BOOKED 2024 Catalogue

BOOKED 2024 Catalogue

Liisa Ahlfors (FI): Keltainen kirjasto 19542023 Installaatio / Installation 3350€ Keltainen kirjasto 1954- on haitarimuotoinen taiteilijakirja, joka koostuu puretuista ja uudelleensidotuista kirjankansista. Teoksessa on käytetty materiaalina Tammen Keltainen kirjasto -sarjassa vuodesta 1954 julkaistuja kirjoja. Teoksella tutkin kansainvälisestikin ainutlaatuisen pitkäikäisen, käännöskirjallisuuteen keskittyneen kirjasarjan kautta aikaa – kuinka sen kuluminen näkyy niissä hauraissa materiaaleissa, joista pysyvyyttä merkitsevät kirjat koostuvat. Teoskokonaisuus kertoo siitä muutoksesta, mikä sekä massatuotettujen kirjojen materiaaleissa, että maailmankirjallisuuden merkityksissä on tapahtunut vuosikymmenten aikana. Kirjasarjan tunnus, keltainen väri, ei pysy samana.

Liisa Ahlfors (FI): Kirjoituksia keltaisesta 2023 Julkaisu / Booklet (edition of 18) 5€ Kirjoituksia keltaisesta on fragmentaarinen essee, joka on julkaistu osana Keltainen kirjasto -näyttelyä Kulttuuritalo Laikun Studiossa 2023. 18 numeroidun kohdan essee on kokoelma kirjoituksia keltaisesta väristä, Keltaisesta kirjastosta, maailmankirjallisuudesta, valosta ja pimeydestä. Kirjoitukset kiertyvät sekä Tammen vuodesta 1954 julkaiseman Keltainen kirjasto -käännöskirjasarjan että Johann Wolfgang von Goethen ympärille. Goethe kirjoitti niin Väriopin, kuin oli ensimmäisiä, jotka käyttivät maailmankirjallisuuden käsitettä.

Liisa Ahlfors (s. 1985) on tamperelainen kuvataiteilija ja kuvataidekasvattaja. Hän on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston kuvataidekasvatuksen ja ympäristötaiteen koulutusohjelmista (2020 ja 2015) sekä kuvataiteilijaksi Tampereen ammattikorkeakoulusta (2011). Ahlfors käyttää usein kirjaa teostensa materiaalina – sekä sisällöllisesti että esineenä. Työskentelyssään häntä kiinnostaa erilaiset tekijyydet ja toimijuudet sekä näihin liittyvien valtasuhteiden pohtiminen purkamalla länsimaisen kirjallisuuden kaanonia niin konkreettisesti kuin käsitteellisestikin. Åse Anda (NO): In/out wrapping 2021 Veistos / Sculpture Ei myynnissä / Not for sale This book sculpture is a 16 meter long colorful spiral/roll. It has been printed on one long piece of Hahnemühle 350 gr. printing paper. It was supposed to be an artist handmade book, but I quickly decided that it had to be an object that could be adapted to the room in which it was to be displayed, i.e. site-specific.

Åse Anda´s main medium is printmaking. She chooses the method based on what she wants to investigate. The work can be seen as research-based and process oriented. Anda is interested in exploring the limits of what can be considered as a print. The essence of printing appeals to her, where you never have complete control. It opens up the unpredictability while working - the process itself becomes an engine in the projects.

She has participated in solo exhibitions in Norway and abroad, and has received several grants, from Norwegian Visual Artists and the Norwegian Printmaking Association. She has had residencies in Berlin and Bilbao, and has received international recognition for her work.

Susanna Autio (FI): Secret 2023 Keraaminen kirja / Ceramic book (unique) 530€ Aina on tarve avata, mutta samalla pitää niin salassa.

There is always a need to open it up, but at the same time to keep it a secret.

Susanna Autio is a visual artist who works with sculpture, installations, printmaking and ceramics. She uses a diverse range of materials. Materials include flea market finds, human hair, ceramic, textiles, handmade paper, old dolls, everyday utensils, plastic sheets, photography and found or recycled materials etc. For each work she uses specific techniques, media and materials which determines the final result. Combining different materials, she is able to create a new form, distorted version of our reality. She graduated with a Master of Fine Arts from the Academy of the Arts of University of the Arts, Helsinki in 2020 and has worked as a visual artist since 2000. Her works have been presented in several solo and group exhibitions.

Timo Bredenberg (FI): script #1 2023 Taiteilijakirja / Artist book 700€ script #1 is a hand-bound artist's book filled with asemic writing, "readable" with the Google Lens application. The pages of the book have been realized using a generative software coded by the artist.

The pages of the book have been inked using a pen plotter. Each page of the book has been generated using random numbers which make them unique. The asemic script creates glitches in translator software. These glitches can reveal logics and biases of the tech giants’ algorithms.

Timo Bredenberg is an artist living and working in Tampere, Finland. In his works, including moving image, installation, software and text based art, Bredenberg has examined network capitalism, digitalisation, financialization and their manifestation in the built environment and language. Bredenberg is currently interested in machine learning and history of natural language processing and their effect

on the archival of human knowledge. Developing artistic methodologies which utilize new technologies is central to his practice.

Michal Czinege (SK/FI): Urban Monochromes 2024 Taiteilijakirja / Artist book (unique) 1000€ This book derives from my research regarding my search for nontoxic and sustainable materials for use in my work while on a Wihuri Foundation residency in Helsinki. The nature of the book that results will be determined by the lightfastness of the materials and the challenges experienced along the way.

I am a Slovak born artist based in Finland, who earned his Doctor of Arts degree from the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava in 2011. I was an assistant professor in the Academy’s painting department before moving to Finland in 2016.

My work is represented in several European art collections and has been exhibited extensively, for example in the Slovak National Gallery. Bratislava; Joensuu Art Museum, Finland; MUU Helsinki and Flash3 Biennial in Helsinki.

My practice employs multidisciplinary elements, such as painting, light and the viewer's presence in sitespecific and durational installations. I translate transient perceptual phenomena into large-scale spatial structures - at the same time, my installations turn inert objects and colour surfaces into live events and processes that exist nas temporal encounters between the viewer and the work. I have also created artist books since the beginning of my career.

Eija Degerstedt (FI): Kaupunginkirjasto (Aallon tuoma) 2016-18 Installaatio / Installation Ei myynnissä / Not for sale Meren tuomia auringon värjäämiä puunkappaleita sidottu keskiaikaisilla kirjansidoksiolla paperilangalla.

Sivut ovat ohutta voimapaperia, harmaata Terreusta tai uusiopaperia. Pieniä kirjoja on 27 kpl, joista muodostuu kaupunkimainen rakennelma.

Synnöve Dickhoff (FI): Maa huokaa 2023 Objekti / Object 2000€ Maa huokaa - teokseni koostuu useasta osasta, pienistä veistoksista, joiden materiaalina kierrätyskirjat.

Teos on kokonaisuus, jossa luonnon kauneus, rajallisuus ja katoavaisuus ovat keskeisiä teemoja.

Elämän alku ja loppu ovat olemassaolomme ihmeitä ja taiteessani vahvasti läsnä. Teos sisältää heijastuksia meitä kaikkia ympäröivästä maailmasta, jota tummat sävyt hallitsevat. Haluan kuitenkin uskoa, että maan haavoista versoo uutta haurasta elämää.

Olen helsinkiläinen kuva- ja tekstiilitaiteilija. Olen osallistunut lukuisiin nykytaiteen näyttelyihin koti- ja ulkomailla vuodesta 1996 lähtien. Teoksiani on yksityiskokoelmissa, julkisissa tiloissa sekä Valtion taidekokoelmissa.

Teokseni ovat usein monista osista koostuvia installaatioita, joiden keskeisinä teemoina ovat elämän kauneus, rajallisuus ja katoavaisuus. Elämän alku ja loppu ovat olemassaolomme ihmeitä ja taiteessani vahvasti läsnä. Teokseni ovat kuin kuvallisia kertomuksia ja muistoja sekä heijastuksia meitä kaikkia ympäröivästä maailmasta.

Kierrätyspaperit, -kirjat, teepussit, langat ja tekstiilien osat ovat materiaaleja, joiden parissa työskentelen. Käytän kevyitä ja moneen muotoutuvia maatuvia materiaaleja, joita työstän monin eri tekniikoin. Katseen, käsillä tekemisen ja alitajunnan yhteys on taiteellisessa työskentelyssäni tärkeässä asemassa.

Carina Fihn (SE): Nattbok (i stället för dagbok) / Nightbook (instead of a daybook) 2023 Taiteilijakirja / Artist book (edition of 300) 34€ Nattbok (i stället för dagbok) is based on the artist´s collected dream notes from 1995-1922 including a large number of images : photo etchings, drawings, polaroids and collages. It is a part of a long going interest in and an associative investigation of the unconscious, the irrational, everyday existence and language.

All texts, images and graphic design by the artist.

Carina Fihn works in a wide range of media and material – printmaking, text, photo, installations. Artists´ books have been an important space for her experimental and practical processes as well as for conceptual ideas – to be able to combine image and text, material and mind in one format.

Carina Fihn (SE): Molnet (en dystopi) / The Cloud (a dystopia) 2022 Taiteilijakirja / Artist book (edition of 12) 58€ A short text / poem and four images that reflects our concern over impending catastrophes – nuclear war, climate crisis. Letterpress printed with photopolymer cliches on bible paper. Text, images and graphic design by the artist.

