Musik i Syd Magasin - HÖST/VINTER 2016

HÖSTEN 2016

LEVANDE MUSIK I SAMVERKAN MED ARRANGÖRER I REGIONEN SKÅNE/KRONOBERG

Håkan Hardenberger

Stjärntrumpetaren bakom Malmö Chamber Music

Nadin Al Khalidi

”Om någon har nytta av vad jag upplevt så ger jag av hela mitt liv, allt det vackra, jobbiga och fantastiska.”

sveriges största körfestival fyller 10 år!

1

INNEHÅLL Romeo och Julia

Med Evabritt Strandberg, Sven Wollter och Ensemble Mare Balticum .................... 3 trumattack!

Pendlar från Iran för att trumma för barn i Sverige ........... 4 helsingborgs pianofestival Kom nära pianots världsstjärnor ......................... 5 malmö chamber music Intervju med Håkan Hardenberger ........... 6 lund choral festival Sveriges största körfestival firar 10 år ................................8 musica vitae i höst Skrönor, munspel och starka kvinnor .................................. 10 musik i syd i utlandet Intervju med Nadin Al Khalidi – Med hela världen som spelplats ............................... 11 tengstrandfestivalen Festival med Växjös egen världspianist ..........................14 forskare berättar Om barns röster och rättigheter ............................15

En höst full av konsertupplevelser!

Vilken fantastisk musiksommar vi har bakom oss. Många festivaler och konsertserier för både vuxna och barn, har i allra högsta grad förgyllt sommaren och gett oss oförglömliga upplevelser.

Båstad Kammarmusikfestival, Korrö Folkmusikfestival, Ystad Sweden Jazz Festival, Musik i Kullabygden och Musik i Äppelriket är bara några exempel på det stora sommarutbudet. Och roligast av allt – publiken strömmar till. Stort tack till alla våra engagerade samarbetsparter.

Nu står vi inför en välfylld konserthöst med stor variation och med nya stora utmaningar. Malmö Chamber Music, med världstrumpetaren och malmöbon Håkan Hardenberger som konstnärlig ledare, är en ny internationell festival för kammarmusik där flera världsartister framträder. Jag är mycket glad att Håkan tagit sig an uppgiften som konstnärlig ledare och det är min förhoppning att festivalen bidrar till att ytterligare stärka kammarmusikens och konstmusikens ställning i det svenska musiklivet.

Romeo och Julia i Evabritt Strandbergs och Sven Wollters tappning är också något att verkligen se fram emot i höst. Tillsammans med Ensemble Mare Balticum blir det en omfattande turné till både Stockholm, Göteborg och flera scener i vår region. Premiär i Stockholm på Stadsteatern, men en smygpremiär i Ystad några dagar tidigare. Lycka till!

Det är också med stor glädje jag tar del av de fina program vi har på våra tre scener Palladium Malmö, Kulturkvarteret Kristianstad och Växjö Konserthus.

Program med stor spännvidd och en rad olika genrer och med ett innehåll som vänder sig till både vuxna och barn. Jag hälsar er varmt välkomna till besök i dessa våra fina hus!

Jul i våra hus Ett axplock julkonserter .... 16

Martin Martinsson, VD Musik i Syd

Vad vill du uppleva idag?

Du hittar alla våra konserter och festivaler på webben!

www.musikisyd.se

MUSIK I SYD MAGASIN Musik i Syds kommunikationsavdelning • Kontakt: 044-20 58 80 info@musikisyd.se • www.musikisyd.se Produktion och layout: Ida Fredriksson och Lovisa Fey. Omslagsfoto: Håkan Hardenberger, fotograf: Mattias Baus

ENSEMBLE MARE BALTICUM • ROMEO & JULIA

”Hade jag inte haft musiken i mitt liv vet jag inte hur det hade gått!”

Evabritt Strandberg

Återförenas som Romeo och Julia

I William Shakespeares kärleksdrama Romeo och Julia spelar åldern ingen roll. Kärleken är alltid ung, även om den lånar en åldrad, sliten kropp. Detta gestaltar två skådespelarveteraner, Evabritt Strandberg och Sven Wollter, när de i höst framför världens mest kända kärlekshistoria.

TEXT IDA FREDRIKSSON FOTO RICKARD NILSSON

– Det är Sven som dragit igång apparaten eftersom vi i många år pratat om att vi vill stå på scenen ihop igen – vilket vi inte gjort på 40 år, berättar Evabritt Strandberg.

Sven Wollter och Evabritt Strandberg har ett långt förflutet tillsammans på flera plan. Kärleken och passionen slog till tidigt i karriären och resulterade i en gemensam dotter. Under större delen av 70-talet var de dessutom kollegor på Göteborgs Stadsteater. Evabritt ser fram emot att få spela mot Sven.

– Det ska bli spännande att spela ihop igen eftersom vi tycker om och respekterar varandra. Jag har alltid tyckt om och sett upp till äldre människor när jag var liten och att själv få gå in med så stor kärlek i rollen känns bra.

– Jag har mest varit intresserad av spela nutida dramatik men Shakespeares verser är ju alltid bra, de blir som musik.

En liknande föreställning har gjorts för tio år sedan. Efter en idé av Lena Nyman, i en version bearbetad av Kristina Lugn, spelade Erland Josephson och Lena Nyman Romeo och Julia.

– Det blir en bearbetning av den föreställningen som Dag Norgård gör för oss, säger Evabritt.

I föreställningen är några av Shakespeares kärlekssonetter invävda i handlingen. En del är tonsatta och sjungna. För musiken står Ensemble Mare Balticum – Musik i Syds ensemble för tidig musik som samarbetat med Sven Wollter många gånger förut.

Föreställningen får smygpremiär på Ystads Teater och premiär på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm. Därefter går föreställningen på turné till flera orter i Sverige. Sven har meddelat att han avslutar sin skådespelarkarriär i år.

Evabritt däremot fortsätter med det hon gör allra helst nuförtiden – att sjunga – på Stadsteatern och andra teatrar i Stockholm. Favoritartist är Jacques Brel och franska chansons. Det är där hennes hjärta ligger.

– Hade jag inte haft musiken i mitt liv vet jag inte hur det hade gått! I min ålder kan jag göra det jag vill. Jag vet var jag hör hemma och sjunger inte vad som helst längre.

