Page 1

HÖST 2019

LEVANDE MUSIK I SAMVERKAN MED ARRANGÖRER I SKÅNE/KRONOBERG

” Jag har länge haft ett musikalspöke runt mig.” Artistporträtt

EDDA MAGNASON

I fokus:

Barns röster & sång Solistprisvinnaren

AMALIE STALHEIM

1 JAZZCAFÉ // TRETTIO ÅR AV VÄSEN // KÖRDAGAR I LUND // MUSIK I VÅRDEN // MUSICA VITAE


Hösten 2019 innehåll 4

16

22

Jazzcafé i höst

Salvador Sobral - Från ESC till Malmö!

Musica Vitae 40 år!

6 Artistporträtt: Edda Magnason

Maria Emília – Fadons nya stjärnskott

17 10

Face Vocal Band – Amerikansk a cappella

Återigen körfestival i Lund

12 Solistprisvinnaren Amalie Stalheim

14

18 Mer klassisk musik för barn

19 Musik i vården – Vissna eller blomstra?

Fem år med Kulturkvarteret!

15 På våra scener i höst

20 I fokus: Alla barns röster & sång

23 Mer folkmusik för barn & unga

24 30 år av folkkärt oljud! – Väsen

25 Vi flyttar!

26 Musik möter konst – sounds like

27 En del av något större!

MUSIK I SYD MAGASIN Musik i Syds kommunikationsavdelning • Kulturkvarteret Kristianstad, Kanalg. 30, 291 34 Kristianstad 044-20 58 80 Omslaget: Edda Magnason (foto Mats Bäcker). Kontakt: ida.fredriksson@musikisyd.se eller lovisa.fey@musikisyd.se www.musikisyd.se

2


Sommarens toner hänger fortfarande kvar i luften – vilken festivalsommar vi haft! Täta publikrekord och många återkopplingar visar att vi hela tiden når nya lyssnare som upptäcker våra scener och all fantastisk musik som sprids via dessa. Ofta refererar jag till Musik i Syd som en public service-institution, med målet att nå ut till hela vår region. När sedan Sveriges Radio finns på plats och under hösten sänder ett stort antal inspelningar från bland annat Korröfestivalen och Ystad Sweden Jazz Festival, ja då kommer vårt utbud hela landet tillgodo. Likaså förlängs livslängden av våra produktioner genom Musik i Syd Channel, där vi så småningom kan se fram emot flera fina minnen i höstmörkret. Men ingenting överträffar den levande musikupplevelsen. När Musica Vitae inleder sitt 40-årsjubileum manifesteras att de 15 stråkarna är Musik i Syds orkester, genom konserter i alla de kommuner som är del av Musikriket. Det är verkligen en public service-gärning i praktiken. Och vi gratulerar redan nu jubilaren, som genom flera jubileumskonserter firas under hela den kommande säsongen! Att Musica Vitae tillsammans med hela Musik i Syds Kronobergs-verksamhet har ett nytt, eget hus inom räckhåll, ger ytterligare skäl till att fira! Våren 2020 invigs de

Foto: Alexander Mahmoud

Vi går mot en sprakande höst! nya lokalerna i centrala Växjö, med en konsertsal som vi önskar ska bli ett musikens vardagsrum! Med musiken och sången som ett tydligt och självklart inslag i varje barns tillvaro, länkas UNGAs fokusområde för året, till Kungliga Musikaliska Akademiens nationella upprop för barns rätt till sin röst och till sång. Musik i Syds mål att vara en del av något större blir även i detta sammanhang väldigt tydligt. För mig är hösten den bästa av årstider. Den klara hösthimlen och en prunkande färgprakt, ny energi och nya möjligheter. Med kördagar och jubileumsfirande, innehållsrika konferenser och barns sång, spännande artistutbud på våra scener, kammarmusikkonserter och jazzcaféer sprakar det om Musik i Syds verksamhet denna höst och jag hälsar dig varmt välkommen att ta del av en upplevelse nära dig!

Susanne Rydén VD Musik i Syd

3


Tre jazzande systrar på Jazzcafé i höst

Ännu en säsong väntar av den omtyckta konsertserien Jazzcafé som varje vår och höst äger rum på Ystads och Landskrona Teater med fyra högklassiga konserter varje gång. Till musiken kan man avnjuta en varm soppa och något att dricka. En mer imtim jazzupplevelse än så är svår att hitta. Vi träffade Josefine, Maria och Emelie Hebbe – medlemmarna i The Hebbe Sisters som kommer att göra en konsert i höst, för att höra lite om hur det är att ha ett band med sina syskon, kärleken till swingmusiken och de kommande konserterna såklart. Hur länge har ni sjungit ihop? – Vi har sjungit tillsammans så länge vi kan minnas. Med en uppväxt fylld av musik och med turnerande musikerföräldrar i Duo Sentire (Ulrika Hebbe, piano och Lars-Inge Bjärlestam, cello), så har sång, dans och instrument alltid varit en del av vardagen hemma på den värmländska landsbygden, säger storasyster Emelie. –När vi såg våra föräldrar på scen såg det så roligt ut att vi ville gärna vara med, så vi började tidigt att medverka på deras konserter, säger Maria. – Jag var bara 3 år när jag stod på scenen första gången, inflikar Josefine. – Vårt gruppnamn The Hebbe sisters tog vi år 2008, så förra året firade vi vårt 10-års jubileum. Men vi har ju stått på scenen tillsammans betydligt 4

längre än så och hoppas så klart kunna fortsätta med det i många år till, säger Emelie! Var kommer er passion för swingmusik från? – Vårt första möte med swingmusiken var hemma hos mormor där vi lyssnade mycket på Ella Fitzgerald och Alice Babs som blev stora inspirationskällor till oss, säger Maria. – Men swingpassionen växte helt klart när vi sommaren 2008 besökte Herräng Dance Camp (världens största lindy hop- och jazzdansfestival reds. anm.) för första gången. Samma sommar sjöng vi på en öppen scen i Herräng när Gunhild Carling plötsligt kom fram till oss och sa ”Kan inte ni sjunga med oss ikväll?”. Det tackade vi

så klart ja till och sedan följde vi med henne och Carling family till Berwaldhallen, Jönköpings konserthus m.m, säger Josefine. – Det var i Herräng som vi lärde oss att dansa lindy hop, fick lyssna till fantastiska jazzmusiker och upptäckte att det fanns en tradition av trestämmig sång av just tre systrar. Så jag började planka låtar från bl.a. The Andrews sisters repertoar. Passionen för swingmusik är stark just för att vi blir så glada av den musiken. Därför ska vi i slutet av januari spela in vår tredje skiva som denna gång får ett fokus på just swing- och jazzmusik, säger Emelie. – Vi hoppas att de som lyssnar på skivan inte ska kunna sitta still utan bara måste gå upp och dansa, inflikar Maria.


Att jobba ihop som systrar, hur funkar det, kommer ni alltid överens? – Ni som har syskon vet säkert att det hör till att man bråkar ibland, men kärleken till varandra finns ju ändå alltid kvar. Vi tre systrar är otroligt tajta och står varandra väldigt nära, säger Maria. – Många tror nog att det är tufft och krävande att arbeta på det här sättet tillsammans med sina systrar, men vi ser snarare många fördelar. Vi tänker ofta väldigt lika och har naturligt samma känsla för frasering, musikalitet, dynamik osv. Och just eftersom vi är syskon så matchar våra röster varandra på ett väldigt bra sätt, vilket gör att vi lättare kan få till ett tajt sound, tillägger Emelie. – Dessutom är det väldigt skönt att vara helt och hållet ärliga och naturliga med varandra, utan att behöva censurera eller linda in. Det gör

allting så otroligt mycket enklare och smidigare! inflikar Josefine. Är det en demokratisk process när ni väljer er repertoar? – Det är väldigt viktigt att alla tre är överens om repertoarvalen, så det är absolut en demokratisk process precis som med alla övriga beslut kring vårt artisteri. Det är Emelie som skriver alla våra arrangemang, så hon kommer ofta med förslag kring ny repertoar, säger Maria. – Ja, ibland önskar de som bokar oss att vi sjunger en särskild låt eller kanske musik från en viss genre och då skriver jag ett arrangemang efter deras önskemål. Publiken kommer att kunna lyssna på er på Jazzcafé i Landskrona och Ystad i höst, hur skulle ni beskriva er musik för publiken? – Vi kommer att bjuda på härlig

och energifylld swingmusik från 1930-40 talet. Det blir tät stämsång, färgstarka instrumentalsolon och flera dansinslag. Förutom vi tre så medverkar även Jan Adefelt Swingtime Trio. Dessa fantastiska musiker har spelat med legender som Alice Babs och Monica Zetterlund och svängigare musiker är svåra att hitta, säger Maria. – Vi är så smickrade över att ofta bli omtalade för vår smittande glädje, musikalitet och vårt självklara artisteri på scenen, så vi ser fram emot att få dela allt detta med publiken, säger Emelie. Det ryktas om att det ibland steppas på scen också… – Jodå, det ryktet stämmer! Lite härlig stepp blir det absolut någon gång under konserten, säger Josefine och skrattar. TEXT LOVISA FEY WALLTIN FOTO CHRISTER LÖNNROTH

