Issuu

PROGRAM

LATI N LOVE! B Å STA D K A M M A R M U S I K F E STI VA L 2 4 - 29 J U N I 2 019 konstnärlig ledare | roland pöntinen

Illustration gjord av Laura Albéniz (dotter till Isaac Albéniz) till första utgåvan av Iberia, bok 1 & 2, 1906–7 (se program nr 9, 13 och 26). 2

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Innehåll 4

Välkommen!

Roland Pöntinen | Konstnärlig ledare

Sven-David Sandström

Johanna Baagøe | Båstads Kammarmusikförening

Peter Wilgotsson | Musik i Syd

Måndag 24 juni

Tisdag 25 juni

Onsdag 26 juni

Torsdag 27 juni

Fredag 28 juni

Lördag 29 juni

Artister

Vinterprogram

Biljettinformation

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Kära musikälskare! Mozart, Haydn och Beethoven. Schubert, Schumann, Brahms … wienklassiker och tysk romantik hör till huvudfåran inom det man brukar kalla kammarmusik. Musik som spelas till synes oupphörligen på världens alla festivaler. Den ryska eller slaviska musiken, sprungen ur nationalromantiska stämningar men ofta starkt påverkad av den germanska traditionen, har också sin givna plats på konsertestraden. Långt mer sällan, i alla fall på våra breddgrader, får man höra kammarmusik från de latinska länderna. Därför rör vi oss i år fritt och ledigt inom denna soldränkta kultursfär med kända och mindre kända tonsättarnamn från Spanien, Frankrike, Italien, Venezuela och Argentina. (Och när vi ändå är i Sydamerika vore det synd att inte göra en avstickare till grannlandet Brasilien och Heitor VillaLobos musikaliska ymnighetshorn). Själv ser jag fram emot att få uppleva musik av Juan Crisóstomo de Arriaga (som brukar kallas Spaniens Mozart), Respighi, Dutilleux och ovanliga verk som de Fallas Psyché för röst, flöjt, harpa och stråkar eller en Serenad av den legendariska venezuelanska pianisten Teresa Carreño, på sin tid en firad virtuos och världsstjärna. Latinskt temperament och söderns sol i all ära, men så här års är det nordiska ljuset särskilt förtrollande. Norden är väl representerad under veckan med verk av bl.a. Laura Netzel, Stenhammar, Sibelius, Amanda Maier-Röntgen och Sven-David Sandström.

Sven-David Sandström har, inte minst genom sina storslagna körverk, vunnit en plats i mångas hjärtan. I Båstad får vi stifta bekantskap med en intimare sida genom hans omfattande kammarmusikproduktion. Båstads stolthet – Märta Måås-Fjetterströms ateljé blir spelplats och unik inramning till musik av Bach och Sven-Erik Bäck. Bukowskis textil- och mattexpert Anette Granlund beskriver Märta Måås-Fjetterström som en pionjär av sin tid, en textiliernas Picasso. 1919 startade Märta sin sedermera världsberömda ateljé som snart drog till sig textilkonstnärer som Barbro Nilsson och Marianne Richter. Samma år föddes Sven-Erik Bäck, en av den svenska nutidsmusikens viktigaste tonsättare och som jag hade förmånen att lära känna och samarbeta med under 80talet. Bäcks musik är vacker, egensinnig och vital – precis som en Märta Måås-matta. Jag vill rikta ett varmt tack till Båstads Kammarmusikförening, Musik i Syd samt inte minst volontärer och alla frivilliga krafter som varje år gör sitt yttersta för musikens bästa.

ROLAND PÖNTINEN

Konstnärlig ledare, konsertpianist Ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien www.rolandpontinen.com

PS. Klassikerna då, hur blev det med dem? Jo, de är med på ett hörn förstås och nästa år är det jubileum för Ludwig van ... DS.

FOTO SIMON L ARSSON

ROLAND PÖNTINEN Piano Roland Pöntinen debuterade som 17-åring med Kungliga Filharmonikerna och har sedan dess framträtt med betydande orkestrar över hela världen. Bland höjdpunkterna märks konserter med Los Angeles Philharmonics i Hollywood Bowl, med Philharmonia Orchestra i Paris och London samt framträdanden på London Proms i Royal Albert Hall. Pöntinen har samarbetat med dirigenter som Esa-Pekka Salonen, Leif Segerstam och Jevgenij Svetlanov för att nämna några. Han har gästat många av de stora festivalerna, däribland Schleswig-Holstein, Ruhr Klavier Festival, Mostly Mozart i New York samt Verbierfestivalen och samarbetat med artister som Christian Lindberg, Håkan Hardenberger, Martin Fröst, Svante Henryson, Nobuko Imai, Joakim Milder, Love Derwinger, Torleif Thedéen, Janine Jansen, Ulf Wallin, Nicolai Gedda och Barbara Hendricks. Hans intresse för dans har lett till samarbeten med Kathleen

Quinlan, Mats Ek, Paul Taylor Dance Company, Roy Assaf, Örjan Andersson och Lilly Zetterberg. Han är särskilt tilltalad av intimiteten i recitalformen och av att komponera spännande program. Under de senaste säsongerna har Pöntinen gett soloaftnar i New York (The Frick Collection), Wigmore Hall i London, Bogotá, Istanbul och Verbier. I januari 2017 spelade han pianostämman i Messiaens Turangalîla-symfoni med Kungliga Filharmonikerna under Sakari Oramo. Roland har initierat flera festivaler, t.ex. Pianorama i Konserthuset, Stockholm 2017 och är från 2018 konstnärlig ledare för Båstad Kammarmusikfestival. Roland Pöntinen har gjort drygt 100 skivinspelningar och är även verksam som tonsättare och arrangör. 2001 valdes han in som ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien och erhöll året därpå den kungliga guldmedaljen Litteris et Artibus för framstående konstnärlig gärning. Konsert nr 3, 5, 6, 8, 11, 13, 16, 18, 22, 23, 26

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

SVEN-DAVID SANDSTRÖM

Han är Sveriges meste tonsättare med sina femhundranånting opus. Inte för att han började som underbarn – Sven-David Sandström etablerade sig som tonsättare först kring de trettio. Men då med desto större eftertryck! Genombrottsverket Through and through fick internationellt gensvar med Concertgebouworkestern 1974, och ledde till BBC:s beställning av Utmost som framfördes under Pierre Boulez ledning.

FOTO E VA RU DLING

I själva verket hade Sven-David Sandström i all tysthet komponerat i stort sett dagligen för byrålådan under hela 60-talet, innan han tjugosex år gammal antogs som student i Ingvar Lidholms kompositionsklass på Musikhögskolan i Stockholm. Sen i starten, måhända – men snabb att komma ifatt. Idag, ett halvsekel senare, är Sven-David Sandström mer kreativ än någonsin. Mer än någon annan, frestas man tillägga. Spännvidden inom det konstmusikaliska området är oförändrat väldig: från kammarmusik till opera. År 2008 gav han sig själv ett mäktigt, treårigt uppdrag: att i Johann Sebastian Bachs anda komponera för var och en av kyrkoårets 72 dagar. Produktionstakten var satt till ett verk varannan vecka, och den disciplinerade kompositören missade aldrig en målgång. Som ingen annan har Sven-David Sandström förnyat och förmerat den samtida sakrala tonkonsten, inte minst med sina högst personliga mässor, oratorier och passioner. Utan att någonsin imitera har han ofta tagit spjärn mot Bachs och Händels mäktiga förlagor. Till detta ska också läggas en rad orkesterverk, solokonserter och kammarmusik som tagit form i den sandströmska, vackra pikturen. Och i vintras avslutade han arbetet med sin och Niklas Rådströms stora opera om Bibeln. 850 handskrivna partitursidor. Fyra timmar lång. Allt detta samtidigt som han i nära tjugo år innehaft en kompositionsprofessur vid det ledande musikuniversitetet Bloomington i Indiana, USA. Sven-David Sandström älskar att undervisa. Utöver kompositionsklassen vid Kungliga Musikhögskolan, som han ledde i många år, har han också initierat och grundat kompositionsutbildningar på Gotland och i Falun. Hur han hunnit med allt detta? Gå upp en kvart tidigare på morgonen, är SvenDavids stående råd till eleverna. Då kan de komponera tio sekunder musik mer, menar han: på en vecka blir det en minut, på ett år kanske flera hela verk… Se där en nyckel till urmakarsonen Sandströms omvittnade produktivitet. Ett annat kännetecken i hans tonspråk genom åren är de plötsliga (för somliga rentav chockerande) stilbytena. Som det ohöljt romantiska anslaget i cellokonserten och pianofantasian från 1989. Eller de många körverken med avstamp i Purcell, Händel och framför allt Bach – ett sätt för Sandström att länka sig till den stora musikhistorien och traditionen. Idag, på det postmoderna och pluralistiska 2000-talet, är det få som bryr sig om renlärig stil. Sven-David Sandström har alltmer kommit att bejaka spontanitet i kompositionsprocessen. Han varvar de stora projekten med körstycken och kammarmusik, senast för brasskvintett respektive pianotrio. Närmast lockar ett återupptaget samarbete med Lars Norén… Kanske en kammaropera? Camilla Lundberg BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

KÄRA FESTIVALPUBLIK Varmt välkomna till sommarens musikaliska höjdpunkt i Båstad med omnejd. Kammarmusikfestivalen är tillbaka för 27:e året i rad. Vår konstnärlige ledare, Roland Pöntinen, bestämde sig ganska omgående att blicka söderut efter förra årets varma och soliga festival. Han vill utmana vår traditionella syn på kammamusiken och ge oss en inblick i en musik som kanske inte så ofta spelas i dessa sammanhang. Hans förhoppning är att vi som publik skall bli förälskade i det latinska, att en ”latin love” skall uppstå. Men, vi glömmer inte ett av föreningens viktigaste ledord, lokal förankring. Så årets festival skall ses som en skön mix av det bästa Bjäre har att erbjuda i form av unika konsertscener, skånsk försommargrönska och latinsk hetta. Latin love associerar många till tango vilket vi kommer att bjuda på under veckan. Både som barnföreställning, dansuppvisning och med möjlighet att själv prova på under en Milonga (danskväll). Maten som serveras i caféet skall ha en touch av det sydländska och i festivalbaren skall ni kunna hitta både eldiga rödviner och svalkande vitt (och naturligtvis alkoholfria alternativ). Det kommer som vanligt att erbjudas konserter från tidig morgon till sen kväll runt om på Bjärehalvön. Frukostkonserter känner ni igen från tidigare säsonger men nytt för i år är en tekonsert på eftermiddagen i Bäckdalen. Vi uppmärksammar att det är 100 år sedan Märta Måås-Fjetterström öppnade sin vävateljé här i Båstad med en liten konsert i den anrika lokalen på Agardhsgatan. Det blir två barnkonserter och som vanligt är det gratis inträde för barn och ungdom. Som ny ordförande vill jag passa på att tacka min företrädare Ulla O´Barius för hennes insats som präglats av engagemang, en outtröttlig energi och massor av goda idéer. Min ambition är att vi i styrelsen skall arbeta vidare med att rusta föreningen för många framtida festivaler. Vi vill fortsätta att erbjuda festivaler och vinterkonserter som ni åhörare längtar efter att gå på. Därför vill vi gärna veta vad ni tycker. Tala om för oss vad ni uppskattar och vill höra och se mer av. Vilka förslag på förbättringar har ni? Berätta för oss som arbetar med festivalen eller skicka ett mejl via vår hemsida. Den festival som vi nu kan njuta av är resultatet av ett samarbete mellan festivalens konstnärlige ledare, Roland Pöntinen, Musik i Syd och Båstads Kammarmusikförening. Jag vill rikta ett stort och varmt tack till Roland och Peter Wilgotsson med kollegor på Musik i Syd. Tack också till Tongivande Vänner och alla sponsorer, stora såväl som de små, för helt avgörande ekonomiska bidrag till festivalen. Sist men inte minst, tack till alla funktionärer som bär, kör, bäddar, kopierar, fixar, serverar, öppnar och låser. Utan er hade inte detta varit möjligt. Tack! Med dessa ord önskar jag er, kära publik, mycket nöje!

JOHANNA BAAGØE

Ordförande i Båstads Kammarmusikförening 8

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

FESTIVALER ÄR VIKTIGA MÖTESPLATSER Sommaren är i full gång och vi njuter till fullo av allt som festival och omgivning skänker. Vare sig solen lyser starkt över Bjärehalvön eller om sommarregnet strilar så är det glada, inspirerande och givande varma dagar här veckan efter midsommar. Det är inte bara innehållet i festivalen som är unikt och inte existerar på någon annan plats i världen, än mer unikt är det lokala i allt från omgivning, natur, spelplatser till engagemang. Det är en ära och ett privilegium att få arbeta med alla besjälade personer i Båstad som ger så mycket av sin energi och tid.

» DET ÄR EN ÄRA OCH ETT PRIVILEGIUM ATT FÅ ARBETA MED ALLA BESJÄLADE PERSONER I BÅSTAD SOM GER SÅ MYCKET AV SIN ENERGI OCH TID.«

Tack alla ni som arbetar hela året i kammarmusikförening, styrelse och alla volontärer under festival och mästarkurser; samarbetspartners, bidragsgivare, Båstad kommun, konsertbesökare, musiker och lärare och naturligtvis vår konstnärlige ledare Roland Pöntinen och inte minst ni kära publik. Jag vill också rikta ett varmt tack till Ulla O´Barius som på ett storartat sätt ledsagat Båstads Kammarmusikförening framåt och som nu valt att avsluta sitt ordförandeskap. Nu välkomnar vi Johanna Baagøe som ny ordförande. Festivaler är viktiga mötesplatser för utövande och konsertbesökare, var för sig och tillsammans. Välkomna att bidra och vara en del av allt detta.

PETER WILGOTSSON

Musik i Syd Verksamhetschef Festival & Utland

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Välkommen till några av Sveriges främsta festivaler med artister och musik från hela världen! 24–29 juni

BÅSTAD KAMMARMUSIKFESTIVAL

25–27 juli

KORRÖ FOLKMUSIKFESTIVAL

31 juli–4 aug

YSTAD SWEDEN JAZZ FESTIVAL

29 aug–1 sept

HELSINGBORG PIANOFESTIVAL KÖRDAGAR I LUND

En del av Lund Choral Festival

14–20 okt

i LUND

www.fivestarfestivals.com | www.musikisyd.se 10

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Måndag 24 juni BIRGIT NILSSON PLATS KL.14.00

INVIGNINGSCEREMONI

(15´)

MARIAKYRKAN KL.14.30

1. DOLCEZZA DI MORTE Anonym (1000-tal)

Ave Maris Stella

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704)

ur Rosenkranz-Sonaten (1674) Sonata 1 – Verkündigung Preludium – Variatio – Finale

Barbara Strozzi (1619–1677)

L’Eraclito amoroso (1651)

(90 min med paus)

(8’) (6’30)

Johann Adam Reincken (1643–1722) Fuga g-moll Francesca Caccini (1587–1640)

Lasciatemi qui solo (1618)

Antonio Bertali (1605–1669)

Ciacona

(5’) (7’20) (8’)

paus Allessandro Piccinini (1566-c.1638)

Toccata nr 6

Claudio Monteverdi (1567–1642)

Lamento d’Arianna (1623)

Heinrich Ignaz Franz Biber

ur Rosenkranz-Sonaten (1674) Sonata 4 – Darstellung im Tempel Ciacona

Anne Boleyn (ca 1501–1536) Göteborg Baroque

Oh death rock me asleep (1536)

(12’) (7’)

Dolcessa di morte (Dödens sötma) är rubriken på denna konsert, som inleds med en medeltida tonsättning av mariahymnen Ave Maris Stella (Var hälsad, havets stjärna). Rosenmysterierna kallas en kristen ritual från 1200-talet med femton meditationer över betydelsefulla händelser i Jesu och Jungfru Marias liv. Österrikaren Heinrich Biber, kompositör och violinvirtuos, komponerade år 1674 de femton Rosenkranzsonaterna, där varje sonat är kopplad till ett av mystererna i Jungfru Marias liv. Den första är Die Verkündigung (Bebådelsen), den fjärde är Darstellung im Tempel (Jesu frambärande i templet). ”Jag livnär mig endast på tårar, smärtan är min enda glädje, att våndas är min lycka” sjunger den förälskade Herakleitos i L’Eraclito amoroso av 400-årsjubilerande Barbara Strozzi. Hon var sångerska och kompositör i Venedig och har i princip endast skrivit världslig vokalmusik – madrigaler, kantater och arior, ofta till texter av fadern Giulio Strozzi, författare och poet. I Hamburg verkade den holländsk-tyske orgelvirtuosen Johann Adam Reincken, god vän med Dietrich Buxtehude och med självaste Johann Sebastian Bach bland sina beundrare. Han blev för sin tid osedvanligt gammal och spelade orgel ända till slutet. forts. BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • MÅNDAG 24 JUNI