Romeo & Julia har smygpremiär på Ystads Teater 4–5/9 och premiär på Kulturhuset Stadsteatern 9/9 i Stockholm, för att sedan turnera runt i landet.

3

UNGA MUSIK I SYD UTVECKLINGSCENTRUM • TRUMATTACK

PENDLAR FRÅN IRAN FÖR ATT SPELA FÖR BARN i sverige

Trumattack kallas projektet där tio slagverkare åker runt i par för att engagera och inspirera barn. I somras fick barn i Osby, Bjuv och Malmö uppleva arabiska och latinamerikanska rytmer under bar himmel och i höst fortsätter trumattackerna i ett stort antal klassrum runt om i Skåne. Saba Zolfaghari är den ”trumattackare” med längst resväg, eftersom hon bor i Iran!

TEXT MARIKA YAMOUN FOTO ANNA BRÅNHEDE

– Ja, jag vill gärna försöka förklara mina känslor för daf, säger Saba Zolfaghari.

FAKTA

Trumattack utvecklingsprojekt som kopplar samman tio utvalda slagverkare i fem duos för 200 offentliga familjekonserter och trumattacker på skolor i Skåne 2016–2017.

Vi sitter på Musikhögskolan i Malmö med multiinstrumentalisten Reza Shayesteh, som hjälper oss med det svenska språket.

På persiska kommer det först, sedan försöker vi gemensamt fånga upp vad hon sagt på svenska.

Projektet är del av ett pågående normkritiskt utvecklingsarbete inom UNGA Musik i Syd med målsättningen att få ett mer jämställt och representativt musikutbud för barn och unga.

– Daf har ett så väldigt starkt och kraftigt ljud. Det är som om den tar ut tystnaden inuti mig, tömmer mig på all ilska och alla motstridiga känslor, fortsätter Saba.

Kärleken till ett instrument Saba var 11 år när hon började spela daf.

Instrumentet upptäckte hon på tv en dag i Iran.

– Det var ett gäng killar som spelade. Det såg roligt ut och lät coolt. Jag frågade min storasyster om hon kunde hjälpa mig att hitta en lärare, men hon trodde jag skojade. Daf är ett häftigt, men svårt instrument och inget för en 11-årig flicka. Så tycker i alla fall många. ”Du kommer spela en månad eller två, sen kommer du att tröttna”, sa min syster.

Men Saba insisterade, passionen satt i, och hennes första lärare såg en talang.

Iran – Sverige/Sverige – Iran Saba är född i Teheran, men har sin mamma i Malmö och bodde där i några år.

– Mamma ville gärna att jag skulle bo med henne och beskrev Sverige som ett bra land att utbilda sig i. Jag började språkintroduktion på Värnhemskolan och det var kul först. Jag gillar att lära mig andra språk, men jag saknade mina kompisar i Iran.

Allt gick så mycket snabbare och lättare för dem. Själv satt jag bara och tragglade svenska, kändes det som.

4

Medverkande slagverkare: Tomás Jimeno, Pape Seck, Anna-Karin Henrell, Fernando Massino, Saba Zolfaghari, Yoyannys Montero, Emil Sjunnesson, Andrea Ek Frisk, Salwan Ibrahim Khodajer och Ida Bergström Forsberg www.musikisyd.se/trumattack/

Saba Zolfaghari

Saba började söka upp andra iranier som spelade musik, och via Iransk-Svenska Föreningen fann hon Reza. Tillsammans bildade de bandet Orient Flames, i vilket även Chnar Amin, sång, och Elahe Ira, kamanche (persisk fiol) då ingick.

– Jag var så glad att ha hittat ett musiksammanhang och vi spelade orientalisk musik från hela Mellanöstern. Det blev några konserter i Danmark och Malmö.

Men hösten 2015 kom hon in på det topprankade Azad University i Tehran, där hon nu läser sitt andra av sex år juridik.

Hur mycket daf hinner du egentligen spela i Iran nu, när du pluggar juridik?

– Det är svårt att hinna med, men jag spelar daf när jag vilar och för ett tag sedan började jag spela i en grupp.

I Trumattack! har Saba kopplats ihop med Emil Sjunesson, som bland annat spelar slagverkinstrumenten pandeiro och darbuka. Deras två turnéveckor är redan bokade, vilket innebär fler resor tur och retur mellan Iran och Sverige för Sabas del. Första turen går till skolor runtom i Malmö och fler trumattacker blir det i vår.

HELSINGBORGS PIANOFESTIVAL • 2-5 SEPTEMBER

KOM NÄRA PIANOTS VÄRLDSSTJÄRNOR!

Helsingborgs Pianofestival arrangeras i år en månad senare men för övrigt är allt som vanligt och programmet internationellt. Vi möter ett kinesiskt underbarn, en TV-stjärna, en pianist som kan plocka ideer ur en hatt, en ryss som spelar en ungrares tolkningar av en tysk och en engelsman som är en av vår tids 20 största universalgenier.

TEXT IDA FREDRIKSSON

Haochen Zhang

För att inte kollidera med andra festivaler arrangeras Helsingborgs pianofestival i september denna gång. Per Nyrén, en av festivalens producenter, berättar om årets program.

– Vi har bjudit in tre stora pianister utifrån, den unge fantastiske kinesen Haochen Zhang, som gjorde stor succé här för två år sedan, Konstantin Scherbakov, en pianist i den stora ryska pianotraditionen, och Stephen Hough, som enligt många är Englands främste pianist i dag.

– Hans Pålsson firar femtio år som artist med en solokonsert och ett ”Samtal på Dunkers”, där han med mig ger en bild av sin karriär och konstsyn. Hans undervisar också i Master Class för sju unga pianister tillsammans med Haochen Zhang och Julia Dahlkvist-Mustonen. Tillsammans framträder de också på de populära lunchkonserterna.

– Ett nytt inslag för festivalen är jazzpianisten Jacob Karlzon som improviserar och det delvis över teman som publiken får föreslå.

– Till alla kvällskonserter hålls introduktioner som brukar vara mycket välbesökta.

En nyhet i år är invigningsfrukosten.

