Issuu

21â€“25 SEPTEMBER 2016

Kära vänner,

HÅKAN HARDENBERGER

Vilken ynnest att få bjuda till fest i hemstaden, en stor fest med gamla och nya vänner i såväl publiken som artistskaran, där en del känner varandra sedan länge men där också många spännande nya möten kommer att uppstå. Vi vet att vi har ett gemensamt språk som inte kräver någon översättning och jag är helt säker på att vi kommer att både skratta och gråta tillsammans. ”Done with the compass - Done with the chart” …. Ord som årets festivaltonsättare HK Gruber lånat av Emily Dickinson för att sätta en titel på första satsen i hans underbara trumpetkonsert ”Aerial” , så talande för hur det kan kännas att lägga kompass och karta åt sidan, sluta ögonen och låta musiken föra en ut på okänt vatten. För den som i stället söker struktur och ser skönheten i matematiska formler, Fibonaccital och det gyllene snittet, väntar samma stora upplevelse fast på ett helt annat sätt. Vill man dessutom vara helt nära, visuellt studera musikernas samspel och känna den påtagliga, intensiva känslan av skapande i nuet, då har man hittat rätt. Kammarmusiken har allt detta, det är bara att välja sin egen personliga ingång. Välkomna!

Det är en stor glädje för Musik i Syd att hälsa alla varmt välkomna till en helt ny kammarmusikfestival – Malmö Chamber Music. Vi är mycket stolta över att vi är den institution i Sverige som lyckats med konststycket att knyta Håkan Hardenberger till en festival som konstnärlig ledare. En festival som Håkan nu gett ett starkt konstnärligt innehåll och uttryck och som vi är säkra på kommer att bjuda publiken på stora konserter i det lilla formatet. Att etablera denna festival just i Malmö känns som en självklarhet, en stad i en region som Håkan varit trogen hela sin karriär och som en av nordens största producenter av kammarmusik känns det helt rätt att arrangera detta musikmöte på högsta internationella nivå. Det är samtidigt vår förhoppning att vi med festivalen stärker kammarmusikens status både lokalt och nationellt. Vi kan garantera starka och bestående upplevelser. På Musik i Syds egen scen Palladium, på Malmö Live Konserthus, i S:t Petri Kyrka och i en annorlunda konsertmiljö restaurang Grand Öl & Mat, får vi möta det bästa vi har i världen av musiker - alla vänner till Håkan. Vi vill redan nu framföra ett stort tack till alla som medverkat till att göra festivalen möjlig – våra samarbetspartners, våra scener och inte minst till våra medarbetare som med ett stort engagemang gjort sitt för att få till stånd en festival utöver det vanliga. Nu är det upp till er kära publik att ta för er och njuta av några oförglömliga unika musikupplevelser. Varmt välkomna! Martin Martinsson VD Musik i Syd

Ann-Marie Ekman Verksamhetschef Palladium Malmö

KAMMARMUSIK

Det är en mycket liten stad. Den rymmer alla städer. En mycket liten gata. Den rymmer alla gator. Salen, gatan staden och landet ligger i samma värld samma för alla, överallt.

En mycket stor sal. En mycket stor gata, en mycket stor stad.

Mycket stor, mycket liten. Vår värld, samma. Allas.

/Jacques Werup Den sjunger om oss. Vi sjunger den om oss. Den sjunger oss, vi sjunger den.

PROGRAMÖVERSIKT

MALMÖ CHAMBER MUSIC 21 – 25 SEPTEMBER 2016

ONSDAG 21 SEPTEMBER PALLADIUM 18.00 TRE HÖSTAR E. Satie Sonnerie pour réveiller le bon gros Roi des Singes (lequel ne dort toujours que d’un œil) S. Storm Three Autumns (uruppförande) HK Gruber Violinkonsert nr 2, ”Nebelsteinmusik” L. van Beethoven Sonat för piano nr 18, Ess-dur, op 31, nr 3, ”Jaktsonaten” C. Debussy Estampes F. Chopin Ballad nr 4, f-moll, op 52 Per Ivarsson, Gustav Melander, Håkan Hardenberger, Roland Pöntinen, John Storgårds, Musica Vitae, Leif Ove Andsnes

KLUBB KRINOLIN PÅ GRAND ÖL & MAT 21.00 DUO R. Pöntinen L’éléphant rose S. Prokofjev Sonat för två violiner, C-dur, op 56 F. Schubert Fantasi i f-moll, op 103, D. 940 Håkan Hardenberger, Roland Pöntinen, Malin Broman, John Storgårds, Leif Ove Andsnes

TORSDAG 22 SEPTEMBER PALLADIUM 12.15 LUNCHKONSERT 3B! Presentatör: Ayla Kabaca A. Tarrodi Paradisfåglar B. Byström Games for Souls L. van Beethoven Stråkkvartett nr 11, f-moll, op 95, ”Den seriösa” Malin Broman, Musica Vitae

PALLADIUM 18.00 TRIO G. Ligeti Trio för violin, horn och piano ”Hommage à Brahms” E. Satie Nocturne nr 3: Un peu mouvemente I. Stravinskij Piano-Rag-Music E. Satie Gymnopedi nr 2: Lent et triste E. Satie Les trois valses distinguées du précieux dégoûté F. Poulenc Trois mouvements perpétuels, FP 14 I. Stravinskij ur Les cinq doigts M. Ravel Prélude E. Chabrier Bourrée fantasque F. Chopin Polonäs nr 7, Ass-dur, op 61, “Polonaise-Fantaisie” J. Brahms Trio för violin, horn och piano. Ess-dur, op 40 John Storgårds, Stefan Dohr, Roland Pöntinen,

KLUBB KRINOLIN PÅ GRAND ÖL & MAT 21.00 WIEN HK Gruber 6 Episodes, op 20 A. Mahler Die stille Stadt ur Fünf Lieder A. Mahler Ich wandle unter Blumen G. Mahler Wenn mein Schatz Hochzeit macht från Lieder eines fahrenden Gesellen A. Mahler Bei dir ist es traut från Fünf Lieder G. Mahler Pianokvartett, a-moll J. Brahms 2 sånger, op 91 J. Brahms Sonat nr 3 för violin och piano, d-moll, op 108 Francisca Skoogh, Anna Grevelius, Lauma Skride, Baiba Skride, Lise Berthaud, Harriet Krijgh

FREDAG 23 SEPTEMBER PALLADIUM 12.15 LUNCHKONSERT SATIE CERTIFIED! Presentatör: Ayla Kabaca A. Honegger Intrada, H. 193 E. Satie Sonatine bureaucratique S. Reich Music for Pieces of Wood G. Tailleferre Pianotrio E. Satie La Diva de l’Empire, Tendrement, Sylvie, Trois Mélodies (1916) och Je te veux Per Ivarsson, Ilpha Kozhabekova, Ilpha Kozhabekova, Musikhögskolan i Malmös slagverksensemble, Saana Kähkönen, Simon Bång, Amelia Jakobsson

PALLADIUM 18.00 KVARTETT M. Ravel Stråkkvartett, F-dur H Dutilleux Ainsi la nuit J. Brahms Pianokvartett nr 1, g-moll, op 25 Vertavo Quartet, Lauma Skride, Baiba Skride, Lise Berthaud, Harriet Krijgh

S:T PETRI KYRKA 21.00 KINDERLIEDER E. Satie Véxations E. Satie 3 Gymnopedier T. Broström En liten blåsa i Guds andes glas (uruppförande) J. S. Bach ur Violinpartita nr 2, d-moll, BWV 1004 HK Gruber 5 Kinderlieder J. Brahms 4 sånger, op 17 E. Satie Véxations Adolf Fredriks Flickkör, Carl Adam Landström, Stefan Dohr, Lovisa Wennesz, Baiba Skride, Oskar Lejonklo

PROGRAMÖVERSIKT

MALMÖ CHAMBER MUSIC 21 – 25 SEPTEMBER 2016

LÖRDAG 24 SEPTEMBER PALLADIUM, STUDION 09.30 – 12.00 MÄSTARKLASS Öppen Master Class med Stefan Dohr Medverkande hornister: Oskar Lejonklo, Mara Maculevica, Jake Mączyński, Erik Rönér, Piano: Annika Bjelk Wahlberg

PALLADIUM 12.15 LUNCHKONSERT MALMÖÖÖ! Presentatör: Ayla Kabaca L-E Larsson Divertimento “Quattro tempi”, op 55 B. Staern Två själar, en tanke B. Nilsson Wendepunkt L. Francesconi Da Capo Håkan Hardenberger, dirigent Malin Nordlöf, Theophile Hartz, Johnny Teyssier, Annika Amundsen, Henrik Halén, Gustav Melander, Matteo Battistoni, Johannes Rubensson, Kristoffer Bröte, Einar Öhman

PALLADIUM 15.00 SCHUBERT & SCHUMANN R. Schumann Frauenliebe und -leben, op 42 F. Schubert Stråkkvintett, C-dur, op 163, D 956 Anna Grevelius, Francisca Skoogh, Harriet Krijgh, Vertavo Quartet

PALLADIUM 18.00 HAGEN J. Haydn Stråkkvartett nr 60, G-dur, op 76, nr 1, Hob III: 75 J. Haydn Stråkkvartett nr 62, C-dur, op 76, nr 3, Hob III: 77 ’’Kejsarkvartetten’’ J. Brahms Stråkkvartett nr 2, a-moll, op 51, nr 2 Hagen Quartet

KLUBB KRINOLIN PÅ GRAND ÖL & MAT 21.00 KABARÉ M. Kagel ur 10 Märsche, um den Sieg zu verfehlen HK Gruber, arr. T. Broström Demilitarized Zones A. Piazzolla Oblivion K. Weill arr. R. Pöntinen Speak Low, ur “One Touch of Venus” K. Schwertsik Adieu Satie, op 86 K. Weill Der Morgenchoral des Peachum, ur ”Tolvskillingsoperan” K. Weill Das Lied von der Unzulänglichkeit menschlichen Strebens, ur ”Tolvskillingsoperan” K. Weill Der Kanonensong, ur ”Tolvskillingsoperan” K. Weill Der Song von Mandelay, ur ”Happy End” K. Weill Song of the Rhineland, ur “Where do we go from here?” H. Eisler Ballade von der Wohltätigkeit ur 4 Balladen, op 22 K. Weill Tschaikowsky (and other Russians), ur “Lady in the Dark” HK Gruber 3 sånger, ur ”Gomorra” K. Weill Klopslied Håkan Hardenberger, Vertavo Quartet, HK Gruber, Francisca Skoogh, Minna Weurlander, Musikhögskolan i Malmös brassensemble

SÖNDAG 25 SEPTEMBER MALMÖ LIVE KONSERTHUS 17.15, KANALSCENEN Pre-Talk Håkan Hardenberger och HK Gruber i samtal med Ayla Kabaca

MALMÖ LIVE KONSERTHUS 18.00 GRANDE FINALE! R. Wagner Siegfried Idyll B. Britten Sinfonietta, op 1 HK Gruber 3 MOB Pieces, op 20 HK Gruber Frankenstein!! Mahler Chamber Orchestra, HK Gruber, Håkan Hardenberger

