Båstad Kammarmusikfestival 2021

Program

BÅSTAD KAMMARMUSIK FESTIVAL 28 JUNI 3 JULI 2021 KONSTNÄRLIG LEDARE CATHRINE WINNES

DET KLINGAR 20-TAL

www.bastadkammarmusik.se

STEINWAY LEGENDER HEMMA HOS DIG steinway spirio tar lang lang, rubinstein, yuja wang, glen gould, adele, art tatum och många fler till ditt vardagsrum. levande musik som strömmar ur din spirio flygel. allt från klassiskt, jazz, pop och film i högupplösta ljudfiler.

TITTA, LYSSNA, DANSA OCH NJUT!

upplev traditionsenligt hantverk i kombination med teknisk perfektion.

Tegeluddsvägen 100 . 11528 Stockholm 08 663 4044 . info@piano.se . www.piano.se Öppet tis-fre kl 10-18, lör 11-16

baastad_0518.indd 1

01-05-2018 09:57:24

innehåll Vi gir 2020-tallets start en revansj!................. 4 Kära festivalpublik......................................... 6 Båstad Kammarmusik Podcast....................... 7 PROGRAM Måndag 28 juni............................................. 8 Tisdag 29 juni............................................. 12 Onsdag 30 juni........................................... 20 Torsdag 1 juli.............................................. 27 Fredag 2 juli................................................ 36 Lördag 3 juli................................................ 42 Festival i koronaens tid................................ 52 Artister........................................................ 56 Vinterprogram............................................ 74 Ravinen....................................................... 75 Tack............................................................ 77 Organistation.............................................. 78 Biljettinformation....................................... 79

3

Foto: John Andresen

Vi gir 2020-tallets start en revansj! om programmet på årets festival 2021 4

– Tenk om det var slik, at hver morgen man våknet så hadde det gått hundre nye år!? Årets Kammarmusikfestival går i så måte Tornerose en høy gang, for her våkner vi til et nytt århundre nesten hver eneste dag. I en stor hyllest til vårt nye desennium, forteller vi musikkhistorien ved å ta pulsen på de ulike 20-tallene. Bli med på Schubertiade, Chaminade-club, et hett tangojubileum og hemmelig ”Speak Easy”. Alt i den skånske sommernatten.

Hvor er jeg i dag?

Svaret får du hver morgen i Apelrydsladan! Dette er stedet å drikke sin morgenkaffe denne uka.

Vår følgesvenn og ciceron David Lindén forteller oss alt som er verdt å vite om det 20-tallet vi til enhver tid befinner oss i. Musikk blir det selvfølgelig fra første stund, og kanskje får vi til og med høre et instrument som ”ingen” visste om? Våre fineste musikere serverer kortere stykker til morgenkaffen, som veves inn i kuriose og morsomme historiefortellinger.

Helstøpt i konsertsalen, sosialt i salongen I denne festivalen dyrker vi fram to viktige arenaer for kammermusikken.

Den første: Klassisk konsertform med fantastiske hjørnestensverker som har satt spor i musikkhistorien. Orkesteret Concerto Copen­ hagen er først ut på mandag, i en spennende date mellom Bach og Couperin.

Den andre: De ulike 20-tallenes uformelle musikkarenaer: Klubber, salonger og hybrider mellom disse. Heng med på Schubertiaden – med selskapsleker, litteratur og punsj. I skyggene hviskes det om en Illegal klubb, ”Speak Easy”, a la Chicago 1920. Der florerer den tidlige jazzen og den ulovlige drikken.

Virginia Woolf blir blant gjestene på Chamiande-club, tilstelningen som var så voldsomt på moten i USA og Europa tidlig på 1900-tallet. Hun forteller hvorfor en av komponistene, Germaine Tailleffere, ble sammenliknet med en hund, og gir komponisten Ethel Smyth noen velmenende råd.

Feiringer Chaminade-klubben er også springbrettet for en viktig markering i år. Det er hundre år siden kvinnene fikk stemmerett i Sverige. En hel dag er viet denne feiringen, og Norrbotten NEO spiller hele tre svenske uroppføringer på samme kveld.

Vi har i det hele tatt mye å feire. Ástor Piazzollas 100-års dag får en nordisk touch, med en av tangoverdenens største stjerner: Per Arne Glorvigen på bandoneon. 100-års markeringen av Christina Nilssons bortgang synges av Sveriges soprankomet – som bærer nøyaktig samme navn! Slik som også Stenhammarkvartetten naturligvis spiller 150-åringen Stenhammar.

90-åringen Sofija Gubajdulina, tidligere festivalprofil i Båstad, hylles av fløytist Cecilie Løken Hesselberg. Hun gir også et nikk til Kungliga Musikaliska Akademiens 250-års jubileum.

Lyden av 2020 På festivalens siste dag våkner vi opp i vår egen virkelighet, 2020-tallet. Vi møter framtidens solister, og vi tar barna – neste generasjons festival­ publikum – med oss inn i Beethovens verden.

Men ikke minst ender vi tradisjon tro opp i en Grand Finale, som denne gangen byr på lyden av 2020-tallet, blandet med elementer fra ukens lange musikkfest.

Våre mentale næringsstoffer 2020-tallets start fortjener en revansj. Slik de på 1920-tallet reiste seg etter Spanskesyken, slik spenner også vi buen, etter over et år med pandemi. Kunsten er av våre viktigste mentale næringsstoffer. Målet med årets festival er å gi publikum nettopp den deilige kulturelle vitamin­ innsprøytningen, som booster livsgnisten. Årets festival er også godt koronasikret. Med hovedvekt av svenske musikere, konserter uten pause, og rikelig med avstand, håndsprit og frisk luft, er det med stor glede jeg kan ønske dere alle varmt – og trygt – velkommen til Båstad Kammar­musikfestival 2021! Endelig er vi tilbake!

Cathrine Winnes Kunstnerisk Leder for Båstad Kammarmusikfestival

5

Kära festivalpublik!

D

et var en kall och snöig söndag i april som styrelsen i kammarmusikföreningen för första gången välkomnade Cathrine Winnes till Bjärehalvön. Vi som hade hoppats att få visa upp Bjäre med blommande vitsippor och gröna ängar hukade nu i stället i snålblåst och snöblandat regn från sidan. Första mötet i verkliga livet efter månader av digitala planeringsträffar, skulle hon gilla det hon såg? I bilkaravan, en person i varje bil för att undvika smitta, åkte vi runt och visade alla platser där vi planerat att ha konserter. Det tog inte många minuter innan vi alla tinande upp inombords av Cathrines entusiasm och kreativitet. Här skulle man kunna göra si, här kunde det vara lämpligt med det och skulle vi inte kunna passa på att starta ett lokalt samarbete med den och den. Det var som en porlande vårflod med idéer och nya infallsvinklar. Varmt välkommen till Bjäre, Cathrine!

Vi ser fram emot tre kreativa och innehållsrika festivaler tillsammans med dig.

Programmet som ligger framför oss i år präglas av Cathrines energi och upptäckarlusta. Vi kommer att bli upplysta, underhållna och få oss till livs musik i världsklass. Årets festival kommer att bli som ett gigantiskt kosläpp för oss som bara kunnat följa kulturlivet via skärm det senaste dryga året. Ystra festivalbesökare kommer att få njuta av en musikalisk exposé över 20-talen från 1720 till 2020 och därutöver fira flera jämna jubileer. Och jag tror att det inte bara är vi i publiken som längtat efter detta. Våra musiker har en förfärlig tid bakom sig. Välkomna tillbaka till scenen!

Allt detta görs möjligt tack vare ett idogt arbete av föreningens många volontärer. Tack, utan er ingen festival. Nya och gamla sponsorer,

6

de flesta med lokal förankring på ett eller annat sätt bidrar självfallet också till att vi kan genomföra vår musikvecka. Tongivande vänner har i år skjutit till ett rejält ekonomiskt bidrag för att festivalen skall gå runt trots att vi på grund av restriktioner inte kan sälja så många biljetter som vanligt. Ett gott och nära samarbete med Musik i Syd (MiS) säkerställer kontinuitet och kvalitet. Ett speciellt tack till Gerd Román Hall från MiS som outtröttligt arbetat med planering och andra förberedelser.

Jag vill också uppmärksamma och tacka Gustaf och Ulla Kraitz som donerade det kulturpris de fick av kommunen till Båstad Kammarmusik­ förening. Tack vare deras arbete under lång tid ser framtiden för kulturlivet på Bjäre ljust ut.

Till hösten invigs Ravinen och vi i föreningen ser fram emot att bjuda in er alla dit till vinterkonserterna kommande säsong.

Nästa år har vi 30-årsjubileum och det skall självklart firas på många sätt, men först har vi årets festival framför oss. Varmt välkomna och mycket nöje!

Johanna Baagøe Ordförande Båstad Kammarmusikförening

”Podd om kammarmusik i allmänhet och kammar­­­musik i Båstad i synnerhet.”

Barbro Hedvall är programledare för Båstad Kammarmusik podcast.

båstad kammarmusik

PODCAST Båstad kammarmusikfestival är alltid i framkant.

Var uppstod den första festivalpodden för klassisk musik? I Båstad förstås för fem år sedan.

Att kalla de första avsnitten ”prövande” är verkligen rätt. Tekniskt – en fullt utrustad studio i Båstads centrum med en programledare som hade viss radio/tv-erfarenhet men bara som medverkande. Och medverkande som togs med överrumpling. Det var roligt, det blev bra – och hörvärt.

Grundidén är att låta musiker, publik, arrangörer berätta. Berätta om hur de tänker, hur det är att spela, möta publiken och vad för slags musik de tror på.

Podden är tekniskt en frukt av det digitala: ingen bestämd programtid – vi pratar så länge

ämnet räcker – eller i fråga om musikerna så länge deras paus varar. Det går att redigera, lägga in musik efteråt men i princip är det ett direkt samtal som sedan bevaras och kan höras år efter år.

Förra året, 2020, blev inget gjort och festivalen nästan inställd. I år, 2021, har vi försökt reparera med ett avsnitt om Tygdjurssonaten av Reine Jönsson – ovanligt med medverkan av både djur av tyg och människor av vanligt slag.

Självklart finns också ett avsnitt med Cathrine Winnes, festivalens nya konstnärliga ledare.

Podden kan höras via föreningens webbplats, i podcastappar och på Youtube.

7

program MÅNDAG 28 JUNI 1720-talet 8

INVIGNINGSCEREMONI 14.00 Birgit Nilssons plats

1. PRESENTATION AV FESTIVALEN

Møt festivalens egne historiker David Lindén og meg, kunstnerisk leder Cathrine Winnes, i en presentasjon av årets utgave av Båstads Kammer­ musikkfestival. Vi får musikk fra fire ulike 20-tall, framført av noen av Nordens ledende solister og kammermusikere. David Lindén forteller hva som er så spesielt i de ulike epokene, og Winnes om hvorfor vi så gjerne vil høre mer om og av nettopp dette på årets festival.

2020 Johan Ullén (f 1972)

Fear nothing (Psychopathic) ur The Dark Triad (2017)

1820 Franz Schubert (1797 – 1828)

Die Frühlingsglaube D.686 (1820)

Der Musensohn D.764 (1822)

Kati Raitinen, cello

1720 Robert de Visée (1660? – 1733?)

Entrée des Espagnols de Mr de Lully Chaconne

Fredrik Bock, teorb

Jakob Högström, baryton Bengt Forsberg, piano

1920 Carl Nielsen (1865 – 1931)

Preludio e presto op 52 (1927–28)

Cecilia Zilliacus, violin David Lindén, ciceron

D

et första musikinslaget har faktiskt koppling till såväl 1720- som 2020-tal. Det är nyskrivet men här finns spår av J S Bachs cellosvit nr 1! Musiken är av Johan Ullén – och honom kommer vi att få möta flera gånger under veckan, både som pianist (se artistpresentation sid. 66) och tonsättare. Idag får vi höra den första satsen i ett verk som Ullén skrivit direkt för Kati Raitinen, The Dark Triad, med undertiteln Psychological Tango Traits. Verket är inspirerat av de tre personlighetstyperna psykopati, narcissism och machiavellism som i kombination brukar kallas ”den mörka triaden”. Psykopaten som dyker upp idag ”kännetecknas av impulsivt spänningssökande, den primära formen av själviskhet, känslokyla, brist på personlig affekt, ytlig charm och oförmåga till ånger.” (Wikipedia) De återstående två personlighetstyperna presenteras på lördag i festivalens finalkonsert kl 20.00.

Luta, teorb, gitarr och viola da gamba var instrumenten som fransmannen Robert de Visée trakterade och skrev musik för vid hoven hos Ludvig XIV och Ludvig XV. Vi får höra en Entrée des Espagnoles de Mr. De Lully samt en Chaconne, det vill säga variationer över en upprepad basmelodi eller harmoniföljd vilket var ett vanligt kompositionssätt under barocken.

9

PROGR AM MÅNDAG 28 JUNI Båstad Kammarmusikfestival 2021

14.30 Mariakyrkan

Franz Schubert föddes i Wien och där tillbringade han i stort sett hela sitt korta liv. Av hans runt 600 sånger och romanser kommer vi att få ett urval i morgondagens Schubertiad, bland dem den förtröstansfulla Die Frühlingsglaube (Tron på våren) med text av J L Uhland och den inspirerade, bekymmerslösa Der Musensohn (Musornas son) till text av Goethe.

Danske Carl Nielsens tonsättargärning blev bred – symfonier, operor, körverk och många sånger med stark folklig förankring, samt en rad kammarmusikverk. Det första uppslaget till Preludio e Presto kan man finna i en tonsatt födelsedagshälsning från Nielsen till kollegan Fini Henriques i december 1927, med dedikationen ”Jag glömmer aldrig, min vän, när jag för första gången hörde dig spela Bachs g-mollpreludium!”

2. INVIGNINGSKONSERT BACH VS COUPERIN

Vi dukker inn i 1720-tallet med to store mestere. ”Le Grande” Couperin fra Frankrike høres i en spennende date med Tysklands samtidige Johann­Sebastian Bach. Kanskje de to ytterpunktene er nærmere enn vi først trodde?

Françoise Couperin (1668 – 1733) Les Nations, ”Sonade” från La François (1726) Gravement – Gayement – Rondement – Gayement – Vivement – Gracieusement – Gayement Johann Sebastian Bach (1685–1750) * Triosonata för orgel nr 2 BWV 526 (1728) Vivace – Largo – Allegro Françoise Couperin Les Nations ”Sonade” från L’Espagnole (1726) Gravement et mesuré – Vivement – Affectueusement – Légèrement – Gayement – Air tendre – Vivement et marqué

10

Johann Sebastian Bach * Triosonata för orgel nr 5 BWV 529 (1730) Allegro – Largo – Allegro Françoise Couperin Les Nations ”Sonade” från la Piémontoise (1726) Gravement et rondement – Vivement – Gravement – Vivement et marqué – Air (gracieusement) – Second air – Gravement et marqué – Légèrement Johann Sebastian Bach * Triosonata för orgel nr 6 BWV 530 (1730) Vivace – Lento – Allegro

Concerto Copenhagen Fredrik From, violin Jesenka Balic Zunic, violin Marcus Mohlin, cembalo Mime Yamahiro Brinkmann, viola da gamba Katy Bircher, flöjt Antoine Torunczyk,oboe Moni Fischaleck, fagott Fredrik Bock, luta och teorb Ledning Antoine Torunczyk

* Transkriberad för blandad ensemble av Antoine Torunczyk.

19.00 Västra Karups kyrka

Foto: Mathias Løvgreen

PROGR AM MÅNDAG 28 JUNI Båstad Kammarmusikfestival 2021

forts. konsert 1

Foto: Mathias Løvgreen

forts. konsert 2

Musik från 1720–1730 – två mästare från skilda världar etta program presenterar två enastående komponister med diametralt olika livsöden, Johann Sebastian Bach och François Couperin. Den sistnämnda, med tillnamnet ”le Grand” (den Store), var länge den ledande musikern och komponisten vid det franska hovet i Versailles, medan Bach, förvisso ansedd organist, aldrig erkändes som en stor komponist av sin samtid. Hans anställning vid Thomaskyrkan i Leipzig, där han var verksam från 1723 till sin död 1750, var en besvikelse för hans arbetsgivare.

Telemann och Graupner tackade nej, och då fick man nöja sig med medelmåttan: ”Da man nun die Besten nicht bekommen könne, so müße man mittlere nehmen”. Bachs 27 år i Leipzig kom således att präglas av ständiga missförhållanden och frustrationer.

Men medan Bach idag anses som en av musikhistoriens giganter, har Couperin förfallit i relativ glömska, och bara ett fåtal är medvetna om hans unika kvaliteter som komponist. Bach däremot, som var känd för sina höga konstnärliga anspråk, beundrade honom och de stod i kontakt brevledes.

Kvällens program är baserat på den anspråkslösa triosonatan (två melodistämmor samt generalbas) vilket var en av de mest populära kompositionsformerna under barocken i hela Europa.

Couperins Les Nations som publicerades 1726, är ett av de mest imponerande verken från den franska barocken. Det innefattar 4 sviter med syftet att högtidlighålla den katolska makten i Europa: Frankrike, Spanien, det Tysk-Romerska riket och Piemonte (nordvästra Italien). Varje svit inleds med en ”sonade”, en ovanlig form av uvertyr som bäst kan beskrivas som en ”mini-svit” och som fungerar utmärkt att framföras fristående. Denna musik kan spelas med allt ifrån en 3–4 musiker till över 10 musiker. I sistnämnda fall ”orkestreras” stämmorna för att ge åhöraren en mer varierad och dynamisk upplevelse, vilket är fallet vid kvällens konsert.

Bachs triosonator för orgel (BWV 525–530) är en sammanställning av 6 verk från slutet av 1720-talet. För de flesta är det relativt okänd musik, men det tillhör något av det mest enastående Bach har komponerat för orgel.

Syftet med Antoine Torunczyks transkription för blandad ensemble är att kunna presentera verken för en bredare publik. Han har inspirerats av Brandenburgkonserterna, som i Bachs egen presentation titulerades ”concerts avec plusieurs instruments” (konserter med åtskilliga instrument) och vi får således höra en varierad tolkning med ett flertal olika soloinstrument.

Text: Lars Henriksson

11

PROGR AM MÅNDAG 28 JUNI Båstad Kammarmusikfestival 2021

D

program TISDAG 29 JUNI 1820-talet 12

3. MORGONKAFFE 10.00 Apelrydsladan (frukost från 09.00)

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Pianosonat nr 30 E-dur op 109 (1820) I Vivace ma non troppo, sempre legato II Prestissimo III Andante molto cantabile ed espressivo Molto espressivo – Leggieramente – Allegro vivace – Un poco meno andante ciò é un poco più adagio come il tema – Allegro ma non troppa – Tempo primo del tema Johan Ullén, piano David Lindén, ciceron

N

är man talar om Ludwig van Beethoven brukar man gärna dela in hans liv i tre perioder: Den tidiga perioden, ungefär tills han var dryga trettio, då han verkligen hade flyt, alla ville höra honom spela piano, förläggarna slogs om att få publicera hans musik, och framtiden kunde tyckas ljus och optimistisk. Men något förfärligt var på väg att hända, för det var nu som hörseln började svikta. Till slut var dövheten total och i den sista perioden hade hans tillvaro i fullständig tystnad på flera plan gjort honom avskuren från världen. Ensam och med bedrövlig ekonomi och ständiga bostadsproblem summerar han sitt liv i de sista stråkkvartetterna och pianosonaterna, av vilka E-dursonaten är en.