– Under invigningen vill vi skapa pianogemenskap och öka aptiten för konserterna genom att ge en bild av vad som väntar av fantastiskt pianospel på festivalen. Direkt efter minglet ger Kulturskolan en konsert med sina duktiga elever.

Festivalen startade 2003 då Per Nyrén var anställd som musikproducent på Dunkers.

– Sedan några år är jag, tillsammans med pianopedagogen Mikael Kanarva, konstnärligt ansvariga. Men det är Dunkers som står för regin. En viktig samarbetspartner har under de flesta år varit Musik i Syd och utan det stödet hade vi inte kunnat nå den internationella konstnärliga nivå som präglar festivalen i dag. Nu försöker vi få de allra bästa pianisterna och ett bevis för att vi lyckats är att Marc-André Hamelin kommer hit för tredje gången nästa år.

upptäcka det speciella med en karismatisk pianist ensam på scenen. Och pianorepertoaren är ju enormt omfattande och rik på upplevelser. Vår publik är mycket kunnig och har med åren lärt sig vad bra pianospel innebär.

Hur tänker ni kring jämställdhet när ni bestämmer programmet?

– Vi försöker i första hand få tag på de allra bästa pianisterna vi har möjlighet att engagera och ibland kan det bli sned könsfördelning som i år. Men det beror på att de många kvinnliga pianister som jag kontaktade inte hade möjlighet att komma. Vi tar igen det nästa festival då 2–3 av pianisterna är kvinnor. Klart är att Angela Hewitt då spelar Bachs Goldbergvariationer.

Vad ser du mest fram emot i år?

– Att få höra Haochen Zhang ta sig an de engagerande sonaterna av Janacek och Ginastera, Beethovens sista pianosonat med Hans Pålsson, Liszts arrangemang av Beethovens Eroicasymfoni briljant framförd av Scherbakov och hela den genomtänkta konserten med den oerhört mångsidige Stephen Hough.

”Vi vill att en allt större publik ska upptäcka det speciella med en karismatisk pianist ensam på scenen.”

www.dunkerskulturhus.se

Vem är en typisk festivalbesökare?

– Den är svår att definiera. Det är till stor del olika publik på kvällskonserterna och på lunchkonserterna.

Vi hoppas naturligtvis att lunchkonserterna ska vara en inkörsport till kvällskonserterna. Kanske man kan säga att en pianofestival är en lite snäv kulturell företeelse. Vi vill att en allt större publik ska

5

MALMÖ CHAMBER MUSIC 21–25 SEPTEMBER • PORTRÄTT HÅKAN HARDENBERGER Det är en solbränd Håkan Hardenberger jag möter i bostaden i Malmö; en lägenhet med utsikt över Öresund och stadsmärket Turning Torso. Håkan, en av världens främsta trumpetare, har repetitionsdag hemma denna dag och har nyss tagit en paus för att låta sig intervjuas om Malmö Chamber Music, en helt ny kammarmusikfestival som inleds den 21 september.

HÅKAN BERÄTTAR att det är första gången som han är konstnärlig ledare för en festival.

– Jag har alltid tyckt att det är väldigt roligt att sätta ihop konsertprogram så att tonsättare och verk kommer till sin fulla rätt. Lite som jag tänker mig att det måste vara att hänga en konstutställning. Som besökare går man från ett konstverk till ett annat och hamnar i ett visst sinnestillstånd, ibland är verken kronologiskt upphängda och ibland inte alls. Och redan som student i Paris drömde jag om att sätta ihop min egen festival.

Hur kom det sig att Malmö blev hemvist för festivalen?

– Allt mitt resande har gett mig ett ökat behov av att gräva där jag står så att jag inte bara repar eller umgås med familjen när jag befinner mig på hemmaplan.

Det är av samma anledning som jag även undervisar i Malmö. När sedan Martin (Martin Martinsson, VD för Musik i Syd red. anm.) kom med idén att starta en kammarmusikfestival med hela Malmö som bas, blev jag jätteglad och nappade så klart.

Hur är det att sätta ihop en festival i sin egen hemstad?

– Det går ju inte att göra annat än det man tycker om och tror på och jag hoppas att invånarna kommer att känna stolthet och att det är deras festival även om Malmöborna är erkänt lite skeptiska och svåra när det kommer till det som kallas

6

finkultur. Själv har jag aldrig begripit vad finkultur är för något. Jag tror ändå att det finns en stor nyfikenhet i Malmö och i städerna runt omkring, det kommer att bli spännande!

I ARBETET med att sätta festivalprogrammet berättar Håkan att han utgått från musik som väldigt tidigt skapat hans bild av vad kammarmusik är för något, med tonsättare som legat till grund för hans kärlek till kammarmusiken.

– Även om vi har bokat några absoluta världsstjärnor bland musikerna så försöker jag sätta tonsättarna främst eftersom de faktiskt är de riktiga stjärnorna. Det är svårt att tänka kammarmusik utan att tänka på tonsättare som Brahms, som var otroligt produktiv och högromantisk.

Sedan har vi jubilaren Satie och vill man ha en sås som skär sig, så är det just de två man ska sätta samman i ett program, mer olika tonsättare går knappast att hitta. När Satie skrev musik i form av ett päron (verket ”Trois morceaux en forme de poire” red. anm.) blev han den första modernisten som reagerade mot allt det högborgerliga och finkulturella Brahms står för. När man slänger in Satie i smeten så får man en intressant molekylär reaktion och det är kombinationen av de två som gör programmet så intressant. Alla är ju heller inte intresserade av de äldre, klassiska verken så jag har försökt blanda upp programmet så det blir intressant för många. Så om man återigen tänker utifrån liknelsen att hänga en konstutställning så kanske man väljer en gammal tavla som är där för att förklara, bredvid en alldeles nymålad tavla.

FESTIVALEN HAR FYRA olika spelplatser och huvuddelen av konserterna framförs på Palladium Malmö.

– Vi har utgått från konsertlokaler som passar för olika sättningar, stämningar och publiker. Vi har t.ex. Palladium Malmö som är en fantastisk lokal, en kammarmusikalisk klenod jämförbar med Wigmore Hall. Jag vill gärna slå ett slag

för den konsertsalen eftersom den i mitt tycke inte fått den uppmärksamhet den förtjänar. Sen har vi det underbara Malmö Live som fungerar riktigt bra när det kommer till det största formatet för kammarmusik; kammarorkestrar. Det är därför avslutningskonserten kommer hållas där.