PRAKTISK INFORMATION SCENER PALLADIUM MALMÖ Södergatan 15 040-10 99 90 GRAND ÖL & MAT Monbijougatan 17 (in på gården), Malmö 040-12 63 13 S:T PETRI KYRKA Göran Olsgatan 4, Malmö 040-27 90 43 MALMÖ LIVE KONSERTHUS Dag Hammarskjölds torg 4 040-34 35 00

INFORMATION: www.malmochambermusic.com BILJETTER Kulturcentralen Södra Förstadsgatan 18, Malmö www.kulturcentralen.nu 040–10 30 20 Biljetter till konserten 25/9 säljs via Malmö Lives biljettkassa: www.malmolive.se 040 – 34 35 00 BILJETTPRIS: 0 – 320 kr RABATTER: Studerande & barn t.o.m. 17 år: 50% Grupper: 15% – minst 10 biljetter till samma konsert* (*Gäller ej på konserterna på Klubb Krinolin/ Grand Öl & Mat)

FESTIVALTONSÄTTARE

HK Gruber (1943) Går det att tänka sig någonting mittemellan Brahms tuktat lidelsefulla kammarmusik och Saties charmigt fräcka kabarélåtar? Det skulle isåfall kunna handla om Heinz Karl Gruber, gemenligen kallad ”Nali” efter sitt snarkande under barndomskarriären som Sängerknabe. Så äkta wienskt började det; en liten ”sångpojke” som snart växlade upp till kontrabas och ett antal decennier i stadens symfoniorkestrar. Med Franz ”Stilla natt” Gruber som anfader och en brådmogen start i det post-Schönbergska avantgardet var H K Gruber som klippt och skuren som anförare av ”den tredje Wienskolan”. En modern wienklassicist? H K Gruber har också en bakgrund i jazzen och Igor Stravinskij som förgrundsfigur, förutom sin förtjusning i den tyskspråkiga typiska kabaretkulturen à la Kurt Weill och Hanns Eisler – Gruber är själv en charmerande chansonnier. Lägg till detta

en gedigen klassisk skolning och hållning som kompositör: resultatet är en varm och levande naturkraft som spränger genregränserna. Simon Rattle, Yo-Yo Ma och inte minst Håkan Hardenberger är exempel på internationella toppmusiker som samarbetar med kompositören Gruber. Han skriver gärna också för leksaksinstrument, som i sitt genombrottsverk från 1978: ”Frankenstein!!”. En högst personlig kabaret, helst med upphovsmannen själv som pratsångare, som blivit en modern klassiker. Särskilt som H K Gruber på allvar strävar efter äkta kommunikation och publikkontakt med sin konst och sitt artisteri. Och nog underlättas detta av hans ohejdbara sinne för humor. /Camilla Lundberg

FESTIVALTONSÄTTARE

Erik Satie (1866-1925) Erik Satie framlevde sitt parisiska liv på kammaren och kaféet, på klubben och kabarén. Fast han huvudsakligen komponerade i det lilla formatet har hans verk föga med traditionell kammarmusik att göra. Hans ”Musique d’ameublement” för flöjt, klarinett och stråkar är till exempel avsiktlig bakgrundsmusik, en klingande kuliss. Eller ta Saties ryktbara ”Vexations” – ett enda notblad som ska spelas 840 gånger (!) på piano. I praktiken (jag har själv deltagit) blir det en typ av säng-kammarmusik, eftersom pianisterna måste spela och sova i skift. Den förtätat intima atmosfären och laddade koncentrationen som hör den goda kammarmusiken till var således inte Saties ambition. Snarare motsatsen, och han strävade medvetet att vara en monsieur Tvärtom, ehuru oklanderlig i sammetskostym och paraply. Exempelvis är titeln ”Päronformade stycken”

en polemik mot kritiken Satie brukade få för sina ”formlösa” kompositionsstrukturer. Han var, till skillnad från Brahms, intensivt ointresserad av traditionella format som till exempel sonatformen. Å andra sidan slog han kollegerna med häpnad när han i fyrtioårsåldern skrev in sig i traditionell kompositionsundervisning. ”Jag kom till världen mycket ung i en mycket gammal tid”. John Cage skulle sedermera ge honom rätt, när han postumt dubbade den gamle sekelskiftesexcentrikern Erik Satie till minimalismens och den musikaliska konceptkonstens fader. Och idag hör vi ofta hans milt melankoliska gymnopedier på repeat som klingande inredningsdekor – som den ”musique d’ameublement” han aldrig lyckades lansera. /Camilla Lundberg

FESTIVALTONSÄTTARE

Johannes Brahms (1833-97) Det är något ombonat över Brahms kammarmusik. Intimt och inkluderande, varmt och gott. Det fattas bara en brasa, gärna så där muntert sprakande som Brahms musik också är. För mitt i den melodiska melankolin, som ibland gränsar till självmedlidande (ja, jag vet, det är inte snällt sagt, men samtidigt är det rätt skönt att ge sig hän och tycka synd, med Brahms som undanflykt), alltså inne i hans skönt svidande gungande mellan dur och moll så pågår ett driv, en stuns, ett groove! Brahms got rhythm, det svänger om honom som ingen annan klassisk mästare. Och då tänker jag inte på hans caféörhängen till ungerska danser. Utan på kammarmusiken med stort K som sonater, stråkkvartetter, klarinettkvintetter. Ingen inkarnerar som Johannes Brahms själva företeelsen kammarmusik. Själv skulle han ha hänvisat till alla föregångare, från barockens triosonater och Haydns kvartetter till Mozarts klarinettkvintett och Beethovens so-

nater. För att inte tala om Schubert och Schumann. Det är deras fotspår han målmedvetet följer – och fullbordar. För när Brahms går hädan, alldeles på tröskeln till det tjugonde århundradet, så har den här vägen nått sitt slut. Jodå, det skulle komma sonater och kvartetter efter honom, men vid det laget har de glada amatörerna lämnats kvar vid vägkanten. Brahms kammarmusik kan nämligen med fördel spelas i vanliga vardagsrum, till skillnad från Schönberg, Stravinskij och Sjostakovitj. Vad hade Johannes Brahms gjort om han hade fått ta klivet över i 1900-talet? Något jazzigt hade det nog blivit. Strax före sin död lyssnade han nämligen nyfiket på nymodig ragtime. /Camilla Lundberg

MALMÖTONER

Staffan Storm (1964) Bland alla kompositörer i den vitala skånska musikkulturen har Staffan Storm en central roll med sina uppdrag som lektor i komposition och musikteori, som kritiker i Sydsvenska Dagbladet och sitt internationella kontaktnät. Men framför allt är han just en uppskattad och produktiv tonsättare: inte minst för sin suggestiva, klassiskt grundade kammarmusik – ofta på en gång skirt lyrisk som dramatiskt attackerande. Staffan Storm samarbetar intimt med landets ledande artister, t ex Roland Pöntinen, Francisca Skoogh, Malena Ernman, Hans Fagius. Lagom till Malmö Chamber Music skriver Staffan Storm för första gången en komposition för Håkan Hardenberger. /Camilla Lundberg

Tobias Broström (1978) På kort tid har Tobias Broström etablerat sig som en av Sveriges mest intressanta orkesterkompositörer med sin färgrika, innovativa instrumentation. Här kommer också hans gedigna bakgrund i slagverkens värld in i bilden. Det har blivit många spännande verk, gärna perkussiva sådana – men också solokonserter. Bland kammarverken märks stråkkvartetten för amerikanska Brooklyn Rider och nu, för Malmö Chamber Music, Broströms första opus för kör. Sedan en tid har rymden alltmer inspirerat hans musik; alltifrån ”Sputnik” till invigningen av Malmö Live, ”Stellar Horizons” för slagverksensemble och en kommande flöjtkonsert. Den berömda sången om glasblåsan ur Martinsons ”Aniara” är utgångspunkten för Tobias Broströms nya verk. /Camilla Lundberg

PALLADIUM 21 SEP 18.00

TRE HÖSTAR Festivalens program har som ett genomgående tema musik av Erik Satie, född 1866. Samtidigt blir det en påminnelse om ett 150-årsjubileum. Kring Saties musik kretsar på olika sätt de övriga tonsättarna. Bakåtblickar: Beethoven, Brahms – sentida själsfränder: Kurt Weill, HK Gruber. En fanfar och ett uruppförande inleder. Saties ”Sonnerie pour réveiller le bon gros Roi des Singes” (”Signaler för att väcka Hans Korpulens Apornas Gode Storkonung”). Staffan Storms nya verk ”Three Autumns” låter höra nya signaler och HK Grubers violinkonsert nr 2, ”Nebelsteinmusik” är redan en avvikande klassiker bland violinkonserter. HK Gruber är släkt med ”Mannen som gör vad som faller honom in”. Han har anammat alla tänkbara musikstilar och använder dem med suverän självrådighet. Beethoven passar i alla väder. När han började skriva musik på 1790-talet kunde han gå

Erik Satie (1866-1925) Sonnerie pour réveiller le bon gros Roi des Singes (lequel ne dort toujours que d’un oeil) Signaler för att väcka Hans Korpulens Apornas Gode Storkonung (som sover med ena ögat öppet) Per Ivarsson, trumpet; Gustav Melander, trumpet Staffan Storm (1964) Three Autumns (uruppförande) (25”) Part 1 efter en dikt av Anna Achmatova 1. Movement: Very slow – Slow – Fast, aggressive – 2. Movement (A): Moderately fast – Fast, aggressive – Very fast Part 2 2. Movement (B): Very fast – Fast, intense – 3. Movement: Nocturne – Slow – Bleak; very slow Håkan Hardenberger, trumpet; Roland Pöntinen, piano HK Gruber (1943) Violinkonsert nr 2, ”Nebelsteinmusik” (17”) I. This is my theme II. Im Herzschlag III. Cadenza IV. Concertino John Storgårds, violin; Håkan Hardenberger, dirigent; Musica Vitae

in i den mogna wienklassicismen, Haydns och Mozarts idiom. Han flyttade också från Bonn till Wien. När han dog 1827 hade han hunnit välta det mesta över ända. Han var sin tids HK Gruber och samtida med dennes eventuelle släkting Franz Gruber, som komponerade ”Stilla natt”. När stormarna rasat ut återstår Debussy och Chopin. Debussy var av samma generation som Satie. ”Estampes” (”Etsningar”) tillkom 1903. Han hade då vänt upp och ner på begreppen i fråga om pianokomponerande. Det kom sig av att han mött musiken från Java och fascinerats av de annorlunda skalorna, rytmerna och klangerna. Hans nya stil benämndes ´impressionism´. Det tyckte han inte om. Chopins fjärde ballad är pianomusik i dramatisk blomning – ´romantik´ kallar man detta. Det skulle Chopin nog inte haft något emot. /Carlhåkan Larsén