Sonaten är tillägnad Maximiliane Brentano, som möjligen kan vara den ”älskade odödliga” som Beethoven var hopplöst förälskad i. Vid den här tiden ser hans tillvaro tillfälligtvis lite ljusare ut, han har tagit sig igenom en besvärlig tvist om vårdnaden om sin brorson och i anteckningsboken som han använde för att kommunicera med omvärlden skriver han i april 1820 om ”ett litet, nytt stycke” som troligen är vad som blir första satsen, Vivace ma non troppo i denna sonat. I andra satsens häftiga Prestissimo hör vi tydligt vilken storslagen pianist Beethoven själv var! Den sista satsen är sonatens längsta och byggd på ett ömsint tema, Andante molto cantabile ed espressivo med sex variationer med mycket skiftande karaktärer.

13

PROGR AM TISDAG 29 JUNI Båstad Kammarmusikfestival 2021

God morgen 1820-tall! David Lindén har spennende historier på lager, om epoken, om kunsten og om vanlige folks liv på den tiden. Schuberts venner organisterte salong- festligheter med poesi, selskapsleker og Schubertlieder, mens Beethoven strevet med sin døvhet. På denne tiden kom de ”gale kvartettene” til, likesom pianosonate nr 30, som denne morgenen tolkes av Johan Ullén. Ja, slik kan man absolutt starte dagen!

4. STENHAMMARKVARTETTEN 14.00 Apelrydsladan

PROGR AM TISDAG 29 JUNI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Stenhammarkvartetten hyller 150-årsjubilanten med samme navn, men setter også følgespotten på 1820-tallet ved å tolke Beethovens berømte opus 132, også kjent som en av ”de sene, gale kvartettene”– 200 år gammel musikk kan fortsatt låte overraskende moderne!

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Stråkkvartett nr 13 B-dur op 132 (1825) I Assai sostenuto – Allegro II Allegro ma non tanto III Heilige Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart: Molto adagio – Andante – Molto adagio – Andante – Molto adagio IV Alla marcia, assai vivace – Più allegro V Allegro appassionato – Presto Wilhelm Stenhammar (1871 – 1927) Stråkkvartett nr 4 a-moll op 25 (1909) I Allegro ma non troppo II Adagio III Scherzo: Allegro, attacca IV Aria variata (”Och riddaren han talte till unga Hillevi”): Andante semplice Stenhammarkvartetten Peter Olofsson, violin Per Öman, violin Tony Bauer, viola Mats Olofsson, cello

L

udwig van Beethoven (se konsert nr 3) har lagt handen vid sina sista pianosonater, den magnifika Missa solemnis och den nionde symfonin vars succéartade uruppförande han själv, dövheten till trots, dirigerat.

Ekonomin är i botten men då kommer en beställning från furste Nikolaj Galitzin på ”en, två eller tre nya stråkkvartetter till vilket pris ni än finner rimligt”. Från maj 1824 till november 1826 (fyra månader före sin död) komponerar Beethoven tre kvartetter tillägnade Galitzin (op 127, 130 och 132) samt ytterligare två (op 131 och 135), hans allra sista verk.

Uruppförandena av de tre Galitzinkvartetterna hann Beethoven uppleva, dock kom betalningen när det var för sent för honom, den fick arvingarna dela på några decennier senare.

14

Wilhelm Stenhammar

150-årsjubilerande Wilhelm Stenhammar var en av sin tids förnämsta pianister, tillika betydande tonsättare och chefdirigent för Göteborgs orkesterförening.

Stenhammar arbetade under nästa hälften av sitt liv nära den framstående Aulin-kvartetten. De gjorde åtskilliga konsertresor i Europa och nästan alltid med en pianokvintett på programmet, så det är inte för inte som Stenhammar fick en så fin känsla för stråkinstrumentens klang och teknik – partituren avslöjar inte om musiken komponerats vid pianot, tvärtom är stämmorna idiomatiskt anpassade för respektive instrument.

Den fjärde stråkkvartetten skrevs under en period om fem år, samtidigt med bl a den andra pianokonserten och kantaten Ett folk, förutom att han tog ledarskapet för den nybildade orkestern i Göteborg med allt vad det innebar av repeterande och konserterande. Kvartetten tillägnades vännen Jean Sibelius som blev så förtjust i verket att han ska ha haft noterna liggande på nattygsbordet, alltid inom armlängds avstånd.

Inledningssatsens Allegro man non troppo börjar med en dramatiskt, nedåtgående rörelse som virar sig runt kromatiken blandat med nästan folkviseaktiga fragment. Adagiot som följer är sångbart, vackert, vemodigt, vädjande. Den tredje satsen bjuder på ett energiskt och rytmiskt Scherzo och kvartetten avslutas med Aria variata, som är just det; variationer över en sång, nämligen medeltidsballaden Och riddaren han talte till unga Hillevi, och riddaren han talte till unga Hillevi: Hur länge vill du vänta om jag bortreser nu? Hur länge vill du vänta om jag bortreser nu, ibland rosor?

* kyrkotonart där tonsteget mellan skalans 3:e och 4:e ton är helt och inte halvt. Kan spelas med start på F på pianots vita tangenter.

15

PROGR AM TISDAG 29 JUNI Båstad Kammarmusikfestival 2021

A-mollkvartetten börjar med ett allvarligt och högtidligt Assai sostenuto introducerat av cellons fyra toner som de andra instrumenten plockar upp och utvecklar. Satsen övergår strax i ett kvickt, varierat och livligt Allegro, dock påminner cellon stundom om allvaret som inledde satsen.

Andra satsen Allegro, ma non tanto är snarare scherzoartad, skriven i luftig och ganska gladlynt ¾-takt, om än en aning återhållen.

Kvartettens känslomässiga tyngdpunkt är den runt femton minuter långa tredje satsen. Beethoven hade just återhämtat sig efter en lång sjukdomsperiod, därav överskriften ”En helig tacksägelsesång från en tillfrisknad till Gudomen, i lydisk tonart*” över det inledande Molto adagio. Tack vare kyrkotonarten känns karaktären nära nog sakral. Det följs av ett något snabbare Andante med noteringen ”Känsla av ny kraft” och sedan varieras de två temperamenten tills satsen avslutas Adagio vilket enligt Beethovens anvisning ska spelas ”med den innerligaste känsla”.

En snabb och käck marsch Alla marcia assai vivace övergår via ett recitativliknande Più allegro direkt i finalens Allegro appassionato, med sitt sångbara, vemodiga huvudtema. Efter några vändor slutar kvartetten i A-dur.

5. PULS PÅ 1820-TALET 17.00 Torekovs kyrka

PROGR AM TISDAG 29 JUNI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Webers kammermusikk og komponisten Kuhlau! En side av 1820-tallets musikk som vi gjerne vil bli bedre kjent med! De tre skandinavske musikerne Løken Hesselberg/Raitinen/Ullén er dessuten blant grunnstammen av festivalmusikerne denne sommeren.

Friedrich Kuhlau (1786 – 1832) Flöjtsonat F-dur op 79 nr 1 (1826) I Allegro gustoso II Andante III Rondo Cecilie Løken Hesselberg, flöjt Johan Ullén, piano Ludvig van Beethoven (1770 – 1827) Sonat för piano och cello nr 4 C-dur op 102 nr 1 (1815) I Andante – Allegro vivace II Adagio – Tempo d’Andante – Allegro vivace

Carl Maria von Weber (1786 – 1826) Trio för piano, flöjt och cello g-moll op 63 (1819) I Allegro moderato II Scherzo: Allegro vivace III Schäfers Klage: Andante espressivo IV Finale: Allegro Cecilie Løken Hesselberg, flöjt Kati Raitinen, cello Johan Ullén, piano

Kati Raitinen, cello Johan Ullén, piano

F

riedrich Kuhlau föddes i Tyskland och bosatte sig 1810 i Danmark där han fick en viktig position i danskt musikliv som pianist och kompositör. Han skrev en del opera, pianokvartetter och violinsonater men framförallt en ansenlig mängd verk för flöjt, ett instrument som han själv inte spelade men som det var stor efterfrågan på musik för. Flöjtsonaten F-dur är i original skriven för violin och piano, men transkriberades med Kuhlaus välsignelse för flöjt och piano av Louis Drouet (1792 – 1873), samtidens främste flöjtvirtuos.

Under tidigt 1800-tal kallades sonater för soloinstrument och piano ofta för ”pianosonater med ackompanjemang av ett instrument”. Och särskilt för cellosonaten tog det tid att få en relevant benämning, eftersom den hade utvecklats från klaversonater med continuo, det vill säga att cellon bara dubblerade klaverets vänsterhand. Ludwig van Beethoven var en av de första att luckra upp de gamla traditionerna och öka jämställdheten mellan instrumenten då han skrev sina första cellosonater 1796 med fullt utskrivna stämmor. Två decennier senare fortsätter han peka ut riktningen och inleder sin så kallade tredje period två cellosonater op 102 av vilka vi ska få höra den första. ”Egendomlig” tyckte kritiken om denna musik som oförutsägbart bytte tempo, hade konstiga betoningar och… betedde sig!

16

PROGR AM TISDAG 29 JUNI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Cellosonat nr 4 är kort, bara två satser lång, vardera med en långsam inledning. Den är tillägnad grevinnan Maria von Erdödy som Beethoven vid tidpunkten var bosatt hos.

Tyske Carl Maria von Weber är förutom sina orkester-, körverk och pianostycken i första hand känd för sitt bidrag till den tyska operalitteraturen med Friskytten i främsta led. Men det finns även en liten kammar­ musikproduktion av hans penna. Flöjttrion, färdigställd 1819, inleds i ett lite melankoliskt Allegro moderato följt av ett kort och kontrasterande Scherzo. Trions långsamma pastoral med rubriken Herdens klagan ska spelas semplice och bygger på ett stycke för vännen Dr Philipp Jung, en god flöjtist och till vilken hela trion är tillägnad. Finalen har inslag av kontrapunkt och hela trion avslutas i munter triumf.

6. SCHUBERTIAD 20.00 Apelrydsladan Den første dokumentert Schubertiaden fant sted januar 1821. Den siste dokumenterte Schubertiaden i Båstad finner sted 200 år senere! Vi lover at kunstnermyten leves helt ut i denne romantiske sommerkvelden, med poesi, selskaplek og en masse herlig musikk. Alt signert Franz Schubert.

Franz Schubert (1797 – 1828) Fischerweise D.881 (1826) Der Wanderer an den Mond D.870 (1826) Auf dem Wasser zu singen D.774 (1823) Der Musensohn D.764 (1822) Jakob Högström, baryton Bengt Forsberg, piano Franz Schubert Kvartettsats nr 12 c-moll (1820) Stenhammarkvartetten Johann Heinrich Voss (1751 – 1826) Vårkärlek (1783) Jakob Michael Reinhold Lenz (1751 – 1792) Känn all din lust (1891) Heinrich Heine (1797 – 1856) Himmelskt (1827) Joseph Franz Ratschky (1757 – 1810) Cypern (1801)

Franz Schubert Du bist die Ruh’ D.776 (1823) Erlkönig D.328 (1815) Goethe Jakob Högström, baryton Bengt Forsberg, piano Franz Schubert Sonatin för violin och piano g-moll op 137 nr 3 (1816) 18’ I Allegro giusto II Andante III Menuetto – Trio IV Allegro moderato Cecilia Zilliacus, violin Bengt Forsberg, piano

Svensk översättning Patrik Ringborg (f 1965) Maria Kulle, recitation (Med reservation för ändringar i programmet påkallade av plötslig inspiration och stundens ingivelse.)

17

PROGR AM TISDAG 29 JUNI Båstad Kammarmusikfestival 2021

forts. konsert 6 Johann Wolfgang Goethe (1749 – 1832) Den älskades närhet (1795) Friedrich Rückert (1788 – 1866) Den råa lustens gälla röst Eduard Mörike (1804 – 1875) Suck (1838) Heinrich Heine Var flaska är tom, vår frukost var god (1844) Wilhelm Müller (1794 – 1827) Tårregn (1857) Johann Wolfgang Goethe Avskedet (1770)

Franz Schubert Frühlingsglaube D.686 (1820) Heidenröslein D.257 (1815) Goethe Auf der Bruck D.853 (1825) Der Wanderer D.649 (1819) Jakob Högström, baryton Bengt Forsberg, piano

Svensk översättning Patrik Ringborg Maria Kulle, recitation

Om sångerna Fischerweise – Fiskarens sång (text Franz Xaver von Schlechta): I fiskarens värld är allt vitalitet, optimism, framåtrörelse och humor!

Der Wanderer an den Mond – (text Johann Gabriel Seidl) handlar om en vandrare som inte finner lyckan.

Auf dem Wasser zu singen – Att sjungas på vattnet (text Leopold zu Solberg). En liten båt glider fram på vattnet i den fridfulla kvällen, och får poeten att fundera över människans färd över livets hav.

Der Musensohn – Musernas son, som så många andra Schubertsånger med text av Johann Wolfgang von Goethe.

Du bist die Ruh – Du är stillheten. Texten är av Friedrich Rückert (1788 – 1866), en av dåtidens stora poeter, vars Kindertotenlieder i Gustav Mahlers tonsättning hör till de stora och omistliga verken.

Erlkönig efter Johann Wolfgang von Goethes poem handlar om en far som rider hemåt genom natten med sin febrige son i famnen. Pojken 18

Franz Schubert Målning: Josef Abel

yrar och tror att den ondskefulle Älvkungen jagar honom, och fadern försöker på alla sätt lugna honom. Ritten går allt fortare men när de äntligen är hemma ligger sonen död i faderns famn. Goethes dikt blev snabbt populär och tonsattes av flera kompositörer, däribland den 18-årige Franz Schubert som i sin dramatiska komposition gav fadern, sonen, älvkungen och berättaren tydliga musikaliska rollkaraktärer. Även pianostämman har en egen roll som den framrusande hästen.

Frühlingsglaube – ungefär Tron på våren (text Johann Ludwig Uhland) beskriver de ljumma vindar som viskande för med sig vårens nyväckta dofter, och världen blir vackrare för varje dag.

Auf der Bruck – På Bruck (text Ernst Schultze).

Titeln har skapat viss förvirring eftersom sången i första upplagan fick namnet Auf der Brücke – genom att lägga till ett e och sätta prickar över u:et ändrades platsen från att vara en utsiktsplats vid Göttingen i Tyskland till en bro, vilken och var som helst. Oklart om det skedde med flit, eller bara var ett korrekturfel. I vilket fall finns här (liksom i Erlkönig) en väldigt tydlig musikalisk hästreferens med pianostämmans dundrande genom det otämjda landskapet.

Full galopp, ingen rast och ro, min goda häst! Var inte rädd att snubbla över buskar och snår på de vilda vägarna!

Der Wanderer – Vandraren i Friedrich von Schlegels dikt har i kontrast till sin dystra motsvarighet i sångcykeln Winterreise själv valt sin hemlöshet och nattvandringen gör han, med spänstiga steg och käckt sjungande i sällskap av en vänlig måne. Fast ändå. Rätt ensam är han.

Om stråkkvartettsatsen Under sina sista levnadsår var Schubert svårt märkt av sjukdom, och flera verk av honom blev aldrig färdigkomponerade. Så är fallet med denna Kvartettsats från 1820. Skisser till en planerad andra sats finns bevarade men mer än så blev det inte. Musiken är högdramatiskt och tekniskt krävande som kastar sig mellan ytterligheterna oroligt och nervöst, ljuvt och lyriskt.

Om Sonatinen Sonatin för violin och piano g-moll op 137 nr 3 Våren 1816 då Schubert var 19 år komponerade han tre violinsonater, som när de trycktes

postumt 1836 av förläggaren Diabelli (ja, han med variationerna) benämndes Sonatiner (små sonater). Inte helt tokigt ändå, för mästerverk av det lilla formatet är de sannerligen, inte minst den tredje som vi får höra idag.

Första satsen Allegro har ett frimodigt, punkterat och unisont huvudtema som inleder och avslutar satsen och däremellan ett mjukt och sångbart sidotema. Den andra, långsamma Andantesatsen spelas i ett älskligt dolce men innehåller även avsnitt av mild oro. Den korta Menuetten följer därefter, frisk och käck och hela sonatinan avslutas med en final, vars inledande, allvarliga Allegro moderato får några tröstande och uppmuntrande sidoteman som kontrast, innan sonatinan avslutas med tre utropstecken!

Om översättaren Patrik Ringborg är en av Sveriges mest kända dirigenter och är född i Stockholm. De senaste 28 åren har han bott i Tyskland, där han bl a varit chefdirigent i Freiburg och Generalmusikdirektor vid Staatstheater Kassel.

Redan 1994 började Patrik Ringborg att parallellt med musiken arbeta som översättare.

Till tyska översatte han bl a Roald Dahl Little Red Riding Hood, operorna Notorious, Medea (Börtz) och Herr Arnes penningar, kantaten Sången (Stenhammar) samt en samling nordisk kärlekslyrik.

Sedan flera år är det tolkning av tysk lyrik till svenska som utgör den största delen av Patrik Ringborgs verksamhet som översättare. Även om sångcykler som Alban Bergs Sju tidiga sånger och Wagners Wesendonck-sånger har ingått, är det till största delen dikter utan direkt musikalisk koppling som väcker hans intresse. ”Eftersom jag är i den lyckliga situationen att redan ha ett yrke som jag älskar och kan leva på, översätter jag bara det jag vill och när jag har lust”, säger Patrik Ringborg, som 2014 tilldelades Svenska Dagbladets Operapris för produktionerna Parsifal och Rhenguldet.

19

PROGR AM TISDAG 29 JUNI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Heidenröslein – Den lilla vildrosen är åter igen en text av Goethe, som hade en 1500-talsvisa som förlaga. En vacker ros som, trots att den värjer sig och sticks, blir ändå plockad. Eller, för att gå bara lite längre, en ung flicka blir uppvaktad och försöker försvara sig mot en ung man.

program ONSDAG 30 JUNI 1920-talet 20

7. MORGONKAFFE 10.00 Apelrydsladan (frukost från 09.00)

Rudy Wiedoeft (1893 – 1940)/Hugo Frey Rubenola

Rudy Wiedoeft/Domenico Savino Dans l'Orient

Rudy Wiedoeft Valse Marilyn Sax-o-phun

Rudy Wiedoeft/Hugo Frey Sax-o-doodle Kristin Uglar, C-melodisaxofon Bengt Forsberg, piano David Lindén, ciceron

Louis Alter (1902 – 1980) Manhattan Serenade

C

-melodisaxofonen skapades för att passa i orkestersammanhang och är stämd i C till skillnad från övriga saxofoner som är stämda i Ess eller Bess. I storlek ligger den mitt emellan tenor- och altsaxofon. Tyvärr har instrumentet inte fått någon given plats i symfoniorkestern, och efter dess storhetstid i 1920-talets USA och med saxofonisten Rudy Wiedoeft som starkast lysande stjärna, är det numera ett sällsynt instrument som trakteras av få musiker! Kristin Uglar är en av dem, och hon kommer att berätta mer om Wiedoeft och C-melodisaxofonens spännande era.

