jarecka Critics and critics is a series of workshops open to the public where we intend to dwell on the state of contemporary art and inquire about the possibilities it offers.

Who is an art critic? What language should he or she use? Who should be the addressee?

In other words, to use the language of a known collective of curators, Who, How and for Whom? The need to confront the different opinions, individuals, or styles of writing stems from the conviction that art in Poland needs renewal. On the one hand, there is the unlimited space of the Internet at the disposal of curators while, on the other, they are constantly struggling with the processes of tabloidization and commercialization of the media. We would like to deliberate on issues such as the place of the critic in light of the increasing role of art curators. Another object of our inquiry is whether curators should not reformulate their role in the context of the changing position of artists, who are ever more frequently wearing the critic’s hat by expressing themselves publicly by means of texts in art discourses. We are also interested in the new possibilities of communication which are now available in the form of social media, and what is their impact on the vocabulary of criticism.

At each meeting we will have a guest from abroad: the UK, Russia, France and Romania. The workshops will be attended by the same group of par­ ticipants — Polish authors. The meetings, however, are open to the public. Selected texts of our guests will also be published on the Museum’s website — please read them before each meeting.

Adrian Searle, “The Guardian” Art critic in an European newspaper. A change in the way a press critic functions in light of the emergence of new forms of Internet communication. From the perspective of two decades of working for daily and specialist British press. Critic as curator.

Nov 10, 2011 Jennifer Allen, “Frieze Art Magazine” How to open an art magazine and publish more than the first two or three issues?

“Eastern European education” by an art critic and editor in chief of “Frieze”, born and educated in Canada.

Dec 1, 2011

Ekaterina Degot, www.openspace.ru Art critic in a Russian newspaper. The role of institutional criticism in a country undergoing transformation. How to gain autonomy and independence from the authority of art institutions?

Changing roles and experiences: curator, critic, art historian.

Dec 7, 2011 Elisabeth Lebovici, http://le-beau-vice.blogspot.com Critic in face of the crisis of the forms of public existence of art (exhibitions, galleries, biennials, museums). To what extent must a critic sustain the system so as not to perish — or perish he/she must?

Jan 5, 2012 Raluca Voinea, “Idea Art+Society Magazine” Idea. Art+Society has been published in Cluj, Romania, since 1999. What is the role of the magazine today? What were the reasons for its foundation? Who is the leader? Can a magazine really exist if it does not have its English on-line version?

Jan 19, 2012

All events in English. Start at 6 pm.

All events are held in spaces of Museum of Modern Art, Pańska 3.

Detailed information about particular events can be found at the Museum’s website: www.artmuseum.pl >>> bookmark EDUCATION.

11

The project has been carried out with the financial support of the City of Warsaw and EU Culture 2007–2013 programme, in the framework of “Digitizing Ideas: Archives of Conceptual And Neoavantgarde Art Practices” project.

Po końcu fotoreportażu Co dalej? cykl przygotowany i prowadzony przez Adama Mazura i Krzysztofa Pijarskiego Cykl spotkań z artystami, którzy — każdy na swój sposób — zredefinio­ wali współczesne rozumienie medium fotografii, albo też pokazali, że w istniejących już, pozornie wyczerpanych konwencjach przedstawiania nadal drzemie ogromny potencjał krytyczny.

Kontynuacja cyklu wykładów Po końcu fotoreportażu, wygłoszonych w ramach ubiegłej edycji Muzeum Otwartego przez Krzysztofa Pijarskiego, to możli­ wość przedyskutowania jego podstawowych tez z kilkoma z jego bohaterów: Sophie Ristelhueber, Thomasem Demandem, Rineke Dijkstrą, Zoe Leonard, Davidem Goldblattem, a także z autorem słynnej publikacji Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną — André Rouillé. Spotkania z wybitnymi fotografami mają charakter moderowanych dyskusji poprzedzonych krótkim wstępem.

Thomas Demand

spotkanie realizowane we współpracy z Instytutem Goethego

9 listopada 2011

André Rouillé spotkanie realizowane we współpracy z Akademią Sztuki w Szczecinie i Instytutem Francuskim w Warszawie 25 listopada 2011

Sophie Ristelhueber spotkanie realizowane we współpracy z Instytutem Francuskim w Warszawie

9 grudnia 2011

David Goldblatt

23 stycznia 2012

Wszystkie spotkania w języku angielskim. Start: godz. 18.