Francesca Caccini var sångerska och kompositör i Florens och den första kvinnan som skrev en opera! Lasciatemi qui solo (Lämna mig ensam här) är hämtad ur Il primo libro delle musiche (Första musikboken), publicerad i Florens 1618. Antonio Bertali var bl. a. anställd vid hovet i Venedig som musiker och hans Ciacona (Chaconne) är hans mest kända verk. Allessandro Piccinini tillhörde en hel familj av skickliga lutenister, och det är i första hand hans kompositioner för luta som gått till eftervärlden. Samtida med Piccinini var Claudio Monteverdi, den störste inom tidig barock och skaparen av den första operan. Av operan Arianna finns tyvärr endast arian Lamento d’Arianna bevarad, ett makalöst lamento som går igenom de olika delarna av en sorgeprocess. Arianna är förtvivlad, lamslagen, chockad, rasande, på gränsen till galen, och sjunger upprepade gånger Lasciate mi morire (Låt mig dö). Anne Boleyn var gift med Englands kung Henry den åttonde. Hon var intelligent, musikaliskt begåvad, envis och stolt! Eftersom paret inte fick någon manlig avkomma så blev Anne oskyldigt anklagad för äktenskapsbrott, incest och högförräderi. Hon dömdes till döden och det är när hon sitter i Towern och väntar på att avrättas som hon skriver denna vaggvisa – O död, vagga mig till sömns ... AGDASALEN KL. 16.30

2. INTRODUKTION

(40’ utan paus) Per Nyrén introducerar Turinas La oración del torero och Ravels Stråkkvartett

APELRYDSLADAN KL. 19

3. INVIGNINGSKONSERT

(85’ med paus)

Joaquín Turina (1882–1949) Vertavokvartetten

La oración del torero op.34 (1925)

Joonas Pohjonen (*1973)

Cellosonat i två satser (2019) Lento-Allegro Presto irreale

Trad./Jakob Koranyi (*1983)

Värmlandsvisan

Pablo Casals (1876–1973) Jakob Koranyi, cello Roland Pöntinen, piano

El cant dels ocells

(8’30) (12’)

(4’)

paus Robert Stolz (1880–1975) Katarina Karnéus, mezzosopran Vertavokvartetten Roland Pöntinen, piano 12

Spiel auf deine Geige (Jadjas sång) ur Venus in Seide (1932) arr. Ingvar Karkoff (2011)

(4’30)

MÅNDAG 24 JUNI • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Pablo de Sarasate (1844–1908) Sueye Park, violin Pontus Carron, piano

Introduction et Tarentelle op.43 (1899) (5’06)

Maurice Ravel (1875–1937) Vertavokvartetten

Stråkkvartett F-dur (1903) Allegro moderato. Très doux Assez vif. Très rythmé Très lent Vif et agité

(28’)

Starka rytmer, gungande melodier och häftiga temperament– visst är det epitet som vi gärna förknippar med spansk och latinamerikansk musik! Spanjoren Joaquín Turinas stråkkvartett från 1925 är i original komponerat för fyra spanska lutor, laúd, ett mellanting mellan luta och mandolin, och det förstärker naturligtvis karaktären av spansk folkkultur. Titeln Tjurfäktarens bön talar om för oss att det handlar om torerons förberedelse inför mötet med tjuren - och kanske döden. Tre verk med violoncellen i centrum därefter. Finländaren Joonas Pohjonen, utbildad vid Sibeliusakademin i Helsingfors, är pianist och kompositör med huvudsakligen piano- och kammarmusik på verklistan, och i februari i år uruppförde Jakob Koranyi hans Cellosonat i två satser. Två bearbetningar av musik sprungen ur två vitt skilda folksjälar – och ändå finns likheter. Jakob Koranyi spelar svenska Värmlandsvisan och därefter den legendariske cellisten Pablo Casals El cant dels ocells (Fåglarnas sång). Efter exilen från Spanien 1939 brukade Casals inleda sina konserter med denna katalanska folkmelodi. ”Himlens fåglar sjunger, deras musik är underbar, och den är mitt lands själ – Katalonien” har han sagt. Längtan och saknaden efter hemlandets toner är kvar efter paus, då furstinnan Jadja i Robert Stolz operett ”Venus in Seide” under en fest på sitt ungerska slott minns sitt hemland Polen i operettens mest kända sång, Spiel auf deine Geige (Spela på din fiol). Pablo de Sarasate, 1800-talets spanske violinekvilibrist, fick flera av dåtidens kompositörer att skriva flera avancerade stycken direkt för honom, men liksom Paganini, Kreisler och andra virtuoser komponerade han även själv. Influerad av romsk, spansk och baskisk dansmusik har Tarantellan med sin grandiosa inledning blivit ett särskilt omtyckt bravurnummer för skickliga violinister. Maurice Ravel föddes i den baskiska delen av Frankrike. Redan som 14-åring började han studera vid Pariskonservatoriet, och bland hans viktiga ungdomsverk räknas Pavane för en död prinsessa, Sonatin för piano och hans enda Stråkkvartett, vars andra sats med sina pizzicaton blivit särskilt välkänd inte minst för nutidens publik då den använts som filmmusik (The Royal Tenenbaums) och vinjettmusik (SVT: Kulturstudion).

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • MÅNDAG 24 JUNI

Tisdag 25 juni AGDASALEN KL 11.00

4. INTRODUKTION Per Nyrén om Sven-David Sandström

(40’ utan paus)

APELRYDSLADAN KL. 14.30

(75’ utan paus)

5. SANDSTRÖM!

Sven-David Sandström (*1942) Pontus Carron, piano

High Above (1972)

(8’)

Robert Schumann (1810–1856) ur Liederkreis op.39 (1840) In der Fremde Waldesgespräch Mondtnacht Frühlingsnacht Ture Rangström (1884–1947) Paulina Pfeiffer, sopran Roland Pöntinen, piano

Vinden och trädet (1924) Sköldmön (1941)

Sven-David Sandström Johan Skeppstedt, flöjt Kristina Eriksson, flöjt

Two Flutes (1991)

Franz Schubert (1797–1828) Roland Pöntinen, piano Christian Bergqvist, violin Kristina Winiarski, cello

Notturno Ess-dur D 897

Sven-David Sandström Paulina Pfeiffer, sopran Roland Pöntinen, piano Christian Bergqvist, violin Kristina Winiarski, cello

From Mölna Elegy (1999–2000) (30’) 1. Marche funèbre 2. Leavetaking 3. Same apple. Front gable clock. Ragas and Raginis. Disabled emanations. Same genius. Ibn el-Arabi. The thrush. 4. Be still my child

(6’)

(10’)

Samuel Fröler, uppläsning

TISDAG 25 JUNI • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Sven-David Sandström (sid 7) står bakom tre verk som sprängts in i 1800-talsrepertoaren i konserten som bär hans namn. Det första är High Above, ett pianostycke i den modernistiska stil som Sandström komponerade i under 1970-talet. Robert Schumanns sångcykel Liederkreis tillkom i maj och juni under hans ”Liederjahr”, ”året av sånger” 1840. ”Min mest romantiska musik någonsin, och det finns mycket av dig i den” skrev han till Clara, som just blivit hans hustru. Texterna är av den tyske poeten och romanförfattaren Joseph von Eichendorff (1788–1857). Vi ska höra fyra av de tolv sångerna, den första är In der Fremde (I främmande land) och beskriver hur den återvändande nås av insikten att vara bortglömd. Waldesgespräch (Samtal i skogen) är ett nattligt samtal mellan en ensam ryttare och den mytologiska figuren Lorelei. Därefter följer den stämningsmättade Mondnacht (Månskensnatt) och till sist den lyckliga, vårrusiga Frühlingsnacht (Vårnatt) som avslutas med hela naturens löftesrika budskap ”Hon är din, hon är din!” ”Sångdiktare” kallade sig Ture Rangström i första hand, och nog har hans nära 250 sånger en särställning i hans i övrigt stora och varierade produktion från opera till instrumentalmusik. Idag får vi höra hans tonsättningar av Vinden och trädet till text av Bo Bergman, samt Karin Boyes (1900–1941) Sköldmön ur diktsamlingen Gömda land (1924) Efter den Rangströmska urladdningen blir det mer Sandström i form av flöjtduon Two Flutes tillägnad Kristina Erikssons lärare Lennart Ehrenlood. Naturbegåvningen Franz Schubert hann under sitt korta liv med att komponera över tusen musikstycken. Det allra mesta av hans musik är lieder och kammarmusik, alltså musik för hemmen och borgerskapets salonger, den nya musikform som uppstod då wienklassicismen övergick i romantiken. Schubert själv levde bokstavligen hos sina vänner och nådde under sin levnad i princip inte utanför Wien med sin musik. Det odaterade Notturnot i Ess-dur kan ha varit en långsam sats till en pianotrio. I autografen heter stycket ”Notturno” men det är inte Schubert som givit det namnet, utan förläggaren Diabelli i den första tryckta utgåvan 1846. Stråkarnas långa linjer mot pianots gitarrliknande ackompanjemang kan väl få lyssnaren i någon sorts nattlig stämning, som dock två gånger byts ut mot en mer exalterad känsla. Konserten avslutas med Sven-David Sandströms From Mölna Elegy för sopran och pianotrio. Texterna är hämtade ur Gunnar Ekelöfs (1907–1968) diktverk En Mölna-elegi (Metamorfoser 1960) i översättning till engelska av Muriel Rukeyser och Leif Sjöberg. Mellan satserna läses Ekelöfs texter i original. – Mölna-elegi är ju en hel diktsamling, skriven under väldigt många år, från slutet av 30-talet fram till 60-talet. En väldigt speciell diktsamling, osammanhängande, med många lösryckta saker, halvabsurd som ju Ekelöf var i många stunder. Ett slags farväl till den romantiska diktarkonsten och in i modernismen. Här finns en väldigt otäck stämning. (Sven-David Sandström intervjuad av Alexander Agrell i Sydsvenskan 2008-03-12)

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • TISDAG 25 JUNI

VÄSTRA KARUPS KYRKA KL.18.00

6. MOZARTS ”LILLA A-DUR” OCH PANFLÖJTEN - SOLISTKONSERT MED KARNÉUS & LEWIS Juan Crisóstomo de Arriaga (1806–1826)

Adagio con espressione ur Stråkkvartett nr.1 d-moll (1821?)

Wolfgang Amadeus Mozart Pianokonsert nr.12 A-dur K.414 (1756–1791) Allegro Andante Allegretto Paul Lewis, piano Vertavokvartetten

(90’ med paus) (5’50) (26’)

paus Gösta Nystroem (1890–1966) ur Sånger vid havet (1942) (arr. Ingvar Karkoff 2011) Ute i skären Nocturne Jag väntar månen Katarina Karnéus, mezzosopran Vertavokvartetten Claude Debussy (1862–1918) Trois chansons de Bilitis (1897) La Flûte de Pan La Chevelure Le Tombeau des Naïades Katarina Karnéus, mezzosopran Roland Pöntinen, piano Ottorino Respighi (1879–1936) Katarina Karnéus, mezzosopran Vertavokvartetten

Il Tramonto (1918)

(9’30)

(10’)

(16’)

Konsertens första del kunde ha rubriken ”Den spanske Mozart. Och Mozart.” Två musikaliska underbarn med samma födelsedagsdatum, samma förnamn fast på olika språk, båda döda i förtid … Juan Crisóstomo de Arriaga var född i Bilbao i en kultiverad familj som lät honom ägna sig åt violinspel och komposition. Redan som 15-åring kom han in på Pariskonservatoriet, där han bl a studerade för Cherubini och så småningom även assisterade sin kompositionslärare i undervisningen. De tre stråkkvartetterna räknas till hans mest betydande verk. Tio dagar före sin 20-årsdag dog Arriaga i tbc och föll mer eller mindre i glömska. Wolfgang Amadeus Mozart slutförde sin tolfte pianokonsert hösten 1782 men det finns två kadenser, en av dem möjligen från 1785. Besättningen är klaver, träblås och stråkar men kan likagärna spelas med endast klaver och stråk (”a quattro”).

TISDAG 25 JUNI • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Första satsen är mycket Mozartsk, presenterar sitt huvudtema som repeteras och utvecklas. Till andra satsen har Mozart som hyllning till den då nyligen bortgångne Johann Christian Bach lånat ett högtidligt tema av denne, och konserten avslutas med ett livligt rondo. Med Katarina Karnéus inträde efter paus ändrar konserten karaktär, nu handlar det om stormiga möten och häftiga känslosvall! Modernisten Gösta Nystroems intresse för havet väcktes tidigt och många är hans verk med havsanknytning, exempelvis de av svenska körer så omtyckta Tre havsvisioner eller den storslagna tredje symfonin Sinfonia del mare, som inte bara är ett orkesterverk utan även innehåller tonsatt lyrik för en sångsolist. Sånger vid havet komponerades för mezzosopran och orkester, här hör vi tre av dem i Ingvar Karkoffs arrangemang för röst och stråkkvartett. Texterna är av Ebba Lindqvist (1908–1995), Edith Södergran (1892–1923) och Hjalmar Gullberg (1898–1961). Claude Debussy hade också en stark relation till det skrivna ordet. Han umgicks gärna med poeter och författare, han till och med föredrog att samtala med dem framför andra musiker, och det var i dessa kretsar som han blev vän med den färgstarke författaren Pierre Louÿs (1870–1925). Louÿs publicerade 1895 en samling prosadikter betitlade Sånger av Bilitis, som påstods vara (erotiska) dikter av en dittills okänd antik, grekisk poetissa. I själva verket var det hans egna texter, elegant och rättframt formade enligt antik diktkonst. Verket blev en framgång, och Louÿs kunde vara nöjd med att ha lyckats med ett av de bästa litterära falsarierna någonsin. Debussy var säkerligen med på skämtet, men valde ut och tonsatte tre av dikterna helt seriöst utan antydan till ironi. Den första, La flute de Pan (Panflöjten) visar en rofylld, pastoral scen där Bilitis lär sig spela syrinx, panflöjt, ett instrument med stark erotisk koppling. La Chevelure (Håret) beskriver en dröm Bilitis älskare haft om hennes hår; de svarta lockarna i en mjuk krage runt hennes nacke och bröst, men den tredje sången Le Tombeau des Naïades (Najadernas grav) är en stark kontrast till de tidigare; en kall vinterdag med frostbelagda träd och sandalerna fulla av snö, allt det ljuvliga, underbara tycks över. Ung kärlek med tragiskt slut, det handlar den engelske poeten P. B. Shelleys (1792–1822) lyriska poem om och som i Ottorini Respighis tonsättning blivit nästan som en liten opera med recitativ- och ariosoliknande avsnitt – många menar att detta är ett av hans finaste verk. Shelley skrev The Sunset (it. Il Tramonto, sv. Stormen) 1816 och den börjar med en vacker och nästan romantisk beskrivning av en ung mans död. Därefter ser vi den unge mannen, i solnedgången, tillsammans med sin älskade. Efter en ljuv kärleksnatt vaknar kvinnan plötsligt och finner sin älskade död, och resten av dikten beskriver den djupa smärta som det inte finns någon befrielse ifrån, endast döden. APELRYDSLADAN KL. 21.30

7. STJÄRNOR PÅ JAZZHIMLEN Bobo Stenson piano, Anders Jormin bas, Jon Fält trummor paus Josefine Cronholm, sång Joakim Milder, saxofon Bobo Stenson Trio Specialkomponerad kväll för Båstad kammarmusikfestival av och med några av Sveriges främsta jazzmusiker. Bobo Stenson Trio har just mottaget Orkesterjournalens pris Gyllene Skivan. BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • TISDAG 25 JUNI

Onsdag 26 juni BIRGIT NILSSON MUSEUM KL.9.00 (frukost från kl. 8.00)

8. FRÅN AIDA TILL CARMEN

(60’ utan paus)

Franz Liszt (1811–1886) Roland Pöntinen, piano

Danza sacra e duetto finale ur Verdis Aida (1879) (pianosolo) (12’)

Ture Rangström (1894–1947)

Flickan under nymånen (1924)

(2’10)

Carl Nielsen (1865–1931)

Aebleblomst (1894) Sommersang (1895–6)

(2’00) (2’30)

Wilhelm Stenhammar (1871–1927)

Stjärnöga (1903–04) I Skogen (1887)

(1’50) (2’15)

Ture Rangström

Vingar i natten (1917) Den enda stunden (1917)

(1’15) (2’30)

Jean Sibelius (1865–1957)

Var det en dröm? (1902) Demanten på marssnön (1900) Flickan kom ifrån sin älsklings möte (1901)

(2’20) (2’30) (4’00)

Edvard Grieg (1843–1907) Agneta Eichenholz, sopran Roland Pöntinen, piano

Zur Rosenzeit (1888)

(3’00)

Franz Waxman (1906–1967) Sueye Park, violin Roland Pöntinen, piano

Carmen Fantasie (1946)

AGNETA EICHENHOLZ 18

(10´40)