Rudy Wiedoeft kom från en stor musikalisk familj som utvandrat från Tyskland till Amerika strax före hans födelse. Han bosatte sig i New York där han etablerade sig som soloartist, med C-melodisaxofonen som specialitet. Hans berömmelse nådde sin kulmen under de tidiga 1920-talen, men dalade i takt med depressionen. Under 1930-talets första hälft turnerade Wiedoeft några år i Europa där man fortfarande uppskattade hans musik, men den slitsamma livsstilen inom branschen satte sina spår och de sista åren av sitt liv kämpade han med sjukdom och ekonomiska problem.

Mitt i sjoket av Wiedoeftrepertoar får vi höra ett av de stora populär­musiknumren från swing-eran, den amerikanske pianisten och kompositören Louis Alters Manhattan Serenade, skriven 1928 efter ett halvårs promenerande runt i den stora staden med alla dess ljud och ljus.

Och då, enligt Alter själv, ”kom låten plötsligt till mig. Och när jag väl kastade mig över den, var den klar på två timmar”.

21

PROGR AM ONSDAG 30 JUNI Båstad Kammarmusikfestival 2021

God morgen 1920-tall! Vi starter dagen med et nyoppfunnet instrument som du aldri har hørt ført. Ja, jazzen har kommet for å bli, og underholdningsmusikken til Rudy Wiedoeft går som en farsott over USA. Litt C-melodysax til frokost, og du blir i godt humør for resten av dagen.

8. NEOKLASSICISMEN KOMMER! 14.00 Torekovs kyrka

PROGR AM ONSDAG 30 JUNI Båstad Kammarmusikfestival 2021

I et stort oppgjør med romantikken blir neoklassisismen født. Amandatrion viser oss hvordan det kan gjøres, enligt Stravinskij og Hindemith.

Ravel får også et ord med i laget. Men hva var Amandatrion aller mest sugne på å spille? Jo, Marcelle de Manziarly! Hennes trio finnes ikke inn­ spilt noe sted, den må du rett og slett komme til Båstad for å høre.

Igor Stravinskij (1882 – 1971) Suite italienne ur Pulcinella (1932) 16’ I Introduzione II Serenata III Tarantella IV Gavotta V Scherzino VI Minuetto e finale Cecilia Zilliacus, violin Bengt Forsberg, piano Paul Hindemith (1895 – 1953) Svit 1922 op 26 (1922) 17’ I Marsch II Shimmy III Nachtstück IV Boston V Ragtime Bengt Forsberg, piano

D

Maurice Ravel (1875 – 1937) Sonat för violin och cello G-dur (1922) 20’ I Allégro (Le Tombeau de Claude Debussy No 8) II Très vif III Lent IV Vif, avec entrain Cecilia Zilliacus, violin Kati Raitinen, cello Marcelle de Manziarly (1899 – 1989) Pianotrio fiss-moll (1924) I Grave, rude, sans lenteur II Rapide III Sans trop de lenteur IV Rude, assez vite Amandatrion Cecilia Zilliacus, violin Kati Raitinen, cello Bengt Forsberg, piano

en ryskfödde kosmopoliten Igor Stravinsky hade verkligen sina tydliga stilperioder. 1913 vållade han med sitt radikala Våroffer det beramade upproret på Parisoperan, men redan 1920 inledde han sin neoklassicistiska period med orkestermusiken till baletten Pulcinella, och det är en version för violin och piano som vi får höra idag.

Pulcinella är en mansperson bland Commedia dell’arte-karaktärerna, särskilt förknippad med Neapel. Just i Neapel verkade på 1730-talet Giovanni Battista Pergolesi som kapellmästare hos prins Ferdinando. Tvåhundra år senare tog sig Stravinskij för att arrangera Pergolesis musik efter eget huvud. Resultatet blev en sorts 1700-talspastisch med modern accent.

I baletten får Pulcinella en kyss av Rosetta som gör hans fästmö Pimpinella rasande. Hon vill lära honom en läxa, men hans vänner låtsas i stället mörda honom för att väcka Pimpinellas medlidande. När hon faktiskt ångrar sig ”återuppväcks” Pulcinella och svartsjukedramat får ett lyckligt slut.

22

23

PROGR AM ONSDAG 30 JUNI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Som en av de mest framstående altviolinisterna för sin tid, ägnade tyske Paul Hindemith den första delen av sin karriär som konserterande musiker, först som violinist och sedan som altviolinist i Amar-Hindemith Quartet, samtidigt som han utvecklade sig som kompositör. Han var mycket produktiv, skrev musik i en mängd olika former och hans namn är nära förknippat med begrepp som ”Gebrauchsmusik”, ”tonsättaren som hantverkare” – bruksmusik skriven för amatörmusiker och vanligt folk och inte för de exklusiva konsertestraderna. Nazisterna ansatte honom och han lämnade sitt hemland 1935 och Berlin Musikhochschule där han hade tjänstgjort som professor i komposition. 1940 bosatte han sig i USA och undervisade vid Yale University, en position som han kombinerade efter kriget med en liknande tjänst vid universitetet i Zurich. Han dog i sin hemstad Frankfurt 1963.

I mars 1920 skickade Hindemith några ”foxtrots, Bostons, ragtimes och lite annat skräp. När jag har idétorka brukar jag skriva så’nt. Det är jag väldigt bra på…” Kort därpå ville han ha materialet tillbaka eftersom han behövde det till en danstillställning han skulle spela på. Möjligen var det ett svepskäl för att slippa riskera sitt rykte som seriös kompositör om den här lätta musiken publicerades. Hursomhelst, pianosviten 1922 gavs så småningom ut. Den innehåller en marsch, en nocturne, och dåtidens populära danser shimmy (en sorts foxtrot), Boston (långsam vals) och ragtime.

Maurice Ravel kom från den baskiska delen av Frankrike. Han var brådmogen och började som 14-åring studera vid Pariskonservatoriet. Hans enda Stråkkvartett från 1903 har blivit särskilt välkänd för nutidens publik då den använts som filmmusik (The Royal Tenenbaums) och vinjettmusik (SVT:s Kulturstudion).

Sonat för violin och cello skrev Ravel 1920 – 22 och tillägnade den minnet av Claude Debussy. Kanske hämtade han inspiration från Debussy, för denne hade funderat på att skriva en serie sonater för små och lite ovanliga instrumentkombinationer, något han inte hann förverkliga. Nå, vid uruppförandet i Paris begrep publiken inte ett jota! Folk var vana vid att Ravel skrev fint och vackert, nu fick de höra något helt annat, en enkelhet utan givna harmonier som vare sig de eller kritikerna förstod sig på.

Hursomhelst, här är den i alla fall. Sonaten börjar i ett graciöst Allegro, åtföljt av en scherzobetonad andra sats. Därefter kommer den högtidliga långsamma satsen och sonaten avslutas livligt och entusiastiskt; Vif, avec entrain.

Pianisten, dirigenten och kompositören Marcelle de Manziarly föddes i Ukraina och växte upp i Frankrike varifrån föräldrarna kom. Hon var liksom Ravel brådmogen och började tidigt komponera och studerade i Paris för bl a Nadia Boulanger, som blev hennes vän och aktivt hjälpte till för att föra fram hennes musik. De Manziarly delade sitt liv som pedagog och musiker mellan Frankrike och USA och slutade sina dagar i Ojai, Kalifornien.

En annan vän för livet hade de Manziarly i tonsättarkollegan Aaron Copland, som tillägnade henne sin stora sångcykel till dikter av Emily Dickinson, och i brevväxlingen mellan dem framträder hennes kamp för att vinna erkännande som kompositör – något som aldrig uppnåddes så länge hon levde.

Amandatrion är en av dem som ger henne upprättelse genom att äntligen göra hennes Pianotrio fiss-moll tillgänglig!

9. REBELLEN SATIE 17.00 Apelrydsladan

PROGR AM ONSDAG 30 JUNI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Hva som er moderne på 1920-tallet? Erik Saties bisarre humor og smågale konsepter viser vei inn i framtiden, som peker mot både minimalisme og modernisme. Men varning, det blir også musikk som ikke må lyttes til, og Gymnopédie nr 1 blir aldri den samme igjen, etter dette.

Musik under föreställningen

Musik i foajén

Gymnopédie nr 1 (1897) Sports et Divertissements (1914) Vexation (1893) Je te veux (1901) Entr’Acte ur baletten Relache till film av Francis Picabia och René Clair (1924)

Musique d'Ameublement (1923) I Tenture de cabinet prefectoral II Tapisserie en fer forge III Carrelage phonique

Johan Ullén, piano och skådespel Emma Sventelius, mezzosopran

E Erik Satie Målning av Suzanne Valadon

24

Cecilie Løken Hesselberg, flöjt Kristin Uglar, saxofon Kati Raitinen, cello

rik Satie (1866 – 1925), excentrisk som tonsättare såväl som på det sätt han levde, struntade högaktningsfullt i regelboken och rörde sig hejvilt mellan underfundighet, absurditet, knepighet och enkelhet. Genom sin musik och filosofi kom han att bli en viktig förebild för bl a tonsättargruppen Les Six och kommande strömningar som surrealism, minimalism och den absurda teatern.

Det är i första hand Saties verk för piano som vunnit popularitet, många av dem försedda med synnerligen udda titlar (Tre stycken i form av ett päron, Slappa preludier för hund) och framförallt den första av de tre Gymnopédierna, som enligt föredragsbeteckningen Lent et douloureux ska spelas ”långsamt och med smärta”.

Sports et Divertessements är en samling 21 korta pianostycken, som publicerades 1914 som en bilderbok med illustrationer av konstnären och designern Charles Martin (1884 – 1934). Det inledande stycket, med titeln Choral inappétissant (ungefär Oaptitlig koral) beskrivs av Satie så här i förordet av boken: ”Koralen är en slags stram och bitter inledning. Jag har lagt in allt jag vet om tristess i den. Jag tillägnar den dem som inte gillar mig. Jag drar mig tillbaka.” och därefter följer tjugo sport- och fritidsaktiviteter av de mest skiftande slag – gunga, leka blindbock, jaga och fiska, segla och bada, leka tafatt, ha picknick, dansa tango, flörta, spela tennis...

Vexations (till vars titel Satie aldrig gav någon förklaring, och inte vad han egentligen menade med verket heller) är ett odaterat (men antagligen skrivet runt 1893) stycke för piano (får man gissa, det är inte alldeles givet)

Alla vet förtälja att jag inte är någon musiker.

Det stämmer. Allt sedan debuten har jag räknat mig till fonometrograferna.”

Erik Satie

10. SPEAK EASY 20.00 Loft (OBS tiden!)

Shhhh… Speak easy om denne konserten. I 20-tallets USA var spritsalg forbudt, og Speak Easy-klubbene kunne når som helt bli gjort om til ”bokcafe” hvis politiet var i nærheten. Men bak draperiet finnes en boblende fest, og på scenen står hele Sveriges jazzdronning. Gunhild Carling – you can call her Darling!

25

PROGR AM ONSDAG 30 JUNI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Charles Martin: La Pêche (Fiskafänge)

bestående av ett kort tema i vänsterhanden som då och då ackompanjeras av ackord i högerhanden. Satie har skrivit en kommentar i noterna: ”För att kunna spela temat 840 gånger i följd, är det lämpligt att förbereda sig i förväg och i djupaste tystnad” vilket skulle kunna vara en upplysning om att stycket ska spelas 840 gånger. Eller så är det inte det.

Je te veux (Jag vill ha dig), komponerade Satie för Paulette Darty, sångerska på caféerna i Montmartre vars ackompanjatör Satie var under en period. Det är en känslosam valsmelodi till en sensuell och sinnlig text av Henry Pacory (1873–?).

Satie skrev också scenmusik: Baletten Relâche med Svenska baletten i Paris, koreografi av Jean Börlin och dekor av Francis Picabia hade premiär 1924. Den bestod av två akter, och som ”kinematografisk mellanakt” spelades filmen Entr’acte av René Clair. Baletten beskrivs så här på Dansmuseets hemsida: ”Absurd happening och experimentell balett med hallucinatoriska och bländande effekter. Film förenades med koreograferat skådespel med snabba entréer och sortier och drömlika inslag.”

Sist några ord om Saties ”möbelmusik” – Musique d'Ameublement. Den är avsedd att vara bara en dekoration, att liksom ”möblera tystnaden i den dagliga aktiviteten”. Den ska inte lyssnas aktivt på, endast höras, en bakgrund, musik­tapet – förebådande såväl vår tids hissmusik som minimalismen.

© PostNord Frimärken Illustrationer: Beata Boucht efter foton från Demokrati100.se, Stockholmskällan, Albert Bonniers Förlag A.B. Bildarkivet, KvinnSam, Göteborgs universitetsbibliotek. Typografi: Eva Wilsson.

program TORSDAG 1 JULI rösträtt 1921

11. MORGONKAFFE OCH CHAMINADE-KLUBB 09.30 Orangeriet Norrviken (frukost från 08.30) God morgen, røstrettåret! Det fantes over 200 Chaminade-klubber i USA på det meste. Cecile Chaminade, selve dronningen av 1900-tallets salongmusiering, tok Amerika med storm med sin eksotiske, franske eleganse og mystikk. Vi gjenskaper stemningen i den progressive kvinneklubben.

PROGR AM TORSDAG 1 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Barbro Hedvall berättar om rösträtten och Chaminade-klubbar.

Cécile Chaminade (1857 – 1944) Ronde d’amour Läsning I* Ma première lettre Läsning II* Emma Sventelius, mezzosopran Bengt Forsberg, piano Germaine Tailleferre (1892 – 1983) Stråkkvartett (1919) 11’ I Modéré II Intermede III Final: Vif Stenhammarkvartetten Alma Mahler (1879 – 1964) ur Vier Lieder (1915) 9’ I Licht in der Nacht III Ansturm IV Erntelied Emma Sventelius, mezzosopran Bengt Forsberg, piano Läsning III* Mélanie Bonis (1858 – 1937) Sonat för flöjt och piano ciss-moll op 64 (1904) 17’ I Andantino con moto II Scherzo: Vivace III Adagio IV Finale: Moderato Cecilie Løken Hesselberg, flöjt Bengt Forsberg, piano 28

A woman’s composing is like a dog's walking on his hind legs… It is not done well, but you are surprised to find it done at all.”

Läsning IV* Ethel Smyth (1858 – 1944) ur Stråkkvartett e-moll (1912) IV Allegro energico 10’ Stenhammarkvartetten Läsning V* Cécile Chaminade Sombrero qu’elle etait mutine Emma Sventelius, mezzosopran Bengt Forsberg, piano * Läsning I–III och V: Virginia Woolf (1882 – 1941) ur A Room of Ones Own / Ett eget rum i översättning av Carl Ahlstrand ** Läsning IV: ur brevväxlingen mellan Virginia Woolf och Ethel Smythe i översättning av Eivor Martinus Maria Kulle, läsning

C

écile Chaminade föddes i Paris 1857 och började ta lektioner i piano och fiol. Hon komponerade också och visade sina alster för Georges Bizet som såg hennes begåvning och tog henne som elev. När hon var 18 gav hon med stor framgång sin första konsert och nu började hennes rykte som kompositör växa. Hon skrev en rad karaktärs- och salongsstycken, som hon också fick utgivna. Efter att ha turnérat i Frankrike och England kom hon 1908 till USA där hon och hennes musik blev mycket populära.

Särskilda Chaminade-klubbar växte fram där kvinnor möttes och spelade varandras musik. ”Detta är inte en kvinna som komponerar, utan en kompositör som är kvinna” är ett uttalande av tonsättarkollegan Ambroise Thomas som gärna citeras i Chaminade-sammanhang.

Som första kvinnliga kompositör fick hon motta franska Hederslegionen 1913. Komponerandet avtog med åren och hon dog i Monte Carlo 1944. Chaminade lämnar efter sig nära 400 kompositioner, där merparten är sånger och pianostycken, utöver några större orkesterverk och två pianotrior.

Den sprudlande Ronde d’amour är komponerad 1895 till en text av Charles Fuster (1866 – 1929), schweizisk poet, författare och litteraturkritiker som Chaminade gärna tonsatte.

Texten säger ungefär: ”Åh, om kärleken kunde slå rot skulle jag plantera den i min trädgård,

Pianisten och tonsättaren Germaine Tailleferre fick arbeta i motvind, först gentemot fadern som inte ville tillåta henne att studera musik, sedan i sina bägge äktenskap med män som inte heller de ville ge henne utrymme för sitt skapande.

Trots det är hennes verklista nära 200 verk lång och innehåller operor, balettmusik (bl a för Svenska baletten i Paris), scen- och filmmusik, vokal- och kammarmusik. Tailleferre var verksam fram till bara några veckor före sin död och har en gata i Paris uppkallad efter sig.

Stråkkvartetten tillkom 1917 – 1919 och är tillägnad den världsberömde pianisten Arthur Rubinstein. Efter uruppförandet 1919 bjöds Tailleferre (som enda kvinnan) in att bli medlem i Nouveaux Jeunes, som senare kom att bli Les Six, en grupp kompositörer med målet att göra upp med impressionism, vagnerism och senromantik.

Första satsen är ett älskligt Andantino, andra satsens Scherzo är kvickt, fyndigt, kanske lite ravelskt rentav (hon studerade ju för Maurice Ravel!) och finalsatsen är en saltarello, en 29

PROGR AM TORSDAG 1 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Cécile Chaminade

så att min granne kunde känna dess doft. Jag skulle plantera den vid vägkanten, och lägga mig i diket och vänta på att någon kommer förbi.

Pojkar och flickor skulle plocka den, och le mot varandra.”

I Ma première lettre (Mitt första brev) har poeten Rosemonde Gérard (1866 – 1953) hittat det första brevet hon skrev som liten flicka, hon läser det och försöker komma ihåg hur det var då, hur hon tänkte, men hon minns inte! Och då kommer reflektionen att en vacker dag blir man kär och skriver sitt första kärleksbrev… och sen kommer den dagen då man har glömt bort det också!

Den tredje av Chaminade-sånger som kommer sist i konserten är Sombrero till en text av Édouard Guinand (1838 – 1909). Det här är en berättelse i högt tempo om en ung kvinna som bär sombrero, hon är frispråkig, rent av grov i mun, retas och driver med männen omkring henne. Skälet är att hon är arg över att hennes älskade har lurat och lämnat henne.

forts. konsert 11

PROGR AM TORSDAG 1 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

traditionell italiensk dans, startar i ovanliga 6/16-delstakt och bjuder en mängd vändningar och påhittiga twister fram till det den slutar, sakta, stillsamt och fint!

Alma Mahler (född Schindler) var både konstnär och pianist, och hon hade studerat komposition för Alexander von Zemlinsky. När hon gifte sig med Gustav Mahler drev han igenom att hon slutade med sitt eget komponerande (men hans assistent fick hon gärna vara!) Av Alma Mahlers hundratalet sånger, ett antal instrumentalverk och början på en opera förstördes nästan alltihop under andra världskriget och idag återstår endast 16 sånger av hennes hand. Vi får idag höra tre av sångerna som ingår i 4 Lieder, publicerade 1914: Licht in der Nacht (Ljus i natten), text Otto Julius Bierbaum (1865 – 1919) som lämnar en rätt kuslig atmosfär efter sig, följd av känsloutbrottet i den korta Ansturm (Storm), text Richard Dehmel (1863 – 1920) och slutligen den jublande Erntelied (Skördevisa), text Gustav Falke (1853 – 1916).

