BOOKED 2022 Catalogue

BOOKED 2022 Artists Book Exhibition

Catalogue

Liisa Ahlfors: Cross-stitch 15,00 €

Cross-stitch on taiteilijakirja, joka kokoaa kohtaamiani tiloja ja tilanteita vuosilta 2012-2015. Näistä kohtaamisista on syntynyt ympäristötaideteoksia, joita voi kuvata yrityksiksi luoda paikka tilan ja ajan risteyksessä. Luomani paikat ilmentyvät usein löydettyjen esineiden tai arjen materiaalien kautta, jotka viittaavat kotiin.

Cross-stitch on signeerattu ja numeroitu 50 kappaleen rajoitettu painos. Sen on julkaissut torinolainen, taiteilijavetoinen pienkustantaja Edizioni Inaudite.

Liisa Ahlfors: X – Prologi 880,00 €

X – Prologi on taiteilijakirja, joka koostuu vanhojen kirjojen ensimmäisistä, tyhjistä sivuista, joihin edellinen omistaja on kirjoittanut nimensä. Poistamalla kirjasta sen sisällön ja kiinnittämällä huomion lukijoiden tapaan omistaa kirja(nsa), pohdin lukijan merkitystä jokaisen tarinan alullepanijana; jokaisen narratiivin esinäytöksenä. Näin ollen myös kirjan objektimaisuus korostuu: jokainen kirja on paitsi sisältönsä, myös jokaisen lukijan omistama yksittäinen esineensä.

Liisa Ahlfors (s. 1985) on tamperelainen kuvataiteilija, joka käyttää useinmiten kirjoja teostensa materiaalina – sekä konkreettisesti että käsitteellisesti. Työskentelyssään häntä kiinnostaa erilaiset tekijyydet ja toimijuudet sekä näihin liittyvien valtasuhteiden pohtiminen länsimaisen kaunokirjallisuuden kaanonia purkaen.

Riikka Ala-Hakula: #16 Kaupunkikaleidoskooppi Osuuskunta Poesia 10,00 €

Kaupunkikaleidoskooppi on dokumentaarinen tutkimusmatka Toulouseen ja Pariisiin, joiden kaduilla sekoittuvat graffitit, suudelmat, tulitaiteilijat, villikissat, mustat tulppaanit, ruusuikkunat ja marttyyrit. Sana kaleidoskooppi tarkoittaa kirjaimellisesti ”kauniiden muotojen havainnoija”. Kyseessä on kiikarimainen lelu, jota kierrettäessä näkyy vaihtelevia geometrisia kuvioita. Kaleidoskooppi on yksi optisista laitteista, joka antaa käyttäjälleen mahdollisuuden katsoa suoraan arkisiin tilanteisiin kätkeytyviin ihmeisiin. Vihko on tehty yhteistyössä kuvataiteilija Sirpa Variksen kanssa.

Riikka Ala-Hakula on kirjailija ja kirjallisuuden väitöskirjatutkija Jyväskylän yliopistossa.

Elisa Alaluusua:

Sketchbook of Anne Howeson (10:17 min, 2013) Sketchbook of Eileen Hogan (15:59 min, 2015) Sketchbook of Elina Brotherus (12:36 min, 2014) Sketchbook of Michael Sandle (10:26 min, 2011) Sketchbook of Seppo Lagom (15:35 min, 2015) Videos, 2011-15.

Elisa Alaluusua is a visual artist working with video and drawing. She grew up on a reindeer farm in Lapland and has spent twenty years in London exhibiting internationally since the beginning of the 1990s. Her video drawing 'Unconceivable Line' was awarded the 1st prize in the prestigious Trinity Buoy Wharf Drawing Prize 2022 exhibition following the succes of her 'Uncontrollable Line' that won the 2nd prize in Jerwood Drawing Prize 2015. Her works have been exhibited at the Royal Academy of Arts and the Garden Museum in London, and the Yale Centre of British Art in the US, to name a few.

Virpi Alanen: Löytöretkue

Osuuskunta Poesia 10,00 €

Löytöretkue on saanut alkunsa samannimisestä blogista, joka on vuonna 2010 perustettu antikvaarinen löytörunoteos. Runoissa tihentyy ihmismielen ja -kehon absurdi liike, olemisen selittämisyritysten surrealistinen suru ja huumori. Löytöretkue koostuu antikvaarisesta tiede- ja tietokirjallisuuden kielestä, joka on muuttunut vanhetessaan vaivihkaa kaunokirjallisen kielen kaltaiseksi ja josta voi poimia pieniä vinksahtaneita tarinoita kielen outoudesta ja ihmisyyden varjoisemmista puolista.

Virpi Alanen (s. 1978) on Helsingissä asuva runoilija ja kriitikko. Hänen esikoisteoksensa Ystävätär K ilmestyi Poesian kustantamana vuonna 2012.

Hanna Arvela: Pieni verokierto-opas Ilmainen / for free

Verosuunnittelua, joksi veronkiertoa virallisesti nimitetään, voi harjoittaa Suomessa laillisesti. Yhä ajankohtainen Pieni veronkierto-opas (2015) näyttää kädestä pitäen,

kuinka holdingyhtiöitä voi käyttää ansiotuloverotuksen keventämiseen muuttamalla palkat osingoiksi ilman normaalin yritystoiminnan harjoittamista ja onko se mahdollista jokaiselle verovelvolliselle.

Hanna Arvela on helsinkiläinen mediataiteilija, joka työskentelee monialaisesti aktivismin ja nykytaiteen rajapinnassa.

Susanna Autio: Robber Girls Taiteilijakirja, 520,00€

Robber Girls on kokoelma löydettyjä sukkahousuja, jotka on muunnettu ryöstönaamareiksi. Yleensä miesten käyttämät maskit ovat nyt naisellisia eivätkä taiteilijan Ryöstötytöt peittele identiteettiään naamioidensa taakse.

Susanna Autio is a visual artist who works with sculpture, installations, printmaking and ceramics. She uses a diverse range of materials. Materials include flea market finds, human hair, ceramic, textiles, handmade paper, photography and recycled materials etc. For each work she uses specific techniques, medium and materials which determines the final result. Combining different materials, she is able to create a new form, distorted version of our reality.

Samuel Brzeski: Worried

Video

Fast-paced video combining texts sourced from various online forums, all of which contain variations on similar repetitive lines. Edited into a voice of the continual "I", the texts are rhythmically set to a musical soundtrack of heavy metal, hard techno, speedcore, and vaporwave, appearing in time to the music. The subject matter of the texts vary greatly, but include various negative states, definitive desires, cooking tips, love advice, worldly worries, lethargic obscurities and pet anxieties.

Samuel Brzeski (1988 UK/NO) is an artist and writer who works with language as raw material written, spoken or otherwise performed. Recent exhibitions and performances include the Norwegian National Museum (Oslo), Meta.morf Biennial (Trondheim), Østre (Bergen), Galleri Box (Gothenberg), Chao Art Centre (Beijing), and bb15 Space for Contemporary Art (Linz).

Duncan Butt Juvonen: Shit List

Video installation

2 400,00 € (hinta sisältää projektorin / price includes projector)

Shit List 1726' takes the items from a list made by Lemuel Guilliver in Part IV of 'Guilliver's Travels' - he lists all the people that sicken him in society after he returns from the land of the Houyhnhnms (talking horses) and turns his back on humanity in favour of the company of horses. Taken out of context, the viewer is left to draw the link between the seemingly endless list of characters that both form a portrait of social ills and reflect a man, broken and angry.

Duncan Butt Juvonen: The Crack-Up

Video installation

2 400,00 € (hinta sisältää projektorin / price includes projector)

‘The Crack-Up’ takes a single line from F Scott Fitzgerald’s ’The Crack -Up’ and rapidly projects it, one word at a time. It is repetitive and confusing at first, but the meaning of the sentence seeps through, with the broken-down sentence referring to how things inevitably break down.

Duncan Butt Juvonen is a British artist who has been living and working in Finland for around 20 years. Duncan graduated with a distinction from the master’s programme of the Finnish Academy of Fine Arts in 2009, having studied his bachelor’s degree in the UK. He has exhibited in various galleries and national museums internationally (in 11 countries), has been awarded numerous awards and grants, and his works are in various collections, such as the Saastamoinen Foundation Collection and the Finnish State's Art Collection.

Christian Bök: Kaksi pistettä i:n päällä

Osuuskunta Poesia

10,00 €

Anne Carson: Albertine-harjoitus

Osuuskunta Poesia

10,00 €

Pieni ja elegantti Albertine-harjoitus sukeltaa akateemisen esitelmän ja lyriikan keinoin Marcel Proustin Kadonnutta aikaa etsimässä -romaanisarjassa esitellyn Albertinen mysteeriin. Anne Carsonin essee muistuttaa yhä uusin toisiinsa

punostuvin havainnoin, kuinka syvällistä ja runollista toimintaa tarkka ja utelias lukeminen voikaan olla, kuinka kummallisia ihmiset tekstin molemmin puolin.

Anne Carson on syntynyt Kanadassa ja elättää itsensä opettamalla muinaiskreikkaa.

Michal Czinege: The Loneliness of the Traveller

Artist book, edition 1/1 2 500,00 €

It is a handmade artist's book made in a one piece edition in 2015. It was specially made for exhibition "The Loneliness of the Traveller" in Gallery Huuto in 2015. Book mostly contains ideas and visual material accumulated during developing of exhibition projects. Book has 36 pages and is made by technique of inkjet monoprint and and ink painting. Every page is treated by UV matt spray.

Michal Czinege (b. 1980) is a Slovak-born visual artist currently based in Nurmes.He received a doctoral degree from the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava, Slovakia in 2011. He was assistant professor at the painting department of the academy until moving to Finland in 2015. Czinege’s work is represented in several European art collections and has been displayed internationally both in solo and group exhibitions.

Michal Czinege: Have We Met Before?

Artist book, edition 1/3 1 000,00 €

Have We Met Before? is an artist's book made in edition of 3 pieces in 2013. Pages are hand printed and painted (bound in company). It was specially made for exhibition "This Is Not a Love Story" (with M. Laurinen) in Industrial Gallery in Czech Republic, 2014. Book mostly contains ideas and visual material accumulated during year 2013. Book has 24 pages and is made by technique of inkjet monoprint, color spray and ink painting. Every page is treated by UV matt spray.

Michal Czinege: There Must Be Something There

Artist book, edition 1/1 Ei myynnissä / not for sale

There Must Be Something There is an artist's handmade book made in edition of 1 pieces in 2009. It was made for exhibition "Deep in Grass" in Gallery F7, Slovakia

2010 and it was part of my final exhibition for Doctor of Arts degree, "There Must Be Something There" in Jan Koniarek Gallery in Slovakia 2011. Book contains ideas and visual material accumulated during my doctoral studies. Book has 82 pages and is made by technique of hand silkscreen printing, color spray paint, inject print.

Michal Czinege: Deeper in Grass

Artist book, edition 1/1

Ei myynnissä / not for sale

Deeper in Grass is an artist's handmade book made in edition of 1 pieces in 2009. It was made for exhibition "Deep in Grass" in Gallery F7, Slovakia 2010 and it was also part of my final exhibition for Doctor of Arts degree, "There Must Be Something There" in Jan Koniarek Gallery in Slovakia 2011. Book contains ideas and visual material accumulated during my doctoral studies. Book has 46 pages and is made by technique of hand silkscreen printing, color spray paint, inject print, ink drawings.

Michal Czinege: Across the Mountain

Artist book, edition 1/1 1 500,00 €

Across the Mountain is an artist's handmade book made in edition of 1 pieces in 2009. It was made for exhibition "Deep in Grass" in Gallery F7, Slovakia 2010 and it was part of my final exhibition for Doctor of Arts degree, "There Must Be Something There" in Jan Koniarek Gallery in Slovakia 2011. Book contains ideas and visual material accumulated during my doctoral studies. Book has 64 pages and is made by technique of hand silkscreen printing.

Michal Czinege: Double Scapes

Artist book, edition 1/1

Ei myynnissä / not for sale

Double Scapes is an artist's handmade book made in edition of 1 pieces. It was made in 2007 and exhibited in my final exhibition for Doctor of Arts degree, "There Must Be Something There" in Jan Koniarek Gallery in Slovakia 2011. Book contains working studies / sketches. Book has 26 pages and is made by inject printing.

Michal Czinege: Gregor, Fedor, Igor

Artist book, edition 1/1

Ei myynnissä / not for sale

Gregor, Fedor, Igor is my first artist's handmade book made in edition of 1 pieces. It was made in 2002. Book contains stories of three friends. Book has 48 pages and is made by inject printing. Some pages contain folded pictures.

Michal Czinege: Stretnutie / encounter

Artist book, edition 1/1

Ei myynnissä / not for sale

Stretnutie / encounter is one of my first artist's handmade books made in edition of 1 pieces. It was made in years from 2002 to 2005. Book contains drawings depicting different forms of encounters. Book has 98 pages. I gave this book to my wife, like present when we met in 2005.

Michal Czinege: Tulivuori

Artist book, edition 1/2 800,00 €

Tulivuori is a handmade artist's book/object made in two pieces edition. It was specially made for exhibition "REKONŠTRUKCIE" in Gallery Artotéka in 2014. Book contains found picture of exploding volcano from Czechoslovak old traveling journals from 60s . The image of the volcano can be seen only in the point of perspective when the book is open like an accordion. Book has 14 pages and is made by technique of inkjet monoprint. Every page is treated by UV matt spray.

Terhi Ekebom: En pelkää pimeää / I'm not afraid of the dark Sarjakuva zine, 20 sivua. 7,00 €

Terhi Ekebom: En pelkää pimeää / I'm not afraid of the dark

Vedoskansio / 14 kuvavedosta Koko: 21cm x 21cm 23,00 €

En pelkää pimeää on kävelyretki illan hämärän siimekseen. Yö on täynnä ääniä, liikettä, elämää. Pimeän aika itsessään ei ole pelottavaa, vaan merkityksellistä kaikelle elämälle. Ihmismielelle se voi antaa paljon. ”Hämärä on kosketus, pimeä on syli. Kuvat ovat akvarellitekniikalla toteutettuja, pimeässä maalattuja vaikutelmia.

Tiina Eräpuu: Surutalo Ei myynnissä / not for sale

Surutalo pohjautuu julkaisemaani Susiakan surukirjaan (omakustanne 2017). Taiteilijakirjassa on painetun kirjan sisältöä käsinkosketeltavassa kolmiulotteisessa muodossa esittäen oman versionsa teemasta. Olen etsinyt siihen ratkaisuja välittäkseni surukirjan keskeiset ajatussisällöt ja tunteiden liikkeet. Rakennevaihtoehtojen tutkiminen, materiaalipalasten repiminen, leikkaaminen ja kokoaminen on ollut tunteiden purkamista konkretian kautta.

Tiina Eräpuu (s.1951 Tampereella) työskentelee metalligrafiikan ja taiteilijakirjojen parissa. Menetelmien yhdistelmät ja variaatiot sekä havainnot, tunnelmat ja kerronta monimuotoisten taiteilijakirjojen kaut ta innostavat. Eräpuu on osallistunut aktiivisesti ryhmä- ja yhteisnäyttelyihin sekä erityisesti yksityisnäyttelyihin galleriaja muissa tiloissa. Tiina Eräpuu on valmistunut Taideteollisesta korkeakoulusta 1983 ja toimi aiemmin kuvittajana ja oman alan opetustöissä.

Tiina Eräpuu: Susiakan surukirja 18,00€

Susiakan surukirjan tavoitteena on tehdä vaikeasti lähestyttäviä kokemuksia näkyväksi sanoin ja kuvin. Teksti on syöpäpotilaan sairaskertomus vierelläkulkijan näkökulmasta sisältäen myös potilaan kokemuksia omin sanoin sekä pohdintaa puolison kuoleman jälkeiseltä ajalta. Kuvitus on toteutettu grafiikan menetelmillä. Kuva-aiheet toistuvat ja muuntuvat kuten tarinassa tilanteet. Kertomus on puheenvuoro keskusteluun jokaisen oikeudesta inhimilliseen saattohoitoon ja arvokkaaseen kuolemaan.