Bas Fontein (NL): 25 years of BASBOEK box 2023 Taiteilijakirjat / Artist books (edition of 60) 250€ With this box, Dutch artist Bas Fontein celebrates the 25th anniversary of his publishing house, BASBOEK. He shares insights and experiences from his many years of tireless commitment in this field.

Each box includes 9 books (2010-2023), plus one original artwork.

Bas Fontein (Amersfoort, 1978) graduated from the University of Arts Utrecht (Fine Art) and Rietveld Academie in Amsterdam (Language & Image). As an artist, he works with photography and text, and he publishes his work under his own label, BASBOEK. He might be best described as an all-round-creative with an enterprising spirit. In addition to his diverse art, Fontein is co-founder of Dutch Independent Art Book Publishers (DIABP) and the Museum voor KOR (Museum for Art in Public Space).

His publication, WHAT TO DO (2012), won two international prizes for best artist book. Yearly, BASBOEKs are presented at international art book fairs in locations like London, Berlin, Paris, L.A. and Tokyo. They are purchased by major museums, such as MoMA in New York, and distributed by Printed Matter, Walther König and Idea Books.

Camilla Gunnar (FI): Recover – repair 2022 Taiteilijakirja / Artist book (edition of 2) 600€ A cube with a poem, which, when you turn it around, changes. A bit like life, we are inundated with information and choose what we want to know, select some parts, sometimes think we hear things that were not said. Everything is changeable, we need to read between the lines to understand, pick out certain parts, choose to see certain things. The book can be turned endlessly, but sooner or later we always return to the same position.

Tanja Hamester (DE): The Empowerment Archive - Ostrobothnia Edition 2023 Taiteilijakirja / Artist book (edition of 120) 30€ The Empowerment Archive is a social practice, a contemporary ritual that is touring the world in form of a community workshop and booklet publication. The workshop consisted of a lecture performance about historical facts (e.g. the witch hunts) that led to discrimination mechanisms that still exist today. After the lecture, a community workshop was held as a storytelling and collaborative work moment, where the community was invited to share their thoughts on the changing scenarios and perspectives with the artist and/or listen to shared experiences. Based on the idea of collective care and reproduction work,

the second part of the workshop lead to the creation of a sculptural archive of fist imprints representing personal empowerment situations. The project takes into account micro narratives and inputs received by locals. The need to interact with the inhabitants of a place in order to speak about it is materialised in the use of collectively made salt dough.

Tanja Hamester is a research based artist, based in Munich. Her artistic work draws on strategies from cartography and archiving. The uncovering, de- and reconstructing of power structures as well as the concept of (un)learning are important for her work.

Lauri Hei (FI): Trees 2023-24 Video (#1 of edition of 6) 5859,87€ The work is an animated poem in the shape of a tree. The tree will grow word by letter, live in the wind and slowly wither away.

Lauri Hei (FI): Labyrintti / Labyrinth 2022 Video (#2 of edition of 6) 3141,59€ Labyrinth is a poem looking for an exit, a ball of yarn, a shredded parchment. Randomised stanzas writing themselves into a maze and back.

The work has been displayed previously in Kuopio Art museum 2022 as part of the Dialogi exhibition.

Lauri Hei is a Finnish poet, visual artist and software developer. Hei's first book Paperi - lalivit was published in 2020 by Poesia. As a poet Hei is focused on experimental poetry ranging from minimalism, conceptualism, wordplay, visual and digital poetry to generative texts and constrained writing.

As a visual artist Hei has worked mainly in video and glitch art, performances, logo art and graphic design. Hei's work also includes generative and interactive digital poetry and avant-garde writing tools.

Elina Heiskanen (FI): Muista 2020 Objekti / Object 600€ Tämän taiteilijakirjan sitomiseen olen käyttänyt paljon erilaisia papereita ja erivärisiä lukunauhoja kuvatakseni muistamisen tulvaa ja sosiaalista painetta. Ajattelin sitä tehdessäni muistamisen haurautta,

sen subjektiivisuutta ja erehtyväisyyttä. Kuitenkin usein pyrkimyksemme on muistaa ja esittää muistot faktoina.

Olen Helsingissä työskentelevä ja asuva kuvataiteilija ja puutarhuri, Taidemaalariliiton ja Helsingin taiteilijaseuran jäsen. Työskentelen maalauksen, grafiikan ja taiteilijakirjojen parissa, myös niitä yhdistellen. Ennen valmistumistani kuvataiteilijaksi työskentelin pitkään graafisena suunnittelijana. Se näkyy edelleen teoksissani rakkautena paperiin ja yksivärisiin, voimakkaisiin väripintoihin. Teoksieni kantava teema on ihmisyys, ihmisenä oleminen ja sen eri puolet.

Anneli Hilli (FI): Kolme aikaa 2023 Objekti / Object 500€ Kolme aikaa on käsitteellinen kuvaus elämänkaaresta väreinä. Keltainen = kasvun aika, vihreä = hedelmällisyyden aika, punainen = kypsä aika. Männyn kaatokolon kappaleessa näkyy puun vuosirenkaat, millä on myös merkitys ihmisen ikääntymisen kuvaamisessa.

Anneli Hilli on Espoossa ja Köyliössä työskentelevä kuvataiteilija ja taidegraafikko. Hän on opiskellut Turun piirustuskoulussa 1970-73 ja Taideteollisen Korkeakoulun Koulutuskeskuksen graafisella linjalla 1974-78. Anneli Hilli työskentelee monella eri tekniikalla. Maalauksessa kiinnostaa väri ja muoto puoliabstraktisti ilmaistuna. Grafiikassa kiinnostuksen kohteena on menneisyyden henkilöt ja tarinat.

Erilaiset materiaalit mahdollistavat hahmottamaan käsitteellisesti asioita esim. taiteilijakirjoissa. Hillin teoksia on useissa koti- ja ulkomaisissa kokoelmissa mm. Suomen Valtion ja Eduskunnan kokoelmat, Amos Andersonin Taidemuseo, The State Museum of Majdanek, Lublin, Puola.

Jane Hughes (FI): Confessions of the Sea 2023 Taiteilijakirja / Artist book 120€ Confessions of the Sea is a text-based-art experimental booklet. I invited the public to tell me their sins anonymously by placing a home-made wooden confession box, the size of a milk carton, in public galleries, art centers and festivals in Finland and Ireland over the last two years (2021- 2023). I have gathered hundreds of sins, full of fascinating insights into our individual and collective psyches, with contributions that are deeply unsettling and others that are darkly humorous, from all age groups, giving us a rare chance to inhabit another interior, if only for a moment. My starting points were; inspired by recent Irish history, the harmful influence of shame and guilt in society, and by French priest Chris Leuterbreuver's book - La Confession Coupée (1677), which contained every 17th-century sin conceivable for the forgetful sinner. I wondered what a catalogue of sins of the 21st century might be?

The sins are printed on seaweed and then washed to leave fragments of words.

I am a visual artist (b.1984, Dublin), living and working in Helsinki, Finland. Painting is at the core of my practice with branches expanding into drawing, animation, installation, text based works and collaborative projects.I received my MA, Environmental Art at Aalto University, Helsinki (2012), including one year at MA, Art in Context at UDK, Berlin (2010-2011), and completed my BA in Fine Art at the National College of Art & Design, Dublin (2006).

I am fascinated by social histories, human behaviour and psychology, remnants of the past and geology.

My artistic practice incorporates materials from diverse sources, old historical books, magazines, rabbit holes on the internet and time spent in remote locations on the edges of Europe. I have also been collecting confessions from the public to explore the notion of guilt and shame. My work is part of the collections of the Finnish National Gallery, the Hospital District of Helsinki and Uusimaa (HUS) among others.

Louise Hultén (SE): COLOR SPACE 2023 Taiteilijakirja / Artist book 130€ ’COLOR SPACE’ is a book with a hidden room. When opening the drawing, a monochrome colored room is unfolded. This book doesn’t want to add another story or anything at all. This is the book when a silent space is needed.

I build spaces; in different forms, expressions and scales. From the collective performing space to the intimate space of the book art. The artwork is a practical experimentation of the spatial experience that involves the audience/reader in the present ‘here’ and ‘now’. Architecture mixed with phenomenological philosophy and psychology, influenced by the practice of meditation. In my book art, this manifests itself as an interest in the book as a spatial and temporal object, rather than in the story. Or, more accurately, the form and the act are the story. In this fundamental action, a meditative 'here' and 'now' can appear.

Like entering a silent space.

Louise Hultén (SE): NO CONTENT JUST MOMENTS 2023 Taiteilijakirja / Artist book 50€ ‘NO CONTENT JUST MOMENTS’ is an existential book, in a very concrete and practical sense. This book should be read from both sides. It is a book with two fronts, no back. Reading it from one side; it is about time, every existing moment, right now. Reading it from the other side; it is about space. Being in the space. This is the book for when you are lost.

Joel Hurlburt / Timo Menke / Eva-Teréz Gölin (SE): Blind Atlas Taiteilijakirja / Artist book 8€ The zine Blind Atlas is one of many results of an ongoing collaboration between Eva-Teréz Gölin and artist duo Joel Hurlburt & Timo Menke. Blind Atlas features visual and narrative works in progress coalesced into a folded poster resembling a cartographic brochure. Its very folding presents a seemingly endless text named Expeditionen till den mörka ön – Utdrag ur loggboken by Timo Menke, which further elaborates Joel Hurlburt’s & Timo Menke’s concept of dark island as a metaphorical topography of perception. While this text can be paged through in linear order, the photographic works Konturer 40004029 by Eva-Teréz Gölin and Sjökortet by Joel Hurlburt literally unfold into a bigger picture on each side of the poster. In addition to the endless folding structure a center cut allows for the poster/brochure to be navigated as a geometrical space with both sides visible.