BIRGIT NILSSON MUSEUM ONSDAG 26 JUNI • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Franz Liszt, kompositören och pianovirtuosen som blev en av 1800-talets verkliga superkändisar, var en stor beundrare av Giuseppe Verdi och vid tiden för Aidas premiär hade han redan för länge sedan transkriberat en mängd av dennes operamusik för piano, bl. a. Trubaduren, Rigoletto och Ernani – och därmed gjort Verdi tillgänglig för en ännu större publik. Danza sacra e duetto finale inleds med den heliga dansen från första aktens slut, då Radames tar emot det heliga svärdet. Prästinnorna ber till guden Phtha (Possente, possente Phtha!) under sin dans, som återkommer i fjärde akten, i templet där de olyckliga älskande, Radames och Aida stängts in i gravkammaren. De tar farväl av livet i duetten O terra addio, o valle di pianti! Mellan de två nedslagen i operalitteraturen får vi en samling skandinaviska nationalromantiska pärlor, i den sättning som de är tänkta – för röst och piano: Först ut är stockholmaren Ture Rangström (se konsert nr 5), förutom kompositör var han också musikkritiker, sånglärare och dirigent. När det gällde att tonsätta dikter hade han en klar favoritförfattare; diktaren och Akademiledamoten Bo Bergman (1869–1967) som i den hoppfullt rörande Flickan under nymånen och den oroliga, rastlösa Vingar i natten, med sina explosiva, upprörda allitterationer. Därefter följer Rangströms tonsättning av Johan Ludvig Runebergs (1804–1877) koncentrerade betraktelse av bitterljuv kärlek i Den enda stunden. En av Rangströms förebilder var den trettio år äldre Carl Nielsen, född i en liten by på Fyn i Danmark som barn nummer sju (av tolv) till en målare och bymusiker. Hans tonsättargärning kom att bli bred – symfonier, operor, kammarmusik, körverk och många sånger med stark folklig förankring. De sommaridylliska Aebleblomst och Sommersang är två av dem, båda med texter av en av Danmarks största naturlyriker Ludvig Holstein (1864–1943). Wilhelm Stenhammar var en utomordentligt fin pianist och kammarmusiker och räknas därtill till våra svenska nationaltonsättare. Verklistan innehåller symfonier, två pianokonserter, stråkkvartetter och pianostycken, teatermusik, kantater (bl. a. Sången med texter av kollegan Ture Rangström) samt ett antal sånger för soloröst och piano. Liksom Rangström tilltalades Stenhammar av Bo Bergmans musikaliska diktning, och den sorgsna kärleksdikten Stjärnöga är av dennes hand. I skogen är en tonsättning av en naturlyrisk dikt av arkitekten, bildkonstnären och poeten Albert Theodor Gellerstedt (1836–1914). Finländaren Jean Sibelius var född samma år som Carl Nielsen och är kanske den mest monumentala av nationaltonsättarna på denna konsert som med sina stora symfoniska verk verkligen beskrivit det nordiska landskapet. Men Sibelius kunde också skriva lätt och känsligt, och tre relativt tidiga verk står på programmet idag: Sommaren 1902 tillkom sången Var det en dröm? där diktaren Josef Julius Wecksell (1838–1907) ställer en tvivlande fråga: dog kärleken likt vårens blomma för att ge plats åt sommarblomstren? Sibelius gav sången till sin favoritsopran Ida Ekman med orden ”Se här är min vackraste sång”. I Demanten på marssnön (också Wecksell) skapar Sibelius en magnifik stämning; diamanten glittrar som vackrast på vårsnön just när solen smälter den. Till sist Flickan kom ifrån sin älsklings möte som med J. L. Runebergs starka text och Sibelius tonsättning blir ett svindlande stort och tragiskt drama. forts. BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • ONSDAG 26 JUNI

Avslutningsvis i denna avdelning skandinaviska romanser; Edvard Griegs tonsättning av Zur Rosenzeit (I rosentiden) av Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832). Edvard Grieg får nog sägas vara den viktigaste norska komponisten under 1800-talets senare del. Tillsammans med hustrun och sångerskan Nina Hagerup positionerade han sig som en ledande företrädare för norsk musik. I Rosentiden publicerades postumt och innehåller även delar av Goethes dikt Wehmut (Vemod). Tillbaka till operascenen! När Georges Bizet dog tre månader efter att hans opera Carmen haft premiär, var han övertygad om att den blivit ett fiasko. Några år senare var den en av världens mest spelade operor, och i vår tid hör man ofta utsnitt ur operan i arrangemang för allehanda konstellationer, som balett, som musikal… Tysk-amerikansk-judiske Franz Waxman har främst gjort sig känd som filmmusikkompositör (Sunset Boulevard, To have and have not, Dr Jekyll and Mr Hyde, Rebecca m fl), och till filmen Humoresque (1947) skrev han en Carmen- och en Tristan & Isoldefantasi för violin och piano. Filmen handlar om en violinist, spelad av John Garfield men med Isaac Stern som står för själva violinspelandet. En annan av 1900-talets stora violinister Jascha Heifetz såg filmen och blev förtjust, bad Waxman utarbeta Carmenfantasin ytterligare och därefter kom den att ingå i Heifetz stående repertoar.

AGDASALEN KL 11.00

9. INTRODUKTION Per Nyrén presenterar Albéniz Iberia

(40’ utan paus)

APELRYDSLADAN KL. 12.00

10. Familjekonsert: Höga flöjten

(35’ utan paus) Välkomna in i kontrasternas paradis, till ett magiskt rum fullt av stora känslor och små berättelser. Där inne möts två avlägsna världar – den klassiska musikens och den kringvandrande gycklarens. Rekommenderas från ca 2 år och uppåt. Trupp Höga flöjten: Marit Ernst Bock, blockflöjt och Signe Gravlund Thomsen, styltor

DARIUS MILHAUD 20

CHARLIE CHAPLIN –“THE RINK” ONSDAG 26 JUNI • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

SCALA BIO KL.14.30

11. OXEN PÅ TAKET MÖTER CHAPLIN

(45’ utan paus)

Roland spelar You are my lucky star, Isn’t it romantic och andra klassiska hits från drömfabriken Hollywood. Kjell Westling (1942–2010) Tema ur filmen Werther av Alexandersson/de Geer (1989) (arr. för piano: Roland Pöntinen, 2010) Charlie Chaplin (1889–1977) Johan Skeppstedt, flöjt Roland Pöntinen, piano

Smile (1936)

(4’15)

Darius Milhaud (1892–1974) Cinéma-Fantaisie d’après Le boef sur le toit (1919) (ca. 18 min.) Till Chaplinfilmen ”The Rink” Christian Bergqvist, violin Roland Pöntinen, piano Kjell Westling var en riktig multimusiker, behärskade piano, sträng- och blåsinstrument och var bl a en av förgrundsgestalterna i proggbandet Blå Tåget. Han skrev musik till film och teater och rörde sig ledigt mellan genrerna. I Blå Tåget fanns också multikulturarbetaren Carl Johan de Geer (*1938) som tillsammans med Håkan Alexandersson (1940–2004) gjorde TV och film (legendariska Tårtan till exempel). Filmen Werther (1990) handlar om en neurotisk regissör som ska filmatisera Goethes högromantiska roman. Alla roller är besatta utom den som Lotte, flickan som är föremål för två mäns kärlek. Ett antal skådespelerskor får provspela, och när han väl finner den rätta går ingenting som han tänkt. Charlie Chaplin – en av filmhistoriens viktigaste personer, komponerade själv ledmotivet till sin film Modern Times (Moderna Tider). Filmen hade premiär 1936 och handlar om den lilla människan i förhållande till det moderna samhällets jakt på pengar och effektivitet. Tjugo år senare skrev John Turner och Geoffrey Parsons text till musiken med utgångspunkt från filmen, och med temat ”det finns alltid ett ljus i morgon så länge du ler”. Darius Milhaud kom från en fransk-judisk familj, började med violinstudier vid Pariskonservatoriet men övergick så småningom till komposition. Tack vare vänskapen med diplomaten och diktaren Paul Claudel hamnade han i Brasilien som dennes assistent vid den franska delegationen i Rio de Janeiro. Vid återkomsten till Frankrike 1918 kom han att tillhöra tonsättar-gruppen Les Six. Milhaud skrev Le Boeuf sur le toit (sv. Oxen på taket) 1918 för att spelas under en av Chaplins stumfilmer. Titeln är hämtad från en brasiliansk tango och i stycket citerar Milhaud ett trettiotal populära melodier från samtiden.

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • ONSDAG 26 JUNI

HOVS KYRKA KL.16.00

12. VIVA VERTAVO!

(70’ med paus)

Giacomo Puccini (1858–1924)

I Crisantemi (1890)

Henri Dutilleux (1916–2013)

Ainsi la nuit (1973–76) Introduction / I - Nocturne Parenthese 1 / II - Miroir d’Espace Parenthese 2 / III - Litanies Prenthese 3 / IV - Litanies II Parenthese 4 / V - Constellations VI - Nocturne II VII - Temps suspendu

(7’) (18’)

paus Giuseppe Verdi (1813–1901) Stråkkvartett e-moll (1873) Allegro Andantino Prestissimo Scherzo Fuga. Allegro assai mosso Vertavokvartetten

(24’)

Två av förrförra seklets operatonsättare gör sällskap med en av det sena 1900-talets mest inflytelserika franska kompositörer, och detta i en genre som inte precis var dessa två herrars hemmaplan – stråkkvartettens. Giacomo Puccini menade själv att det var operamusiken som var hans styrka, och av hans enstaka kammarmusikaliska verk är de flesta tämligen bortglömda. Undantaget är I Crisantemi (Krysantemer) som (enligt Puccini själv) skrevs över en natt som minnesmusik över Amadeo di Savoia, hertigen av Aosta. Det är ett kort verk i en enda sats. Senare skulle Puccini komma att återanvända två av de melodiska motiven i sista akten av operan Manon Lescaut. Liksom Puccinis stråkkvartett är också Henri Dutilleuxs stråkkvartett Ainsi la nuit (Sålunda natten) minnesmusik, beställd av Koussevitskystiftelsen och tillägnad minnet av vännen och konstälskaren Ernest Sussman. Kvartetten anses av många som ett av hans viktigaste verk, någon har t o m kallat det för ”en av 1900-talets verkliga stråkkvartettpärlor”. Verket består av sju satser med fyra ”parenteser” insprängda mellan de fem första satserna, som alla är namngivna. Parenteserna påminner om vad som finns i de övriga satserna, som en sorts minnen bakåt och föraningar framåt och alla delar av kvartetten spelas i ett svep, utan pauser emellan. Giuseppe Verdi skrev liksom Puccini inte särskilt många rent instrumentala verk, men ett av dem är stråkkvartetten i e-moll. Det var vid ett oplanerat uppehåll i instuderingsarbetet av två av hans operor som han (i brist på annat?!) under några marsveckor i Neapel 1873 skrev kvartetten. Den fick sitt första uppförande hemma bland vänner och Verdi skrev obekymrat efteråt att ”jag vet inte om kvartetten var vacker eller ful, men det var i alla fall en kvartett!”. Första satsen Allegro inleds med en dramatisk melodi, följt av ett mjukare sidotema. Efter överraskningar och vändningar följer den charmerande Andantino-satsen, och i tredje satsens Prestissimo visar sig operakompositören och serverar spänning, drama och rena rama raserierna. I den ljuvliga triodelen har cellon fått en egen aria, ackompanjerad av de övriga tre instrumenten. Verkets avslutande sats är en skämtsam fuga – Scherzo fuga, Allegro assai mosso – en lekfull och festlig final! 22

ONSDAG 26 JUNI • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

APELRYDSLADAN KL.19.00

13. SUBTILA STÄMNNGAR Isaac Albéniz (1860–1909) Pontus Carron, piano

(90’ med paus)

Iberia bok I (1905) Prélude (Evocación) Cadix (El Puerto) Séville (Fête Dieu à Séville) eller: Sevilla (Corpus Christi en Sevilla)

Francis Poulenc (1899–1963) Cellosonat (1940–48) Allegro Cavatine Ballabile Finale Kristina Winiarski, cello Pontus Carron, piano

(20’)

(23’)

paus Heitor Villa-Lobos (1887–1959) Assobio a Játo (1950) (Ångvisslan) Allegro non troppo Adagio Vivo Johan Skeppstedt, flöjt Kristina Winiarski, cello

(6’30)

Manuel de Falla (1876–1946) Katarina Karnéus, mezzosopran Johan Skeppstedt, flöjt Delphine Constantin Reznik, harpa Christian Bergqvist, violin Henrik Frendin, viola Kristina Winiarski, cello

(7’30)

Psyché (1924)

Maurice Ravel (1875–1937) Chansons madécasses (1925–26) Nahandove Aoua! Aoua! Méfiez-vous des blancs Il est doux de se coucher durant la chaleur Katarina Karnéus, mezzosopran Johan Skeppstedt, flöjt Kristina Winiarski, cello Roland Pöntinen, piano

(14’)

Därutöver medverkar Samuel Fröler, läsning

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • ONSDAG 26 JUNI

Spanjoren Isaac Albéniz var ett musikaliskt underbarn som lärde sig spela piano redan vid tre-fyra års ålder. Hela hans liv präglades av pianospel och turnerande, och den musik han skrev var nästan utan undantag för pianot. De tolv pianostyckena som fördelade i fyra böcker utgör Iberiasviten (1905–09) kan vid första anblicken tyckas vara en samling charmiga vykort från Spanien, skrivna på ett virtuost och naturligt pianistiskt språk, men de är mer än så, de fångar väsentligen Spaniens och i synnerhet den andalusiska själen. Första stycket, Prélude, har undertiteln Evocación, som betyder ”frammanande”. Det andra styckets titel El Puerto är namnet på en fiskehamn nära Câdiz i Andalusien. Här finns karakteristiska spanska dansreferenser. Tredje stycket är inspirerat av Corpus Christi-firandet i Sevilla, med den annalkande processionen, folkhopen som skriar, passerar och försvinner, och det enda som återstår är ljudet av avlägsna kyrkklockor. Francis Poulenc var i princip autodidakt som kompositör. Han tillhörde den franska tonsättargruppen Les Six och hans tidiga kompositioner ansågs tämligen ytliga i sin stil men bl. a. efter en personlig förlust 1935 kom hans musik att präglas av ett nytt djup. Poulenc började skissa på en sonat för cello och piano 1940. Verket tillägnades cellovirtuosen Pierre Fournier som bistod Poulenc under komponerandet eftersom denne hade svårt att hitta rätt med instrumentet, och såg till att kompositionen verkligen slutfördes 1948. I autografen skriver Poulenc Sonat för piano och cello, i den ordningen, och mycket riktigt är det pianot som ofta står för presentationen av de melodiska linjerna, och cellon som smyckar ut dem. Sonaten inleds med ett lyriskt Allegro – tempo di marcia följt av den allvarliga Cavatinan med sitt subtila, fylliga pianospel med mycket pedal. Därefter, istället för ett traditionellt scherzo, en livligt munter Ballabile och så till sist Finale, som består av ett Presto inramat av två Largon av djupaste allvar. Konsertens andra avdelning inleds med brasilianaren Heitor Villa-Lobos duo för flöjt och cello, Assobio a Játo (Ångvisslan) som fått sitt namn efter vad som händer i sista satsen. Brasilien är stort och som ung gjorde Villa-Lobos långa och äventyrliga resor för att suga upp landets varierande musiktraditioner. Efter en period i Paris återvände han hem 1930, vann officiellt erkännande och bidrog väsentligt till utvecklingen av brasiliansk musikutbildning. Villa-Lobos skrev gärna för två instrument med olika omfång och i Ångvisslan leker han med deras olika karaktärsdrag. Första satsen inleds med en uttrycksfull melodi spelad av cellon, flöjten kommenterar och tar över. Så upprepas proceduren en gång till. I den långsamma andrasatsen slingrar sig de två instrumenten kring varandra, och sista satsens final är en engagerad dialog som kulminerar då flöjtvisslan tar udden av hela diskussionen! Manuel de Falla var född i Cádiz, flyttade till Madrid och sedan Paris, men återvände till Madrid 1914 då första världskriget utbröt. Starkt påverkad av andalusisk folkmusik (cante jondo) flyttade han till Granada där poeten Federico García Lorca blev en av hans vänner. Vid tiden för spanska inbördeskrigets slut emigrerade de Falla till Brasilien och Buenos Aires, där han stannade livet ut. Under sina år i Paris träffade de Falla den franske poeten Jean-Aubry (1882–1950) och hans tonsättning av dikten om Psyche uppfördes för första gången i Barcelona 1924. 24

ONSDAG 26 JUNI BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Inom grekisk mytologi är Psyche namnet på den kvinna som blir hustru till Eros och därigenom gud. I sången vänder sig diktaren till den sovande Psyche och ber henne vakna för att uppleva naturens skönhet och glädje. Amerikanskan Elizabeth Sprague Coolidge (1864–1953) har tack vare sina många beställningar av samtidens kompositörer en stor del i utvecklingen av den västerländska konstmusiken, rätare sagt kammarmusiken, och en av dem som fick uppdrag av henne var Maurice Ravel (se konsert nr 3). Beställningen gällde något för sång och ackompanjemang, och Ravel valde den kreolsk-franska 1700-talsskalden Evariste-Désiré de Forges de Parny (1753–1814 och hans Chansons madécasses, traduites en françois (Sånger från Madagaskar, översatta till franska). Uruppförandet skedde på the American Academy i Rom 1926. Texterna ropar efter befrielse för Madagaskar från kolonialism, exploatering och slaveri. Den första sången Nahandove beskriver förödmjukelsen som en madagaskisk kvinna utsätts för. Auoua! är ropen som varnar för de bedrägliga vita männen, och sången slutar med ett bittert upprepande av ”mefiez-vous des blancs” – lita aldrig på de vita. Sista sången Il est doux återvänder till situationen i första sången. Ravel själv betraktade Chansons madécasses som det bästa han skrivit.