Mélanie Bonis (eller Mel Bonis, som var hennes könsneutrala pseudonym) lyckades trots hopplösa omständigheter skriva uppemot 300 verk och vann stor respekt som kompositör och kulturperson i Frankrike kring förra sekelskiftet.

Familjen hon kom från var totalt ointresserad av musik, så hon fick tjata sig till utbildning.

Studierna vid konservatoriet gick mycket bra, men föräldrarna ogillade att hon hade en relation med en studiekamrat och tvingade henne därifrån och in i ett äktenskap med en änkeman utan musikintresse men som medförde sina 5 egna barn, och begåvade henne med ytterligare tre. Efter några år bunden vid hemmets plikter återupptog hon kontakten med sin ungdomskärlek, vilket resulterade i ett barn som fick lämnas bort. Mycket av det Bonis skrev var på beställning från förlagen, men mot slutet av sitt liv blev hon allt mindre omtalad och hennes produktion upptäcktes på nytt under 1960-talet.

30

Flöjtsonaten i ciss-moll utgavs 1904 och är tillägnad flöjtisten Louis Fleury, flitig beställare av ny musik och för vilken Claude Debussy skrev Syrinx ett tiotal år senare (den får ni höra i morgon!). Musiken är generös och flödande, från första satsens pastorala Andantino con moto, andrasatsens snabba och lekfulla Scherzo till det längtansfulla Adagiot och finalsatsens nästan orientaliskt modulerade Moderato.

Den engelska tonsättaren Ethel Smyth kom från en officersfamilj och började sina musikstudier på privat basis innan hon kom in på konservatoriet i Leipzig – som hon lämnade efter bara ett år eftersom hon tyckte att undervisningen var undermålig. I umgängeskretsen fanns Brahms, Grieg, Clara Schumann och Amanda Maier, bland andra. 1915 – 1918 arbetade Smyth på ett franskt militärsjukhus i Vichy, och efter krigs­ slutet blev hon en av de ledande personerna bland suffragetterna, vilket ledde till två månaders internering och inspirerade henne till ett av de mest kända verken av henne idag, March of the Women (gå på Scalabiografen ikväll så får ni höra den!)

Ur hennes enda Stråkkvartett, komponerad 1912, får vi höra fjärdesatsen Allegro energico som inleds med en fuga och verkligen håller vad den lovar – det här är kraftfull, rytmisk och robust musik!

Den engelska författaren Virginia Woolf är en av modernismens portalfigurer och hennes Ett eget rum som publicerades 1929 har blivit ett centralverk för feministiskt tänkande. Vad som från början var ett par föreläsningar om kvinnor och litteratur blev en essäbok om kvinnlig frigörelse. ”En kvinna måste ha pengar och ett eget rum, om hon ska kunna skriva romaner” skriver Woolf och exemplifierar med en fiktiv syster till William Shakespeare, Judith, aldrig skulle ha nått samma berömdhet även om hon varit precis lika begåvad som han.

12. TRE SVENSKOR OCH EN BRITTISK MUTANT 16.00 Hovs kyrka Så fikk endelig kvinnene i Sverige sin røstrett i 1921. Amandatrion og Cecilie Løken Hesselberg setter lupen på svenske tonsettere, fra Amanda Maier-Röntgen, landets første kvinnelige ”Musikkdirektør”, til en av dagens markante musikalske røster, Emmy Lindström. Med britiske Rebecca Clarke sin trio fra 1921 får vi dessuten et fargerikt bilde av hvordan den nyskrivne musikken klang den gangen, i røstrettsåret.

PROGR AM TORSDAG 1 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Amanda Maier-Röntgen (1853 – 1894) Violinsonat h-moll (1874) I Allegro II Andantino III Allegro molto vivace Cecilia Zilliacus, violin Bengt Forsberg, piano Emmy Lindström (f 1984) And in sad cypress let me be laid (2011) Cecilie Løken Hesselberg, flöjt Ika Peyron (1845 – 1922) Två karaktärsstycken (1888) Romans – Andante cantabile Humoresk – Allegro con spiriti Cecilia Zilliacus, violin Bengt Forsberg, piano

A

tt hitta biografiska data om Amanda Maier var före internet tämligen besvärligt. I Sohlmans musiklexikons sistaupplaga (1979) kommer man inte närmare henne än att under bokstaven R finna den holländske pianisten och kompositören Julius Röntgen, vars hustru i första giftet var ”svenska Amanda av vilken en violinsonat publ. 1877” – det är allt! På senare tid har Amanda Maier fått en renässans och nu finns så gott som all hennes musik att tillgå i nytryck och på skiva.

Amanda Maier växte upp i Landskrona som dotter till en invandrad tysk konditor som också

Rebecca Clarke (1886 – 1979) Pianotrio (1921) I Moderato ma appassionato II Andante molto semplice III Allegro vigoroso Amandatrion Cecilia Zilliacus, violin Kati Raitinen, cello Bengt Forsberg, piano

var en god amatörviolinist. Han introducerade Amanda för violinen och pianot och det slutade med att hon 1869 som första kvinna tog musikdirektörsexamen vid konservatoriet i Stockholm. Några år senare fortsatte hon studierna i Leipzig, där hon träffade sin blivande make Julius Röntgen. De bosatte sig i Amsterdam och medan maken etablerade sig i musiklivet, avtog och upphörde Amandas möjligheter att utveckla såväl sitt konserterande som skrivande. Violinsonaten skrev hon som 21-åring (dedicerad ”min käre Fader…” och verket skulle ”passa utmärkt i blindtester för självsäkra lyssnare, som påstår 31

forts. konsert 12

PROGR AM TORSDAG 1 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

sig tydligt kunna höra skillnad på mäns och kvinnors musik ” (citat: Yngve Bernhardsson, Kammarmusikförbundet).

Emmy Lindström är från Linköping, började spela violin i femårsåldern och tog masterexamen efter violinstudier för Cecilia Zilliacus vid Kungl.

Musikhögskolan, parallellt med privata studier i komposition för bl a Rolf Martinsson. Hon har vunnit ett flertal fina utmärkelser för sina verk och säsongen 2018/19 var hon Composer in residence hos Helsingborgs Symfoniorkester.

Förutom att vara violinist och tonsättare är Lindström även legitimerad sjuksköterska – tre yrken som berikar varandra.

And in sad cypress let me be laid för soloflöjt och röst komponerade Lindström 2011 för flöjtisten Chrisopher Lehmanns diplomkonsert vid Kungl. Musikhögskolan. Stycket är inspirerat av en text ur Shakespeares Trettondagsafton samt en melodi av Janne Lindstedt (1943 – 2011) skriven för en uppsättning av pjäsen på Östgötateatern (där Lindström var verksam som musiker under en period). I mitten av stycket läses Shakespeares text ”Come away, come away death” på engelska eller svenska.

Fredrika ”Ika” Peyron växte upp i fosterhem i Timrå, och när familjen flyttade till Stockholm började hon studera piano- och orgelspel. Hon gifte sig och fick barn, och när de blivit tillräckligt stora kunde hon återgår till musicerande och att fördjupa sig i komposition för bl a Emil Sjögren. Hon har en rätt omfattande produktion av både piano- och kammarmusik, sånger och körverk. Två karaktärsstycken för violin och piano trycktes 1888 under pseudonymen ika och består av en drömsk Romance och en sorglös och charmfull Humoresque.

Rebecca Clarke föddes i Storbritannien med en tysk mamma och en amerikansk pappa, och levde från andra världskrigets utbrott största delen av sitt liv i USA. Hon var själv violinist men 32

Emmy Lindström Foto: Andreas Sander

uppmanades av sin kompositionslärare Sir Charles V. Stanford att gå över till viola för då kunde hon vara ”mitt i klangen och tala om hur allt är gjort” och det var som altviolinist hon blev en av Englands första kvinnliga professionella orkestermusiker och småningom gjorde karriär som solist och kammarmusiker med några av dåtidens största; Arthur Schnabel, Pablo Casals, Artur Rubinstein, Myra Hess m fl.

Clarkes verklista innehåller ett hundratal kompositioner; sånger, körverk, kammarmusik och stycken för solopiano, men bara 20 verk publicerades under hennes livstid och hon skrev nästan ingenting de sista 30–40 åren av sitt liv.

Hon hade höga krav på sig själv, led svårt av depression och tvivlade på sin begåvning.

Pianotrion är ett tävlingsbidrag med vilken Clarke vann andra pris i The Coolidge Competition 1921. Första satsen har beteckningen Moderato appasionato som väl beskriver dess karaktär, inleds med en dramatisk passage i pianot, som en fanfar, som upprepas och återkommer i alla tre instrument genom hela satsen, varvat med mer lyriska teman. I mellansatsens Andante molto semplicite lägger sig pianostämman som en sordinerande krans kring de meditativa, nästan folkviseaktiga stråkinstrumenten. Finalsatsen, den energiska Allegro vigoroso är spänstig och rytmiskt dansant, lekfull, lyrisk och stadig om vartannat. Den skenbart avslutande pianokadensen får inte riktigt sista ordet utan violin och cello vill först påminna om vad som hände i första satsen, musiken tycks vilja tona bort innan den plötsligt slår ut igen och sätter punkt. Eller utropstecken!

13. TRE URUPPFÖRANDEN AV NEO 19.00 Apelrydsladan Tre helt nye verk blir født denne kvelden! Spydspiss-ensemblet for ny musikk, Norbotten Neo, spiller musikk som verden aldri har hørt før, og svenske kvinner som har komponert den.

Jenny Hettne (f 1977) Stimme aus der Ferne (2021) (uruppförande)

Malin Bång (f 1974) Split Rudder (2011)

Norrbotten NEO

Robert Ek, klarinett

Kim Hedås (f 1965) Rounds (för soloflöjt) (2018)

Madeleine Isaksson (f 1956) Capsuled Time (2021) (uruppförande)

Sara Hammarström, flöjt

Norrbotten NEO

Marie Samuelsson (f 1956) Elvahundratjugo grader (för cellosolo och tape) (2006)

Norrbotten NEO Sara Hammarström, flöjt Robert Ek, klarinett Daniel Saur, slagverk Mårten Landström, piano Carl Vallin, violin Lovisa Ehrenkrona, viola Mats Olofsson, cello Petter Sundkvist, dirigent

Karin Rehnqvist (f 1957) Musik i natten (2021) (uruppförande) Norrbotten NEO

F

örst ut är Jenny Hettnes verk Stimme aus der Ferne (Röst från fjärran) som komponerades när hon jobbat i nära samarbete med musikerna i Norrbotten neo under sin tid som Vistelsestipendiat vid Studio Acusticum i Piteå. Hettne har studerat komposition för bland andra Henrik Strindberg, Ole Lützow-Holm, Jörg Mainka och Bent Sörensen och har en masterexamen i komposition från Högskolan för Scen och Musik vid Göteborgs universitet. I sitt komponerande fokuserar hon på ett innovativt klangutforskande, ofta då i nära samarbete med musiker.

Kim Hedås är en mångsidig tonsättare som skrivit verk för de flesta besättningar och sammanhang och ofta samarbetat över konstgränserna. Den bredden och mångsidigheten har också fört henne till många samarbeten över konstgränserna, med verk för bland annat teater, dans,

film och tv. I hennes ofta starkt expressiva musik finns en detaljrik rytmik, med snabba figurer som expanderar, krymper, transformeras och varieras i kaleidoskopiska mönster. Soloflöjtstycket Rounds uruppfördes av Sara Hammarström från Norrbotten NEO i oktober 2018.

I Marie Samuelssons Elvahundratjugo grader för cello och tape hörs ljud som spelats in i en glashytta och som sedan i dator dragits ut i tid, bland annat så att ett vattenljud nästan låter som stråkar. Idag är Marie Samuelsson inte längre lika inne på rytm och puls som tidigare, utan talar hellre i termer av ”oändlighetskänslor” och långsamma förändringar.

Med musik inom ett brett spektrum har Karin Rehnqvist blivit känd både i Sverige och utomlands, och hon är idag en av de mest spelade svenska tonsättarna på den internationella 33

PROGR AM TORSDAG 1 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Mats Olofsson, cello

Norbotten NEO Foto: Marie Lundgren

PROGR AM TORSDAG 1 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

forts. konsert 13 scenen. Hennes musik är många gånger pris­ belönt. Sedan 2009 är Rehnqvist även professor i komposition vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Så här säger Karin om sitt nya verk Musik i natten: – På natten är våra sinnen känsliga. Ljud upplevs starkare, ljus vassare. Man får vara varsam.

När jag komponerar detta lever vi i en svår tid.

Coronaviruset sprider sig och smittar allt fler.

Politiskt är läget på många ställen i världen instabilt. Många av oss jobbar hemifrån och träffar få människor i verkliga livet. Ovana vid att röra oss bland folk får vi svårt att sålla intryck om vi handlar eller går på en gata med mycket trafik.

Vi måste vara varsamma, både med oss själva och med andra.

– Musik i natten handlar om detta, när sinnena är vidöppna. Det ska färga framförandet, spelas med hörseln inställd på natt. Klangen är därför varm och mörk, nyanserna blir aldrig riktigt starka. Man får rikta sina öron mot musiken, möta musiken. Altflöjt och basklarinett inleder med sångbara motiv där dynamik och ornament är viktiga element. Melodierna liksom artikulerar sig fram. Då och då skakar klangen till, när ett stort vibrato växer ur dynamiken.

Ur denna klangligt mörka del öppnar sig så småningom ett fönster. Ur detta tittar en ljus melodi fram. En slags hymn. Den är mild och enkel. Också den spelas i svag nyans, lyssnande.

Så möts ljus och mörker, som så ofta. De är varandras förutsättning.

I Malin Bångs Split Rudder (delat roder) för soloklarinett utforskas ljuden från insidan av en basklarinett. En mikrofon som sätts in i klarinetten fångar en rik timbral värld och belyser en rad kontrasterande handlingar, från ett spektrum av intima luftljud till hårda growls i det lägsta basregistret. Utvecklingen av det musikaliska materialet och händelseförloppet har påverkats av den fokuserade och dramatiska berättelsen om balladen Briggen Blue Bird of Hull av den svenska kompositören och trubaduren Evert Taube.

Madeleine Isaksson är en svensk/fransk tonsättare bosatt i Paris. Hon studerade piano och komposition vid Nordiskt Musikkonservatorium och Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.

Efter diplom (mfa) i pianoutbildning och komposition fortsatte hon sina studier i Amsterdam och Paris. Hennes musik är högkoncentrerad, med stor detaljrikedom och variation i utformandet av fraser och klanger, välintegrerade processer som hålls ihop av en nästan fysisk rörelse i föränderlig metrik. Utgångsramarna kan beskrivas som rum: intervall-, register- och tidsrum, där materialet bearbetas genom olika tidslager och kontrasterande termer som ljust/ mörkt, lätt/tungt. Under den här konserten uruppför Norrbotten neo hennes verk Capsuled time (2021), som kan betraktas som klangstycke där slagverket har en framträdande roll, stundtals tillsammans med pianot. Verktiteln hänvisar till komponerad musikalisk tid som omsluter olika tidsrörelser och stämningar.

Programtext: Norrbotten NEO

14. SUFFRAGETTE 21.00 Scalabiografen Musikk av Ethel Smyth fikk vi høre på Chamiande-klubben, men Smyth komponerte også suffragettenes egne kampsang: March of the Women.

Rund av kvelden med en god spillefilm, der Meryl Streep har bi-rollen som sufragette-lederen Emmeline Pankhurst, og hauser opp et suffragetteopprør som synger nettopp: March of the Women.

34

Emmeline Pankhurst Foto: Matzene Chicago

Miljöbilder Båstad: Anna Aatola.

35

program FREDAG 2 JULI Jubilate!

15. MORGONKAFFE 10.00 Apelrydsladan (frukost från 09.00) Det er så mye å feire i år! I Båstad tar vi alle jublieene på samme dag. Fra vinkelen Kungliga Musikaliska Akademiens 250- års jubileum forteller David Lindén om hva vi har i vente denne dag. Den norske stjerne­ fløytisten Cecilie Løken Hesselberg byr på sin allsidighet når hun tolker kma-ledamøtene Bellman, Debussy og Gubajdulina.

Claude Debussy (1862 – 1918) Syrinx (1913)

Carl Michael Bellman (1740 – 1795) Fredmans sång nr 64 Fjäriln vingad syns på Haga (1788–1791) Cecilie Løken Hesselberg, flöjt och traversflöjt David Lindén, ciceron Susanne Rydén, preses Kungl. Musikaliska Akademien

I

Denna konsert ingår i Kungl. Musikaliska Akademiens 250-års­jubileum ”Musikens år 2021”.

nledningsvis en liten sonat, en Sonatin för flöjt solo av en av vår tids stora inom den moderna ryska konstmusiken, Sofija Gubajdulina. Hon är född i Tjistopol i nuvarande Tatarstan och studerade piano och komposition vid konservatorierna i Kazan och Moskva. Under 1960- och 70-talen var hon i princip tystad av Sovjetregimen. Gubajdulina bor sedan 1992 i Tyskland och har mottagit ett stort antal internationella priser och utmärkelser, bl a Polarpriset 2002 för sitt "intensivt expressiva och djupt personliga tonspråk som äger förmågan att tala till en ständigt växande lyssnarskara världen över".

Sonatinan skrevs 1978, då hon fortfarande var i stort sett okänd i väst. Gubajdulina valdes 1995 in i Kungliga Musikaliska Akademien som ledamot nr 418.

Fransmannen Claude Debussy hade tänkt utbilda sig till pianist men under studietiden vid Pariskonservatoriet blev det komponerandet som tog överhand. Med sitt franska tonspråk och tänjandet av harmonikens och formens gränser, och den känsliga nyanseringsförmågan vare sig det gäller piano eller större ensembler har han haft stor betydelse för senare generationer tonsättare.

Syrinx är det grekiska namnet på ett blåsinstrument av vassrör, och härrör sig från myten om nymfen Syrinx som jagades av satyren Pan, och för att undkomma honom förvandlade hon sig till en vassrugge. När vinden blåste genom vasstråna uppstod musik, och Pan förvandlade vassen till ett instrument, det som nu är uppkallat efter honom; panflöjt. Det korta solostycket Syrinx komponerade Debussy till en scen i Gabriel Moureys pjäs Psyché, och flöjtisten i pjäsen, Louis Fleury, blev förtjust i stycket och spelade det ofta.

Det tillhör nu flöjtisternas standardrepertoar. Debussy valdes in i Kungliga Musikaliska Akademien 1910 som ledamot nr 228.

Fredmans sång nr 64 ”Fjäriln vingad syns på Haga” är en av alla omtyckta sånger av Carl Michael Bellman och förekommer nu för tiden i alla de sammanhang och sättningar.