Timo Menke (b. 1967) is an interdisciplinary artist, director, and writer based in Stockholm. MFA from Konstfack 1999 where he also taught as Assistant Professor in the Art Department between 2004-2014.

Multiple group and solo shows, film screenings, talks and collaboration projects nationally and internationally.

Joel Hurlburt (b. 1977) is an artist based in Stockholm. He received a BFA in sculpture from MassArt, in Boston, USA. After a MFA at Konstfack, he went on to study at KTH and KKH, in Stockholm, where he studied scientific methods of research and digital processes. He has exhibited and screened his work and collaborations nationally and internationally.

Eva-Teréz Gölin (b. 1972) has studied at the Royal Academy of Arts in Stockholm and has an MFA in photography from the Valand Academy in Gothenburg. Her background in professional image editing and Fine Art printing forms the basis of her work – to transform the invisible information in digital images into a physical dimension.

Juliana Hyrri (FI): Keskikesän päiväuni, 2022 Taiteilijakirja / Artist book 10€ Keskikesän päiväuni on lempeä kertomus kuolevaisuudesta, surusta ja taikauskosta.

Hyrrin teoksissa havainto ja kokemuksen hetkellisyys kohtaavat jonkin epäolevan ja pettävän kanssa.

Rajat häivyttyvät ja kertomukset liukuvat toisiinsa.

Juliana Hyrri (s.1989) on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka tekee maalauksia, nykysarjakuvia ja piirustuksia. Hän on esittänyt teoksiaan laajasti Suomessa ja kansainvälisesti, sekä julkaissut kaksi palkittua sarjakuvaromaania. Hyrri on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Kuvataideakatemiasta. Hänen teoksiaan on muun muassa Kiasman, Tampereen taidemuseon ja Aineen Kuvataidesäätiön kokoelmissa.

Sirpa Häkli (FI): Lexicon de Paris (I), 2023 Objekti / Object 800€ Sirpa Häkli (FI): Lexicon de Paris (II), 2023 Objekti / Object 500€ Jaksot taiteilijaresidenssissä Pariisissa ovat osoittaneet, miten yksipuolista on katsoa kaupunkia vain romantiikan näkökulmasta. Etnisesti ja kulttuurisesti monikerroksisessa, mutta sentralistisessa maassa kaikki tiet tuntuvat johtavat Pariisiin tai sieltä maailmalle, aina nykyisiin merentakaisiin departementteihin ja entisiin siirtomaihin saakka. Kielellinen ja kulttuurinen monimuotoisuus näkyy kaupunginosien ja lähiöiden toisistaan poikkeavissa maailmoissa.

Tähän ajatukseen pohjautuvat teokset sarjasta ”Lexicon de Paris”. Teosten tekstiosuudet ovat kirjakustantamon aakkosellisesta luettelosta, Pariisin kaupungin muotoinen kartta on leikattu vaaleanpunaisista lautasliinoista.

Sirpa Häkli on Helsingissä työskentelevä kuvataiteilija ja taidemaalari, pääasiallisina tekniikkoina öljyväri ja kuivapigmentit, piirustus ja assemblaasi. Hänen näyttelytoiminta alkoi 1980-luvun puolivälissä – seuraavat yksityisnäyttelyt ovat vuonna 2024. Häklin teoksia on mm. Valtion taideteostoimikunnan, Eduskunnan sekä useiden museoiden, kaupunkien ja säätiöiden kokoelmissa kotimaassa ja ulkomailla.

Viime vuosien teokset ovat käsitelleet mm. luonnon hallitsemattomuutta, ajatusta 'abstraktien' ja 'luonnon' muotojen samankaltaisuuksista, ajan olemusta sekä taidehistorian ja estetiikan käsitteitä.

Isojen maalausten rinnalla taiteilija tekee myös pieniä intiimejä teoksia.

Tekla Inari (FI): Valokuvan pimeys Taiteilijakirja / Artist book 15€ Kollaasimaisessa nyky-yhteiskuntaa, valokuvan tiedostumatonta sekä traumataiteen ja valokuvakirjan tekemistä käsittelevässä esseessä yksittäiset kappaleet risteävät ja verkottuvat toistensa kanssa. Ne muodostavat tähdistömäisen, pisteestä toiseen piirtyvän laajan ajatuskuvion. Keskeistä kokonaisuudessa on valokuvan välittömän kuvallisen pinnan alla avautuva syvyys tai pimeys, jonka tilassa kirjoittaja hahmottaa koko yhteiskunnan varjojen sijaitsevan. Taiteilijan yksilöllisen luovan työn kautta taideteokseen säilöytyy kollektiivisten kokemusten ja tunnelmien eri sävyjä. Samaan aikaan henkilökohtainen ja kantaaottava poeettinen essee lähestyy nykyvalokuvaa antikapitalismin ja psykoanalyysin näkökulmista.

Olen Aalto-yliopistosta sekä valokuvataiteen että kuvataidekasvatuksen koulutusohjelmista valmistunut helsinkiläinen taiteilija. Käytän ilmaisuvälineinä tekstiä ja valokuvaa. Kollaasimaiset, fiktiivistä dokumentarismia edustavat teokseni ottavat henkilökohtaisten narratiivien kautta kantaa

yhteiskunnallisiin ilmiöihin. Runo- ja nykyvalokuvateoksen välimaastossa liikkuvissa teoksissani kuvat ja kaunokirjalliset tekstit käyvät vuoropuhelua ja kietoutuvat yhteen.

Eeva-Liisa Isomaa (FI): Roomalaisia mosaiikkeja Ylitornion yllä 1991 video 2500€ Teos pohjautuu Roomalaisen huvilan lattiamosaiikkeihin sekä omaan lapsuudenmaisemaani Ylitorniolla, Tornionjoki-laaksossa. Käsittelen kirjassa yksityistä ja yleistä historiankirjoitusta. Kirjan sivut rinnastavat roomalaisen etruskihuvilan lattiamosaiikit ja pohjoisen maiseman. Sivut yhdistävät kaksi eri aikaa ja paikkaa yhdeksi kokonaisuudeksi. Teos tutkii muistia ja muistamista. Haluan teoksessani sekoittaa aikatasot, rikkoa kausaliteetin ja luoda imaginäärisen tilan.

Työskentelyni on historian kirjoitusta yksityisestä yleiseksi. Mitä muistamme; miten luemme historiaa?

Työni perustuvat omaan historiaani; rakennan muistinvaraista historiankirjaani – paikoitellen palaan vanhaan teemaan, joka suodattuu ja rakentuu uudeksi kokonaisuudeksi. Muisti ja muistot rakentavat eilineaarista aikaa, joka on aina ollut yksi kiinnostuksen kohteistani. Olen tehnyt kirjamuotoisia teoksia yli 30 vuotta.

Duncan Butt Juvonen (FI/UK): Largely Unhappy 2023 Installation, 1000 dices, 2100€ 9 dice in a box, in a bag, 55€ 1 die in a bag, 10€ The work provides a playful take on depression and fate. One thousand six-sided dice are randomly distributed in a circle. Five sides of the dice read ‘UNHAPPY’ and only one side reads ‘HAPPY’ – the chances of happiness are slight (though some might say they are still unrealistically high).

Duncan Butt Juvonen is a British–Finnish artist who was born in Britain but has been living and working in Finland for around 20 years. Duncan graduated with a distinction from the master’s programme of the Finnish Academy of Fine Arts in 2009, having studied his bachelor’s degree in the UK. He has exhibited internationally in various galleries and national museums (in 12 countries), has been awarded numerous awards and grants, and his works are in various collections (such as the Saastamoinen Foundation Collection and the Finnish State's Art Collection).

Liisa Kallio (FI) Kädellisten sukua - Piirroksia ihmisyydestä / Primates - Humanity in Drawings Taiteilijakirja / Artist book 35€ Kädellisten sukua - Piirroksia ihmisyydestä on aikuisille suunnattu sanaton kuvakirja, joka pohtii ihmisyyttä, sen ilmiöitä, tunnetiloja ja käsitteitä. Kirja on kuvitettu hiilipiirroksin.

Humanity in Drawings is a silent book for adults. The illustration consists of charcoal drawings.

Liisa Kallio on helsinkiläinen pitkän linjan kuvittaja ja lastenkirjailija, joka tunnetaan kenties parhaiten Pikku Papu -kirjasarjastaan ja sen laulujen sanoituksista. Hän on tehnyt kaksikymmentä omaa kuvakirjaa, ja kuvittanut lukuisia muiden kirjailijoiden teoksia. Viime vuosina Kallio on alkanut piirtää ja maalata aikuisille suunnattuja taiteellisia produktioita, joista yksi on omakustanteinen sanaton kuvakirja "Kädellisten sukua".