Tiina Eräpuu: Kirjansidontaa omin käsin 2 18,00€

Kirjansidontaa omin käsin 2 on suunniteltu käytännön työskentelyn apuvälineeksi, alkaen materiaali- ja välinetietoudesta sekä perusohjeista. Lisäksi käsitellään kirjansidonnan sovellutuksia, kirjan rakenneratkaisuja ja ta iteilijakirjan määrittelyjä pakenevia ulottuvuuksia. Kirja sisältää runsaasti kuvamateriaalia: ohjepiirroksia työvaiheista sekä valokuvia valmiista sidoksista ja erilaisista taiteilijakirjoista.

Taina Erävaara: Journal intime

Ei myynnissä / not for sale

Päiväkirjaaminen kuten valokuvaaminen ovat tapoja hahmottaa maailmaa, jäsentää arkea. Punaisista päiväkirjoistani löytyy niin häpeää, surua kuin pettymyksiä –toistoa ja reflektointia. Journal intime on kurkistus yksityiseen ja intiimiin. Se käsittelee pakenevaa aikaa, menettämistä ja yksin olemista sekä vapauden illuusiota. Journal intime on ensimmäinen autofiktiivinen ilmentymä yksityisiin visuaalisiin ja omaelämäkerrallisiin arkistoihin perustuvasta pitkäkestoisesta taiteellisesta prosessista, jossa käsitys minuudesta on myös prosessimainen.

Taina Erävaara (FM) työskentelee Turun AMK:n Taideakatemiassa kuvataiteen koulutus- ja tutkimuspäällikkönä. Parhaillaan hän on mm. julkisen taiteen KampusART-hankkeen (2018–2022) taiteellisen työryhmän ja kansainvälisen PARADOX Fine Art Forum -verkoston (2019-) ohjausryhmän jäsen ja puheenjohtaja. Työuransa aikana hänellä on ollut lukuisia taidealan luottamustehtäviä. Lisäksi hän opiskelee Yrkeshögskolan NOVIA:ssa valokuvausta kansainvälisessä YAMK-ohjelmassa (2021–2022). Journal intime oli Taina Erävaaran debyyttinäyttely Galleria Räyhässä (Turku) 23.8.–11.9.2022.

Markku Eskelinen: #23 Kirjallisuus. Käyttöohje Osuuskunta Poesia 10,00 €

Kirjallisuudentutkija-kirjailija Markku Eskelisen Kirjallisuus Käyttöohje sisältää noin 12 kirjallisuus- tai teatterikäyttöön tarkoitettua ja joko yksin tai yhdessä muiden kirjailijoiden tai taiteilijoiden kanssa toteutettua proseduuria, ohjetta, säännöstöä tai peliä runsaan 30 vuoden ajalta (1988–2020).

Eskelisen mittava ja uraauurtava työ kirjallisuuden parissa on vertaansa vailla. Sen arvo on tunnustettu useaan kertaan niin kotimaassa kuin kansainvälisesti. Kirjallisuus Käyttöohje on tämän työn reflektiivinen summaus ja eräänlainen välitilinpäätös.

FT Markku Eskelinen (s. 1959) on kirjailija ja kansainvälisesti tunnettu digitaalisen kirjallisuuden ja tietokonepelien tutkija.

Olle Essvik: No title (Untitled Maps) 80,00 €

A book consisting of digital and traditional marbling and oil paint. Each picture and book is unique, with a cover cut out from Billy bookcase (IKEA).The book is available in 10 unique copies where each picture is different.

The artist-run micro press epic.no in collaboration with Cabaret Standard: First Aid Kit against Neoliberalism – a prototype 2000,00 €

Although a lot of people have heard of the term neoliberalism they will have trouble defining it. This obscurity is due, among other things, to the fact that the followers of the ideology eagerly deny its existence. Neoliberalism's anonymity is both a symptom of, and the reason for, it has such a great influence on the society. This is a smart strategy, because how can one rebel against ideas that constantly appear under different names and thus avoid the possibility of being debated? What lies behind concepts such as ordoliberalism, market fundamentalism or paleo-liberal politics? The followers of these ideologies make themselves unassailable by using many names. Instead of discussing politics, you end up discussing the various terms and what they contain or try to describe. In this way, neoliberalists create a perfect and impenetrable fog around what they are really doing.

The consequences of neoliberalism, on the other hand, are visible everywhere. We have set out to take a closer look at this phenomenon and, if possible, bring it to light.

The ideology of neoliberalism has played a leading role in a number of crises, including the financial crisis of 2008, the slow collapse of public welfare services such as education and health, it has caused the return of child poverty, led to epidemics of loneliness and a complete breakdown of our ecosystems. The most serious impact of neoliberalism is not the economic crisis it causes, but the political and the ecological.

Those who are considered the architects behind neoliberalism are the economists Hayek, Buchanan and Friedman, who in 1947 established the Mont Pelerin Society (MPS) in the village of Vevey in Switzerland. Their stated goals were, among other things, to dismantle the state, crush trade unions and spread contempt towards politicians. Today, MPS is part of the Atlas Network, a worldwide network of approx. 500 conservative think tanks. Many of these think tanks are sponsored by some of

the world's richest and most influential people in economics, politics and academia. Against the background of this sad story, which is unfortunately taken from reality, we have created this first aid kit as a tool that we hope will help against the disempowerment caused by neoliberalism's consequences for society and nature, with a mixture of things for comfort and countermeasures.

Coloring set against neoliberalism

Power has many faces, but the neoliberals try to hide theirs by claiming that there is no such thing as neoliberalism, and that the neoliberal think tanks only consist of a group of friends who have a drink every now and then. With this coloring set, you can get to know some iconic neoliberals while you color the portraits according to your own preferences.

Contents: A5 booklet of 28 pages, pack of 12 markers.

Robin Everett: Fissure Through Rather Heavy, Wisps of.

Video 2250,00 €

Robin Everett (1989 UK/NO) is an artist and writer working through the chance poetics of a postdigital world. The work often asks; how may our understanding of ecologies and infrastructures be impacted by emergent technologies that simultaneously operate within distinct parameters an d yet are increasingly capable of creating interpretations outside of lived experience and contemporary human knowledge?

Valentina Gelain: Impossibility of Movement

Artist book, edition 1/1 750,00 €

The cloth book is a unique piece, which encloses in its pages figures and characters traced by a cotton thread. The use of black as the only (non -)color, is not accidental. These zoomorphic figures, drawing their essence directly from the deep unconscious, emerge in tense poses and bound together. A fusion that prevents the fulfillment, in this case, of the sexual act, but more generally of an instinctive motion.

Valentina Gelain, born in Feltre in 1992, is an interdisciplinary visual artist based in Malax, Ostrobothnia. In 2017, she graduated from the Brera Academy of Fine Arts (BA-MA), in Milan. In 2018, together with Bekim Hasaj, Gelain founded Black Box

Genesis® and she is an artist of Malakta Art Factory. Valentina Gelain’s artistic research revolves around emotional-visual analysis, investigating on different levels the psychic motions and their possible representations. Making visible what is not visible, using narratives and contexts full of meaning, studded with symbolism.

Francisco Gonzalez Camacho: Elsewhere Ei myynnissä / not for sale

Francisco Gonzalez Camacho: Elsewhere - 11 different postcards á 10,00 €

Francisco Gonzalez Camacho: From "Elsewhere" series Kehystetty / Framed á 300,00 / 400,00 €

Elsewhere explores themes such as displacement, the landscape as a coping strategy and nature as a transcendental space. Poetic narration, references to pictorialism, and the use of infrared photography are some of the elements present on this ongoing body of work, aiming to explore the more mysterious and surreal elements of the landscape.

Francisco Gonzalez Camacho (b. 1990) is a Spanish photographer based in Helsinki. He is currently studying a Masters' degree i n Photography at Aalto University. His practice can be denominated as contemporary social documentary photography which focus in small stories and themes such as family, immigration and the landscape.

Taina Hakala: Kohti uutta 6,00

Sarjakuvapäiväkirjan merkintöihin perustuva kuvaus kriisissä kannattelevista asioista ja tunteiden käsittelystä. 40 sivua.

Taina Hakala: Kukkamagia 4,00 €

Pieni zine kukkien kauneuden tuijottelun hyvistä vaikutuksista keskellä epävarmaa elämää. Perustuu sarjakuvapäiväkirjaan. 20 sivua.

Taina Hakala: Hatust kii 5,00 €

Sarjakuvapäiväkirjaan perustuva kuvaus keväisistä päivistä, epävarmuuden sietämisestä ja siitä huolimatta elämään luottamisesta vaikka tuulista on. 36 sivua.

Taina Hakala: Merkintöjä - Koronakevät 2020 8,00 €

Kuka sitä nyt onneaan ehtii ikuistaa? Elämä tapahtuu mutkineen ja kuoppineen, jossain välissä kaikki on ihan ok, ehkä ihanaakin. Ensimmäisen koronakevään sarjakuvapäiväkirjan merkinnöistä koottu hiomaton dokumentti yhden naisen elämästä. 56 sivua.

Taina Hakala: Helene - Maalarin matka 7,00 €

Sarjakuva maalari Helene Schjerfbeckin vaiheista nuorena aikuisena opiskelemassa taidetta ulkomailla. Schjerfbeck matkusti opiskeli Pariisin yksityisissä taideakatemioissa ja maalasi myös taiteilijasiirtokunnissa sekä Ranskan Bretagnessa että Englannin St. Ivesissa. Sarjakuva valottaa myös naisten taiteilijan uran sukupuolesta johtuvia hankaluuksia Schjerfbeckin aikaan. 28 sivua.

Taina Hakala: Helene - Målarens resa 7,00 €

Zine om målaren Helene Schjerfbecks resor till utomlands som ung konst student. Schjerfbeck studerade konst i privata akademier i Paris och målade också i "konstnärkolonier" i Bretagne i Frankrike och St. Ives i England. Serien visar också några av svårigheter kvinnor hade när dom skapade karriär som konstnärer. 28 sidor.

Taina Hakala: Tunti tunnilta - huhtikuun päivä 5,00 €

Hourly comic eräästä huhtikuun päivästä 2021. Hourly comicis sa päivän tapahtumia dokumentoidaan piirtämällä vähintään kuva tunnissa. Kannattaa valita päivä jossa tapahtuu JOTAIN, muuten kaikki merkinnät ovat helposti vain piirtämisestä, mutta ei liikaa muuten ei ehdi piirtää! Yhteen huhtikuun päiväänkin

mahtuu vaikka mitä, arkista perustoimintaa, ystäviä, tunteita, apurahaonne sekä leijumista sydämellisistä pakeista ihmissuhteissa. 24 sivua.

Pääasiassa itseoppinut Taina Hakala aloitti pikkulapsiarkea dokumentoivilla sarjakuvilla 2008 ja on laajentanut tekemistään leikkaa -liimaa kollaaseihin, sarjakuvan lukuesityksiin, öljymaalauksiin sekä viimeisimmässä Todistusaineistonäyttelyssä keramiikkaveistoksiin. Taiteilijaa ajaa palo työskennellä eri tekniikoilla, sekä rakentaa kokonaisuuksia, oli kyseessä sitten näyttely, kirja tai lukuesitys. Erityisen rakasta, siis välttämätöntä on luonnoskirjatyöskentely, muste ja sarjakuvapäiväkirjat.

Joa Heikkinen: The Abstract Course in Contemporary Harmony 21,00 €

The Abstract Course in Contemporary Harmony tells a story about the experience of dystopian reality via original analogue collage art and cut-up texts. The zine portrays the fictive settings of Robong City, where people live within absurd structures, under the command of electric leaders. In the ramshackled world the only way to know organic beauty and true connection to others is to escape into visions and dreams.

Joa Heikkinen: A Response the Radical Detonation of Madness Kehystetty / Framed 260,00 €

Joa Heikkinen: The Abandoned Areas of the Subconscious Kingdoms Kehystetty / Framed 460,00 €

Joa Heikkinen: The Visions and Dreams from the Ancestral Root Kehystetty / Framed 380,00 €

Joa Heikkinen is a lens-based artist. Their expression sprouts from subconscious influences and extreme intuitive methods. Heikkinen’s surreal storytelling builds frames for complex characters, describes inner worlds, and processes alienation, trauma, the diversity of gender and identity through fictive narratives.

Toivo Heinimäki: Rapid eye movement vol. 1 Ei myynnissä / not for sale

Rapid eye movement vol. 1 on Helsingissä käsin painettu ja sidottu valokuvalehti, joka julkaistiin toukokuussa 2021. 80 kappaleen painos on loppuunmyyty.

Toivo Heinimäen valokuvien muodot, värit ja välähdykset muodostavat kokonaisuuden, joka muistuttaa ensisilmäyksellä arkisista näkymistä ja tutuista tilanteista. Heinimäki hyödyntää dokumentaarisen valokuvauksen metodeita, muttei esitä väitteitä tai päätelmiä. REM-unien tapaan tunnepohjainen sisältö korostuu ja johdonmukaisuus saa väistyä.

Toivo Heinimäki on helsinkiläinen valokuvataiteilija ja pienlehtien julkaisija. Hän on valmistunut valokuvaajaksi Lahden Muotoiluinstituutista vuonna 2020. Samana vuonna Heinimäki perusti suomalaiseen valokuvataiteeseen erikoistuvan Utu Press -pienkustantamon ja julkaisualustan.

Tiina Heiska: Isoäidin talossa / Grandmother's House 30,00 €

Kirja sisältää teoskuvia kolmiosaisesta näyttelyprojektistani jonka puitteissa etsin uusia keinoja rakentaa kuvallista narraatiota, sekä kuviin liittyviä tekstejä ja viitteitä. Tavanomaisen teoskatalogin sijaan halusin tehdä itsenäisen taiteellisen teoksen, kuin romaanin jonka tarina rakentuu kuvien ja tekstikatkelmien välille. Tarinan päähenkilö on isoäitini, entinen pikkukaupungin kauneuskuningatar, jonka elämää ja kohtaloa tulkitsen hänen nuoruudessaan tapahtuneen tragedian kautta.

Tiina Heiska (s.1959) asuu ja työskentelee Helsingissä. Hän valmistui Kuvataideakatemiasta vuonna 1987 ja suoritti kuvataiteen maisterin tutkinnon vuonna 2001. Hän on pitänyt lukuisia yksityisnäyttelyitä sekä osallistunut ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla. Heiskan teoksia on edustettuna monissa merkittävissä julkisissa kokoelmissa, kuten Amos Andersonin taidemuseo, HAM Helsingin kaupungin taidemuseo, Sara Hildénin taidemuseo, Saastamoisen säätiö, Jenny ja Antti Wihurin säätiön kokoelma.

Elina Heiskanen: Kansojen historia

Taiteilijakirja

780,00 €

Teoksen lähtökohtana on löytökirja nimeltä Kansojen historia. Nimi alkoi elämään visuaalisena kuvana mielessäni ja kiteytymään teemaksi kirjoitetun historian jatkuminen kuvien nykyisyytenä. Pohdin teosta tehdessäni jatkuvaa kuvavirtaa, jonka keskellä elämme ja sitä tuleeko se joskus syrjäyttämään esim. kirjat ja kirjoittamisen. Kirjoitettu historia voi kuvien tapaan olla subjektiivinen, poliittinen, yhteiskunnallinen tai kulttuurinen teos. Hajoaako historiankirjoitus kun sitä tarkastellaan jonkin tällaisen suurennuslasin valossa.

Elina Heiskanen on helsinkiläinen kuvataiteilija. Hän on tehnyt taiteilijakirjoja vuodesta 2010 asti ja niitä on ollut esillä useissa yhteis - ja yksityisnäyttelyissä. Hänen tekemät taiteilijakirjat ovat ns. kirjaobjekteja. L ähtökohtana voi olla valmis kirja, yleensä ilmaislaarien löytökirja. Toisinaan hän sitoo kirjan kokonaan itse. Taiteilijakirjojen ohella Elina Heiskanen toimii myös muilla kuvataiteen saroilla. Hän mm. maalaa, valokuvaa ja tekee grafiikkaa.

Helena Mark (Tuija Markonsalo): Piperi Potta 12,00 €

Piperi Potta on omakustanne, numeroitu sarja ja kokeellinen kuvakirja, jonka kohderyhmänä ovat kouluikäiset lapset ja aikuiset.