”Det har varit en lyx att få sätta ihop mitt drömprogram.

Jag har känt mig som ett barn ensam i en leksaksaffär, man får ta det man vill ända tills någon säger stopp.”

DET HÖR INTE till vanligheten att trumpetare sätter ihop kammarmusikfestivaler och jag frågar Håkan om trumpeten kommer ge avtryck på festivalprogrammet.

– Egentligen inte, förutom att jag själv kommer att spela. Du får fråga Martin vad han tänkte när han gav en trumpetare uppdraget att göra en kammarmusikfestival för vi trumpetare har nästan ingen kammarmusikrepertoar, säger Håkan och skrattar.

– Min blick på kammarmusiken är på så sätt lite utifrån, även om jag jag har spelat tillräckligt mycket för att ha upplevt den inifrån. När jag spelar med Roland Pöntinen t.ex., så är upplevelsen det närmaste telepati man kan komma. Vi säger inget och vi behöver inte ens titta på varandra när vi börjar spela. Det är den typen av kommunikation som kammarmusiken handlar om, och som vi också eftersträvar i symfoniska sammanhang. Kammarmusikidealet är att komma åt det intima, alltid!

– Det har varit en lyx att få sätta ihop ett drömprogram. Jag har känt mig som ett barn, ensamt i en leksaksaffär, man får ta det man vill ända tills någon säger stopp, säger Håkan och avslutar med ett bullrande skratt.

Malmö Chamber Music ingår i Five Star Festivals • www.fivestarfestivals.com

– Med det sagt är det väldigt svårt att plocka ut några enskilda akter, men programmet är riktigt bra! Hade man gjort samma sak i England under en långhelg i Wigmore Hall så tror jag det hade blivit utsålt direkt. Jag kan i alla fall säga att det kommer att finnas musik att både skratta och gråta till på nästan alla konserter. Jag har valt mycket utifrån känsla, det är ett väldigt känslosamt program faktiskt.

”Hade man gjort detta under en långhelg i Wigmore Hall så tror jag det hade blivit utsålt direkt.”

”...vill man ha en sås som skär sig så är det just de två man ska sätta samman.”

Vad ser du själv mest fram emot?

– Det ska bli spännande att se om jag kommer att klara av att gå och lyssna på alla konserter och samtidigt spela själv, för jag vill höra alltihop. Jag hoppas också att väldigt många Malmöbor blir nyfikna och kommer och lyssnar.

JAG AVLÄGSNAR MIG från Håkans soldränkta balkong medan han förbereder sig för att återgå till sina trumpetrepetitioner. Innan jag lämnar lägenheten ringer det på dörren, det är ett cykelbud som kommer för att leverera noter till Håkan. Kanske är det musik vi kommer att få höra på Malmö Chamber Music i höst ...

TEXT LOVISA FEY FOTO MARCO BORGGREVE ILLUSTRATION KIM WALLTIN

Några medverkande artister på Malmö Chamber Music 2016: HK Gruber Mahler Chamber Orchestra Håkan Hardenberger Baiba Skride Roland Pöntinen Hagen Quartet Malin Broman Leif Ove Andsnes www.malmochambermusic.com

7

FOTO: Sebastian Schmidt

LUND CHORAL FESTIVAL • 17-23 OKTOBER

Nils Landgren

”För mig är folklighet ett fint ord och körsång är för alla. Det är en inkluderande konstform.”

Gerd Román Hall

Swingle Singers

Sveriges största körfestival firar 10 år Konserterna och publiken står i centrum då Lunds innerstad under en vecka i oktober är arena för en storslagen körfest! Med stark lokal förankring engagerar Sveriges största körfestival tusentals körsångare, hundratals volontärer och en publik på drygt 13.000.

Lund Choral Festival är stadens största återkommande musikarrangemang – och med tanke på att det finns 120 körer bara i Lund, är det kanske inte så konstigt. Initiativet till körfestivalen kom från det lokala körlivet och första festivalen genomfördes 2006. Sen dess har den återkommit vartannat år och har 10-årsjubileum i höst.

Vi frågar Gerd Román Hall, producent för Lund Choral Festival, om vad årets festival bjuder på och vad hon ser fram emot mest?

– Jag ser fram emot allt eftersom jag fått välja det själv. Det är min önskevecka och allt har sitt speciella känslovärde.

Det ska bli väldigt kul att få bjuda lundapubliken på Swingle Singers som är världens bästa vokalgrupp. Jag hörde dem live i London i höstas och blev fullständigt

8

nockad. Deras repertoar är komplicerade vokalversioner av poplåtar, jazzstandards och klassiska verk. Nu har det dessutom visat sig att de även åker till Stockholm för ett samarbete med The Real Group efter konserten hos oss.

– Och jag så nöjd över att Malmö Operakör kommer. Det känns exklusivt att de lämnar sitt operahus för att göra körfestivalens stora avslutningskonsert med Verdis Requiem.

– På Galakonserten blir det ännu större fokus på själva Galakören, bl. a. genom att orkestern i år utgörs av en handfull eminenta musiker, och därmed ökar vi närheten och kontakten mellan kör och publik.

– Sveriges Radio spelar in tre av festivalens konserter och en är Svanholm Singers konsert med ett uruppförande av Kim Hedås.

Verket är ett beställningsverk av Musik i Syd och det är andra gången som festivalen beställer ett verk.

Du har varit producent för Lund Choral Festival sedan 2012. Hur har du satt din prägel på festivalen när programmet planeras?

– När jag sätter programmet funderar jag själv, lyssnar på radio, går på konserter och får mycket tips från körlivet självt. Sedan sållar jag och går på tradition. Ambitionen är att blanda genrer, besättningar, mansoch kvinnokörer, barnkörer, kända och okända …

– Jag har jobbat med körsång länge, till exempel som kanslichef för Sveriges Körförbund, och min bakgrund har gjort att jag har breddat festivalens konsertutbud och

FOTO: Grosse Geldermann

Viktoria Tolstoy tagit in alla slags körer. För mig är folklighet ett fint ord och körsång är för alla. Det är en inkluderande konstform.

I år är det 10-årsjubileum för festivalen.