Höstens jazzcafé-program

John Venkiah Trio

Först ut har vi Malmöbaserade John Venkiah Trio med John själv på sång & piano, Simon Petersson – kontrabas och Kristoffer Rostedt – trummor. Trion startade 2010 och spelade då mest moderna tolkningar av jazzstandards, och har sedan dess övergått till att framföra främst Venkiahs egna kompositioner. På Jazzcafé kommer vi att få höra material mestadels från gruppens senaste album ”Elevation”. Ystads Teater 3/9 Landskrona teater 4/9

The Hebbe Sisters & Jan Adelfelt Swingtime Trio

En kväll som går i swingens tecken blir det när de tre värmländska systrarna The Hebbe Sisters intar scenen. Skönsjungande och energiska kommer de att framföra swing-klassiker från giganter som Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Alice Babs m.fl. Det kommer att bli svårt för publiken att sitta still i stolarna och med svängigt komp av Jan Adelfelt Swingtime Trio kommer det inte bli lättare! Ystads Teater 1/10 Landskrona teater 2/10

Lady Lynette – Cookin’ Combo

Med sin varma, nyansrika känslighet och slående intuition är Lady Lynette en av våra främsta sångerskor inom jazz och soul. Hon kommer nära varje ord, varje tanke, varje lyssnare. Cookin’ Combo varvar swing, blues och latin i ett dynamisk sväng. Just ett sådant sväng som man en mörk novemberkväll verkligen kan behöva! Ystads Teater 5/11 Landskrona teater 6/11

Håkan Rydin och Claudia Campagnol – Lyrical Cooking

Sist ut i höstens Jazzcafé-säsong får vi chansen att lyssna på den tidigare Nexus-pianisten Håkan Rydin och hans Trio med Claudia Campagnol på sång, i ett program de valt att kalla ”Lyrical Cooking”. I det musikaliska mötet finns denna kväll också Mattias Hjorth – bas och Lennart Gruvstedt – trummor. Ystads Teater 3/12 Landskrona teater 4/12 Läs mer om Jazzcafé: musikisyd.se

5


Artistporträtt:

EDDA MAGNASON

TEXT LOVISA FEY WALLTIN FOTO MATS BÄCKER

6


”Jag spelade aldrig återhållsamt.” Att växa upp som det femte syskonet av sju, mitt bland Österlens gröna ängar och åkerlandskap på en plats med det romantiskt klingande namnet Fyledalen, kan ha sina fördelar. Man är aldrig ensam och får samtidigt en massa tid för sig själv. Tid som Edda som barn använde till att utforska sin fantasi och musikaliska landskap. – Jag började självmant att spela på det piano som fanns hemma, och skapade tidigt mina egna låtar. Det har aldrig funnits någon konflikt kring det utan folk runt omkring mig har alltid stöttat mig i min kreativitet och tyckt att det varit roligt när jag som barn spelade upp mina låtar. På något sätt hade jag redan från början väldigt mycket tålamod och driv att hålla på med musik. Jag har inte funderat så mycket på det, drivet har bara alltid funnits där.

”Jag gillar tanken på att någon i Calcutta kan förstå det lika bra som någon i Ystad, det finns en frihet i det.” Med det drivet och hennes unika stil och begåvning i åtanke är det lätt att tänka att hon kommer från en musikerfamilj. I Eddas familj finns visserligen mycket kreativitet, men hon är den enda som spelar musik professionellt, så hennes influenser kom utifrån. – När jag var liten såg jag en konsert med pianisten Stina Backlund som golvade mig helt! Jag bestämde mig för att bli konsertpianist och klassisk kompositör efter det.

Eftersom hon som barn valde piano framför att ingå i en orkester innebar det att hon fick spelade solo med sitt piano när det var uppvisningar. Och scenen där hon spelade var oftast Ystads Teater. – Det blev så verkligt direkt på något sätt, och samtidigt magiskt! Hade jag vuxit upp i Stockholm så hade jag kanske inte haft mina avslutningskonserter på Södra teatern eller i Konserthuset. Men där stod man, handsvettig, bakom draperierna i en riktigt pampig lokal, och inget är ju så nervöst som att ensam spela ett instrumentalt pianostycke inför publik. Det var egentligen samma förutsättningar då som när jag går upp på scen nu och att göra det redan som 10-åring är den bästa scenskola man kan tänka sig faktiskt. De där scennerverna har jag jobbat med sedan dess så steget till skådespelaryrket var därför egentligen inte så stort. Trots barndrömmen om att bli klassisk musiker så var det inte den klassiska musiken hon främst fastnade för, utan popmusiken. Edda började tidigt att både skriva och spela in sina egna poplåtar. – Pop kan ligga jättenära konst och samtidigt komma väldigt nära folklighet och Entertainment. Det är den bredden jag gillar! – Jag är egentligen inte så förtjust i att prata i termer som t.ex. genrer. Det låter så utstuderat och forcerat. Jag har aldrig haft någon uttänkt plan utan har bara skrivit det som jag blivit glad av i stunden. När jag skapar något utan baktankar blir det vad jag har i

mig och sådant som kommit till mig under hela livet från vitt skilda håll. För mig handlar det mer om att renodla ett uttryck faktiskt! Inte heller språket hon skriver på får vara begränsande. Texterna skriver hon därför alltid på engelska. – Jag gillar tanken på att någon i Calcutta kan förstå det lika bra som någon i Ystad, det finns en frihet i det. Och det är även för soundets skull. Sjunger jag på svenska blir det ett annat typ av tonspråk och det jag skriver låter bättre på engelska. Om jag sjunger på skånska kan blir det lätt lite för lokalt förankrat för mig, för mycket av mitt vardags-jag. Trots att bredden i Eddas musikaliska referenser är påtaglig när man lyssnar på hennes skivor är många journalister benägna att placera henne i fack, och ofta jämförs hon med de kvinnliga världsartisterna Kate Bush och Björk. – Jag kanske har beröringspunkter med dem så jag tar inte direkt illa upp. Men det blir lätt lite gammaldags och slentrianmässigt och jag blir inte särskilt imponerad av de journalister som direkt drar upp de slitna referenserna när de ska beskriva min musik. Jag tror tyvärr att det är en genusfråga också, man tar till de kvinnliga artister som man kommer på för stunden. Män blir inte på samma sätt förknippade med Bob Dylan eller Elvis Costello utan man anstränger sig då ofta lite mer. Det är också lite trist att man aldrig kan tänka referenser över könsgränserna.

7


Ett ord som helhet verkar löpa som en röd tråd genom hela hennes konstnärskap. Inget verkar lämnas åt slumpen och förutom att skriva all musik, både åt sig själv och bandet, designar hon gärna både sina skivomslag, scenkläder och rekvisita. Man får en känsla av att Edda har ett närmast konceptuellt tänk kring hela sitt artisteri. – Det har att göra med att jag har en väldig kreativ lust och att jag tycker det är kul helt enkelt. Det har blivit viktigare för mig de senaste åren att få ett helhetsgrepp på mitt artisteri och då innebär det även att tänka in layouten på skivomslag eller bakgrundsprojektionen på scen och sådana grejer, allt för att få en enhetlig linje. Sådant tycker jag är dökul! – Men även när jag skriver musik handlar det för mig om att uppnå en helhet. Nu producerar jag mer själv och med en tydlig grundtanke från början så kommer det också att låta bättre i slutändan. Det innebär mindre uppfinning i studion. Så har jag jobbat med mitt senaste album. Jag skapar musiken utifrån en värld och en känsla, något jag bygger upp. Det finns i produktionerna och i tonerna runtomkring. Det är absolut inte bara i sången och pianot utan finns i hela atmosfären som jag skapat. Hennes låtar kretsar ofta kring en omedveten men återkommande tematik, havet. – Grejen är att jag aldrig seglat i hela mitt liv och ändå är jag mycket ute till havs i mina låtar. Visst är det märkligt? Det symboliserar frihet för mig tror jag. Och när jag kommer ut på landet i Skåne känner jag mig väldigt förankrad i barndomen. Även om jag bor i Stockholm nu så kan jag verkligen sakna Skåne och somrarna där. Men hon vill ändå inte kalla den skånska landsbygden och barndomen för inspirationskällor. – Jag hämtar inte inspiration från 8

någonting rakt av för jag tror att det måste filtreras genom fantasin. Jag har svårt att skriva precis om det jag har framför mig, utan det är oftare minnen och saker jag har runt mig, diffusa känslor som kommer ut.