Helena Mark (Tuija Markonsalo) (s. 1969) on taiteen rajapinnoilla toimiva helsinkiläinen kuvataiteilija. Piperi Potta on hänen ensimmäinen kirjansa.

Anneli Hilli: Linnunrata / Milky Way (2017) 700,00 €

Luonnonmateriaalit antavat töihini oman merkityksensä. Linnunrata-kirjan kannet ovat metsäjalavan kuorta, sisäosa on maalattu sinisellä pigmenttivärillä avaruudeksi. Mustarastaan muna on linnurata. Teokseni ovat anekdootteja. Linnunrata on osa maailmankaikkeutta.

Anneli Hilli työskentelee Espoossa ja Köyliössä. Hän on opiskellut Turun piirustuskoulussa ja Taideteollisen Korkeakoulun koulutuskeskuksen graafisella linjalla. Hän on osallistunut näyttelyihin vuodesta 1972 lähtien. Vuonna 2014 taiteilija voitti Suomen Taiteilijaseuran 150 juhlavuoden postimerkkikilpailun. Hänen

teoksiaan on mm. Suomen valtion, eduskunnan, Puolan Majdanek Museon, Amos Andersonin taidemuseon, Suomen Taideyhdistyksen, Turun Taideyhdistyksen sekä Hämeenlinnan Taidemuseon kokoelmissa.

Homeromanteion

Osuuskunta Poesia 10,00 €

Jonna Hyttinen: Mustelmia

Ei myynnissä / not for sale

Mustelmia-teoksen lähtökohtina olivat virheet ja sattuma sekä sanapari mustelmia–muistelmia. Teos on paperipinoa muistuttava kirja, jonka kukin sivu on valokopio edellisestä sivusta. Kopioinnin seurauksena ensimmäisen sivun teksti Muistelmia katoaa ja jäljelle jää vain alati muuttuvia mustetahroja. Nimi Mustelmia viittaa muun muassa näihin mustetahroihin, muistelmien ikävään luontoon ja teoksen mahdolliseen hajoamiseen toistuvan selailun seurauksena.

Jonna Hyttinen (s. 1997) on Värtsilässä asuva ja työske ntelevä kuva- ja käsitetaiteilija. Hyttinen valmistui kuvataitelijaksi LAB -ammattikorkeakoulusta vuonna 2020. Hyttisen työskentely on pääasiassa tekemiensä havaintojen uudelleenorganisoimista ja rinnastamista. Hän tykkää keskittyä sattumaan ja virheisiin sekä usein huomiotta jääviin asioihin tehden epäolennaisesta olennaista ja merkityksettömästä merkityksellistä.

Sirpa Häkli:

Toward Science in Aesthetics (III), 2014 (Title page) Morfology of Art (II), 2021 (Monochrome Art)

Aesthetics as a Science (II), 2018 (Log Building Model)

Toward Science in Aesthetics (V), 2018 (Artemisia Gentileschi, Giudetta decapita Olofernes, 1611–12)

Scientific Method in Aesthetics (III), 2022 (Rubens, The Entombement, c. 1612)

Scientific Method in Aesthetics (V), 2017 (Arabic Ornament)

á 400,00 €

Sarjan ”Aesthetics and the Artist” -teokset on tehty 10 vuoden aikana pigmenttimustein, lyijy- tai conté-kynällä yhdysvaltalaisen taidehistorioitsijan Thomas Munron estetiikkaa ja taidekritiikkiä käsittelevän esseekokoelman Toward Science in Aesthetics. Selected Essays. Bobbs-Merrill Company (1956) aukeamille.

Teosten innoittajana on ollut erityisesti taiteilijoita luokitteleva ja arvottava luku 2 nimeltä ”Different Kinds of Artist”. Omat teokseni ovat pikemmin ”Different Kinds of Aesthetics”.

Sirpa Häkli on opiskellut Turun Piirustuskoulussa ja Krakovan Kuvataideakatemiassa sekä taidehistoriaa Helsingin yliopistossa. Häkli on Taidemaalariliiton jäsen ja hänen teoksiaan on valtion, Eduskunnan, Henna ja Pertti Niemistön säätiön sekä useiden taidemuseoiden kokoelmissa. Häkli työskentelee prosessinomaisesti ja sarjallisesti. Hänen teostensa aiheet vaihtelevat käsitteellisten tai filosofisten määreiden – kuten aika, ääni, luonto – kuvaamisesta maisemiin ja taidehistorian kuva-aiheisiin.

Helga Härenstam: Howling & Humans

80,00 €

“I cruised between the fall of kings and gods, roaring floods, a beauty that may be stupid in the heart, drowning people, an I, a we, a con versation with a you, the memory of a first derailment, the small life going on, and the big one, the apocalypse, a rattling gaze that holds what you look at in the threads, a howling child, and a song.”

A photobook by Helga Härenstam including a soundmodule playing Justin Dean Thomas’ instrumental version of Standing In the Door. (Journal publisher).

Helga Härenstam (b. 1980 in Värmland) is a Swedish photographer/artist. She works with storytelling, coincidences, dark humor and memories. The works are often presented as photographs in combination with texts and sometimes as other (social) experiments or installations. She has published around ten photo books. Most recent: Howling & Humans (Journal) and Semester (Sailor Press).

Tekla Inari: Iida Ylämäki / Ida Uphill

40,00 €

Valokuva- ja tekstiteos kuvaa köyhän, yksinäisen nuoren naisen kokemuksia ambivalenssissa nykymaailmassa. Kirjastoluokkien väliin putoava teos on sosiaalinen puheenvuoro syrjäytymisestä uusliberalistisessa Suomessa. R unoista, lyhytproosasta, valokuvista ja löydetystä visuaalisesta materiaalista kuten skannatuista pienesineistä ja ruutukaappauksista koostuva teos tarttuu aiheeseensa kollaasin logiikalla. Visuaalis-tekstillisessä narratiivissa kuvatkin voi käsittää sanoina, lauseina, jopa runoina.

Tekla Inari on Aalto-yliopistosta sekä valokuvataiteen että kuvataidekasvatuksen koulutusohjelmasta valmistunut helsinkiläinen taiteilija, joka käyttää ilmaisuvälineinä tekstiä ja valokuvaa. Hänen kollaasimaiset, fiktiivistä dokumentarismia edustavat teoksensa ottavat henkilökohtaisten narratiivien kautta kantaa yhteiskunnallisiin ilmiöihin. Runo- ja nykyvalokuvateoksen välimaastossa liikkuvissa teoksissa kuvat ja kaunokirjalliset tekstit käyvät vuoropuhelua ja kietoutuvat yhteen.

Tanja Is: Hemkomst 25,00 €

Kuvitettu runo kaipuusta paikkaan jota ei ole. Haitarikirja jonka voi pitää esillä taideteoksena. Teos on ruotsinkielinen.

"Längtan som driver oss att resa. Hem till ingenstans.

Nostos (är grekiska för ) hemkomst.

(Utopi) Ou topos längtan till ingen plats."

Eeva-Liisa Isomaa: Wonderlust

Taiteilijakirja, polymeerigravyyri, editio 1/5 1 300,00 €

Kaihoilua vesien ääressä; Lapsuudenmaisemani Tornionjokilaakso ja Atlannin valtameri. Nuori nainen on tyttäreni.

Eeva-Liisa Isomaa: Villa Livia

Taiteilijakirja, editio 1/5. 800,00 €

Eeva-Liisa Isomaa: The house of Livia

Taiteilijakirja, editio 1/5. 800,00 €

Olen työskennellyt muistin ja muistamisen parissa koko urani. Toukokuun 2017 alusta elokuuhun loppuun työskentelin Roomassa Villa Lantessa. Teokset Villa

Livia ja The house of Livia ovat syntyneet Rooman residenssijakson jälkeen. Halusin tutkia teoksessa historian keskiötä vastakohtaparina oma lapsuudenmaisemani Euroopan kulttuurin reunalla Ylitorniolla, Tornionjokilaaksossa. Työskentelyni on historian kirjoitusta yksityisestä yleiseksi. Mitä muistamme; miten luemme historiaa?

Valmistuttuaan Taideakatemian koulusta vuonna 1987 Eeva-Liisa Isomaa on työskennellyt taiteilijana pitäen yksityisnäyttelyitä ja osallistuen yhteis- ja ryhmänäyttelyihin niin koti- kuin ulkomailla. Hän on työskennellyt pääasiassa monumentaalisten, moniosaisten teosten ja installaatioiden parissa. Kiinnostus kirjamuotoisiin teoksiin on kulkenut mukana koko uran ajan.

Kristian Jalava: Solstices & Equinoxes 2012 -2040

Ei myynnissä /

not for sale

Solstices & Equinoxes on syklinen aikakirja – digitaalisen ja printtimedian välissä hitaasti kehittyvä sirpaleinen valokuvaprosessi. Gregoriaanisen kalenterin ja länsimaisen kirjansidonnan numeraaliseen yhteyteen perustuvassa kirjateoksessa jokainen aukeama vastaa yhtä kalenterivuoden päivää kirjojen kansien osuessa tasaus- ja seisauspäiviin. Kalenteriaikaan sidottu sarjallinen systeemi toimii karkausvuosina 2012 – 2040. Ajan saatossa 732-sivuinen teos täydentyy, tyhjenee, tiivistyy ja hajoaa.

Kristian Jalava: Unstable of content (2022)

Editio 1/4 150,00 €

BOOKED 22 -näyttelyyn toteutettu julkaisu esittelee Solstices & Equinoxes 20122040 -teossarjan sisältöjä.

Kristian Jalava on turkulainen kuvataiteilija (KuM, TaM), joka tyoskentelee kokeellisten valokuvamenetelmien, kirjataiteen ja installaation keinoin. Jalavan työt käsittelevät ajan, materiaalisuuden ja pimeyden tematiikkaa. Jalava hyödyntää camera obscuran periaatetta ja kehittää ikiaikaiselle luonnonvalo -ilmiolle uusia sosiaalisia, teknisia ja tilallisia kayttotapoja. Jalava on pitanyt yksityisnayttelyita, osallistunut moniin ryhmanayttelyihin ja toteuttanut julkisen teoksen.

Juri Joensuu: Vuoden 1965 mania? Suomalaisen kirjallisuuden hullu vuosi Osuuskunta Poesia 10,00 €

Juri Joensuun vihko Vuoden 1965 mania? Suomalaisen kirjallisuuden hullu vuosi lähestyy tutkivan esseistisesti 60-luvun puoliväliä kotimaisessa kirjallisuudessa, jolloin ilmestyi lyhyen ajan sisällä runsaasti kokeellista kirjallisuutta. Vihkossa esitellään aineistoa ja pohditaan ilmiön taustoja.

FT Juri Joensuu (s. 1975) on jyväskyläläinen kirjailija ja kirjallisuudentutkija, jonka kiinnostuksenkohteina ovat kirjallinen komiikka, kokeellisen kirjallisuuden historia sekä digitaalinen, menetelmällinen ja kon septuaalinen kirjallisuus.

Jonas Örtemark och Leif Holmstrand: Svalget 150,00 €

Svalget är en stor experimentbok som växt fram ur en sväljande, inkorporerande, hejdlöst glupsk hållning som författarna Jonas Örtemark och Leif Holmstrand anammat under ett drygt decenniums arbete. Halvcitat från samtidens nätgräl, recept, bloggar och ilskna diskussionstrådar har muterat, bearbetats och fogats samman med drömska visioner, förgrenande berättelser, poesi, ytterst prosaiska utspel och rytmiserade cut-up-kollage. Boken inkluderar en orginal teckning ritad av Jonas Örtemark.

Saddam Jumaily:

7 000,00 €

Stereotype

This work depicts the idea of ready-made templates*Stereotype, in our perceptions of the other. And how our ideas about others do not match the truth. I bought an old book by a Finnish artist printed in 1964, I hid his drawings and left the titles of his drawings. Without knowing what they mean. I drew on the papers and then compared the titles with the drawings, which turned into mostly satirical titles due to the large differences between the titles and the drawings.

Saddam Jumaily is an Iraqi visual artist. He holds a MFA in visual arts from Basra University, and is a painter, sculptor, book artist, and researcher. He taught art at Basra University for 5 years and has published various books on Middle Eastern art. He now works and lives in Helsinki. His works have been shown in many solo exhibitions in Iraq, UAE, Jordan, Finland, and Kuwait.

Sanna Karlsson-Sutisna: Elämänpuu kukkii 45,00 €

Kirja kertoo taiteen merkityksestä juurtumiseen, monikulttuuriseen ympäristöömme. Miten uusi taideyleisö, alle kolmevuotiaat vastaanottavat taiteen ja taide heidät. Taide on unohdettu mutta merkittävä osa hyvinvointiamme. Sen merkitys tulee kasvamaan tulevaisuudessamme ihmisten kaivatessa tasapainoa tähän nykymaailman kilpailun ja koneen osana olemisen kulttuuriin.

Sanna Karlsson –Sutisnan taide on kadunihmisen ja taiteen vuorovaikutusta. Hän pitää tärkeänä taiteen merkitystä juurtumiseen, monikulttuuriseen ympäristöömme. Häntä kiinnostaa miten taiteeseen tottumaton yleisö ja taideyleisö vastaanottavat taiteen ja taide heidät.

Kennet Klemets och Ola Åstrand: Mörker med glödande kanter 40,00 €

Svartvita fotocollage varvas med korta meningar och längre textsjok i ett mörkt, uppsplittrat och rytmiskt flöde. Ett trevande, maniskt försök att få fotfäste, att fånga och väga en omvärld som hela tiden är för nära, för avlägsen, skymd, överbelamrad eller uttömd – för att nå fram till något, en fast punkt, en insikt, en flyktig känsla av lugn och klarhet, oregelbundna andningspauser. Boken är formgiven av rojal förlag och tillverkad för hand i en begränsad upplaga på hundra numrerade exemplar.

Susanna Kesänen: ATLAS (hands)

Taiteilijakirja / Artist book

Ei myynnissä / not for sale

Susanna Kesänen: ATLAS (glances)

Taiteilijakirja / Artist book

Ei myynnissä / not for sale

Susanna Kesänen: Ja 10 muuta joita en muista 15,00 €

”Aika jossa elät määrittelee sen millaista elämästäsi tulee”, lausuu hevonen. Syrjäisestä talosta löytyy valokuvalaatikko, jonka kuvista piirtyy naisen elämänkaari. Sarjakuvateos koostuu yksittäisistä kuvanottohetkistä, joiden tunnelmat kuvaavat kipua, surua ja hetkittäistä onnea, joista elämä muodostuu.

Susanna Kesänen: Suru, kuolema ja luonto 18,00 €

Suru, kuolema ja luonto on kuvakirja, joka sisältää 58 lyijykynäpiirustusta (50 cm x 50 cm). Kirja on matka vuodenajasta toiseen ja kuvasta kuvaan. Piirustusten lähtökohtana on valokuvasarja, johon kuuluu omakuvia. Tapahtumapaikkana on talo ja sen pihapiiri. Piirtämällä valokuvien yhteys todellisuuteen murtuu, kuvittelun ja unen maailma avautuu.

Susanna Kesänen (s. 1983, Elimäki) on Helsingissä toimiva kuvataiteilija, joka käyttää töissään valokuvaa, piirustusta, kollaasia ja sarjakuvaa. Valokuvan ja piirtämisen yhteys on keskeistä hänen työskentelyssään.

Tero Kontinen:

Tuntematon artisti: Sanoja / Words 10,00 €

Teos on n. 20 minuutin mittainen kooste kokeellista elektronista musiikkia. Musiikkiin liittyy puheosuus, joka on koottu samplereillä vanhoilta puhe kaseteilta ja -vinyyleiltä. Puhe on leikelty pieniksi palasiksi, joten sanoja ei enää erota. Pelkästään ihmisääni erottuu, mutta ei enää tunnista mitä henkilö sanoo. Kuuntelija voi kuitenkin erottaa erilaisia sanoja ja äänteitä, jotka asiayhteydestään Irroitettuna muodostavat musikkiin eräänlaista tunnistamatonta epätekstiä. Teos on kokonaisuudessaan koottu pienelle painokselle C-kasetteja.