-pausLudwig van Beethoven (1770-1827) Sonat för piano nr 18, Ess-dur, op 31, nr 3, “Jaktsonaten” (22”) I. Allegro II. Scherzo: Allegretto vivace III. Menuetto: Moderato e grazioso IV. Presto con fuoco Claude Debussy (1862-1918) Estampes (Etsningar) (15”) I. Pagodes (Pagoder) II. La soiree dans Grenade (Afton i Granada) III. Jardins sous la pluie (Trädgårdar i regn) Frédéric Chopin (1810-1849) Ballad nr 4, f-moll, op 52 (10”) Leif Ove Andsnes, piano DENNA KONSERT DIREKTSÄNDS I SR P2 OCH DELAR AV KONSERTEN SPELAS IN AV MUSIK I SYD CHANNEL

KLUBB KRINOLIN PÅ GRAND ÖL & MAT 21 SEP 21.00

DUO I konserten DUO figurerar fem musiker med bästa renommé. Pianisten Roland Pöntinen är känd för sin glupande repertoaraptit och emellanåt komponerar han själv. Hans musikaliska umgänge bidrar till skaparlusten. Det visar en verktitel som ”Metallmorfoser”, musik för trombonisten Christian Lindberg och för Håkan Hardenberger. Färgspel intresserar honom: för trombon skrev han ”Blue Winter” och nu är det dags för trumpet i ”L’éléphant rose” – ”Den skära elefanten”. En duo kan ju spela ”på tu man hand”, men rubriceringen passar dåligt när Malin Broman och John Storgårds tar sig an Sergej Prokofjevs sonat för två violiner från 1932, ett stycke som kräver att duon har alla fyra händerna och armarna i trim. Prokofjevs eget instrument var pianot, han höll samtidigt på att komponera sin femte pianokonsert. Sonaten visar upp en stil som inte är så oborstat mo-

dernistisk som man kunde tänkt sig under den här perioden av tonsättarens bana – han vistades i Paris och umgicks med likasinnade där. Musiken är snarare lyrisk och går väl ihop med den därpå följande musiken: pianisterna Leif Ove Andsnes och Roland Pöntinen samsas vid klaviaturen i Schuberts Fantasi i f-moll. Den fick på sin tid ett opusnummer, 103. Men det var troligen ingenting som upphovsmannen bekymrade sig över. Han hade lämnat in stycket för eventuell publicering hos förläggaren Schott; antagligen var det där som opusnumret fastslogs. (Numera används oftast ett annat verknummer, D 940 -- D som i Otto Deutsch.) Kompositionen har kallats en instrumental parallell till sångcykeln ”Winterreise”, en variant på temat ”jag går mot döden var jag går”. Verket tillkom under Schuberts sista levnadsår. /Carlhåkan Larsén

Roland Pöntinen (1963) L’éléphant rose (Den skära elefanten) (8”) Håkan Hardenberger, trumpet; Roland Pöntinen, piano Sergej Prokofjev (1891-1953) Sonat för två violiner, C-dur, op 56 (15”) I. Andante cantabile II. Allegro III. Commodo (quasi allegretto) IV. Allegro con brio - Più presto John Storgårds, violin; Malin Broman, violin Franz Schubert (1797-1828) Fantasi i f-moll, op 103, D. 940 (20”) Leif Ove Andsnes, piano; Roland Pöntinen, piano

MUSIK I SYD CHANNEL DOKUMENTERAR STÄMNINGEN UNDER KVÄLLEN.

PALLADIUM 22 SEP 12.15

3B! LUNCHKONSERT PRESENTATÖR: AYLA KABACA Bach, Beethoven och Brahms är den klassiska musikens vanliga 3B. Nu kommer en uppföljare. Bach och Brahms får ge plats åt Byström, Britta och Broman, Malin. Men ett gammalt B kvarstår: Beethoven, ständigt denne Beethoven. (Bach och Brahms får bidra senare i festivalen.) ”Birds of Paradise”, den engelska titeln på Andrea Tarrodis ”Paradisfåglar”, låter sig också höras. Stråkorkestern Musica Vitae, med Malin Broman, framför den ursprungliga versionen av Tarrodis ”Paradisfåglar”, redan ett praktfullt repertoarstycke. Byströms själsmusik är helt färsk och tränger in i nya domäner, dataspelsvärlden. Och Beethoven, som bidrar med två stycken under festivalen representeras här av stråkkvartetten opus 95. Han karakteriserade den själv som ´serioso´. Inte att leka med.

Andrea Tarrodi (1981) Paradisfåglar (9”) Britta Byström (1977) Games for Souls (10”) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Stråkkvartett nr 11, f-moll, op 95, ”Den seriösa” (22”) I. Allegro con brio II. Allegretto ma non troppo III. Allegro assai vivace, ma serioso IV. Larghetto espressivo - Allegretto agitato - Allegro Malin Broman, violin; Musica Vitae

/Carlhåkan Larsén

DENNA KONSERT SPELAS IN AV SR P2.

PALLADIUM 22 SEP 18.00

TRIO Elakt sagt: ”Jubileer går alltid att ta till idéerna tryter.” Men det är en sanning med modifikation. När Malmö Chamber Music intresserar sig särskilt för Erik Satie, 150, handlar det inte om pliktskyldigt hurrande. Jubilaren står än idag som en underfundigt blinkande fyr i bråkigt farvatten. En allvarlig skämtare som med sina ironiska påhitt kommenterar och punkterar de uppblåsta och antikverade dragen i hans kalejdoskopiska konstnärliga samtid. Han placerade både torr musikalisk humor och fräck kabaréstil mitt ibland de estetiska och existentiella experimenten i den parisiska konsten och poesin. I denna ”fin de siècle” – inför sekelskiftet 1900 - fanns både ”dekadenta”, självdestruktiva, levnadsmönster och försök att bryta upp mot alternativa andliga äventyr. Djärva nya möjligheter eller alltings hopplöshet.

Vi behöver fortfarande Erik Saties röst och attityd. Kring Saties musik grupperar sig äldre och nyare tonkonst – där likheter likaväl som kontraster tar plats. Häri inryms en modern klassiker i en originell genre: György Ligetis horntrio, ”Hommage à Brahms”, och dess klassiske föregångare, Brahms trio för samma besättning (violin, horn, piano) från 1830-talet. I sällskap med kompositörer som Stravinskij, Poulenc, Ravel och Chabrier får man smakprov på parisisk flärd och finess på pianomusikens område. Konserten bjuder också på ett revolutionärt inslag från en annan epok, 1840-talet – Chopins Polonäs-fantasi opus 61. Tonsättarens känsloengagemang har tolkats som ett uttryck för det lidande Polens politiska patos. /Carlhåkan Larsén

György Ligeti (1923-2006) Trio för violin, horn och piano “Hommage à Brahms” (24”) I. Andantino con tenerezza – II. Vivacissimo molto ritmico III. Alla marcia - Più mosso tempo primo IV. Lamento: Adagio John Storgårds, violin; Stefan Dohr, horn; Roland Pöntinen, piano

Igor Stravinskij (1882-1971) ur Les cinq doigts (De fem fingrarna) IV.Larghetto V. Moderato Maurice Ravel (1875-1937) Prélude Emmanuel Chabrier (1841-1894) Bourrée fantasque Roland Pöntinen, piano (25”)

Erik Satie (1866-1925) Nocturne nr 3: Un peu mouvemente Igor Stravinskij (1882-1971) Piano-Rag-Music Erik Satie Gymnopedi nr 2: Lent et triste Erik Satie Les trois valses distinguées du précieux dégoûté (Tre förnäma valser för en sliten dandy) I. Sa taille (Hans storlek (?() II. Son binocle (Hans glasögon (?) III. Ses jambes (Hans ben (?) Francis Poulenc (1899-1963) Trois mouvements perpétuels, FP 14 I. Assez modéré II. Très modéré III. Alerte

-pausFrédéric Chopin (1810-1849) Polonäs nr 7, Ass-dur, op 61, “Polonaise-Fantaisie” (13”) Roland Pöntinen, piano Johannes Brahms (1833-1897) Trio för violin, horn och piano. Ess-dur, op 40 (29”) I. Andante - Poco più animato II. Scherzo: Allegro - Molto meno allegro - Allegro III. Adagio mesto IV. Finale: Allegro con brio John Storgårds, violin; Stefan Dohr, horn; Roland Pöntinen, piano

KLUBB KRINOLIN PÅ GRAND ÖL & MAT 22 SEP 21.00

WIEN Den eminente men undflyende HK Gruber började sin musikaliska bana som Wiener Sängerknabe. (Det gjorde Schubert också.) Sen startade han sin karriär som kontrabasist och spelade bland annat i den legendariska ensemblen ”die Reihe”. Wien, denna musikens metropol, håller sig med flera historiska skolbildningar. Till Första Wienskolan hör en modernismens portalfigur som Arnold Schönberg. I Andra Wienskolan märktes Alban Berg och Anton Webern. HK Gruber är en galjonsfigur i Tredje Wienskolan… En musikskribent karakteriserade honom med oöverskådlig utförlighet: Gruber vore neoromantisk, neotonal, neoexpressionistisk, neowiensk osv. Det vill säga: som den välutbildade musiker han är kan man vänta sig vad som helst av honom. Francisca Skoogh spelar ”6 episoder”. Vem blir inte nyfiken och förväntansfull? Ett steg tillbaka i Wiens musikhistoria hittar vi paret Gustav och Alma Mahler. Gustav – den

demoniske dirigenten, den banbrytande kompositören, den kompromissovillige kejserlige operachefen. Hans musikaliska bagage väger tungt i dagens orkesterrepertoar. Det gör inte Alma Mahlers samlade verk. Hon ställdes i skuggan av den fordrande, egocentriske maken. Alma var begåvad men fick inte lov att utveckla sin konstnärliga talang. Ett knippe sånger har i alla fall överlämnats till eftervärlden, och de respekteras och framförs mer och mer. Gustavs lilla pianokvartettsats är bara en bagatell i det stora sammanhanget, en tonårings verk. Med Brahms hjälp hamnar vi i wienermusikens mittfåra. Johannes skrev ofta solosånger, gärna med folklig melodik. I opus 91 medverkar även en altfiol – de båda aftonsångerna speglar texternas romantik och fromhet. I tredje violinsonaten lämnar musiken salongsmiljön och äntrar konsertestraden. Särskilt pianisten har mycket att tänka på.