”Pop kan ligga jättenära konst och samtidigt komma väldigt nära folklighet och Entertainment. Det är den bredden jag gillar!” För många kanske hon fortfarande mest känns igen som skådespelare på vita duken, och inte som musiker. Utan någon tidigare scenvana som skådespelare tog hon 2014 hela filmsverige med storm när hon gjorde en extremt porträttlik gestaltning av Monica Zetterlund i filmen Monica Z. En roll som hon senare förärades Guldbaggen för priset bästa huvudroll. Hon spelade även själv in soundtracket till filmen och förknippades därför länge med sin filmroll. Att gå vidare efter en sådan prestation och lämna Monica Z därhän var lättare för Edda än det var det för många av hennes nyvunna fans. – Jag släppte rollen ganska omgående efter att filmen haft premiär, men jag hade aldrig trott att det skulle ta så stor plats i hur folk såg på mig som artist. Och det var en del år efteråt som jag tyckte var ganska jobbiga. När jag var ute och spelade kom det publik som trodde att jag skulle vara Monica igen. Jag trodde helt enkelt att det var större distinktion mellan skådespel och artisteriet än det var, och det var lite chockartat eftersom jag skrivit egen musik så länge. Jag har efter det fått flera erbjudanden om att iklä mig rollen som andra musiker på film men det kommer jag inte att göra igen, det ligger för nära mitt eget jobb. Nu har Monica Z-hetsen äntligen lagt

sig och det är bara ett roligt minne! Det är lätt att förstå att rollen som Monica känns avlägsen eftersom det gått hela fem år sedan filmen hade premiär. Edda har inte direkt legat på latsidan, och hon har redan hunnit lägga flera rollgestaltningar till sina erfarenheter sedan dess. – De senaste åren har jag medverkat i en rad föreställningar och gjort flera orkestersamarbeten. Jag spelade bl.a. huvudrollen i Bertholt Brecht och Kurt Weills De sju dödssynderna på Göteborgsoperan och gestaltade Mikael Wiehe i föreställningen Har du sett världen på Malmö Live. I sådana sammanhang tar jag bara regi och det har varit en jättebra skola för mig eftersom jag under hela mitt liv


Det innebär en väldigt social och intensiv tillvaro och då känner jag att jag befinner mig i händelsernas centrum. Resten av tiden sitter jag på min kammare och skriver, det är en väldigt solitär plats att befinna sig på. Och jag gillar båda delarna, jag uppskattar verkligen det kontrastrika i det! Med flera kritikerrosade album, orkestersamarbeten och bejublade film – och teaterroller i ryggen tänker jag att Edda redan gjort mer än många artister i hennes ålder ens hunnit drömma om. Jag undrar om det finns några drömmar kvar. – Jag har hur mycket tankar som helst kring saker jag skulle vilja göra men jag säger som Tove Jansson att det är livsfarligt att avslöja sina drömmar för då kan de dö. Jag tror stenhårt på att inte snacka så mycket om vad man vill göra utan hålla det hemligt tills det är gjort. Men en sak jag kan avslöja och det är att jag drömmer om att samarbeta med Kvinnoorkestern igen, en ensemble som jag spelade ihop med på Malmöfestivalen nu i somras. De spelade så otroligt bra och hade så mycket output i sitt spel, det var verkligen inspirerande! suttit framför mitt piano och inte ett ögonblick tänkt på hur jag sett ut eller vad jag uttryckt till publiken. Teatersammanhangen har lärt mig att känna mig komfortabel med att stå framme på scen istället för att gömma mig bakom pianot. Och det har inspirerat mig att tänka större kring mitt sceniska uttryck. När Edda inte frilansar och står på scen i olika konstellationer skriver hon musik. Vad som verkar vara två rätt olika världar. – Mina dagar ser rätt olika ut. Femtio procent av tiden är jag ute och spelar live eller rör mig i sammanhang som t.ex. teateruppsättningar.

I våras släppte hon EP:n Tune of a Crooner och i höst kommer ett helt album. Crooner refererar till smörsångare och syftar på en sångstil som blev populär i samband med att mikrofonen gjorde entré inom musiken på 20-talet. Två av världens mest kända crooners inom genren är Bing Cosby och Frank Sinatra. – Titeln kommer från en textrad i en av låtarna som går ”Tune of a crooner keeps on singing in my mind” , och det kommer av en besynnerlig känsla att jag länge haft ett musikalspöke runt mig. Jag har själv aldrig befunnit mig i musikalvärlden men i min egen tolkning så innefattar musikal något lite gränslöst där

det är väldigt högt i tak. En värld där det gärna får vara glittrigt med glassiga saxofoner och färgexplosioner, och det kan få vara hur tacky som helst!

”Jag har fortsatt fått flera erbjudanden om att iklä mig rollen som andra musiker men det kommer jag aldrig att göra igen ... Jag trodde helt enkelt att det var större distinktion mellan skådespel och artisteriet än det var.” – Det är något med musikalmusik som tar mig tillbaka till min barndom och tiden då jag började med musik. När jag spelade klassiskt piano fick jag alltid bannor av lärarna för att jag rörde mig för mycket och använde pedalerna för ofta. Jag spelade aldrig återhållsamt, säger Edda och skrattar högt. – Så man kan se mitt nya album som en hyllning till det uttrycket, att äntligen får göra det hela vägen ut!

Fredagen den 25 oktober spelar Edda Magnason och hennes band på Kulturkvarteret Kristianstad. Biljetter köper du på kulturkvarteret.com

9


FOTO: Zen Sato

KÖRDAGAR I LUND 14– 20 OKTOBER • LUNDCHORALFESTIVAL.ORG

Svanholm Singers

Lunds kyrkor fylls återigen av ljuv körsång Lunds största kyrkor kommer även i år ljuda av vacker körmusik 14–20 oktober. I år blir det den lite mindre versionen av körfestivalen, Kördagar i Lund, men publiken kan fortfarande vänta sig körupplevelser av högsta klass veckans alla dagar. Programansvarig producent Gerd Román Hall berättar om årets festivalprogram. TEXT LOVISA FEY Vad skiljer Kördagar i Lund från Lund Choral Festival som äger rum vartannat år? – Skillnaden är att man kan se Kördagar i Lund som en light-version av den stora festivalen. En lite mindre upplaga där vi behållit ryggraden, d.v.s. de fria lunchkonserterna i Domkyrkan måndag–lördag. Ja, samtliga konserter under Kördagarna som Musik i Syd står bakom har faktiskt fritt inträde. Unikt för året är att festivalen sammanfaller med Föreningen Sveriges Körledares (FSK) årliga kongress, något som märks i programmet. FSK står som arrangör av både invgnings- och avslutningskonserten och dessa är öppna för allmänheten. Samarbetet innebär på så sätt ett större utbud än vad Kördagarna vanligen har, men också att vår publik utökas med hundratalet körledare från hela landet – det är extra roligt! Den som vill inleda festivalveckan i förväg kan göra det på söndag 13/10 då Lunds akademiska kör och Jönköpings Sinfonietta framför delar ur Mendelssohns oratorium Elias i Allhelgonakyrkan, och som avslutning kan man gå till Västerkyrkan 20/10 då Malmö Kammarkör framför Brahms Ein Deutsches Requiem 10

Hur öppnar ni festivalen den 14:e? – Vi inleder med en av Lunds stoltheter på manskörssidan – Svanholm Singers. En, för många, välkänd kör som turnerat land och rike runt. Vad kommer publiken mer få höra under veckan? – Ett helt nytt tillskott till festivalen är ett besök från Tjeckien med kören Bohemiachor. Något jag är extra stolt över att få presentera är det fina gästspelet med Stockholmsbaserade ensemblen VoNo som kommer att framföra den prisade föreställningen Flickan med svavelstickorna, tidigare uppförd på Folkoperan i Stockholm. – Även Dalbys rika körliv är som vanligt med och interfolierar festivalen under veckan. Det blir bl.a. en stämningsfull fransk afton tillsammans med Dalby kammarkör och solister. Andra ensembler publiken kommer få höra under veckan är VOS och Carolinae Damkör bl.a. Är allt under festivalveckan renodlade konserter? – Nej, vi kommer även, för tredje gången, anorda den populära Körallsångskvällen i Domkyrkan. Det innebär Rostam Mirlashari


öppet hus för alla körsångssugna som, under ledning av domkyrkans organist Stefan Ekblad, sjunger körsångens greatest hits tillsammans. Det brukar vara ett populärt inslag under festivalen och noterna tar nästan alltid slut!