Spotkania odbywają się w siedzibie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, ul. Pańska 3.

Dokładne informacje na temat poszczególnych spotkań na stronach Muzeum www.artmuseum.pl >>> zakładka EDUKACJA. Zadanie zostało zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy oraz dotacji z programu EU Culture 2007–2013 w ramach projektu „Digitizing Ideas: Archives of Conceptual And Neoavantgarde Art Practices”.

Partnerzy cyklu: Instytut Francuski w Warszawie, Goethe Institut.

12

After Photojournalism.

What’s next? a series developed and moderated by Adam Mazur and Krzysztof Pijarski Meetings with artists who have, each in their own way, redefined the contem­ porary understanding of photography as a medium or who have revealed a great critical potential lying dormant in the already existing, however allegedly exhausted conventions of representation.

This continuation of a series of lectures under the title After the end of photo story, given last year by Krzysztof Pijarski as part of the Open Museum, will hopefully open up a discussion on the fundamental thesis proposed by the project with a number of its heroes: Sophie Ristelhueber, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Zoe Leonard, David Goldblatt, as well as the author of the famous publication — La Photographie: Entre Document Et Art Contemporain [A Photography. Between Document and Contemporary art] — André Rouillé.

The meetings with the renowned photographers will take the form of moder­ ated discussions preceded by brief introductions.

Thomas Demand meeting organised in collaboration with the Goethe Institute

Nov 9, 2011

André Rouillé meeting organised in collaboration with the Art Academy in Szczecin and Institut Française de Varsovie

Nov 25, 2011

Sophie Ristelhueber meeting organised in collaboration with Institut Française de Varsovie

Dec 9, 2011

David Goldblatt

Jan 23, 2012

All events in English. Start at 6 pm.

All events are held in spaces of Museum of Modern Art, Pańska 3.

Detailed information about particular events can be found at the Museum’s website: www.artmuseum.pl >>> bookmark EDUCATION. The project has been carried out with the financial support of the City of Warsaw and EU Culture 2007–2013 programme, in the framework of “Digitizing Ideas: Archives of Conceptual And Neoavantgarde Art Practices” project.

Partners of the series: Institut Française de Varsovie, Goethe Institut.

13

Sophie Ristelhueber, Z powodu hodowli kurzu / Because of Dust Breeding, 1991-2007

Nowe piętro

cykl organizowany we współpracy z redakcją miesięcznika „Architektura-Murator” Nowe piętro. Młoda architektura, grafika i wzornictwo to cykl comiesięcz­ nych spotkań z architektami, dizajnerami i grafikami z różnych miast i środowisk.

Przedstawiciele trzech dyscyplin związanych z projektowaniem będą mieli okazję zaprezentować swoje prace, opowiedzieć o inspiracjach, sukcesach i porażkach.

Zestawienie odmiennych postaw ma pokazać różne sposoby myślenia o kształtowa­ niu przestrzeni w dużej i małej skali. Nie mniej ważne od prezentacji wykonanych już projektów będą plany i cele twórców. Jaki wywrą wpływ na przyszły kształt polskich miast i życie ich mieszkańców?

W tym roku zapraszamy na spotkania m.in. z Libido Architects, Gogo dizajn, Olą Osadzińską, Agatą Kosmacz, moko architects, Magdaleną Tekieli.

Moomoo architects, Patryk Mogilnicki, Karolina Tylka

23 listopada 2011 Libido Architects, Gogo, Ola Osadzińska

14 grudnia 2011

Moko pracownia projektowa, LIMO design, Agata Kosmacz

18 stycznia 2012

Wszystkie spotkania zaczynają się o godz. 18.

Spotkania odbywają się w siedzibie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, ul. Pańska 3.