HK Gruber (1943) 6 Episodes, op 20 (10”) 5. August 1966 15. Dezember 1966 2. Februar 1967 11. Februar 1967 30. April 1967 13. Juni 1967 Francisca Skoogh, piano

Anna Grevelius, mezzosopran; Francisca Skoogh, piano

Alma Mahler (1879-1964) Die stille Stadt ur Fünf Lieder (Den tysta staden ur Fem sånger) Ich wandle unter Blumen ur Fünf Lieder (Jag går bland blommor ur Fem sånger) Gustav Mahler (1860-1911) Wenn mein Schatz Hochzeit macht ur Lieder eines fahrenden Gesellen (När min älskling har sitt bröllop ur En vandrargesälls sånger) Alma Mahler Bei dir ist es traut ur Fünf Lieder (Hos dig är det tryggt ur Fem sånger)

/Carlhåkan Larsén

Gustav Mahler Pianokvartett, a-moll (ofullbordad) (12”) Lauma Skride, piano; Baiba Skride, violin; Lise Berthaud, viola; Harriet Krijgh, cello Johannes Brahms (1833-1897) 2 sånger, op 91 (12”) I. Gestillte Sehnsucht (Stillad längtan) II. Geistliches Wiegenlied (Andlig vaggsång) Anna Grevelius, mezzosopran; Lise Berthaud, viola; Francisca Skoogh, piano Johannes Brahms Sonat nr 3 för violin och piano, d-moll, op 108 (21”) I. Allegro II. Adagio III. Un poco presto e con sentimento IV. Presto agitato Baiba Skride, violin; Lauma Skride, piano

PALLADIUM 23 SEP 12.15

SATIE CERTIFIED! LUNCHKONSERT PRESENTATÖR: AYLA KABACA Erik Satie sätter sin prägel på festivalprogrammet: ”Satie Certified”. Han får diplom och internationellt godkännande. Till detta bidrar ett verk med underfundig satiesk titel: ”Sonatina Bureaucratique”. Men största meriten är ett urval av sånger och visor, poetiska eller kabaréartade. Mest känd är väl primadonnesången ”La Diva de l´Empire”. Men som alltid hos Satie dyker överraskningar upp. Erik Satie omges av annan fransk musik, av Germaine Tailleferre och Arthur Honegger. De var båda medlemmar av tonsättargruppen ”Les Six” och representanter för 1920- och 30-talens nyklassicism. Det bjuds även på Steve Reichs ”Music for Pieces of Wood”, ”Musik för träbitar”. Reich är känd som minimalist; träbitarna är fem par ”claves”, just träbitar för kubanskt klapprande. Med ett sådant verk får begreppet kammarmusik ökad räckvidd. /Carlhåkan Larsén

Arthur Honegger (1892-1955) Intrada, H. 193 (4”) Per Ivarsson, trumpet; Ilpha Kozhabekova, piano Erik Satie (1866-1925) Sonatine bureaucratique (4”) I. Allegro II. Andante III. Vivace Ilpha Kozhabekova, piano Steve Reich (1936) Music for Pieces of Wood (11”) Musikhögskolan i Malmös slagverksensemble; Alejandro Ortiz Gimeno, David Sundberg, Frans Klingfors, Marcos Morales Ruiz, Mikael Bengtsson, slagverk Germaine Tailleferre (1892-1983) Pianotrio (13”) I. Allegro animato II. Allegro vivace III. Moderato IV. Très animé Saana Kähkönen, violin; Simon Bång, cello; Ilpha Kozhabekova, piano Erik Satie La Diva de l’Empire (Divan på l’Empire) Tendrement (Ömt) Sylvie Trois Mélodies (1916) (Tre melodier) I. La statue de bronze (Bronsstatyn) II. Daphénéo III. Le chapelier (Hattmakaren) Je te veux (Jag vill ha dig) (20”) Amelia Jakobsson, sopran; Ilpha Kozhabekova, piano

PALLADIUM 23 SEP 18.00

KVARTETT Den norska Vertavokvartettens program vetter åt två håll: fransk grundlighet och tysk esprit. Maurice Ravel var generationskamrat med Erik Satie, Ravel dock tio år yngre. Ravel beundrade Satie och bildade rentav en grupp likasinnade unga musiker som fick namnet ”Les Jeunes Ravelites”. Dessa arrangerade en konsert med enbart verk av Satie, vilket förvånande densamme storligen. Där utropades Satie till ”en genial föregångare /…/ en störande uppfinnare av neologismer, som redan för ett kvartssekel sedan talade morgondagens djärva musikaliska slang”. Året var 1911. Satie var trots uppmärksamheten inte nöjd. I ett brev formulerar han ett rätt syrligt omdöme om Ravel och ”den beklagliga och urmodiga estetik /han/ företräder /…/ Jag tycker mycket om Ravel men står likgiltig inför hans konst”. Henri Dutilleux fortsatte i samma anda som

Debussy och Ravel men blandade in många andra impulser. Bland annat utvecklade han, till exempel i stråkkvartetten från 1977, ”Ainsi la Nuit” (”Sådan är natten”), ett slags personlig metamorfosteknik, där en rad olika speltekniska grepp och uttrycksformer varieras. De sju satserna spelas i svit. Den tyska espriten går i dagen i Brahms pianokvartett opus 25: där kan man avjnuta (enligt en av hans biografer, Hans Gal) ”pianistens naturliga spelglädje” och ”en i denna genre dittills okänd briljans i fråga om teknik och klang”, kombinerad med ”den ansvarskännande varsamhet som så klart skiljer honom från den obekymrat skapandes naiva teknik.” I finalen slår det tyska över i ungersk eldighet, i ett ”Rondo alla Zingarese”.

Maurice Ravel (1875-1937) Stråkkvartett, F-dur (28”) I. Allegro moderato, très doux II. Assez vif, très rhythmé III. Très Lent IV. Vif et agité

-paus-

Henri Dutilleux (1916-2013) Ainsi la nuit (Sådan är natten) (19”) Introduction I. Nocturne Parenthèse 1 II. Miroir d’éspace Parenthèse 2 III. Litanies Parenthèse 3 IV. Litanies 2 Parenthèse 4 V. Constellations VI. Nocturne 2 VII. Temps suspendu Vertavo Quartet Øyvor Volle, violin; Annabelle Meare, violin; Berit Cardas, viola; Bjørg Lewis, cello

/Carlhåkan Larsén

Johannes Brahms (1833-1897) Pianokvartett nr 1, g-moll, op 25 (40”) I. Allegro II. Intermezzo: Allegro ma non troppo - Trio: Animato III. Andante con moto - Animato IV. Rondo alla zingarese: Presto - Meno presto - Molto presto Lauma Skride, piano; Baiba Skride, violin; Lise Berthaud, viola, Harriet Krijgh, cello

S:T PETRI KYRKA 23 SEP 21.00

KINDERLIEDER ”Vexations” är än idag ett av de märkvärdigaste musikstycken man kan tänka sig. Ändå har det redan cirka 123 år på nacken. Det är förstås den egensinnige Erik Satie som ligger bakom. Det består av ett enda notblad med en grupp toner nedskrivna. Man kan kalla det ”Tema utan variationer”. Eller ”Toner med komplikationer”. Det franska ordet ”vexations” betyder annars ´förargelser´ eller ´irritationer´. Det framgår inte vilket instrument som ska ta hand om verket men det lutar åt piano. Orgel går också utmärkt. Upphovsmannen har veterligen aldrig framfört det, än mindre låtit publicera det. Det vilade ospelat ända tills John Cage satte ljuset på det och gav det en plats i hans personliga rad av djärva kreativa experiment. Detta var 1949. Sedan har ”Vexations” klingat lite överallt, men ofta under kompromissartade omständigheter. Inte undra på det: i förutsättningarna ingår idén om att stycket på notbladet skall spelas om och om igen 840 gånger! Tempot anges i två ord: ”Très lent” – ”mycket

långsamt”. Anvisningar för dynamiken saknas. Speltiden är svår att beräkna. Man får rådfråga Guinness rekordbok. När ”Vexations” spelades av Cage och ett dussin av andra pianister i konditionsbesparande omväxling noterades att New York Times musikkritiker somnade klockan 4 på morgonen och att en handfull lyssnare höll ut. En av dessa ska, efter det att den konstnärliga prestationen nått sin fullbordan med den åttahundrafyrtionde genomspelningen, ha hojtat: da capo! Bach och Brahms blandas in i programmet. Adolf Fredriks Flickkör kan sjunga både Satie och Gruber men också Tobias Broströms nya stycke, som utgår från en rad i Harry Martinsons ”Aniara”: ”En liten blåsa i Guds andes glas”. Därtill några ovanliga sånger av Brahms. Som naturlig mittpunkt lyfter sig Bachs ”Chaconne” för soloviolin under kyrkvalven. /Carlhåkan Larsén

Erik Satie (1866-1925) Véxations Carl Adam Landström, orgel

HK Gruber (1943) 5 Kinderlieder (5 barnsånger) I. Rechenaufgabe (räkneuppgift) II. Sonnenliedchen (liten solsång) III. Bitte an den Mond (Bedjan till månen) IV. Der Schmetterling (Fjärilen) V. Lebenselixier (Livselixir) Adolf Fredriks Flickkör

Erik Satie, arr: Linda Alexandersson 3 Gymnopedier (10”) I. Lent et douloureux II. Lent et triste III. Lent et grave Adolf Fredriks Flickkör under ledning av Sofia Ågren Tobias Broström (1978) text: Harry Martinson En liten blåsa i Guds andes glas (uruppförande) (10”) Adolf Fredriks Flickkör; Stefan Dohr, horn; Lovisa Wennesz, harpa; Carl Adam Landström, orgel Johann Sebastian Bach (1685-1750) ur Violinpartita nr 2, d-moll, BWV 1004 (12”) V. Chaconne Baiba Skride, violin

Johannes Brahms (1833-1897) 4 sånger, op 17 I. Es tönt ein voller Harfenklang (Det ljuder av en harpas klang) II. Lied von Shakespeare (En sång avShakespeare) III. Der Gärtner (Trädgårdsmästaren) IV. Gesang aus Fingal (Ett kvävde av Fingal) Adolf Fredriks Flickkör; Stefan Dohr, horn; Oskar Lejonklo, horn; Lovisa Wennesz, harpa Erik Satie Véxations Carl Adam Landström, orgel

PALLADIUM 24 SEP 09.30 – 12.00 · 12.15

MÄSTARKLASS 09.30 – 12.00 I STUDION Öppen Master Class med Stefan Dohr, horn Medverkande hornister: Oskar Lejonklo, Mara Maculevica, Jake Mączyński, Erik Rönér Piano: Annika Bjelk Wahlberg

MALMÖÖÖ! 12.15 PALLADIUM LUNCHKONSERT PRESENTATÖR: AYLA KABACA Malmööö! Den lokalpatriotiska fanfaren kallar på fyra tonsättare med anknytning hit. Fullt blås! Lars-Erik Larsson mötte Malmö tidigt, efter uppväxt i Åkarp och skolgång i Lund. Men sina första högre musikstudier bedrev han två mil längre söderut. Att italienaren Luca Francesconi är en konstnärlig kraft med europeisk räckvidd vet man på Musikhögskolan där han är professor. Före hans ”Da Capo” ges två stycken för brasskvintett.”Två själar - en tanke” av den kreative Benjamin Staern, hemmastadd på Malmö Opera. Bo Nilssons 1980-talsverk”Wendepunkt”. Nilsson härstammar från Malmberget. Men senare i livet hade han adress Malmö. /Carlhåkan Larsén

Lars-Erik Larsson (1908-1986) Divertimento “Quattro tempi”, op 55 (15”) I. Tranquillo II. Agitato III. Sostenuto IV. Giocoso Swedish Winds, Malin Nordlöf, flöjt, Theophile Hartz, oboe, Johnny Teyssier, klarinett, Annika Amundsen, fagott, Henrik Halén, horn Benjamin Staern (1978) Två själar, en tanke (10”) Reflektioner över en tavla av Hans Acates Holmström I. Marcatissimo-Leggiero-Misterioso II. Corrente-Poco più mosso-Più mosso-MisteriosoMeno mosso Bo Nilsson (1937) Wendepunkt (5”) Gustav Melander, trumpet; Matteo Battistoni, trumpet; Einar Öhman, horn; Johannes Rubensson, trombon; Kristoffer Bröte, tuba; Luca Francesconi (1956) Da Capo (14”) Malin Nordlöf, flöjt; Johnny Teyssier, klarinett; Annika Amundsen, fagott; Jörgen Svensson, violin; Łukasz Lisowski, viola; Samuli Örnströmer, cello; Antti Ohenoja, slagverk; Olle Sjöberg, piano; Lovisa Wennesz, harpa Håkan Hardenberger, dirigent