Tero Kontinen (s. 1964) on kuvataiteilija. Hän on valmistunut Kuvataideakatemian tila-aikataiteen laitokselta vuonna 1998. Hän työskentelee maalauksen ja piirustuksen keinoin yhdistellen erilaisia tekniikoita ja kontrasteja kollaasimaiseksi kokonaisuudeksi. Teosten aihemaailmat liikkuvat usein maisemataiteen tradition ja luonnontieteen piirissä tarkastellen erilaisia havainnon ja esittämisen tasoja. Visuaalisen tuotannon lisäksi hän työskentelee musiikin ja äänitaiteen parissa, yhteistyössä muiden saman alan tekijöiden kanssa tai yksin omien projektien parissa.

Kastehelmi Korpijaakko: The ///////// Times

Editio 500

Ilmainen / for free

The ///////// Times on julkaisumuotoinen teos, jota voi lähestyä kutsuna performanssiin. Ota lehti mukaasi, hakeudu näkyvälle paikalle rahaan ja vallankäyttöön liittyvään julkiseen tilaan ja lue lehteä rauhassa ja viipyillen.

Kastehelmi Korpijaakko (s.1984) on kuvataiteilija, jonka työskentely nojautuu valokuvaan, tekstiin, tilallisuuteen ja esitystaiteen käytäntöihin. Hän lähestyy teoksissaan maailmasuhteen eettisiä reunaehtoja sekä vallan ja vallasta luopumisen teemoja. Korpijaakko valmistui taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston valokuvataiteen koulutusohjelmasta vuonna 2018. Hänen teoskokonaisuuksiaan on nähty yksityisnäyttelyissä mm. Taidekeskus Mältinrannassa (2021), Galleria Hippolytessa (2020 & 2016), Galleria Lapinlahdessa (2018) ja Valokuvakeskus PERI:ssä (2017).

Kastehelmi Korpijaakko: Muistiinpanoja ruohosta, juurista ja kontrollin historiasta (Peking, 2006) 22,00 €

Muistiinpanoja ruohosta, juurista ja kontrollin historiasta (Peking, 2006) sisältää kiinalaisten rakennustyöläisten vuonna 2006 kertakäyttökameralla kuvaamia valokuvia sekä lyhyen tekstin, joka on käännetty englanniksi, ruotsiksi, viroksi, venäjäksi, arabiaksi ja kiinaksi.

Kastehelmi Korpijaakko: Muistiinpanoja ruohosta, juurista ja kontrollin historiasta 45,00 €

Muistiinpanoja ruohosta, juurista ja kontrollin historiasta sisältää tekstifragmentteja sekä arkistokuvia useista eri lähteistä. Teoksen tekstit on käännetty englanniksi, ruotsiksi, viroksi, venäjäksi ja arabiaksi. Kastehelmi Korpijaakko (s.1984) on kuvataiteilija, jonka työskentely nojautuu valokuvaan, tekstiin, tilallisuuteen ja esitystaiteen käytäntöihin. Hän lähestyy teoksissaan maailmasuhteen eettisiä reunaehtoja sekä vallan ja vallasta luopumisen teemoja. Taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston valokuvataiteen koulutusohjelmasta 2018. Yksityisnäyttelyitä mm. Taidekeskus Mältinranta 2021, Galleria Hippolyte 2016 & 2020, Valokuvakeskus PERI 2017 ja Galleria Lapinlahti 2018

Verna Kovanen: Broken Holiday Album 35,00 €

Kovanen, Verna: Broken Holiday Album – postikortit / postcards á 2,5€

Broken Holiday Album on matkakertomus, jossa muistot ja matkalla koettu nivoutuvat yhdeksi. Valokuvaaja Verna Kovanen vie meidät rantalomalle, jossa hän kohtaa lapsuuden muistoihin jääneet rannat aikuisen silmin. Kirja kuljettaa lukijaa pitkin Välimeren rantoja ja lomakeskuksia. Välillä uppoudutaan ajatuksiin katse horisontissa ja välillä tarkastellaan kesken jääneen hotellin ajan kuluttamia seiniä. Eskapistisiin tarpeisiin rakennetut autioituneet paikat tuntuvat jääneen aikakapseliin, johon turisti voi aina halutessaan palata. Mukana tuleva Passi avaa pääsyn taiteilijan perheen lomahistoriaan.

Verna Kovanen on Helsingissä toimiva valokuva-ja videotaiteilija (TaM). Arkistovalokuvat ja paikkasuhde näkyvät usein hänen kuvissaan. Nostalgian ja mielikuvituksen teemat kiinnostavat häntä jatkuvasti, ja ne ovatkin näkyneet vahvasti turismia ja lomamatkailua käsittelevässä Broken Holiday Album kirjassa. Aiempi valokuvakirja Näkymättömät käsitteli mielikuvitusystäviä. Kovanen työskentelyi on lähes aina kameralähtöistä, mutta lopputuloksessa hän saattaa hyödyntää myös muita tekniikoita kuten tekstiilipainamista, silkkipainoa tai ryijykudontaa.

Hilla Kurki: Almost All the Flowers in My Mother's Garden 22,00 €

Almost All the Flowers in My Mother’s Garden is a 144-page work containing more than 100 pictures of flowers, mainly photographed in the author’s mother’s garden, and intimate memories of mothers by anonymous daughters. In the book the memories are merged together, and thus do not personify in one specific mother, making even painful memories easier to encounter. The flowers in the pictures symbolize the care, or the lack of it, that forms the basis of our growth.

Hilla Kurki (b. 1985) has graduated with a Master's in Art from Aalto University in 2018. Kurki has exhibited in various international venues and art fairs since 2016. Her work was selected for Elles X Paris Photo in 2018, and was awarded the Still Life Prize in the 34th edition of Festival d´Hyeres in 2019. Kurki lives and works in Helsinki, Finland.

Kutikuti: Kutikutin risozinet 2021 30,00 €

Kutikuti: Kutikutin risozinet 2022 35,00 €

Risozinet ovat vuosina 2021 ja 2022 nykysarjakuvakollektiivi Kutikutin ja sen 15 jäsenen kanssa julkaisemia zinejä. Kollektiivi järjesti molempina vuosina jäsenilleen risopajan, missä pajaan osallistuville jäsenille esitettiin risopainon mahdollisuuksia ja perehdytettiin painotekniikkaan. Risolehdistä löytyy perinteisiä ja kokeellisia sarjakuvia, runojulkaisuja ja sanattomia kuvalehtiä

Kutikuti on vuonna 2005 suomessa perustettu nykysarjakuvakollektiivi, jonka tavoite on edustaa suomalaisia nykysarjakuvataiteilijoita Suomessa ja ulkomailla. Kollektiiviin kuuluu yli 50 nykysarjakuvataiteilijaa.

Zinejen tekijä ovat: Amanda Vähämäki, Terhi Adler, Hannele Richert, Warda Ahmed, Esko Heikkilä, Ivanda Jansone, Hanneriina Moisseinen (+ Sanna Karlström), Reetta Niemensivu, Sanna Hukkanen, Evangelos Androutsopoulos, Tiina Lehikoinen, Lauri Mäkimurto, Tuomas Tiainen.

Kaarina Kuusisto-Lukkari: Ylikävellyt / Downtrodden 5 000,00 €

Ylikävellyt teos tuo esille suomalaisen ikävän ilmiön eli naisiin kohdistuvan väkivallan. Teoksen sijoittuminen lattialle ja siinä kuvattujen pahoinpideltyjen naishahmojen konkreettinen ylikäveleminen on näyttelyvieraalle herättävä kokemus.

Kaarina Kuusisto-Lukkari on Sotkamossa asuva kuvataiteilija. Hän valmistui keramiikka esinesuunnittelijaksi vuonna 1986 ja lisäksi hän on opiskellut kuvataidetta mm. Taideteollisen korkeakoulun avoimissa opinnoissa. Hän työskentelee monenlaisten materiaalien kanssa, mm keramiikka, kierrätystaide, akryylimaalaus ja 3D-kynä teokset. Hän on osallistunut useisiin jury tettyihin taidenäyttelyihin ja hänen töitään on Tornion kaupungin Aineen taidemuseon ja Jenny ja Antti Wihurin säätiön kokoelmissa.

Arja Kärkkäinen: Merivartioston maasiat ovat karanneet 8,50 €

Merivartioston maasiat ovat karanneet on mustavalkoinen zine. Beninissä Villa Karossa kirjoitettu teksti käsittelee ihonvärisyyden ja sukupuolen kokemusta ympäristössä, jossa kokemukset kääntyvät päälaelleen. Teoksen kuvakollaasit on tehty Tukholmassa, Ruotsissa.

Arja Kärkkäinen: Merivartioston maasiat ovat karanneet; Heli 35,00 €

Arja Kärkkäinen: Merivartioston maasiat ovat karanneet; Virasto 35,00 €

Arja Kärkkäinen: Merivartioston maasiat ovat karanneet; Ankyrafeministi 35,00 €

Arja Kärkkäinen (s. 1986) on Helsinkiläinen kuvataiteilija. Hänen työskentelyssään oleellista on laaja tekniikoiden kirjo. Monialaisten teosten lähtökohtina ovat useimmiten arki ja toisteisuus: viittaukset yhteiskunnan, historian ja henkilökohtaisen kokemuksen yhteydestä.

Tuomas Kärkkäinen: Mytty 1–4 12,00 €

Tuomas Kärkkäisen runoteos koostuu neljästä vihkosta. Kukin on itsenäinen kokonaisuutensa, mutta yhdessä ne muodostavat teoksen, jonka näkökulma laajenee yksilöstä ulospäin. Runot tuijottavat ruumista ja materiaa ällöttyneen haltioituneena.

Lukijaa rohkaistaan vihkojen kokemisessa omaan valintaan. Visuaalisuus ja materiaalisuus ovat tasavertaisessa asemassa tekstin kanssa. Kokonaisuuden sijaan voit halutessasi keskittyä pelkkään ulkoasuun, tekstiin tai siihen miltä kokonaisuus käsissä tuntuu.

Tuomas Kärkkäinen on helsinkiläinen kuvittaja ja lastenkirjailija, jonka elämän sivutuotteena syntyy silloin tällöin runoja.

Paavo Kässi: Kyborgi nimieltä Mu / Kyborgi nimeltä Ada 10,00 €

Kyborgi nimeltä Mu / Kyborgi nimeltä Ada on kaksisuuntainen runodialogi ja kaksipuolinen runovihko, joka käsittelee kielen, logiikan ja ruumiin välisiä suhteita. Se sekoittaa sokraattisia dialogeja ja loogisia aporioita zenbuddhalaisiin ja kungfutselaisiin klassikoihin koodaten niistä esiin uuden kaksikymmentäluvun rakkausrunoutta. Teos on formaalien ja luonnollisten kielten synnyttämä merkitysketoosi, jossa minä tapahtuu monikossa, trauma herää iholla ja leikinlasku lähellä. Kyborgi nimeltä Mu / Kyborgi nimeltä Ada on runosykli, joka ei lopu lukemalla.

Paavo Kässi on pelikäsikirjoittaja, musiikkitieteilijä, traktorikuski sekä palkitun runouslehti Tuli & Savun toinen päätoimittaja.

kölö

Osuuskunta Poesia 10,00 €

Kölö syntyi Suomenlahden puolivälissä. Kielet änkevät ulos syntymäsijoiltaan, solmuuntuvat, takertuvat, kuivuvat ja etsivät läheisyyttä toisistaan. Kölö on baabelin kielen jäljitysperformanssi. Kölö on aina monta . Laulu, joka lainaa nuottinsa muinaisilta kiertokuluilta.

Kölö etsii jatkuvasti kanavia ja koloja joihin tunkea lukemattomia kieliään. Ne työntyvät, laulavat, ne itseävät esi-isien ugrimaata, nauravat iglismien vauhdissa ja menettävät järkensä skandinaavisen vapauden tasaisuudessa. Lanka Palaa -ryhmä / Vilja Joensuu & Linnea Saarits

Teospari koostuu kahdesta kirjotusta runoteoksesta. Toiseen on kirjottu runoilija Kai Niemisen runo Suuri tyhjyys vuodelta 1984, toiseen katkelma nykyrunoilija Susinukke Kosolan teoksesta Turkoosi Vyöhyke vuodelta 2021. Molemmat käsittelevät omalla tavalla tyhjyyden tai puuttumisen olemassaoloa. Kirjomalla

runoja konkreettisiksi esineiksi olemme itse käsitelleet omaa suhdettamme tyhjyyteen, hiljaisuuteen, poissaoloon ja puutteeseen.

Lanka Palaa on Linnea Saaritsin ja Vilja Joensuun yhteistyöstä vuonna 2019 syntynyt taidekollektiivi. Työskentelymme perustana on tekstiili ja kirjonta, vanhojen ja hitaiden käsityömenetelmien yhdistäminen nykytaiteen ilmaisuun. Haluamme työskentelytavoillamme, aiheillamme ja tekniikoillamme kyseenalaistaa ja purkaa taiteidenvälisiä hierarkioita ja etenkin taiteiden ja käsitöiden välisiä, sukupuoleen kietoutuvia valta- ja arvoasetelmia.

Penjami Lehto: #1

Osuuskunta Poesia 10,00 €

Puutarhassa

Puutarhassa on puutarhoja käsittelevä kokeellinen essee, joka liikkuu esseistiikan, kaunokirjallisen proosan ja runouden välimaastoissa. Se po htii muun muassa permakulttuuria, kielen juuria ja lukemista pölytyksenä. Puutarhassa esittää monenlaisia puutarhanhoitoon ja kirjallisuuteen liittyviä kysymyksiä – mikä esimerkiksi erottaa rikkaruohon hyötykasvista? Risteävine palstoineen teksti heijastaa muotonsa kautta puun varttamista ja puutarhan polkuja ja palstoja. Puutarhoja käsittelevä kokeellinen essee Puutarhassa liikkuu esseistiikan, kaunokirjallisen proosan ja runouden välimaastoissa.

Penjami Lehto on jyväskyläläinen esseisti ja kirjallisuusblogaaja. Lehto on ammatiltaan äidinkielen ja kirjallisuuden opettaja.

Niina Lehtonen Braun: Mädchen lass los / Let Go Girl Ei myynnissä / not for sale

Lehtonen Braun's unique art book installation „Mädchen Lass Los / Let Go Girl“ (2019) is populated by various female figures. Every figure is absorbed in what they are doing, wrapped up in their own existence–and yet, at the same time, there is always a moment of interruption. The painter sits in a state of concentration, bent forward slightly over her work. Her canvas does not, however, contain a picture, but the words, “Yes, you idiot”. Lehtonen Braun’s work touches on pains, fears, and weaknesses that go hand in hand with self -optimization (whether driven from outside or inside).

Niina Lehtonen Braun studied fine arts in Finlan d and Paris and has lived and worked in Berlin since 2000. Her artistic work includes collages, painting,

installations, and performances. She is founding member of the performance group JOKAklubi. Kerber Verlag has published three artist books about her w ork, Mother Said (2014), These Foolish Things Remind Me of You (2016) and Let Go Girl (2021). Since 2015, Lehtonen Braun has been co-director of the project space HilbertRaum, Berlin. Her artistic works have been exhibited extensively in Finland, Germany and abroad.

Carlos Lievonen:

10,00 €

Holorefraktio

Carlos Lievosen Holorefraktio on runoelma, joka taittaa maailman kuvan. Runoelman yksinkertaisesta pohjaideasta kasvaa katalogi, tapa nähdä täälläolevan kirjo. Sen säkeiden poikkeuksellisen hieno rytmi piirtää esiin luomakunnan ja sen kohtalon. Teos on vyöryvä listaus, rajatun kysymyksen mahdollistama panoraama. Kronikka lyhyestä mutta totalisoivasta järjestyksestä, jonka ihmiskunta on maan päälle perustanut. Sateenkaari, valkeus ja pimeys. Lievosen vihkossa rytmi on spektri.

Carlos Lievonen on filosofian opiskelija ja kirjoittaja, joka on kiinnostunut mielestä ja kielestä. Lievonen toimii myös kääntäjänä ja kriitikkona.

Linda Hilfling Ritasdatter: ENDGAME ENDTIME IV 30,00 €

In 1999, when the fear of the ”millenium bug” was at its peak, a reader of the christian, conservative magazine End Time, deviced a numerological code, through which the word ”computer” translated to the number 666. The book is a generative book project written in COBOL code. The book is a collaboration between Linda and rojal. It was released in May 2016. A new version of the book will be released every year and be a ongoing and endless encyclopaedia. This is 2022 version.