VoNo med föreställningen Flickan och svavelstickorna

Vad tror du bidrar till att festivalen varje år lyckas dra en så pass stor publik? – Delvis är det för att vi har väldigt många duktiga körer som alla håller hög nivå, och publiken blir därför sällan besviken. Publiken vet vad de kan förvänta sig och får. Och efter alla år med festivalen i staden så har den kommit att bli en återkommande, stadig punkt i Lunds kulturliv. Och i folks hjärtan. Varför är just körsång så populärt tror du? – Körsång är ju närmast en folkrörelse, alla människor har något förhållande till körsång. Och att vara del av en kör innebär en umgängesform som letar sig in i alla möjliga sammanhang. Man kanske sjunger i kör tillsammans med kollegorna på jobbet, i en politisk förening eller hittar en körgemenskap med okända körentusiaster via ett event på Facebook. Körsång finns överallt! Och sen är det ju väldigt njutbart att lyssna på körsång såklart! Det mäktiga som uppstår när många människor sjunger samtidigt, tillsammans. VOS

11


SOLISTPRISTURNÉ MED AMALIE STALHEIM

”Tänk om någon hade beställt en cellokonsert eller sonat av Mozart!” Den blev den norska cellisten Amalie Stalheim som kammade hem vinsten i Kungl. Musikaliska Akademiens tävling Solistpriset. Utöver en prissumma ingår en lång rad prestigefulla uppdrag i priset, bland annat att vara P2:s Artist 2018-2019 och en turné arrangerad av Musik i Syd. Stort grattis Amalie, vad betyder Solistprisvinsten för dig? – Den har betytt och betyder fortfarande jättemycket. Det var en stor ära att bli korad som vinnare av tävlingen. Det är ett fantastiskt pris, båda att man får ett generöst ekonomisk pris, men också alla möjligheter man får som vinnare. Jag är Sveriges Radios P2:s Artist, jag får beställa verk i samarbete med Sveriges Radio P2, jag har fått invitationer till att spela med alla de största svenska och norska orkesterna, blivit inbjuden till stora festivaler i hela Norden med fantastiska musiker, varit på turné med P2 i Parken, får åka på turné med David och Guro, ja listan är lång! – Det har hänt så otroligt mycket efter att jag vann, och det har faktiskt bara varit kul och så inspirerande! Nu ser jag fram emot en superspännande säsong med uruppförande av Anders Nilssons cellokonsert skriven till mig, cd-inspelning med Malmö SymfoniOrkester, solistframträdan med Sveriges Radios Symfoniorkester, Gävle symfoniorkester, Norrbottens Kammarorkester och Nordiska kammarorkestern. I Solistpristurnén som Musik i Syd arrangerar spelar du tillsammans med pianisten David Huang och norska violinisten Guro Kleven Hagen. Hur känner ni varandra? – Guro och David är två helt fantastiska musiker som jag har haft glädjen att samarbeta med de senaste åren. Guro lärde jag känna redan som 16-åring i Norge när vi gick samma talangprogram. Vi spelade jättemycket kammarmusik tillsammans redan då. David träffade jag mitt första år på Edsbergs slott 2012 (spetsutbildning som drivs av Kungliga Musikhögskolan. reds. anm.), och sedan första ton vi spelade ihop har vi fortsatt spela tillsammans, nu i snart åtta år! 12

Vad kan publiken förvänta sig av konserterna? – Vi kommer spela både pianotrio och cello-pianoduo, och vi har satt ihop ett varierat program med både traditionell och helt nyskriven musik speciellt för oss. Publiken kan förvänta sig mycket energi, glädje, humor och spontanitet, men först och främst en otrolig passion för musiken vi spelar. Under höstens turné kommer du och David uruppföra ett stycke av Tebogo Monnakgotla som P2 beställt för er. Berätta mer! – Det känns verkligen superstort att få spela ett verk som är skrivet specifikt till David och mig. Det som är häftigt är att ingen annan känner musiken, detta blir första gången av många gånger som detta verk kommer spelas. David, Tebogo och jag har fördjupat oss i varje ton, nyans och dynamik. Det är så spännande att få vara den första som får introducera ny musik till en publik, och oftast tror jag publiken också tycker det är väldigt spännande med något nytt. Det handlar om att musikerna måste berätta en historia lika mycket som när man spelar äldre klassisk musik. Man måste fånga lyssnarens uppmärksamhet och försöka leda publiken genom en ny värld av klanger de aldrig har hört förut. Vilken musik spelar du helst – äldre eller nyskrivna verk? – Jag spelar faktisk helst båda lika mycket! Jag älskar förstås att spela de stora cellokonserterna som Elgar, Dvořák och Schumann, de har ett speciellt ställe i mitt hjärta, eftersom de har följt mig sen jag började spela cello. Jag är uppvuxen med att samarbeta mycket med min pappa som är tonsättare och tycker det är något väldigt speciellt att


få prata och utforska tillsammans med den som skriver musiken. Jag inkluderar alltid nyskriven musik i min repertoar, och tycker det är viktigt att som musiker idag beställa verk av tonsättare som lever i samma tid. Tänk bara om någon hade beställt en cellokonsert eller sonat av Mozart! Till sist, hur kommer det sig att du spelar cello? – Jag började faktiskt spela piano när jag var 4-5 år gammal, och blev ganska duktig rätt snabbt. Men när man är så ung pianist får man inte spela så mycket kammarmusik – man sitter mycket själv och övar. Min storasyster spelar fiol och jag minns att jag var så avundsjuk på att hon fick spela i orkester flera gånger i veckan, och hon fick dela sitt intresse med så många andra jämnåriga. Och sen efter att ha hört Dvořáks cellokonsert i Bergens konsertsal, så bestämde jag mig för att jag ville spela cello! Cellon har något helt speciellt, tycker jag.

”Det finns så många klanger, nyanser och färger jag hittar och utforskar varje dag med mitt instrument, och det kommer jag nog aldrig tröttna på.” Inte bara är det en otroligt vacker klang i instrumentet, men man kan spela hela registret. Från den djupa, mörka basen, det fylliga mellanregistret till ett briljant högt register. Det finns så många klanger, nyanser och färger som jag hittar och utforskar varje dag med mitt instrument, och det kommer jag nog aldrig tröttna på. Sen finns det helt fantastisk repertoar skriven för cello! Det är ju trots allt det vackraste instrumentet, helt objektivt, såklart. TEXT IDA FREDRIKSSON FOTO MATTIAS ALM/SR

SOLISTPRISTURNÉ HÖSTEN 2019 FRANSKA SONATER & SUITE ITALIENNE Amalie Stalheim, cello David Huang, piano 10 november, Palladium Malmö 16 november, Söderportkyrkan Tingsryd 17 november, Varbergs Teater 19 november, Grand Öl & Mat, Malmö VÅREN 2020 TRANSFIGURED LIGHT Amalie Stalheim, cello Guro Kleven Hagen, violin David Huang, piano 21 mars, Släps kyrka, Särö 22 mars, Osbecksgymnasiets aula, Laholm 25 mars, Best Western Plus, Ängelholm 28 mars, Tullbrokyrkan, Falkenberg 29 mars, Växjö (plats meddelas senare) Solistpristurnén filmas för Musik i Syd Channel och publiceras våren 20. musikisydchannel.se Solistpriset genomförs av Kungl. Musikaliska Akademien i samarbete med Sveriges Radio, Berwaldhallen, Musik i Syd, Göteborgs Symfoniker samt Inge och Einar Rosenborgs stiftelse för svensk musik. Även Malmö Live Konserthus och Norrbottensmusiken bidrar till priset.

13


Bredare Solistpristurné tack vare musikstiftelse Inge och Einar Rosenborgs Stiftelse för svensk musik är en av bidragsgivarna till Solistpriset. Joe Lindström, ordförande i stiftelsen, berättar om varför de stöttar tävlingen. – Stiftelsen har under lång tid samverkat med Kungl. Musikaliska Akademien (KMA) då vi utser studiestipendiater. Det var därför en naturlig fortsättning att även medverka i Solistpriset där stiftelsen dels står för själva prissumman om 100.000 kr men även för ett bidrag på 150.000 kr för att möjliggöra en bredare konsertverksamhet för vinnaren (f.n. i samverkan med Musik i Syd). Stiftelsen har ställt krav på att konsertprogrammet i detta samanhang ska innehålla en betydande del svensk musik. Vad är stiftelsens huvudsakliga uppdrag? – Stiftelsen bildades 1950 av mina morföräldrar Inge och Einar Rosenborg som hade köpt Gehrmans Musikförlag av Carl Gehrman 1930. Syftet med stiftelsen var främst att säkra ett fortsatt svenskt ägande av förlaget och då indirekt främja en

fortsatt utgivning och spridning av svensk konstmusik. Att vara en stabil långsiktig ägare av Gehrmans musikförlag är fortsatt stiftelsens huvuduppgift. I mån av tillgångar vill vi även stödja svenskt musikliv genom olika typer av stipendier eller bidrag. Stiftelsen bedriver en omfattande stipendieverksamhet. Berätta! – Stiftelsen delar sedan lång tid ut ett studiestipendium, vanligen vartannat år, där vi samverkar med KMA och gör urvalet baserat på deras provspelningar. Stipendiet är för närvarande på 150.000 kr och därmed ett av de största i Sverige i sitt slag. – Vi delar även årligen ut stipendiet ”Årets körledare” i samverkan med Föreningen Sveriges Körledare (FSK). Stipendiet är på 50.000 kr och måste betraktas som det mest betydande inom körsverige. Dessutom delar vi lite mer oregelbundet ut stipendier till t.ex. ”Ung tonsättare” och medverkar i olika kompositionstävlingar etc. Det har blivit mer än 220 stipendiater sedan de två första som var Allan Pettersson och Bo Wallner 1952. TEXT IDA FREDRIKSSON FOTO FRANCIS LÖFVENHOLM