Dokładne informacje na temat poszczególnych spotkań na stronach Muzeum www.artmuseum.pl >>> zakładka EDUKACJA oraz na stronie www.architektura.muratorplus.pl

16

New Floor series co-organised with ”Architektura-Murator” monthly New Floor. Young Architecture, graphics and design is a series of monthly meetings with architects, designers, and graphic artists from different cities and commu­ nities. Representatives of three disciplines related to designing will have the opportunity to present their works, talk about their inspirations, successes and failures. The collation of diverse attitudes is intended to show the different concepts of shaping space, regard­ less of the scale. The plans and objectives of the authors will be just as important as the presentation of the already executed designs. What influence will they have on the future shape of Polish cities and the lives of their inhabitants?

This year we are happy to invite all to meetings with Libido Architects, Gogo dizajn, Ola Osadzińska, Agata Kosmacz, moko architects, Magdalena Tekieli.

Moomoo architects, Patryk Mogilnicki, Karolina Tylka

Nov 23, 2011

Libido Architects, Gogo, Ola Osadzińska

Dec 14, 2011

Moko pracownia projektowa, LIMO design, Agata Kosmacz

Jan 18, 2012

All events in Polish language. Start at 6 pm.

All events are held in spaces of Museum of Modern Art, Pańska 3.

Detailed information about particular events can be found at the Museum’s website: www.artmuseum.pl >>> bookmark EDUCATION and on Architektura-Murator website www.architektura.muratorplus.pl

17

Nowe ruchy społeczne seminarium organizowane przez Zespół Analizy Ruchów Społecznych Ruch społeczny nie jest zjawiskiem codziennym i zwyczajnym. Fala ruchu społecznego może podnieść się wysoko i zmienić wiele w naszym życiu. Bywa ruchem przypływów i odpływów, które żłobią dno morza. Bywa też sztormową falą, która biegnie długo niezauważona, aby osiągnąć maksymalny pułap tuż przed linią brzegową.

Ruchom społecznym należy się baczna uwaga tam, gdzie przeczuwamy zmiany. Tak jest teraz, kiedy zewsząd słyszymy o kryzysie, a może o kryzysach.

Gościem pierwszego seminarium Zespołu Analizy Ruchów Społecznych (19 maja 2011) był prof. Alain Touraine — trzygodzinna debata przyniosła niezwykle ożywczy wgląd w problematykę badań ruchów społecznych i stała się inspiracją do kontynu­ owania tych badań tu i gdzie indziej, ale na pewno teraz.

Działalność ZARS zainicjowali pracownicy naukowi z różnych uczelni i środowisk, przy wsparciu Europejskiego Centrum Solidarności oraz Centre d'Analyse et d'Intervention Sociologiques. Zespół powstał z myślą stworzenia nowej i niezależnej politycznie platformy dialogu i badań nad ruchami społecznymi. ZARS nie jest instytucją i nie ma formalnego statusu.

Seminarium jest otwarte, zapraszamy nań socjologów i antropologów, studentów, działaczy ruchów społecznych i organizacji pozarządowych, a także publicystów.

Konferencja ZARS wraz z Centrum Badań Społeczności i Polityk Lokalnych Collegium Civitas i Stowarzyszenia CAL „Badania w działaniu w perspektywie konfliktów i nowych ruchów społecznych” (m.in. Łukasz Jurczyszyn, Badanie z bliska aktorów w konflikcie: Francja, Rosja, Polska) 24 listopada 2011

godz. 10.00–15.00

Marcin Grabowski, Łukasz Jurczyszyn „Co widzi Minin? ” Wokół dokumentacji filmu o radykalnych ruchach społecznych w Rosji. (warsztatowe seminarium prowadzone przez scenarzystę, reżysera oraz badacza)

12 stycznia 2012

godz. 18.00–20.00

„Czy pokolenie Y jest ruchem społecznym?” (dyskusja z ilustrowanym wprowadzeniem badaczy Tomasza Jędrkiewicza i Pawła Kuczyńskiego)

26 stycznia 2012

godz. 18.00–20.00

Seminaria zaczynają się o godz. 18.

Spotkania odbywają się w siedzibie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, ul. Pańska 3.

Dokładne informacje na temat poszczególnych spotkań na stronach Muzeum www.artmuseum.pl >>> zakładka EDUKACJA. Partnerem cyklu jest Collegium Civitas.

