Los impresionistas y la fotografía by Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

C o n l a co l ab o r aci รณ n en ex cl u si v a d e:

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C o l ab o r ad o r t ecn o l รณ gi co :

Introducciรณn

La er a fotogr áfica, cuyo inicio tuvo lugar hace ahor a casi doscientos años, tr ansfor mó el modo de contemplar el mundo y de representar la realidad por par te de los ar tistas. La exposición Los impresionistas y la fotografía quiere mostr ar esa nueva mir ada a tr avés de las cor respondencias entre los pr incipales fotógr afos fr anceses del siglo XIX y los ar tistas que, de una maner a u otr a, estuvieron vinculados a la creación y el desar rollo del gr upo impresionista. Proponemos un diálogo entre impresionismo y fotogr afía par a poner en evidencia sus analogías, afinidades e influencias en deter minados aspectos temáticos y técnicos: desde cómo el ojo ar tificial de la cámar a y el estudio de la luz por par te de la fotogr afía influyó en la maner a de representar la realidad en la pintur a hasta de qué modo el espacio asimétr ico y tr uncado de las imágenes fotogr áficas der ivó en un nuevo punto de vista pictór ico.

Asimismo, la extr aordinar ia habilidad par a detener el tiempo del nuevo medio, su magia par a suspender momentos del mundo real, propició la explor ación de la instantaneidad y la ambigüedad visual en la pintur a.

Por su par te la fotogr afía, que nació reivindicándose como una nueva especialidad ar tística, incor poró algunos efectos pictór icos, en cuanto a iluminación y composición, y tr ató de eludir con distintos métodos la excesiva precisión de la cámar a. A finales de la centur ia, por influencia de la factur a impresionista, r ápida y abocetada, los denominados fotógr afos pictor ialistas buscaron deliber adamente fór mulas par a hacer sus imágenes más cercanas a la pintur a o el dibujo. El itiner ar io de la muestr a a lo lar go de nueve episodios temáticos ? dedicados al bosque, las figur as en el paisaje, el agua, el campo, los monumentos, la ciudad, el retr ato, el cuer po, y el archivo? per mitir á apreciar que la fotogr afía y la pintur a impresionista compar tieron un nuevo modo de mir ar con el que ar r anca la moder nidad.

La exposiciรณn Secciones

1. El bosque Hacia mediados del siglo XIX asistimos al tr iunfo del género del paisaje en la pintur a y la fotogr afía fr ancesas. Fue en el inter ior del bosque de Fontainebleau o en los parques de los alrededores de Par ís donde pintores y fotógr afos intercambiaron por pr imer a vez sus exper iencias. En esta sala, las pintur as de los predecesores del impresionismo, Gustave Courbet, Camille Corot, Théodore Rousseau o Charles Daubigny se confrontan con las fotogr afías de Gustave Le Gr ay, Eugène Cuvelier o Henr i Le Secq, los pr imeros que acar rearon sus pesados equipos fotogr áficos al inter ior del bosque. La búsqueda de la verdad de la natur aleza que llevaron a cabo los pintores natur alistas y los pr imeros fotógr afos ser ía heredada por los impresionistas. Como vemos aquí, Camille Pissar ro, « el pr imer impresionista », como le denominó Paul Cézanne, adopta un encuadre y unos efectos de luz muy cercanos a las imágenes captadas por los fotógr afos y como ellos sus pintur as no representan el bosque en su inmensidad sino de for ma fr agmentada.

2. Figur as en el paisaje La pintur a al aire libre se fue imponiendo a lo lar go de todo el siglo XIX y se convir tió en la fór mula de tr abajo pr imordial de los futuros impresionistas. Como vemos en este apar tado, en las pintur as tempr anas de Claude Monet el bosque se tr ansfor ma en telón de fondo de sus figur as, con un natur alismo muy próximo al de los fotógr afos del bosque. A diferencia de Monet, Édouard Manet se afer ró casi siempre al tr abajo en el inter ior del estudio y no le interesó más que de maner a espor ádica pintar del natur al. Sus esquemáticos fondos paisajísticos se acercan a los decor ados ar tificiales del retr ato fotogr áfico, como los que puso de moda Olympe Aguado. También existe una analogía entre los retr atos fotogr áficos de gr upo de Édouard Baldus y los retr atos de los familiares y amigos de Frédér ic Bazille y Mar ie Br acquemond, cuyos modelos parecen posar ante la cámar a al aire libre.