Kallio kokeilee taiteellisessa toiminnassaan kuvittamisen erilaisia muotoja mm. yhdistäen piirtämistä musiikkiin. Hän on kuvittanut livenä konsertteja ja runotapahtumia. Myös "Kädellisten sukua" -kirjan originaalipiirroksista Kallio piti näyttelyn, ja esitti veljensä, muusikko Matti Kallion kanssa konsertin harmonikalle, mustalle tussille ja siveltimelle. Taiteellisen ilmaisunsa ytimenä, oli se suunnattu sitten lapsille tai aikuisille, Kallio pitää samaistumispinnan löytämistä, kokemuksellisuuden ja tunteen välittymistä.

Karl Ketamo (FI): Blank, 2023 Taiteilijakirja / Artist book (edition of 24) 120€ If I stare at these images, what will happen to me?

The images seem infectious, the fluorescent markings on the tree trunks emerge from the darkness of the forest, like a virus emerging from outer space. Something unseen is taking shape in the blackness punctuated by the neon patches – something new (as is appropriate for the word ‘neon’).

I stare at the images. I feel exposed to them. I don’t look at them, I sense their blank stare. The images gnaw at my ability to look. It is not easy to evaluate distance or to create a sense of depth. The garishly lit markings on the tree trunks and twigs dance in the foreground, as if some foreign or forensic specimens. Again and again, the direct flash brings to life the erect streaks of light, the stroboscopic rhythm. Beyond their disco, the black abyss"" Extracted from the text in the book, ""Sirenic Images"" by Harri Laakso.

Karl Ketamo on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta (2020) ja taiteen kandidaatiksi Hollannin kuninkaallisessa taideakatemiassa (Royal Academy of Art, Haag, 2016).

Ketamo työskentelee monitaiteellisesti esimerkiksi valokuvan, liikkuvan kuvan, taiteilijakirjan, kuvanveiston ja installaation keinoin. Ketamon taiteellisen työn keskiössä on maiseman käsite, jota hän käsittelee suhteessa aiheisiin kuten kansallisideologia, populaarikulttuuri ja ilmastokriisi.

Ulla Kokki (FI): The weekend shall be warm and sunny 2023 25€ Ulla Kokin ensimmäinen valokuvataidekirja “The weekend shall be warm and sunny” tarkastelee lähiympäristön yksityiskohtia ja pysähtyy eletyn elämän vihjeiden äärelle. Taiteilija kysyy mistä rakentuvat syyt elää, tehdä ja olla.

Kirja pohtii hetken ja katseen mahdollisuutta ja näkemiseen liittyviä valintoja. Kuvissa näkyy käsiä ja tassuja, kukkia ja kasveja, karvoja – kosketusta ja katsomista. Teoksien kuvallinen maailma limittyy jokapäiväiseen ja sen hiljaiseen kerroksellisuuteen ja kauniiseen melankoliaan. Valokuvat tarkastelevat lähellä olevaa ja kehottavat katsojaa samaan.

Teoksen 80 kuvaa on kuvattu vuosina 2015–2022. Valokuvat on kuvattu 35mm filmille suurimmaksi osaksi arkiympäristössä: kävelyretkillä, kotona ja kodin ikkunoista ulos katsottaessa, puistossa oleskellessa, matkoilla ruokakauppaan, museoon tai kirjastoon. Teoksessa kietoutuu yhteen taiteen tekeminen ja eläminen sekä niiden välisen tasapainon etsintä.

Ulla Kokki (s. 1992 Savonlinnassa) on helsinkiläinen valokuvataiteilija. Kokki on valmistunut taiteen maisteriksi valokuvataiteen ohjelmasta Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta vuonna 2020. Sitä ennen hän opiskeli kuvataiteilijaksi (AMK) Turun AMK:n Taideakatemiassa, josta valmistui vuonna 2015.

Kutikuti (FI) : Kutikutin risografiazinet 2023 Terhi Adler: Pikku_hönö Jyrki Heikkinen: Whispers in the ether Susanna Kesänen: Heikko valo Reetta Niemensivu: Kuses 1996 Kati Rapia: Patsaspuisto a 8€ / yhteensä 35€ Kutikuti on vuonna 2005 perustettu suomalaisen nykysarjakuvan kollektiivi, joka koostuu lähes 60 suomalaisesta sarjakuvataiteilijasta. Kollektiivin toimintaan ja periaatteisiin kuuluu kehittää suomalaista nykysarjakuvaa ja edustaa sitä Suomessa ja ulkomailla. Kutikutilla on yli sata kannatusjäsentä ympäri

maailmaa ja se on tunnetuin suomalainen sarjakuvajärjestö. Kollektiivi on julkaissut vuodesta 2006 lähtien nykysarjakuvaan keskittyvää Kuti-ilmaisjakelulehteä.

Kalle Lampela (FI): Vuoden mittainen kävelypiirustusmeditaatio 2021–2022 8500€ Tein 21.1.2021 kierrätyspahvista pienen pahvilaatikon. Vedin siihen langan, johon laitoin roikkumaan tussin. Sitten laitoin laatikkoon pienen paperiarkin, pistin laatikon reppuun, nostin repun selkääni ja kävelin työhuoneellani tunnin. Liimasin syntyneen piirustuksen luonnoskirjan lehdelle, merkitsin ylös päivämäärän, kellonajan ja paikan erilliselle paperille, jonka liimasin piirustuksen alle. Myös seuraavana päivänä kävelin tunnin. Pari päivää myöhemmin kävelin taas. Laitoin jokaista kävelyä varten aina uuden paperiarkin laatikon pohjalle. Kävelin vuoden aikana työhuoneellani 133 tuntia.

Kalle Lampela (s. 1973) on työskennellyt kuvataiteilijana vuodesta 2000. Lampela valmistui taiteen tohtoriksi marraskuussa 2012 Lapin yliopiston taiteiden tiedekunnasta. Väitöskirjassaan hän käsitteli kuvataiteilijoiden asennoitumista taiteen hyödyntämiseen yhteiskunnassa ja taiteen yhteiskuntakriittisiä mahdollisuuksia.

Lampela on pitänyt lukuisia yksityisnäyttelyitä ja osallistunut yhteisnäyttelyihin kotimaassa ja ulkomailla, kuten Japanissa, Venäjällä, Ruotsissa ja Saksassa. Lampelan teoksia kuuluu muun muassa nykytaiteenmuseo Kiasman, Jenny ja Antti Wihurin rahaston, Tampereen taidemuseon ja Aineen taidemuseon kokoelmiin. Kalle Lampela työskentelee tällä hetkellä kuvataiteen apulaisprofessorina Lapin yliopiston taiteiden tiedekunnassa.

Karl Larsson (SE): Franska moln / French Clouds 2018-2023 100€ French clouds are 145 photographs taken during my art residency at the Cité des Arts (Paris) in 2021.

I worked based on Erik Satie, whose work was described as monotonous repetitions.

Clouds are certainly not repetition per se, but a recurring phenomenon that I photographed, a monotonous work.

I work with questions about not only the cloud as a form, but also what its fleeting existence has to teach us.

The French clouds you experience in this book, what is the difference between them and let's say Finnish or Indonesian?

You read the book in the following way; french cloud, [turns page], french cloud, [turns page], french cloud, [turns page] and so on."

PUUT stands for Publishing & Loans.

PUUT is an artist's books library, initiative and ongoing artwork where Karl Larsson, in a do-it-yourself attitude, continuously creates titles, sometimes through collaborations of various kinds.

PUUT is based on the ""Million Programme"", an ever-expanding archive in which Karl has taken over two million images since 2003.

PUUT explores art and aesthetics through dialogue, this, as the library's structure, is an activity for exchanges. PUUT is a nomad."

Katya Lesiv (FI/UA): I love you 2022 Taiteilijakirja / Artist book 25€ One day I bought an unblown white peony from an old woman at the market. It came into blossom and got all showy and beautiful. Then, on May 24th, I bought another unblown peony from the same woman and put them in two glasses of water side by side. The first one kept bursting forth with every hour while the second had just begun unfolding its petals. The next day they were equally showy and beautiful, and two days later, the first peony withered while the second remained showy and beautiful.

I Love You is an art book about stages of maturity and about appreciating their natural manifestations, a documentary account of how the two particular peonies' rhythms of life overlap.

Katya Lesiv (FI/UA): Lullaby 8 2022 Taiteilijakirja / Artist book 50€ Lullaby 8 is about the time it takes to transition. About the process of digesting emotions, feelings, which are actually a transition. Digestion, during which the body is getting full and building in a new quality.

Digestion as a process, which is static and dynamic at the same time.

Since the beginning of the full-scale invasion, it was the song that often became for me a tool of transition, stitching together different realities within myself. It was Ukrainian authentic song that was able to contain such a volume of feelings, due to the fact that it is the mother tongue’s language.

In my work, I try to follow how the power of the text is lost during its translation.

The book uses the text of the song in Ukrainian and Finnish. The work was made during Saari residency in Finland.

Katya Lesiv (b. 1993, Ukraine) is a visual artist and photographer from Ukraine. Currently living and working in Finland. She is educated with a MA from National Academy of Fine Art and Architecture in Kyiv (2017). Works with the topics of cyclicality, physicality, emotional and sensitive experience, motherhood. She works in various media genres such as artbook, photography, object, installation, graphics, video. Her particular interest is the exhibition of the book as an object in space. The artbook “Lullaby 1” belongs to the world’s top-100 photobooks “How We See: Photobooks by Women” according to 10×10 Photobooks. Artbook “I love you” was shortlisted by Aperture PhotoBooks Award in 2022.

