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TEMA 3 Funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc. La música desde muy temprano se caracterizó por desempeñar un papel relevante en las representaciones artísticas. El ejemplo más sencillo a recordar es la música en el teatro. La obra de teatro está completa sin la música, tal y como la escribe el autor, pero a la hora de interpretarla se hace necesario una música que acompañe a determinadas escenas, en los principios y finales, a los actores en momentos especiales... La música va a ayudará tanto al público como a la obra misma a que la historia que nos cuenta sea mejor entendida por todos. Es por ello que siempre ha habido música incidental en el teatro por no olvidar géneros musicales representativos como la ópera (en este caso no acompaña, es su sustrato fundamental). Actualmente existen numerosos medios que se hacen acompañar de música para cobrar un mayor significado. Vamos a ver cómo los medios audiovisuales, el cine, la televisión, la publicidad, videojuegos se han acompañado de músicas que en ocasiones se han hecho tan famosas incluso como la propia producción audiovisual. 1. INTRODUCCIÓN. Música en el cine El cine no siempre fue sonoro. A finales de los años 20, a partir de la película El cantor de Jazz, el cine se convierte en sonoro y surge la necesidad de una música específica, un lenguaje musical propio y autónomo que podemos definir como: En estas primeras producciones la música tuvo una definición clara: “Música pensada para servir de fondo sonoro a unas secuencias” Esta música en el cine además surge con unas características muy específicas: 1. Se compone con un cronómetro. El compositor se ha de ceñir con precisión a la duración del pasaje cinematográfico 2. El compositor no compone una “obra libre” sino al servicio de... 2. DEFINICIÓN DE BANDA SONORA DE PELÍCULA (BSO – Original Soundtrack) Se define como: “Sección longitudinal de una película cinematográfica en la que se registra el sonido”. Pese a que el término banda sonora se ha popularizado para designar la música y canciones de una producción audiovisual en realidad ha de emplearse para definir todo el sonido grabado que ésta incluye. Por esa razón, por banda de sonido se entiende el soporte que alberga el diálogo, los ruidos ambientales, los efectos de sonido y la música. Aun así entendemos normalmente, desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora original aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo como función la de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar. Existen dos formas generales de realizar la banda sonora de una película: a) tomar fragmentos ya compuestos del repertorio clásico (Odisea 2001) b) Componer la banda sonora de forma completa Reseña 1 - 2001: una odisea en el espacio FICHA: dirigida por Stanley Kubrick (1968) Música varios compositores 1 Oscar: efectos visuales SINOPSIS: Hace millones de años, en los albores del nacimiento del homo sapiens, unos simios descubren un monolito que les lleva a un estadio de inteligencia superior. Otro monolito vuelve a aparecer, millones de años después, enterrado en una luna, lo que provoca el interés de los científicos humanos. Por último, HAL 9000, una máquina de inteligencia artificial, es la encargada de todos los sistemas de una nave espacial tripulada durante una misión de la NASA. MÚSICA: La música en esta película es algo muy importante, ya que al ser una película de escasos diálogos es la música la que da el toque al ambiente en que viven los protagonistas. Es música clásica que acompaña a los lentos movimientos de los personajes a causa de la ingravidez. Recrea el ambiente sonoro espacial. Recordar que el sonido no se transmite en el vacío del espacio.

3. EL COMPOSITOR DE LA BANDA SONORA ORIGINAL El compositor de la música de una película cumple una serie de pautas que no se le suelen exigir a otros compositores: - Conocer la industria del cine: sobretodo en lo que se refiere al cronometraje de la música. El compositor debe escuchar al director de la película en lo que respecta al tiempo que cada intervención musical dispone,. Este tiempo llega a medirse en décimas de segundo, por lo que el compositor está muy limitado - Escribir por encargo: el compositor normalmente recibe el aviso de escribir para una película, lee el guión pero compone antes de que se ruede. Esto pude llevar a divergencias con la idea del director. En otras ocasiones el compositor escribe una vez que ya se ha rodado la película. La ve junto al director que es quien le indica qué quiere para cada momento por lo que limita su tarea creativa. Tema 3 – música en las producciones audiovisuales