MANUEL DE FALLA

HEITOR VILLA-LOBOS

APELRYDSLADAN

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • ONSDAG 26 JUNI

Torsdag 27 juni APELRYDSLADAN KL 11.00

14. FAMILJEKONSERT: CHANGO TANGO (25’ utan paus) I en virvlande resa med både argentinsk och finsk tango som kompass, följer vi den lilla människans färd från ensamhet och isolering till förståelse, glädje och gemenskap. Rekommenderas från ca 2 år och uppåt Hedda Heiskanen – violin Juanjo Passo – bandoneon, gitarr AGDASALEN KL 12.00

15. INTRODUKTION

Per Nyrén presenterar Beethovens Diabellivariationer

(40’ utan paus)

APELRYDSLADAN 14.30

16. ÅTERFUNNA PÄRLOR (60’ utan paus) Laura Netzel (1839–1927)

Cellosonat e-moll op.66 (1899) Allegro moderato Cantabile ma non troppo lento Allegro appassionato

Gaspar Cassadó (1897–1966) Kristina Winiarski, cello Pontus Carron, piano

Danse du diable vert (1926)

Henriette Renié (1875–1956) Delphine Constantin-Reznik, harpa

Légende

Amanda Maier-Röntgen (1853–1894) Violinsonat h-moll (1873) Allegro Andantino Allegro molto vivace Christian Bergqvist, violin Roland Pöntinen, piano

(16’)

(4’)

(9’30) (20’)

Till denna konsert har fyndats ur gömda skrin! Första pärlan har varit så undanskymd att hon trots sin rika produktion inte ens är omnämnd i anrika Sohlmans musiklexikon i sin sistaupplaga (1979) – före internet en av de viktigaste svenska källorna till musikkunskap. Pianisten och tonsättaren Laura Netzel föddes i Finland men växte upp i Stockholm. Hon studerade piano och sång för privatlärare hemma, men fick sin kompositionsutbildning av Charles-Maria Widor i Paris. Debuten som tonsättare skedde 1874 under pseudonymen N. Lago. I Frankrike uppmärksammades hennes kompositioner i mycket högre grad än i 26

TORSDAG 27 JUNI • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Sverige. Hennes verklista omfattar ca 70 verk, mest kammarmusik, pianostycken och vokalverk. Förutom det egna skrivandet var hon var vi idag skulle ha kallat en eldsjäl vad gäller att föra ut konstmusiken till de breda lagren, bl. a. anordnade hon musikaftnar för arbetare. Därefter musik av den spanske cellovirtuosen och tonsättaren Gaspar Cassadó, som liksom sin lärare Pablo Casals var en av sin tids främsta på sitt instrument. Han turnerade världen runt och var själv en eftersökt pedagog, men som tonsättare har han kommit lite i skuggan av storheter som de Falla, Granados, Turina… Bland hans kompositioner och transkriberingar är speciellt Danse du diable vert (Den gröne djävulens dans) ett omtyckt extranummer bland världens cellister. Fransyskan Henriette Renié började spela harpa så fort hon var stor nog att nå ner till pedalerna. Hon kom in på Pariskonservatoriet, där hon också fick undervisning i komposition och så småningom själv blev lärare. Renié turnerade flitigt och bidrog medvetet till att höja harpans status såväl som kammarmusik- som soloinstrument, dels genom att själv komponera såväl enklare, pedagogiska stycken för nybörjare som virtuosa bravurnummer för skickliga harpister som hon själv, dels genom att inspirera samtidens etablerade kompositörer som Debussy och Ravel att skriva för harpa. Légende är ett av Reniés mest omtyckta och efterfrågade verk, inspirerat av Les Elfes (Älvarna) av Charles-Marie-Rene Leconte de Lisle. Att hitta biografiska data om Amanda Maier-Röntgen är något lite lättare än fallet med Laura Netzel. Söker man på Röntgen i Sohlmans så finner man den holländske pianisten och kompositören Julius Röntgen, vars hustru i första giftet var ”svenska Amanda av vilken en violinsonat publ. 1877”. Amanda Maier växte upp i Landskrona som dotter till en invandrad tysk konditor som också var en god amatörviolinist. Han introducerade henne för violinen och pianot och det slutade med att hon 1869 som första kvinna tog musikdirektörsexamen vid konservatoriet i Stockholm. Några år senare vidtog studier i Leipzig, där hon träffade sin blivande make Julius Röntgen. De bosatte sig i Amsterdam och medan maken etablerade sig i musiklivet, avtog och upphörde hustruns möjligheter att utveckla såväl sitt konserterande som skrivande. Violinsonaten skrev Maier-Röntgen som 21-åring, och verket skulle ”passa utmärkt i blindtester för självsäkra lyssnare, som påstår sig tydligt kunna höra skillnad på mäns och kvinnors musik ” (citat: Yngve Bernhardsson, Kammarmusikförbundet).

AMANDA MAIER-RÖNTGEN BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • TORSDAG 27 JUNI

HENRIETTE RENIÉ 27

TOREKOVS KYRKA KL.18.00

17. PIANOAFTON – PAUL LEWIS TOLKAR BEETHOVEN

(105’ med paus)

Joseph Haydn (1732–1809) Pianosonat e-moll Hob. (1783) XVI:34 Presto Adagio Vivace molto, innocentemente

(14’30)

Franz Schubert (1797–1828) paus

ur Sechs Moments Musicaux D 780 (1823?-1828) (20’) Nr 1 i C-dur: Moderato Nr 2 i Ass-dur: Andantino Nr 3 i f-moll: Allegro moderato Nr 6 i Ass-dur: Allegretto

Ludwig van Beethoven (1770–1827) Paul Lewis, piano

33 Veränderungen über einen Walzer von A. Diabelli op.120 (1823) (55’) Thema – Vivace I Alla Marcia maestoso II Poco allegro III L’istesso tempo IV Un poco più vivace V Allegro vivace VI Allegro ma non troppo e serioso VII Un poco più allegro VIII Poco vivace IX Allegro pesante e risoluto X Presto XI Allegretto XII Un poco più moto XIII Vivace XIV Grave e maestoso XV Presto scherzando XVI Allegro XVII – XVIII Poco moderato XIX Presto XX Andante XXI Allegro con brio - meno allegro – Tempo I XXII Allegro molto alla ”Notte e giorno faticar ” di Mozart XXIII Allegro assai XXIV Fughetta. Andante XXV Allegro XXVI – XXVII Vivace XXVIII Allegro XXIX Adagio ma non troppo XXX Andante sempre cantabile XXXI Largo, molto espressivo XXXII Fuga. Allegro XXXIII Tempo di Menuetto moderato

TORSDAG 27 JUNI • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Joseph Haydn var synnerligen produktiv, förutom symfonier, oratorier och stråkkvartetter skrev han mer än 70 klaversonater och -stycken, över 40 trior och divertimenti med klaveret som soloinstrument samt ett halvdussin konserter för cembalo, piano och orgel. Genom alla dessa klaververk kan man följa klaverinstrumentets snabba utveckling efter 1750, då cembalo och klavikord fick konkurrens av pianofortet. E-mollsonaten nr 34 var en av tre sonater som trycktes i London 1783, men troligen härrör de från senare delen av 1770-talet. Sonaten inleds med en snabb sats i 6/8-takt, med brutna stigande ackord från vänster- till högerhand. I den långsamma andrasatsen spelar högerhanden en fint utmejslad melodik och satsen avslutas med en oväntad kadens till grundtonarten e-moll och finalsatsen som ska spelas innocentemente (oskyldigt) – obekymrat bearbetas och varieras det melodiska materialet mot albertibasens fasta grund. Det är lätt att tro att Franz Schuberts sex Moments Musicaux (Musikaliska ögonblick) är tänkta att höra ihop, men faktum är att de är skrivna vid olika tillfällen över flera år. Det var Schuberts förläggare som buntade ihop dem till en samling 1828. Det första musikaliska ögonblickets lockropsartade, fanfarlika C-dur-öppning låter som om det vore skrivet för valthorn (eller joddlare!) men så småningom övergår stycket att bli mer pianistiskt. Nr 2 är skrivet i en vaggande, nästan intim 9/8-takt med en dramatisk mellandel. Nr 3 hade redan publicerats 1823 med titeln Air russe, en lite ryckig och spattig marsch full av knepiga ornament och förslag, definitivt ett av Schuberts mest kända pianostycken. Det sjätte och sista ögonblicket hade också publicerats tidigare, då med titeln Plaintes d’un Troubadour (Trubadurens klagan) och är ett enkelt Allegretto med triodel i mitten. Omkring 1819 inbjöd musikförläggaren Anton Diabelli ett femtiotal kompositörer att skriva varsin variation över ett litet valstema som han komponerat för detta ändamål. Bidragen började genast strömma in, men från Ludwig van Beethoven dröjde det. Han gick grundligt tillväga, nöjde sig inte med en enda variation utan fem år senare levererade han inte mindre än 33 variationer, nästan en timmes musik. Den belåtne (får man anta) Diabelli tryckte alltihop för sig medan herrar Schubert, Hummel, Czerny och pojken Liszt fick samsas med de övriga i en annan utgåva. Åtskilliga har beskrivit Diabellivariationerna i termer som ”inre resa”, ”Beethovens musikaliska testamente” och det finns spaltmeter med analyser och idéer om hur musiker och lyssnare ska förhålla sig till detta väldiga, högoktaniga verk. Men även den som saknar manual äger tillträde till denna musik – den innehåller allt.

PAUL LEWIS BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • TORSDAG 27 JUNI

TOREKOVS KYRKA KL.21.00

18. VIRTUOSA MÄSTERVERK

(60’ utan paus)

Wolfgang Amadeus Mozart Violinsonat nr.32 B-dur K.454 (1784) (1756–1791) Largo – Allegro Andante Allegretto

(22’)

Sergej Prokofjev (1891–1953) Violinsonat nr.2 D-dur op. 94 bis (1942/43) Moderato Presto – Poco più mosso del – Tempo I Andante Allegro con brio

(22’)

Maurice Ravel (1875–1937) Sueye Park, violin Roland Pöntinen, piano

Tzigane – Rapsodie de concert (1924)

(9’30)

Regina Strinasacchi var unik i sitt slag, operasångerska och violinist i samma person, utbildad vid den skola i Venedig som Vivaldi varit knuten till. 1784 debuterade hon i Wien tillsammans med Wolfgang Amadeus Mozart (se konsert nr 6), som komponerat en violinsonat till henne. Eller rättare, solostämman var klar och levererad i sista stund för konserten, piano-stämman tänkte han ut medan han spelade med ett tomt notpapper framför sig ... Sonaten inleds ovanligt nog med ett långsamt, intensivt Largo som övergår i Allegro, följd av de långa melodilinjerna i Andantesatsen och sonaten avslutas med ett glittrande Allegretto. Pappa Leopold skrev efter att ha hört Strinasacchi att ”ingen spelar Adagiot med så stor känsla som hon, hon lägger sin själ och sitt hjärta i melodin, och hennes ton är så vacker…” Pianisten och kompositören Sergej Prokofjev växte upp i Ukraina där han fick sina första musiklektioner av sin mor. Han hade redan skrivit en hel del musik då han som 13-åring antogs vid konservatoriet i S:t Petersburg. Efter ryska revolutionen lämnade han landet 1918 för att få arbetsro och levde i exil i USA och Frankrike (Paris) tills han återvände till Ryssland 1936. Verklistan är lång; 8 operor, 9 baletter, 7 symfonier, 5 pianokonserter samt kammarmusik. Därutöver de propagandaverk som han under det rådande politiska klimatet tvingades producera. 1942 behövde Prokofjev avkoppling från det tunga arbetet med filmmusiken till Eisensteins ”Ivan den förskräcklige” och det blev i formen av en ljus och lekfull flöjtsonat. Violinisten och nära vännen David Ojstrach blev förtjust och övertalade Prokofjev att skriva om sonaten för violin. Den första satsen, Moderato, inleds melodiöst och lätt med ett lite fyrkantigt sidotema. Scherzot som följer är ett busigt perpetuum mobile över en robust melodik, och med en lite klagande triodel mitt i. Tredje satsen är ett kort, intagande och sångbart Andante och sonaten avslutas med ett fantasifullt, dansant och infallsrikt Allegro con brio. Maurice Ravel (se konsert nr 3, 13) hörde den ungerska violinisten Jelly d’Arányi (1893– 1966) spela på en konsert i London 1922 och blev helt tagen. Efter konserten bad han henne att spela mer, och resultatet av deras möte blev ett konsertstycke i romsk stil, Tzigane, “vars djävulska svårighet återupplivar Ungern i mina drömmar” enligt Ravel själv. D’Arányi uruppförde stycket 1924 och behöll det på sin repertoar genom hela sin långa karriär. 30

TORSDAG 27 JUNI • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

A Passion for Tango 27 JUNI 19.00-23.30 Apelrydsskolan Hitta din ”love of latin”! En kväll av passionerad och energisk tangomusik och dans med regionens bästa tangomusiker och dansare: Orquesta Tangarte och Daniel Carlsson med danspartner från Tangokompaniet. Orquesta Tangarte bjuder på en tangorepertoar från guldåldern på 1940/ 50-talen fram till modern tid. Inspireras under en dansuppvisning av en världskänd tangodansare, Daniel Carlsson med danspartner, en av grundarna av Tangokompaniet i Malmö. Glöm inte dina dansskor och prova på att dansa på kvällens dansworkshop och “milonga“ (danskväll) med levande musik från Orquesta Tangarte. Ta dina första grundsteg eller finslipa dina dansteg med Daniel och danspartner. Eller stanna bara kvar och njut av en trevlig, spännande och stämningsfylld tangokväll. kl. 19.00-20.15

QUARTET TANGARTE Argentinsk-svensk tangoorkester från Malmö Tangodans på scen med professionella dansare: Daniel Carlsson med danspartner (Tangokompaniet)

kl. 20.15 – 20.45 FIKAPAUS PÅ CAFÉET kl 20.45- 23.30 DANSVERKSTAD OCH MILONGA Daniel Carlsson med danspartner och levande musik från Orquesta Tangarte

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • TORSDAG 27 JUNI

Fredag 28 juni NORRVIKENS TRÄDGÅRDAR KL 9.00 (frukost från kl. 8.00)

19. FRANSK FRUKOST

(50’ utan paus)

Jacques Ibert (1890–1962)

Entracte för flöjt och harpa (1935)

(3’)

Henriette Renié (1875–1956)

Contemplation för harpa (1902)

(5’)

Jean Cras (1879–1932)

Suite en duo för flöjt och harpa (1927)

Benjamin Godard (1849–1895)

sats 1 & 2 ur Suite op.116 (1890)

Jacques Ibert (1890–1962)

Pièce för flöjt (1936)

Camille Saint-Saëns (1835–1921) Johan Skeppstedt, flöjt Delphine Constantin-Reznik, harpa Christian Bergqvist, violin

Fantaisie op.124 för violin och harpa (1907)

(13’) (2+4’) (6’) (14’)

Fransk frukost med franska favoriter! Jacques Ibert fick sin utbildning vid Pariskonservatoriet där han tilldelades dess finaste utmärkelse ”Prix de Rome”. Han var några år chef för Academie de France i Rom. Som tonsättare var han mångsidig och produktiv; operor, baletter, musik för teater, film och radio, vokalmusik och kammarmusik. Hans mest omtyckta kammarmusikverk torde vara Entracte (Paus). Contemplation för harpa av Henriette Renié (se konsert nr 16) är det första hon skrev för soloharpa, ett vackert och eftertänksamt stycke som hon tillägnade Madame la Baronne de Rochetaillé, vars dotter var elev till Renié. Jean Cras var marinofficer och hade inget egentligt intresse att leva på sin musik, kanske är det därför den förblivit relativt okänd. Kammarmusik, en opera, sånger och pianostycken finns bland hans verk, till stor del med havet som inspiration. Suite en Duo exempelvis, skrevs ombord på slagskeppet Provence under en resa till Västafrika där han bl a hämtat tre balafoner, en sorts xylofon av kalebasser som ljudförstärkare, så det är små korta balafonmotiv som utgör huvudtemana i Suite en Duo. Benjamin Godard var uppburen violinist som också vann framgång med sina kompositioner av salongsmusik, gemenligen lätt och känslosam underhållningsmusik, passande för hemmabruk. Idag är han ihågkommen främst för Berceuse ur operan Jocelyn¸ samt en del kammarmusik, i synnerhet den bland flöjtister så populära Suite op. 116. Därefter ytterligare ett stycke av Jacques Ibert, nu för soloflöjt. Stycket skevs för flöjtisten Marcel Moyse som några år tidigare uruppfört Iberts flöjtkonsert, och historien berättar att Moyse och Ibert var på en tillställning då Moyse ombads spela något ur flöjtkonserten. Men det fanns inget piano att ackompanjera på varpå Ibert gick undan en stund och kom tillbaka 32