Eeva Louhio: Meteorite

Taiteilijakirja, editio 1/1. 6 000,00 €

Meteorite kertoo eräästä katastrofista ennen kirjoitettua historiaa, kun meteoriitti syöksyi Saarenmaalle ja poltti saaren. Mutta se kertoo myös toivosta.

Tekstit Hanne Heickell, käännös Veera Henriksson. Sidota Tarja Hyvärinen 2020. Bradel-sidos, vuohennahkakannet värjätty ekovärjäysmenetelmällä: pohjaväri

vihreällä teellä, kuviointi vehnäliisterillä, viimeistely ruoste -etikalla. Lukuteline kannen materiaaleista.

Eeva Louhio: Meteoriitti

Painettu kirja, editio 300 32,00 €

Kirja kertoo eräästä katastrofista ennen kirjoitettua historiaa, kun meteoriitti syöksyi Saarenmaalle ja poltti saaren. Mutta se kertoo myös toivosta. Tekstit Hanne Heickell, käännös Veera Henriksson.

Eeva Louhio on graafinen suunnittelija (Taideteollinen korkeakoulu 1984) ja taidegraafikko. Hän työskentelee kirjansuunnittelijana, kansisuunnittelijana ja kuvittajana. Taiteilijakirjoissaan hän usein yhdistää metalligrafiikkaa, paperin eri mahdollisuuksia ja painoalan tietämystään. Taiteilijakirjoja: Siili -Jussi (2006), Meteoriitti (2017) Meteorite (2020) Tyttö kivellä 2 (2020), Elämä jatkuu (2020), Die Frau und der Mann suchten Schutz beieinander (2020), Kaukainen avaruus (2021).

Vibeke Luther O´Rourke: SEED VAULT

Taiteilijakirja / Artist book 1470,00 €

Seed Vault is a poem by Steinar Opstad, translated into English by Ingvild Burkey and realized as an Artist’s Book by Vibeke Luther O Rourke. Through colour and tactile material choices this collaborative project interprets how we preserve seeds in hope that a future earth will still be compatible for growth. The project is printed and published by Crow Press Autumn 2022.

Crow Press is an artist run press established by Vibeke Luther O Rourke in 2017. The press works as an umbrella for artist led publishing projects, collaborations, and a keen interest of preserving, modernizing and working within the areas of BookArts, Bookbinding, Letterpress and Relief printmaking. Crow Press has collaborated with poets, designers, and artists for over 5 years and published books both in English and Norwegian. The press won silver prize at The National Beautiful book awards from Grafill in 2019 and the books and projects have been exhibited internationally.

Antonio Luzano: Leap! 15,00 €

After five years of long distance relationship, I decided to leave my home country and start a new life with my Finnish partner. The months prior to my move were filled with paperwork induced stress and saying goodbye to my friends and family. I arrived during the cold winter months in snowy Finland. I felt relieved and also, I knew there were many changes ahead. "Leap!" attempts to celebrate this new chapter in my life.

Antonio Luzano (1993, Montreal) is a self-taught photographer who has developed a passion for the craft, as well as bookmaking, while working as a visual development artist. His work is focused on the the minutiae of everyday life, exploring the casual freedom of expression that describes details not often recognized. Luzano is currently working and living in Finland as a freelance artist in the animation industry.

Sari Majander: My Diary Ei myynnissä / not for sale

2000-2020, päiväkirjan sivu, pellava, teinipäiväkirjojen sivuista tehty paperiarkki, 30x39 cm. Esillä näyttelyssä Night Sweats, 2021, Exhibition Laboratory Project Room, Helsinki. Osa Daybook-teoskokonaisuutta.

Sari Majander: Shells 2022, päiväkirjoista revitty paperi, hartsi, pigmentti, kimallehiekka, 7 kappaletta, yhteensä n. 120 x 21 x 1,5 cm. Osa Daybook-teoskokonaisuutta. Ei myynnissä / not for sale

Daybook-teoskokonaisuuden lähtökohtana ja materiaalina toimivat omat lapsuus- ja teiniaikaiset päiväkirjani vuosilta 2000-2009. Ajattelen, että tähän materiaaliin on kerrostunut aikaa päiväkirjamerkintöjen muodossa, vaikka merkintöjen tekstit muuttuvatkin lukukelvottomiksi työskentelyprosessin aikana.

Sari Majander is a Finnish artist based in Helsinki who works in printmaking, sculpture and installation. She studied at the Academy of Fine Arts at the University of Arts Helsinki, University of Brighton and Central Saint Martins. Her work has been exhibited in group exhibitions in Finland, the UK, Ireland and the US and has been included in multiple public and private collections in Finland, the UK and the US.

Sari Manninen: Sulka / Suomu 11,00 €

Sulka / Suomu on sanaton haitarikirjasarjakuva, jonka tarina on syklinen. Tarinalla on kaksi mahdollista alkua, ja se haarautuu keskeltä useammaksi tarina linjaksi. Loppua tarinalla ei ole lainkaan, vaan se kiertyy aina takaisin alkuihinsa.

Kirja on matka unenomaiseen toismaailmaan, joka kutsuu lukijan tutkimaan paperisen sarjakuvan muotojen erilaisia mahdollisuuksia kertoa tarinaa. Teos on kokonaan värillinen ja sen originaalit on maalattu musteella ja vesiväreillä.

Sari Manninen on helsinkiläinen sarjakuvantekijä ja kuvataiteilija. Hän on opiskellut kirjansidontaa, sarjakuvaa sekä japanilaista kulttuuria ja sarjakuvaa. Ne kaikki yhdistyvät hänen työskentelyssään, kun hän tutkii paperisen sarjakuvan mahdollisuuksia ilmaisumuotona. Haitarikirjat kiehtovat niiden yksinkertaisen mutta moneen taipuvan muotonsa vuoksi.

Haitarikirjojen ohella hän työstää sarjakuvaromaaniani Avar’yön polut. Hänen kuvituksiaan on myös julkaistu mm. suomalaisjapanilaisen Sanmagumo -kollektiivin antologioissa.

Teemu Manninen: Hautausmaa Osuuskunta Poesia 10,00 €

Hautausmaa on valikoima Teemu Mannisen runoja historiasta, luonnosta ja nykyhetken melankoliasta. Vihko on ensimmäinen osa laajempaa julkaisujen kokonaisuutta.

Teemu Manninen (s. 1977) on helsinkiläinen runoilija, kriitikko ja kirjallisuudentutkija. Hän on julkaissut useita runoteoksia alkaen esikoisteoksestaan Turistina täällä (Tammi, 2004).

Raisa Marjamäki: Viimeinen talvi

Osuuskunta Poesia 10,00 €

Monituisten kielten ja kulttuurien parissa kasvaneen runoilija Raisa Marjamäen Viimeinen talvi näyttää ja pohtii, millaista on kirjoittaa runoutta muulla kuin omalla äidinkielellään. Teos koostuu kahdesta osasta: tekijän Skotlannissa kirjoittamista

englanninkielisistä runoista sekä esseestä, joka avaa kosmopoliittisen kulttuuripiirin ja eurooppalaisittain oudon ja perifeerisen suomen kielen välistä kuilua. Voiko kieltä ja kulttuuria dekolonisoida, jos se ei tunnusta koskaan kolonisoituneensa?

Raisa Marjamäki (s.1987) on käsillään ajatteleva runoilija, suomentaja ja kustannustoimittaja.

James Meetze: Salatieteet Osuuskunta Poesia 10,00 €

Salatieteet on kokoelma kirjallisia loitsuja, joutilaisuuden, läsnäolon ja jakamisen myyttisiä taikoja, jotka kutsuvat lukijansa yllättävän henkilökohtaiseen taikapiiriin. Runosarja on alunperin julkaistu runovihkona Dark Art I –XII (Manor House Monographs, 2013) ja osana Meetzen Phantom Hour (Ahsahta Press, 2016) runoteosta.

James Meetze on palkittu kaliforniala inen runoilija, joka asuu vuoroin Kroatian Splitissä ja Kalifornian San Diegossa, missä hän opettaa luovaa kirjoittamista ja elokuvatutkimusta.

Hope Mirrlees: #32 Pariisi 10,00 €

Hope Mirrleesin runoelma Pariisi (1919) on villin typografinen ja fragmentaarinen rakkaudentunnustus maailmansodasta selvinneelle suurkaupungille. Runoelman ensipainoksen julkaisi Virginia ja Leonard Woolfin Hogarth Press – vain 175 kappaleen painoksena – kaksi vuotta ennen lajinsa merkkiteoksia T.S. Eliotin Waste Landia ja James Joycen Ulyssesta.

Kriitikko Julia Briggs kuvaa Pariisia ”modernismin kadonneeksi mestariteokseksi”, joka on nostettu vasta vuosituhannen vaihteessa Mirrleesin kirjailijatovereiden Eliotin, Woolfin ja W.B. Yeatsin teosten rinnalle."

Helen ”Hope” Mirrlees (1887–1978) oli englantilainen kirjailija, joka varttui Skotlannissa ja Etelä-Afrikassa. Mirrlees opiskeli kreikkaa Cambridgessa, missä hän tutustui opettajaansa ja elämänkumppaniinsa antiikintutkija Jane Harrisoniin. Suomentaja FM Paula Hotti (s. 1982) on matkajournalisti ja tietokirjailija. Häneltä on julkaistu runojen ja suomennosten lisäksi esimerkiksi ginin tarinan kertova teos Gini

– kuningatarten ja katunaisten juoma (Avain , 2019) sekä Euroopan historiallisissa kahviloissa syntynyt esseekokoelma Mustia syntejä – kahvilaesseitä (Avain, 2020).

Marco Munaro: Avattu granaattiomena 10,00 €

Italialainen nykyrunoilija Marco Munaro kirjoittaa intensiivistä ja monitulkintaista runoutta. Runo on kuin tutkimusmatka, sen voi aloittaa aina uudestaan, eikä se jätä ketään kylmäksi. Ikävällä tavalla mustavalkoisessa maailmassa Munaron kaltaisen runouden olemassaolo on ensiarvoisen tärkeää.

Marco Munaro (s. 1960) on italialainen runoilija ja opettaja, joka on julkaissut seitsemän runokokoelmaa vuodesta 1990 alkaen. Munaro johtaa italialaista ”Il ponte del sale” -runousyhdistystä, joka toimii myös kustantamona.

Tommi Musturi: Satunnainen näkökulma 1-3 / Random Perspective 1-3 2-värinen serigrafia á 50,00 €

Tommi Musturi: Cracking 30,00 €

Cracking on suuri kuvakirja, joka kokoaa yhteen Tommi Musturin taidetta vuosilta 2013–2021. Teos sisältää kuvataidetta, kuvituksia lehtiin ja äänilevyihin, luonnoskirjamateriaalia, kuosisuunnittelua, pikseligrafiikkaa sekä paljon muuta. Cracking on rikas ja värikäs sekoitus erilaisia tyylejä ja näkökulmia. Kirja sisältää tekijän artikkelin taiteiden rajamailla työskentelystä sekä lisätietoa kaikista kirjan töistä.

Tommi Musturi (s. 1975) on kuvataiteilija ja kansainvälisesti julkaistuin suomalainen nykysarjakuvantekijä. Hän on tyylien kameleontti, jonka töissä toistuvat eksistentiaaliset teemat ja vapauden käsite. Musturi lähestyy työtään erilaisin tavoin aina vapaista piirroksista kulloisenkin viestin kautta syntyneisiin pitkäjänteisesti toteutettuihin tyyliratkaisuihin. Oman taiteellisen työnsä lisäksi hän on toiminut mm. kustantajana ja kuratoinut näyttelyitä. Musturilta on julkaistu n. 40 omaa kirja - tai lehtimuotoista teosta ja hän on osallistunut yli kahteensataan näyttelyyn eri puolilla maailmaa.

Pia Männikkö: Writing the landscape - Äkkisaari Island 2 200,00 €

Teossarja Writing the landscape eli Maisemakirjoitus pohjautuu maisemien taltioimiseen kirjallisesti muistojen tai aistihavaintojen kautta. “Äkkisaari” on muistoja Kuusamon Kitkajärven rannoilta ja sen Äkkisaaresta 60 vuoden ajalta, mukana on myös taiteilijan isän kertomuksia. Yhteenliitetyistä sanoista ja lenkeistä muodostuu abstrakti tekstineule, jota käsialan ja värin vaihtelut elävöittävät. Teoksen teksti muuttuu hiljalleen tunnistamattomaksi, koska koulussa ei enää opeteta kaunokirjoitusta.

Pia Männikön työskentelyn lähtökohtana ovat usein kehollisuus ja tila ja niiden vuorovaikutus toisiinsa. Häntä inspiroivat luonnon ja fysiikan ilmiöt sekä vaihtelevat mittakaavat. Männikkö on valmistunut Kuvataideakatemiasta 2014 ja The Glasgow School of Artista 2010. Männikön veistoksia, installaatioita, valokuvia ja videoita on ollut vuodesta 2004 lähtien näyttelyissä ja taidetapahtumissa Suomessa ja ulkomailla.

Hikari Nishida: The Series on Sun - June 13,00 €

You are holding in your palms and between your fingers a narrative of the days passing by below the hurried sun of Helsinki. Carefully made to read and age, please, keep it dry and under direct sunlight

Hikari Nishida is a visual artist, currently living in Helsinki. She graduated from the Fine Art School of Strasbourg in France, where she studied the medium of publishing as art practice. Her work is usually defined between gathering and collaborative artwork platforms, experimental publishing and installation art.

Katri Oikarinen: Omakuva Ei myynnissä / not for sale

Minulla on seitsemän veljeä ja veistin omakuvani Aleksis Kiven kirjasta Seitsemän veljestä. Siitä puuttui sisko.

Jaakko Pallasvuo: #24 Luostari

Osuuskunta Poesia

10,00 €

Jaakko Pallasvuon Luostari on kertomus Internetin ja sivilisaation romahtamisen jälkeisestä ajasta. Muistojen ja havaintojen kautta se piirtää kuvan ihmisistä, eläimistä ja kivistä keskellä dystooppista, tylsää autiomaata. Mutta myös mahdollisuudesta rakentaa jotain uutta, vaikkapa luostari. On vain aloitettava jostain.

Jaakko Pallasvuo (s. 1987) on monialainen taiteilija, jonka työskentely suuntautuu ratkaisemattomien planetaaristen ongelmien äärellä kärvistelyyn, ja uusien taiteellisten ongelmien luomiseen. Nyt Pallasvuo katselee liikuttavaa merimaisemaa, tai syö hermostuneesti pullaa, tai miettii elämäsi tyhjyyttä puolestasi.

Reetta Pekkanen: Salakuljetuksia

Osuuskunta Poesia 10,00 €

Salakuljetuksia koostuu sana päivässä -menetelmällä kirjoitetuista runoista: kutakin runoa on jatkettu joka päivä yhdellä sanalla, suunnittelematta tekstin kulkua ennalta. Näin on syntynyt joukko hienovireisiä, toisiinsa limittyviä runoja.

Kukin teksti kulkee paperilla omanlaisensa, vähitellen näkyviin paljastuvan reitin; suuntaa sanoille näyttävät poeettinen intuitio ja kielisysteemin omat lainalaisu udet. Runojen lisäksi teos sisältää kirjoitusprosessia taustoittavan esseen.Salakuljetuksia koostuu sana päivässä -menetelmällä kirjoitetuista runoista: kutakin runoa on jatkettu joka päivä yhdellä sanalla, suunnittelematta tekstin kulkua ennalta. Näin on syntynyt joukko hienovireisiä, toisiinsa limittyviä runoja.

Reetta Pekkanen (s. 1985 Outokummussa) on runoilija, jolta on ilmestynyt kaksi palkittua runokokoelmaa: Pieniä kovia nuppuja (2014) ja Kärhi (2019). Pekkanen asuu Turussa, ja hän on opiskellut Tampereen yliopistossa suomen kieltä. Reetta Pekkanen on Nuoren Voiman Liiton puheenjohtaja.