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Escribir con limitaciones: normalmente el compositor escribe unos temas generales para la película (los que serán por todos recordados) pero también otras secuencias que apenas serán percibidas, fondos sonoros, acompañamientos... que no suelen ser muy valorados. Orquestación: el compositor normalmente cede la partitura tras ser terminada y es el estudio el que decide cómo orquestarla. En este punto será muy importante el presupuesto con que cuente la película. Atender al resto de requerimientos sonoros: el compositor debe tener en cuenta el resto de efectos sonoros que surgirán en la película del tipo diálogos, golpes, acciones, ruidos, etc. IDEAS: la especial profesión del músico de cine

3. LAS FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE Dos líneas definen la función de la música en el cine a) Como elemento estructural a.1) Aporta o modifica el ritmo de la imagen. Ayuda a la continuidad de la obra a.2) Afecta a la continuidad de la narración b) Como elemento expresivo b.1) Completa la evocación de un lugar, época o periodo b.2) Construye el suspense en una escena b.3) nos prepara para un cambio que se va a producir y que quizá no se deduce de lo que se ve b.4) Enfatiza una emoción, triste, alegre, cruel, amorosa.... b.5) Describe un personaje, su estado de ánimo, etc. b.6) Crea los más variados estado de ánimo y las atmósferas más sutiles. b.7) Pone de relieve los distintos planos de la imagen. El compositor NORMALMENTE ha de ser consciente de que la música en el cine no es una finalidad en sí misma; no es un fin sino un medio, una herramienta. Además el compositor ha de conocer la película, tener conversaciones con el director, decidir el tipo de música que se necesita y en qué momento la va a utilizar y por supuesto conocer la técnica: los tiempos precisos de cada secuencia, para los que ha de planear su música, etc, que le permitan editar la película. Existirán otros ámbitos del cine en el que la música no sea un medio sino que se convierta en el hilo conductor de toda la película. Nos referimos en este caso al CINE MUSICAL. (VER) RESEÑA 2: West Side Story SINOPSIS: Nueva York, década de los 60. Dos pandillas, los Jets, hijos de inmigrantes europeos liderados por Riff , y los Sharks, todos ellos procedentes de Puerto Rico, con Bernardo como cabecilla de un grupo de adolescentes de origen puertorriqueño, mantienen un enfrentamiento constante. Uno de los Jets, llamado Tony que ha abandonado la banda para trabajar, se enamorará de Maria, la hermana de Bernardo. FICHA: Película dirigida por Robert Wise (año 1961) con la ayuda en las coreografías de Jerome Robbins. Aparecen un buen número de grandes canciones escritas por Leonard Bernstein (música) y Stephen Sondheim (letras), entre ellas, clásicos como "America", "Tonight", "Maria", "One hand, one heart" o "Cool". COMENTARIO: Los Montesco y Capuleto no son familias sino bandas callejeras, no viven en Verona sino en Manhattan, y sus rivalidades las dilucidan bailando al ritmo de Leonard Bernstein. Un musical de inmenso éxito que adaptó de Broadway la historia de Romeo y Julieta, con unos espléndidos números de baile, para conseguir la gloria con 10 Oscars. Lo cierto es que creo que está algo sobrevalorada, pero sin duda pertenece ya a la historia de los grandes musicales del cine. RESEÑA 3: Platoon SINOPSIS: Un joven soldado norteamericano es enviado a la frontera entre Vietnam y Camboya para incorporarse a un pelotón que se encuentra allí destacado. Al poco de llegar, descubre la crueldad que supone esta guerra, y no sólo por los duros enfrentamientos con el enemigo, sino por las relaciones entre los propios compañeros. Fue dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Tom Berenger, Willem Dafoe, Charlie Sheen y Forest Whitaker. FICHA: película dirigida por Oliver Stone (AÑO 1986). El director aúna su propia experiencia personal como soldado en la guerra de Vietnam, sus dotes de guionista y su innegable talento visual para rodar una brillante y potente película bélica sobre las andanzas de un pelotón (Platoon) americano en la guerra de Vietnam. Oliver Stone se centra en la crudeza de las batallas (estupendas las escenas de acción), y en la lucha interna entre las propias fuerzas americanas representadas por los sargentos Barnes y Elías (dos perfectos Dafoe-Berenger). Todo ello inteligentemente acompañado de la conmovedora música de Samuel Barber (empleada en otros contextos – campañas DGT) .

4. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA EN EL CINE 4. 1 LOS INICIOS. EL CINE MUDO (años 20) Existe una fecha mítica en el cine, el año 1927, en el que se estrenó el primer filme sonoro, El cantante de jazz (el cantor de jazz). Aunque el cine nació mudo desde el principio se demandó la presencia de música y es por ello que anteriormente en las salas existía un músico que tocada el piano, órgano o incluso un pequeño grupo musical que improvisaba según Tema 3 – música en las producciones audiovisuales

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las escenas de la pantalla. Esta música servía para animar la acción y establecer el ambiente y para enmascarar el ruido que el proyector y la gente producían. IDEAS: Surgimiento del cine sonoro. En contra, música en directo. Motivos de la música en directo

4.2 EL CINE SONORO. LOS INICIOS : LA WARNER (Años 30) La sincronización de sonido, música e imagen tuvo como consecuencia que la música pregrabada formara parte integral de la película. Esto hace que por primera vez aparezcan en el cine el director musical y el compositor de la banda sonora. Nació sobre todo una nueva música, la que se componía expresamente para el cine. La música se convirtió en una gigantesca industria y la compañía Warner estuvo a la cabeza con su plantilla de compositores procedentes de Europa: Max Steiner que realiza obras como Lo que el viento se llevó (1939), King Kong (1933), o Casablanca (1942), Cayo Largo. Uno de los principales avances es que cultivó el leitmotiv para cada personaje y el subrayado de la acción por medio de la música. También podemos destacar a Erich Korngold con películas como Las aventuras de Robin Hood que le valiera su segundo Oscar. IDEAS: Surgimiento del leitmotiv. Director musical frente al compositor de BSO. Nombres de primeros compositores RESEÑA 4: Casablanca (1942) Música de Max Steiner. La época: la Segunda Guerra mundial. El lugar: Casablanca, una ciudad de fácil acceso pero casi imposible de abandonar, especialmente si tu nombre se encuentra en la lista de los hombres más perseguidos por los nazis. El principal objetivo de los invasores es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, el propietario del 'Rick’s Café', un hombre que no arriesga su vida por nadie... excepto por Ilsa. Ambos encarnan a unos antiguos amantes que vuelven a unirse brevemente en el caos de la guerra. Cuando Ilsa se ofrece a cambio de un visado que consiga sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo y las numerosas vidas que podrían salvarse. RESEÑA 5: Lo que el viento se llevó (1939) Música Max Steiner. Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara vive Scarlett O'Hara, la más bella, caprichosa y egoísta joven de la región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está enamorado y prometido con la prima de Scarlett, la dulce y buena Melanie. Corren todavía tiempos felices en Tara, pero por poco tiempo, la Guerra de Secesión está a punto de estallar. En la última fiesta acontecida antes del comienzo de las hostilidades entre el norte y el sur, Scarlett conoce al simpático y apuesto Rhett Butler, un arrogante y aventurero vividor, que sólo piensa en si mismo y que no tiene ninguna intención de participar en el conflicto. Lo que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett...