FREDAG 28 JUNI • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

med det alldeles nyskrivna solostycket Pièce som fick sitt omedelbara uruppförande inför alla närvarande! Musik av ”den franske Mendelssohn”, Camille Saint-Saëns avslutar vår frukostkonsert. Saint-Saëns var underbarn och framträdde som konsertpianist redan i 11-årsåldern. Han var även orgelvirtuos och tjänstgjorde under 20 år som organist i Madeleinekyrkan i Paris. Bland hans kompositionselever vid Société Nationale de Musique (SNM, som han var med om att grunda) kan nämnas Gabriel Fauré. Saint-Saëns var otroligt produktiv; runt 300 opus fördelade över operor, symfonier, solokonserter, symfoniska dikter, kammarmusikverk, sånger och körverk. Fantaisie är dock hans enda komposition för violin och harpa. APELRYDSLADAN KL. 13

20. MÄSTARKLASSKONSERT (65’ utan paus) med deltagare ur violakurs för Henrik Frendin samt cellokurs för Jakob Koranyi BÄCKDALEN KL.16

21. BACH I BÄCKDALEN

(45’ utan paus)

J.S. Bach (1685–1750) Svit nr. 1 G-dur för solocello BWV 1007 (1720) (17’) Prélude Allemande Courante Sarabande Menuet I Menuet II Gigue Carin Malmlöf-Forssling (1916–2005) Lalendo (1970) Gaspar Cassadó (1897–1966) Kristina Winiarski, cello

ur Svit för cello solo (1926) Sats 3 Intermezzo et danza finale

(8´) (5´40)

Orkestersviterna, cellosviterna, Brandenburgkonserterna, violinpartitorna – alla dessa instrumentalverk tillkom liksom många andra av Johann Sebastian Bachs världsliga kompositioner under den femårsperiod han var hovkapellmästare vid hovet i Köthen. Här hade han en hel orkester med skickliga musiker att skriva god musik för! G-dursviten bygger på en form som var vanlig under barocken, en svit (=följd) av satser i samma tonart, och med bestämda titlar som hänvisar till olika danser, mer eller mindre tydligt framträdande. Allemande, Courante, Sarabande och Gigue är obligatoriska, och i det här fallet har Bach lagt till ett inledande preludium samt två Menuetter. En pionjär bland kvinnliga tonsättare har hon kallats, Gävlefödda Carin Malmlöf-Forssling¸ generationskamrat med Karl-Birger Blomdahl, Ingvar Lidholm, Sven-Erik Bäck med flera.

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • FREDAG 28 JUNI

Hon studerade vid Musikaliska Akademien 1938–1943, och fortsatte efter musiklärarexamen att fördjupa sig i piano, samt komposition sommaren 1957 hos Nadia Boulanger i Frankrike. Efter studietiden i Stockholm bosatte hon sig i Falun där hon var verksam som pianolärare och stannade till sin död. Malmlöf-Forsslings verklista är skiftande och omfattar orkesterverk, kammarmusik, elektronmusik, romanser och körverk, många på beställning från institutioner och inför evenemang. 1970 blev hon invald i Föreningen Svenska Tonsättare (FST) och var länge den enda kvinnliga medlemmen. 1984 kom en samlings-LP med hennes verk; den första kommersiellt utgivna svenska grammofonskivan med ett tonsättarporträtt av en kvinna. Solostycket Lalendo för cello ingick i programmet för Kristina Winiarskis diplomkonsert på Palladium Malmö i januari i år. Gaspar Cassadó (se konsert nr 16) skrev Svit för cello solo direkt inspirerad av Bachs cellosviter, och danstemat i den häftiga finalsatsen är en Jota, dvs den karaktäristiska spanska folkdansen i snabb tretakt som ofta sjungs med kastanjettackompanjemang.

APELRYDSLADAN KL.19.00

22. KARNEVAL

(95’ med paus)

Leonard Bernstein (1918–1990)

Maria, Cha-cha & Mambo ur West Side Story (1957)

Lili Boulanger (1893–1918)

D’un soir triste (1918)

(10’)

Ney Rosauro (*1952)

Konsert för marimba och stråkorkester (1986) 1. Saudacao (hälsning) 2. Lamento (klagan) 3. Danca (dans) 4. Despedida (farväl)

(20’)

(7’)

paus Stefan Pöntinen (*1967)

Blurred creature (2017) för stråkar och piano

Heitor Villa-Lobos (1887–1959)

Bachianas Brasileiras nr. 9 (1945)

(15’)

Teresa Carreño (1853–1917) Musica Vitae Johan Bridger, slagverk Roland Pöntinen, piano

Serenad för stråkorkester (1895)

(20’)

(7’)

FREDAG 28 JUNI • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Amerikanen Leonard Bernstein var tonsättare, dirigent, pianist, föreläsare, pedagog och författare i samma person. Han komponerade symfonier, operor, en mässa och mycket annat, men han förblir mest känd för musikalen West Side Story. I sitt verk skapade Bernstein kraftfull musik som vibrerar av komplexa rytmer – inte minst i de energiska dansnumren – där bl. a. Mambo har blivit ett av de mest kända. *) Systrarna Nadia och Lili Boulanger kom från en en parisisk musikersläkt. Lillasyster Lili hade absolut gehör och älskade att sjunga redan som barn. Hon studerade harmonilära, spelade piano, fiol, cello och harpa och kom in på Pariskonservatoriet som 16-åring. Men hon var mycket sjuklig vilket under långa perioder hindrade henne från att gå i skolan, och även att öva så mycket som hon hade velat. När hon var nitton blev hon historisk genom att som första kvinna belönas med det prestigefulla Rompriset (Premier Grand Prix de Rome) för kantaten Faust et Hélène. I priset ingick att flytta till Rom och Villa Medici, och där skrev hon några av sina bästa verk. Vid första världskrigets utbrott tvingades Boulanger återvände hem, där hon, trots att hon visste att dagarna var räknade, hängivet ägnade sig åt arbetet med en stiftelse för hjälp åt inkallade musiker. D’un soir triste (En ledsam afton) var det sista verk Lili Boulanger skrev för egen hand, därefter var hon för svag och orkade endast diktera för systern Nadia, som noterade. Lili avled ett knappt halvår före sin 25-årsdag. Konsertens ena brasilianare är slagverkaren, tonsättaren och pedagogen Ney Rosauro. Han har komponerat åtskilliga verk för slagverk och hans virtuosa marimbakonsert från mitten av 80-talet tillhör numera standardverken för instrumentet. Rosauro använder sig ofta av sina brasilianska rötter i sitt komponerande och brasilianska melodier och rytmer hörs även i det här fascinerande stycket. *) Stefan Pöntinen är tonsättare och violinist från Stockholm men sedan länge bosatt i Malmö. Han har en omfattande produktion av kompositioner bakom sig för olika instrumentarier med fokus på olika kammarensemblebesättningar. 2017 skrev han Blurred creature (Suddig varelse) som uruppfördes i Riga samma år och bygger på musik från hans Sextett (1995). Skalan som används innehåller kvartstonintervall. Heitor Villa-Lobos (se konsert 13, 26) var enormt produktiv och komponerade omkring 2000 verk i de mest skilda genrer. Ett av hans mest kända verk är sviten Bachianas Brasileiras, där han som så ofta i sitt komponerande, har influerats av såväl sitt hemlands folkmusik som av västerländsk klassisk tradition. I verket använder han sig av kontrapunktisk teknik i Bachs efterföljd som han applicerar på melodier med brasilianskt ursprung. * ) Venezuelanskan Teresa Carreño var sent 1800-tals mest berömda kvinnliga pianist, som även sjöng operaroller, komponerade, dirigerade och fostrade fem barn i lika många äktenskap. Hon var underbarn och debuterade som pianist 8 år gammal i New York. Carreño levde periodvis i Tyskland där hon operadebuterade 1876, genomförde två stora världsturnéer och dog i New York. Efter henne finns förutom hennes kompositioner (ett fyrtiotal pianoverk, några vokal-, orkester- och kammarmusikverk) också ett antal pianorullar som spelades in 1905. Serenata para orquesta de cuerdas färdigställdes 1895 under en sommarvistelse i Pertisau, en liten by i österrikiska Tyrolen. Det är ett verk i fyra satser och utgår från samma tradition som andra typiska stråkserenader, stundom för det tankarna till Tjajkovskij, Grieg och Dvorak. Serenaden låg ospelad till 2011 då (den kvinnliga) stråkensemblen Camerata Romeu verkställde uruppförandet i Franciscusbasilikan i Havanna. * ) Text: Axel Lindhe, Musica Vitae BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • FREDAG 28 JUNI

APELRYDSLADAN KL.22.30

23. NOCTURNE

(50´utan paus)

Arvo Pärt (*1935) Christian Bergqvist, violin Roland Pöntinen, piano

Fratres (1977)

(11´)

Charlie Chaplin (1889–1977) Roland Pöntinen, piano

Smile (1936)

Manuel de Falla (1876–1946) Kristina Winiarski, cello Pontus Carron, piano

Asturiana ur Suite populaire espagnole (1914) (2´30)

Claude Debussy (1862-1918) Pontus Carron, piano

Danseuses de Delphes ur Préludes bok I (1910) ( 4’50) Feux d’artifice ur Préludes bok II (1912-13) (4’20)

Naji Hakim (*1955) Delphine Constantin-Reznik, harpa

Sonat för harpa (2017) Con fantasia-allegro Moderato Allegro con spirito

Karol Szymanowski (1882-1937) Sueye Park, violin Roland Pöntinen, piano

La fontaine d’Arethuse ur Myter op.30 (1915) (5’30)

Enrique Granados (1867–1916) Roland Pöntinen, piano

Quejas, o La Maja y el Ruiseñor (1909–11) ur Goyescas (Los majos enamorados)

(4’30)

(10’)

(5’50)

Som född i Estland var Arvo Pärt i början av sin tonsättarbana märkbart influerad av ryska kompositörer, men efter att under 1960-talet utforskat 12-tonssystemet utvecklade han en alldeles egen kompositionsteknik som han kallar ”tintinnabuli”, av latinets tintinnabulum, ”klocka” och som han bland annat använder i ett av sina mest kända verk Fratres (Bröder). Stycket finns i versioner för olika instrumentation, exempelvis cello och piano, stråkar och slagverk, celloensemble och saxofonkvartett, och har redan blivit en klassiker och ett av Pärts mest spelade verk. Efter Charlie Chaplins Smile (se konsert nr 11) följer musik ur Manuel de Fallas (se konsert nr 13) sångcykel Siete canciones populares españolas. Sångerna tar lyssnaren bokstavligen med på en resa genom Spanien, med start i Murcia i syd, upp genom Aragonien, Katalonien, för att sluta i norra Andalusien. Sångerna handlar om kärlek och verket förekommer i ett stort antal instrumentalbearbetningar. Ikväll hör vi tredje satsen Asturiana i den franske cellisten Maurice Maréchals (1892–1964) arrangemang för cello och piano.

FREDAG 28 JUNI • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Claude Debussy (se konsert nr 6) hade tänkt utbilda sig till pianist men under studietiden vid Pariskonservatoriet blev det komponerandet som tog överhand. Med sitt franska tonspråk och tänjandet av harmonikens och formens gränser, och den känsliga nyanseringsförmågan vare sig det gäller piano eller större ensembler har han haft stor betydelse för senare generationer tonsättare. Ur Debussys rika pianolitteratur får vi ikväll höra utdrag ur de två preludieböckerna; Danseuses de Delphes inspirerad av en liten grekisk skulptur av tre danserskor hos oraklet i Delfi och som finns att se på Louvren, och Feux d’artifice (Fyrverkerier) som avslutar Bok II skildrar ett storslaget fyrverkeri, med största sannolikhet som ett inslag i firandet av Frankrikes nationaldag 14 juli, och när kanonaderna avklingar hörs avlägsna fragment av Marseljäsen. Libanesen Naji Hakim är tonsättare, organist och improvisatör. Jean Langlais var hans orgellärare och mentor vid Pariskonservatoriet och han efterträdde Olivier Messiaen som organist i Èglise de la Sainte-Trinité i Paris 1993–2008. Hakim har skrivit musik för orgel i olika konstellationer, vokalverk, solo- och kammarmusikverk. Varje sats i Sonate pour harpe föregås av ett poem av dottern och poeten Katia-Sofia Hakim: 1. Murmures de pleines lunes / Viskningar i månskenet 2. Les cils s’allongent dans l’herbe bleue / Ögonfransarna i det blå gräset 3. Qui a vu ma ceinture? / Vem har sett mitt bälte? Karol Szymanowski var son till en polsk godsägare och en svensk adelsdam och växte upp på familjens egendom i nuvarande Ukraina. Hemmet var välbärgat även i kulturellt hänseende och där fick Szymanowski sin första pianoundervisning. Han fortsatte med kompositionsstudier på konservatoriet i Warszawa och man brukar nämna kompositörer som Chopin, Wagner, Debussy och Stravinskij bland dem som Szymanowski tog intryck av. Hans violin- och pianoverk Myti (Myter) tillkom under en period då han inspirerades mycket av arabisk och persisk kultur, dock hämtar Myter sina berättelser i den grekiska mytologin. La fontaine d’Arethuse (Aretusas fontän) handlar om nymfen Arethusa som jagas av flodguden Alpheus som förälskat sig i henne. Jaktgudinnan Artemis griper in och förvandlar Arethusa till en fontän och därmed undkommer hon Alpheus oönskade uppvaktning. Kvällen avslutas poetiskt med ett stycke ur spanjoren Enrico Granados pianosvit Goyescas, hans mest kända verk, inspirerat av bilder av Francisco de Goya. Granados hade studerat i Barcelona och Paris och vann framgång som pianist och kompositör, inte minst för sina s. k. zarzuelas, en spansk variant av lättsam opera. Senare tonsättare som de Falla och Casals tog intryck av Granados, vars gärning fick ett förtida slut då fartyget han färdades med igenom Engelska kanalen torpederades av en tysk u-båt och sjönk. Quejas, o la maja y el ruiseñor (Klagosång, eller Flickan och näktergalen) bygger på en sorgsen folkvisa från Valencia, som Granados förvandlar genom en rad variationer, för att till slut kulminera då näktergalen svarar den ledsna flickan med sin ljuvliga sång.