37

FOTO DAV I D A DOR JAN PROGR AM FR EDAG 2 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Sofija Gubajdulina (f 1931) Sonatin för flöjt (1978)

forts. konsert 15

Dikten, som vi känner den idag, trycktes 1791. Den tillägnades kaptenen och vice slottsbyggmästaren Adolph Ulric Kirstein, som var Bellmans hyres­värd och eftersom Bellman inte alltid fick ihop till hyran kan man anta att dessa två inte alltid stod på så god fot med varandra.

Till skillnad från sångerna i Fredmans epistlar, vars melodier ofta lånades från andra kompositörer, ska Bellman själv ha uppgett sig som inblandad i musiken till Fredmans sånger. Bellman blev invald 1793 i Kungliga Musikaliska Akademien som ledamot nr 138.

17.00 Västra Karups kyrka Vi hyller Kristina Nilsson, 100 år etter hennes bortgang i 1921. Skånes egne ­ internasjonale operakomet heter selv Christina Nilsson, og hun ville ikke la sjansen gå fra seg – når hun vel kom til Båstad – til også å hylle Birgit Nilsson.

Kristina Nilsson (1843 – 1921) Jag hade en vän!

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) ur Figaros bröllop Porgi amor Dove sono Richard Wagner (1813 – 1883) Einsam in trüben Tagen ur Lohengrin Christina Nilsson, sopran Magnus Svensson, piano Richard Wagner Albumblatt C-dur (In das Album der Fürstin Metternich) (1861) 3 Magnus Svensson, piano Charles Griffes (1884 – 1920) Three poems of Fiona Macleod Lament of Ian the Proud Thy dark eyes to mine The rose of the night Christina Nilsson, sopran Magnus Svensson, piano

38

Christina Nilsson

Pauline Viardot (1821 – 1910) Sérénade Magnus Svensson, piano Jean Sibelius (1865 – 1957) Fem sånger op 37 Den första kyssen Lasse liten Soluppgång Var det en dröm Flickan kom ifrån sin älsklings möte Giuseppe Verdi (1813 – 1901) Oh, patria mia ur Aida Pace pace, mio dio ur Ödets makt Christina Nilsson, sopran Magnus Svensson, piano

Christina Nilsson Foto: Peter Knutsson

PROGR AM FR EDAG 2 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

16. NILSSON SJUNGER NILSSON

ed Nilsson den äldres repertoar i fokus, men också ett par programpunkter som speglar Nilsson den yngres repertoar, kompletterar duon Nilsson/Svensson programmet med ett tredje Nilsson-spår: Birgit Nilsson, som ofta hade de fem Sibeliussångerna på konsert­ programmet.

Konserten inleds med en romans av Kristina Nilsson, som vid sidan av att vara en världsberömd och uppburen operasångerska även komponerade en del. Jag hade en vän! med text av henne själv är tillägnad H. M. Drottning Victoria. Därefter två av Grevinnans arior ur W. A. Mozarts opera Figaros bröllop. Först cavatinan Porgi amor, Grevinnans entréaria då hon beskriver hur olycklig hon är över Grevens notoriska otrohet, och därefter Dove sono då hon inser att hon faktiskt är på väg att förlora honom.

Elsa i Richard Wagners opera Lohengrin anklagas för att ha mördat sin bror och för att bevisa sin oskuld ska hon välja vem som ska slåss för hennes sak. Hon berättar att hon sett en riddare i en dröm (Einsam in trüben Tagen) och denne okände utser hon till sin kämpe och försvarare Wagner skrev en mängd korta, utsökta pianostycken under senare delen av sitt tonsättarliv, alla med dedikation till någon fin dam, såsom detta Albumblatt i C-dur från 1861, tillägnat Furstinnan Metternich.

Samtida med förra seklets Kristina Nilsson var den amerikanske tonsättaren och pianisten Charles Griffes. Han är mest bekant för sin orkestermusik, men skrev även en hel del vokalmusik och bland de mest omtyckta sångerna är Three Poems of Fiona McLeod. Bakom diktarnamnet dolde sig den skotske litteraturkritikern och författaren William Sharp (1855 – 1905) som faktiskt blev mer känd under sin pseudonym än under sin rätta identitet!

Finländaren Jean Sibelius sånger och romanser kan, trots det lilla formatet, bjuda samma väldiga dramatik som hans storslagna symfoniska verk, och det är inte så konstigt att en sångerska som Birgit Nilsson tyckte om att sjunga Sibelius.

Idag får vi höra hela sångcykeln opus 37, med tillkomstår 1891. Den inleds med Den första kyssen med text av Johan Ludvig Runeberg, en av Sibelius favoritpoeter. Flickan frågar aftonstjärnan vad himlen anser om den första kyssen mellan två älskande. Stjärnan svarar att himlen ser sin egen glädje reflekteras, endast döden gråter vid åsynen. Zacharias Topelius text till Lasse, Lasse liten påminner om en barnkammarramsa med sin vaggviseliknande pianoackompanjemang. Tor Hedberg målar i sin dikt Soluppgång bilden av en riddare, som står i fönstret en kylig vintermorgon och blåser i ett horn. Var det en dröm? frågar sig diktaren J J Weckell om kärleken han en gång upplevt. Och så sista sången, Flickan kom ifrån sin älsklings möte, också det en Runeberg-tonsättning, en hel berättelse om kärlek och svek.

Avslutningsvis två arior ur den italienska operalitteraturen, båda av Giuseppe Verdi. Den första är titelrollen Aidas sorgsna sång O patria mia där hon besjunger hemlandet, som hon fruktar att hon aldrig ska återse. Pace pace, mio dio ur Ödets makt är Leonoras desperata bön om frid för sin plågade själ, och ber Gud avsluta lidandet.

39

PROGR AM FR EDAG 2 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

M

Pauline Viardot, operasångerska, sångpedagog och kompositör, kom från en av Centraleuropas mest ansedda musikerfamiljer under 1800-talet.

Hon studerade piano och sång för fadern och debuterade 18 år gammal som operasångerska.

Viardots verklista omfattar operetter (ofta med libretto av den ryske författaren Ivan Turgenjev, stor beundrare), körverk, sånger och instrumentalstycken. Sérénade finns i version för sång och piano men även piano solo. Stycket är skrivet à la spansk dans i 6/8-takt och oavsett om det är sång- eller pianoversionen så är bilden densamma; under den tillbeddas balkong står en älskare och trängtar.

17. PIAZZOLLA 100 ÅR! 20.00 Apelrydsladan Paris-baserte Per Arne Glorvigen er en av tangoverdenenes mest ettertraktede musikere på bandoneon. Han har gitt vår fødselsdagsfeiring av tangokomponisten en nordisk touch, der elskede Piazzolla-verker møter dagens tangotonespråk. En personlig, nordisk hilsen fra Båstad til mesteren selv!

PROGR AM FR EDAG 2 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Ástor Piazzolla (1921–1992) Decarísimo Per Arne Glorvigen, bandoneon Atle Sponberg, violin Steinar Haugerud, bas Biyuya Escualo’ Per Arne Glorvigen, bandoneon Atle Sponberg, violin Johan Ullén, piano Steinar Haugerud, bas Per Arne Glorvigen (f. 1963) Violent Tenderness för stråkkvartett och bandoneon (2012) I Tango Musculoso – Allegro II Milonga Lenta – Lento III Groovy Milonga – Scherzo Per Arne Glorvigen, bandoneon Atle Sponberg, violin Peter Olofsson, violin Tony Bauer, viola Mats Olofsson, cello

Johan Ullén Tango Acedia (lättja) och Tango Invidia (avund) ur Dödssynderna (2006 – 2008) Atle Sponberg, violin Mats Olofsson, cello Johan Ullén, piano Ástor Piazzolla Adios Nonino Romance del Diablo Per Arne Glorvigen, bandoneon Atle Sponberg, violin Steinar Haugerud, bas ur Concierto del Ángel I Introducción al Ángel II Milonga del Ángel III La Muerte del Ángel Per Arne Glovigen, bandoneon Atle Sponberg, violin Johan Ullén, piano Steinar Haugerud, bas

”

Allt är föränderligt, men inte tangon” lyder ett argentinskt ordspråk, och det var nog visst och sant, åtminstone fram till det att Ástor Piazzolla revolutionerade genren. Som Latinamerikas ledande 1900-talstonsättare, virtuos på sitt instrument, bandoneon*, revolutionerade han den traditionella tangon med sin nuevo tango som blandar element från jazz och klassisk musik.

Piazzolla föddes 1921 i Argentina av italienska föräldrar men växte upp i New York, USA. När han fyllde 8 fick han sin första bandoneon av sin far,

*Bandoneon [-ån]: ett av den tyske musikern Heinrich Band på 1840-talet konstruerat dragspel med melodiknappar på båda sidor om en bälg. B. är kvadratisk i genomskärning. (ur Sohlmans Musiklexikon 1979)

40

Per Arne Glorvigen Foto: Kari Utgaard

41

PROGR AM FR EDAG 2 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Ástor Piazzolla

han tog pianolektioner och studerade för Alberto Ginastera. 1953 vann han en kompositionstävling och fick som stipendium att resa till Paris och studera för Nadia Boulanger. Hon inspirerade honom att utveckla sin personliga kompositionsstil, och efter att ha hört en av hans tango­kompositioner lär hon ha sagt: ”Ástor, dina klassiska stycken är alla välskrivna, men detta är den sanne Piazzolla, överge aldrig honom”.

Tillbaka i Argentina grundade han sin legendariska ensemble ”El Octeto de Buenos Aires” 1955 och med den var den nya tangon född – poetisk, dramatisk och passionerad, fylld av spänningar och väldiga känsloutbrott.

Tangon som en gång togs till Sydamerika av europeiska utvandrare har med Piazzollas hjälp lämnat dansgolven och rest ut över hela världen.

Av hans över 300 tangor och 50-tal filmmusikverk spelar Per Arne Glorvigen och hans musiker ikväll ett urval. De tre första är Decarísimo, en hyllning till den av Piazzolla beundrade tango-orkesterledaren Julio De Caro, Boyuyo (som ungefär betyder stålar, slang för sedlar) och Escualo (haj).

Violent tenderness är ett av Per Arne Glorvigens (se artistbiografi sid 60) mest spelade verk, komponerat 2012 för stråkkvartett och bandoneon.

Inspirationen hämtade han i den franska 1700-talsromanen Farliga förbindelser (filmatiserad 1988 med Glenn Close och John Malkovitch i de två bärande, manipulerande rollerna) vars huvudtema är balansgången mellan å ena sidan kärlek, smekningar och åtrå, och aggressivitet, ondska och cynism å den andra.

Den andra och tredje av de sju Dödssynderna ur Johan Ulléns (se artistbiografi sid 66) verk med samma namn får vi höra därefter. Tango Aceida beskriver den lättjefulla karaktären, och i Tango Invidia iscensätts ett svartsjukedrama mellan piano och cello, vilken låter sig förföras av den uppdykande violinen.

Adios Nonino komponerade Piazzolla 1959 under en turné då han precis fått budet om sin fars död. Änglar och djävlar förekommer ofta i Piazzollas titlar. Romance del Diablo (Djävulens romantik) från 1965 är långsam, bitterljuv och längtande.

Concierto del Ángel är från början musik till en teaterpjäs 1962 om en ängel som kommer till ett bostadskvarter i Buenos Aires för att rädda själarna hos dem som bor där. Första satsen, Introducción al Ángel är en elegant, gungande tango med bitvis märkliga harmonier. Milonga del Ángel är ett sentimentalt stycke med en stillsam och vacker melodi (milongan är en föregångare till tangon, lite mildare, lite lättare). La Muerte del Ángel (Ängelns död) är byggd som en trestämmig fuga, hård och ultimativ som det förfärliga den skildrar: att ängeln blir knivmördad. (För att ge historien ett lyckligare slut komponerade Piazzolla några år senare ytterligare en sats med titeln Ängelns återuppståndelse.)

program LÖRDAG 3 JULI 2020-talet 42

18. MORGONKAFFE 10.00 Apelrydsladan (frukost från 09.00)

Per Arne Glorvigen Very early morning blues (2013)

Pinja Nuñez (f. 1987) Variationer på ett tema av Barbara Strozzi (2020)

Per Arne Glorvigen, bandoneon Kati Raitinen, cello

Kati Raitinen, cello och recitation David Lindén, ciceron

”

Den jordnära bluesen var en av mina första musikaliska kärlekar; jag jobbade på en pub i flera år och spelade munspel och gitarr. I dag är jag mer fångad av samtidens musik. Då och nu möts, ett simpelt munspel upphittat i en byrålåda möter en Stradivarius-cello i miljonklassen. Vem sa nåt om klasskillnad ...?” (Per Arne Glorvigen i texthäftet till sin första cd med egna verk, Paris, Buenos Aires, Chicago 2019). ”Kvinnan är en aktör och innehar huvudrollen – inte bara ett offer för den manliga historien. Kvinnor som har levt under olika tidsperioder och deras verk, som representerar många olika stilar, får en röst.” Så säger den finska tonsättaren och cellisten Pinja Nuñez och gör en konkret koppling till 1600-talet och en av den tidens mest betydande tonsättare, Barbara Strozzi, tillika fenomenal sångerska och en riktig kulturkändis.

19 & 20 BARNENS BÅSTAD – FAMILJEFÖRESTÄLLNING LUDDE B – KAMMARMUSIKENS VÄRLDSMÄSTARE 12.00 och 14.00 Apelrydsladan Få fenger barna så godt som Ayla Kabaca, og tv-stjernen er like treffsikker i det nære formatet som i det store. Framtidens festivalpublikum, barna, ønskes hjertelig velkommen til en underholdene stund med musikk fra øverste hylle!

F

öreställningen är ett lekfullt sätt att presentera kompositören Ludwig van Beethoven för en ung publik. Föreställningens fyra huvudelement är handdockan Ludde B, presentatören Ayla Kabaca, pianisten Markus Kvint och violinisten Isabelle Bania. Publiken får under föreställningen lyssna till några av Beethovens största och mest kända verk komponerade för en liten sättning.

43

PROGR AM LÖRDAG 3 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

God morgen 2020-tallet! Visst går vi opp også en lørdag morgen når det er festival! Per Arne Glorvigen og Kati Raitinen fanger følelsen av dette i ”Very early moring blues” og nytraktet kaffe skal du få! David Lindén har spennende refleksjoner rundt tiden vi befinner oss i, og alt vi har vært igjennom, så langt i 2020-tallet.

forts. konsert 19 & 20

PROGR AM LÖRDAG 3 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Ludde B på Musik i Syd Channel från 4 juli Handdockan Ludde B försöker tillsammans med programledaren Ayla Kabaca göra någon slags talkshow om Ludwig van Beethoven.

I filmversionen av föreställningen Ludde B slängs vi mellan Luddes studio i Stockholm och konserthuset Palladium i Malmö, där pianisten Markus Kvint och violinisten Isabelle Bania samtidigt försöker att ostört få framföra Skensåsmaneten (Månskenssonaten) och andra kända Beethovenstycken. Välkomna in! musikisydchannel.se

Dockan Ludde B är en gammal, självcentrerad och egentligen ganska otrevlig man som mer eller mindre är säker på att det i själva verket är han som är – eller åtminstone borde vara – Ludwig van Beethoven och att det är han som skrivit all den fantastiska musiken. Just till denna föreställning har han dessutom kommit på att han absolut borde tilldelas världsmästartiteln i kammarmusik. Det borde rimligen delas ut åtminstone en pokal samt ett par medaljer av högsta valör. Det återstår att se om de övriga ensemblemedlemmarna är tillräckligt beredda att göra honom till viljes…

Ayla Kabaca vill med konserten presentera Beethoven för publiken. Hon har fakta om både kompositören och styckena som spelas. Det mesta Ayla vill få fram ifrågasätts dock av Ludde B, som mest tycker hon är löjlig och att hon har missuppfattat allting. Föreställningen handlar ju faktiskt om honom och hur fantastiskt välförtjänt hans världsmästartitel egentligen är.

Musiken framförs av pianisten Markus Kvint och violinisten Isabelle Bania. Markus och Isabelle är även de involverade i huruvida det ska bli några pokaler och medaljer i slutändan. Att Markus inte vinner några titlar är uppenbart – då han märkligt nog tycker det är irriterande att spela med Ludde B på axeln. Om Isabelle får någon medalj är än så länge oklart, för stråken är vass och Isabelle är snabb. Den docka som inte uppför sig kanske får ett litet stick i all välmening.

Själva dockan styrs och talas av Klas Backman, som även han är helt och fullt synlig.

21. MORGONDAGENS SOLISTER 17.00 Apelrydsladan På denne festivaldagen blikker vi framover. Hvilke solister får vi høre ”i morgen”? De to vinnerne av Aurora-stipendiet har satt sammen et program, inspirert av temaet fra årets festival.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Prenderò quel brunettino ur Così fan tutte Elísabet Einarsdóttir, sopran Kristine Nowlain, sopran Annika Bjelk, piano Gustave Charpentier (1860 – 1956) Depuis le jour ur Louise Mélanie Bonis (1858 – 1937) Le chat sur le toit op 93 nr 2 text R. Edmond du Costal 44

Rebecca Clarke (1886 – 1979) The Seal Man text John Masefield (1878 – 1967) Rebecca Clarke The Cherry Blossom Wand text Anna Wickham (1883 – 1947) Wilhelm Stenhammar (1871 – 1927) Fylgia ur Fyra svenska sånger op 16 nr 4 text Gustaf Fröding (1860 – 1911)

Kristine Nowlain, sopran Annika Bjelk, piano Wolfgang Amadeus Mozart Al destin che la minaccia ur Mitridate, re di Ponto (1770) Richard Strauss (1864 – 1949) Die Nacht op 10 nr 3 text Herrmann von Gilm

Richard Strauss Ich wollt ein Sträusslein binden op 68 nr 2 Amor op 68 nr 5 text Clemens Brentano (1778 – 1842)

Johann Strauss d.y. (1825 – 1899) Mein herr Marquis ur Läderlappen Ambroise Thomas (1811 – 1896) Oui, pour ce soir... Je suis Titania la blonde ur Mignon Elísabet Einarsdóttir, sopran Annika Bjelk, piano Wolfgang Amadeus Mozart Sull’aria ur Figaros bröllop Elísabet Einarsdóttir, sopran Kristine Nowlain, sopran Annika Bjelk, piano

K

onserten inleds med en duett med systrarna Fiordiligi och Dorabella i W A Mozarts komiska opera Così fan tutte, som ser fram emot en flört med två nyanlända ”mystiska män” (i själv verket deras förklädda pojk­ vänner) i Prendero quel brunettino (Jag tar den lille brunhårige).

Därefter fortsätter Kristine med en aria ur Gustave Charpentiers socialrealistiska opera Louise från 1899, det verk som han blivit mest känd för. I arian Depuis le jour besjunger Louise sin lycka med sin älskade Julien högt över takåsarna i Paris.

Ur Mélanie Bonis (se konsert nr 11) sångcykel Les amours du chat (Kattens kärlekar) från 1926 möter vi Le chat sur le toit (Katten på taket) i en humoristisk, livlig och kattlikt målande beskrivning.