Hur firar ni det?

– Genom att upprepa det vinnande koncept som vi haft alla år och som blivit körfestivalens signum – att blanda internationella toppkörer med det lokala körlivet.

Konsertutbudet visar på den stora bredd

det finns inom körlivet, från spontankörer till internationellt ledande körer.

Hur ser er festivalpublik ut?

– Jag skulle beskriva den som människor som passar på att ta vara på livets goda och tar chansen att få uppleva körmusik när tillfälle ges. Publiken är väldigt spontan och bokar sent. Men glädjande nog har vi sålt biljetter till alla konserter tidigt i år vilket är unikt.

5 tips på körkonserter

Gerd Román Hall

1. Swingle Singers (UK) Äntligen kommer världens bästa vokalgrupp till Lund Choral Festival!

2. Roomful of Teeth (US) Denna grammyvinnare är är en superspännande vokalgrupp med ett helt eget sound som för första gången gästar Sverige.

3. Galakonsert Stor galakör, Nils Landgren och Viktoria Tolstoy. Dirigent och årets festivalartist Robert Sund.

4. SjungGung 400 barn från musikklasser och kulturskolor i Skåne sjunger tillsammans med sina idoler Oscar Zia och Molly Pettersson Hammar.

5. Malmö Operakör, orkester och solister Som avslutning på festivalen bjuder vi in till Verdis Requiem i Allhelgonakyrkan. En storslagen musikdramatisk förening av den latinska dödsmässans allvar och operans passionerade känsloutbrott.

Lund Choral Festival ingår i Five Star Festivals • www.fivestarfestivals.com

Vad tror du att Lund Choral Festival betyder för Lunds kulturliv?

– Oerhört mycket. Det lockar en stor publik, 2014 hade festivalen 13.000 besökare.

Dessutom tror jag den betyder mycket för staden eftersom det kommer tillresande från hela landet.

TEXT IDA FREDRIKSSON

WEBB-TV

Se reportage- och konsertfilmer från festivalen 2015 på: www.musikisydchannel.se www.lundchoralfestival.org Lund Choral Festial arrangeras av Musik i Syd med stöd av Lunds kommun.

9

MUSICA VITAE Carl har även utvecklat en specialbyggd teknologi som tillsammans med ljussättning och koreografi omvandlar Atriumsalen i Utvandrarnas hus i Växjö till en skog.

Orkestermusiker, sångsolister och dansare blir de varelser som föreställningen kretsar kring.

Skrönor, munspel och starka kvinnor Musica Vitae går tillsammans med sin publik en varierad och intensiv höst till mötes. Ballader och lokala skrönor är grunden för höstens stora satsning. Dessutom ser en ny violinkonsert dagens ljus.

TEXT KAJSA NILSSON

an

W

e d in

Orkesterchef Susanne Rydén, beskriver höstens säsong med orden tradition och innovation. rb – Tradition i form :U OT O F av traditionell musik för stråkorkester, tillsammans med folkmusik från Småland och Skåne. Innovation eftersom vi på flera sätt utökar vår repertoar – dels genom nya beställningsverk, men också genom att arrangera redan befintlig musik till en passande sättning.

När världssopranen Malin Hartelius, bördig från Tingsryd, återvänder hem, får publiken exempelvis njuta av både Alban Berg och Gustav Mahler som normalt kräver en stor symfoniorkester. Tack vare skickliga arrangörer har vi bearbetningar

10

för stråkorkester och harpa som ledsagar Malin.

– Tillsammans med Filip Jers på munspel möter vi barockmusik och jazz i ny skepnad, när hans lilla, fantastiska instrument sätts i händelsernas centrum.

Folkmelodier fångas även upp och presenteras i höstens stora sceniska produktion Varelser och Ballader.

– Här möts verkligen tradition och samtid. Föreställningen tar sitt avstamp i det småländska kulturarvet med sina ballader och skrönor. Dessa fogas samman med texter av Katarina Frostenson, ledamot i Svenska Akademien. I teamet ingår också tonsättaren Carl Unander-Scharin, koreografen Åsa Unander-Scharin och konstnären Ludvig Elblaus. Tonspråket utgår från medeltida ballader hämtade från Smålands Musikarkiv i Växjö, som här möter Carls nyskrivna musik.

I produktionen 5xB möts två musikaliskt starka personligheter – Britta Byström och Malin Broman.

– Musica Vitae har ju den stora förmånen att ha Malin Broman som vår konstnärlige ledare, som inte bara världens orkestrar, utan även många tonsättare står i kö för att få samarbeta med. Britta Byström är en av våra mest framgångsrika och aktuella tonsättare i Sverige idag. Kombinationen av de båda har resulterat i en violinkonsert i med det lekfulla namnet Games For Souls.

– Som Britta beskriver verket, och av det jag hört under de första repetitionerna, är det verkligen en lek. Här hörs spår av barocktonsättaren Rameau, en sång av Bob Marley liksom asiatisk gamelanmusik.

Britta har inspirerats av hur man jobbar med liveelektronik, men översatt det hela till akustiska förhållanden. – Det är solisten, det vill säga Malin, som ”trycker på knappen” och startar ekon av sig själv – inte i högtalarna, utan i orkestern. Det låter fantastiskt, berättar Susanne.

5xB får två uruppföranden i september, den korta varianten dels på Östersjöfestivalen i september tätt följt av Malmö Chamber Music, Archaeomusica i Ystad och ett gästspel i Tonhalle Zürich senare under hösten. Den långa konserten ingår i Musik i Syds utbud och avslutas med skivinspelning på Kulturkvarteret i Kristianstad i november. www.musicavitae.com

WEBB-TV

I september kan du se den bejublade konserten med Musica Vitae & Hazelius Hedin på Channel. www.musikisydchannel.se

Tarabbands Nadin al Khalidi

-Med hela världen som spelplats

Bandet Tarabband, som släppte sin andra skiva Ashofak Baden i våras, har haft stora framgångar utomlands, så pass att de faktiskt har fått en större fanskara ute i världen, med särskilt fokus på Mellanöstern, än de har i Sverige. Vi pratade med bandets frontfigur: sångerskan, textförfattaren, saz- och mandolspelaren Nadin Al Khalidi om framgångarna, musikens drivkraft och om att sjunga om det som är svårt ...