PALLADIUM 24 SEP 15.00

SCHUBERT & SCHUMANN En halv generation skiljer Franz Schubert och Robert Schumann åt, men det är inte fel att sammanföra dem. De förde till exempel solosångsrepertoaren till nya nivåer. I den här konserten representeras den landvinningen av Schumann, som komponerade de åtta sångerna i ”Frauenliebe und - leben” år 1840 – ”Sångens år” i hans konstnärliga karriär. Texterna hämtade han från poeten Adalbert von Chamisso, som var förtrogen med hjärtats och känslornas hemligheter. Titeln visar att sångcykeln är avsedd för kvinnoröster. Tonerna skildrar det första mötets sötma och löfte: ”Alltsedan jag honom såg, jag tror mig vara blind”. Svärmeri, heta känslor, glädjetårar, moderslycka, kärleksfröjd följer. Och döden. Schumann tänkte och skrev om musik och komponerade. Schubert tänkte väl inte så mycket teoretiskt. Men han v a r musik, ständigt fördjupad i ett skapande flöde, på en gång

Robert Schumann (1810-1856) Frauenliebe und -leben, op 42 (25”) I. Seit ich ihn gesehen (Alltsedan jag honom såg)

II. Er, der Herrlichste von allen (Han, den vackraste av alla) III. Ich kann’s nicht fassen, nicht glauben (Jag kan det ej förstå eller tro) IV. Du Ring an meinem Finger (Ringen på mitt finger) V. Helft mir, ihr Schwestern (Hjälp mig, systrar) VI. Süsser Freund, du blickest mich verwundert an (Söta vän, du ser på mig med häpnad) VII. An meinem Herzen, an meiner Brust (Vid mitt hjärta, vid mitt bröst) VIII. Nun hast du mir den ersten Schmerz getan (Du har nu orsakat mig den första smärtan) Anna Grevelius, mezzosopran; Francisca Skoogh, piano Franz Schubert (1797-1828) Stråkkvintett, C-dur, op 163, D 956 (54”) I. Allegro ma non troppo II. Adagio III. Scherzo: Presto IV. Allegretto

intuitivt och skickligt. När man räknat ihop allt han skrev slutar numreringen på över tusen – och detta under ett 30-årigt liv... Deras livsvillkor var olika – redan rent geografiskt. Schubert hör till Donauregionen, med Wien som centralpunkt. Han hade aldrig tillfälle att se ett hav. Han bör ha trivts bäst i en krets av vänner vid en pokal och ett klaver. Han belastades med öknamnet ”Der Schwammerl”, ”Lilla svampen”. Sina försörjningsbekymmer hade han en radikal lösning på: ”Mig borde staten försörja”. Den ryktbare Schumann levde på rörlig fot. Född i Zwickau i Sachsen, bodde i bland annat Leipzig och Dresden, till sist i Düsseldorf. Han företog turnéer och andra resor, då han mötte tidens stora musikpersonligheter. Rhen var hans flod. /Carlhåkan Larsén

Harriet Krijgh, cello; Vertavo Quartet Øyvor Volle, violin; Annabelle Meare, violin; Berit Cardas, viola; Bjørg Lewis, cello

PALLADIUM 24 SEP 18.00

HAGEN Var det furstekapellmästaren Joseph Haydn som uppfann stråkkvartetten? Sanningen ligger i varje fall inte långt därifrån. Allting har ju sina rötter, sin blomstring, sitt vissnande. Men stråkkvartettformen har överlevt – hitintills. Och den tyska Hagenkvartetten ambulerar över hela världen med de prunkande frukterna. Inte minst i kvällens representativa program från 1700- och 1800-talens högsäsong. Haydn står för ett verk som brukar kallas ”Kejsarkvartetten”. Namnet har en speciell förklaring. I en av satserna framtonar det tema som skulle bli nationalsång i både Tyskland och Österrike. I Österrike hette det ”Gott erhalte Franz, den Kaiser”, och där har vi anknytningen till det kejserliga. Vi känner nog bäst till me-

lodin som ”Deutschland, Deutschland über alles”, efter Andra världskriget ersatt av ”Einigkeit und Recht und Freiheit”. Efter wienklassicismen gick kvartettrepertoaren via den omstörtande Beethoven in i en yngre fas. Där hittar vi Johannes Brahms. Om det tjugoåriga geniet Brahms utbrast Robert Schumann i en tidskriftsartikel: ”Han har kommit - en livfull yngling, vid vars vagga gratier och hjältar hållit vakt /…/ han visade alla tecken på att vara en utkorad”. Och Brahms motsvarade förväntningarna, han höll fast vid de erfarenheter som kunde bära genren vidare. Han var både klassicist och romantiker. En allvarlig herre, noga med (de musikaliska) formerna. /Carlhåkan Larsén

Joseph Haydn (1732-1809) Stråkkvartett nr 60, G-dur, op 76, nr 1, Hob III: 75 (22”) I. Allegro con spirito II. Adagio sostenuto III. Menuet: Presto IV. Finale: Allegro ma non troppo Joseph Haydn Stråkkvartett nr 62, C-dur, op 76, nr 3, Hob III: 77 ”Kejsarkvartetten” (25”) I. Allegro II. Poco adagio, cantabile III. Menuetto IV. Finale: Presto

-pausJohannes Brahms (1833-1897) Stråkkvartett nr 2, a-moll, op 51, nr 2 (31”) I. Allegro non troppo II. Andante moderato III. Quasi Minuetto, moderato IV. Finale: Allegro non assai Hagen Quartet Lukas Hagen, violin; Rainer Schmidt, violin Veronika Hagen, viola; Clemens Hagen, cello

KLUBB KRINOLIN PÅ GRAND ÖL & MAT 24 SEP 21.00

KABARÉ Kabaréer ska vara underhållande men också fräcka och satiriska. Vad döljer sig under en Krinolins täckmantel? Redan titeln på Mauricio Kagels inledande blåsarmusik är förrädisk - ”10 marscher för att missa segern”. Sen blir det musik av Astor Piazzolla, trumpet och stråkkvartett. Marscherna avlöses av tangosteg. Dragspelet kommer fram - tacksamt nog heter stycket ”Adieu Satie” ! Tonsättaren och experimentatorn Kurt Schwertsik tillhör de oberäkneliga och utmanande. Ett av sina djupsinnigare verk kallade han ”Das Leben”, ”Livet”. Djupare än så kan man knappast nå. Så småningom blir Kurt Weill en samlande kraft – även om Hanns Eisler och självaste HK Gruber drar sina strån till stacken. Säger man Weill brukar man också säga Brecht. Om denne dramatiker har sagts att han ständigt började på ny kula. Något jämförbart gäller Weill. Han startade som ”normal” musikelev men under 1920-talet anslöt han sig till

mellankrigstidens radikala politik och estetik och signerade dramatisk musik som ”Dreigroschenoper”, den välkända ”Tolvskillingsoperan” och ”Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny”. De hyser många hits - både evergreens och everreds. På 1930-talet lämnade han, liksom talrika tysk-judiska konstnärer och intellektuella, Europa och hamnade i USA, och skrev filmmusik och musikaler (”Happy End”) men också ”seriösa” verk.I denna kameleontiska produktion instiger HK Gruber stiltroget med ”3 Songs from Gomorra”. Musikens särart är just kameleontisk: den kan vara farlig, den kan vara godmodig. Många melodier av Weill är både — och eller först det ena, sen det andra. Det är förrädiskt, det utmanar lyssnarens uppmärksamhet. Inte ens inom ramen för en kammarmusikalisk kabaré sitter man säker. /Carlhåkan Larsén

KLUBB KRINOLIN PÅ GRAND ÖL & MAT 24 SEP 21.00

Mauricio Kagel (1931-2008) ur 10 Märsche, um den Sieg zu verfehlen (10 marscher för att undvika segern) Marsch 1: Allegro (2”) Marsch 4: Vivace (2”) HK Gruber (1943) arr: Tobias Broström Demilitarized Zones (7”) Studerande vid Musikhögskolan i Malmö Astor Piazzolla (1921-1992) Oblivion (5”) Håkan Hardenberger, trumpet; Vertavo Quartet och studerande vid Musikhögskolan i Malmö. Kurt Weill (1900-1950) arr: Roland Pöntinen Speak Low, ur One Touch of Venus (4”) Håkan Hardenberger, trumpet; Francisca Skoogh, piano; Vertavo Quartet Øyvor Volle, violin; Annabelle Meare, violin; Berit Cardas, viola; Bjørg Lewis, cello och studerande vid Musikhögskolan i Malmö. Kurt Schwertsik (1935) Adieu Satie, op 86 (20”) I. Parade II. Darius en vacances (Darius på semester) III. Le coq et l’arlequin (Tuppen och harlekinen) IV. Gymnopédie V. Clownerie acrobatique (Akrobatiskt clowneri) Minna Weurlander, ackordeon; Vertavo Quartet

Kurt Weill ur Die Dreigroschenoper(Tolvskillingsoperan, text Bertold Brecht 1898-1956) Morgenchoral des Peachum (Peachums morgonkoral) (1”) Das Lied von der Unzulänglichkeit des menschlichen Strebens/Sången om det mänskliga strävandets otillräcklighet (2”) Der Kanonensong (Kanonsången) (2”) ur Happy End (text Bertold Brecht)

Der Song von Mandelay (Sången om Mandalay) (2”) ur Where do we go from here? (text Ira Gershwin 1896-1983) Song of the Rhineland (Sång från Rhenlandet) (2”) Hanns Eisler (1898-1962) ur 4 Balladen op 22 Ballade von der Wohltätigkeit/ Balladen om välgörenheten (text Kurt Tucholsky 1890-1935) (3”) Kurt Weill ur Lady in the Dark (text Ira Gershwin) Tschaikowsky (and Other Russians) (1”) HK Gruber, chansonnier; Francisca Skoogh, piano HK Gruber 3 sånger, ur Gomorra (10”) I. Rauchlied II. Der Kastengeist III. Bürgerlied HK Gruber, chansonnier; Studerande vid Musikhögskolan i Malmö. Francisca Skoogh, piano Kurt Weill (1900-1950) Klopslied (1”) HK Gruber, chansonnier; Studerande vid Musikhögskolan i Malmö.