4.3 LA DÉCADA DE LOS 40Y LOS 50: LA FOX O LA PRIMERA EDAD DE ORO En los años 40 llega la madurez al cine. La banda sonora alcanza una gran perfección. Se dan grandes avances: - Los viejos filmes tenían solo una pista en la que se grababa ruido, música y diálogo, ahora se inventa la pista con tres bandas, una para cada cosa - El compositor empieza a ir a los rodajes y a escribir la música desde el conocimiento de lo que sucedía profesionalización del compositor BSO) - Generalización del leitmotiv como comentario musical de lo que ocurre en pantalla Destacamos al compositor Alfred Newman, autor de la músicas para películas como Cumbres Borrascosas, Corazones indomables o La canción de Bernadette. Otro autor que destaca en este periodo es Miklos Rozsa con obras como El ladrón de Bagdag y sobre todo El Cid, BenHur, Quo Vadis, Ivanhoe... Tampoco podemos olvidar a Bernard Herrmann con músicas como Ciudadano Kane, o sus colaboraciones con Alfred Hichcock (Psicosis, Vértigo, El hombre que sabía demasiado...) En la década de los 50 surgen otras novedades como el descubrimiento del cinemascope. Con este invento se pretendía combatir el creciente éxito de la televisión y atraer al público. Ello influyó de manera directa en la música que se vio obligada a servir a estos ambientes y a contribuir a la descripción de lugares, ciudades, épocas pasadas, siempre en las grandes dimensiones. Dentro de este cine espectacular podemos destacar a Ernest Gold con la música para la película Éxodo. (Definición de Cinemascope: Un formato panorámico de pantalla. Fue un cambio sustancial en la proyección y filmación de películas, al lograr una visión espectacular de situaciones y paisajes) Aun así el hecho más destacado del periodo fue la incorporación del jazz a la música del cine. Destacamos al compositor Alex North, con su película Un tranvía llamado deseo, o a Elmer Bernstein con El hombre del brazo de oro. También es importante (por primera vez) la música para películas procedente de Europa. Empiezan a surgir los primeros compositores y directores de films importantes entre los que podemos destacar a Malcolm Arnold, autor de Puente sobre el río Kwai o a Nino Rota, del que podemos destacar músicas como la de El padrino Tema 3 – música en las producciones audiovisuales

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IDEAS: Pista de tres bandas. Profesionalización del compositor. Cinemascope y lo que supone para música. Incorporación del Jazz. Cine Europeo. RESEÑA 6 Psicosis (1960) Una muchacha de Phoenix llamada Marion Crane (Janet Leigh), roba una valiosa cantidad de dinero en su trabajo, con el objetivo de poder vivir desahogadamente con su amante (John Gavin). En la fuga y en una noche lluviosa, decidirá irse a dormir en un apartado motel de carretera regido por Norman Bates (Anthony Perkins). "Psicosis" es una obra maestra, en la cual Alfred Hitchcock despliega su extraordinaria imaginación en la realización cinematográfica, relatando una historia de amor, intriga, suspense y horror, que no carece de un subterráneo sentido del humor macabro. RESEÑA 7 Éxodo (1960) 1 Oscar: mejor banda sonora drama o comedia / Drama. Superproducción sobre el nacimiento del estado de Israel. Seiscientos once judíos que han sobrevivido al holocausto se embarcan en el Éxodo, un barco de carga que zarpa hacia Chipre para esquivar el bloqueo británico y, así poder llegar a Haifa. El objetivo de los refugiados es crear el estado de Israel. Akiva, líder fanático, considera que el terrorismo es la única vía para poder construir la nación de Palestina. Pero su hermano Barek, y Ari Ben Canaan no son de la misma opinión. RESEÑA 8 Un tranvía llamado deseo (1951) Blanche, una mujer madura y anclada en el pasado, visita a su hermana Stella y a su marido que viven en Nueva Orleans. Su actitud remilgada y arrogante, que esconde un escabroso pasado, creará conflictos en la joven pareja, y a ella la llevará a la locura. Música de Alex North en el campo del Jazz