TEXT LOVISA FEY FOTO YEW KOK HONG

11

MUSIK I SYD UTLAND • ARTISTPORTRÄTT NADIN AL KHALIDI H ISTOR I E N OM TA R A BBA N D började när Nadin Al Khalidi och Gabriel Hermansson träffades 2007 för att gemensamt jobba med en teaterföreställning som innehöll svensk och arabisk folkmusik.

– Jag hade då inget stort inget intresse för arabisk musik själv, och höll mest på med västerländsk musik, som singer-songwriter. Gabriel hade precis upptäckt sin passion för världsmusik och arabisk musik och ville att jag skulle sjunga. Efter att vi avslutat vårt samarbete i föreställningen bestämde vi oss för att fortsätta spela musik tillsammans. Från början gjorde vi egna tappningar av traditionella, arabiska låtar, sen började vi skriva eget material och spelade som duo i två år. Och det är det vi gör idag, endast egenskrivet material!

” Jag tror helt enkelt det är så här, when you really mean it people feel it! ” När jag såg er spela så slogs jag hur skickliga och virtuosa musiker ni är.

Hur hittade du övriga medlemmar i Tarabband?

– Gabriel spelade med Dan Svensson i bandet Alla fagra. Dan är en multiinstrumentalist som då precis hade upptäckt den persiska och arabiska folkmusiken.

Med honom blev vi en trio. Basisten Romain, som vi jämt såg gå omkring på Möllan (stadsdel i Malmö red. anm.) med sin bas, hade vi hört spela en del i området, och vi frågade honom om han inte ville spela med oss på ett gig vi hade fått på Malmöfestivalen. Vi gillade verkligen hans groove som är väldigt distinkt. Filip kom därefter in som violinist. Utan fiol går det ju inte, eftersom den är grundstommen i arabisk musik. Vi har haft lite olika slagverkare under åren, Walter Kindblom och Fredrik Gille och Amar Choui bland andra.

– Vårt unika sound bottnar i våra olika musikaliska bakgrunder och innehåller

12

många element som traditionell arabisk musik, fornnordiska klanger, Jazz fusion och Afrobeat.

NÄR NADIN FLYDDE FRÅN IRAK till Malmö, via Göteborg, blev hon inneboende hos operasångerskan Marianne Mörck och jag blir såklart nyfiken på om Marianne påverkat Nadin i sin sångutveckling.

– Hon har hjälpt mig mycket genom att förklara hur rösten fugerar och utvecklas, och det tog flera år att hitta det hon pratade om. Det var övning, övning, övning!

Marianne kör helt och hållet från hjärtat, och jag inspirerades även mycket av hennes scennärvaro. Det hon gjorde kändes inte omöjligt. Hon har varit lite som min extramamma faktiskt, och jag bodde hos henne i sex år efter att ha kommit som flykting till Sverige. Vi uppträdde tillsammans en gång, på Malmö sommarscen under Miriam Aïdas allsång.

Ni är populära i stora delar av världen, hur kommer det sig att ni nått ut till så många människor tror du?

– Vi upptäckte en fanskara i arabvärlden som vi inte alls var medvetna om fanns. Sociala medier spelar jättestor roll i det och på musikdelningstjänster som Youtube och Sound Cloud har vår mest kända låt Bahgdad Choby flera miljoner lyssningar. När vi insåg det förstod vi att de upptäckt oss, och då upptäckte vi även vår publik.

– Den låten är faktiskt fortfarande en fantastisk liveupplevelse för oss. Publiken sjunger med i varje ord, varje fras. Och det är en så häftig känsla med tanke på att jag skrev den själv, texten på min balkong och musiken skrev Gabriel på platser runt om i Malmö. Den är lika känslosam för mig fortfarande, och ofta när jag på scen ropar ut Bahgdad! till publiken börjar jag nästan gråta. Jag tror helt enkelt det är så här – when you really mean it, people feel it! Det är så häftigt att tänka på att låten har rest hela vägen från Malmö till arabvärlden.

EN DEL GIG är av lite mer annorlunda karaktär än andra.

– En gång fick vi en inbjudan till att spela i livesänd TV i Egypten, ett väldigt känt satirprogram som sågs av flera miljoner människor. Men just då var det presidentval och rätt oroligt i landet p.g.a. revolutionen, så ironiskt nog lade presidenten ner programmet samma dag som vi skulle spela, säger Nadin och skrattar. ÄVEN OM JAG inte förstår texterna, som är på arabiska, känner man att låtarna är känslosamma och Nadin, men sin starka scennärvaro, bekräftar också det. Hon säger att texterna handlar om människor och vardagliga situationer som de flesta kan relatera till oavsett var de kommer ifrån och vilken kultur de tillhör. Det är ofta händelser som har en känslomässig koppling till henne själv, och ämnen som mänskliga rättigheter och orättvisor står henne nära.

– Som sjuttonåring upptäckte jag den amerikanska folkmusikern Joan Baez, när jag fick ett kassettband med henne av min dåvarande pojkvän i Irak. Baez levde och gjorde inspelningar från kriget i Vietnam, och det berörde mig djupt. Ämnen som rasism och andra orättvisor i världen började engagera mig, trots att jag själv levde isolerat i ett krigshärjat Irak under den tiden. Baez musik och artistskap har faktiskt sedan dess varit en utgångspunkt för mitt eget musikskapande, och jag kan fortfarande inte låta bli att skriva musik som berör mänskliga rättigheter. Människan ligger bakom så mycket orättvisor och hemskt som jag har svårt att förstå, och därför sjunger jag om det.

”Om någon har nytta av vad jag upplevt så ger jag av hela mitt liv, allt det vackra, jobbiga och fantastiska.”

FOTO: A Squared photography

Tarabband

”Människan ligger bakom så mycket orättvisor och hemskt som jag har svårt att förstå, därför sjunger jag om det.”

Er senaste skiva Ashofak Baden tar utgångspunkt i människor som är på flykt, något du själv har upplevt. Hur är det att närma sig sådana frågor när du själv har liknande erfarenheter ?