Två sånger därefter av Rebecca Clarke (se konsert nr 12): The Seal Man (1922) är en tonsättning av ett avsnitt ur en novell av John Masefield om en ung flicka på Irlands västkust som lockas i döden av en mystisk, halvt mänsklig havsvarelse. Vännen och feministen Anna Wickhams dikt The Cherry Blossom Wand (ung. Körsbärsblommetrollstaven) (1924) kan i förstone verka romantisk och ofarlig, men där finns en mörk underton.

Ur Wilhelm Stenhammars rika fatabur av sånger och romanser hämtar vi en tonsättning av Gustaf Frödings längtande, tillbedjande, febriga dikt Fylgia.

Kristin Nowlain avslutar sin solodel av konserten med en sång ur Benjamin Brittens cykel Cabaret songs till texter av WH Auden som han så ofta samarbetade med, inte sällan i ”cabaret-stil”, som denna bitterljuva Johnny.

Elísabet Einarsdóttir inleder sin avdelning med en dramatisk koloratur­ aria ur den blott 14-årige Mozarts opera Mitridate, kung av Pontos. Mozart

Kristine Nowlain Foto: Andreas Paulsson

45

PROGR AM LÖRDAG 3 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Benjamin Britten (1913 – 1976) Johnny ur Cabaret Songs text W.H. Auden (1907 – 1973)

forts. konsert 21

Elísabet Einarsdóttir Foto: Jens C Hilner

var med sin pappa i Italien för att lära sig skriva opera, och fick en beställning från Milano. Resultatet blev en opera i tre akter, skräddarsydd för de skickliga sångarna och med ovanligt stor orkester, vilket med råge föll den kräsna operapubliken på läppen.

Vi kommer in i operans början: Kung Mitridate av Pontos ligger i krig.

Han har två söner, Farnace som håller på fienden, och Sifare som står på faderns sida. Gemensamt för sönerna är att de är kära i faderns fästmö, Aspasia, och när hon inte kan värja sig mot Farnaces påträngande uppvaktning vänder hon sig desperat till Sifare om hjälp i arian Al destin che la minaccia.

Sången, romansen, var tonmålaren Richard Strauss följeslagare genom hela hans liv, från Weihnachtslied som han skrev när han var 6 år till mästerverket Vier letzte Lieder som fullbordade hela hans livsgärning. Det blev uppemot 200 sånger, många skrivna direkt för hustrun. Idag får vi höra Die Nacht (Natten) från 1885 som ingår i 8 Gedichte aus Letzte Blätter, ursprungligen tänkta för tenor, och därefter två sånger ur 6 Lieder från 1918 till texter av Clemens Brentano: Ich wollt ein Sträusslein binden (Jag tänkte binda en bukett) om en kärlek som aldrig blev, och Amor! – den lille kärleksguden sitter lite för nära eldstaden, och då en herdinna kommer för att rädda honom från att bränna sig drabbas hon själv av kärleksglöden.

Ungefär.

Nu till en annan Strauss, inte släkt med den tyske Richard ovan utan en av de österrikiska valskungarna ett halvt sekel tidigare! Johann Strauss den yngres operett Die Fledermaus (Läderlappen) hade premiär 1874 och av alla örhängen därur får vi höra Adeles ”skratt-aria” Herr Marquis. Adele är kammarjungfrun som olovandes lånat en klänning av sin husmor och gått på fest i den, blir igenkänd och försöker skämta bort det hela genom att hånfullt skratta åt tanken på att en så tjusig kvinna som hon omöjligt kan vara någons ödmjuka tjänarinna.

Om den franske tonsättaren Ambroise Thomas kan väl sägas att det i första hand är för operan Mignon (1866) han blivit känd – den uppfördes över ettusen gånger innan 1800-talet var slut! Operan bygger på en roman av Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832). Det är ett kärleksdrama fullt av förvecklingar och missförstånd, och sopranarian Oui, pour ce soir...

Je suis Titania (Ja, men ikväll … är jag Titania) sjungs av Philine, en skådespelerska som gör succé i en föreställning av Shakespeares En midsommarnattsdröm som ges inom operans handling.

Konserten avslutas som den började, med musik av Mozart! Det blir den så kallade Brevduetten* ur Figaros bröllop där grevinnan Almaviva instruerar Susanna att skriva ett inbjudningsbrev till greven, för att lura honom att avslöja sin otrohet.

* Trivia: I filmen Nyckeln till frihet (1994) är det just denna aria som den oskyldigt livstidsdömde Andy, för att trotsa fängelsedirektören, låter flöda ut över fängelset via dess högtalarstystem.

46

22. GRAND FINALE 20.00 Apelrydsladan Velkommen til en avslutningskonsert der elementene fra hele ukens festival knyttes sammen. Nyskrevet, historisk, tango, jubilanter, røstrett… alt oppstår i ulike konsellasjoner. Konserten innledes slik hele festivalen startet: Med en hilsen til Johann Sebastian Bach, og hans cellosuite nr 1, skrevet en gang rundt 1720.

Per Arne Glorvigen, bandoneon Kati Raitinen, cello Cecilie Løken Hesselberg (f 1970) Thomas Huttenlocher (f 1971) Mánno – Live improvisation med elektronik Cecilie Løken Hesselberg, flöjter, slagverk, piano Thea Musgrave (f 1928) ur Songs for a Winter’s Evening (1995) text Robert Burns (1759 – 1796) I am my mamy’s ae bairn Summer’s a pleasant time O, whistle an’ I’ll come to ye, my lad!

Christina Nilsson, sopran Magnus Svensson, piano Nikolaj Kapustin (1937 – 2020) ur 8 Konsertetyder op. 40 (1984) I Prelude II Réverie VI Pastoral VIII Finale Johan Ullén, piano

Frédéric Chopin (1810 – 1849) Sorgmarsch (1837) Johan Ullén, piano

PROGR AM LÖRDAG 3 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) Preludium ur cellosvit nr 1 G-dur BWV 1007 Bearb. Per Arne Glorvigen (f 1963)

Per Arne Glorvigen Polaco I Prélude II Czas (tid) III Pols (polska) IV Tango Funèbre (fritt efter Chopin) Per Arne Glorvigen, bandoneon Atle Sponberg, violin Peter Olofsson, violin Tony Bauer, viola Mats Olofsson, cello Ástor Piazzolla (1921 – 1992) Oblivion Christina Nilsson, sopran Cecilie Løken Hesselberg, flöjt Per Arne Glorvigen, bandoneon Atle Sponberg, violin Peter Olofsson, violin Tony Bauer, viola Mats Olofsson, cello Kati Raitinen, cello Magnus Svensson, piano Johan Ullén, piano

Johan Ullén (f 1972) ur The Dark Triad (2017) II Love thyself (Narcissistic) III The world is yours (Machiavellian) Kati Raitinen, cello

47

PROGR AM LÖRDAG 3 JULI Båstad Kammarmusikfestival 2021

forts. konsert 22

48

J

ohann Sebastian Bach skrev sex sviter för solocello, och tveklöst är det preludiet i den första sviten med sina brutna ackord som blivit allra mest känt (vi fick en glimt av det redan i måndags!), i första hand i original förstås, men även i ett stort antal transkriptioner för de mest skiftande instrumentbesättningar. Här är en.

Mánno är det samiska namnet på mångudinnan. Hon är god, men kan bli ond om man retar upp henne. Särskilt kring nymåne gäller det att vara så tyst som möjligt för att inte störa henne. Cecilie Løken Hesselberg (se artistpresentationerna sid 64) bygger sin improvisation på jojk, och för elektroninspelningen svarar ljuddesignern Thomas Huttenlocher.

Inför 200-årsminnet av den skotske poeten Robert Burns död fick Thea Musgrave 1995 en beställning att tonsätta ett antal av hans dikter. Musgrave är själv skotska, studerade för Nadia Boulanger och är bosatt i USA sedan 1970-talet, fortfarande aktiv i sitt komponerande. Som 90-åring gästade hon Sverige 2018 då hon var föremål för Konserthuset Stockholms internationella tonsättarfestival.

Musgrave skriver i förordet till notutgåvan av Songs for a Winter’s Evening: ”Dikterna valdes noggrant ut i syfte att skapa en sångcykel som beskriver händelserna i en kvinnas liv, från den flirtiga unga flickan till den förrådda unga kvinnan, och den slutliga, mogna och hållbara kärleken. Utmaningen var att integrera Burns 1700-talsvärld med vår nutida, såväl emotionellt som musikaliskt. Musikaliskt gällde det att hitta ett modernt språk som melodiskt och harmoniskt stämde med tonfallet i dikterna från det förflutna.”

Av de sju sångerna i cykeln får vi höra de tre första.

Nikolaj Kapustin var ukrainare, gick ut pianoklassen vid konservatoriet i Moskva 1961 och gjorde till en början karriär som jazzpianist innan komponerandet tog över. Han beskrev sig själv som klassiskt skolad kompositör som råkade arbeta i ett jazzidiom. Kapustin kräver som ni lär höra nu mycket av sin utövare, när han nonchalant men medryckande sorglös kastar sig mellan stilar och genrer!

Därefter tar vi upp Johan Ulléns tråd från i måndags och återvänder till hans verk för solocello The Dark Triad (se konsert nr 1). Idag är det de återstående två psykologiska typerna vi möter: Narcissisten i Love thyself kännetecknas av en storslagen självbild, är egoistisk och saknar empati, och den machiavelliska personligheten i The world is yours är manipulativ, cynisk, moraliskt ointresserad och sätter sig själv och sina egna intressen i första rummet.

Hela veckan har vi sneglat bakåt, oavsett vilket århundrade vi befunnit oss i repertoarmässigt, och därför är det inte svårt att låta Frédéric Chopin också få en plats i festivalfinalkonserten idag – det lär ni bli varse! Ur hans Pianosonat nr 2 bess-moll får vi höra tredje satsen, Sorgmarsch, som ofta spelas ensam, och finns i ett otal arrangemang. På Chopins egen begravning spelades den i ett orkesterarrangemang.

Behåll Chopin i minnet nu! Det är dags för Per Arne Glorvigens Polaco (polsk på spanska) för bandoneon och stråkkvartett, som titeln skvallrar om har en koppling till Polen och polsk kultur, men även till ”Rörospols”.

”Pols” är vad vi i Sverige närmast kallar ”polska”, den pardans i ¾-takt som växte fram under 1500-talet under inflytande av de polska musiker som var verksamma vid det svenska hovet. Och så finns här givetvis en tango, Tango Funèbre, fritt efter Chopins sorgmarsch. Polaco var även smeknamnet på en av de mest kända tangosångarna, Robert ”El Polaco” Goyenech (1926 – 1994), så det är väl inte helt osannolikt att något från hans repertoar också glidit in någonstans i musiken.

Med Ástor Piazzollas Oblivion säger vi adjö för denna gång. Titeln betyder Glömska, tangon skrevs som musik till 1980-talsfilmen Enrico IV med Claudia Cardinale och Marcello Mastroianni i huvudrollerna.

Tack för att ni kom, alla. © Programkommentarer Musik i Syd, Gerd Román Hall (där ej annan angivits)

Bild: Olav Christopher Jenssen

49

Vi rapporterar och berättar om ditt Bjäre varje vecka året om!

VÄLKOMMEN TILL APELRYDSSKOLAN Stiftelsen Apelrydsskolan är icke vinstdrivande, politisktoch ochreligiöst religiöst obunden obunden Apelrydsskolan är en icke vinstdrivande, politiskt Mat & dryck , en kockutbildning och huvudman för flera gymnasieutbildningar; gymnasieskola som grundades redan 1914 av Martina Bergman Österberg. utveckladsom på fått matproducerande Bjärehalvön med rikareligiöst restaurangutbud; Apelrydsskolan ärgeen ickeåtvinstdrivande, och obunden Martina namn såväl klassrumpolitiskt somdess utegym på skolan grungymnasieskola som grundades redan 1914 av Martina Bergman Österberg.

Mode & design samt Etisk modedesign , ett samarbete med Textilhögskolan i dade även flera idrottsutbildningar i Storbritannen.

Stiftelsen Apelrydsskolan är icke vinstdrivande, politiskt och religiöst obunden Martina som fåttden ge mest namnkvalificerade åt såväl klassrum som utegym på Apelrydsskolan, Borås där vi är utbildningen i Sverige i sitt slag; MuMat & dryck , en kockutbildning och huvudman för flera gymnasieutbildningar; grundade även flera idrottsutbildningar i det brittiska imperiet.

På Apelryd bedrivs en mängd spännande program.

Global sikal, med Apelrydsladan som scen - en scen som sommartidManagement används av utvecklad på matproducerande Bjärehalvön med dess rika restaurangutbud; ärBåstad ett samhällsprogram med fokus på entreprenörskap internationella Kammarmusikfestival, Musikhögskolan vid Örebrooch universitet, Antonia Mode & design samt modedesign , ett samarbete med Textilhögskolan På Apelryd bedrivs enEtisk mängd spännande program.

Global Management äri relationer.

Etisk modedesign är en bedrivs i samarbete Ax:son Johnsons Stiftelse för Miljö ochSpetsutbildning Utveckling samt som Fredrika-Bremer-Förbundet. ett samhällsprogram med fokus på entreprenörskap och internationella relaMuBorås där vi är den mest kvalificerade utbildningen i Sverige i sitt slag; med Textilhögskolan i Borås och är den mest avancerade utbildningen i tioner. är som en spetsutbildning som bedrivs i samarbete sikal , Etisk med Apelrydsladan scen - en scen somBergman sommartid användsmed av Sverige av sittModedesign slag. 1914 av Skolan grundades utlandssvenska Martina Österberg, som textilhögskolan i Borås och är den mest avancerade utbildningen i Sverige i Båstad vid ett Örebro universitet, Antonia startadeKammarmusikfestival, idrottsutbildningar i detMusikhögskolan brittiska imperiet, arv som idag aktivt försitt slag. Även det traditionella Modeprogrammet erbjuds, precis som inriktAx:son Johnsons Stiftelse Miljö och samt Fredrika-Bremer-Förbundet.

Stora i Ladan ärför centrum förUtveckling Båstad och även valtasscenen av University of Greenwich (UK) ochKammarmusikfestival Apelrydsskolan i utbildningen ningen Fotografering. hemort musikalprogrammet på skolan.

Härockså utbildar sig ungdomar inom Hälso- för & träningscoach - en utbildning som influeras av programmet Skolansång grundades 1914 av utlandssvenska Martina Bergman Österberg, som teater, och dans samtidigt som de blir behöriga till vidare studier på Apelryds stora scen är inte bara centrum för Båstad Kammarmusikfestival Sport Management på Linnéuniversitetet. startade idrottsutbildningar i det brittiska imperiet, ett arv som idag aktivt högskolan. utan även gymnasieprogrammet Musikals viktigaste lokal. Här utbildarförsig valtas av University of Greenwich (UK) och Apelrydsskolan i utbildningen unga inom musik, teater och dans samtidigt som de blir behöriga till vidare Det finns få klassiska internatskolor i Sverige med husmor och utbildade fritidsSkolan restaurangprogram i nära samarbete med NorrHälso& högskolan. träningscoach - enoch utbildning av programmet studier på ledare,bedriver men vi ärockså en avettdem vi lever som upp också till de influeras särskilda krav Skolverket vikens trädgårdar.

Viss del av utbildningen är också förlagd på Norrviken.

Sport på Linnéuniversitetet. ställer Management på riksinternatskolor.

Vi har höga pedagogiska ambitioner och är stolta Skolan bedriver också ett iRestaurangprogram i nära samarbete med Martinas arv lever vidare programmet Hälso-& Träningscoach som Bjäres utbilöver den kreativa och stimulerande utbildningsmiljö vi erbjuder. Med ca 200 Det finns få klassiska internatskolor i Sverige med husmor och utbildade alla elever krögaretilloch restauranger ochsamtidigt självklartsom leverdeMartinas vidare fritidsi prodar personliga tränare uppnår arv full högskoleelever från hela landet och öppen för utlandssvenska elever bidrar skolan till att grammet Hälsoochavträningscoach.

I programmet utbildarkrav sig Skolverket eleven till ledare, men vi är en dem och vi lever upp till de särskilda behörighet. sätta in Båstad i ett och internationellt sammanhang. personlig vidnationellt sidan Vi av har att höga uppnå behörighet till vidare Apelrydsskolan studier. ställer på tränare riksinternatskolor. pedagogiska ambitioner och är stolta har ansökt om att 2011 få klassas som riksinternatskola för Öresundsregionen.

Apelryd klassiskt internatboende med vi erbjuder. över denerbjuder kreativa och stimulerande utbildningsmiljö Med ca 200 Apelryd erbjuder klassiskt internatboende med god service, aktiviteter och god service, aktiviteter ochöppen fantastisk hemlagad elever bidrar skolan till att elever från hela landet och för utlandssvenska fantastisk hemlagad mat för sökande från organisationer hela Sverige under deras Tillsammans med universitet, stiftelser elever och andra arbetar vi mat för Båstad sökande elever från och helainternationellt Sverige.

Med sätta i ett sammanhang.

Apelrydsskolan samtliga tre läsår på nationellt skolan. Med nära 200 elever och sin långa historia är för ettin ökat kunskapsutbyte och sina en fortsatt positiv utveckling av Bjärehalvsina nära 200 elever ochfågenuin långa historia är Apel- utbildningsanordnare har ansökt omunga atten2011 klassasoch somhögkvalitativ riksinternatskola för Öresundsregionen.

Apelrydsskolan trygg, som ön för både och gamla. ryd en trygg, genuin och högkvalitativ bidrar till att sätta in Båstad i ett nationelltutbildoch internationellt sammanhang. ningsanordnare som bidrar tillstiftelser att sättaoch in Båstad Tillsammans med universitet, andra organisationer arbetar vi i för ett ett nationellt och internationellt sammanhang. ökat kunskapsutbyte och en fortsatt positiv utveckling av Bjärehalv-

VÄLKOMMEN TILL VÅR FINA LADA!

Stiftelsen Apelrydsskolan U 0431-700 61 U info@apelryd.se U www.apelryd.se ön för både unga och gamla.

Stiftelsen Apelrydsskolan U 0431-700 61 U info@apelryd.se U www.apelryd.se

8

Festival i koronaens tid O

ver ett år har passert, nesten uten kultur.

Stengte teatre og konsertsaler, yrkesforbud for musikere, mengder av festivaler avlyst.

Fjorårets storslagne Beethoven-feiring i Båstad led samme skjebne. Over natten ble samfunnet omformet til en ny digital virkelighet, preget av isolasjon, matthet og ensformighet. Det hele låter like dystopisk som utenkelig. Men det skjedde.

Når alt annet ligger nede, når krisen er et faktum, ja da skal jo kulturlivet ruste opp.

Samspillet mellom avsender og mottaker, selve sirkulasjonen mellom sal og scenen, det er en meningsfylt interaksjon av følelser og opp52

levelser som kunsten representerer. Vi er jo hverandres drivstoff, utøvere og publikum, og i en samfunns­krise er det tradisjonelt kunsten og kulturen vi vender oss til. Aldri før jeg vært vitne til en samfunnskrise der kulturlivet blir stille, der vi avskjæres fra kontakt med publikum. Fraværet av interaksjon skapte stillstand hos kunstnere, og fatigue hos kulturelskeren.

Hvorfor denne fatigue?

Vi hadde jo fortsatt flotte streamede konserter, vi kunne fortsatt se på tv og høre på radio.