Kulturkvarteret Kristianstad 5 år! I augusti 2014 invigdes Kulturkvarteret Kristianstad efter drygt ett års om- och tillbyggnad. En attraktiv och levande mötesplats för kultur skapades genom att konserthusets två salar länkades samman med Stadsbiblioteket – och ett nytt tidningsrum, ett nytt Café & Bistro, en ny garderob i markplan och två nya entréer tillkom. Under de fem fantastiska år som gått har vi strävat efter att göra Kulturkvarteret till en naturlig del av Kristianstad och att fylla huset med folk och kultur i olika former till stadens alla invånare. Numera kommer ca 45.000 besökare varje år till Kulturkvarterets evenemang. I höst fylls huset med programpunkter som Kristianstad Bokfestival, Edda Magnason, Magnus Holmander och David Huang, Kammerphilharmonie Europa, Magnanimus Trio och mycket mer. Och Kulturkvarterets 5-årsjubileum uppmärksammas fredag den 30 augusti med en fotoutställning, rundvandringar i huset och After Work. Läs mer på webben! kulturkvarteret.com

14

Musik i Syd ansvarar, på uppdrag av Kristianstads kommun, för verksamheten i Kuturkvarteret, i nära samarbete med Kultur & fritid/Stadsbiblioteket.


KULTURKVARTERET KRISTIANSTAD • PALLADIUM MALMÖ • VÄXJÖ KONSERTHUS

HELT KLASSISKT! Magnus Holmander, klariniett & David Huang, piano På höstens första Helt klassiskt-konsert välkomnar vi två stigande stjärnor ute på en pre-tour innan de ska spela på de stora scenerna i Europa. Magnus Holmander och David Huang bjuder på ett överraskande program med både nya och specialskrivna verk kombinerat med äldre traditionella stycken, allt blandat med ett och annat trolleri-inslag. 27/9 Kulturkvarteret Kristianstad, Bistroscenen

DANIEL BOYACIOGLU & LANDÆUS TRIO Kom och lyssna till Mathias Landæus Trio och Daniel Boyacioglu, poeten som tidigt 2000-tal introducerade spokenword-dikten i Sverige. Här möter dikten och rappen jazzens många uttryck i lekfullhet och precision. Det är dikter om utanförskap och kärlekssorg, eller snarare den kärlek och det liv som våldet i ett samhälle tuggar sönder. 28/9 Kulturkvarteret Kristianstad

Foto Lisbet Holten

Foto Per Kristiansson

Aktuellt på våra scener i höst!

MARIUS NESET QUINTET & ANDREAS BRANTELID Norske saxofonisten och kompositören Marius Neset och svensk-danske cellisten Andreas Brantelid är några av de främsta musikerna i sina genrer och har båda världen som arbetsfält. Här möts de i ett sällsynt samarbete som öppnar nya klangvärldar mellan jazz och klassiskt. 4/10 Palladium Malmö

LOOPTOK CIRKUS Samuel ”Looptok” Långbacka är kompositören och multimusikern som gjort sig känd för musiken till Cirkörföreställningarna Knitting Peace, Borders och Limits. Looptoks musik möter hisnande cirkusakrobatik med artister i värdsklass: den fängslande sångerskan Maja Långbacka samt tre cirkusartister från världens främsta cirkuskompanier. Detta nya koncept har redan gjort succé på ställen som Södra teatern i Stockholm. 9/10 Växjö Konserthus

LEVANDE SCEN – SPÖKET I KÖKET Spöket i Köket har utmärkt sig som en ny folkmusikalisk urkraft på den skandinaviska musikscenen. De hanterar lika väl skira visor, polskor, käftsmälliga reels och schottisar som hångelballader och umpa-bumpa. I april i år släppte Spöket i Köket sitt andra album, Château du garage, en liten kakafoni av hembränd folkmusik i storbandsformat. 17/10 Palladium Malmö

KONSTNÄRLIG LEDARE FIGGE VON WACHENFELDT

FRANK Ådahl

LOLLO Gardtman

Foto Tomas Monteiro

Foto Annika Marmén

SOUTH OF SWEDEN JAZZ ORCHESTRA

HYLLAR Aretha Franklin o Stevie Wonder

Soul mates SOULMATES South of Sweden Jazz VÄXJÖ KONSERTHUS Orchestra lördag 2 november kl 19.00 För fjärde året i rad presenterar South of Sweden Jazz Orchestra, i samarbete med Musik i Syd, en storbandskonsert utöver det vanliga. På alla själars dag, lördagen den 2 november, hyllas två av historiens absolut största artister, Aretha Franklin & Stevie Wonder, The Queen and King of Soul. Solister i år är Frank Ådahl och Lollo Gardtman. 2/11 Växjö Konserthus Ticketmaster.se BiljettCentrum 0470-416 00

SALVADOR SOBRAL Paris, Lisboa Salvador Sobral blev känd i hela Europa och för miljontals tv-tittare världen över när han med oemotståndlig röst och sitt innerliga sätt att sjunga vann en historisk och överlägsen seger i Eurovision Song Contest 2017 med kärleksballaden ”Amar pelos dois”, Portugals första vinst. Nu är han tillbaka med sitt andra album – ”Paris, Lisboa” – och ger sig ut på en Europaturné med sin trio. 8/11 Palladium Malmö

Mer information på webben! musikisyd.se/konsertkalendern

FACE VOCAL BAND Lets Face November Together Med energi, medryckande beatboxing, stämsång och en aldrig sinande hjärtlig glädje över att få framträda, presenterar Musik i Syd Face Vocal Band från Colorado. Ett spännande musikaliskt möte mellan samspelta röster ”the American style”. 21/11 Växjö Konserthus 23/11 Kulturkvarteret Kristianstad 24/11 Palladium Malmö

15


Salvador Sobral – Paris, Lisboa Salvador Sobral blev känd i hela Europa och för miljontals TV-tittare världen över när han med oemotståndlig röst och sitt innerliga sätt att sjunga vann en historisk och överlägsen seger i Eurovision Song Contest 2017 med kärleksballaden ”Amar pelos dois”, Portugals första vinst. Nu är han tillbaka med sitt andra album – ”Paris, Lisboa” – och ger sig ut på en Europaturné med sin trio. Sångerna på både portugisiska, spanska, engelska och franska är skrivna av honom själv, Luísa Sobral, Salvadors syster som också skrev ”Amar pelos dois”, Jenna Thiam, Joel Silva m.fl. Albumets titel är inspirerad av en resa mellan två städer som satt sina spår i musiken. Samtidigt är det en hyllning till Wim Wenders klassiska film “Paris, Texas” (1984) vars handling och uttryck påverkat Salvador mycket.

Foto: Abílio Leitão

Salvador Sobral har, liksom resten av bandet, sin grund i jazzen. – Det märks på vårt sound och sätt att spela – det är mycket kommunikation, improvisation och spontanitet, som ju är just vad jazzen handlar om, säger Salvador. Andra influenser för Salvador Sobral är portugisisk musik, latinamerikansk musik och franska chansons. – Men egentligen lyssnar jag på allting så länge det är bra musik! Jag kan utan problem växla direkt mellan min favorit, jazzpianisten Ahmad Jamal, och t.ex. rapparen Mac Miller.

16

Men hur märks det då att han kommer från just Portugal? – Jag sjunger ju mycket på portugisiska, så där märks det, men även i ett antal låtar som pianisten i mitt band, Júlio Resende, skrivit. Han är mycket influerad av fado, som är vår traditionella musik. I mars i år dök Salvador Sobral upp i TV-programmet ”Skavlan” och berättade, lite oväntat på svenska!, att han varit i Sverige i tre veckor för att lära sig just svenska. – Jag älskar Ingmar Bergmans filmer och efter att ha sett alla ville jag lära mig språket, det är så melodiöst, berättar han. Men han tycker också om människorna i Sverige. –De skiljer sig från människor i södra Europa och jag är fascinerad av hur man tänker och lever här. Men just nu ligger svenskstudierna på is. – Jag har så många konserter och arrangemang att jag var tvungen av ta en paus, men nästa år åker jag tillbaka för att fortsätta på nästa nivå! Fredag 8 november kl 19.00 Palladium Malmö TEXT INGRID PETERSSON FOTO ANA PAGANINI