– Vi var i USA och spelade på en musikmässa som heter Folk Alliance med inriktning på bluegrass och folkmusik. Vi var det enda bandet där som representerade s.k. världsmusik, kände oss därför rätt udda och var faktiskt lite nervösa när vi gick upp på scen. Men jag gjorde det jag alltid gör under våra spelningar, var mig själv och pratade om det jag tycker är viktigt. Efter konserten kom det fram en kvinna till mig, gråtandes. Hon bad om ursäkt och sa – I’m so sorry we destroyed your country! Min första tanke var – vad har jag gjort?

låten Bahgdad Choby. Låten fick honom att orka fortsätta, skrev han. Och det är exakt så jag kände när jag var sjutton år i Irak och lyssnade på Joan Baez, samtidigt som bomberna föll över våra huvuden och livet var upp och ner. Hennes musik var min räddning och inspirerad av henne kanske kan jag fortsätta göra vad hon gjorde för mig, ge människor hopp. Mitt fokus med musiken är att det ska betyda någonting. och om någon har nytta av vad jag upplevt så ger jag av hela mitt liv, allt det vackra, jobbiga och fantastiska.

– När vi spelar live för publik så blir de medvetna om situationen i världen och blir lika drabbade oavsett om de befinner sig i USA, Sverige, Palestina eller Damaskus. En man från Palestina hörde av sig till mig och skrev han inte kunde tänka sig en enda dag utan att lyssna på

– När jag står på scen så pratar jag mycket om människor på flykt men det handlar inte om mig längre. Jag har redan fått så mycket. Jag har ett hem, en turnébil, dricker vin när jag vill och bor just nu på ett hotell som har pool.

Jag klarar mig, men alla andra då?

NADIN HAR inte kunnat besöka Irak sedan flykten till Sverige 2002.

– Det är känslomässigt svårt för mig, och jag är rädd för att jag skulle känna att allt jag håller på med inte räcker för de som är där, jag vill göra mycket mer än jag gör nu!

Vad händer med Tarabband härnäst?

– Vi har ett jättespännande år framför oss. Vi har bokningar i Paris, London, Liverpool och en festivalspelning i Palestina. Arrangören i Palestina säger att han är inställd på att biljetterna kommer att sälja slut på en timme. - You put Palestine on fire every night, sa han skämtsamt till mig en gång. Jag har länge drömt om att få göra den här turnén som går genom Europa, Mellanöstern och Afrika. Samtidigt är jag trött som tusan av alla spelningar och jag undrar ibland hur länge jag ska orka i det här tempot. Men framförallt känner jag en stor lycka i hjärtat.

Yes, jag gör får göra detta varje dag! Jag är så tackam över att jag lyckades med min dröm till slut!

Lyssna på Tarabbands album Ashofak Baden på bl. a. Spotify och Itunes.

13

TENGSTRANDFESTIVALEN 15–25 SEPTEMBER • VÄXJÖ KONSERTHUS

FESTIVAL MED VÄXJÖS EGEN VÄRLDSPIANIST Populära Tengstrandfestivalen, med Växjösonen Per Tengstrand i spetsen, startade för tio år sedan. Årets program bjuder på musikaliska pärlor, samtal om musik, och även inslag av hockey (som är Pers stora intresse vid sidan av musiken).

Vi ställde några frågor till Per om hans festival, livet i USA och inte minst hockey...

Vartannat år sen 2006 har Tengstrandfestivalen hållts i Växjö, vad betyder den för dig?

– Väldigt, väldigt mycket. Min hemstad och dess publik har alltid stöttat mig, och det blir som en mötesplats där vi kan träffa varandra och uppleva musik tillsammans.

Min ambition är att försöka ge publiken upplevelser som inte varit möjliga i Växjö om det inte varit för festivalen, och det tycker jag att vi lyckats med!

Du är född och uppvuxen i Växjö, bor i USA och är nästan alltid på resande fot, var är hemma för dig?

– Huset i Princeton, helt klart. Jag försöker få mer tid att vara hemma. Det kanske låter konstigt, men jag tycker att det är en otrolig lyx att få göra frukost i eget kök, handla mat, till och med att tvätta kan vara kul!

Sport är också ett måste för dig, och du är nästan lika mycket på isen som på scenen, berätta!

–För ungefär sex år sedan fick jag en intensiv huvudvärk efter en extremt stressig konsertsituation i Frankrike. Jag gick till läkare, som konstaterade att jag fått högt blodtryck och hade dåliga värden i allmänhet på grund av allt resande och stress, och hon fick mig att inse att jag måste ändra livsstil.

14

Per Tengstrand och Ola Salo återförenas i år på scenen i Växjö FOTO: Maria Rydholm Konserthus.

Operasångerskan Malin Hartelius är en av årets artister på Tengstrandfestivalen.

FOTO: Shirley Suarez

– Senare såg jag en hockeymatch med New Jersey Devils där samtliga åskådare fick varsin puck efteråt. Jag stod på parkeringsplatsen och tänkte...”om man skulle börja spela ishockey?”. Nästa dag köpte jag ett par (alldeles för stora) skridskor och jag och min fru Shan-shan gick till en ishall.

Och på den vägen är det. Nu är jag på is fem dagar i veckan när jag kan. Jag har kvar både pucken och inträdesbiljetten till vår första, stapplande skridskoåkning. Det har gjort susen för mina värden som är helt perfekta nu.

Berätta om en minnesvärd konsert som solist!

–Jag spelade i Myanmar och i hela landet fanns två flyglar, en av dem stod på den franska ambassaden där jag var. Med endast två flyglar kan man ju förstå att marknaden för pianostämmare är ganska begränsad, minst sagt. När jag skulle repetera upptäckte jag att flygeln var helt katastrofalt ostämd, man kunde inte ens gissa sig till vilken ton det egentligen skulle vara. Jag bad att pianostämmaren skulle komma, vilket han gjorde. Hans stämning gick till så att han slog an en sträng, greppade tag om strängnageln och vred samtidigt som han tittade nervöst på mig. Jag förstod inte riktigt vad han gjorde tills det gick upp för mig att han inte hörde alls om den var stämd eller inte, utan ville att jag skulle säga till när han skulle sluta dra i strängen. Så jag nickade till slut varpå han släppte strängen. Så fick vi göra på åttioåtta tangenter ...

Vad tycker du att hockeyn och musiken har att ge varandra?