MALMÖ LIVE KONSERTHUS 25 SEP 17.15 · 18.00

PRE-TALK KANALSCENEN 17.15 Håkan Hardenberger och HK Gruber i samtal med Ayla Kabaca

GRANDE FINALE! KONSERTSALEN 18.00 Kvällens final är mer en sammanfattning än ett avsked. Namnet Gustav Mahler finns med – han fungerar nu som nav eller brytpunkt. I konsertens första inslag riktas blicken (öronen?) bakåt mot en annan toppgestalt, Johannes Brahms, klassicisten och romantikern. En kammarmusikalisk höjdpunkt från flydda tider, andra stråkkvintetten, uppgraderad till fylligt stråkorkesterformat. Första delen av programmet blickar både bakåt och framåt. Först mot Richard Wagner och hans ”Siegfried Idyll” från 1869. Stycket var kompositörens kärleksfulla födelsedagsgåva till sin Cosima. Under sommaren hade sonen Siegfried fötts, och Wagner hade fullbordat tredje delen av ”Nibelungens ring”, där den nyföddes namne är hjälte. Vilken present! Benjamin Brittens ”Sinfonietta” har ingen anekdotisk inramning. En tonårig begåvning prövar vingarna i sitt opus 1 – och lyfter verkligen! Han visar vad han lärt och vad han seriöst vill med sin musik. Respekt! Efter pausvila återstår att än en gång överraskas av HK Gruber. Han startade en gång ensemblen MOB and & tone ART. För denna skrev Gruber sina tre MOB Pieces. Festivalen avslutas med ”Frankenstein!!”. Det låter

skräckinjagande och är verkligen något annat än vad som normalt menas med kammarmusik. Men kompositionen har ett textunderlag i form av (skenbart) tämligen oskyldiga barnvisor, skrivna av en god vän till tonsättaren, H C Artmann. De ingår i en bok med titeln ”Allerleirausch” – ”Allehanda brus”. Bruseffekterna åstadkoms bland annat av olika leksaksinstrument som tar plats på scen tillsammans med en baryton – oftast mer berättande, inte direkt operamässig, för att utrycka saken milt. Detta verk har sina rötter ända bort i 1970-talet och var något av ett genombrottsverk för HK Gruber, som själv axlade styckets vokala roll. Sen dess har han och hans medmusiker uppfört detta verk här och där i världen. ”Frankenstein!!” har en alldeles speciell genrebeteckning: ”pan-demonium” – ungefär: ”Alla onda andars hemvist”. Textförfattaren har faktiskt medgivit att det bakom allt lekfullt och naivt lurar en riktig Frankenstein, ett monster som symboliserar ett politiskt etablissemangs ofta lyckade försök att dölja elaka avsikter… Därmed är ”Grand final” till ända; publiken kan pusta ut och fundera vidare. /Carlhåkan Larsén

MALMÖ LIVE KONSERTHUS 25 SEP 18.00

Richard Wagner (1813-1883) Siegfried Idyll (20”) Benjamin Britten (1913-1976) Sinfonietta, op 1 (15”) I. Poco presto ed agitato II. Variations III. Tarantella Mahler Chamber Orchestra -pausHK Gruber (1943) 3 MOB Pieces, op 20 (version för solotrumpet och ensemble) (11”) I. Patrol: tempo di bossa nova II. After Heine: medium beat III. Verse: soft medium rock HK Gruber, dirigent Håkan Hardenberger, trumpet; Mahler Chamber Orchestra

HK Gruber (1943) Frankenstein!! (32”) Fanfare - Prologue Ia. Dedication Ib. Miss Dracula IIa. Goldfinger and Bond IIb. John Wayne IIc. Monster III. A Mi Ma Monsterlet IV. Fanfare - Intermezzo, ”Werewolf’s Serenade” V. Frankenstein VI. Rat Song and Crusoe Song VII. Mr Superman VIII. Finale VIIIa. The Green-haired Man VIIIb. Batman and Robin VIIIc. Monsters in the Park VIIId. Litany VIIIe. Hello, hello, Herr Frankenstein VIIIf. Grete Müller’s Adieu Fanfare - Epilogue Håkan Hardenberger, dirigent HK Gruber, chansonnier; Mahler Chamber Orchestra

Horn José Vicente Castelló Vicedo (Spain) Monica Berenguer Caro (Spain) Trumpet Christopher Dicken (Great Britain) Slagverk Igor Caiazza (Italy) Piano Matan Porat (Israel)

Flöjt Francisco Lopez Martin (Spain) Oboe Christelle Chaizy (France)

Violin Johannes Lörstad (Sweden) Cindy Albracht (Netherlands) Viola Joel Hunter (Great Britain) Yannick Dondelinger (Great Britain)

Klarinett Fredrik Fors (Sweden) Mathias Kjøller (Denmark)

Cello Frank-Michael Guthmann (Germany)

Fagott Chiara Santi (Italy)

Kontrabas Bernardo Alviz Iriarte (Italy)

ARTISTERNA

Leif Ove Andsnes

Adolf Fredriks Flickkör Adolf Fredriks Flickkör är en kör för flickor som går i årskurs sex till nio i Adolf Fredriks Musikklasser i Stockholm och är en av skolans två representationskörer. Kören skapades 1972 av Bo Johansson, som också ledde kören i nära 40 år, fram till 2011. Numer är Sofia Ågren dess ledare. Adolf Fredriks Flickkör har gjort sig kända för sin speciella klang och har genom åren uppnått världsrykte och tagit emot en lång rad utmärkelser både i Sverige och utomlands. Kören turnerar också flitigt och har besökt ett flertal länder i och utanför Europa. Eftersom kören är knuten till årskurs sex till nio byts medlemmarna ständigt ut, men trots att hela kören är helt utbytt vart fjärde år, finns den speciella andan i kören kvar och om den vittnar medlemmar från flera generationer. Den andan utmärks kanske framför allt genom att medlemmar i Adolf Fredriks Flickkör inte bara sjunger vackert ihop, utan också blir riktigt fina kompisar – ofta för livet.

New York Times har kallat honom ”en pianist med imponerande elegans, kraft och skarpsinne”. Med en överlägsen teknik och sökande tolkningar har den norske pianisten Leif Ove Andsnes prisats världen över, bland annat i Wall Street Journal som benämnt honom som ”en av de mest begåvade musikerna i sin generation.” Leif Ove Andsnes ger konserter i världsledande konserthus, tillsammans med de mest prominenta orkestrarna och är också en entusiastisk kammarmusiker som under 20 års tid ledde Risør kammermusikkfest. Leif Ove Andsnes många inspelningar har resulterat i flertalet fina utmärkelser, bland annat BBC Music magazines Recording of the Year 2015. Han har också mottagit sex stycken Gramophone Awards och grammisnominerats hela åtta gånger. 2013 invaldes Leif Ove Andsnes i Gramophone Hall of Fame.

ARTISTERNA

Malin Broman

Lise Berthaud Den franska violasten Lise Berthaud hyllas på den internationella musikscenen som en enastående artist och mellan 2013 och 2015 var hon en av BBC Radio 3:s New Generation Artists. Lise Berthaud har framträtt på många av de prestigefulla scenerna och festivalerna i Europa såsom Théâtre des Champs-Elysées, Wigmore Hall, Bridgewater Hall, The Sage Gateshead, Cheltenham Festival, Philharmonie de Paris och Festival de Montpellier-Radio France. Bland artisterna Lise Berthaud samarbetat med kan nämnas violinisten Renaud Capuçon och stråkkvartetterna Quatuor Ebène och Modigliani Quartet. Som solist har Lise Berthaud framträtt med samtliga BBC-orkestrar, bland annat då hon debuterade under BBC Proms 2014 tillsammans med BBC Symphony Ochestra och Andrew Litton. Hon har också gästat orkestrar som Orchestre National de Lyon, Orchestre National de Belgique och Iceland Symphony Orchestra. Lise Berthauds passion för nutida musik har lett till samarbeten med framstående tonsättare som Henri Dutilleux och György Kurtág.

Malin Broman är en av Sveriges mest eftertraktade musiker. Som solist har hon framträtt med orkestrar som Sveriges Radios Symfoniorkester, BBC Scottish Symphony Orchestra och Academy of Saint-Martin-in-the-Fields med dirigenter såsom Daniel Harding och Neeme Järvi. Från säsongen 15/16 är hon konstnärlig ledare för Musik i Syds kammarorkester Musica Vitae. I kammarmusiksammanhang har hon bland annat firat triumfer med sin hyllade ensemble Kungsbacka Piano Trio. Åren 2004–2010 var Malin Broman även medlem av Nash Ensemble som varje år har en egen konsertserie i Wigmore Hall i London och som regelbundet spelar in för BBC. Malin har också gästat ensembler som Belceakvartetten, Eliaskvartetten och Gaudier Ensemble och spelat in skivor för Naxos, Hyperion och BIS. Sedan 2008 är Malin Broman ledamot i Kungliga Musikaliska Akademien, violaprofessor vid Edsbergs Musikinstitut i Stockholm och första konsertmästare i Sveriges Radios Symfoniorkester.

ARTISTERNA

Stefan Dohr

Simon Bång Simon Bång är sedan sin solistdebut med Malmö SymfoniOrkester 2014 främst aktiv som solist, kammarmusiker och dirigent. Han har uppträtt som solist och kammarmusiker i bland annat Tivolis koncertsal i Köpenhamn, Shanghai City Theatre, Malmö Konserthus, Palladium Malmö och Suzhou Culture and Arts Centre och varit dirigent för orkestrarna Malmö Sinfonietta och Lunds Nya Kammarorkester. Vid 17 års ålder påbörjade Simon sina studier vid Musikhögskolan i Malmö och studerade där cellospel för prof. Mats Rondin och Hege Waldeland och fortsätter med orkesterdirigeringsstudier vid Kungliga musikhögskolan i Stockholm. Simon har också fått undervisning i cellospel av lärare som Frans Helmerson, Erling Bløndal-Bengtsson, Truls Mørk, Mats Lidström, Lluis Claret och i dirigering av bl.a. Neil Thomson, John Farrer, Patrik Andersson och Gustaf Sjökvist. Sedan 2014 spelar Simon på en cello av Martin Stoss som han får låna av Järnåkerstiftelsen.

New York Chronicle har kallat Stefan Dohr “kungen av sitt instrument”. Redan som nittonåring blev han solohornist vid Frankfurtoperan och sedan 1993 är Stefan Dohr solohornist i Berliner Philharmoniker. Som solist har han samarbetat med hyllade dirigenter som Daniel Barenboim, Bernard Haitink och Claudio Abbado. Stefan Dohr är också en eftertraktad kammarmusiker och har samarbetat med artister som Maurizio Pollini, Lars Vogt och Ian Bostridge. Han är även en del av Berliner Philharmonischen Oktett och Ensemble WienBerlin, en kvintett med musiker ur både Berliner Philharmoniker och Wiener Symphoniker. Förutom den klassiska och romantiska solorepertoaren, som exempelvis hornkonserterna av Mozart, Haydn och Strauss, framför Stefan Dohr gärna verk av nutida tonsättare som György Ligeti och Oliver Knussen. Bland verken som tillägnats Stefan Dohr kan nämnas Toshio Hosokawas Moment of Blossoming, vilket 2011 uruppfördes tillsammans med Berliner Philharmoniker och Sir Simon Rattle.