Maria Emília – en av fadons nya stjärnskott

Maria Emília är en av Portugals mest uppskattade nya fadoröster och har framträtt på Lissabons mest prestigefyllda fadoklubbar. Hennes sång har allt du kan förvänta dig av en fadista, klingande ren och omringad av en underbar mjukhet. Nu kommer hon för första gången till Sverige. Med en röst klar som kristall får Maria Emília fado att verka lika lätt som när andra andas och med sin folkliga framtoning uttrycker hon känslor som var och en kan känna igen sig i. Kärlek, nostalgi, svartsjuka och ungdomens galenskap är välkända teman inom fadon, som utnämndes till kulturellt världsarv av Unesco 2011. Palladium Malmö • Fredag 22 november kl 19.00 Arr: Musik i Syd & Mix Musik Växjö Palladium • Lördag 23 november kl 19.30 Arr: Musik i Syd


FACE

Let’s November Together! FACE VOCAL BAND är inte det amerikanska a cappellaband man kan luras att föreställa sig – ett med likastöpta röster, matchande kläder och inövade leenden. I FACE bidrar varje medlem med ett unikt och personligt uttryck. Inte alltid perfekt, inte doo-wop, gregorianska körer eller barbershop. Face bjuder på vokal-rock med träffsäkra stämband och härlig energi. De fem medlemmarna – fyra röster, en beatbox – framför alla låtar a cappella och de har vunnit stor popularitet hemma i USA. För fjärde gången kommer de till Sverige och lägger nu till Kristianstad och Malmö som nya orter på sin turné i höst. Face blandar sånger från olika genrer och tider, från kända hits till finstämda ballader, men i en ny live-version helt utan instrument. FACE består av Forest Kelly, Cody Qualls, Mark Megibow, Stephan Ross och Ryan Driver. Gruppen har funnits i över 15

Americanska a cappellagruppen FACE VOCAL BAND från Boulder utanför Denver, spelar på Musik i Syds tre stora scener i november. Här en bandselfie från Red Rocks Amphitheater, Morrison Colorado.

år och turnerat flitigt både i hemlandet men också internationellt. De har varit förband åt Jon Bon Jovi, Culture Club & Boy George och även samarbetat med svenska a cappellagruppen The Real Group. Bandet är inte bara en a cappella-grupp från Boulder, strax utanför Denver, Colorado. De är också FACE VOCAL BAND ACADEMY – en instutition med stor och smittande kärlek till den mänskliga röstens alla möjligheter. FACE Academy erbjuder kör- och röstskolor för unga och äldre. De driver en pop-kör för barn och står också bakom stora körprojekt där alla som vill får vara med – utan audition. TEXT CARITA RASMUSSEN

FACE VOCAL BANDS TURNÉ: 21/11 Växjö Konserthus kl 19.00 23/11 Kulturkvarteret Kristianstad kl 19.00 24/11 Palladium Malmö kl 16.00 17


TRE SNABBA MED KARIN CARLQVIST

1.

Vad handlar projektet om?

– Vi ska skapa förutsättningar för att främst barn ska få möta den klassiska musiken och få fler att hitta till och känna sig hemma i Kulturkvarteret.

– Vi har spelat in en film om Kulturkvarteret där blockflöjtisten Emelie Roos medverkar. Under hösten gör hon klassrumsbesök hos alla elever, visar filmen, pratar om instrument och klassisk musik och har då även blockflöjten med sig förstås. Vi gör också nedslag i Kulturkvarteret både för särskilt inbjudna, som förberedelseklasser, och för den breda allmänheten. Riktigt stort blir det i vår, då Helsingborgs Symfoniorkester och Nassim Al Fakir kommer till Kulturkvarteret. 3.

Vad ska nyfikna på projektet göra i höst?

– De ska komma till Bokfestivalen den 7 september. Då blir det hissnande musikaliska höjder med Höga flöjten från Danmark och spännande saker sker i ett digitalt musikrum. Vill de engagera sig mera, har vi en projektträff den 28 oktober i samband med en lunchföreläsning med forskaren Töres Theorell. Den 14 december, även om det inte är förrän i vinter, tycker jag också de ska komma på Musikaliska Mojänger med ensemblen Sexton Strängar. Det ser jag själv mycket fram emot! Projektet drivs av UNGA Musik i Syd Utvecklingscentrum i samverkan med Kulturkvarteret Kristianstad och Kristianstads kulturgaranti Kulturnyckeln, med stöd av Stiftelsen Signatur.

Läs mer: unga.musikisyd.se/in-i-musiken

18

e :Teres Jensen

Just nu pågår ett utvecklingsprojekt om barn och klassisk musik på Kulturkvarteret Kristianstad. Karin Carlqvist koordinerar och samordnar projektet IN I MUSIKEN som under två år involverar alla elever i årskurs 2 i kommunen.

Hur ska det gå till?

to Fo

Med klassisk musik knyts fler till kulturkvarter!

2.


MUSIK I VÅRDEN

– vissna eller blomstra?

FN:s deklaration om de mänskliga rättigheterna säger att det är en mänsklig rättighet att ”fritt delta i samhällets kulturella liv, att njuta av konst samt att få ta del av vetenskapens framsteg och dess förmåner” (FN, artikel 27). Digitalisiering är ett sätt att ge människor ökad tillgång till kulturupplevelser när sjukdom och rörlighet begränsar. Men vad betyder digital kulturtillgång för hälsa och välbefinnande? Det undersöker ett tvåårigt forskningsprojekt i äldrevården vars resultat presenteras vid en heldagskonferens i oktober. TEXT KARIN BLIXT FOTO LOVISA FEY WALLTIN

Digitala kulturmöten

Idag finns den digitala tekniken på plats för att nå människor som inte själva kan söka upp en konsert. Men vilken betydelse har digital kulturtillgång för hälsa och välbefinnande och vilka konsekvenser har digital kulturtillgång för existentiella frågor som rör livets mening, ensamhet, funderingar runt död och döende?

samhet på äldreboenden och delar med sig av sin kunskap och upplevelser. Betaniastiftelsen har i över hundra år engagerat sig för de mest utsatta i samhället och är initiativtagare till både Kulturarenan.se och Digitala kulturmöten. Konferensen riktar sig framför allt till tjänstepersoner, politiker, samordnare, vårdpersonal eller musiker.

Med fokus på musikens och kulturens betydelse inom vården innehåller dagen fördjupningar inom ny forskning och digitala kulturmöten samt kulturpolitiska diskussioner och samtal med erfarna musiker. Vill du veta mer? musikisyd.se/musik-i-varden eller betaniastiftelsen.nu

Detta är frågor som Betaniastiftelsen, Göteborgs universitet, Göteborgs Symfoniker och Musik i Syd ställt sig i forskningsprojektet Digitala kulturmöten. Syftet är att undersöka vad digital kulturtillgång betyder för vårdoch omsorgstagare samt närstående och vårdare inom äldrevården. Ny forskning presenteras i oktober

Resultaten från forskningsprojektet presenteras den 8 oktober vid konferensen ”Musik i vården – Vissna eller blomstra?” i Älmhult. Då välkomnar Musik i Syd i samarbete med Betaniastiftelsen, Region Kronoberg och Region Skåne in till en heldag med fokus på musik för välbefinnande och livskvalitet i vård och omsorg, där vi tillsammans med såväl professionen som politiken hoppas kunna skapa en större förståelse av hur viktig denna verksamhet är. Musik i Syd har mångårig erfarenhet av att arbeta med uppsökande verk19


I FOKUS:

ALLA BARNS RÖSTER & SÅNG Ett nytt fokusområde, ett nytt koncept och en höstkonferens uppdelad i två spår blev svaret från UNGA Musik i Syd Utvecklingscentrum på ett nationellt upprop tidigare i år. Målet är att stärka barns röster och tro på sig själva; få barn att sjunga mera på deras egna villkor och i flera genrer.

Foto: Lovisa Fey

Foto: Kennet Ruona

TEXT MARIKA YAMOUN

Elinor Fryklund, Dan Knagg, Mimi Terris, Anders Larsson och Anna Elwing är klara för förskoleturné.