– Idrotten har kommit så mycket längre med den mentala biten. Det är också något som vi kommer att ha som ett inslag i festivalen, ett samtal med mig och Växjö Lakers tränare om att prestera under press.

Vad, förutom hockeyn, får dig att koppla av?

– Att renovera vårt hus på egen hand. Jag levde i tron att sådant kan absolut inte jag göra. Jag frågade en musikerkollega som höll på att lägga golv om det var svårt och han sa; ”tja, det är betydligt enklare än att spela Rachmaninoffs tredje pianokonsert”.

Och det hade han väldigt rätt i!

TEXT MARIA RYDHOLM

UNGA UTVECKLINGSCENTRUM • FORSKARE BERÄTTAR

OM BARNS RÖSTER OCH RÄTTIGHETER I höst föreläser journalisten Ylva Mårtens och barnläkaren Lars H. Gustafsson i föreläsningsserien Forskare berättar på Kulturkvarteret Kristianstad. Författare och forskare är de förstås också, det senare ett krav för att få medverka i serien.

Varför en föreläsningsserie?

– Det finns så mycket intressant forskning om musik, kultur, barn och unga, som vi såklart vill vara med att sprida. På sikt hoppas jag också att serien kan minska gapet mellan vår verksamhet och den akademiska världen. Jag tror vi har stor nytta av att komma närmare varandra. Att koppla det vi gör till forskning ingår också i Utvecklingscentrums uppdrag.

Tillgängligt för fler De senaste tre föreläsningarna har filmats, så att även de som inte kan ta sig till Kristianstad har möjlighet att ta del av innehållet. På webben hittar du till exempel genusforskarna Vanja Hermele och Fanny Ambjörnsson samt musikforskaren Göran Folkestad.

Idel barnperspektiv i höst Eftersom 2016 är de yngsta barnens år på Utvecklingscentrum kändes det extra angeläget att få in ett barnperspektiv i höstens föreläsningar, berättar Anna-Carin vidare.

– Jag läste Ylva Mårtens bok i våras och har vid flera tillfällen lyssnat på Lars H.

Gustafsson. Hos dem står barnen alltid i fokus, så jag blev väldigt glad när de tackade ja.

FOTO: Hugo Lindkvist

Forskare berättar startade 2013 och i nitiativtagare var projektledaren AnnaCarin Fogelqvist. Sedan starten har hon presenterat ett tiotal forskare som kommit till Kristianstad för att prata om ämnen som på olika sätt anknyter till Musik i Syds verksamhet.

2/9 YLVA MÅRTENS

– Vad säger barnen?

Ylva Mårtens föreläsning sker inom ramen för Kristianstad Bokfestival. Hon kommer att utgå från sin senaste bok Vad säger barnen? och om att prata med barn om böcker. Ylva har arbetat på Sveriges Radio i över 40 år och är mest känd för P1-programmet Barnen. Hon är även initiativtagare till telefonväkteriet Fråga Barnen! och radioprogrammet Barnens Romanpris.

Lars H. Gustafsson

9/11 – Barnets rätt att komma till tals I samband med Utvecklingscentrums dag föreläser Lars H. Gustafsson om alla barns – även de yngstas – rätt att komma till tals.

Hur noga är vi egentligen med att ta till vara på den kompetens och de originella tankar som barn är bärare av? Lars har arbetat större delen av sitt liv som barnläkare, sitter med i Barnombudsmannens expertråd och är aktuell med flera böcker om barnens rättigheter.

FOTO: Kenny Bengtsson

TEXT MARIKA YAMOUN

Lars H. Gustafsson och Ylva Mårtens kommer till Kristianstad i höst.

FAKTA

Forskare berättar är en föreläsningsserie, arrangerad av UNGA Musik i Syd Utvecklingscentrum, som presenterar tongivande forskning inom musik, kultur, barn och unga.

Forskare som medverkat: Alf Gabrielsson, Lars Lilliestam, Bo Nilsson, Karin Johansson, Gunnar Bjursell, Töres Theorell, Ann Werner, Margareta Wärja, Ellinor Lidén, Eva Sæther, Göran Folkestad och Vanja Hermele Mer info och filmer på:

musikisyd.se/forskare-berattar/

15

jul i våra hus

– ett axplock av våra julkonserter i december Palladium Malmö

SÖNDAG 4/12 KL 14 • JUL MED OLLE OCH MUSICA VITAE

En lekfull julkonsert för hela familjen där Musica Vitae och julvärden Olle Steimer sätter fart på julfirandet.

TISDAG 6/12 KL 19 • HÄNDELS MESSIAS MED CAMERATA ØRESUND & PETER SPISSKY Barockorkestern Camerata Öresund bjuder åter på sin nyskapande och ungdomligt sprudlande tolkning av Händels klassiker Messias.

Söndag 11/12 kl. 18 • CELTIC CHRISTMAS – WEST OF EDEN

Keltiskt julfirande med allt från christmas carols och medeltida hymner till svängigt låtspel med West of Eden.

Kulturkvarteret Kristianstad TORSDAG 1/12 KL 19 • ÄNGLALJUS

En stämningsfull, folkkär jultradition med John Kluge, Py Bäckman och Österlen Gospel.

LÖRDAG 10/12 KL 20 • ÄNTLIGEN JUL MED THOMAS PETTERSSON

Komikern Thomas Pettersson sammanstrålar med Fantastic Four för att sjunga de bästa hitsen från 50- & 60-talet.

Tisdag 13/12 kl. 18 • KONSERT I JULETID

En stämningsfull luciakonsert med studenter från från C4-skolans musikutbildning.

Växjö Konserthus

MÅNDAG 28/11 KL 19.30 • SOFIA KARLSSON & MARTIN HEDEROS Glitter och nattklubb möter näver och frostiga ängar i denna julkonsert.

TISDAG 13/12 KL 19 • LUCIAKONSERT

Växjö Lucia firas med inbjudna gäster till en musikalisk välgörenhetskonsert.

Medverkar gör bl a Musica Vitae, Gospel on Cue och John Lundvik.

LÖRDAG 17/12 KL 19 • KONSERTHUSJUL – THE REAL GROUP

Med sina unika röster leder de in publiken i en hjärtlig julstämning med värme och skönsång.

Hitta alla konserter på webben! www.musikisyd.se