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • FREDAG 28 JUNI

Lördag 29 juni MÄRTA MÅÅS-FJETTERSTRÖM KL 13.00

24. MÄRTA MÅÅS 100 ÅR

(45´ utan paus)

Johann Sebastian Bach (1685–1750) Svit nr.3 C-dur för solocello BWV 1009 Prélude Allemande Courante Sarabande Bourrée I - II Gigue Bjørg Lewis, cello Sven-Erik Bäck (1919–1994) Peter Wilgotsson, altsaxofon

Dithyramb (1949/1989)

Sven-Erik Bäck Sonat för vibrafon (1949/1979) Andante liberamente cantando Allegro Moderato Johan Bridger, vibrafon

(21´)

(4’) för altsaxofon (10’)

Johann Sebastian Bachs (se konsert nr 21) tredje cellosvit inleds liksom hans övriga cellosviter med ett Preludium som öppnar stiligt med en nedåtgående skala och brutna ackord med kulmen i en lång orgelpunkt på låga G. En fint utmejslad Allemande, följd av en snabb Courante, därefter en högtidlig Sarabande som leder till de två Bourrérna av vilken den första blivit så omtyckt och ofta spelas separat. Sviten slutar som den ska, i en energisk Gigue. Sven-Erik Bäck är en av efterkrigstidens förnyare av svensk konstmusik, inte minst inom kammarmusik och kyrkomusik med sökande efter nya kompositionstekniker, andliga kvaliteter och ofta arbete med anknytning till andra konstarter. Dithyramb är just ett sökande melodiskt mindre verk. Det komponerades 1949 ursprungligen för soloröst och altflöjt ad libitum till text av Gunnar Ekelöf. 1989 gjorde tonsättaren en ny version för altsaxofon. Text: Peter Wilgotsson Sonat för vibrafon är en bearbetning av Bäcks Sonat för flöjt som komponerades 1949, inspirerad av Psaltarens psalm 42:1 (Såsom hjorten trängtar efter vattenbäcken, så längtar min själ efter dig, o Gud). Transkriberingen för slagverk är gjord av Anders Loguin (1954–2011)

AGDASALEN KL 16.30

25. INTRODUKTION

Per Nyrén presenterar Turinas Pianokvartett i a-moll

(40’ utan paus)

LÖRDAG 29 JUNI • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

APELRYDSLADAN KL.18.00

26. GRAND FINAL! Darius Milhaud (1892–1974) Peter Wilgotsson, altsaxofon Christian Bergqvist, violin I Øyvor Volle, violin II Henrik Frendin, viola Bjørg Lewis, cello Roland Pöntinen, piano Franz Waxman (1906–1967) Sueye Park, violin Roland Pöntinen, piano

(två pauser)

Prélude och Fugue ur La création du monde op.81b (1922–23)

Carmen Fantasie (1946)

Joaquín Turina (1882–1949) Pianokvartett a-moll op.67 (1931) Lento – Andante mosso Vivo Andante – Allegretto Øyvor Volle, violin Berit Cardas, viola Bjørg Lewis, cello Roland Pöntinen, piano

(7’)

(11’)

(17’)

paus Henriette Renié (1875–1956) Delphine Constantin-Reznak, harpa

Pièce symphonique (1907) 1. Introduction – Marche funèbre 2. Appassionata 3. “La pensées des espérances futures, ne détruit pas la douler, elle la transfigure”

Heitor Villa-Lobos (1887–1959) Bjørg Lewis, cello Roland Pöntinen, piano

O canto do cisne negro (1917)

Wilhelm Stenhammar (1871–1927) Pontus Carron, piano

ur Sensommarnätter op. 33 (1914) nr.1 Tranquillo e soave nr.4 Presto agitato nr.5 Poco Allegretto

Manuel de Falla (1876–1946) ur Suite populaire espagnole (1914) arr. Maurice Maréchal (1892–1964) Canción Asturiana Jota Kristina Winiarski, cello Pontus Carron, piano Isaac Albéniz (1860–1909) Roland Pöntinen, piano

Triana ur Iberia bok II (1906)

(9’)

(8’)

(5’30)

paus BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • LÖRDAG 29 JUNI

Mauricio Kagel (1931–2008) Rrrrrrr … 5 Jazzstücke (1981-82) Rackett Rrrrrrr – Bop Reeds R : Old/New Riff Peter Wilgotsson, klarinett, basklarinett, altsaxofon Christian Bergqvist, violin Roland Pöntinen, piano

(8’20)

Sergej Rachmaninov (1873–1943) Agneta Eichenholz, sopran Roland Pöntinen, piano Bjørg Lewis, cello

Vocalise op.34 nr.14 (1915)

(5’)

Johan Halvorsen (1864–1935) Sueye Park, violin Jakob Koranyi, cello

Passacaglia g-moll efter G. F. Händel Cembalosvit nr 7 HWV 432:VI (1894)

Heitor Villa-Lobos (1887–1959) Agneta Eichenholz, sopran cellisterna Jakob Koranyi Bjørg Lewis Kristina Winiarski

Bachianas Brasileiras nr.5 (1938) 1. Aria (Cantilena)

Luigi Boccherini (1743–1805)

Musica notturna delle strade di Madrid Stråkkvintett C-dur, op.30 nr.6 (G.324) (1780) I. Le campane di l’Ave Maria II. Il tamburo dei Soldati III. Minuetto dei Ciechi ”con mala grazia” IV. Il Rosario V. Passa calle Allegro vivo VI. Il tamburo VII. Ritirata Maestoso

(7’)

(12’)

Alla stråkar

LÖRDAG 29 JUNI • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Under sina resor under 1920-talet till London och New York fick Darius Milhaud (se konsert 11) sin första kontakt med jazzmusiken och började skriva vad han själv kallade i jazz-idiom. La création du monde beställdes av Svenska Baletten i Paris, och baletten bygger på afrikanska skapelseberättelser. Efter Franz Waxmans Carmen-Fantasie (se konsert nr 8) är Joaquín Turina (se konsert nr 3) tillbaka, nu med pianokvartetten i a-moll. ”Ett av de mest betydande verken av Sevillas berömde mästare” skrev kritiken efter uruppförandet i Madrid 1932. Efter pausen följer en av alla magnifika harpkompositioner av Henriette Renié (se konsert nr 16) – Pièce symphonique där hon verkligen utnyttjar instrumentets hela dramatiska register. Rubriken över den tredje satsen kan översättas med “Tanken på framtidens förhoppningar förtar inte smärtan, men den förvandlar den”. Den svarta svanen i O Canto do Cisne Negro (Den svarta svanens sång) av Heitor VillaLobos (se konsert nr 13, 22, 23) passerar förbi i en intensiv melodi som rör sig över ett virvlande harpliknande pianoackompanjemang och försvinner bort i de avslutande ackorden. Wilhelm Stenhammars (se konsert nr 8) sista verk för solopiano är de lågmälda, lite svårmodiga fem styckena i Sensommarnätter som han bar med sig länge innan han skrev ned dem under en vistelse i Halland 1914. Efter uruppförandet med Stenhammar själv vid pianot skrev recensenten om hans ”veka, drömmande stämningskonst, som alltmer blivit kännetecknande för svenskt kynne ”. Samma år, 1914 publicerades Siete canciones populares españolas av Manuel de Falla (se konsert nr 13, 23). Canción (Sång) handlar om sviken kärlek och är den enda av sångerna som inte är kopplad till en speciell region. Asturiana härrör från Asturien i norra Spanien, och Jota dansas i Aragonien. Triana är ett av de mest glimrande styckena i Iberia-sviten av Isaac Albéniz (se konsert nr 13). Här tar han lyssnaren med till kvarteren i Sevilla, här dansas seguirya, en form av flamenco, det är liv och rörelse under en ständigt glödande sol. Verket ställer extremt höga krav på sin uttolkare och ibland kan man undra om det verkligen bara är en pianist som spelar! Argentinaren Mauricio Kagel hade examen i filosofi och litteratur och var självlärd som kompositör. Han kom till Köln 1957 på ett stipendium, stannade och var bl a verksam vid den avantgardistiska Darmstadtskolan. Rrrrrr… består av 41 musikstycken som alla börjar med bokstaven ”R” skrivna för olika besättningar; orgel, kör och piano, slagverk, blåsinstrument, kontrabas och slagverk, soloröster samt de fem som vi får höra ikväll och som ingår i Rrrrrr…5 Jazzstücke. Efter studier i Sankt Petersburg och Moskvakonservatoriet inledde Sergej Rachmaninov sin karriär som kompositör, dirigent och pianist. I samband med den ryska revolutionen 1917 lämnade han landet och bosatte sig först i Schweiz och till sist i USA. Hans viktigaste kompositioner är de fyra pianokonserterna, tre symfonier, sånger och ett stort antal pianostycken. Vocalise tillägnades en av 1900-talets stora operastjärnor, ryska sopranen Antonina Nezjdanova och är ursprungligen just det, en vokalis dvs en ordlös sång, men förekommer numera lika ofta i olika arrangemang, t. ex. för cello och piano. forts. BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • LÖRDAG 29 JUNI

Johan Halvorsen var en norsk violinist, dirigent och kompositör, under 30 år kapellmästare vid Nationaltheatret i Kristiania (Oslo). Han skrev orkestermusik, både för konsertestraden och sceniskt bruk, sviter, körverk med mera. Bearbetningen av Händels Passacaglia är i original för violin och viola, men förekommer i flera andra besättningar. Vi återvänder till gårdagen och Bachianas Brasileiras av Heitor Villa-Lobos (se konsert nr 13, 22, 23) nu med den kända inledningssatsen ur No 5 för sång och celloensemble. Arian inleds med gitarrliknande pizzicatospel, sopranen intonerar melodin som följsamt plockas upp av celli. Det dramatiska avsnittet i mitten är till en text av Ruth Valladares Corrêa (1904– ca 1963), upprört blossande, intensivt känslosam. Italienfödde kompositören och cellovirtuosen Luigi Boccherini kallades lite elakt av sin samtid för ”Fru Haydn” och det får väl ses som ett bevis för att han och Joseph Haydn tävlade om berömmelsen som bäste kammarmusikkompositör. Han var verksam först på hemmaplan, därefter i Wien, Paris och slutligen i Madrid och dess akademi, och i hans långa verklista finns 125 stråkkvintetter, 100 kvartetter och mer än 100 andra kammarmusikverk. [Mest känd är han för en av sina stråkkvintetter, op. 11 nr 5, inte minst för att den användes som filmmusik i Ladykiller (1955) när de kriminella typerna sitter och låtsasövar på den graciösa menuetten medan de planerar sitt hemska dåd.] I C-durkvintetten med titeln Musica notturna delle strade di Madrid från 1780 tar Boccherini oss med på en nattpromenad genom gatorna i Madrid. Den inleds med att kyrkklockorna Le campane påminner om att det är dags för de fromma att be sin Ave Maria, följt av soldattrummorna i Il tamburo dei Soldati. I de blinda tiggarnas menuett Minuetto dei Ciechi är det tänkt att cellisterna ska knäppa på strängarna med instrumentet liggande över knät på bästa gitarrmanér. Il Rosario hänvisar till Rosenbönen, och därefter en snabb Passa Calle – en ordvits, eftersom det är en sorts passacaglia, som de skräniga gatusångarna sjunger när de drar ”genom gatorna”, ”passa calle”. Trummorna är tillbaka i Il tamburo och promenaden avslutas med att militärens vaktpatruller annonserar att nu stängs gatorna för natten och det är dags för alla att dra sig tillbaka och gå hem – Ritirara!

Kammakrmusiksfestivalen_Annons Unda rev2.pdf

Vi finns i Boarp mellan Båstad och Torekov. Tel: 0431——733 45 www.designhousestockholm.com/open

2019-03-04

09:04

Unda glas Design Matti Klenell för Nationalmuseet

LÖRDAG 29 JUNI • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Det började med en skrivmaskin.

Nu fyller vi 85 år,

men gör fortfarande riktigt pigga bostadsaffärer.

Bjärehalvöns mest erfarna mäklare! I år firar vi 85 år av lyckade bostadsaffärer, vilket vi är oerhört stolta över. Vi fortsätter självklart att göra pigga affärer som både säljare och köpare är nöjda med. Skall du också byta bostad? Vi vet vad som krävs för en riktigt bra bostadsaffär!

0431-36 35 00 I info@jajab.se I jajab.se

Ensam i sitt slag Tre säregna hotell på en enastående destination. Alla omgivna av hav, matupplevelser, aktiviteter och natur.

gramhotels.se Hotel Skansen | Hotel Riviera Strand | Torekov Hotell

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Vi rapporterar och berättar om ditt Bjäre varje vecka året om!

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

VÄLKOMMEN TILL APELRYDSSKOLAN Stiftelsen Apelrydsskolan är icke vinstdrivande, politisktoch ochreligiöst religiöst obunden obunden Apelrydsskolan är en icke vinstdrivande, politiskt Mat & dryck , en kockutbildning och huvudman som för flera gymnasieutbildningar; gymnasieskola grundades redan 1914 av Martina Bergman Österberg. utveckladsom på fått matproducerande Bjärehalvön med rikareligiöst restaurangutbud; Apelrydsskolan ärgeen ickeåtvinstdrivande, och obunden Martina namn såväl klassrumpolitiskt somdess utegym på skolan grungymnasieskola grundades redan 1914 Martina med Bergman Österberg. Mode & design samt Etisk modedesign , ettavsamarbete Textilhögskolan i dade även flerasom idrottsutbildningar i Storbritannen. Stiftelsen Apelrydsskolan är icke vinstdrivande, politiskt och religiöst obunden Martina som fåttden ge mest namnkvalificerade åt såväl klassrum som utegym på Apelrydsskolan, Borås där vi är utbildningen i Sverige i sitt slag; MuMat & dryck , en kockutbildning och huvudman för flera gymnasieutbildningar; grundade även flera idrottsutbildningar i det brittiska imperiet. På Apelryd bedrivs en mängd program. Global Management sikal , med Apelrydsladan som spännande scen - en scen som sommartid används av utvecklad på matproducerande Bjärehalvön med dess rika restaurangutbud; ärBåstad ett samhällsprogram med fokus på entreprenörskap internationella Kammarmusikfestival, Musikhögskolan vid Örebrooch universitet, Antonia Mode & design samt modedesign , ett samarbete med Textilhögskolan På Apelryd bedrivs enEtisk mängd spännande program. Global Management äri relationer. Etisk modedesign är en bedrivs i samarbete Ax:son Johnsons Stiftelse för Miljö ochSpetsutbildning Utveckling samt som Fredrika-Bremer-Förbundet. ett samhällsprogram med fokus på entreprenörskap och internationella relaMuBorås där vi är den mest kvalificerade utbildningen i Sverige i sitt slag; med Textilhögskolan i Borås och är den mest avancerade utbildningen i tioner. är som en spetsutbildning som bedrivs i samarbete sikal , Etisk med Apelrydsladan scen - en scen somBergman sommartid användsmed av Sverige av sittModedesign slag. 1914 av Skolan grundades utlandssvenska Martina Österberg, som textilhögskolan i Borås och är den mest avancerade utbildningen i Sverige i Båstad Kammarmusikfestival, Musikhögskolan vid Örebro universitet, Antonia startade idrottsutbildningar i det brittiska imperiet, ett arv som idag aktivt försitt slag. Även det traditionella Modeprogrammet erbjuds, precis som inriktAx:son Johnsons Stiftelse Miljö och samt Fredrika-Bremer-Förbundet. Stora i Ladan ärför centrum förUtveckling Båstad och även valtasscenen av University of Greenwich (UK) ochKammarmusikfestival Apelrydsskolan i utbildningen ningen Fotografering. hemort för musikalprogrammet på skolan. Här utbildar sig ungdomar inom Hälso- & träningscoach - en utbildning som också influeras av programmet Skolan grundades 1914 av utlandssvenska Martina Bergman Österberg, som teater, sång och dans samtidigt som de blir behöriga till vidare studier på Apelryds stora scenpåärLinnéuniversitetet. inte bara centrum för Båstad Kammarmusikfestival Sport Management startade i det brittiska imperiet, ett arv somHär idagutbildar aktivt förhögskolan. utan ävenidrottsutbildningar gymnasieprogrammet Musikals viktigaste lokal. sig valtas av University of Greenwich (UK) och Apelrydsskolan i utbildningen unga inom musik, teater och dans samtidigt som de blir behöriga till vidare Det finns få klassiska internatskolor i Sverige med husmor och utbildade fritidsSkolan restaurangprogram i nära samarbete med NorrHälso& högskolan. träningscoach - enoch utbildning av programmet studier på ledare,bedriver men vi ärockså en avettdem vi lever som upp också till de influeras särskilda krav Skolverket vikens trädgårdar. Viss del av utbildningen är också förlagd på Norrviken. Sport Management på Linnéuniversitetet. ställer på riksinternatskolor. Vi har höga pedagogiska ambitioner och är stolta Skolan bedriver också ett iRestaurangprogram i nära samarbete med Martinas arv lever vidare programmet Hälso-& Träningscoach som Bjäres utbilöver den kreativa och stimulerande utbildningsmiljö vi erbjuder. Med ca 200 Detelever finns fåtillklassiska internatskolor i självklart Sverige som med husmor ocharv utbildade alla krögare och restauranger ochsamtidigt leverde Martinas vidare fritidsi prodar personliga tränare uppnår full högskoleelever från hela landet och öppen för utlandssvenska elever bidrar skolan till att grammet Hälsoochavträningscoach. I programmet utbildarkrav sig Skolverket eleven till ledare, men vi är en dem och vi lever upp till de särskilda behörighet. sätta in Båstad i ett nationellt och internationellt sammanhang. Apelrydsskolan personlig tränare vid sidan av att uppnå behörighet till vidare studier. ställer på riksinternatskolor. Vi har höga pedagogiska ambitioner och är stolta har ansökt om att 2011 få klassas som riksinternatskola för Öresundsregionen. Apelryd klassiskt internatboende med vi erbjuder. över denerbjuder kreativa och stimulerande utbildningsmiljö Med ca 200 Apelryd erbjuder klassiskt internatboende med god service, aktiviteter och god service, aktiviteter och fantastisk hemlagad elever från hela landet och öppen för utlandssvenska elever bidrar skolan till att fantastisk hemlagad mat för sökande från organisationer hela Sverige under deras Tillsammans med universitet, stiftelser elever och andra arbetar vi mat för sökande elever från hela Sverige. Med sätta in Båstad i ett nationellt och internationellt sammanhang. Apelrydsskolan samtliga tre läsår på skolan. Med nära 200 eleverutveckling och sin långa historia är för ett ökat kunskapsutbyte och sina en fortsatt positiv av Bjärehalvsina nära 200 elever ochfågenuin långa historia är Apel- utbildningsanordnare har ansökt omunga atten2011 klassasoch somhögkvalitativ riksinternatskola för Öresundsregionen. Apelrydsskolan trygg, som ön för både och gamla. ryd en trygg, genuin och högkvalitativ bidrar till att sätta in Båstad i ett nationelltutbildoch internationellt sammanhang. ningsanordnare som bidrar tillstiftelser att sättaoch in Båstad Tillsammans med universitet, andra organisationer arbetar vi i för ett ett nationellt och internationellt sammanhang. ökat kunskapsutbyte och en fortsatt positiv utveckling av Bjärehalv-

VÄLKOMMEN TILL VÅR FINA LADA!