ARTISTERNA

HK Gruber

Anna Grevelius Mezzosopranen Anna Grevelius studerade vid Guildhall School of Music and Drama i London, varefter hon antogs till Benjamin Britten International Opera School. Efter studierna ingick hon i National Opera Studio och har sedan dess gjort en lysande operakarriär. Som konsertsångerska har Anna Grevelius bland annat uppfört Bruckners Te Deum under ledning av Bernard Haitink och Mendelssohns oratorium Elias vid Bachfestivalen i Leipzig tillsammans med Jerusalem Symphony Orchestra. Hon har även framträtt med såväl English Chamber Orchestra som Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Anna Grevelius är en begåvad kammarsångerska och har gästat prestigefulla festivaler och kammarscener som King’s Place, Oxford Lieder och Wigmore Hall. Anna Grevelius har även vunnit ett flertal tävlingar, bland dem RCM Lies Askonas Competition, och hon är mottagare av Prix Gabriel Dussurget (2009) som utdelas av Festival d’Aix-en-Provence.

Med sin personliga kompositionsstil är HK Gruber en högt uppskattad tonsättare inom den nutida musiken. Hans karriär startade som sångare och aktör i ensemblen MOB art & tone ART, där även Wienkompositörerna Kurt Schwertsik och Otto Zykan ingick. Hans musik uppförs av världsledande orkestrar som Wiener Philharmoniker, New York Philharmonic och Berliner Philharmoniker och av artister som Yo-Yo Ma och Håkan Hardenberger, vilka båda tillägnats verk. HK Gruber är även en flitigt anlitad dirigent och har lett orkestrar som Philharmonia Orchestra, Cleveland Orchestra och Los Angeles Philharmonic. Mellan 2009 och 2015 var HK Gruber kompositör och dirigent hos BBC Philharmonic. För sina gärningar har HK Gruber förärats såväl Österrikes mest prestigefulla kulturpris, Groβer Österreichischer Staatspreis, som hedersmedlemskap av Wiener Konzerthaus.

ARTISTERNA

Håkan Hardenberger

Hagen Quartet Världsberömda Hagen Quartet räknas som en av de absolut största stråkkvartetterna i nutid. För många yngre stråkkvartetter är Hagen Quartet idag en förebild vad gäller tonkvalitet, stilistisk mångfald, ensemblespel och verkligt engagemang för verken och kompositörerna. Kvartetten verkar som pedagoger och mentorer vid både Mozarteum i Salzburg och Hochschule für Musik i Basel. Hagen Quartet bildades 1981 i Salzburg och utmärkte sig snabbt genom flertalet priser i kammarmusiktävlingar. Genom skivbolaget Deutsche Grammophon producerades de följande tjugo åren runt 45(!) skivinspelningar. Sedan 2013 spelar kvartetten på instrument av Antonio Stradivari, kända som ”Paganinikvartetten”, generöst utlånade av Nippon Music Foundation. Lukas Hagen, violin Rainer Schmidt, violin Veronika Hagen, viola Clemens Hagen, cello

Håkan Hardenberger är vår tids störste trumpetsolist. Vid sidan av hans fenomenala framföranden av den klassiska repertoaren är han även högt ansedd som pionjär för ny, betydande och virtuos repertoar för sitt instrument. Håkan Hardenberger framträder med de världsledande orkestrarna såsom New York Philharmonic, Boston Symphony, Wiener Philharmoniker och London Symphony. Verken som tillägnats Håkan Hardenberger anses som viktiga höjdpunkter i trumpetrepertoaren och inkluderar tonsättare som Sir Harrison Birtwistle, Brett Dean, Hans Werner Henze, Rolf Martinsson, Olga Neuwirth, Arvo Pärt, Mark-Anthony Turnage, Rolf Wallin och HK Grubers trumpetkonsert Aerial, vilken uppfördes för 70:e gången av Håkan Hardenberger, tillsammans med Berliner Philharmoniker 2015.

ARTISTERNA

Amelia Jakobsson

Per Ivarsson Trumpetaren Per Ivarsson började spela vid sex års ålder och efter studier för Olle Steimer och Björn Lovén flyttade han till Karlsruhe, Tyskland för att studera för Reinhold Friedrich, Laura Vukobratovic och Edward H. Tarr. Åren i Tyskland gav Per Ivarsson möjlighet att utforska olika musikgenrer och han arbetade med Ensemble Phoenix i Basel under ett år och uruppförde flertalet verk, bland annat av Georg Friedrich Haas. Hemkommen till Sverige fick Per Ivarsson tjänsten som alternerande solotrumpet i Malmö SymfoniOrkester och fyra år senare vann han provspelningen till sitt nuvarande arbete som solotrumpetare i Göteborgs Symfoniker. Säsongen 2015/16 agerade Per Ivarsson solotrumpetare i Oslo-Filharmonien samtidigt som han började studera för professor Håkan Hardenberger på diplomlinjen vid Musikhögskolan i Malmö. Per Ivarsson har varit solist med flertalet orkestrar och framfört trumpetkonserter av tonsättare som Alfred Desenclos, Rolf Martinsson och Daniel Schnyder.

Amelia Jakobsson började sin musikaliska karriär som cellist. Hon är som sådan vinnare och pristagare av flera prestigefyllda tävlingar, bl.a. Ljunggrenska tävlingen” och “Guido Vecchi priset”. Amelia har studerat cello vid Musikhögskolan i Malmö, McGill University i Montreal och Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Hennes livslånga fascination för sång och opera, ledde till att hon började studera detta parallellt med sina cellostudier. Hon har studerat sång för Marina Shaguch, Badri Maisuradze i Moskva, sin far operasångaren Anders Jakobsson och på Diplomutbildningen vid Musikhögskolan i Malmö för Britta Johansson. Amelia har som sångerska mottagit bland annat “Sparbanksstiftelsens kulturpris i musik 2013”, “Aurora Lillieros 2016” och är vinnare av “OVIS rösten 2013”. Amelia gjorde rollen som Mikaela i Skånska Operans uppsättning av Carmen sommaren 2015 och samma roll under hösten i GuidoOperas uppsättning av Bizets berömda opera.

ARTISTERNA

Saana Kähkönen

Ayla Kabaca Programledare, skådespelerska, musikalartist och sångerska; Ayla Kabaca har många strängar på sin lyra. För många är hon känd för sitt arbete som programledare på SVT och UR. Som skådespelerska har Ayla gjort en rad roller i allt från dramer till farser på bland annat Södra Teatern i Stockholm. Som musikalartist har hon medverkat i flertalet uppsättningar, till exempel som Mozarts fru i musikalen ”Mozart”, och de senaste åren har hon varit allsångsledare för föreställningen ”Barnens Allsång på Skansen”. Ayla samarbetar ofta med de svenska symfoniorkestrarna och är frekvent engagerad som sångerska och programledare vid flera av Sveriges största konserthus.

Saana Kähkönen föddes i Finland i en musikalisk familj och började spela violin som treåring. Efter musikstudier vid Joensuu Musikinstitut och Norra Karelens yrkeshögskola flyttade Saana till Helsingfors där hon tog sin kandidatexamen i violinpedagogik vid yrkeshögskolan Stadia 2008. Efter några år som frilansare flyttade hon 2012 till Sverige och påbörjade sina masterstudier för Matthew Trusler vid Musikhögskolan i Malmö där hon 2014 tog sin masterexamen. Hösten 2016 påbörjar hon sin solistdiplomutbildning för Fredrik Burstedt. Saana har frilansat som orkestermusiker i Finland (Åbo Filharmoni, Joensuu Stadsorkester) och Sverige (Malmö SymfoniOrkester, Helsingborgs Symfoniorkester, GöteborgsOperan). Hon har i tidigare studier och kurser studerat för bland annat Christina Åstrand (Danska Radion) Harry Traksmann (Tallinn Kammarorkester), Meri Englund (Tapiola Sinfonietta), och Reka Szilvay (Sibelius Akademin).

ARTISTERNA

Harriet Krijgh

Ilpha Kozhabekova Ilpha Kozhabekova är född i Almaty, Kazakstan. Som sjuttonåring flyttade hon till Moskva för att studera piano vid Moskvakonservatoriet. Efter avslutade studier började hon arbeta som ackompanjatör vid konservatoriet och undervisade samtidigt vid Moskvauniversitetet. 2009 flyttade Ilpha till Köpenhamn, för att sedan bosätta sig i Malmö. Ilpha kommer från en musikalisk familj, båda föräldrarna är professorer vid Almatys konservatorium, hennes mamma undervisar i piano och hennes pappa i musikteori. Sedan Ilpha kom till Skandinavien har hon, utöver sina diplomstudier vid Musikhögskolan i Malmö, bland annat arbetat vid Den Kongelige Opera i Köpenhamn.

Holländska Harriet Krijgh är en av de mest spännande och lovande unga cellisterna av idag, som med elegans och uttrycksfullhet berör sin publik. Sin unga ålder till trots har hon redan hunnit framträda i många av Europas mest prestigefulla konserthus, däribland Musikverein i Wien och Concertgebouw i Amsterdam. Bland Harriet Krijghs många framstående lärare kan nämnas vår svenske stjärncellist Frans Helmerson. Harriet Krijgh gästar regelbundet festivaler såsom Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Rheingau Musik Festival och Festival de Radio France et Montpellier. Säsongen 2015/2016 blev hon utsedd till Rising Star-artist av ECHO, European Concert Hall Organisation. Harriet Krighs egen festival “Harriet & Friends” hålls varje sommar i slottet Feistritz i Österrike.

ARTISTERNA

Lauma Skride

Carl Adam Landström Diplomorganisten Carl Adam Landström började som tioåring spela orgel i hemstaden Gränna. Som 17-åring började han vid Kungliga Musikhögskolan där han undervisades i solistiskt orgelspel av professor Ralph Gustafsson och i improvisation av Tomas Willstedt och professor Stefan Therstam. Efter sin examen studerade Carl Adam Landström i England för David Sander samt i Frankrike för François-Henri Houbart, organist i Madeleinekyrkan i Paris. Carl Adam Landström har medverkat på ett flertal cd-, radio- och tv-inspelningar och har även framträtt vid Nobelfesten. Han arbetade tidigare som organist i Katarina kyrka i Stockholm men är sedan 2011 organist i S:t Petri kyrka i Malmö. Carl Adam Landström är frekvent organist åt Sveriges Radios Symfoniorkester och har turnerat i hela Europa och Australien. Han har två gånger tilldelats Kungliga Musikaliska Akademins stipendium. Carl Adam Landström undervisar även i orgel vid Musikhögskolan i Malmö.

Kritikerrosade pianisten Lauma Skride har gjort sig kända som tolkare av germansk romantisk och klassisk repertoar. Hon har framträtt med orkestrar som Frankfurt Radio Symphony, Hamburger Symphoniker och Dresdner Philharmonie och samarbetat med dirigenter som Andris Nelsons, Kristjan Järvi och André de Ridder. Lauma Skride är en eftertraktad kammarmusiker och har tillsammans med sin syster, violinisten Baiba Skride, en långvarig duo. 2011 uruppförde de Hans Abrahamsens dubbelkonsert med Det Kongelige Kapel i Köpenhamn och Svenska Kammarorkestern. Kammarmusikaliskt samarbetar Lauma Skride även med artister som cellisten Sol Gabetta, violinisten Christian Tetzlaff och Armidakvartetten. 2007 spelade Lauma Skride in Fanny Hensels pianocykel Das Jahr, för vilken hon erhöll ECHO Classic Award som bästa unga artist.