Niina Pietarinen & Mira Vornanen: Retkellä – Kevät 16,50 €

Niina Pietarinen & Mira Vornanen: Retkellä – Kesä 16,50 €

Niina ja Mira ovat lähteneet retkelle kameran kanssa. Valokuvat ovat syntyneet sattumanvaraisesti molempien kuvattua vuorotellen samalle mustavalkofilmille. Päällekkäisvalotuksissa toisistaan erillisistä hetkistä syntyy uudenlaisia tiloja, joihin voi upota. Julkaisut Retkellä kevät ja Retkellä kesä ovat neljän julkaisun sarjan kaksi ensimmäistä osaa.

Niina Pietarinen (s. 1990) ja Mira Vornanen (s. 1990) tutustuivat opiskellessaan valokuvausta Turun AMK:n Taideakatemiassa. Tällä hetkellä Niina opiskelee Aaltoyliopistossa Valokuvataiteen maisteriohjelmassa ja Mira viimeistelee kandiopintojaan Kuvataideakatemian taid egrafiikan osastolla.

Tuulikki Poutiainen: Kantaja Osuuskunta Poesia 10,00 € Kantaja on kuunnelmamuotoa lähenevä pienoiskertomus, jota silmän sijaan hallitsee korva ja jota tiiviyden sijaan luonnehtii tunnelmallinen tiheys.Ääni, huoneessa. Toinen ääni, samassa huoneessa. Kaksi puhujaa huoneessa, jonka ilmapiirissä kaikki puhe kantautuu puhujien kuulumattomiin.

Tuulikki Poutiainen on helsinkiläinen filosofian maisteri ja kirjoittaja, jonka kaunokirjallisia tekstejä on julkaistu aikaisemmin muun muassa Tuli&Savussa ja Nuoressa Voimassa.

Sofia Pyy: Birds of Cosmic Microwave Radiation Book-B Ei myynnissä / not for sale

Sofia Pyy: Birds of Cosmic Microwave Radiation Book–W Ei myynnissä / not for sale

Sofia Pyy: Cosmic Birds (korttipaketti) 8€

Cosmic Birds zine on A5 kokoinen, 16 sivuinen julkaisu, joka on toteutettu sarjan kuvien pohjalta. Birds of Cosmic Microwave Radiation projekti tutkii silmissä viliseviä optisia illuusioita, ruudukoita sekä kontrasteja. Ajatuksena on ollut tarkastella askeettista työskentelytapaa ja leikkiä erilaisilla liikkeen muodoilla, sotkuilla ja jännitteillä.

Book–W on toinen kahden mustavalkoisen taiteilijakirjan sarjasta. Materiaalit: mustesuihkutuloste kierrätetylle paperille, muste, lyijykynä, kartonki, kangas ja liima.

Sofia Pyy on Helsingissä asuva taiteilija, joka työskentelee piirtämisen, valokuvan, tekstin sekä kokeellisten julkaisuiden parissa. Hän on erityisen kiinnostunut abstraktista taiteesta, kömpelöstä viivasta, huumorista, sanaleikeistä sekä ruudukoista. Pyy on valmistunut taiteen maisteriksi vuonna 2021 Aalto yliopiston nykytaiteen linjalta nimeltä Visual Cultures Curating and Contemporary Art.

Ciara Quilty-Harper: Lemon Yellow 16,00 €

Lemon Yellow is a book of over 70 hand-drawn illustrations and a trio of narratives on empathy and subjective responses to colour. Led through different houses, we follow disagreements between two people on their perceptions of a specific colour. Is 'The Dress' blue and black or white and gold?

Ciara Quilty-Harper is an award-winning English-Irish illustrator living in Barcelona. Her soft, blurry drawings are attentive and cinematic observations of daily life.

Anne Rantakylä: Huxflux (2019)

Ei myynnissä / not for sale

Huxflux-kirja yhdistää kokeellisella tavalla arvontaa, runoutta, intuitiota ja valokuvia. Kirja rakentuu runojen ja valokuvien vuoropuhelusta. Valokuvat on kuvattu aavikolla. Runoja varten valitsin viisi luonnontieteiden ja filosofian lähdeteosta joista kukin eri tulokulmalla käsittelee ihmisen olemista maailmassa. Jokaisen lähdeteoksen kokonaissivumäärästä arvoin 15 sivua, joilta jäljitin intuitiivisesti yksittäisiä sanoja läpinäkyvän paperin avulla muodostaakseni niistä runoja. Kirja käsittelee yksilön, yhteisön ja maailmankaikkeuden välisiä suhteita.

Anne Rantakylä: Time; an indefinite illusion (2017) 25,00 €

Taiteilijakirjassa Time; an indefinite illusion yhdistyy runot ja valokuvat vuoropuheluksi, joka käsittelee ihmisen henkilökohtaista ajan kokemusta.

Anne Rantakylä on Helsingissä asuva valokuvataiteilija, joka yhdistää teoksissaan tekstiä ja valokuvia muodostaakseen niistä kahden itsenäisen elementin välisiä vuoropuheluja, jotka yhdessä luovat kolmannen merkit yksen. Rantakylä valmistui taiteen maisteriksi (MFA) Göteborgin yliopistosta vuonna 2019 ja kuvataiteilijaksi Saimaan ammattikorkeakoulusta (Imatran taidekoulu) vuonna 2017. Rantakylän teoksia on ollut esillä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Suomessa, Ruotsissa ja Yhdysvalloissa. Työskentelyssään Rantakylä yhdistää analogisen ja digitaalisen työtavan.

Hannele Richert: Please Hold 13,00 €

Sanaton kertomus neliöistä ja ympyröistä, ajasta ja raunioista. Tehty tussilla, raapekartongilla ja huopakynillä.

A silent story about squares and rounds, time and ruins, made with scratchboard, ink and markers.

Hannele Richert: Tietäjä / The Sage 2-värinen risografia / 2-color risography, A4 10€

Tietäjä kuuntelee kaikessa rauhassa progea jossain maaseudulla omassa kodissaan, teevesi kiehuu. The sage is peacefully listening to progressive rock somewhere in the countryside. The tea kettle is boiling.

Hannele Richert: Vesitorni / The watertower 2-värinen risografia / 2-color risography, A4 10€

Vesitorni hehkuu mäellä iltahämärässä.

A watertower glowing on a hill in the dusk.

Hannele Richert on hämärästä, kuvioista ja huminoista kiinnostunut piirtäjä ja kääntäjä. Välineet: tussiterä, raapekartonki, paperimassa ja kevyt digitaalinen animointi.

Lauri Rikala: Ei tästä maailmasta

Osuuskunta Poesia 10,00 €

Miten psykoanalyyttisiä teoksia lukeva suhtautuu siihen mitä hänestä kirjoitetaan? Mitä yhteistä on Platonin Valtion soturilla ja julkisen voittajavedon tekijällä? Mikä automiesromantiikassa vetoaa ihmiseen joka ei ole koskaan omistanut autoa? Rikalan esseiden ote on inhimillinen kirjoittaa hän sitten urheiluselostuksen luomasta turvasta tai ristin teologiasta. Tämä pieni esseekokoelma avaa uudella tavalla aforistina tunnetun kirjailijan ajatuksia.

Lauri Rikala (s. 1975) on Suonenjoella syntynyt, Jyväskylässä asuva aforisti. Hän on opiskellut Jyväskylän yliopistossa filosofiaa ja julkaissut aforismeja ja runoja Nuoressa Voimassa, Lumoojassa ja aforismiantologioissa.

Veera Rislachius: Frustration diaries – Turhautumispäiväkirjat Ei myynnissä / not for sale

Turhautumispäiväkirjat on jatkuvassa prosessissa oleva, määrittelemättömän suuri teossarja. Nimensä mukaisesti, tussilla piirretyt teokset ovat syntyneet päiväkirjanomaisesti, spontaanisti ja impulsiivisesti erinäisistä, niin pienemmistä kuin suuremmistakin turhautumisista. Perinteiselle päiväkirjalle luonteenomaisesti, taiteilija ei alunperin suunnitellut ikinä asettavansa turhautumisiaan näytille. Esillä olevat 10 A3-kokoista turhautuneisuuden ulostuloa ovat talvelta 2021 - 2022. Teokset ovat päiväämättömiä, ja näin ollen eivät myöskään ole esitettynä ajallisessa järjestyksessä.

Veera Rislachius (s. 1993 Isokyrö) on monialaisesti työskentelevä taiteilija. Tällä hetkellä pääsääntöisesti elää, työskentelee sekä opiskelee Pietarsaaressa Pohjanmaalla. Rislachius toteuttaa teoksiaan mediaa tai formaattia rajoittamatta, kokeillen, tutkien ja haastaen itseään sekä käytössä olevia materiaaleja ja välineitä. Työskentelyrosessit muovautuvat aina kulloisenkin teoksen mukaan; osa syntyy hiljalleen, kypsyen, aiheeseen paneutuen ja aikaa vaatien - kun taas jotkut tulevat ulos lentäen ja suoraan, tunteiden ja ajatusten johdattelemina impulsseina.

Pedro Riva: a fruit is becoming ill in sugar 10,00 €

The sticker album condenses the work created during a performance by Julia Zastava and Pedro Riva in Kunsthuset Kabuso in Øystese, Norway. The layout is

inspired by children sticker albums. Commonly the images and text are matched to present a cool and didactic introduction to different matters: from dinosaurs to TV shows and sport stars. Here the format of a children’s game contrasts against the obscure text and the uncanny images. TEXSTpress.

Pedro Riva’s projects are connected in an absurd manner by collage, structure, and language. His practice includes video, text, installation, performance and collaborations with different artists. During the past years Pedro has participated in critique encounter periods; group shows; reading groups; publishing artist books; organising performance events; producing work in collectives; and seeding the ground for untargeted thinking and experimentation.

Matteo Rosa: From the series I O 100,00 €

Part of an ongoing series titled “I O”, the work consists of a single handmade postcard in A6 size (105 x 148 mm), repeatedly stamped with the letters “I” and “O”.

In my native language, Italian, “io” stands for the first-person pronoun referring to one’s self – the equivalent of “I” in English.

The abstract pattern could be understood as either pointing to a fragmented ego identity, or to an expanded sense of being, including everything – both the perceiver and the perceived, subject and object – beyond separation.

Matteo Rosa was born in Italy in 1978 and is currently based in Malmö, Sw eden. He holds a BA (Hons) from Edinburgh College of Art and an MFA from Malmö Art Academy. Rosa has shown internationally at numerous venues, including Kramfors Konsthall (SE), City Art Centre, Edinburgh (GB), The Boiler Room Gallery, Oslo (NO) and Galleria Civica di Trento (IT). The artist’s work is held in various private and public collections, such as Malmö Art Museum, Public Art Agency Sweden and KORO / Public Art Norway.

Katriina Rosavaara: Suomen historian pikkujättiläinen (1993) ilman sotia Ei myynnissä / not for sale

Käsittelin Suomen historian pikkujättiläinen (toim. Zetterberg, WSOY, 1993) -kirjan leikkaamalla kirjasta pois kaikki sotiin, sodankäyntiin ja sodankäynnin välineisiin liittyvän.

Katriina Rosavaara (s. 1975) on helsinkiläinen kuvataiteilija (KuM, TaM), joka käsittelee teoksissaan muistiin, vähemmistöihin ja historiaan liittyviä teemoja tilojen, arkistojen ja erilaisten tallenteiden kautta.

Piia Rossi: Värityskirja ilman kuvia / Coloring book without pictures

8 kirjaa / 8 books 800,00 €

These books have blank pages on which the intention is to draw, color and write thoughts possibly evoked by the theme of the book. The series is loosely based on developmental psychologist Erik Erikson’s identity theory where a person faces eight developmental crises in their life cycle, in which they solve developmental tasks. Going through each crisis leads to growth and the attainment of virtue. The books take their themes from these phases, each stage is associated with both a negative and a positive state. In this book, we can all be artists, philosophers, writers in our own lives.

Piia Rossi is a visual artist, works in Espoo and spends part of the year in Slovakia. She graduated as a visual artist in Ireland and since then has worked as an artist in Ireland, Germany and now in Finland. She has held solo exhibitions internationally and I participate in numerous invited and invited group exhibitions yearly. She is a material-oriented artist and gets excited about new methods. Human growth and human relationships interest her.

Thomas L. Rowe: Kiinalainen yksisarvinen Osuuskunta Poesia 10,00 €

Kiinalainen yksisarvinen on kokoelma 1800-luvun kiinalais-englantilaisesta sanakirjasta tehtyjä löytöjä. Eriskummalliset eläimet, vierautta huokuvat ilmaisut ja aforismeiksi taipuvat määritelmät alleviivaavat käännettävien kielten ja maailmojen erilaisuutta, mutta toisaalta myös tarjoavat yllättäviä ymmärryksen hetkiä.

Kiinalainen yksisarvinen on niin kutsutun löydetyn runouden varhainen klassikko ja riemun lähde kaikille sanakirjoja rakastaville.

Thomas L. Rowesta ei tiedetä paljoakaan: hän löysi vanhan sanakirjan pariisilaiselta kirpputorilta, ihastui kirjoitusmerkkien kauneuteen ja tekijöiden luovaan ilmaisuun ja koosti omakustanteisen teoksensa sanakirjan parhaista paloista.

Suomentaja Raisa Marjamäki (s. 1987) on opiskellut Helsingin ja Jyväskylän yliopistossa sekä valmistunut maisteriksi Un iversity of St Andrew'sta.

Otto Rummukainen: Jossu – Suomen Sweetheart 32,50 €

Sarjakuvajulkaisu Jossu – Suomen Sweetheart on kertomus unelmista, jotka ovat kuin vaahtoa olutlasissa. Jossu on Otto Rummukaisen luoma fiktiivinen hahmo, joka seikkailee tunnekuohujen saattelemana puistoissa, baareissa ja syvällä sadunomaisissa mielikuvitusmaailmoissaan. Toisinaan Jossun hartioilla painaa tosimaailman tuska sekä huono omatunto, toisinaan hän tuntee olevansa voittamaton ja kevyt kuin enkeli. Eksistentiaalinen kriiseily, päihteet ja angsti ovat Jossun lisäksi myös monen muun ihmisen arkipäiv ää. Näitä teemoja kanavoidaan paikoin absurdin, mutta vilpittömän huumorin kautta.

Otto Rummukainen (s. 1993, Jyväskylä) on kuvataiteilija, joka työskentelee monipuolisesti kuvataiteen ja suunnittelun kentällä. Hän on valmistunut Taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta. Hänen naivistinen tyylinsä antaa viitteitä lasten piirustuksiin, mutta teoksiin on piilotettu syvempi taso, joka aukeaa katsojalle rankkojen aiheiden kautta. Rummukaisen taiteessa esiintyvät teemat perustuvat ihmiselämän ylä- ja alamäkiin. Näitä kokemuksia hän katsoo silmästä silmään luoden teostensa avulla maailman, johon voi paeta arkitodellisuutta.

Salarakas #27 ilmainen / for free

The current Salarakas issue for November is #27 with the theme Knowledge. Inside you can find an interview with mysterious academics, a kind of how -to for making a Mexican Day of the Dead altar, creative writing, horoscopes, mixtape, crossword, and more.

Salarakas is a monthly Helsinki-based zine that values inclusivity and accessibility. It is usually available for free in bars and cafes in Kallio or by monthly subscription via Patreon. Each month there is a theme and all contributions are welcome. Salarakas strives to remain a product of the contributors, free, open, experimental, and inspiring.

Salarakas 2 year archive Ei myynnissä / not for sale

Salarakas has been in publication for over 2 years! The archive shows the format and color changes throughout the months and gives a sense of the diverse range of content featured.

Salarakas selections 5,00 €

When we distribute the new issue each month, we collect any old ones leftover. We never throw away old issues of Salarakas because they don't go bad or become irrelevant. Each selection consists of 10 different months from our lovely past so far.

Aki Salmela: Hiekkapäiväkirja

Osuuskunta Poesia 10,00 €

Hiekkapäiväkirja on runomerkintöjä ja valokuvia yhdistävä teos, jossa vietetään päivä hiekkarannalla. Kulttuuriset mielikuvat ja hiekkaa koskeva yleistieto lomittuvat puhujan omaperäisiin havaintoihin.