Stiftelsen Apelrydsskolan U 0431-700 61 U info@apelryd.se U www.apelryd.se ön för både unga och gamla.

Stiftelsen Apelrydsskolan U 0431-700 61 U info@apelryd.se U www.apelryd.se

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

CHRISTIAN BERGQVIST violin

Konsert nr 5, 11, 13, 16, 19, 26 Christian Bergqvist verkar sedan länge som en av stämledarna i första violinstämman i Sveriges Radios Symfoniorkester. Christian Bergqvist tog sitt solodiplom 1984 i Stockholm, studerade sedan utomlands och vann 1987 den Europeiska Radiounionens tävling TIJI i Bratislava. Därefter har han framträtt som solist bland annat med många av de stora svenska orkestrarna, Berlins och Oslos radioorkestrar och som kammarmusiker över hela världen. Christian Bergqvist finns på skiva tillsammans med Roland Pöntinen med verk av Schnittke, Stravinskij och Sjostakovitj. Han har spelat in svenska violinkonserter av Aulin, Atterberg, Sillén. Med Barbara Hendricks har han sedan 1986 turnerat och spelat in.

MARIT ERNST BOCK blockflöjt

Konsert nr 10 Marit Ernst Bock är ena delen av Höga flöjten, en grupp med repertoar som sträcker sig från 1400-talet till vår tids musik. Här utlovas ett kontrasternas paradis, ett magiskt rum med stora känslor och små berättelser.

ARTISTER • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

JOHAN BRIDGER slagverk, marimba

Konsert nr 22 Johan Bridger fick Solistpriset 2004 och har sedan framträtt internationellt i Europa, Ryssland, Japan och USA som solist och tillsammans med andra instrumentalister. Tillsammans med Sveriges Radios Symfoniorkester hörs han också i P2, Johan Bridger är en efterfrågad lärare i Köpenhamn och Malmö och ger masterclasses. Hans egen utbildning ägde rum vid Malmö musikhögskola och i Chicago.

PONTUS CARRON piano

Konsert nr 3, 5, 13, 16, 26 Efter sex års studier på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm för Stefan Bojsten och Edsbergs slott för Mats Widlund hade Pontus Carron sin diplomkonsert i Grünewaldsalen i Stockholms konserthus våren 2018. De senaste åren har Pontus Carron mottagit en rad priser och flera stipendier. Han har framträtt i Norden, Tyskland, Spanien, Schweiz och Italien och varit solist med bland andra Wermland Opera och Edsbergs Kammarorkester. Pontus Carron är flitigt anlitad kammarmusiker och vann tillsammans med cellisten Kristina Winiarski Sveriges största kammarmusiktävling ”Ung och lovande” i april 2019. Nästa säsong blir det bland annat samarbete med Quartetto di Cremona och Gävle Symfoniorkester. BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • ARTISTER

DELPHINE CONSTANTIN-REZNIK harpa

Konsert nr 13, 16, 19, 26 Delphine Constantin-Reznik är harpist i Norrköpings symfoniorkester och har också framträtt som solist med orkestrar runt om i Europa. Hon har gästat festivaler bland andra Journées de la Harpe i Arles och Debussys hus i Saint-Germain-en-Laye i Frankrike. Delphine Constantin-Reznik var jurymedlem ”Glowing Harp”, en internationell tävling i Charkiv, Ukraina.

F O T O D. M AT V E J E V

2017 uruppförde hon tillsammans med sin make Roman Reznik en dubbelkonsert för fagott och harpa av norske tonsättaren Kjell Marcussen. Tillsammans med maken och Minsks kammarorkester har hon spelat in barockmästerstycken för fagott och harpa.

JOSEFINE CRONHOLM sång

Konsert nr 7 Josefine Cronholm är utbildad och verksam i Köpenhamn som sångare och kompositör. Hon medverkar i flera grupper i jazz och folkton, bland andra Marilyn Mazurs Percussion Paradise. Josefine Cronholm gjorde sitt första soloalbum 1998, hennes senaste ”Ember” gavs ut förra året.

ARTISTER • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

AGNETA EICHENHOLZ sopran

Konsert nr 8, 26 Agneta Eichenholz är en mycket efterfrågad lyrisk sopran runt om i Europa. Hon daterar sitt genombrott till sommaren 2007 då hon sjöng i Carmina Burana i Verbier och titelrollen i Haydns Armida i Salzburg. 2009 kom ännu en genombrottsroll Lulu på Covent Garden. Sedan dess har Agneta Eichenholz sjungit på de flesta stora operascener.

FOTO PER FRIBERG

I vår har hon framträtt som Freja i Wagners ”Rhenguldet” på operan i Genève och här hemma, i Gävle, sjungit sopransolot i Mahlers fjärde symfoni.

KRISTINA ERIKSSON flöjt

Konsert nr 5 Kristina Eriksson född och uppvuxen i Falun, där hon började sina studier vid Musikkonservatoriet. Hon fortsatte sedan till Kungliga Musikhögskolan och hade professor Lennart Ehrenlood som lärare. Kristina Eriksson var medlem i Omnibus Windensemble och turnerade med dem i Europa och USA. I över 20 år hade hon sin fasta bas i Uppsala Kammarorkester som piccolaist. Som frilans har hon spelat med de flesta svenska symfoniorkestrar.

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • ARTISTER

HENRIK FRENDIN viola

Konsert nr 13, 20, 26 Henrik Frendin är professor i viola och kammarmusik vid Malmö Musikhögskola. Han utbildade sig i Köpenhamn och fick sitt diplom 1989. Han slog tidigt in på en solokarriär och inriktade sig på kammarmusik.

F O T O M AT T I A S E D WA L L

Henrik Frendin har medverkat i en rad inspelningar, fått flera kompositioner sig tillägnade och är en efterfrågad lärare i masterclasses runt om i världen.

SAMUEL FRÖLER

F O T O M AT I L DA R A H M

skådespelare

Konsert nr 5, 13 Samuel Fröler gick ut teaterhögskolan i Göteborg 1986 och har sedan dess medverkat i många pjäser och filmer. För den stora publiken är Samuel Fröler mest bekant från TV i serier som Tre kärlekar, Den goda viljan, Skärgårdsdoktorn, med flera med flera. Han har medverkat i rader av teateruppsättningar på främst Stockholms stadsteater men också på bl. a. Det Norske Teatret, Riksteatret, Dramaten, Riksteatern i klassiker som Trettondagsafton, Hamlet, Måsen, ett Drömspel och musikaler som Spelman på taket. Fröler är också en anlitad recitatör vid musikfestivaler och konserter. Han har varit konferencier på Filharmonikernas Musik i det gröna vid Sjöhistoriska museet i Stockholm. ARTISTER • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

GÖTEBORG BAROQUE orkester

Konsert nr 1 Det som utmärker Göteborg Baroque är samspelet mellan instrumentalister och sångare och deras gemensamma passion för den tidiga musiken. I år kan de fira 15 års jubileum. Ensemblen har genom en generös donation från Sten A Olssons stiftelse för forskning och kultur kunnat bygga ett claviorganum,

ett världsunikt instrument som kommer att ljuda i Mariakyrkan under 2019 års festival. Ensemblen har också kunnat genomföra ett annat drömprojekt och uppfört Monteverdis opera L´Orfeo från 1607. Välförtjänt fick Göteborg Baroque plats på tidskriften Opus lista över dem som förändrat och förbättrat det svenska musiklivet. Göteborg Baroque består av Amanda Flodin, mezzosopran, Fredrik From, violin, Fredrik Block, teorb, och Magnus Kjellson, orgel.

HEDDA HEISKANEN violin

FOTO KENNET RUONA

Konsert nr 14 Hedda Heiskanen är ena delen av Chango Tango, Juanjo Passo är den andra. De sammanflätar musiktraditioner från två olika världsdelar. Hedda Heiskanens far var krigsbarn i Sverige under andra världskriget och Juanjo Passos familj var politiskt förföljd och flydde Argentina 1980. De vågar också beröra det smärtsamma temat barn och flykt.

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • ARTISTER

ERIK KARLBERG piano

Konsert nr 20 Erik Karlberg är utbildad vid Det Kgl Danske Musikkonservatorium, där han sedan flera år är biträdande professor. Han har turnerat som solist och kammarmusiker i Europa, spelat kvartett och ackompanjerat bl. a. Anne Sofie von Otter och Bo Skovhus.

KATARINA KARNÉUS mezzosopran

Konsert nr 3, 6, 13 Hovsångerskan Katarina Karnéus är sedan mer än tjugo år en internationell storsångerska med en rad framgångsrika roller på all världens operascener. Hon utbildade sig i England och vann 1995 Cardiff Singer of the World vilket ledde henne till en Metropolitan-debut 1999 i operan ”Katja Kabanova” av Leŏs Janáček. Katarina Karnéus har också sjungit på svenska scener och är sedan några år knuten till Göteborgsoperan. Vid 2010 års nobelprisutdelning var hon solist.

M AT S B ÄC K E R

I vintras gjorde hon ett uppmärksammat framträdande på Konserthuset i Stockholm i en dubbelföreställning av de två enaktarna Arnold Schönbergs ”Erwartung” och Béla Bártoks ”Riddar Blåskägg”. Katarina Karnéus i ”Erwartung” och Nina Stemme i ”Riddar Blåskägg” gjorde kvällen till en stor upplevelse enligt recensenterna. 52

ARTISTER • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

JAKOB KORANYI cello, masterclass

Konsert nr 3, 20, 26 Jakob Koranyi har tidigare gästat Båstad kammarmusikfestival, i år ger han en masterclass.

FOTO ANNA-LENA AHLSTRÖM

Jakob Koranyi började sina studier på Edsberg 1999 med Torleif Thedéen som lärare, sedan har han bland annat studerat för Frans Helmerson på Hochschule für Musik i Köln. Jakob Koranyi vann tidigt rader av priser, bland annat Solistpriset 2006. Han arbetar nu som soloartist och spelar med orkestrar över hela världen i kammarmusikaliska sammanhang, regelbundet i Chamber Music Society i Lincoln Center i New York.

BJØRG LEWIS cello

Konsert nr 24, 26 Bjørg Lewis är cellist i Vertavokvartetten sedan grundandet 1984. Som solocellist har hon spelat med andra betydande musiker och orkestrar, fått belöningar bland annat Griegpriset 2005. BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • ARTISTER

PAUL LEWIS piano

Konsert nr 6, 17 Paul Lewis är en internationellt känd och verksam solopianist. Hans hemsida listar en imponerande turnéplan, rader av inspelningar. Just nu ägnar Paul Lewis sig åt att knyta samman Haydn, Beethoven och Brahms verk.

FOTO MOLINA VISUALS

Förra månaden debuterade han som solist med Berlinfilharmonikerna och spelade Mozarts sista pianokonsert med Bernard Haitink som dirigent. Bland hans många utmärkelser finns en CBE – Commander of the Order of the British Empire – som han fick på drottningens födelsedag 2016.

ROLF MARTINSSON

mästarklasslärare komposition Rolf Martinsson är en av Sveriges ledande tonsättare. Hans internationella samarbeten har lett till framföranden på konsertscener som Carnegie Hall, Berliner Philharmonie och Suntory Hall, Tokyo. Han har samarbetat med dirigenter som Sakari Oramo, John Storgårds, Neeme Järvi och med solister som Martin Fröst, Håkan Hardenberger och Anne Sofie von Otter. Martinsson har varit Composer in Residence med bland andra Musica Vitae och Concertgebouw, Amsterdam. Rolf Martinsson är professor i komposition vid Musikhögskolan i Malmö och ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien. Han har flera gånger medverkat i Båstad Kammarmusikfestival. 54

ARTISTER • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

JOAKIM MILDER saxofon

Konsert nr 7 Joakim Milder har en lång bana som jazzmusiker och är nu professor i improvisation och ensemble vid Kungliga Musikhögskolan. Han är ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien.

F O T O S TA N I S L AW WA DA S

Joakim Milder har medverkat i en lång rad inspelningar med olika medmusikanter. Sedan 2013 leder han Norrbotten Big Band.

MUSICA VITAE orkester

Konsert nr 22 Musica Vitae är en stråkorkester med bas i Växjö. Orkesterns konstnärliga ledare är den välkända violinisten Malin Broman. Okonventionella kombinationer är något av ett signum för Musica Vitae.Båstadpubliken har mött orkestern i tidigare festivaler och visat sin uppskattning.

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • ARTISTER

PER NYRÉN Introduktioner

Konsert nr 2, 4, 9, 15, 25 Per Nyrén har varit verksam som körledare i Helsingborg sedan 1972 då han startade Helsingborgs Konserthuskör och kammarkören Felicitas. Han har också varit pianist i Helsingborgs kammarsolister och var med om att starta Helsingborgs Kammarmusikförening 1981 där han är ordförande. Per Nyrén var musikproducent på Dunkers kulturhus 2002–2006. Han har varit en ofta anlitad presentatör på Helsingborgs Konserthus och har dessutom föreläst i musikhistoria i flera decennier.

SUEYE PARK violin

Konsert nr 3, 8, 18, 23, 26 Sueye Park är en av sin generations snabbast stigande stjärnor. Hon är född i Sydkorea 2000 och har spelat violin sedan hon var fyra år. Nu är hon sedan nästan tio år elev vid Hochschule für Musik ”Hanns Eisler” i Berlin och har där Ulf Wallin som lärare. Sueye Park har spelat med flera orkestrar – redan som 11-åring spelade hon Paganinis Concerto nr 1 med Komische Oper-orkestern i Berlin. Hon har vidare spelat vid festivaler och i konserthallar i Frankrike, Tyskland, Israel, Italien, Sydkorea, Spanien, Sverige, Schweiz, Tjeckien och Tunisien. Radio-, TV- och skivinspelningar har följt. 2019 vann hon en violin, byggd av Lorenzo Storioni i Cremona 1774, vid en tävling ordnad av Sinfonima stiftelsen för instrument i Mannheim. 56

ARTISTER • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

JUANJO PASSO bandoneon, gitarr

FOTO KENNET RUONA

Konsert nr 14 Juoanjo Passo är ena delen av Chango Tango som sammanflätar musiktraditioner från två olika världsdelar.

PAULINA PFEIFFER sopran

Konsert nr 5 Paulina Pfeiffer har examen från Operahögskolan i Stockholm och har studerat för Katarina Dalayman.

FOTO EMELIEJOENNIEMI

Hon debuterade på Stockholmsoperan som Mimi i La Bohème, har haft stor framgång som Adalgisa i Norma och som Judith i Riddar Blåskägg. 2011 sjöng Paulina Pfeiffer på Nobelprisutdelningen. Paulina Pfeiffer är frilansande sångare med internationella engagemang. I Malmö sjöng hon denna vinter i ”Valerie´s voice”, en nykomponerad opera med starkt feministiskt tema. BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • ARTISTER

JOHAN SKEPPSTEDT flöjt

Konsert nr 5, 11, 13, 19 Johan Skeppstedt började spela tvärflöjt som 10-åring i musikskolan i jämtländska Svenstavik. Efter musikgymnasium i Östersund och Ingesunds folkhögskola började han på Malmö musikhögskola. Sedan 2007 är han soloflöjtist i Helsingborgs symfoniorkester. Johan Skeppstedt framträder ofta som solist och kammarmusiker och har spelat med de flesta av Sveriges symfoniorkestrar. Som solist med Helsingborgs symfonikerna har han till exempel spelat Mozarts G-dur konsert och konserten för flöjt och harpa, Jolivets konsert för flöjt och stråkar och våren 2018 Cecilie Chaminades Concertino för flöjt.

BOBO STENSON TRIO Konsert nr 7 Bobo Stenson började som barn att spela piano och studerade klassiskt för Werner Wolf Glaser. Redan i tonåren fångade jazzen honom. Efter studenten for han till Paris, spelade bland annat på legendariska Le Blue Note. Snabbt fick han kontakt med stora, etablerade namn och har sedan spelat på kontinenten med en rad av nutidens kända musiker som Jan Garbarek och Keith Jarrett. Bobo Stenson Trio har funnits i nästan 40 år och består nu förutom av Bobo Stenson av Anders Jormin och Jon Fält. Bobo Stenson är medlem av Kungliga Musikaliska Akademien och fick 2005 kungliga medaljen Litteris et Artibus.

ARTISTER • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

EDITH SÖDERSTRÖM festivalpresentatör

Edith Söderström är musikjournalist, singer songwriter och återkommande profil i P2. Sommaren 2018 var hon gästprogramledare i Klassiskt på hemväg och har vi en rad tillfällen medverkat i Musikrevyns panel. Hon har också en återkommande krönika i musikmagasinet Opus med fokus på den klassiska musikens samtidsutmaningar. Hon har också givit ut egen musik och spelat med olika musikgrupper.

SIGNE GRAVLUND THOMSEN styltor

Konsert nr 10 Sine Gravlund Thomsen är ena delen av Höga flöjten – se Marit Ernst Bock.