20


Ett nationellt upprop

”Musikens roll i skolans undervisning har i det närmaste försvunnit och det finns en stor oro över att barn inte längre får tillgång till sin röst.” Så inleddes ett upprop från Kungl. Musikaliska Akademien som bekräftades med fler röster under Riksting för västerländsk Grammisvinnaren Tioårige Tim HiltonBrown och Matilda Bornemark konstmusik i mars. Nu har kulturstra- Dan har anlitats för att Ericsson medverkar tegen Ulrika Lind fått i uppdrag att på skriva en ny låt. 14 november. nationell nivå samordna de insatser som anses nödvändiga för att Sverige och duktiga sångare ut i förskolorna, åter ska bli ett sjungande land. berättar UNGA Musik i Syds utveckNytt nödrop – nya krafttag lingsansvariga Anna-Carin Fogelqvist. Kungl. Musikaliska Akademiens målsättning är att ”skapa en landsom- I höst inleds turnéer med Elinor fattande rörelse där barn från försko- Fryklund (visa), Dan Knagg (improlan och uppåt får tillgång till sin röst”. visation), Anders Larsson (folkmuLiknande ambitioner fanns redan sik), Mimi Terris (jazz) och Anna 2011, då på regional nivå, när UNGA Elwing (folkmusik, kulning, yoga). Musik i Syd Utvecklingscentrum Snart ansluter också Andrea Tjäder startade fortbildningen Förskoleper(tidig musik), Lisa Löfqvist (opera) sonalkören i Kristianstad och Malmö och Tania Wayra (latinamerikanskt). högskola och föreningen UNGiKÖR Projektet ska inte bara dokumenteras drog igång det treåriga Arvsfondspro- i film och följas av doktoranden David jektet Rösträtt – sång på barns villkor. Johnson och fil.dr Sverker Zadig, vid Nu svarar UNGA Musik i Syd på Musikhögskolan i Malmö, utan får uppropet genom att utveckla ett nytt också en helt ny Rösträttslåt skriven koncept för förskolan och bjuda in av Grammisvinnaren Dan Bornemark branschen till en nationell konferens. och alla sångcoacherna tillsammans. Inom konceptet Rösträtt – sång i förskolan har inledningsvis åtta nya produktioner tagits fram och lika många sångcoacher. Alla skickliga och drivna sångare inom olika genrer, varav fem valdes ut genom en audition. Med ett program i tre delar – uppsjungning, delaktighet i sång/rörelse och eget framförande – ska de ut och möta barn och pedagoger i förskolan. Som namnet antyder bygger konceptet vidare på kunskap och erfarenheter inhämtade under Rösträttsprojektet, men har också inspirerats av Utvecklingscentrums tidigare satsning Trumattack, då med rytmer och slagverk. – Tack vare våra skickliga trummisar i Trumattack har vi hittills nått 20.000 barn i skolor och familjesammanhang. Nu ska riktigt drivna

Konferensen: Alla barns röster & sång

Den 14 november omvandlas Kulturkvarteret till en tillfällig mötesplats för alla som jobbar med kultur, barn och unga och som vill veta mer och nätverka kring barns röster/delaktighet generellt och barns röster/sång i synnerhet. Konferensen är nämligen uppdelad i två spår där de som intresserar sig mer för barnkonventionens krav och alla barns rätt att höras kan följa det ena spåret och de som intresserar sig mer för sång på barns villkor kan följa det andra. Det ena spåret får en sjungande konferencier i jazzsångerskan Mimi Terris och det andra dramapedagogen Matilda Ericsson och tioåringen Tim Hilton-Brown i samverkan. Konferensen avrundas för alla deltagare med en exklusiv workshop och konsert med medlemmarna i The Real Group. Läs mer: unga.musikisyd.se/ utvecklingscentrum

Foto: Mats Bäcker

Sångcoacher ska inspirera

Fler sånger och uppsjungningsövningar blir det också i UNGA Musik i Syds förskoleapp MusikA som dessutom kompletteras med en knapp där pedagoger kan hämta sångtips och annat bra material.

ANMÄL DIG!

The Real Group avrundar konferensen den 14 november med workshop och konsert.

Alla barns röster & sång Torsdag 14 november Kulturkvarteret Kristianstad musikisyd.se/14-november 21


Fyra decennier av stråkar – Musica Vitae 40 år! TEXT KAJSA NILSSON

Många tonsättare har skrivit beställningsverk direkt för orkestern – Anders Eliasson, Britta Byström och Andrea Tarrodi är bara några vars kompositioner Musica Vitae uruppfört. En viktig del av orkesterns verksamhet är även musik för barn och unga och numera innehåller varje säsong konserter eller projekt för att bjuda in de yngre lyssnarna till den klassiska musikens värld. Genom åren har ord som mångfald, energi, nyfikenhet, uttryckskraft och kvalitet hörts sägas om Musica Vitae, av publik likväl som recensenter och samarbetspartners. Orkesterns verksamhet och höga konstnärliga nivå betraktas idag med självklar respekt och Musica Vitae är otroligt stolta över de 40 år som varit och ser fram emot nästkommande 40 år där de får fortsätta ta livets musik till den enskilde lyssnaren.

M

22

Musica Vitae med konstnärlige ledaren Malin Broman.

musicavitae.com

SO

I C A V I TA

E

NG

EN 2019

/2

0

2

musicavitaeswe

M

Ä

S

Ä

US

US

SO

I C A V I TA

E

0

När ensemblen 1988 utökades från elva till femton stråkar, och därmed fick status kammarorkester, hade man redan hunnit arbeta med en rad välrenommerade dirigenter och ledande solister. Under orkesterns 40-åriga resa har namn som Sixten Ehrling, Okko Kamu, Malena Ernman, Barbara Hendricks, Håkan

Hardenberger och Lill Lindfors bland många andra samarbetat med orkestern för att ge publiken fantastiska konsertupplevelser.

S

FOTO ALEXANDER MAHMOUD

Det nationellt och internationellt hyllade Musica Vitae vi har idag har sin grund i ett gediget arbete av engagerade och skickliga musiker. Säsongen 1979–80 spelade dåvarande Växjö kammarensemble för första gången tillsammans under nya namnet Musica Vitae. Idag hanterar orkestern konstmusikens alla världar med sina femton stråkar men det hela började med en saxofonkvartett; fyra musiker som hade stråkinstrument som sidoinstrument ville något mer och snart bildades Växjö stråkkvintett som blev Växjö kammarensemble. Det var till stor del ensemblemusikerna själva som var drivande i arbetet

med att skapa en professionell stråkorkester och målsättningen var tydlig; repertoaren skulle alltid innehålla ett nutida och minst ett svenskt verk och ensemblen skulle arbeta med beställningsverk. Turnéer – både inom och utanför landets gränser – ansågs vara viktiga både för den konstnärliga standarden och för att sätta Kronoberg på kartan. Med hårt arbete och stor spelglädje gjorde sig Musica Vitae ett namn och utökade ständigt antalet produktioner och konserter för varje spelår. Orkestern äntrade nya scener när turnéerna gick från södra Sverige till Norden och Europa. Idag har Musica Vitae gett konserter i de flesta världsdelar och den senaste utlandsturnén gick till Japan hösten 2018 där orkestern spelade inför jublande publik i och omkring Tokyo.

0

Säsongen 2019–2020 firar Musica Vitae 40-årsjubileum. Musik i Syds egen kammarorkester med säte i Växjö har ett rikt musikliv bakom sig och arbetar ständigt framåt mot nya mål. 40-årsjubileet kommer på olika sätt uppmärksammas på Musica Vitaes konserter under säsongen och har också gett avtryck i vilka artister orkestern samarbetar med. I höst ges bland annat konserter tillsammans med Per Tengstrand, Louise Hoffsten och Lisa Larsson.

NG

EN 2019

/2

0

2

musicavitae


Mer folkmusik för barn och unga!

TEXT MARIKA YAMOUN FOTO LOVISA FEY WALLTIN

Med ett ungdomsspelmanslag, en folkmusikfestival och flera svenskamerikanska utbyten ska folkmusiken i Skåne-Kronoberg växa så det knakar. Folkmusikintresserade barn och ungdomar, men också arrangörer och ideella krafter ska fångas upp, synliggöras och stärkas, allt genom bred samverkan. Det handlar om UNGA Musik i Syds utvecklingsprojekt UNGA Folk, som drivs med stöd av Kulturrådet i samarbete med många andra aktörer. Projektledaren Maria Bojlund berättar mer. Spelmanslag bildas i höst

– Just nu rör det sig mycket, precis som ett utvecklingsprojekt ska göra. Det svenska spelmanslaget är fortfarande in the making. I september ska ett 20-tal ungdomar mellan 14 och 19 år, från både Skåne och Kronoberg, vara klara för en första träff, under ledning av Sara Tufvesson, riksspelman och pedagog från Åhus. Deras första gästlärare blir den framstående nyckelharpisten Niklas Roswall. Därefter väntar fler träffar med andra etablerade folkmusiker och så småningom en USA-resa. – I somras träffade vi Ingela Eilert från American Swedish Institute i Minnesota för att diskutera projektets senaste inslag – ett utbyte mellan våra respektive ungdomsspelmanslag. Idéerna är många och visionerna stora. Vi planerar för en träff i de amerikanska svenskbygderna 2021. Svensk-amerikanska utbyten

Erfarenhets- och turnéutbyten mellan de amerikanska svenskbygderna och södra Sverige, inom folkmusik för, av och med barn och unga, är en av projektets grundpelare. Senare i höst kommer det Texas-baserade folkmusikbandet Bonny och Taylor Sims att turnera genom UNGA Musik i Syd medan den svenska folkmusikern Anna Rynefors möter ung publik på olika ställen i USA. Det internationella spåret bygger vidare på folkmusikern och UNGAproducenten Maria Larssons nätverk.