Men til alle tider har vi mennesker altså søkt sammen, når vi opplever noe viktig. Gjennom

på alle lepper dagen derpå. Amanda Gorman.

Overraskende nok var det en ung poet som fikk strengen til å ringe i oss den dagen. Og i et øyeblikk var det som om vi var sammen igjen, isolasjonen til tross, bak hvert vårt TV-apparat, i hver vår stue. Vi skrev på hver vår facebookside.

Amanda Gorman!

1+1 Hvorfor det var slik, er det vanskelig å peke på. Det mest verdifulle i hennes poesi kan ikke defineres eksakt. Likefult traff hun noe i oss, en stemning kanskje, eller noen følelser, som mange bare så vidt hadde ant i denne tiden. Det er dette som gjør kunsten så unik. For i kunstens verden er 1 pluss 1 aldri akkurat 2. Det vil alltid bli noe mer, noe udefinerbart, i tillegg.

For mange av oss vil årets festival i Båstad bli de første live-konsertene vi opplever på veldig lang tid. Levende musikere på scenen, medpublikummere i salen. Ikke bareFoto: aksjon, men John Andresen endelig igjen: interaksjon og reaksjon. Tenk at vi legger bak oss en tid der det var blitt normalt å betrakte dette som ulovlig. En klem var farlig, et middagsselskap kunne utsette andre for fare, og å synge sammen; Svært risikofylt. Disse verdiene som ikke kan måles, men som i virkeligheten er, ja skal jeg gå så langt som å si: Selve livet?

Foto: John Andresen

krig og sorg, og i glede og fest, protest, politikk, seremoni, opprør, ritualer – vis meg den begivenhet der vi ikke søker sammen, der kunsten og kulturen ikke er det samlende element som gir kraft, motivasjon eller trøst. Land of hope and glory på Last night of the Proms, salmesang i kirken, korpsmusikken i barnetoget i Oslo en 17.mai… til og med fotballsupportere synger, på sitt brølende, tidvis sjarmerende vis. Ta det fra oss, og vi visner.

Så hvorfor er nettopp kunsten og kulturen så samlende? Vi så det da USA’s president Joe Biden ble innsatt i vinter. Begivenheten var historisk. Likevel var det et annet navn som var

Historien gjentar seg I tilbakeblikk på 1920-tallet virker Speak Easy – amerikanernes illegale klubb for sprit, fest og musikk – som noe kuriost og eksotisk. Men plutselig ble det aktuelt igjen på en måte som er nesten nifs. Slike fester var jo ikke tillatt, først og fremst på grunn av alkoholforbudet. Men på et tidspunkt måtte jo folk avreagere, etter en skrekkelig 1. verdenskrig, og etter spanskesyken som hadde herjet over verden. Så slapp de seg løs der inne, med musikk og dans og flørting og fest. Den nye kvinnen, den såkalte flappergirl, oppførte seg frigjort og rått. Stemmeretten banket på døren.

Når vi i år gjør et avtrykk av 1920-tallet i vår festival, så har derfor Speak Easy fått en sentral 53

plass. Historien gjentar seg jo, biter seg selv i halen, og er et tema med variasjoner.

Festivalens første toner er skrevet av komponisten og pianisten Johan Ullén. Her møter vi en ensom cellist, alene på scenen, slik vi mennesker også har holdt oss adskilt under hele pandemien.

Verket er skrevet i vår tid, men ut gjennom den moderne satsen skinner samtidig et annet, eldre verk: Et preludium fra Bach sin cello-suite nr. 1.

Det er komponert på et annet 20-tall, nemlig omkring 1720-tallet, og er et av musikkhistoriens viktigste hjørnestensverk. Slik starter altså festivalen, i en sammenfletting av datid og nåtid.

Det kan være vanskelig, selv for en rutinert lytter, å vite hva som er det nye, og hva som er det gamle. Alt henger jo sammen med hverandre.

Verket til Ullén er dessuten en tango, med klare referanser til Ástor Piazzolla, født 1921, som hylles i et stort 100-årskalas under festivaluka.

fått selskap. En improviserende tangomusiker, som i et ekko av ordene til Piazzollas lærer Nadia Boulanger. Hun prediket Bach som av de viktigste forbilder for en komponist, men krevde også at Piazzolla skulle finne sin egen stemme.

Sitt eget lands musikk, den argentinske tangoen.

Stafettpinnen leveres videre til en improviserende fløytist, akkompagnert av elektronikk. For slik er også vår tid. Står vi alene vender vi oss mot det digitale og elektroniske.

Nå samles vi igjen

Det blir mange tids-dypdykk i denne festivalen.

Den unge forfatteren og historikeren David Lindén har fått frie tøyler til å lose oss gjennom, med bredt perspektiv, hva som skjedde i verden i disse 20-tallene, på idehistorisk plan, i kunsten og i enkeltmenneskers liv. Jeg synes kontekst er så spennende, musikken får en rikere klang, når den sees i sammenheng med tenkningen, med andre kunstformer og med historie.

Når vi så til slutt ender opp i 2020-tallet, på lørdagen, føres trådene sammen. For vi som lever i 2020-tallet spiller ny musikk og historisk musikk om hverandre. Vi har fokus på kjønnsbalanse når vi planlegger konserter, og vi er åpne for sjangeroverskridende prosjekter og improvisasjon.

Slik festivalen begynte med den ensomme solomusikeren avsluttes den også i et stort samspill, en vakker milonga av Piazzolla. Melodien som vandrer fra solist til solist har alltid det samme temaet, men for hver gang får den en ulik klang, slik historien også er et tema med variasjoner, som gjentar seg selv, som tar seg selv i halen.

Tusen takk, kjære Båstads Kammarmusik­ forening. Tusen takk til Musik i Syd, og tusen takk til alle frivillige funksjonærer, til dere mange ildsjeler og musikkelskere som gjør denne festivalen mulig. Tusen takk til alle de fantastiske musikerne som har takket ja til å være med og glede oss denne sommeren. Og takk, for at jeg har fått tilliten og oppdraget med å lede det kunstneriske arbeidet.

Da jeg først kom hit til Båstad gispet jeg ved synet av naturen. Havet, stranden, vegetasjonen, det var uendelig vakkert alt sammen. Men også orangeriet, bokhandelen, kirkene, de smale gatene og de lave husene.

Stengte teatre og konserthus åpner igjen. Jeg kan ikke tenke meg noe annet sted på jord jeg heller vil oppleve levende musikk akkurat nå, enn nettopp denne perlen på Bjärehalvön.

Bach og det evig aktuelle

Cathrine Winnes

Kontekst skaper klang

Bach sin cellosuite manifesterer seg igjen, i den siste konserten. I årets festival, som metodisk nok betrakter 20-tallene, århundre for århundre, er tiden altså likevel ikke lineær. Komponisten som mange av oss betrakter som musikkens helligdom får atter en ny drakt, og nå har cellisten 54

VARMT VÄLKOMNA TILL OSS PÅ PAPAS OCH PAPAS GARDEN VARJE DAG HELA SOMMAREN WWW.PAPASRESTAURANG.SE

artister

cathrine winnes är kammarmusik­festivalens konstnärliga ledare. Denna sommar är hennes första. Cathrine Winnes är dirigent, har arbetat med samtliga symfoniorkestrar i Norge och Sverige, är utbildad vid Norsk Musikhögskole och i Stockholm vid Kungliga Musikhögskolan, där Jorma Panula var hennes lärare.

Hennes breda publika genombrott kom med SVT:s programserie She composes like a man, där hon var programledare och idégivare. I sitt Sommarprogram i P1 talade Cathrine Winnes om musiken och sitt eget spår in i musikvärlden – och givetvis gav hon plats åt ett antal kvinnliga kompositörer som alla ”arbetat som en man”. Sommarens program har bredd precis som dirigenten Winnes. Där finns trio, kvartetter, tango, sång och ny musik såväl som välkänd.

Det visar den pedagogiska ådra som är så tydlig och uppmuntrande hos Cathrine Winnes.

56

Foto: Tina Axelsson

Amandatrion bildades 2017 när vännerna Cecilia Zilliacus, Bengt Forsberg och Kati Raitinen (se enskilda presentationer) fick möjligheten att framföra Amanda Maiers (Röntgen) då nyupptäckta pianotrio och även spela in den på skiva. De tre har sedan vidgat sin gemensamma repertoar från Haydn till nutid. Vid årets digitala avslutningskonsert av Svensk Musikvår i april medverkade Amandatrion med MaierRöntgens pianotrio samt verk av Bo Linde och Jonas S Bohlin.

Medverkar i konserterna 8 & 12.

Bengt Forsberg är en av Sveriges mest anlitade och prisade kammarmusiker och ackompanjatörer med en lång rad inspelningar och konserter tillsammans med landets mest kända instrumentalister och sångare. Hans samarbete med Ann-Sofie von Otter, också här vid Båstad kammarmusikfestival, har blivit särskilt uppmärksammat. I år spelar han i Båstad också med Amandatrion.

Medverkar i konserterna 1, 6, 7, 8, 11 & 12.

Cecilia Zilliacus frilansar världen runt som violinsolist, har en egen musikfestival på Åland och undervisar på Kungl musikhögskolan i Stockholm. Hon är också drivande kraft i stråktrion ZilliacusPerssonRaitinen och har med den framträtt i Båstad tidigare. Cecilia har vunnit flera svenska grammis och gramminomineringar för sina skivinspelningar. I år spelar hon i Båstad också med Amandatrion.

Medverkar i konserterna 1, 6, 8 & 12.

Kati Raitinen har solistdiplom från både Sibelius-akademin i Helsingfors och Edsberg.

Vid sidan av sitt engagemang som kammarmusiker i piano- och stråktrio, bland annat ZilliacusPerssonRaitinen och i den gruppen tidigare känd från Båstad, är hon solocellist och stämledare i Hovkapellet på Kungliga Operan i Stockholm. I år spelar hon i Båstad också med Amandatrion.

Medverkar i konserterna 1, 5, 8, 9, 12, 18 & 22.

57

ARTISTER Båstad Kammarmusikfestival 2021

Foto: Tina Axelsson

ARTISTER Båstad Kammarmusikfestival 2021

Foto: Cesare Righetti

Annika Bjelk är pianist, både solist och ackompanjatör, och kapell­mästare, utbildad i Stockholm. Som kapellmästare har hon framför allt medverkat i ett stort antal produktioner på Malmö Opera, t ex i Flygande trumman, Fantasticks och turnéoperan Traviata där hon var kapellmästare/pianist.

Medverkar i konsert 21.

Foto: Per Buhre

Fredrik Bock är solist på luta och gitarr med utgångspunkt i renässans och barock. Med Malmö och Köpenhamn som bas medverkar han regelbundet i ledande europeiska ensembler och orkestrar som t ex Concerto Copenhagen.

Barockgitarr är Fredriks speciella instrument och han har fått flera stipendier och priser. Han har medverkat vid åtskilliga radio-och tv-inspelningar och cd- och dvd-produktioner. Bortom renässans och barock spelar Fredrik gärna både visa och folkmusik liksom ibland också helt nyskriven musik.

Medverkar i konserterna 1 & 2.

Foto: Johan Blome

58

Gunhild Carling är jazzmusiker, i grunden trumpetare men multiinstrumentalist, med swing och gladjazz i eget storband. Hon är känd för sina showbetonade tema- och instrumentkonserter. Med sin familj i tre generationer har hon turnerat över flera kontinenter med en show med skiftande instrument, dans och sång i 1920-talets vaudevillestil. 2019 flyttade Gunhild från Stockamöllan till San Francisco och genomförde en lång turné över hela USA innan pandemin avbröt verksamheten. Efter Båstad är hennes planer att medverka på jazzfestival i Arizona i augusti och en storbandsturné i Österrike i oktober. Medverkar i konsert 10.

Elísabet Einarsdóttir, sopran, är en av Aurora­stipendiaterna för 2020. Hon är uppvuxen i Göteborg och utbildad på Musikhögskolan i Reykjavik, Verdikonservatoriet i Milano och på Malmö Opera Academy, där hon tagit masterexamen. Hon har sjungit Mozartroller som Susanna i Figaros bröllop, Zerlina i Don Giovanni och Despina och Fiordiligi i Cosi fan tutte på Kurtheater Bad Ems i Tyskland, Teatro Titano i San Marino och på Malmö Opera. Hon är en stor entusiast för italiensk bel canto men också nyskriven musik. Säsongen 2021/22 debuterar hon som Tytania i Brittens En Midsommarnattsdröm på Malmö Opera och har härtill en ny större roll på gång på Kongl. Teater i Köpenhamn.

Medverkar i konsert 21.

59

ARTISTER Båstad Kammarmusikfestival 2021

Concerto Copenhagen är Danmarks och Skandinaviens ledande barockensemble och kan i år fira 30-årsjubileum sedan sin första konsert 1991. I mer än 20 år har cembalisten Lars Ulrik Mortensen varit orkesterns konstnärlige ledare vid sidan av sin internationella karriär som solocembalist och professor. Concerto Copenhagen är välkänd gäst i de europeiska konsertsalarna men turnerade 2019 exempelvis också i Kina.

Orkestern står också för en omfattande och imponerande rad av cd-utgåvor. Orkestern framför såväl barockens mest kända verk av Bach och Vivaldi som annars glömda stycken av mindre bekanta barocktonsättare. Med den unge svensken Magnus Fryklund, utbildad i Köpenhamn och operaverksam bl a i Malmö, som gästdirigent har orkestern också spelat in samtida musik med barockkoppling.

Medverkar i konsert 2.

ARTISTER Båstad Kammarmusikfestival 2021

Foto: Andreas Paulsson

Kristine Nowlain, sopran och Aurora­ stipendiat 2020, är nyexaminerad med en master från Malmö Opera Academy. Våren 2020 sjöng hon Cupido i Offenbachs Orfeus i Underjorden på Malmö Operas stora scen och hösten 2020 Despina i Così fan tutte av Mozart med Malmö Opera på turné. Hon medverkar gärna i olika moderna musikaliska projekt. Våren 2017 deltog hon i ett performanceverk av Marina Abramovic på Moderna Museet i Stockholm. Kristine är född och uppvuxen i San Francisco i en svenskamerikansk familj och har studerat sång i Los Angeles, Buenos Aires, Stockholm och Malmö.

Medverkar i konsert 21.

Per Arne Glorvigen räknas idag bland världens främsta musiker på bandoneon. 25 år gammal kom han efter avslutade studier vid musikhögskolan i Oslo till Paris där han lärde känna det argentinska tangoinstrumentet bandoneon.

Under flera vistelser i Buenos Aires utvecklade han sedan sina kunskaper i möten med de stora namnen i tangomusiken.

Per Arne har utvidgat repertoaren för bandoneon bortom tango till barockmusik, kletzmer, pop och inte minst samtida konstmusik.

Han samarbetar med ledande stråkkvartetter och orkestrar i Tyskland, Frankrike, England och Norden. Mest uppmärksammat har hans samarbete med violinisten Gidon Kremer på skiv­inspelningar och konserter blivit. Han är nu alltmer verksam som kompositör med flera stora beställningar och en första cd med egna kompositioner 2019.

Medverkar i konserterna 17, 18 & 22.

60

Steinar Haugerud är kontrabasist som spelat med Norges alla stora symfoni- och kammar­ orkestrar och vid operan i Oslo. Sedan mer än 30 år är han också medlem av ensemblen Tango for 3, som både spelat in fyra egna cd, medverkat i en mängd festivaler i Norden och Europa och framträtt som solister med bland andra Oslo­filharmonin, BBC Symphony Orchestra och Junge Philharmonie Salzburg. Steinar spelar också i ensemblen Electrocutango och har undervisat i tango på NTU i Trondheim.

Medverkar i konsert 17.

Barbro Hedvall är historiker och journalist.

Var under många år ledarskribent på först Expressen, sedan Dagens Nyheter, och vass politisk kommentator i radio och tv. Har varit förbundssekreterare i Fredrika Bremerförbundet och skrivit uppmärksammade böcker om politik, stil och mode. Hennes bok Vår rättmätiga plats från 2011 är ett standardverk om svenska kvinnors kamp för rösträtt.

Medverkar i konsert 11.

61

ARTISTER Båstad Kammarmusikfestival 2021

Jakob Högström är lyrisk baryton och återkommande gäst på Malmö Opera i uppmärksammade produktioner som Figaros bröllop, Askungen, La Boheme och LaTraviata. 2019 medverkade han i nyskrivna Lutheroperan Schlagt sie tot! Senast har han sjungit i det ännu enbart streamade cirkusoperaprojektet Circus Days and Nights med musik av Philip Glass och i samarbete mellan Cirkus Cirkör och Malmö Opera med planerad fortsättning som världsturné. Utöver svenska scener som Drottningholmsteatern, Norrlandsoperan, Folkoperan och Vadstena-akademin har Jakob också sjungit på Opéra Comique i Paris. Utanför operascenen är han ofta anlitad solist i de stora kyrkomusikaliska verken.

Medverkar i konserterna 1 & 6.

ARTISTER Båstad Kammarmusikfestival 2021

Foto: Hans-Olof Tani

David Lindén är historiker, forskare och journalist som särskilt intresserat sig för maktens mekanismer och svenskt 1500- och 1600-tal.

Senast har han givit ut böcker om Stockholms blodbad och Karin Månsdotter.

Medverkar i konserterna 1, 3, 7, 15 & 18.

62

Maria Kulle har inte minst genom minnesvärda roller i tv-serier som Bron och Fröken Frimans krig blivit en av Sveriges mest välkända och uppskattade skådespelare. För sin insats i biofilmen Fyra nyanser av brunt fick hon en Guldbagge för bästa kvinnliga huvudroll. Före pandemistängningarna hann hon på Riksteatern genomföra musikföreställningen Jag är också en främling här med sånger av Kurt Weill. Hon fick i höstas strålande recensioner för sin medverkan i storsatsningen Vem är rädd för Virginia Woolf på Helsingborgs stadsteater, innan den måste avbrytas på grund av smittspridningsrisken.

Maria har vuxit upp och har fortsatt sin förankring på familjegodset i södra Halland. Där och på Bjäre har hon en särskilt trogen och entusiastisk hemmapublik.

Medverkar i konserterna 6 & 11.

Cecilie Løken Hesselberg är återkommande gästflöjtsolist med de stora nordiska orkestrarna och i konserthus och vid festivaler runt om i Europa. I Båstad medverkade hon senast 2005.

Hon håller regelbundet masterclasses, experimenterar med moderna möten mellan klassisk musik och folkmusik och är initiativtagare till olika kulturprojekt med musik, dans och animation för skola men också flyktingar, där hon har ett starkt engagemang. Cecilie är utbildad i Oslo och London men är nu bosatt i Stockholm.

Medverkar i konserterna 5, 9, 11, 12, 15 & 22.