Tuomas Linna (FI): Birds 2022 Taiteilijakirja / Artist book 10€ Lapseni syntymän jälkeen teimme kävelyretkiä. Ne päättyivät usein puistonpenkeille, joiden edessä oli sähkölinjoja. Kun katsoin sähkölinjoja tietystä kulmasta, ne muodostivat nuottiviivaston ja niiden ohi lentävät ja niillä istuvat linnut nuotteja. Sävelet soivat mielessäni!

Aloin säveltämään kehtolaulua lapselleni Fluxus-taiteilija Benjamin Pattersonin jalanjäljissä: hän hyödynsi muurahaisia säveltäessään, minä lintuja!

Tuomas Linna (FI): Distance Piece 2023 50€ Kun etsin sitä mitä en löytänyt: löysin laatikon ja 21 Matchbox -pikkuautoa, joilla leikin lapsuudessani.

Lähetin suunnittelemastani pikkuautorampista jokaisen edellä mainitun auton 36 kertaa 27:nä eri päivänä.

Tietokoneohjelma mittasi valokuvista autojen kulkeman. Ohjelma poimi myös lähetyksien tarkat ajankohdat (päivämäärä ja kellonaika) ja tiedostonimet. Ohjelma teki datasta taulukon. Teen siitä julkaisun merkiksi siitä, että jotakin on todella ollut.

Graafinen suunnittelu Antti Valta.

Esipuhe kuraattori, taidehistorioitsija Milja Liimatainen.

Tuomas Linna (s.1985) asuu ja työskentelee Espoossa. Hän on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta tila-aikataiteiden osastolta vuonna 2019.

Lithuanian Interdisciplinary Artists’ Association (LeTMeKoo/LTMKS) (LT) Taiteilijakirjat / Artist books á 12€ Publications presented at BOOKED 2024: Laura Garbštienė’s I’m a Bark Beetle Milda Laužikaitė’s Daydreaming Gintaras Makarevičius’ Breath of Silence Ernestas Parulskis’ Examining the Void The ‘One Idea’ publication series (2020-present) consists of small format publications dedicated to the dissemination of LTMKS members’ unrealised projects. Each issue is dedicated to the work of a single artist, features a coherent design and concept, and is edited by Jolanta Marcišauskytė-Jurašienė. One of the principles behind the ‘One Idea’ series is the notion of one notebook, one artist, one idea, which can take a different form each time.

Lithuanian Interdisciplinary Artists’ Association (LeTMeKoo, LIAA), established as an association in 1997, is an artist-run organisation that has more than 160 members. The association unites both young and acclaimed artists who received the Lithuanian National Art and Culture Prize, other awards and participated in the Venice Biennale, as well as other prominent international and local exhibitions. It is the only organisation run by artists and curators in Lithuania that has been consistently active for more than two decades already. It organises and produces exhibitions, events, and residencies, publishes various publications and represents artists in various socio-political situations.

Mohamed Louanjli (FI): The Constitution of Happyland 2023 Taiteilijakirja / Artist book 23€ In crafting Happyland, I navigate the maze of discursive formations, casting a discerning light on the ways societal structures and power dynamics have sculpted our shared narratives.

Drawing upon a friend's anecdote—“Don't believe what's written, trust what I say”—I am reminded of the stark contrasts between written declarations of human rights and the realities that unfold in daily life.

This discord is the raw material from which Happyland is conceived. The Constitution of Happyland, though presented as a blueprint for a utopian society, is imbued with a critical irony. It contrasts the high ideals that societies often proclaim with the dissonant realities that individuals, especially those marginalised by race, ethnicity, or religion, experience.

With Happyland, the artwork becomes not just a visual or textual entity, but a critical space—a Happyland where these pressing dialogues are not only welcomed but are central to the experience of engaging with the work itself.

Mohamed Louanjli is a visual artist living and working in Helsinki, Finland. He holds a PhD from the Queensland College of Arts - Griffith University, a Master of Visual Arts from the University of Paris 1, Panthéon-Sorbonne, and an MFA from the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris.

His interdisciplinary practice includes code, photography, print, sound and creative writing. Louanjli's realisations are shaped by computational aesthetics and academic research exploring the impact of the digital universe, microprocessors, speed and war on the human condition. Louanjli’s achievements include the Australian Postgraduate Award, The Gerald Frank Brown Scholarship and the Maurice Colin-Lefranc Prize.

Eeva Louhio (FI): Kun lehdet lentää ja kansi jää 2023 280€ Kun lehdet lentää ja kansi jää -teos on taiteilijakirja jonka nimi on Metsä. Se on pieni metsäretki tai polku kirjan muodossa.

Eeva Louhio on graafinen suunnittelija ja taidegraafikko. Hän työskentelee kirjasuunnittelijana, kuvataiteilijana ja kuvittajana. Taiteilijakirjoissaan hän yhdistää grafiikkaa, paperin eri mahdollisuuksia ja painoalan tietämystään. Taiteilijakirjoja: Siili-Jussi (2006), Meteoriitti (2017) Meteorite (2020) Tyttö kivellä 2 (2020), Elämä jatkuu (2020), Die Frau und der Mann suchten Schutz beieinander (2020), Kaukainen avaruus (2021), Kun lehdet lentää ja kansi jää (2023).

Kjellaug Hatlen Lunde (NO): GRØNVASKING / SKAMVASK 2022 2000€ Kjellaug Hatlen Lunde (NO): PRIKKEBØKENE MINE/ MY DOTBOOKS 2018-2021 Taiteilijakirja / Artist book (set of 3 unique books) 2000€ The text is handwritten notes, almost as a diary or a travel journal, as this book was made from prints I did in Stuttgart Künstlerhaus, May 2022, and later in Montreal Lìmprimerie Sept 2022 and at last oin Valamo monastery in Finland november 2022.

The book has been exhibited at Norske Grafikere, Oslo jan 2023, Kunstkvarteret Lofoten july 2023 and Gedok galerie, Stuttgart sept 2023.

My art is in multimedia, but mostly printmaking in hand printing techniques, installations, and the latest years also artist books.

I live and work in Lofoten, Norway, in a studio that’s in an artist house with 4 local artists, plus artists who come for residencies throughout the year. In this building — Kunstkvarteret Lofoten — I built a printmaking workshop in 2019, where residency artists have priority. It is also for my use and artists who want to rent it. Over the last 4-5 years, I have spent much time on the project Trykk i Sanntid, together with Rita Marhaug and Åse Anda. We have also hosted more than 50 printmakers in that time, artists from all over Norway, as well as Germany, England and Canada.

As a printmaker my love of paper and experimental printing has led me to focus more on artist books. I find inspiring and gives room for experimentation aswell as opening room for seeing art book fairs and exhibitions.

In my dot books I do my everday practice of drawing and enjoying colouring, patterns in a meditative way.

Elisa Matikainen (FI): Pisarakirja 2008/2023 Ei myynnissä Pisarakirja käsittelee surua ja syvällistä, monitasoista estettistä elämystä, sekä piirtää esiin meditatiivisen, lohdullisen ja rauhoittavan maailman. Teos liikuskelee maastoissa, jotka ovat sanojen tuolla puolen, tiloissa, jotka luottavat intuitioon ja vaistoon.

Matikainen asuu Ahvenanmaan ulkosaaristossa Kökarissa, jonne hän pakeni kaupunkielämää syksyllä 2017. Hän työskentelee pääasiassa piirtäen sekä maalaten, ja on käyttänyt teoksissaan myös tekstiä.

Teosten koko vaihtelee pienestä piirustuksesta kookkaaseen installaatioon. Luonnontunne, luontoyhteys, kaiken yhteys sekä kaiken inhimillistäminen ovat tunnusomaista teosten sisällöissä.

Satu-Maaria Mäkipuro (FI): Lost Concentration 2023 1200€ Teoksessani kuvaan keskittymishäiriöstä johtuvaa kirjoittamisen vaikeutta.

Kuvataiteilija, graafinen suunnittelija ja taiteen sekatyöläinen, TaM. Maalaan, piirrän, muotoilen, puran ja rakennan. Käytän kirjoja materiaalinani koska niiden kanssa voi tehdä kokeiluja ja leikkiä. Pidän runsaudesta, jolloinka kokonaisuus muodostuu osista ja toistosta. Innostun määrästä, koska lajittelu ja järjestely tuovat turvaa ja rytmiä harhailevaan työskentelytapaani. Teen useaa työtä yhtäaikaa jolloin pääsen eroon liiallisesta yrittämisestä ja hallinnan tarpeesta. Aloitan työni luomalla ensin kaaoksen, jota ryhdyn sitten järjestelemään.

Työskentelen tällä hetkellä vanhojen, poisheitettyjen kirjojen parissa. Aiemmassa ammatissani graafisena suunnittelijana taitoin ja suunnittelin kirjoja, mutta keskittymishäiriön takia jouduin jättämään työn. Jatkan kuitenkin kirjojen parissa muokaten ja työstäen niitä nyt omalla tavallani.