3. El agua El mar fue una fuente inagotable de inspir ación y de exper imentación par a la moder nidad. Los paisajes mar inos de Gustave Le Gr ay son uno de sus mayores logros estéticos y técnicos. En estas fotogr afías sintéticas de pr imeros planos de agitados mares y nubes, Le Gr ay inventa una nueva idea de instantaneidad y de fr agmentación visual que ser vir á de referencia tiempo después par a diver sas pintur as de mares y cielos de Eugène Boudin y Monet. Como Le Gr ay, Monet detiene en sus cuadros el agitado movimiento del mar y nos ofrece un símbolo plástico del paso del tiempo. También los reflejos espectr ales de los árboles en las tr anquilas aguas fluviales de las obr as fotogr áficas de Olympe Aguado o Camille Silvy guardan una estrecha relación con las pintur as de Monet o Alfred Sisley, interesados en la representación efímer a y cambiante del agua y el estudio de los reflejos de los árboles en la super ficie.

3. En el campo Las diver siones a las afuer as de Par ís, un paseo en barca o por el campo, fueron los temas favor itos de la mayor par te de los ar tistas impresionistas. En sus exper iencias al aire libre adoptaron una nueva fór mula par a obser var su entor no y plantearon una profunda reflexión sobre la propia natur aleza de la pintur a que abr ió el camino a la sensibilidad ar tística moder na. La tr ansfor mación que introdujeron Pier re- Auguste Renoir, Claude Monet o Gustave Caillebotte en la representación del paisaje, ese novedoso modo de acercar se a la escena de maner a instantánea y fr agmentar ia, les empareja a la captación de la realidad por

Por otr a par te, la pincelada suelta y r ápida con la que quieren reproducir una

par te de fotógr afos como Achille

exper iencia efímer a influir á a finales de siglo en la estética de los fotógr afos

Quinet, Eugène Atget o Charles

denominados pictor ialistas, como Constant Puyo o Rober t Demachy.

Mar ville.

5. Los monumentos A mediados de siglo,

De maner a especial, la

var ios fotógr afos como

ser ie de la fachada de

Édouard Baldus,

catedr al de Ruán pintada

Hippolyte Bayard, Gustave

a lo lar go de 1892 y 1893

Le Gr ay o Henr i Le Secq

por Claude Monet es un

fueron contr atados por la

ejemplo par adigmático de

Comisión de Monumentos

la nueva mir ada

Histór icos del gobier no

fotogr áfica. La apar ición

imper ial par a llevar a cabo

de puentes, fábr icas o

un inventar io gr áfico de

fer rocar r iles en los

los monumentos de todas

paisajes fotogr áficos de

las regiones de Fr ancia. A

Édouard Baldus o Eugène

pesar de haber sido

Atget, o en las pintur as

encar gadas con fines

Claude Monet, Alfred

documentales, estas

Sisley o Gustave

fotogr afías son verdader as

Caillebotte, es el reflejo

obr as maestr as de la

del interés que compar ten

histor ia de la fotogr afía

por los nuevos escenar ios

fr ancesa.

de la er a de la

Además, estas imágenes desper taron el interés de los impresionistas por los edificios histór icos, pr incipalmente góticos.

industr ialización

6. La ciudad Los pr imeros daguer rotipos de vistas urbanas captados por Louis Daguer re desde una ventana establecieron un modelo que vemos repetido en las fotogr afías de Le Gr ay, Charles Soulier y Adolphe Br aun o en los lienzos de Gustave Caillebotte, Ber the Mor isot o Alfred Sisley, todas ellas imágenes tomadas desde lo alto, fr uto de la visión del exter ior desde el inter ior. Por otr a par te, los nuevos escenar ios urbanos de Par ís de gr andes avenidas y amplios bulevares, diseñados dur ante el Segundo Imper io por el barón Haussmann, der ivaron en nuevos modos de ver y vivir la ciudad y se convir tieron en los motivos favor itos de pintores y fotógr afos. Esas per spectivas moder nas fueron captur adas por

Camille Pissar ro las tr ansfor mó en sus pintur as en vistas impresionistas en

la cámar a de Charles Mar ville o

escor zo, alejadas de la concepción clásica de la representación pictór ica de la

Hippolyte Jouvin, y, a su vez,

ciudad basada en la hor izontalidad.

7. El retr ato Con la llegada de la fotogr afía, el retr ato pictór ico tomó una nueva dirección. Al daguer rotipo, que muestr a a los per sonajes estáticos y con postur as poco natur ales debido al dilatado tiempo de exposición, le siguió la moda de las car tes- de- visite, patentadas por Disdér i en 1854, que per mitían sacar ocho fotogr afías desde un único negativo. Junto a estos ejemplos del retr ato más comercial presentamos obr as del polifacético Nadar, que inmor talizó con su cámar a a toda la intelectualidad y la bohemia del momento con una gr an introspección psicológica y un nuevo realismo y simplicidad. Algunas convenciones del retr ato fotogr áfico fueron adoptadas por Édouard Manet, Edgar Degas y algunos impresionistas, quienes incluso se valieron de fotogr afías par a su ejecución. Prolifer aron los retr atos de poses un tanto descentr adas, con fondos planos o escenogr áficos que responden a una nueva sensibilidad postfotogr áfica. Presentamos también var ias fotogr afías tomadas por Degas en 1895 con su recién adquir ida Kodak, en las que capta a sus amigos en atmósfer as y composiciones per fectamente estudiadas.