18

New social movements a seminar organised by Social Movements Analysis Center (Zespół Analizy Ruchów Społecznych ZARS) The waves of social movements can sometimes rise very high and change our lives quite profoundly. They are not ordinary quotidian phenomena but run in high and low tides, slowly carving the bottom of the sea. Sometimes they accumulate into one stormy wave which for a long time runs unnoticed only to finally climax when approach­ ing the shoreline.

Social movements should be watched with attention wherever we feel changes coming. Just like now, when all we hear is crisis, or even crises. The guest of the first seminar of Zespół Analizy Ruchów Społecznych (19 May 2011) was Prof. Alain Touraine: the three-hour debate provided an invigorating insight into the phenomenon of social movements and has become an inspiration for continued research — no matter where but definitely now.

ZARS was activated by academics from different colleges and communi­ ties with the support of the European Solidarity Centre and Centre d'Analyse et d'Intervention Sociologiques. The team was established with the intention of starting up a new and politically independent platform of dialogue and research of social move­ ments. ZARS is not an institution and it has no formal status.

The form of the seminar is open to sociologists, anthropologists, students, activists of social movements and non-governmental organisations, as well as journalists — all are welcome to attend.

Conference of ZARS with Research Centre of Local Communities and Policies of Collegium Civitas and the CAL Association: Research in action in light of conflicts and new social movements (including Łukasz Jurczyszyn, Close research of the actors in conflict: France, Russia, Poland)

Nov 24, 2011

10 am. – 3 pm.

Marcin Grabowski, Łukasz Jurczyszyn “What does Minin see?” Analysing the documentation of the film about radical social movements in Russia. (Workshop / seminar conducted by the screenwriter, the director, and the researcher)

Jan 12, 2012

6 pm. – 8 pm.

Tomas Jędrkiewicz, Paweł Kuczyński Is Generation Y a global social movement?

Jan 26, 2012 6 pm. – 8 pm.

All events in Polish language. Start at 6 pm.

All events are held in spaces of Museum of Modern Art, Pańska 3.

Detailed information about particular events can be found at the Museum’s website: www.artmuseum.pl >>> bookmark EDUCATION.

19

Partner of the series: Collegium Civitas.

Spotkania towarzyszące wystawie „Wspólnicy.

Fotograf i artysta około roku 1970”.

Wykłady i spotkania towarzyszące wystawie pokazują różne aspekty współpracy między twórcami, którzy w swojej praktyce artystycznej używają medium fotograficznego i filmowego.

Wystawa „Wspólnicy” opowiada dziewięć historii współpracy między fotografami i artystami. Historie te dzieją się przeważnie w latach 60 i 70. W tym czasie zmienił się charakter twórczości, wielu artystów zamiast obiektów zaczęło tworzyć sztukę nietrwałą, która miała charakter procesu lub wydarzenia. Fotografia odgrywała podwójną rolę: z jednej strony stała się dla wielu artystów środkiem wyrazu, z drugiej posłużyła jako narzędzie dokumentacji tej nietrwałej twórczości.

To na tym historycznym tle bardzo ciekawe wydają się nam pytania o charakter i dynamikę współpracy między artystą i fotografem, o wymianę między nimi, o łączenie różnych mediów w jednej pracy czy wreszcie o osobistą relacji dwóch twórców.

Towarzyszące wystawie wykłady i spotkania z artystami i badaczami sztu­ ki są nie tyle podsumowaniem wystawy, co raczej dotyczą jeszcze innych konteks­tów współpracy między artystami.

Collaboration or Improvisation: A Fine Line?

Wykład artystki i reżyserki Babette Mangolte

18 listopada 2011

Filling the Frame Seminarium i wykład Brandena Josepha, wykładowcy Columbia University w Nowym Jorku, poświęcone fotograficznej i filmowej praktyce artystycznej Roberta Rauschenberga, Jacka Smitha i Kena Jacobsa

12–13 grudnia 2011 Film Grain and the Queer Body: Tom Chomont Wykład Juana Antonio Suareza, teoretyka filmu, wykładowcy uniwersytetu w Murcji

10 stycznia 2012 Koniec światła. Wokół twórczości Zbigniewa Rogalskiego i Szymona Rogińskiego Spotkanie z artystami poprowadzi Adam Mazur

14 stycznia 2012

Seminaria zaczynają się o godz. 18.