Tuomas Ollikainen / Erin Mallon (FI): Wonder Cures 2023 Installaatio / Installation 2000€ kirja/book 10€ tarra/sticker 2€ Teoksen lähtökohtana on Erin Mallonin kirjoittama runo, joka pohjautuu hollantilaisen taiteilijan Bas Jan Aderin performanssiin “In Search of the Miraculous” (1975). Ader lähti ylittämään Atlantin valtamerta pienellä purjeveneellä ja katosi matkalla. Vene löydettiin kaatuneena Irlannin rannikolta. Yhdistämällä tekstiä, ääntä sekä videota, teos tutkii taiteellisesti Aderin performanssia, ja laajentaa sen horisonttia, sisältäen viitteitä merenpohjan mineraalin keräykseen, muinaiseen lintututkimukseen sekä modernin runouden ekofeministiseen kritiikkiin. Kuten Aderin performanssi, teos jättää ilmaan enemmän kysymyksiä kuin antaa vastauksia, ja kutsuu hämmentymään alueelle, jossa tieto ja totuus käyvät ikuista painiaan aaltojen lyödessä rantaan.

Teoksen ensimmäinen versio oli yhden illan audiovisuaalinen esitys Outokummun Vanha kaivoksen residenssissä syksyllä 2022 ja toinen versio oli esillä Baselissa installaationa Salon du Lapin näyttelyssä Austellungraum Klingentalissa syksyllä 2023.

Erin Mallon (s. 1992) on yhdysvaltalainen kirjailija, kääntäjä ja taiteilija, joka asuu Baselissa Sveitsissä.

Hänellä on maisterin tutkinto kuvataiteen opettajakoulutuksesta, ja hän opiskelee tällä hetkellä Bernin taideyliopiston nykytaiteen maisteriohjelmassa “literary translation and creative writing”.

Vuodesta 2018 lähtien Erin on ollut koordinaattorina SARN:issa. SARN tulee sanoista Swiss Artistic Research Network, ja se on kansallinen taiteen tutkimusta edistävä verkosto Sveitsissä. Erinin oma kirjallinen tuotanto sisältää runoutta, käännöksiä ja taidekirjoituksia.

Tuomas Ollikainen (s. 1982) on Joensuussa asuva ja työskentelevä kuva-, ja äänitaiteilija, sekä kokeellinen muusikko. Hän on valmistunut Saimaan AMK:sta Imatralta kuvataiteilijaksi vuonna 2015, pääaineenaan kuvanveisto, ja on toiminut myös kuvanveiston tuntiopettajana LABammattikorkeakoulussa.

Ulla Paakkunainen (FI): Irtoseinäinen huone 1988 Objekti / Object 4800€ I R T O S E I N Ä I N E N H U O N E on surrealistinen taiteilijakirja.

Jean Cocteaun Les Enfants Terribles (1929) – Kauhukakarat -teoksen valikoituihin teksteihin kuvittanut Ulla Paakkunainen vuonna 1988.

(Jean Cocteaun teoksen suomennos Sirkka Suomi, 1985) Taiteilijakirja on tekstin ja kuvan synteesi, jossa teksti on innoittanut kuvan kumilevylle.

Näistä syntyy emootio kullekin sivulle, joita on 13 kpl.

Käsin vedostetuista mustavalkoisista valokuvista on leikattu osia teoksen sivuille.

Teksti on kirjoitettu Adler-merkkisellä kirjoituskoneella (harmaa, leveä tela) käsintehdylle paperille, jonka repaleiset reunat ovat inspiroineet kuva-alueen syntymistä kumilevylle.

Kuvitteellinen Dargelosin lumipallo on ilmastointiventtiilin filtteri.

Teos on metallilaatikko (ruostumaton, sinistetty teräs), jossa on irtoseinät, jotka katosta alkaen aukeavat saranoiden kohdalta eteenpäin paljastaen ”huoneen” seinät eli ”hyllyt” laatikon sisällä. Tästä alkaa eri huoneiden tarina.

Ulla Paakkunainen on helsinkiläinen valokuvataiteilija (TaM 1993), jolla on myös tekstiilisuunnittelijan koulutus. Hänen teoksensa käsittelevät usein ympäristöön liittyviä teemoja, rakennettu ympäristö ja luontoaiheet toistuvat teoksissa. Paakkunainen käyttää erilaisia tekniikoita ja materiaaleja, suosien käsityötä, josta hän saa konkretiaa ja materiantuntua työskentelyynsä. Prosessit alkavat alitajunnassa, kunnes jokin aihe nousee aktiivisesti pintaan. Kollaasit ja muut rakennetut kuvat kokoavat sirpaleista ajankuvaa. Uuden etsiminen ja kokeileminen ovat edellytys työskentelylle, jota emootiot vievät eteenpäin. Usein teokset ovat uniikkeja ja editiot ovat pieniä. Koira (Lulu) on esiintynyt teoksissa ihmisen kuvana lukuisissa, varsinkin kankaalle tulostetuissa teoksissa. Lopulta kuitenkin materiaali ja tekotapa valikoituvat aiheen mukaan.

Karoliina Paatos (FI): Heroes 2021 Taiteilijakirja / Artist Book 115€ Heroes Newspaper edition 10€ “It's called the Gay Rodeo but obviously it is not limited to gay people. It's all-welcoming.

That is the key.”

– Phil, kilpailija Amerikan länsi on ollut monen vastakulttuurin kehto ja myös gay-rodeo on syntynyt siellä. Gay-rodeo on saanut alkunsa 1970-luvulla homoseksuaalien syrjinnästä. Vaikka osallistujat voivat nykyään

osallistua muihinkin rodeoihin, tämä rodeo on monelle turvapaikka ja valittu perhe, jossa jokainen hyväksytään omana itsenään.

Törmäsin The International Gay Rodeo Associationiin sattumalta. Menin ensimmäisen kerran 2011 kuvaamaan vuotuiseen finaali-rodeoon Teksasissa. Kuvaamisen ohessa puhuin paljon kilpailijoiden, katsojien ja rodeon henkilökunnan kanssa. Kaikilla oli tarinansa ja monet jakoivat niitä kanssani. Rodeoperhe, kuten kaikki kutsuivat yhteisöään, toivotti minutkin tervetulleeksi.

Karoliina Paatos (s. 1979) on Suomessa ja Yhdysvalloissa toimiva valokuvataiteilija ja kuvajournalisti.

Hän työskentelee omien pitkien projektien parissa käyttäen valokuvaa, videota, installaatioita, tekstiä ja kirjaformaattia. Hän esittää töitään säännöllisesti yksityis- ja ryhmänäyttelyissä sekä taiteilijakirjoina.

Paatos on tunnettu karjatilallisten yhteisöjen ja The International Gay Rodeo Associationin rodeoiden osallistujien taltioimisesta. Hänen uusin valokuvataidekirjansa Heroes julkaistiin vuonna 2021 ja se voitti Sloveniassa 2022 vuoden kauneimman kirjan palkinnon. Paatos on työskennellyt lehtikuvaajana kahdeksantoista vuoden ajan useille suomalaisille ja kansainvälisille julkaisuille. Hän voitti Kuvajournalismi-kilpailun Essee-sarjan vuonna 2016 ja PDN’n opiskelijasarjan vuonna 2015. Paatos on valmistunut valokuvataiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta vuonna 2017, vuonna 2018 kuvataiteen maisteriksi University of Arizonasta ja 2006 Lahden Muotoiluinstituutista.

Print in real time / Trykk i sanntid (NO): KARBONAVTRYKK / Carbon Capture 2020 Taiteilijakirja / Artist Book (1 of 6 variations) 3800€ Print in real time / Trykk i sanntid is Kjellaug Hatlen Lunde, Åse Anda and Rita Marhaug.

Carbon capture is a central concep when debating environment and climate. The substance itself – the carbon, C, is also a basic element in visual art's material history, which blackens paint, ink and crayon.

The more the group of artists worked into the theme, the clearer it became to us that carbon is the building block of most life on earth: from photosynthesis, which converts Co2 into oxygen so we can breathe, to the food we eat to live. Carbon in pure form can be both coal/soot, graphite and diamond.

The sixth report from the UN’s climate panel (2022) is describing the world's concrete handling of carbon.

Like other social groups, artists are worried about climate change. We cannot provide technical or political solutions to this field, but hope that our artworks can bring poetic reflection around this existential theme.

Annual editions of artist books/portfolios are an important part of the 5-year project "Print in real time" initiated by Kunstkvarteret trykk (KK-trykk) in 2019, -a studio collective and artist in residency place in Lofoten, Norway. The first publication was KARBONAVTRYKK finished in September 2020. The second is KARBONFANGST finished in March 2022 and the third is a book scroll, KARBONLAGRING, finshed in December 2022.

TRYKK I SANNTID has several lines, and common to all is to focus on issues we find relevant to our field of expertise in combination with general trends of the time.

Every year the artists (the participants vary from year to year), - on the brightest day of the year, will gather in smaller groups in their local print shop, to make a printing event with a given theme. The documentation is collected and published simultaneously - in real time in social media. "Trykk i sanntid" project is initiated and run by Kjellaug Hatlen Lunde, Åse Anda and Rita Marhaug.

Leena Pylkkö (FI): Siivouksen lomassa / Lokalvårdarens hemligheter / Cleaning on holiday 2023 Objekti / Object 800€ Moni taiteilija hankkii lisätuloja eri tavoin. Minulle lisätuloja on tuonut siivoustyö vuosien ajan. Varsinkin senioreiden koteja siivotessani olen kokenut, miten tärkeää asiakkaalle on myös seura ja puhuminen.

Siivooja kantaa roskien lisäksi pois monta asiakkaan mielessä pyörivää asiaa. Tämä värikäs siivouskärry kantaa siivousliinoissaan monia tarinoita, ja kutsuu lukijan kurkistamaan siivoojan kantamiin salaisuuksiin. Miksi Lari meni yöllä venerantaan? Hänen vaimonsa yritti hukuttautua vaikka pojat olivat pieniä. Entä tervehtiikö Elisa kylällä nähdessään? Ei, vaikka siitä tapahtumasta on kulunut jo 60 vuotta.