8. El cuer po La exposición pública de la Olympia de Édouard Manet en 1865 desencadenó un tremendo escándalo por su analogía con las fotogr afías por nogr áficas que circulaban entonces. Mostr amos aquí var ios ejemplos del desar rollo del desnudo fotogr áfico, desde los modelos más académicos con escenogr afías pictór icas de Félix- Jacques- Antoine Moulin, Eugène Dur ieu o Auguste Belloc a los cuer pos con poses espontáneas más natur alistas de Gustave Le Gr ay o Paul Ber thier. El interés por el desnudo con postur as desinhibidas contagió a los pintores impresionistas, en especial a Degas, el más fotogr áfico de los pintores del gr upo. Par a él la danza y las cambiantes actitudes de las bailar inas ser ían también un vehículo fundamental par a estudiar el cuer po en movimiento. Le interesaron de maner a especial las cronofotogr afías de Eadweard Muybr idge, que representaban la fugacidad al congelar las figur as en medio de la acción.

9. El archivo La última sala de la exposición está dedicada a ilustr ar el uso documental y archivístico de la fotogr afía por par te de Édouard Manet y Edgar Degas. Al abr ir se camino la er a de la reproducción mecánica provocó que las copias fotogr áficas de obr as de ar te aflor ar an masivamente por todas par tes y que los ar tistas descubr ier an el poder documental que tenían par a su propia producción. El conjunto de fotogr afías de las obr as de Manet tomadas por Anatole- Louis Godet por encar go del ar tista aúna el interés documental con el peculiar uso que hizo el pintor de ellas. En ocasiones incluso las coloreó con acuarela y gouache, convir tiendo la fotogr afía en una obr a or iginal suya. La car peta de fotogr abados de Degas reúne una selección de imágenes de toda la car rer a del pintor, desde sus pr imer as pintur as de histor ia, hasta sus bañistas y bailar inas del momento final, con el valor añadido de haber sido el propio ar tista el encar gado de la selección.

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Catálogo -

Texto de Paloma Alarcó, Jefa de Conser vación de Pintur a Moder na, Museo Nacional Thyssen- Bor nemisza

Dimensiones: 200 x 275 (ancho x alto)

288 páginas

Idiomas: español e inglés

Encuader nación en r ústica: 30,40?

Encuader nación tapa dur a: 36,10?

Guía didáctica La guía didáctica de la exposición ofrece un recor r ido a tr avés de las nueve secciones que la ar ticulan. Cada capítulo proporciona un breve contexto y claves par a reflexionar sobre las relaciones entre las obr as presentadas. La publicación incluye ilustr aciones en color y un mapa de las conexiones entre pintores y fotógr afos.

Autor a: Clar a Marcellán Fer nández Idioma: español For mato: 15 x 18 cm 56 páginas

PVP: 5,70?

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Del 15 de octubre de 2019 al 26 de enero de 2020

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Tr anspor te Metr o: Banco de España Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146, 150 Tr en: estaciones de Atocha, Sol y Recoletos

El 24 de diciembre y el 31 de diciembre el museo estar á abier to de 10:00 a 15:00 Cer r ado los días 25 de diciembre de 2019 y 1 de enero de 2020 El desalojo de las salas de exposición tendr á lugar cinco minutos antes del cier re

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Más infor mación

Ficha técnica Título: Los impresionistas y la fotografía Or ganiza: Museo Nacional Thyssen- Bor nemisza Comisar ia: Paloma Alarcó, jefa de Conser vación de Pintur a Moder na del Museo Nacional Thyssen- Bor nemisza Comisar ia técnica: Clar a Marcellán, conser vador a, Área de Pintur a Moder na del Museo Nacional Thyssen- Bor nemisza Númer o de obr as: 66 óleos y obr as sobre papel y más de 100 fotogr afías Publicaciones: Catálogo con textos de Paloma Alarcó y guía didáctica con textos de Clar a Marcellán; publicación digital en ISSU Patr ocinio: Con el apoyo de JTI, la colabor ación de la Comunidad de Madr id y la colabor ación tecnológica de Samsung The Fr ame

Cr éditos Coor dinación editor ial

Imágenes de cubier ta

Depar tamento de Web y Nuevos Medios del Museo Thyssen- Bor nemisza

Edgar Degas Bailarina basculando (Bailarina verde), 1877- 1879

Contenido

Pastel y gouache sobre papel. 64 x 36 cm

Los contenidos de esta revista proceden del folleto de la exposición que edita el museo

Cr éditos y adver tencias legales

Mujer bailando, en Locomoción Animal, lámina 189, 1887

Fotogr afía de Eadweard Muybr idge

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