Spotkania odbywają się w siedzibie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, ul. Pańska 3.

Dokładne informacje na temat poszczególnych spotkań na stronach Muzeum www.artmuseum.pl >>> zakładka EDUKACJA. Zadanie zostało zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy oraz dotacji z programu EU Culture 2007–2013 w ramach projektu „Digitizing Ideas: Archives of Conceptual And Neoavantgarde Art Practices”.

20

Lectures and meetings accompanying the exhibition “Accomplices.

The photographer and the artist around 1970”.

Lectures and talks accompanying the exhibition focus on different aspects of collaboration among artists who have used photography and film.

The exhibition “Accomplices” tells nine stories of collaboration between photographers and artists. These stories took place mostly in the ’60s and ’70s. During these two decades art has changed, artists have become involved in time-based artistic practices: their work consisted of a process or of an event. Photography plTayed a double role: on one hand many artists chose it as a form of artistic expression, on the other hand it was used as means of documentation of ephemeral art practices. Due to this historical context, the questions regarding the character and dynamics of collabora­ tions between artists and photographers, their mutual exchange, mixing of different media or the personal relationship between the two partners are very interesting.

Lectures and talks do not aim to illustrate the exhibition, but to show differ­ ent aspects and contexts of artistic collaborations.

Among guests there are artists and researchers.

Collaboration or Improvisation: A Fine Line? lecture by artist and film director Babette Mangolte

Nov 18, 2011

Filling the Frame seminar and lecture by Branden Joseph (Columbia University, New York)

Dec 12–13, 2011

Film Grain and the Queer Body: Tom Chomont lecture by Juan Antonio Suarez (University of Murcia, Spain)

Jan 10, 2012

The end of light. Presentation of Zbigniew Rogalski's and Szymon Rogiński's artistic collaboration.

Moderator: Adam Mazur

Jan 14, 2012

All events in start at 6 pm.

All events are held in spaces of Museum of Modern Art, Pańska 3.

Detailed information about particular events can be found at the Museum’s website: www.artmuseum.pl >>> bookmark EDUCATION.

21

The project has been carried out with the financial support of the City of Warsaw and EU Culture 2007–2013 (within the project „Digitizing Ideas: Archives of Conceptual And Neoavantgarde Art Practices”)

Szydłowiec, sierpień 2011, fot. Magdalena Lipska / Szydłowiec in August, 2011, photo by Magdalena Lipska

Muzeum Otwarte Edycja 2011–2012 „Akademia Otwarta”

Open Museum Edition 2011–2012 “Open Academy”

Organizator Organizer Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie Museum of Modern Art in Warsaw ul. Pańska 3, 00-124 Warszawa tel. (22) 596 40 10, fax. (22) 596 40 22 www.artmuseum.pl oraz and Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie Academy of Fine Arts in Warsaw ul. Krakowskie Przedmieście 5, 00-068 Warszawa tel. (22) 320 02 00, fax. (22) 320 02 14 www.asp.waw.pl Kuratorzy programu Curators Marta Dziewańska, Maria Matuszkiewicz, Łukasz Ronduda, Marta Skowrońska Redakcja tekstów Text edition Katarzyna Szotkowska-Beylin Tłumaczenie Translation Ewa Kanigowska-Gedroyć Projekt graficzny Designed by Błażej Pindor Druk Printed in Drukarnia Argraf, Warszawa © Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2011 Zadanie zostało zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy oraz dotacji z programu EU Culture 2007–2013 w ramach projektu „Digitizing Ideas: Archives of Conceptual And Neoavantgarde Art Practices”.

The project has been carried out with the financial support of the City of Warsaw and EU Culture 2007–2013 programme, in the framework of „Digitizing Ideas: Archives of Conceptual And Neoavantgarde Art Practices” project.

Partnerzy programu

Partners

23

Oskar Hansen jako Don Kiszot, 2004, fot. Alwar Hansen / Oskar Hansen as Don Quixote, 2004, photo by Alwar Hansen