4.4 AÑOS 60 Y 70. LA MANIPULACIÓN ELECTRÓNICA DEL SONIDO: MANCINI, BARRY, MORRICONE Y EL POP En los años 60 continúan las películas espectaculares en la línea del periodo anterior (Espartaco, El Álamo...) pero en 1961 se presenta la película Desayuno con diamantes que marcará la música de años venideros. Esta música se debe a Henry Mancini y está basada en la técnica de repetir una CANCIÓN obsesivamente como motivo (similar al leitmotiv) a lo largo de toda la obra. Se trata de la canción Moon River, que se repite innumerables veces durante toda la película. Se inicia así la tendencia muy destacada en los años 60 de poner un tema famoso durante toda la película, aunque no guarde relación de argumento con dicha película. Películas similares son La pantera Rosa, Doctor Zhivago... Además Henry Mancini destacó por incluir en sus temas la electrónica, es decir, el sintetizador que contribuyó a un enriquecimiento de la música en el cine gracias a los múltiples sonidos que puede aportar. (Cuando la técnica se mejore la música electrónica supondrá sobretodo un abaratamiento de los costes, ya que solo un sintetizador podrá sustituir a toda la orquesta). El cine europeo también destaca en este periodo con autores muy destacados. Hay que recordar al británico John Barry, con su música para las películas de James Bond, King Kong o Memorias de África (esta ya en la línea de los 80). También es muy destacado el italiano Ennio Morricone que cobró gran importancia con la música para los western como El bueno, el feo y el malo, La muerte tenía un precio. También aportó música para géneros diferentes como La misión. Recordar también la francés Maurice Jarre con la música para la película Lawrence de Arabia. También en los años 70 hay que citar la influencia de los Beatles y del fenómeno por que llenó de canciones la películas. Esta tendencia no aportó nada sustancial, ya que dichas canciones poco tenían que ver con el argumento y se convertían en un mero acompañamiento. IDEAS: Doble papel de Mancini. Música popular y música electrónica. Western. Efecto Beatle.

RESEÑA 9 Moon River 1961: 2 Oscar: Mejor canción, mejor banda sonora película no musical / Romántica / Holly Golightly es una bella joven de la alta sociedad neoyorquina que bajo su vida alegre esconde una gran tristeza. Holly tiene un comportamiento algo alocado, y alguna manía, como por ejemplo desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor en ciernes que mientras espera alcanzar un éxito que nunca llega vive de la relación con una mujer madura que le mantiene. Holly y Paul enseguida entablarán una bonita amistad.

4.5 AÑOS 80 Y 90, LA RECUPERACIÓN DE LA BANDA SONORA A finales de los 70 la situación de la música en el cine era muy mala. La canción popular se había establecido dentro de las bandas sonoras y poco o nada aportaban a la mejora de la película: canciones que no guardan relación con la escena, no se asocian a personajes, no se asocian a tiempos,.... solo se justifican por su éxito comercial (fenómeno Beatles). Además los avances en el sintetizador han hecho que la orquesta sinfónica desaparezca, buscando un ahorro en los costes de realización. Es en ese momento cuando se da la RECUPERACIÓN del concepto de banda sonora y sucede CONCRETAMENTE con una obra y un autor: JOHN WILLIAMS y LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. Se trata de recuperar el gran Tema 3 – música en las producciones audiovisuales