Paljastaako Anja, missä saaressa sijaitsee hänen lisätulojensa mustikkapaikka?

Sofia Pyy (FI): Lemon Light 2023 Taiteilijakirja / Artist Book 50€ Lemon Light on kirja keveydestä. Se on pieni kooltaan ja koostuu keltaisista, harmaista ja valkoisista sivuista. Tutkin teemaa ‘lightness’ eri näkökulmista. Vaaleita sävyjä, fyysistä keveyttä sekä liikuteltavuutta. Toisaalta myös keveyttä mielentilana. Voiko sitä saavuttaa ja miten se on mahdollista?

Voisiko pieni keveyden kirja toimia ‘arkipäivän keventäjänä’ muistuttamalla siitä omalla materiaalisella läsnäolollaan? Voisiko kirja olla amuletti, joka mukana kulkiessaan pitää askeleen valoisampana?

Kirjateos on käsin ommeltu ja sisältää piirustuksia, raapusteluja ja merkintöjä. Se on hiljalleen työstyvä minikokoinen veistos, jota voi pitää pöydällä pystyssä tai ripustaa nauhalla kaulaan.

Sofia Pyy on Helsingissä vaikuttava taiteilija, joka työskentelee piirtämisen, valokuvan, tekstin sekä kokeellisten julkaisujen parissa. Hän on kiinnostunut absurdeista sanaleikeistä, kömpelöstä kädenjäljestä, ruudukoista sekä keveydestä.

Sebastian Reis (FI/A): Sternenkarte (Star Map) 2018 Taiteilijakirja / Artist book 750€ I made prints of the holes in a sun blind.

I came across an old sun blind in a cottage with an uncountable number of tiny holes that resembled the night sky when closed during the day. For Sternenkarte (Star Map), I took this sunblind with me in the darkroom, printed it as photograms, and made an artist's book with the prints.

Sebastian Reis is a visual artist (b. 1985, Austria), living and working in Helsinki, who graduated with an MFA from the Academy of Fine Arts in Helsinki and studied at the Academy of Fine Arts Leipzig, Germany. Sebastian combines lens-based imagery, painting, and sculptural elements in his artistic practice. His work builds on subjective encounters with cultural occurrences.

Lisa Roberts (FI): Silverback 2023 Objekti / Object, Chair and shredded paper 950€ Silverback is the first of a series of unique, modified sculptures where shredded paper is bound with familiar objects to create something new. The textual content of the printed publications, chosen for such works, is always carefully considered. Articles, books and magazines relating to Africa’s animal kingdom transformed this piece of everyday Nordic furniture into a rare exotic beast. In its new form, Silverback crouches with arms and legs entangled, in a hybrid state that is somewhere between a chair and gorilla.This sculptural assemblage invites viewers to explore the liminal space where the familiar and the imagination converge.

Lisa Roberts is a trans-disciplinary artist and curator based in the Finnish archipelago. Over the past two decades, she has crafted a diverse folio ranging from interactive, site-specific audio installations to intricate assemblage and analogue collage works. Grounded in her practice-based research, Lisa pioneers unique ways to challenge the conventions of public and private space.

Heikki Rönkkö (FI): The Process 2021 8€ Osa moniformaattista sarjakuvateosta "M. Other" (2020-2021). Heikki Rönkkö on helsinkiläinen sarjakuvataiteilija. Hänen teoksensa ovat kerronnallisesti kokeilevia filosofisia harharetkiä.

Part of multiformat comics work "M. Other" (2020-2021). Heikki Rönkkö is a Helsinki-based comics artist.

His works are narratively experimental and philosophical stray excursions.

Jaakko Rönkkö (FI): Maailma kirjaimissa, 2000-2023 Installaatio / Installation 4000€ Maailma kirjaimissa on pelkistetty teos materiaalista, jota käytämme asioiden ilmaisuun.

Olen kuvataiteilija, jonka tuotantoon kuuluvat tilapiirrokset ja tekstiä sisältävät teokset, Urani aikana olen valmistanut myös taiteilijakirjoja aina, kun siihen on ollut tarve. Taiteilijakirjani ja tekstiteokseni liittyvät aina kommunikointiin ja kirjainten ja sanan käyttöön.

Ennisofia Salmela Flores (FI): A Field Trip to a Landscape 2023 Taiteilijakirja / Artist Book 1500€ A Field Trip to a Landscape on taiteilijakirja, joka kuvaa kenttätutkimusmatkaa havaintoihini ja kokemuksiini ympäristöstä. Vietin tammikuussa 2023 kuukauden Raices-residenssissä, Aconquijan vuoristokylässä, Pohjois-Argentiinassa. Kuukauden aikana tarkastelin maisemasta löytyviä, ei-ihmisten jättämiä jälkiä. Täytin luonnoskirjaa ja toteutin performanssin, jossa kolmen päivän aikana täytin seinälle erilaisia kuvallisia muistiinpanoja maisemasta. Luonnoskirjaan syntyi kuvia ja kysymyksiä, joita esitin luonnosta löytyville kappaleille. Ne ovat samaan aikaan lapsenomaisia, mutta myös tieteellisiä.

Luonnoskirjan sivut ovat myöhemmin siirtyneet tähän kirjaan, jonka kansien taitossa olen käyttänyt performanssissa syntynyttä paperia sekä piirustuksiani.

Ennisofia Salmela Flores (FI): Kirjeitä Argentiinasta 2023 Installaatio / Installation 500€ Teos koostuu taiteilijan kirjoittamista ja San Miguel de Tucumánista, Pohjois-Argentiinasta Suomeen lähettämistä kirjeistä, joissa hän pohtii suhdettaan suomalaiseen kansallisidentiteettiin ja maahanmuuttajana elämiseen. Sattuma ja epävarmuus ovat ohjanneet teoksen syntyä, sillä osa lähetetyistä kirjeistä on kadonnut matkalla Suomeen. Kirjeiden kirjoittaminen on ollut introspektiivinen matka, jossa ajatukset ja havainnot ovat muuttuneet.

Käsinkirjoittaminen, kirjeen tekeminen, kävely postitoimistoon, jonottaminen ja toistettujen keskustelujen käyminen on muodostunut näkymättömäksi, mutta teoksen kannalta tärkeäksi osaksi, joka viittaa matkailijoiden ja maahanmuuttajien historiaan.

Materiaalina taiteilija on käyttänyt kananmunien kääreenä käytettyä sanomalehtipaperia, argentiinalaisen henkilökortin saatekirjettä, tyhjää maté-pussia ja taideyliopiston roskiksista kerättyjä jämäpapereita, joita kaupunginosassa kiertelevä myyjä myy olutpullon hintaan.

Ennisofia Salmela Flores (1985) on Argentiinassa ja Suomessa työskentelevä taiteilija, joka käsittelee teoksissaan identiteettiä, ympäristöä ja prosessia. Salmela on opiskellut kuvataiteita La Platan yliopistossa Argentiinassa, kirjallisuutta Barcelonan yliopistossa ja valmistunut taidehistoriasta Turun yliopistosta (FM). Salmela tutkii abstraktia piirtämistä, toistoa sekä automaatiota piirtämisessä. Häntä kiinnostaa päällepiirtäminen, teksti, kirja ja kirjansidonta sekä sattumanvaraisuus ja epävarmuus.

Paula Saraste (FI): Vast Distances 2022 Taiteilijakirja / Artist Book (edition of 100) 25€ Haitarikirja, joka sisältää tekstiä ja 19 kuvaa. Kirja on rakkaustarina, joka perustuu todellisiin paikkoihin ja kuvitteellisiin tapahtumiin. Se rakentuu arkistokuvista, joita muokkaamalla on syntynyt katkelmia mahdollisesta ja vaihtoehtoisesta historiasta. Ihailun kohde, John Lennon on poistettu kuvista ja jäljelle on jäänyt ihmisiä ja paikkoja menneestä ajasta. Kirjan taustalla on ajatus, että kaksi asiaa voivat olla tuntemattomalla tavalla yhteydessä toisiinsa. Kuolema ja aika ovat erottaneet rakastuneet, mutta eivät ehkä lopullisesti.

Paula Saraste (s. 1981) työskentelee elokuvan, valokuvan ja performanssin parissa. Teoksissaan hän käsittelee usein menneen ja nykyhetken välistä suhdetta, pelkoa ja identiteettiä ja ne puhuvat laajemmista kysymyksistä yli niiden psykologisen tason. Sarasteella on filosofian maisterin tutkinto Helsingin yliopistosta (2007) sekä kuvataiteen maisterin tutkinto Kuvataideakatemiasta (2016).

Aikaisemmin hän on valmistunut Suomen Kansallisoopperan balettioppilaitoksesta.

Mia Seppälä (FI) Löydetyn kasvion kadonneet kukat – Lost Flowers of a Found Herbarium, 2023 Zombiet – Zombies, 2023 1600€ (koko teos) 40€ (lehti) Helsingin kesäolympialaiset pidettiin vuonna 19. heinäkuuta 3. elokuuta 1952. Ylen elävän arkiston mukaan Olympiakisojen aattona Helsinkiin saapui ulkomaisia edustusjoukkueita, kisaturisteja kautta maailman - sekä 720 000 pulloa Coca-Colaa.