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • ARTISTER

VERTAVOKVARTETTEN Konsert nr 3, 6, 12, 23 Vertavokvartetten är en norsk stråkkvartett som bildades 1984, sannolikt den långvarigaste helt kvinnliga stråkkvartetten. Den består av Øyvor Volle, violin, Annabelle Meare, violin, Berit Cardas, viola och Bjørg Lewis, cello.

FOTO FREDRIK PERSSON

Kvartetten spelar på alla större konsertscener världen över som Wigmore Hall i London, Carnegie Hall i New York, Concertgebouw i Amsterdam. Vertavo

är kända för att ta sig an ny musik av kompositörer som Ligeti, Adès, Kaija Saariaho, Sofia Gubaidulina, Paul Ruders. De har spelat med framstående solister som Martin Fröst, Leif Ove Andsnes. Tillsammans med pianisten Paul Lewis har de öppnat Proms-säsongen. Kvartetten har gjort en rad inspelningar bland annat av Grieg, Carl Nielsen, Schumann, Schubert, Debussy, Bartók och Beethoven. På deras prislista finns till exempel Griegpriset 2005. Sedan några år har kvartetten en egen festival – Vertavofestivalen i sina egna hemtrakter.

PETER WILGOTSSON

saxofon, klarinett, basklarinett Konsert nr 24, 26 Peter Wilgotsson är utbildad klassisk saxofonist med nutida interpretation som fokus men verksam också i andra genrer och ensembler. Numer är Peters profession verksamhetschef för festival och utland vid Musik i Syd. Som solosaxofonist har Peter Wilgotsson bedrivit ett nära samarbete med tonsättare och genom åren uruppfört ett stort antal verk dedikerade till honom. Han har konserterat i Sverige, Danmark, Polen med flera länder och givit masterclasses och deltagit i juryarbete internationellt.

ARTISTER • BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

KRISTINA WINIARSKI cello

Konsert nr 5, 13, 16, 21, 26 Kristina Winiarski har studerat på Edsberg för Torleif Thedéen och Mats Zetterqvist. Nu frilansar hon och studerar för sitt solistdiplom vid Malmö Musikhögskola. Läsåret 2017/18 tillbringade Kristina Winiarski i Paris i ett masterclass program som också gav konserttillfällen, konserter som liveströmmades. Det gjorde henne internationellt bekant.

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019 • ARTISTER

FOTO DAV I D A DOR JAN

Kristina Winiarski har framträtt på flera kammarmusikfestivaler, bland annat tillsammans med pianisten Pontus Carron. I april 2019 vann de tillsammans Sveriges största kammarmusiktävling ”Ung och lovande”.

LATI N LOVE !

BÅSTAD KAMMARMUSIK FESTIVAL 24-29 JUNI 2019

Champagne, jordgubbar och choklad finns i Foajébaren. Besök vår festivalbutik med artisternas cd-skivor.

VISIONER ATT FÖRVERKLIGA

Arenastaden I södra Ängelholm vill vi utveckla en samlingsplats för fritidsändamål. Ett område med många olika arenor samlade och ihopknutna med ett socialt arenatorg inomhus. Så att vi alla kan ägna oss åt rekreation, välmående och aktiviteter tillsammans.

Vi vill skapa en mötesplats som förenar.

Fler ges möjlighet till träning på is.

Backahill är ett familjebolag med rötter i Ängelholm och Bjärehalvön. Här är vi starkt engagerade i samhällsutvecklingen. Vi drivs av en gränslös entreprenörsanda och är verksamma även i andra delar av landet – med egna företag och genom våra ägarintressen i några av Sveriges ledande fastighetsbolag.

backahill-230x270.indd 1

Mer plats till alla barn och ungdomars fritidsaktiviteter.

www.backahill.se

2019-02-06 12:33

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

stigbertils.com BÃ…STAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

UTSTÄLLNING • GUIDNING • FILMSAL ARRANGEMANG • STALLKAFÉ • MUSEISHOP

Välkommen till BIRGIT NILSSON MUSEUM 2019 17 maj - 8 september

Årets tema ”Birgit Nilsson och Met”

Birgit Nilsson FESTKONSERT 3 aug. kl. 18:00 & 4 aug. kl. 14:00 Helsingborgs Symfoniorkester, 150 körsångare, internationella solister. Utdrag ur Aida, Fidelio, Turandot, Lohengrin och Tristan & Isolde. Mer information om våra öppettider och arrangemang på www.birgitnilsson.com

Tongivande Vänner Måndagen den 29 juli 18.30 Inbjuder vi till mingelbuffé med musikaliska och kulinariska Godbitar på Norrvikens Trädgårdar Mousserande välkomstdrink med tilltugg Specialkomponerad mingelbuffétallrik Med Bjäredelikatesser Vin eller öl Dessert Kaffe Musik under kvällen med Kristine Nowlain, sopran, Elisabet Einarsdottir, sopran, Saara Rauvala, sopran, Caspar Engdahl, bas (baryton) samt Elisabeth Boström, piano. Lotteri med fina priser Samla era vänner till en sommarkväll i musikens tecken! Anmälan bekräftas genom inbetalning av 975 kronor. Plusgiro 68 93 63-0 Tongivande vänner.

Välkomna! Sverker Zadig Ordförande i Sällskapet Tongivande vänner Som bildats för att stärka Båstad Kammarmusikfestival. Som Tongivande Vän är du viktig för festivalens framtid.

Tongivande Vänner BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

Hos oss blir nya kunder gärna gamla kunder. Välkommen. Båstad, 0431-36 58 40 Köpmansgatan 78 handelsbanken.se/bastad

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

tentively to their wish-

may wish for.

MISS ELLY

Elly startade butiken Välkomna till 1993 och hon äger den fortfarande. Här erbjuds kvalitetsmärken Butik|n i Båstad! inom underkläder, bad, strumpor, nattplagg GG Print Master Signature

ika år !

+46 42 150 800 mail@grafisktgummi.se

Jobno.: 102261 Trapping: Bar code: BWR

Cutter guide

228 C

Item: Miss Elly

Screening, lines per inch:

Size:

Plate distortion:

Profile:

Jobsize: 350x400 Cylinder: Plate type/thickness: Comments:

Customer: Sterling Operator/date: anne / 20151109

För medtill förkärlek kläder, etc dig främst damertill men även begränsat sorskor, smycken och inredning. timent till herrar. Butiken innehåller även 350

vey

Vi möts vid Lyckan Torget, öppet alla kvalitetsmärken. Skoaffär och väskor av kända dagar söndagaroch hållerhög vi vilodag Storti juli, sortiment kvalité till rimliga ipriser. maj, juniVälkomma! och augusti.

mbud

400

GALLERI ORIENT Vi är specialiserade på Persiska mattor ifrån olika distrikt. Vi säljer både nya, semiantika och antika mattor. Hjärtligt välkomna till vår mysiga lilla butik i Båstad!

ll-

We specialize in Persian rugs from different districts. We sell both new, semi-antique and antique carpets.

Köpmansgatan 96, Båstad tel. 0431-705 11 www.galleriorient.se Etablerad i Båstad sedan 1980

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

TACK TILL

SPONSORER OCH ÖVRIGA VÄLGÖRARE

Bjäre Glass och Chokladfabrik Bjäre kraft Else och Jan Ekblom Ernst textil AB Flygeltransporter – Engelholms transportcentral Gladmage Catering Grönkvist blommor Isolde och Lars Sundberg Jörgen Malmquist Kötthallen Ernst Textil Märta Måås-Fjetterström AB NP Nilsson Norrviken Teknik Apelrydsladan – Oscar Toll Thomas Leijon Fastighets AB Zoega

VINTERPROGRAM 2019-2020 bland annat med trion ZilliacusPerssonRaitinen. Christian Ihle Hadland har ansvarat för Stavanger Festivalen. Deras program ser ut så här: Mozart violinsonat i A-dur, KV 305 Saint-Saëns Sonat nr 1 paus Stravinsky Suite italienne Saint-Saëns Sonat nr 2

Plats och tid: Båstads bibliotek kl 16.00 22 SEPTEMBER 2019 Cecilia Zilliacus, violin Christian Ihle Hadland, piano 20 OKTOBER 2019 Biedermeier Ensemble 24 NOVEMBER 2019 Håvard Gimse, piano; Van Kuijk Quartet 19 JANUARI 2020 Messiaen Quartet

20 OKTOBER 2019 Biedermeier Ensemble

1 MARS 2020 Elisabeth Boström, piano

En nybildad kammarmusikgrupp som spelar romantisk musik på tidstrogna instrument – det är Biedermeier Ensemble. De kommer att framföra musik av syskonen Mendelsohn – Felix oktett för stråkar och Fannys kvartett i ess-dur. Dessutom får vi höra ett helt nyskrivet verk för just tidstrogna instrument av kompositören Daniel Fjellström. Biedermeier Ensemble består av Fredrik From, Hannah Tibell, Julia Dagerfelt, Karin Samuelsson – violin; Rastko Roknic, Jesenka Balic Zunic – viola; Ingrid Andersson, Kjeld Lybecker Steffensen – cello.

22 SEPTEMBER 2019 Cecilia Zilliacus, violin Christian Ihle Hadland, piano En nordisk duo – Cecilia Zilliacus, finlandssvensk, och Christian Ihle Hadland, norsk och de främsta på sina respektive instrument. Cecilia Zilliacus har gästat Kammarmusikfestivalen 70

KIM LALAND FOTO

FOTO

MIA MARIN

29 MARS 2020 Lucas Lipari-Mayer, trumpet Olle Sjöberg, piano

24 NOVEMBER 2019 Håvard Gimse, piano; Van Kuijk Quartet Efter studier för Hans Leygraf vid Universität der Künste Berlin och för Jiri Hlinka i Norge räknas pianisten Håvard Gimse idag som en av Norges ledande artister. Hans repertoar är bred och varierad, han har framfört inte mindre än 30 olika pianokonserter. BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

VINTERPROGRAM 2019-2020 Debussy och Beethoven bland andra samt ny musik. Den danske tonsättaren Lars Klit är en tonsättare vars verk de uruppfört. Detta verk kommer vi också att få höra.

Han har spelat med en rad välkända orkestrar på flera internationella scener. Bland hans musikaliska samarbeten kan nämnas Truls Mørk, Tine Thing Helseth och Alina Pogostkina och nu även Van Kuijk Quartet. Håvard Gimse är också professor vid Norges musikhögskola. Franska Van Kuijk Quartet bildades 2012 och har sedan gästat rader av välrenommerade scener. Kvartetten har en diger prislista med bland annat förstapriset, Beethoven- och Haydnpriset vid Wigmore Halls internationella tävling för stråkkvartetter 2015. Kvartetten har också varit New Generation Artists hos BBC och fått utmärkelsen Rising stars av den europeiska konserthallsorganisationen. De kommer att spela musik av Mahler, Sjostakovitj och Dvorak. 19 JANUARI 2020 Messiaen Quartet

1 MARS 2020 Elisabeth Boström, piano Elisabeth Boström är vokalchef på Malmö opera och en ofta anlitad kammarmusiker och romansackompanjatör. Hon kommer bland annat att spela Brahms. 29 MARS 2020 Lucas Lipari-Mayer & Olle Sjöberg Trumpeten i fokus blir det med Lucas Lipari-Mayer och Olle Sjöberg på piano. Lipari-Mayer började spela kornett när han var fem år och studerade sedan i nio år vid Pariskonservatoriet. Nu slutför han sina studier för Håkan Hardenberger vid Malmö musikhögskola. Han har redan framträtt med olika orkestrar och är den nyaste medlemmen i den berömda Ensemble Intercontemporain. Konserten innehåller både traditionella – Telemann – och nya stycken.

Kvartetten bildades 2018 och har sin bas i Köpenhamn. Som namnet säger är Olivier Messiaens Kvartett vid tidens ände (Quatuor pour la fin du temps) ett verk de vill gå på djupet med. Besättningen av violin, klarinett, cello och piano ger dem möjlighet att spela BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

ORGANISATION Huvudman | Båstad Kammarmusikförening i samverkan med Musik i Syd Konstnärlig ledare | Roland Pöntinen Styrelseordförande Båstad Kammarmusikförening | Johanna Baagøe Verksamhetsledare | Peter Wilgotsson, Musik i Syd Skribenter | Barbro Hedvall, artistbiografier · Gerd Román Hall, Musik i Syd, verkkommentarer · Båstad kammarmusikförening, vinterprogram (sid 70-71) Affischbild | Karin Mannerstål Grafisk design | Ida Fredriksson, Musik i Syd Web design | Mattias Nilsson Mediapartner | Made in Båstad Tryck | Exakta Creative Adress | Kansli Bjäre Bokkhandel, Köpmansgatan 12, Box 1014, 269 21 Båstad Telefon | +46 431 369 660 E-post | info@bastadkammarmusik.com www.bastadkammarmusik.com © Båstad Chamber Music Festival 2019

Crafoordska Stiftelsen

Under konserterna är fotografering och alla typer av inspelningar förbjuden. Glöm inte att stänga av mobiltelefonen. Med reservation för ändringar i konsertprogrammen.

Gratis konserter, reportage och festivalnedslag - när du vill! www.musikisydchannel.se

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

En riktig bokhandel, riktigt nära. Böcker är sköna fysiska föremål som man gärna är nära och helst måste ta i. Innan man bestämmer sig, alltså. Hos oss hittar du tusentals titlar i vad vi tillsammans med det du behöver till kontoret, kallar fullsortiment. Bokcirklar, författarmöten och andra evenemang är andra inslag som ligger oss nära. Och så kaffe – på en riktig Bokhandlaregård! Välkommen. Riktigt varmt välkommen. Köpmansgatan 12, Båstad. Tel 0431-700 01. info@bjarebokhandel.se www.bjarebokhandel.se måndag–fredag 10 –18 och lördag 10 –14.

STJÄRNSTATUS FÖR BÅSTAD KAMMARMUSIKFESTIVAL MED EFFE Båstad Kammarmusikfestival har exklusiv och internationell stjärnstatus tack vare de eftersökta Effe-utmärkelserna. Effe-utmärkelsen är ett EU-pris för festivalkvalitet, som många önskar sig och som många inte får – vi i Båstad har fått den vid upprepade tillfällen.

stödjer kammarmusikfestivalen 2019

Vi beskrivs i omdömet som en »anmärkningsvärt bra kammarmusikfestival« och utmärkelsen kan jämföras med den eftertraktade stjärnan i Guide Michelin. Tack till Europe for Festivals, Festivals for Europe för utmärkelsen.

Båstad – Ö. Karups Församling V. Bjäre Kyrkliga Samfällighet Förslöv – Grevie Församling

Under mer än 25 år har kammarmusikfestivalen haft ca 100 000 besökare.

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

BILJETTER

Biljetter beställes genom hemsidan, betalas på plusgiro 639 97 96-9 eller SWISH-konto 123 162 970 8. Efter erhållen betalning postas biljetterna till beställaren. Från 1 maj 2019 kan biljetter också köpas i Bjäre Bokhandel, Köpmansgatan 12, Båstad.

KONSERTPLATSER 2019

Bäckdalen 115

Norrvikens trädgårdar Hovs kyrka Apelryd

Torekov

I Båstad: Mariatorget, Märta Måås och Scala Bio.

Västra Karup

Birgit Båstad Nilsson Museum

Förslöv

LILLA PASSET • 3 200 KR

Entré till samtliga program utom frukostkonserterna, Bäckdalen, Scala Bio och Märta Måås.

STORA PASSET • 3 700 KR Begränsat antal

Entré och reserverad plats till samtliga program utom frukostkonserterna, Bäckdalen, Scala Bio och Märta Måås.

VIP-PASS • 5 500 KR Begränsat antal

Entré och reserverad plats till samtliga konserter.

BARN OCH UNGDOM HAR FRITT INTRÄDE – men måste ha biljett. Genom ett generöst

bidrag från Bjärehälsans fond har alla barn och ungdomar fri entré till samtliga konserter under festivalen och även till övriga konserter 2019.

FESTIVALENS KANSLI Bjäre Bokhandel, Köpmansgatan 12, Båstad Postadress: Box 1014. 269 21 Båstad Telefon: +46 (0)431–36 96 60 E-post: info@bastadkammarmusik.com

BÅSTAD K AMMARMUSIKFESTIVAL 2019

STEINWAY LEGENDER HEMMA HOS DIG steinway spirio tar lang lang, rubinstein, yuja wang, glen gould, adele, art tatum och många fler till ditt vardagsrum. levande musik som strömmar ur din spirio flygel. allt från klassiskt, jazz, pop och film i högupplösta ljudfiler.

TITTA, LYSSNA, DANSA OCH NJUT!

upplev traditionsenligt hantverk i kombination med teknisk perfektion.

Tegeluddsvägen 100 . 11528 Stockholm 08 663 4044 . info@piano.se . www.piano.se Öppet tis-fre kl 10-18, lör 11-16

baastad_0518.indd 1

01-05-2018 09:57:24