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sonido sinfónico, sin ayuda de los sintetizadores y crear una música omnipresente en el filme como sustrato ambiental de la imagen, superando en numerosos casos la calidad musical a la cienmatográfica. Son fundamentales las colaboraciones de John Willimas con Spilberg, que quedó plasmado en otras películas de éxito como ET, Superman,Indiana Johns, El imperio contrataca o Tiburón, Parque Jurasico. Vamos a denominar a esta recuperación NUEVO SINFONISMO en el cine. Otro gran autor que rivaliza con John Willimas es Jerry Goldsmith, autor de música para películas como El planeta de los simios, Alien, Star Trek, o Desafío Total. Junto a John Williams son los puntales fundamentales de la música del cine americano y en parte son responsables del gran éxito de esta industria. Ambos junto con la labor de otros autores han llevado la música para cine a sus cotas más altas pudiéndolas compararlas con cualquier otra obra musical de la historia de la música. Otros autores a recorar son - John Barry: Bailando con lobos, Memorias de África... - Hans Zimmer: Forrest Gump, Piratas del Caribe, Gladiator, El rey león... - James Horner: Braveheart, Titanic, Leyendas de pasión... En este periodo también se consolidan las parejas de éxito entre director y compositor que ya iniciaran Herrmann con Hichcock. La más destacada es la de Danny Elfman con Tim Burton. La relación director y compositor para conseguir una unidad en la música/cine es excepcional, ninguna prevalece y ambas son imprescindibles para el resultado final de la película. Algunas muestras son Sleepy Hollow, Batman, Eduardo Manostijeras, La novia cadáver, Beetlejuice, Pesadilla antes de navidad, Sweeney Todd.... También estamos asistimos al momento de consolidación de la música para sintetizador, ya no como forma de sustituir a la orquesta sino para dar a la película los nuevos sonidos que una orquesta jamás podría conseguir. El ejemplo inigualable es Blade Runner con música de Vangelis. La nómina de compositores crece día a día, con grandes representantes. Es prueba de que el género tiene actualmente una amplísima vida y es prueba del éxito que consiguieron los iniciadores Willimas y Godsmith. IDEAS: Situación de partida del cine. Nuevo sinfonismo, porqué recibe este nombre. Música omnipresente. Pareja director compositor. Compositores actuales de nuevo sinfonismo. Sintetizador. 8. CINE MUSICAL Denominamos cine musical a aquel en el que la música se convierte en parte sustancial del desarrollo de la obra a diferencia de las Bandas sonoras que como hemos mencionado son solo un acompañamiento. El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. En los comienzos de este género, el fragmento tenía como objetivo impresionar sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estiliza el género y los números concatenan la historia. Ningún otro género cinematográfico –ni siquiera el western es tan inequívocamente americano como el musical. El concepto del espectáculo que impera en todos los aspectos de la sociedad de EEUU alcanza uno de sus máximos exponentes en el cine y, dentro de él, en las elaboradas coreografías, las melodías inolvidables y –simplemente- las obras maestras que ha dado el musical. El éxito de esta forma de cine empezó muy pronto, en los años 50 pero ha seguido cultivándose durante toda la historia del cine, habiendo ejemplos de todos los momentos como: West Side Story, My Fair Lady, Hello, Dolly! Grease, Cabaret o los mucho más actuales Moulin Rouge, Chicago o El Fantasma de la ópera.

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Actividades resumen del tema 3 -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------1. La música como elemento expresivo. Explicar cuatro características que lo ejemplifiquen 2. Explicar la expresión: la música para cine no es un fin en sí mismo sino un medio 3. Cómo era la música en el cine antes de la invención del cine sonoro y cuál es la película que da inicio al cine sonoro 4. Cómo se introduce la música en la película Casablanca 5. Explicar los avances principales que se dieron en los años 40 y 50 respecto a la música de cine 6 .El cinemascope en relación a las bandas sonoras. Explicar mediante algún ejemplo de película que lo explique 7. El leitmotiv en el cine . Explicar detalladamente 8. La importancia del compositor Henry Mancini en la música de cine. Hablar de Moon River 9. Relacionar compositor con película Bernard Herrmann

Lo que el viento se llevó

Ennio Morricone

Psicosis

Alex North

El hombre que sabía demasiado

Miklos Rozsa

Un tranvía llamado deseo

Max Steiner

Ben Hur

Henry Mancini

Lawrance de Arabia

Maurice Jarre

Doctor Zhivago La muerte tenía un precio Quo Vadis Ciudadano Kane

10. Valorar el fenómeno de los Beatles como positivo o negativo para la música de cine y explicar tus motivos. 11. Cuál es el papel de John Williams en el mundo del cine, por qué debemos recordar su nombre 12. Definir música en el cine como elemento estructural 13. Qué implica poner en relieve los distintos planos de la película 14. Qué aporta el jazz a la música de cine 15. Por qué hablamos de la resurrección de las bandas sonoras en los años 80 16. Explicar la relación entre compositor y director 17. Qué tiene de especial la música de Odisea 2001 en relación con otras bandas sonoras 18. Por qué es tan importante el concepto del cronómetro en la banda sonora 19. Qué diferencia hay entre cine musical y cine con música. Pon un ejemplo no visto en clase y explica por qué 20. El sintetizador, qué posibilidades aporta a las bandas sonoras, puntos positivos y negativos. 21. Define con tus palabras banda sonora 22. Explica cómo crees que debe ser el papel de la música en el cine, qué predominancia debe tener.

Tema 3 – música en las producciones audiovisuales

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La música en el cine