Aki Salmela on (s. 1976) helsinkiläinen runoilija ja suomentaja. Hänen esikoiskokoelmansa Sanomattomia lehtiä ilmestyi 2004 ja sai Kalevi Jäntin palkinnon. Salmela on hiljattain kääntänyt kaksi Anne Carsonin teosta: Lyhyet luennot (2021) sekä Eros, katkeransuloinen (2022, yhdessä Tommi Nuopposen kanssa).

Ennisofia Salmela Flores: Luonnoskirja 1 500,00 €

Luonnoskirja sisältää sivunmittaisia tai usean sivun kuvallisia tarinoita. Pohdin luonnoskirjalla, mikä on (valmis) teos. Voisiko luonnoskirja olla monistamaton ja ainutlaatuinen käsikirja? Teos kertoo prosessista, evoluutiosta, kokeiluista ja leikistä, keskeneräisyydestä ja havainnoista. Se näyttää miten ei ole oikeaa tai väärää tapaa luoda, eikä siten myöskään epäonnistumisia; on vain näkökulmia. Luonnoskirja kannustaa nauttimaan luomisen prosessista itsessään.

Ennisofia Salmela Flores (FM) työskentelee taiteen ja kulttuurin kentällä monipuolisesti ja kansainvälisesti. Hän on tehnyt kuvituksia, performansseja, näyttelyitä ja muraaleja sekä pitänyt työpajoja Suomessa sekä Latinalaisessa Amerikassa. Salmela on opiskellut kuvataiteita ja luovaa kirjoittamista sekä

valmistunut taidehistoriasta. Työskentelyssä häntä kiinnostaa mielikuvitus, luonto sekä tunne. Vuoden 2022 lopusta alkaen Salmela Flores työskentelee PohjoisArgentiinassa.

Harry Salmenniemi: #21 Absurdes Berliner Tagebuch Osuuskunta Poesia

Kirjailija kohtaa Berliinin kaupungin taidemuseossa nimeltämainistemattoman nykytaiteilijan installaation. Hän kulkee siinä, tarkastelee ja ihmettelee sitä. Havainnoista herää koko joukko eritasoisia kysymyksiä ja vastauksia, joita Mikko Rikalan galleriatilaa hahmotteleva ja katsojan liikettä imitoiva valokuvasarja täydentää. Absurdes Berliner Tagebuch on Harry Salmenniemen kirjoittama, Emilio Vedovan samannimistä teoskokonaisuutta kommentoiva ja reflektoiva vihko.

Harry Salmenniemi (s. 1983) on jyväskyläläinen kirjailija ja yksi kotimaisen nykykirjallisuuskentän kiitetyimpiä ja palkituimpia tekijöitä.

Taru Samola: Omakuva Ei myynnissä / not for sale

Serigrafian avulla vanhoille kirjansivuille vedostettu Omakuva on syntynyt osana poikkitaiteellista ja osallistavaa Rippituoli -projektia (2017-2021). Performatiivisiin työpajoihin pohjautuva projekti käsitteli häpeän ja toiseuden kokemusten sosiokulttuurista luonnetta. Projektiin kuuluva Rippituoli -installaatio ja ääniteos olivat osana BOOKED 2021 näyttelyä.

Olen Helsingissä syntynyt ja sittemmin fiskarsilaistunut valokuvataiteilija, joka käyttää analogisia ja vaihtoehtoisia vedostusmenetelmiä. Käytän us eampia grafiikan menetelmiä, joiden avulla liitän valokuvaa erilaisiin fyysisiin ja tilallisiin materiaaleihin. Teoksissani on niin performatiivisia, tilallisia kuin osallistavia elementtejä. Projektieni keskiössä on vallan, toiseuden ja kohtaamisen teemat

Alexandra Sandbäck: FORM KROPP STIGMA 20,00 €

FORM KROPP STIGMA is a documentation of the art and poetry project Alexandra Sandbäck worked on 2020-2022. A series of exhibitions were held in Pietarsaari, Helsinki and Kristiinankaupunki, and the book was released during the debut exhibition in December 2021.

The project deals with body, discrimination and chronic illness, especially the relatively unknown diagnosis lipedema, suffered by a large number of women.

Alexandra Sandbäck: Anmödrar, ni bär mig Ei myynnissä / not for sale

“Anmödrar, ni bär mig” (‘Foremothers, you carry me’) is an evolving installation celebrating the legacy passed down from woman to woman, mother to daughter. Playful poems, reminiscent of nursery rhymes, together with ancient symbols and manuports become a ritualistic call to awaken what was always within. The poems are written in Swedish.

Alexandra Sandbäck (b. 1986) has worked multiartistically for over a decade with painting, writing, photography and more. She is chronically ill and partially disabled and that informs her work which often related to the body. Sandbäck received a Bachelor’s degree in media culture (film and tv production) from Novia UAS in 2009 and plans to graduate with a Bachelor’s degree in visual art during spring 2023. She has had several solo and group exhibitions and is the author of four published books. She resides in Pietarsaari.

Lorenzo Servi: THE CITY IS OURS #2: GRAFFITI REMOVALS

22,00 €

There are a few different types of wall paintings that we may see while walking around a city: wall murals, graffiti, throw-ups, and tags for example, but also covered-up paintings, where illegal graffiti has been painted over. These cover-ups might give an impression of badly painted, dirty, or messy walls to the untrained eye. But if we observe them with more than just the usual attention, what else can we figure out?There are a few different types of wall paintings that we may see while walking around a city: wall murals, graffiti, throw-ups, and tags for example, but also covered-up paintings, where illegal graffiti has been painted over.

Other Editions (OE) is an art-publishing project devoted to showing the daily urban experiences, the ordinary and the banal, from different perspectives. Founded by visual artist and architect SerraGlia, OE is a place where to explore and experiment with the format of the book, since 2017.

Juho Sihvonen: Tutkimattomat tapaukset 9 julistetta / 9 posters á 80,00 €

Tutkimattomat tapaukset on surrealistinen dekkari. Sarjakuvassa on päähenkilönä yksityisetsivä, Mitch, jolle koko ympäröivä maailma on mysteeri. Sarjakuvia on ilmestynyt aikaisemmin Sarjari ja Tiskin alta-lehdessä ja Pokuton julkaisemana albumina, sekä Koiran unta-sarjakuvanäyttelyssä. Tutkimattomat tapaukset julisteet ovat yksittäisiä sarjakuvia, jotka ovat tarkoitettu luettavaksi seinältä.

Juho Sihvonen: Tutkimattomat tapaukset 15,00 €

Tiedätkö tarinat, joissa kohtalokas nainen kävelee yllättäen rähjäisimpään toimistohuoneeseen, jonka maa päällään kantaa? Tarinat, joiden ympärillä leijuu tupakansavu ja jotka jättävät suuhusi halvan viskin jälkimaun? Oletko nähnyt yksityisetsivän, jolla on enemmän voitettavaa kuin menetettävää?

Tutkimattomat tapaukset kokoaa yksiin kansiin joukon mysteerejä, jotka ovat vuosien varrella ilmestyneet Tiskin alta - ja Sarjari-lehdessä. Mukana on myös Koiran unta-sarjakuvanäyttelyssä esillä olleita sarjakuvia sekä ennen julkaisemattomia tarinoita.

Juho Sihvonen: Maalattujen tähtien alla 15,00 €

Maalattujen tähtien alla on sarjakuva Joel Lehtosesta (1881 –1934). Sarjakuva kertoo siveltimenvedoin tarinan huutolaispojasta, josta k asvoi maailmaa nähnyt kirjailija. Joel Lehtosen repivä suhde Sylvia Avellanin kanssa, josta jälkipolville on jäänyt kertomaan heidän vilkas kirjeenvaihtonsa, luo raamit traagiselle kuvaukselle menestyksestä ja murtumisesta.

Joel Lehtosen tunnetuimpiin teoksiin kuuluvat Putkinotko, Kerran kesällä ja Kuolleet omenapuut. Putkinotkon esikuvana on Inhan-tila sekä Savonlinnan ympäristö. Joel Lehtonen oli myös tuottelias kääntäjä, kriitikko ja lehtimies. Maalattujen tähtien alla on sarjakuva Joel Lehtosesta (1881–1934).

Juho Sihvonen: Post-Apokalyptinen Cowboy 15,00 €

Me olemme vieläkin täällä… Tiedätkö kuka suojelee sinua? Post-Apokalyptisen Cowboyn tarina saa alkusysäyksensä Hiroshimasta 6.8.1945, jolloin Yhdysvallat käyttävät ydinasetta Japania vastaan. Ihmiskunta on vienyt itsensä lähemmäksi omaa tuhoaan kuin koskaan. Vieläkö on toivoa kääntää kurssi parempaan suuntaan vai olemmeko luisumassa kadotukseen? Nowakin veljekset ajautuvat yhä syvemmälle osaksi vyyhtiä, josta voi olla kiinni koko tuntemamme maai lman tulevaisuus.

Juho Sihvonen: Mahdoton-mies ja muita sankaritarinoita 15,00 €

Mistä on supersankarit tehty? Miten kaikesta tuli niin hankalaa? Onko mitään mieltä siirtää tietoisuuttaan mammuttiin? Löytävätkö sankarit hyvää palvelusväkeä enää mistään? Kannattaako jutella tuntemattoman druidin kanssa?

Ota itse selvää ja lue: Mahdoton-mies ja muita sankaritarinoita!

Juho Sihvonen ja Janne Luokkanen on yhdistäneet voimansa ja tuoneet esiin oman näkemyksensä supersankarisarjakuvasta. Supersankarit ovat suosituimpia hahmoja lehtien sivuilla ja valkokankaalla, mutta suomalaisessa sarjakuvassa supersankarit kääntyvät parodiaksi.

Juho Sihvonen: Vuoden kylmin päivä 15,00 €

Vuoden kylmin päivä on kokoelma runoja, jotka tarkastelevat ajan kulumista ja ympäristön vääjäämätöntä muutosta. Runojen teemat kumpuavat arjesta näyttäytyen aforistisina mietteinä ja vangittuina hetkinä. Kirjan sivuilla tekstien kanssa vuoropuhelua käyvät mustepiirrokset.

Juho Sihvonen (s.1989) on savonlinnalainen kuvataiteilija. Hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä, sekä osallistunut useisiin ryhmänäyttelyihin. Sihvo sen teoksia on nähty myös näyttelyissä, joissa taide valtaa hetkellisesti tyhjäksi jääneen tilan ennen purkamista. Juho Sihvonen sarjakuvia on julkaistu albumeina ja sarjakuvalehdissä. Sihvonen on toiminut myös Rocken Moll kollektiivin julkaiseman Tiskin alta -lehden päätoimittajana.

Jukka Silokunnas: Torrow never comes Ristipisto, 2022. 500,00 €

Kuvataiteilija Jukka Silokunnas tykkaa rikkoa ja sotkea. Hänen tyoskentelya maarittaa vahva suhde seka konkreettiseen etta henkiseen aikaan. Hän tyoskentelee valinevapaasti erilaisten medioiden parissa. Hänen teoksia on esitetty laajasti erilaisissa nayttelyissa ja tapahtumissa Suomessa ja ulkomailla.

Jani Sipilä: Illan tullen (huomennakin)

Teos on audiovisuaalinen runokokoelma. Neliosainen teos kuljettaa kokijansa lähitulevaisuudessa odottavan, mutta nimettömän muutoksen keskelle. Sipilän runokokoelma on verkkoon rakennettu monimediainstallaatio. Teos liikkuu tekstin, kuvien ja äänten avulla erilaisissa tiloissa, joita tavallisessa verkkoselaimessa ei ole totuttu kohtaamaan. Oleellinen osa kokemusta on teoksen rikas ja tunnelmallinen äänimaisema, joiden luomiseesta vastaavat Bereen Ondo, Machinefabriek ja Samuli Sailo.

J. P. Sipilä (s. 1981) on Helsingissä asuva audiovisuaalinen runoilja. Hänen teoksiaan on esitetty kansainvälisissä taide- ja runotapahtumissa, esimerkiksi Berliinin Zebra Poetry Film ja Barcelonan Loop-festivaaleilla.

Randi Annie Strand: PRISME 4 - 12 – 14

Book series. Relief print on 11 gsm Japanese papers. Japanese binding. The books are filmed, the films are separate artworks. Three video works, edition 1/5 á 630,00 €

Inspired by the light refraction phenomenon, and how different color mixtures behave in a given material. Made of a translucent, porous paper that lets in a lot of light. The sheets merge, it becomes difficult to predict the next sheet's exact motif and color; a play with the illusion of form, color, space and order.

Visual artist (b 1962), Norway. Lives and works in Oslo. Holds a master degree from Bergen Academy of Art and Design (-92). Has had many solo and group exhibitions in Norway as well as abroad. Purchased by several museums and libraries.

€

The Perm Regional Museum fumigates its premises twice a year, in accordance with the decree from the culture ministry of the USSR on the adoption of regulations for storing and safeguarding museum artifacts. While it carefully preserves its collections of insects that inhabit the region, those that live inside the museum are considered pests, meant to be gotten rid of.

In 2018, at Axel Straschnoy’s request, the museum carefully collected the killed insects, classified them, placed them in boxes and created the first collection dedicated to its inhabitants, totalling 199 specimens. The Permian Collection documents this project through three texts framing the project from an artistic and a natural history point of view and 33 plates presenting the insects in the collection.

Axel Straschnoy (born 1978) is a visual artist and filmmaker from Buenos Aires, based in Helsinki. His work deals with the social practices in science and art. His long-term, research-focused projects span planetarium films, performances, film installations, editions, travelling exhibitions, museum collections and VR films. He is interested in expeditions: literal and metaphorical, scientific and artistic. Straschnoy has participated in the Le Pavillon residency at Palais de Tokyo and trained in Art History at the University of Buenos Aires.

Axel Straschnoy (s. 1978) on helsinkiläinen kuvataiteilija, jonka juuret ovat Argentiinassa. Hänen projektinsa käsittelevät niitä sosiaalisia käytäntöjä, jotka ympäröivät tiedon kohteita. Hänen pitkäkestoiset ja tutkimuskeskeiset projektinsa sisältävät planetaarioelokuvia, eloku vainstallaatioita, performansseja, kiertäviä näyttelyitä, museokokoelmia ja VR-elokuvia. Straschnoy on kiinnostunut tutkimusmatkoista: kirjaimellisesti kuin vertauskuvallisesti, tieteellisesti ja taiteellisesti. Straschnoy on osallistunut Le Pavillon -residenssiin Palais de Tokyossa (2008-09) ja hän on koulutettu taidehistoroitsija Buenos Airesin yliopistosta.

Mikko Supponen: Kellon ympäri kahdessatoista tunnissa Osuuskunta Poesia 10,00 €

Minkälainen on paras kellotaulu viisareiden asentojen katseluun? Tai mitä tapahtuu, kun ihminen ajastaa kellonsa tahallaan väärin?

Axel Straschnoy, Yuliya Glazyrina, Larisa Zhuzhgova, Katarina Lopatkina: The Permian Collection 35,00

Kellon ympäri kahdessatoista tunnissa on älykäs ja koomisesti virittynyt esseemuotoinen tutkielma kellonajoista. Supponen pohtii oivaltavasti, miltä kellonajat näyttävät, millaisia mielikuvia ne herättävät ja mikä on näiden suhde siihen, mitä mitä eri kellonaikoina tapahtuu.

Mikko Supponen on tamperelainen kirjoittaja, jonka tuotantoa on aiemmin julkaistu Tuli&Savussa.

Särkiö, Auli: Ruohosinfonia

Osuuskunta Poesia 10,00 €

Ruohosinfonia kulkee rakennetun ympäristön eliöstössä vuodenaikojen mukana. Syntyy tarkkoja havaintoja siitä, miten luonto löytää keinoja palata rakennettuun maisemaan. Miten nurmikko villiintyy ja muuttuu ruohikoksi.

Särkiö yhdistää kaupungin orkestroituun sinfoniaan eliöiden hiljaisen muminan, jonka huomaa vain harvoin. Jonka huomaaminen saattaa olla tärkeämpää nyt kuin koskaan aiemmin.Ruohosinfonia kulkee rakennetun ympäristön eliöstössä vuodenaikojen mukana. Syntyy tarkkoja havaintoja siitä, miten luonto löytää keinoja palata rakennettuun maisemaan. Miten nurmikko villiintyy ja muuttuu ruohikoksi.