ARTISTERNA

Musica Vitae

Mahler Chamber Orchestra Mahler Chamber Orchestra, berömda för sin passion och kreativitet, grundades 1997 med den gemensamma visionen att vara en fri och internationell ensemble. MCO är ett rörligt kollektiv med exceptionella musiker, där kärnan består av 45 musiker från 20 länder som förenas för turnéer över hela världen. I hjärtat av MCO:s musicerande finns passionen för kammarmusik. Orkesterns sound kännetecknas av tätt samspel och självständiga musikaliska personligheter. MCO:s medlemmar delar alla en stark vilja att ständigt fördjupa interaktionen med sin publik, vilket också lett till flera musikaliska möten bortom de traditionella scenerna och projekt som förenar musik, lärande och kreativitet. Claudio Abbado, orkesterns förste mentor, har betytt mycket för MCOs utveckling. Orkestern har en nära konstnärlig relation med dirigenterna Daniel Harding, Daniele Gatti och Teodor Currentzis, violinisten Isabelle Faust och pianisten Mitsuko Uchida.

Med en repertoar som sträcker sig över tre sekel är det den nyskrivna musiken och de spännande korsbefruktningarna som mer än något annat placerat orkestern på den internationella arenan. Orkestern har uruppfört närmare 200 verk vilka framförts tillsammans med ledande solister och musikaliska ledare. Med sin kreativa och nyskapande profil skördar denna svenska ensemble ständigt nya framgångar och lockar nya lyssnare till konstmusikens värld. Många är de framstående solister och dirigenter som gästat Musica Vitae, och många är de timmar som orkestern tillbringat på turné i Sverige och utomlands. Resorna har fört ensemblen till ett otal mindre och större orter i hemmaregionen, men man har också spelat på stora konsertscener i bland annat Kina, USA, Grekland och Spanien. Musica Vitae har gjort drygt 20 CD-inspelningar, varav två nominerats till en Grammis i kategorin Årets klassiska album. Orkestern framträder regelbundet i radio och TV.

ARTISTERNA

Francisca Skoogh

Roland Pöntinen Pianisten Roland Pöntinen har, sedan debuten med Kungliga Filharmonikerna 1981, framträtt som solist med orkestrar världen över under ledning av dirigenter som Esa-Pekka Salonen, Leif Segerstam och Jevgenij Svetlanov, för att nämna några. Han har också varit en återkommande gäst på renommerade festivaler som Verbier Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival och pianofestivalen i La Roque d’Anthéron. Bland många höjdpunkter i Roland Pöntinens framgångsrika karriär kan nämnas framträdanden med Philharmonia Orchestra i London, Los Angeles Philharmonic i Hollywood Bowl och konserter under anrika BBC Proms. Roland Pöntinen är en engagerad kammarmusiker och har, tillsammans med pianisten Staffan Scheja, varit konstnärlig ledare för Gotland Chamber Music Festival. Roland Pöntinen är med fler än 90 inspelningar flitigt representerad på skivor, bland annat för BIS och Philips. Sedan 2001 är Roland Pöntinen också innehavare av den kungliga medaljen Litteris et Artibus.

Francisca Skoogh debuterade vid 13 års ålder med Helsingborgs Symfoniorkester och har sedan dess etablerat sig som en av Sveriges främsta konsertpianister. Hon har studerat för lärare såsom Romuald Sztern, Pascal Devoyon, Bohumila Jedlickova, Hans Pålsson och Dominique Merlet. Francisca Skoogh har erhållit det prestigefyllda Premier Prix i både kammarmusik och piano vid Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Paris samt solistdiplom vid Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Under åren har Francisca Skoogh deltagit framgångsrikt i nationella såsom internationella tävlingar. Det stora genombrottet skedde då hon vann Solistpriset i Stockholm 1998 med CD-inspelning och turné som pris.

ARTISTERNA

John Storgårds

Baiba Skride Baiba Skrides naturliga approach till sitt musicerande, uppfriskande tolkningar och känslighet och glädje i musiken, har gjort henne till en uppskattad artist bland världsledande dirigenter och orkestrar världen över. Listan med prestigefullla orkestrar hon gästat inkluderar Berliner Philharmoniker, Boston SO, Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestre de Paris, London Philharmonic, Kungliga Filharmonikerna, Sydney SO och NHK SO. Baiba Skride samarbetar med dirigenter som Christoph Eschenbach, Paavo och Neeme Järvi, Andris Nelsons, Sakari Oramo, Vasily Petrenko, Yannick Nézet-Séguin, Jukka Pekka Saraste och John Storgårds. Under säsongen 2015/2016 var Baiba Skride Artist in Residence hos City of Birmingham SO och bjöd då på såväl violinkonserter som kammarmusik.

Finske John Storgårds är vida känd både som dirigent och violinvirtuos. Han är chefsdirigent för Helsingfors stadsorkester, förste gästdirigent hos BBC Philharmonic och konstnärlig ledare för Lapland Chamber Orchestra. John Storgårds gästar också orkestrar som Bamberger Symphoniker, Orchestre Philharmonique de Radio France och Royal Scottish National Orchestra. Som violinist studerade John Storgårds i Israel för Chaim Taub varpå han utsågs till konsertmästare i Sveriges Radios Symfoniorkester, då under ledning av Esa-Pekka Salonen. John Storgårds uruppför regelbundet musik av nutida tonsättare som Kaija Saariaho, Brett Dean, Per Nørgård och Pēteris Vasks, varav flertalet verk också tillägnats honom. John Storgårds har för sina insatser mottagit både Finska statens tonkonstpris och Pro Finlandia-medaljen.

ARTISTERNA

Lovisa Wennesz

Vertavo Quartet Norska Vertavo Quartet är internationellt erkänd som en av de mest dominerande stråkkvartetterna idag. I över trettio år har kvartettens dynamiska framträdanden fängslat kammarmusikpubliken och de turnerar flitigt på välrenommerade kammarmusikscener över hela Europa samt i Japan och USA. För Vertavo Quartet är samarbeten med andra artister en integrerad del i musicerandet och de har samverkat med musiker som Jean-Yves Thibaudet, Leif Ove Andsnes, Håkan Hardenberger, Martin Fröst, Sabine Meyer, Isabelle van Keulen och Paul Lewis. Vertavo Quartet framför gärna nutida musik och 2013 uruppförde de den danske tonsättaren Poul Ruders fjärde stråkkvartett. Kvartetten har också tilldelats flertalet priser, bland annat första pris vid Melbourne International Chamber Music Competition (1995) och det åtråvärda Grieg-priset (2005). Øyvor Volle, violin Annabelle Meare, violin Berit Cardas, viola Bjørg Lewis, cello

Lovisa Wennesz är född i Stockholm. Hon började redan som 11-årig att spela harpa hos soloharpist Gertrud Schneider i Uppsala. Som 16-åring blev hon intagen på Musikkonservatoriet Falun och fortsatte härefter sina studier vid Kgl. Danske Musikkonservatorium i Köpenhamn med Sonja Gislinge och Cajtriona Yeats som lärare. Lovisa framträder ofta som kammarmusiker och solist. Hon är också en mycket eftertraktad orkestermusiker av danska och internationella orkestrar. Samtidigt är hon en mycket uppskattad pedagog. Lovisa har fått flera priser och utmärkelser, till exempel Kungliga Musikaliska akademiens stipendium, Hugo Alfvéns stipendium och drottning Ingrids minnesmedalj.

ARTISTERNA

Sofia Ågren Sofia Ågren är utbildad kör- och orkesterdirigent vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Hon innehar även en pedagogexamen med inriktning körmetodik och med klassisk sångmetodik som specialisering. Sofia har tidigare läst musikvetenskap, kördirigering och musikteori vid Uppsala Universitet (för Stefan Parkman, Robert Sund) och Stockholms Universitet, samt studerat dirigering privat för prof. Anders Eby.

Minna Weurlander Ackordeonvirtuosen Minna Weurlander föddes och växte upp i Finland. Hon började spela redan som fyraåring och antogs som fjortonåring vid Sibelius-Akademien, där hon senare även fick sin solistutbildning. Redan under studietiden turnerade Minna Weurlander flitigt och vann flera tävlingar. Musiken tog henne till Sverige och Malmö, där hon idag är verksam som musiker och tonsättare. Minna Weurlander har framträtt med såväl symfoniorkestrar som i experimentella, nutida dans- och teaterföreställningar och i filmproduktioner. Minna Weurlander har släppt flera skivor, bland annat soloalbumet Señora del Destino och Entwined med Duo Naranjo-Weurlander. Under 2012 och 2013 var Minna Weurlander accordionist-in-residence på Malmö Opera.

Som en del av sina studier har Sofia arbetat med ensembler såsom Radiokören, Eric Ericsons kammarkör och KMH Vokalensemble. Sofia Ågren arbetar som körpedagog på Adolf Fredriks musikklasser, Stockholms Musikgymnasium och ansvarar även under hösten 2016 för Adolf Fredriks Flickkör.

ANNUAL MEETING

17â€“20 May 2017 DE DOELEN

ROTTERDAM, THE NETHERLANDS

2016 En unik utställning

Foto David John Lake

MUSIK – så började det! Klostret i Ystad 6 juni 2016–8 jan 2017 www.ystad.se/archaeomusica

With the support of the Culture Programme of the European Union

www.musikisyd.se

MALMÖ CHAMBER MUSIC 2016 Malmö Chamber Music arrangeras av Musik i Syd i samarbete med Kammarmusikklubben Krinolin Grand Öl & Mat, Salomon Smith kammarmusikförening, Malmö Live konserthus Svenska kyrkan Malmö S:t Petri kyrka och Musikhögskolan i Malmö LEDNING Håkan Hardenberger Martin Martinsson Andreas Baur Karin Hansson Olle Steimer REDAKTION Carl-Håkan Larsén Camilla Lundberg Karin Hansson Rickard Hansson

Konstnärlig ledare VD Musik i Syd Producent Kommunikation/PR Produktionskoordinator

Programtexter Texter kompositörer Samordning Grafisk form, AM-Tryck

ETT SÄRSKILT TACK TILL MALMÖ OPERA

PALLADIUM Ann-Marie Ekman, Ingrid Petersson, Emma Pettersson, Eva Sjögren, Torbjörn Bengtsson, Lotta Larsson KAMMARMUSIKKLUBBEN KRINOLIN OCH GRAND ÖL & MAT Annasara Lundgren, Rebecka Lassbo, Martin Axén S:T PETRI KYRKA Alexander Einarsson, Carl Adam Landström MALMÖ LIVE KONSERTHUS Malmö SymfoniOrkester, Jesper Larsson, Eva Claeson, Jan Axlund, Lennart Stenkvist, Helene Gustafsson, Björn Lovén MUSIKHÖGSKOLAN I MALMÖ Ann-Charlotte Carlén, Johan Jeppsson, Anna Cronberg, Staffan Storm SALOMON SMITH KAMMARMUSIKFÖRENING

Sรถdergatan 15, Malmรถ