– Maria har spelat mycket i USA och har blivit något av en brobyggare mellan aktörer hon lärt känna där och Musik i Syd. Tanken är att vi på sikt ska kunna skicka fler svenska frilansmusiker som spelar för och med barn till USA, samtidigt som vår unga publik och våra unga musikutövare får möta amerikanska musiker. Bonny och Taylor Sims har ett unikt sound de kallar Rocky Mountains country soul. Fullt hus på Palladium Malmö

Samverkan är nyckeln i hela projektet, betonar Maria Bojlund. – Projektet ska främja så många verksamma inom genren som möjligt. Vi vattnar på många ställen och ser var det gror. Ett exempel där insatserna förhoppningsvis både kan blomma ut och skördas är en ny folkmusikfestival i Malmö under oktober månad. Festivalens kärna består av en stor konsert med ett känt folkmusikband och gäster i form av barn och unga musikutövare med deras lärare från hela Skåne. I fjol, då konceptet testades, stod bandet Lyy och ca 140 personer på scen. I år är bandet Navarra på plats och även kulturskoleelever från Danmark. Låtarna som framförs under söndagens final presenterades på en nätverksträff i augusti och finns nu tillgängliga för alla som vill vara med och spela via Musik i Syds hemsida. Allt sätts ihop och repas med bandet under en workshop samma dag som konserten. – På Palladium Malmö avslutar vi en helg som vi arrangerar med ett stort antal folkmusikentusiaster inom folkbildning, föreningsliv och ideellt kulturliv. Det blir en festival på tre dagar där Malmö Folk rivstartar med en klubbkväll och lördagen fortsätter med konserter, kurser och pubjam med mera. Söndag 13 oktober kl. 15.00, Palladium Malmö NAVARRA MED GÄSTER – över 100 barn och unga från Södra Sverige och Danmark En del av Folkmusikhelg i Malmö 11–13 oktober

Vill du veta mer? Titta in på: musikisyd.se/ungafolk 23


I Svenska Akademiens Ordlista står det om väsen: ’’Övernaturliga väsen, Godmodig till sitt väsen, Ställa till ett (förfärligt) väsen, Väs|a betyder ljud.’’ Övernaturligt och godmodigt kan väl stämma på det uppländska folkmusikbandet Väsen men att de ställer till med förfärliga ljud håller vi inte med om.

Väsen 1989 och 2019. Foto då Privat. Foto nu Sarah Thorén.

TEXT CARITA RASMUSSEN

Väsen med sina tre medlemmar Olov Johansson på nyckelharpa, Mikael Marin på 5-strängad viola och Roger Tallroth på 12-strängad gitarr, är ett fenomen som bara inträffar då tre goda musikervänner slår sig samman och skapar ett alldeles eget sound i kärleken till musiken. Väsen skiljer sig på

och arrangörer. Med åren har Väsen skapat ett helt eget musikaliskt språk som är lika modernt som

30 år av folkkärt oljud många sätt från andra akustiska band. Deras fenomenala samspel, en kombination av struktur och improvisation, gör varje föreställning unik. Deras humor och berättande bidrar även det starkt till upplevelsen av att det vid varje tillfälle händer något alldeles speciellt. I år firar de 30 år. Bandet sammanstrålade 1989 då Olov och mötte Roger på en musikträff i Norge och frågade om han ville hänga med och jamma med nyckelharpa och gitarr. Roger avböjde. Han skulle duscha. Lyckligtvis var duschen upptagen och Roger tog med sin gitarr och samspelet tog fart. Den då överraskande kombinationen av nyckelharpa, viola och gitarr i unika arrangemang, blev snabbt efterfrågad av publik 24

ålderdomligt. Grunden är förankrad i uppländsk spelmanstradition och siktet alltid riktat mot det nya, inte hittills hörda. Bandnamnet var från början titeln på första platta, Väsen, som släpptes 1990. Inom kort spelade gruppen i de nordiska grannländerna så väl som i övriga Europa. I mitten av 90-talet blev trion en kvartett då den utökades med slagverkaren André Ferrari. Repertoaren var nu mest nykomponerad musik och gruppen turnerade Telluride Blugrass festival, USA, 2010. Väsen har publik och följare långt utanför Sveriges gränser. Foto Privat

över hela världen. Fem år senare återgick gruppen till trio-formatet, de släppte under några år både två studioalbum och ett live-album och turnéerna gick framför allt till USA och Japan. Väsen har publik och följare långt utanför Sveriges gränser. De har en festivalgata i Indiana, USA, uppkallad efter sig; ”Väsen Street”. I november leder Väsens väg till Musikriket – Musik i Syds ”egen region” bestående av 13 kommuner från Kronoberg och Skåne. I Musikriket behöver man inte åka in till stora staden för att höra folkmusikens supergrupp. De kommer till platsen där du bor!

Läs mer på: musikriket.nu


Vi flyttar till Nygatan 6 i Växjö! Våren 2020 flyttar Musik i Syds Kronobergsdel till nya ändamålsenliga och efterlängtade lokaler på Nygatan 6 i Växjö. I ett av stadens äldsta hus samlas verksamheten under ett tak och här kommer Musik i Syd med Musica Vitae, Unga Musik i Syd, Smålands Musikarkiv, Korrö Folkmusikfestival, Musik i Sagobygd och Musikriket att fortsätta arbetet med att skapa levande musikupplevelser. Huset kommer ha en egen konsertsal med 300 platser, som bland annat blir Musica Vitaes nya hemmascen, och scenen tillgängliggörs även för kommunens många kultur- och musikaktörer i det som vi hoppas ska bli ett musikens vardagsrum. Följ gärna vår resa fram till inflyttning på: musikisydkronoberg musikisyd_kronoberg Välkomna på konsert hos oss så småningom! Musik i Syds flygelfond

Musik i Syd har även startat en flygelfond där du kan bidra till att en ny Steinway-flygel hittar vägen till Nygatan. Hjälp oss gärna genom att köpa en tangent eller sträng – välj den ton du gillar bäst! Växjös egen världspianist Per Tengstrand har redan gjort sitt val: tvåstrukna diss/ess eftersom ”det är mycket färger i den tonen”. Läs mer om hur du kan bidra här: musicavitae.com/musik-i-syds-flygelfond/

TEXT OCH ILLUSTRATION KAJSA NILSSON FOTON MARIA RYDHOLM

25


Wave Dash

Ars Nova

Musik möter konst i sounds like Konsertserien sounds like lämnar den klassiska musiken långt bakom sig och fokuserar på ny musik som producerats efter 1900-talets senare hälft. Konsertplatsen är Dunkers kulturhus och en återkommande tanke är att använda husets olika rum som konsertlokaler. Höstens två konserter ges i konstutställningar vilket får publiken att uppleva hur konst och musik kan befrukta varandra och släppa loss fantasin! SOUNDS LIKE: WAVE DASH Lördag 14 september 15.30

SOUNDS LIKE: ARS NOVA Lördag 2 november 15.30

Poesi, innerlighet och expressivitet – slagverk och flöjt möts i ett program med helt nyskriven musik. Slagverkaren Magdalena Meitzner har med flöjtisten Camilla Hoitenga format duon Wave Dash som nu har beställt verk av tre favoritkompositörer. I Kamma Vipaka ljudlägger Anne LeBaron fragment av japanska Nō-dramer från medeltiden. Christoffer Elghs Verklighetsflykt baseras på Sonja Åkessons dikt Neeijjj medan Lisa Streich i CHOUPETTE inspireras av ett klassiskt skuggspel med en dansande docka. Ett 30 minuters samtal inleder och följs av 60 minuters musik.

Ny musik, full av experimentlusta, framförs av unga Malmömusiker. Ars Nova bildades 1961 som en samling och centrum för nutida musik och har spelat en viktig roll för det fria musiklivet i södra Sverige. Då Ars Nova Ensemble är en dynamisk, interaktiv och experimentell grupp med musiker och tonsättare är programmet ännu inte helt fastlagt, men det blir unga musiker som spelar den yngsta musiken, med både hjärna och hjärta i full gång. Ett 30 minuters samtal inleder och följs av 60 minuters musik.

Konserten med Ars Nova sker i Dunkers utställning The Swedish Photography Award. Konserten med Wave Dash sker i Dunkers utställning The Thin Line.

26


En del av något större! Vi som arbetar med, och älskar musik, vet vilken stor betydelse musiken har för många. Musik berör, ger tröst, glädje, gemenskap och är också utvecklande. Musik berättar om livet – musik är en väsentlig del av livet. Varje dag genomför vi i genomsnitt åtta konserter eller aktiviteter i Skåne och Kronoberg, de flesta i samarbete med lokala arrangörer. Så här kan en vanlig dag på Musik i Syd se ut, i det här fallet den 10 april 2019!

10:22

Spela skola spela, Svedala

12:02

Öppet rep med Musica Vitae och Jonathan Bliss i Växjö

14:38

20:08

Freestyle Phanatix, Lund

18:40

Musik i vården-konsert i Falsterbo

Jessica Pilnäs och Johan Norberg i Tomelilla

13:08

Spektakel-konsert i Genarp

21:15

Näringslivsgala på Kulturkvarteret Kristianstad

22:01

Among Lynx i Markaryd på Musikriket-turné

27


28

Profile for Musik i Syd

Musik i Syd Magasin hösten 2019