Samoihin aikoihin Helsingin Kulosaaren ja Mustikkamaan tienoilla nuori Antti-Jussi poimi kansakoulun biologian tunteja varten kasvioonsa Leskenlehtiä, Mesimarjaa, Maksaruohoa, Poimulehden…

Omakotitalon irtaimiston mukana huutokaupattu Antti–Jussin kasvio ja sen sisältämät Suomen luonnonvaraiset kasvit vuosilta 1952–1956 kummittelevat jälleen. Animoidut spraymaalaukset löytyvät arkistolaatikosta QR-koodin takaa.

Mia Seppälä on monialainen suomalainen kuvataiteilija, joka työskentelee performanssin, valokuvauksen, maalauksen ja liikkuvan kuvan parissa. Hänen teoksensa käsittelevät usein olemassa olevia sosiaalis-kulttuurisia rakenteita ja vakiintuneita tapoja, joita kommentoiden Seppälä kehittää interaktiivisia ja kuvallisia menetelmiä.

Viime aikoina Seppälän julkisia projekteja ja mediainstallaatioita on nähty hänen perustamassaan Kokeelliset järjestelyt- nimisessä taidetilassa kauppakeskus Itiksessä Helsingissä vuosina 2019-2023, Mannerheim-museossa 2023 ja Suomen Valokuvataiteen Museossa vuonna 2022. Seppälä viimeistelee tohtoriopintojaan Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa, josta valmistui taiteen maisteriksi vuonna 2017.

Sigurborg Stefánsdóttir (IS): Ös / Throng 2022 Kirja / Book 55€ The third book “Ös” or “Throng ”, deals with the longing for crowds, to be among others, even in crowded and cramped spaces.

I am Icelandic, educated in Copenhagen at Danmarks Designskole, now known as KADAK. I graduated from the Graphic arts department in 1987. For several years I was an instructor at the Art Institute of Iceland, as well as creating my own art. Today I work full time in own studio in Reykjavik, and focus mainly on Artists books and painting.

I am also part of an Artists book group “Arkir” which was founded more than 20 years ago www.arkir.art Randi Annie Strand (NO): ORBIT/A 1 2023 Video (Duration 2:38 min, Edition of 5) 550€ The book is a time-based medium with many different time and space sequences, which are traditionally separated. By using translucent papers I have tried to break down this distinction to create a coherent space, approaching the film's progression.

Orbit is the astronomical term for our circuit in the solar system. Orbita is the medical term for the eyeball.

The eye has a lens, similar to the optics we use to see far into the universe. The components of the eye share terms with astronomy, and share form with the globe we live on, with the sun and the planets.

The overlapping use of terms can suggest something about physical laws and about our living conditions.

The image is gradually transformed and becomes ephemeral. With the circle as a motif, the time aspect is included in the book in a different way. Browsing through the books can mimic both time and the movement we are all part of in an eternal cycle in the universe.

Visual artist, born in Norway (1962). Lives and works in Oslo. My ideas have been realized in various techniques and media: graphics, drawing, land art, sculpture, installation and video, but the artist book has been my main medium since -92. I have explored the book as a time-based medium, as a sensory and metaphorical object. Holds a master degree from Bergen Academy of Art and Design (-92). Has had many solo- and group exhibitions in Norway as well as abroad. Received prizes, and purchased by The National Museum, KODE Art Museum, Yale and Stanford University Libraries among others.

Julia Syrzistie (FI): Diacritics 2022 Taiteilijakirja / Artist book (edition of 8) 80€ Diacritics is a letterpress printed publication based on a playful exploration of different visual choices for adding diacritical and punctuation marks to typefaces. Based on the wood type collection of TYPA, a letterpress and paper art museum based in Tartu, Estonia, the publication focuses on diacritical marks found in the Estonian alphabet. It explores the dots, lines and waves of Ö’s and Õ’s in wood type – often a hand-carved addition to a finished typeface based on the printmaker’s need for Estonian characters.

Julia Syrzistie is a designer and printmaker, working predominantly in letterpress and design for print.

She is interested in exploring metal type, wood type, and other letterpress tools both through processes, as well as the themes within her work through design-focused research and visual experimentation. She spent a year improving her letterpress skills at TYPA in Tartu and is currently studying MFA Printmaking at the Fine Arts Academy in Helsinki. She graduated with a BA in Communication Design from the Glasgow School of Art. Carolyn Thompson (UK): Vague Poetics 2023 Video 4675€ Vague Poetics is created from, and in response to, text found within the first 40 ‘whitebook’ publications, produced to accompany exhibitions held at Matt’s Gallery, London, from 1983 to 2019.

The narrative of the film is compiled from words and sentences lifted from the 40 booklets, which contained critical essays written about the exhibitions, fictional texts and artists’ descriptions of the works in the shows. The on-screen text references the source publication and the artist it belonged to, for each excerpt of text, as and when it is spoken during the narrative. The film consists of three sections from a

larger body of essays and fictional texts that appeared in an accompanying publication also titled Vague Poetics.

Carolyn Thompson is a visual artist based in the UK. She is interested in the interconnectivity between words and place, and in durational activities such as reading, walking, writing and stitching as performance. Using literature or archival sources she appropriates or re-writes pre-existing stories to develop new narratives. Her multi-disciplinary practice incorporates altered texts, drawings, installations, book works, performance, and video.

Maud Vande Veire / From Me to You Publications (BE): Just Another Ray 2021 Haitarikirja / Accordion book / Leporello (edition of 100) 55€ Just Another Ray is a play and visual archive about the complexities and consequences of exposing one's work to others. It is designed as a script and a leporello that displays a grid of images, each image connected with the images surrounding it, thus giving rise to one long complex network of associations to be used as a framework for the play.

From Me To You Publications was founded by Maud Vande Veire in 2009. It functions as a platform for self-publishing. From Me To You Publications is the main publishing activity of Maud Vande Veire. Other imprints she's involved in are Other Publications, which focuses on collaborative projects, and Drawing Papers, which concentrates on publications around drawing. She also runs From Me To You Space with her husband, an artist space focusing on artist books.

Sheung Yiu (FI/HK): Everything is a Projection, 2023 Taiteilijakirja / Artist book (edition of 750) 32€ Sheung Yiu (FI/HK): Everything is a Projection (Mushishi), 2023 Video (Duration 0:45 min, Edition of 3) 1000€ Sheung Yiu (FI/HK): Everything is a Projection (Chapter 5), 2023 Video (Duration 1:07 min, Edition of 3) 1250€ During the pandemic, Sheung Yiu (HK/FI) started digitising everything on his desk at home, the inevitable confined space to which he was bound during quarantine. He created 3D models of a total of 81 objects and added texture details using a computer graphic technique known as projective texturing.

This way, he transformed his physical desktop into a three-dimensional digital world.

The digitisation of his desktop produced a dataset of digital objects that became an archaeological site of his everyday life. An intimate but also strangely generic space, unmoored from its fixed position, beyond the boundaries of the wall, distributed across time and space.

Sheung Yiu (HK/FI) is a Hong-Kong-born, image-centered artist and researcher, based in Helsinki. His artwork explores the act of seeing through algorithmic image systems and sense-making through networks of images. His research interests concern the increasing complexity of algorithmic image systems in contemporary digital culture. He looks at photography through the lens of new media, scales, and network thinking; He ponders how the posthuman cyborg vision and the technology that produces it transform ways of seeing and knowledge-making. Adopting multi-disciplinary collaboration as a mode of research, his works examine the poetics and politics of algorithmic image systems, such as computer vision, computer graphics, and remote sensing, to understand how to see something where there is nothing, how to digitize light, and how vision becomes predictions. His work takes the form of photography, videos, photo-objects, exhibition installations, and bookmaking.

Yö Lehti vol. 3, 2022 21,50 Yö Lehti vol. 4, 2023 17,50 Yö Lehti is a publication where members of Artists' Association Yö and artists-by-invitation present their art, writing, poems, columns and the unexpected. Each number is created around a theme.

Yö Lehti on kuva- ja sanataidetta, sarjakuvaa, kolumneja ja kaikkea odottamatonta sisältävä taidejulkaisu. Teemojen ympärille rakentuvissa numeroissa on sekä Yö ry:n jäsenten, että sen ulkopuolelta kutsuttujen taiteilijoiden tuottamaa sisältöä.

Maria Ångerman (FI): Wretched Ground 2023 Taiteilijakirja / Artist book (edition of 10) 550€ Exploring embodiment and hapticity in conjunction with the more-than-human world within liminal spaces, the open photobook titled "Wretched Ground" delves into speculative possibilities within a future scenario. It explores the notions of loss, survival, and our irresponsible interactions with the natural world.

In response to various ecological disasters in Senegal, a range of photographic investigations were initiated during a residency in Saint Louis. These inquiries have resulted in an exclusive, hand crafted open photobook. The edition is characterized by a three-part series of photo collages titled "Oracles," "Grievers," and "One-Eyed Poets," with each book containing a reproduction of one of these collages.

Maria Ångerman is a visual artist and filmmaker based in Finland. Her practice examines the human relationship with the natural world and the concept of nature. Whether through immersive moving image or various photographic processes, it oscillates in a delicate area between documentary fact and poetic fiction. In 2014 she received her master's degree from the practice-based research program in film from the Netherlands Film Academy. Her work has been extensively screened and shown in exhibitions all over Europe as well as in Brazil and Senegal.