ARTISTER Båstad Kammarmusikfestival 2021

Christina Nilsson, stammande från Ystad, tillhör de senaste i raden av svenska sopraner i den internationella operakarriären. Hon bär inte bara samma namn som en av sina mest kända föregångare utan har också varit både Jenny Lind- och Birgit Nilsson-stipendiat. Elsa i Wagners Lohengrin på Opernhaus Dortmund och Grevinnan i Mozarts Figaros Bröllop på Kungliga Operan i Stockholm finns bland hennes senaste roller liksom Ariadne i Richard Strauss Ariadne på Naxos på Oper Frankfurt och på operan i Lausanne i Schweiz. Hon hade sitt genombrott säsongen 2017-2018 med en uppmärksammad rolldebut som Aida på Kungliga Operan i Stockholm. Christina är också flitigt anlitad som konsertsolist med de stora svenska symfoniorkestrarna.

Medverkar i konserterna 16 & 22.

Foto: Peter Knutson

Norrbotten neo är en kammarmusikensemble helt inriktad på samtida, särskilt svensk, musik. Den består av sju musiker på flöjt, klarinett, slagverk, piano, violin, viola och cello och är en del av Norrbottensmusiken med sitt säte i Piteå. Med sitt unika nationella uppdrag att verka för den nutida kammarmusiken är ensemblen inte bara utforskare och uttolkare av den musikaliska samtidens stämningar utan också som en av de största beställarna av ny musik direkt delaktig i utvecklingen av den nutida musiken. Under pandemirestriktionerna för offentliga evenemang har Norrbotten NEO också legat i framkant med egna produktioner i olika digitala format. Ensemblen står också för en omfattande skivproduktion, bl a med en uppmärksammad cd med musik av Anders Eliasson häromåret.

Petter Sundkvist är professor i orkesterdirigering vid Luleå tekniska universitet, Musikhögskolan i Piteå, och var konstnärlig ledare för Norrbotten NEO de första sex åren från grundandet 2007. Som dirigent har han uruppfört mer än hundra samtida musikverk men gjorde sig ursprungligen ett namn med skivinspelningar av Joseph Martin Kraus’ musik och som uttolkare av den sena 1700-talsrepertoaren. På cd har han också spelat in en rad verk av svenska 1900-talstonsättare som Lars-Erik Larsson, Hilding Rosenberg, Sven-Erik Johansson och Bo Linde.

Medverkar i konsert 13.

Foto: Marie Lundgren

63

ARTISTER Båstad Kammarmusikfestival 2021

Foto: Alexander Mahmoud

Susanne Rydén blev 2015 Kungliga Musikaliska Akademiens första kvinnliga preses sedan akademien grundades 1771. Hon avrundade därmed en mångårig nationell och internationell karriär som sångerska och pedagog med tidig musik som specialitet, och gick över till andra uppgifter i svenskt kulturliv, bl a som initiativtagare och konstnärlig ledare för Smålands Kulturfestival och orkesterchef för Kammarorkestern Musica Vitae 2015–2018. Susanne Rydén är ordförande i Birgit Nilsson Stiftelsen och sedan 2018 VD för Musik i Syd. Medverkar i konsert 15.

Stenhammarkvartetten bildades för snart 20 år sedan och har befäst sin ställning som en av Nordens mer framgångsrika stråkkvartetter. Repertoaren är mycket bred bortom utgångspunkten Stenhammar. Inte minst förknippas kvartetten med samtida musik där den stått för en rad prisade uruppföranden och cd-inspelningar.

Senast i mars i år mitt i pandemiisoleringen uruppförde Stenhammarkvartetten nya stråkkvartetter av Gunnar Bucht, Anna Einarsson och Jonas Valfridsson. Det enligt DN hängivna framförandet av Einarssons kvartett förutspåddes bli en ”minor classic” från coronans tid.

Stenhammarkvartetten har turnerat flitigt i Europa och gjort en stor mängd cd-inspelningar.

Den medverkar regelbundet i musikradio men har också vågat sig på cross-overframträdanden som Melodifestivalen i SVT. Kvartetten består av Peter Olofsson och Per Öman, violin, Tony Bauer, viola och Mats Olofsson, cello. Den är också knuten till Örebro universitet och dess konstnärliga kandidatprogram i musikalisk gestaltning med inriktning kammarmusik.

Medverkar i konserterna 4, 6, 11, 17 & 22.

64

Atle Sponberg, som spelar på en fiol som är byggd av Giovanni Battista Guardagnini 1752, är solist, kammarmusiker och orkesterledare. Han är konstnärlig ledare för Innlandet Sinfonietta och spelar tango med en rad namnkunniga bandoneonspelare. Atle har deltagit i festivaler över stora delar av världen. Vid flera tillfällen har han spelat på Båstad Kammarmusikfestival och kammarmusikföreningens vinterkonserter, både som solist och tillsammans med Engegaardkvartetten.

Han har också givit ut ett antal cd-skivor.

Medverkar i konserterna 17 & 22.

ARTISTER Båstad Kammarmusikfestival 2021

Magnus Svensson är pianist, solist, ackompanjatör och kammarmusiker. Han är en mycket mångsidig musiker med en tyngdpunkt i barock och klassicism. Han har turnerat i USA, Europa och inte minst i Nordens alla delar. Han har varit engagerad i olika kammarmusikprojekt på Kungl Slottet, Konserthuset och Dramaten i Stockholm samt arbetat som redaktör på Musikaliska akademin. Magnus är inte minst uppskattad som romanstolkare. Länge har han ackompanjerat de ledande svenska sångar­ stjärnorna, senast Carolina Beskow, Malin Byström och Elin Rombo.

Magnus växte upp i en musikintresserad familj på landet men började inte spela piano förrän i 15-årsåldern. Han studerade vid musikhögskolan i Göteborg och Kungl Musikhögskolan i Stockholm där han fick sitt solistdiplom.

Medverkar i konserterna 16 & 22.

Foto: Peter Knutson

Emma Sventelius är sedan 2019 knuten som solist till Theater Bonn, där hon innan pandemi­nedstängningarna hunnit sjunga Octavian i Strauss’ Rosenkavaljeren och Cherubino i Mozarts Figaros bröllop. Sin internationella debut gjorde hon hösten 2017 som Suzuki i Puccinis Madama Butterfly på Deutsche Opera am Rhein i Düsseldorf och Duisburg. Emma har också ett intresse för ny operamusik och har medverkat i sommaruppsättningar bl a i Vadstena och på Läckö.

Mezzosopranen Emma kommer från Lund och började studera molekylärbiologi på universitetet innan hon för tio år sedan valde sången som yrke. Hon är utbildad i Vadstena, Köpenhamn, Wien och Operahögskolan i Stockholm. I Båstad har hon tidigare sjungit som Aurora-stipendiat. Birgit Nilsson-stipendiet fick hon 2020.

Medverkar i konsert 11.

65

ARTISTER Båstad Kammarmusikfestival 2021

Johan Ullén är pianist och kompositör. Senast hade han 2019 en succéartad framgång med sin kammaropera Kärleksmaskinen för Pite Kammaropera med libretto kring övervakningssamhället av Sigrid Herrault. Som pianist utsågs Johan redan 2000 till Artist in Residence vid Sveriges Radio och gjorde då en rad radioinspelningar och konserter direktsända över hela Europa.

Som kompositör har Johan skrivit kammar­ musik, orkestermusik, sånger och operor, bland annat också flera tangokompositioner. Dödssynderna, sju tangos för pianotrio, har spelats vid närmare fyrtio konserttillfällen av flera olika ensembler. Tangotemat finns också i en pianokonsert, beställd och uruppförd av stråkorkestern Musica Vitae med tonsättaren själv vid pianot.

Bland hans många beställare av nya verk finns både Norrbotten NEO och Trio Zilliacus­ PerssonRaitinen.

Johan Ullén är född i Stockholm och utbildad vid Kungl Musikhögskolan och vid SibeliusAkademin i Helsingfors.

Medverkar i konserterna 1, 3, 5, 9, 17 & 22.

Kristin Uglar är huvudlärare i blås och undervisar i saxofon och ensemble på Lilla Akademin i Stockholm samt i ämnesdidaktik för saxofon­studenter vid musiklärarutbildningen på Kungl. Musikhögskolan. Sedan 1991 har hon frilansat som professionell saxofonist i Sverige och utomlands, som orkestermusiker, kammarmusiker och solist. Hon är även altsaxofonist i Saxofonkvartetten Rollin’ Phones.

Medverkar i konserterna 7 & 9.

Foto: Tommy Jansson

66

Foto: Michel Thomas

Foto: Peter Hagström

Klas Backman är låtskrivare, musikproducent och musiker med examen från Kgl Musikhögskolans pedagoglinje för grund- och gymnasieskolan. Han producerar musik för bland andra SVT. Våren 2015 uruppfördes hans barnorkesterverk 12 sånger om månaderna av Norrköpings symfoniorkester.

Isabelle Bania tvingades våren 2020 ställa in sin solodebutkonsert men håller äntligen, om inte nya pandemirestriktioner kommer i vägen, sin debutkonsert som violinsolist på musikaliska akademin i Köpenhamn bara veckorna innan årets festival i Båstad. Hon är född i Malmö och utbildad i Köpenhamn och Berlin. Redan 2013 tilldelades hon det prestigefyllda, RosenborgGehrmans studiestipendium.

Ayla Kabaca är programledare i radio och tv, bl a på SVT för Bolibompa till och från mellan 2003 och 2016, sångerska och skådespelerska.

Hon är utbildad på musikallinjen vid Operahögskolan i Göteborg.

Markus Kvint började efter studenten studera på dåvarande pianolinjen vid Vadstena folkhögskola innan han fortsatte sina pianostudier vid musikhögskolorna i Stockholm och Köpenhamn där han tog sin solistexamen 2017. Han är verksam både som solist och ackompanjatör och arbetar gärna i olika projekt, också för barn.

Klas Backman, Isabelle Bania, Ayla Kabaca och Markus Kvint medverkar i konserterna 19 & 20.

67

ARTISTER Båstad Kammarmusikfestival 2021

Klas Backman med handdockan ”Ludde B”, presentatören Ayla Kabaca, pianisten Markus Kvint och violinisten Isabell Bania medverkar i årets barnföreställning under kammarmusikfestivalen.

Med dockan Ludde B som huvudfigur är det en lek med några av Beethovens största och mest kända verk i för sammanhanget liten sättning.

Programmet är en vidareutveckling av föreställningen Ludde B som skapades i samarbete med Kungliga Filharmonikerna 2018.

Annons_BN_Kammarmusik_A5.indd 1

2021-05-19 11:36:17

Bjärehalvöns mest erfarna mäklare!

Vi har gjort lyckade bostadsaffärer i mer än 85 år, vilket vi är oerhört stolta över.

Vi fortsätter självklart att göra pigga affärer som både säljare och köpare är nöjda med. Skall du också byta bostad? Välkommen att höra av dig till oss.

Vi vet vad som krävs för en riktigt bra bostadsaffär!

0431-36 35 00 I info@jajab.se I jajab.se

Vi finns i Boarp mellan Båstad och Torekov.

Tel: 0431 —— 733 45 | designhousestockholmopen.se

MITT I BYN

BOKHANDLAREGÅDEN Från midsommar

måndag-fredag 11-17 lördag 11-16 kafebokhandlaregarden.se | @kafebokhandlaregarden

Lin gör dig lycklig www.vavarenibastad.se

Måndagen den 26 juli 18.30 Inbjuder vi till mingelbuffé med musikaliska och kulinariska Godbitar på Norrvikens Trädgårdar Mousserande välkomstdrink med tilltugg Specialkomponerad mingelbuffétallrik Med Bjäredelikatesser Vin eller öl Dessert Kaffe Musik under kvällen med pianisten Elisabeth Boström som, tillsammans med några handplockade, löftesrika unga sångare, presenterar ett spännande och varierat program.

Lotteri med fina priser Samla era vänner till en sommarkväll i musikens tecken!

Anmälan bekräftas genom inbetalning av 975 kronor.

Plusgiro 68 93 63-0 Tongivande vänner.

Välkomna!

Sverker Zadig Ordförande i Sällskapet Tongivande vänner som bildats för att stärka Båstad Kammarmusikfestival.

Som Tongivande Vän är du viktig för festivalens framtid.

En förutsättning för genomförandet är att FHMs och Regeringens restriktioner tillåter detta.

En riktig bokhandel, riktigt nära.

Böcker är sköna fysiska föremål som man gärna är nära och helst måste ta i. Innan man bestämmer sig, alltså. Hos oss hittar du tusentals titlar i vad vi tillsammans med det du behöver till kontoret, kallar fullsortiment.

Bokcirklar, författarmöten och andra evenemang är andra inslag som ligger oss nära.

Och så kaffe – på en riktig Bokhandlaregård! Välkommen.

Riktigt varmt välkommen.

Köpmansgatan 12, Båstad. Tel 0431-700 01. info@bjarebokhandel.se www.bjarebokhandel.se måndag–fredag 10 –18 och lördag 10 –14.

Hos oss blir nya kunder gärna gamla kunder.

Välkommen.

Båstad, 0431-36 58 40 Köpmansgatan 78 handelsbanken.se/bastad

Foto: Jovana Soljaga

Foto: Martin von Schmalensee

Vinterprogram på ravinen 2021–2022

Matilda Lindholm 14 nov 2021 16.00

Camerata Nordica 16 jan 2022 16.00

Brinkmann & Meidal 20 feb 2022 16.00

Foto: Mats Bäcker

Foto: Jonas Lindström studio

Filip Jers Quartet 17 okt 2021 16.00

74

Bild: Pontus Möller Arkitekter

välkommen till

RAVINEN

ulla och gustav kraitz kulturstiftelse Ravinen ligger på en höjd alldeles vid infarten till Norrvikens trädgårdar i Båstad – och med en ändlös utsikt över himmel, hav och en obruten horisontlinje. Initiativtagare till projektet är konstnärerna Ulla och Gustav Kraitz, som under tre decennier arbetat aktivt för att visionen om en permanent plats för olika kulturuttryck ska bli verklighet. Ledorden för initiativet är kvalitet och relevans för en bred publik. Kulturhuset kommer att bli den sammanfattande mötesplatsen för olika kvalitativa kulturuttryck som Båstad och Bjärehalvön saknar och kommer att vara öppet för besökare under hela året. Verksamhetens innehåll och inriktning manifesterar på alla sätt Båstad kommuns vision ”Ett bättre sätt att leva”.

I Ravinens Auditorium finns förutsättningarna för det goda samarbetet med Båstads Kammarmusikförening. Lokalen är 215 kvm stor, har plats för en publik om drygt 200 personer och är utrustad både akustiskt och tekniskt på en mycket hög nivå. I denna konsertsal kommer att finnas en helt ny Steinway konsertflygel ur C-serien. I kulturhuset finns också tre utställningssalar, kafé/restaurang, butik med reception

samt faciliteter för såväl besökare som alla de kulturutövare som engageras i och för verksamheten. I Kraitz-rummet visas Ulla och Gustav Kraitz permanenta samling av konstverk, som är en gåva av konstnärerna till Kulturstiftelsen som bär deras namn.

Ravinen blir ett hus för kulturen – en kulturinstitution – som bjuder in besökarna till upplevelser av design, konst, konsthantverk, litteratur, musik, teater och andra performativa konstarter.

Som komplement till kärnverksamhetens innehåll finns mat och dryck i det kafé/restaurang som drivs i egen regi. I det pedagogiska rummet utvecklas och erbjuds program i anslutning till allt det som händer och för alla åldersgrupper.

Ravinen – Ulla och Gustav Kraitz Kultur­ stiftelse öppnar dörrarna och hälsar alla besökare välkomna under hösten 2021. Programmet för invigningsveckan i oktober månad publiceras på www.ravinen.com under sommaren 2021.

Elisabeth Alsheimer Evenstedt Verksamhetschef Ravinen – Ulla och Gustav Kraitz Kulturstiftelse

75

Från visioner till verklighet

Illustration: SYSTER DIESEL

Vår ambition är att bygga nya mötesplatser och bidra till ett levande Bjäre.

Backahill har funnits i 20 år och värnar om ursprunget, traditionen och arvet – samtidigt som vi skapar visioner för framtiden.

Backahill är ett familjebolag med rötter i Ängelholm och Bjärehalvön. Här är vi starkt engagerade i samhällsutvecklingen. Vi drivs av en gränslös entreprenörsanda och är verksamma även i andra delar av landet – med egna företag och genom våra ägarintressen i några av Sveriges ledande fastighetsbolag.

www.backahill.se

Tack

Båstad Kammarmusikfestival vill tacka sponsorer och övriga välgörare The Barbro Osher Pro Suecia Foundation Annika och Gabriel Urwitz’ Stiftelse Carl Johan Bahre Ulla och Gustav Kraitz Else och Jan Ekblom Tongivande Vänner Olav Christopher Jenssen Apelrydsskolan Backahill Bakeriet Bjäre Bokhandel Circle K Ernst textil Grönkvists blommor Heberleins Krönleins Kötthallen i Boarp Lindvalls Chark Norrviken Papa’s restaurang Svenska kyrkan Zoégas

77

ORGANISATION Huvudman: Båstads Kammarmusikförening med stöd av Musik i Syd Konstnärlig ledare: Cathrine Winnes Styrelseordförande i Båstads Kammarmusikförening: Johanna Baagøe Produktionsteam: Styrelsen i Båstads Kammarmusikförening och Gerd Román Hall från Musik i Syd Skribenter: Anders Mellbourn (artistbiografier), Barbro Hedvall sid. 7 samt Gerd Román Hall (verkkommentarer) Omslagsbilder: Olav Christopher Jenssen Grafisk design: Anna Aatola, Kajsa Nilsson Musik i Syd Web design: Anna Aatola Tryck: Exakta Hässleholm Adress kansli: Bjäre Bokhandel, Köpmansgatan 12, Box 1014, 269 21 Båstad Telefon: +46 (0)431 – 36 96 60, 073 – 245 51 26 E-post: info@bastadkammarmusik.se

Crafoordska Stiftelsen

Under konserterna är fotografering och alla typer av inspelningar förbjuden.

Glöm inte att stänga av mobiltelefonen. Med reservation för ändringar i konsertprogrammen.

Gratis konserter, reportage och festivalnedslag – när du vill! www.musikisydchannel.se

78

BILJETTER Biljetter beställs på hemsidan och betalas på plusgiro 639 97 96 – 9 eller SWISH-konto 123 162 970 8. Efter erhållen betalning postas biljetterna till beställaren. Biljetter kan också köpas i Bjäre Bokhandel Köpmansgatan 12, Båstad, telefon: 0431 – 700 01.

Under rådande omständigheter, med mycket begränsat antal platser, kan vi i år inte sälja några pass. Av samma skäl kan vi sälja endast 4 biljetter per konsert till varje person. Eventuella ändringar kommer vi att annonsera på hemsidan, utskick och Facebook så snart som möjligt.

Barn och ungdom har fritt inträde men måste ha en biljett. Genom ett generöst bidrag från Bjärehälsans fond har alla barn och ungdomar fri entré till samtliga konserter under festivalen och även till övriga konserter 2021. (Gäller ej konsert nr 11.)

115

Torekov

Norrvikens trädgårdar Hovs kyrka Apelryd

Västra Karup

Båstad

E6

Förslöv KONSERTPLATSER 2021

FESTIVALENS KANSLI Bjäre Bokhandel, Köpmansgatan 12, Båstad Postadress: Box 1014, 269 21 Båstad Telefon: +46 (0)431 – 36 96 60, 073 – 245 51 26 E-post: info@bastadkammarmusik.se 79