Särkiö yhdistää kaupungin orkestroituun sinfoniaan eliöiden hiljaisen muminan, jonka huomaa vain harvoin. Jonka huomaaminen saattaa olla tärkeämpää nyt kuin koskaan aiemmin.

Auli Särkiön (s. 1990) kehuttu ja romanttinen esikoiskokoelma Sarmatia (Mäntykustannus, 2011) käännettiin kokonaisuudessaan ranskaksi vuonna 2015 (Éditions Paradigme).

Matti Sääski: Tarkoituksellisuudesta

42 sivua, runo- ja kuvainstallaatio, 180x160 cm, à 30x21 cm, 2021-22. á 100€ (koko installaatio, 42 osaa, yhteensä 2900€)

Tarkoituksellisuudesta on 42-sivuinen runo- ja kuvateos, joka on esillä Bookednäyttelyssä myös installaationa, 2021-22.

Cyanotypia, tempera-, hartsi ja öljyväri paperille, kuivakukat, foto- ja laminointikalvo. Paikkasidonnainen.

Onko mahdollista

tehdä jotain tarkoituksellista, uutta ja ainutkertaista; luoda jotain, joka ei toista, ei kopioi olevan rakenteita, ennalta annettuja piileviä kuvia, jotain, joka ei ole sattumaa; toteuttaa jotain, jota elämän sokea tarkoituksettomuus ei aina uudelleen monista, ei hallitse.

Voinko valita toisin, tehdä oman havainnon, jostain merkityksellisestä, jotain tarkoituksellista. minulle.

Annika Takkala: Vitriini 1 Ei myynnissä / not for sale

Teokseni ”Vitriini 1” lähestyy aihetta kuvan tekemisen näkökulmasta, jossa merkillä itsessään on valta-asema sisältöön nähden. Tarkastelen myös materiaalivalintojen merkitystä merkkikielen tulkinnan kannalta. Yhdistelen morsek oodia kirjoitettuna, sekä merkkejä joiden tulkinnan mahdollisuus jää hämäräperäisemmäksi.

Nimi ”vitriini 1” viittaa asioiden säilyttämiseen ja arkistointiin, jotain oli merkittävä muistiin, jokin oli säilyttämisen arvoista. Toisaalta vitriiniin säilötty merkkijärjestelmä erkanee sen alkuperäisestä käyttötarkoituksesta ja muuttuu kuriositeetin kaltaiseksi.

Olen Kankaanpään taidekoulusta 2021 valmistunut Jyväskyläläinen kuvataiteilija, työskentelen useilla eri tekniikoilla. Viimeaikoina olen keskittynyt erityisesti sekatekniikkaan.

Niko Tampio: Seoul Journal 39,90

Seoul Journal is a self-published photobook by the photographer / visual artist Niko Tampio. It is a ride through Seoul, the South Korea’s capital where it looks into Seoul’s vivid street life and emerging vandal graffiti scene. The first edition of Seoul Journal is limited to 50 hand-numbered and signed copies and it's completely designed and photographed on 35 mm film by Niko Tampio.

Niko Tampio: Line 2

Hopeagelatiinivedos, 19X26 cm, editio 1/5 299,00 €

Niko Tampio: Seoul Journal -paita Pitkähihainen paita, L- & XL-koko 55,00 €

Niko Tampio (b.1989, Turku, Finland) is an artist who works mainly with photography and installation. He holds BFA in photography from the Arts Academy of Turku University of Applied Sciences and is currently studying at the Master's Programme in photography at Aalto University School of Arts, Design and Architecture in Helsinki.

Tuukka Teponoja & Otto Sinisalo: Kaunis Mieli Kääntää Katseensa Sisäänpäin 15,00 €

Kaunis Mieli Kääntää Katseensa Sisäänpäin (2016) -sarjakuvan tarinassa vietetään edesmenneen ystävän muistojuhlaa. Kuollut vain sattuu olemaan dinosauruspelle ja miljöönä päänsisäinen maailma. Ulkoiset puitteet saattavat hämätä, sillä tarina itsessään on varsin kaihoisa ja lämminhenkisen tunnelmoiva tuokiokuva. Ystäviä surraan, muistellaan ja lohdutetaan.

Tuukka Teponoja on ajassa loikkiva sarjakuvantekijä ja kuvataiteilija joka yhdistelee lähestymis-ja tekotapoja ennakkkoluulottomasti sekä ennalta-arvaamattomin tavoin, sarjakuvasta ääniteoksiin ja videoinstallaatioista readymadeen ja tekstiilitaiteeseen.

Otto Sinisalo on toisinaan sarjakuvia käsikirjoittava hologrammi, joka auttaa Teponojaa korjaamaan asiat, jotka ovat historiassa menneet pieleen.

Tuukka Teponoja: Telkänkatu 2147 Ei myynnissä / not for sale

Telkänkatu 2147 (2020) on järjestyksessään tekijänsä neljästoista sellainen 24h tunnin sarjakuva. 24 Hour Comics Day:ta vietetään vuosittain lokakuun ensimmäisenä viikonloppuna, haasteena on suunnitella ja toteuttaa kaksikymmentäneljäsivuinen sarjakuva yhden vuorokauden aikana.

Tuukka Teponoja on monimediaisesti työskentelevä sarjakuvantekijä ja kuvataiteilija. Viimeaikaisissa teoksissa hän on laajentanut repertuaariaan tekstiilitaiteen puolelle.

Tuukka Teponoja: Nine Tales About Desire - Yhdeksän tarinaa intohimosta 24h sarjakuvat 2008-2015.

268 sivuinen kokoelma sisältää kaikki 24h sarjakuvat vuosiväliltä 2008-2015 tekijän kommentein englanniksi / suomeksi käännettynä. Tuukka Teponoja on monimediaisesti työskentelevä sarjakuvantekijä ja kuvataiteilija. Viimeaikaisissa teoksissa hän on laajentanut repertuaariaan tekstiilitaiteen puolelle.

Teponoja on järjestänyt 24 tuntia sarjakuvaa -tapahtumia vuodesta 2008 lähtien ja piirtänyt niitä viisitoista kappaletta. 24 Hour Comics Day on sarjakuvateoreetikko Scott McCloudin konseptiin perustuva kansainvälinen tapahtuma, jota vietetään vuosittain lokakuun alussa.

The Computer as Seen at the End of the Human Age 50,00 €

Here you will encounter new works by a selection of artists, specifically invited to use algorithms/AI to contribute to a continuous self-reproducing, anachronistic, machine aided recording of history. A way to preserve, revise and/or comment upon digital history from the vantage point of present-day technology or through the lens of imagined future media, perspectives and technologies.an opportunity to create unique works for each separate copy of the edition each with a different cover and differen contents.

Tuomas Tiainen: Kliida klaada kluuda Otteita näyttelyistä 2015–16. 5,00 €

Tuomas Tiainen: Marty Mars Go to Darklands Still-kuvia animaatioelokuvasta (PROJEKTI HYLÄTTY). 4,00 €

Tuomas Tiainen (s. 1980) on taiteilija ja sarjakuvantekijä. Hän on julkaissut kaksi sarjakuvakirjaa ja lukuisia pienlehtiä. Tiaisen töitä on ollut esillä myös useissa antologioissa. Tiaisen popkulttuuriin tiuhaan viittaavien teosten jälki vaihtelee elävästä musteviillosta värikkäisiin kollaaseihin. Tiainen on järjestänyt neljätoista yksityisnäyttelyä ja osallistunut kymmeniin ryhmänäyttelyihin.

Turbida Lux (Lucila Mayol & Pedro Riva): Acronym for Daydreaming 15€

A research into the Museum for the History of Photography’s archive in Saint Petersburg. We were particularly captivated by a donation that the museum received from a 85 years old Russian woman. In an interview produced by the museum, the lady draws attention to a group of photographs that men and soldiers gave her as mementos. According to her words, these presents made her realize what kind of woman she is, but when asked, she did not answer. with the soviet iconic Book of Tasty and Healthy Food, the mnemonic connection falls on us and all the possible pasts that we can secretly desire. TEXSTpress.

Turbida Lux is an artist duo formed by Lucila Mayol and Pedro Riva in 2013 in Argentina. Nowadays, based in Helsinki, they carry on exhibitions, publications, and critique encounters. Together they have taken part in residences in Finland, Russia, Argentina, and Germany. Their recent work has been funded by Office of Contemporary Art, Bergen Kommune, and Kulturrådet in Norway, and Nordic Culture Point in Finland.

Timo Tähkänen: From Series Timo of Finland -Drawing Project 1-5 á 760,00 €

Timo of Finland – drawing project is inspired by graffitis, writings on the puplic walls like toilet writings, comics and finnish embroidered wall hangings. Timo of Finland (timo_of_finland) was first a name of my instagram account and now also name of my artist alter ego who wants to fix the world by drawing.

Timo Tähkänen based in Finland is visual and performance artist. Colour, material and interaction are intertwined in them artworks and perfomances. Them artistic practice is driven by questions about social connections as a material of visual art, boundaries of work of art in time and space and relationship between listening and need to fixing the world.

Virpi Vairinen: Maisemia joihin pelot sopivat Osuuskunta Poesia 10,00 €

Kuinka tuttu muuttuu vieraaksi, kuinka jokin voi olla samaan aikaan hyvin etäistä ja liian lähellä

Virpi Vairisen Maisemia joihin pelot sopivat on itseään kommentoivilla pienoisesseillä laajennettu runokokoelma hiljaa kytevistä peloista, etäisyyden henkilö.

Virpi Vairinen (s.1986) on turkulainen runoilija ja digitaalisen runouden sivusto Nokturnon päätoimittaja.

Arja Valkonen-Goldblatt: Sanottu ja Tehty/Said and Done 600,00 €

Teoksen pohjana on vanha kirja, jonka olen peittänyt kipsillä. Kirjaa ei voi enää avata ja kaikki sen sisältö on kätketty ikiajoiksi, Kaikki on sanottu ja tehty...

Arja Valkonen-Goldblatt: sarjasta Säilötty Historia 600,00 €

Teos on lasipurkkiin säilötty kirjan kuvitus: Major Works by Soviet Artists from 1917 to 1970. Teos on osa taiteilijakirjasarjaa Säilötty Historia.

Kirjani muistuttavat pienoisveistoksia, niitä ei voi selailla. Materiaalit tuovat teokseen sisällön, tarinan. Joidenkin taiteilijakirjojeni lähtökohtana valmis, vanha kirja. Kirjoitan sen uudelleen leikkaamalla, poistamalla, lisäämällä, maalaamalla. Työskentelyäni voi kuvata lukukokemukseksi, jossa edetään sivu sivulta, alusta loppuun. Mitä pidemmälle edetään, sitä vähemmäksi sanat käyvät. Jäljelle jää voimakas tunne, tiivistys asiasta. Kun työskentelen taiteilijakirjojen parissa, kerron tarinaa. Samanaikaisesti luen ja kirjoitan ilman sanoja.

Leda Vaneva: Zigzag 1 1000,00 €

Zigzag 1 consists of a drawing of an imaginary map. The map is a compilation of real locations, visited by the artist. The drawing was exhibited in 2020 at the Bulgarian embassy in Finland as part of a duo exhibition.

Sanni Vanttaja: Kyyhkysten aika 600,00 €

Kyyhkysten aika on taiteilijakirja, jonka sivuille olen sirotellut fragmentteja herkkyydestä, heräämisestä, kohtaamisesta.

Se on kielen ja kuvan duetto, mielen pohjukoista pintaan läikkyvä sävelmä. Se on hahmotelma kuulaista aamuista, kosketuksen muistijäljistä iholla, sisälmyksiä sivelevästä valosta.

Sanni Vanttaja helsinkiläinen kuvataiteilija. Hän työskentelee pääasiallisesti piirustuksen ja tekstin, toisinaan myös taidegrafiikan parissa. Viime aikoina hän on paneutunut erityisesti teoksiin, joissa pohtii piirtämisen ja viivan tekemisen filosofiaa sekä kielen ja kuvan suhdetta.

Vanttaja on opiskellut kuvataidekasvatusta, ja valmistunut Taiteen Maisteriksi vuonna 2019. Valmistumisestani lähtien hän o työskennellyt päätoimisena kuvataiteilijana. Hänen teoksiaan on ollut esillä useissa yhteis - että yksityisnäyttelyissä.

Rita Vargas: Rhinoceros, 2012 (After Albrecht Dürer, 1515) 320,00 €

Rita Vargas: Rhinoceros, 2012 (After Albrecht Dürer, 1515) 620,00 €

Artist book (small) 2012. Multilevel etching print and folding on Hahnemühle paper, 300g/m2, 100% cotton, acid-free. Hand finished, numbered and signed by the artist. Unique (1/1). Made at Ratamo Printmaking Centre, Jyväskylä, Finland.

Born in Portugal (Évora, 1981). Rita Vargas is a professional visual artist and a doctor of philosophy in art history. Vargas has lived and worked as a professional artist in Portugal, Japan, Germany, U.K., Finland, Italy, Sweden and Azores Islands. Currently lives and works in Helsinki and runs Vargas Print Studio, an

established printing studio dedicated to fine art editioning where the artist delivers workshops, supports professional artists, and also develops a multidisciplinary artistic practice.

Teemu Virtanen: Musta, 2022 225,00 €

Musta on ensimmäinen taiteilijakirjani. Nimi on samaan aikaan aihe, johdatus ja teema. Teos käsittelee tuonpuoleista ammentaen henkilökohtaisista kokemuksista ja unista. Se on nykyaikainen, runollinen kauhuteos ja viittaus romantiikan kauden taiteeseen, kunnianosoitus käsityölle. Musta on itsenäinen taide-esine, esteettinen sommitelma ja artefakti niille, jotka katsovat yöhön ja liikuttuvat tragediasta. Musta on myös perusväri ja traditio painotekniikassa. Se on historiallisen alkemian perusaine ja symboli kaikkivoipalle materiaalille, josta eristetään universaali lääke. Teemu Virtanen (s.1990)

Teemu Virtanen on tamperelaislähtöinen kuvataiteilija. Hän työskentelee monipuolisesti ja rajatusti eri taiteenlajien parissa. Hänen taidetyönsä on materiaalilähtöistä ja tutkivaa, hän tekee pääosin käsillä. Yliluonnollinen kiehtoo aiheena, sillä hän nauttii taiteen kyvystä irrottaa mieli arkisesta maailmasta. Teokset pyrkivät toimimaan sidosaineena sisäisen kokemuksen synnylle. Virtanen uskoo, että taide toimii siten välineenä henkiselle transformaatiolle, joka ei vaadi ihmiseltä uskonnollisuutta.

Sheung Yiu: Ground Truth 30,00 €

Sheung Yiu: Spotting a Tree From a Pixel Video, 16:18 min 2500,00 €

In Ground Truth Sheung Yiu (HK/FI) interweaves archival imagery, documentary photography, experimental data and artistic work, to acquaint the reader with the mathematical models that provide us the tools to ‘resurrect’ trees from a twodimensional image. Ground Truth highlights the complexity of forest surveying in the age of algorithms. What do we see when we are not around? What can we see when there is nothing there?

Sheung Yiu (HK/FI) is a Hong-Kong-born, image-centered artist and researcher, based in Helsinki. His artwork explores the act of seeing through algorithmic image

systems and sense-making through networks of images. His research interests concern the increasing complexity of algorithmic image systems in contemporary digital culture. He ponders how the posthuman cyborg vision and the technology that produces it transform ways of seeing and knowledge-making. His work takes the form of photography, videos, photo-objects, exhibition installations, and bookmaking.

Yujie Zhou: Where are you from Ei myynnissä / not for sale

“Where are you from” leads on a fluid journey through ice and rocks, light and shadow, reality and illusion from straight photography about landscapes in European countries to images that are interrupted by errors in the darkroom during development. It constructs the narrative of the complexity of emotion, desire, introspection, and instinct, which questions the understanding of our identity and belonging.

Yujie Zhou (b. 1997, China) is a visual artist working with photography as her primary medium, as well as employing a variety of interdisciplinary frames –such as performance, texts, and new media. Yujie’s practice is grounded on how her family, identity, and memory have shaped her, seeking to interrogate dominant historical narratives and individuality through the lens of a self-reflective critical voice. Her artistic work aims to give visual agency to hidden information under sophisticated censorship and repressive surveillance systems.