TRAZAS DE ARCHIVO
Un recorrido por la memoria documental del departamento de Educación del Museo Reina Sofía (1993-2025)
TRAZAS DE ARCHIVO
Un recorrido por la memoria documental del departamento de Educación del Museo Reina Sofía (1993-2025)
Esta publicación es el resultado del trabajo colectivo del departamento de Educación del Museo Reina Sofía entre los años 2022 y 2025, con la colaboración del Archivo Central de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y del departamento de Actividades Editoriales. El trabajo se enmarca en el proyecto de investigación impulsado por Violeta Montiel bajo el nombre de Mediar el futuro, y cuenta además con las voces de personas que han formado parte del departamento en algún momento de sus más de treinta años de existencia.
p.4 p.8
Ruinas fértiles contra la nostalgia
Francisco Martínez Cabeza de Vaca
Desde este presente
Violeta Montiel
p.12
p.14
p.40 p.76
p.120
p.134
p.144
Muestra documental 1993-2005 2006-2017 2018-2024
Polifonías
Anexos
Celebrar el archivo
Violeta Montiel
Ruinas fértiles contra la nostalgia
Francisco Martínez Cabeza de Vaca Jefe de Educación desde febrero de 2024
Ha sido aún no, todavía. Así nombró la investigadora y coreógrafa Paz Rojo a una serie de acciones de pensamiento y práctica escénica organizadas por el área de Educación en el marco del programa interdisciplinario Apuntes para un tiempo aparte, que tuvo lugar en el Museo Reina Sofía entre junio y diciembre de 2023. Además de un grupo de estudio y otras acciones, la propuesta acogió un laboratorio de movimiento en el que adolescentes y personas mayores bailaron juntas, hibridando las temporalidades diversas de sus cuerpos en una práctica compartida.
Rescatamos la paradoja temporal que encierra el enigmático título de aquel programa, Ha sido aún no, todavía, para dar comienzo y contexto a esta publicación que ahora tienes frente a ti y que presenta una selección heterogénea de documentos pertenecientes al archivo del departamento de Educación del Museo Reina Sofía. Y lo hacemos para agitar, antes de nada, esa idea de tiempo lineal que estos ejercicios de memoria parecen siempre perpetuar y que ciertas prácticas educativas e institucionales se resisten a abrazar del todo.
Ha sido: sí, estos documentos pertenecen a pedazos de vida que ocurrieron en distintos momentos del pasado, pero que en su mayoría apelan a prácticas que han permanecido vivas, mutando en sus formas y en sus nombres, a través de un continuo temporal donde pasado y presente se entrelazan como parte de una trama institucional sostenida por tantas y tantas personas que se pasaron el relevo.
El programa creado por Paz Rojo incluyó además algunas activaciones en torno al libro Cultura profética para la imaginación que viene (Enclave de Libros, 2022), de Federico Campagna, en el que el filósofo italiano mira de frente al ocaso de la sociedad contemporánea y a la crisis de sentido del mundo que con ella desaparece para desgranar estrategias de escucha en el presente. Como comunidad viva que aún habitamos un mundo en descomposición, el autor nos invita a explorar mecanismos para que podamos dejar un legado útil a los seres que vendrán tras nuestro futuro: fragmentos a los que denomina ruinas fértiles. Esta publicación, impulsada por el trabajo minucioso, creativo y paciente de la investigadora Violeta Montiel, despliega algunos fragmentos encontrados —ruinas— en el seno de un archivo disperso, no sistematizado, salpicado de zonas de sombra, desafiante y conmovedor a partes iguales, con
el deseo de que sobre ellos se erijan nuevas construcciones —fértiles— en forma de relecturas y nuevas investigaciones que profundicen en las prácticas contemporáneas de archivo en el ámbito de la educación en museos.
Aún no: subraya, por un lado, la futuridad implícita en las prácticas educativas y, por otro, esboza el hermoso fracaso de toda práctica de registro porque la vida (como la educación o la performance) no calza bien en el pixelado que el archivo impone.
Se muestra aquí una proporción pequeña de esas piezas encontradas —trazas— que no son necesariamente más importantes ni más representativas que las que han quedado fuera de la selección, o que las que quedaron en carpetas que no hemos llegado a abrir, o incluso que esas otras tantas acciones que no dejaron rastro en el archivo. Pero creemos que, al menos, dan buena cuenta de una actividad incesante, comprometida, diversa y continuada durante más de treinta años. No estamos, pues, contando la historia del departamento de Educación, tarea que excede a las capacidades de este proyecto, sino mostrando un itinerario concreto por su archivo. Narrar todo el entramado de intrahistorias, sentires y vivencias que atravesaron la vida de tantas personas excede el alcance limitado de este proyecto pero confiamos en que, al menos, el ejercicio de memoria institucional que propone esta publicación honre la labor de todas las personas que lo hicieron posible participando, proponiendo, gestionando; desde dentro del Museo, desde fuera de él o desde el azorado espacio que emerge entre medias.
«Nostalgia del futuro, no / nostalgia del no futuro, no / nostalgia de la promesa incumplida de un futuro, no / nostalgia de la promesa cumplida de incumplir la promesa de un futuro, no», nos dice la poeta María Salgado en Rekord (Ediciones Contrabando, 2023). La memoria es un ejercicio que solo es útil y emancipador cuando impulsa, proyecta, repara, enseña o reverbera con el futuro. Su reverso oscuro, la nostalgia, adocena y domestica el deseo, desplazando la potencia de lo vivo a un tiempo anterior y, por lo tanto, inútil. Ojalá estas trazas de archivo alimenten la confianza en las prácticas educativas como diques de contención frente al horror del mundo y nos prevengan de la amnesia de actitudes adánicas (es la primera vez que esto se hace) sin empujarnos al cinismo o la inacción (esto ya se ha hecho antes).
Invitados a bailar juntos, los cuerpos de adolescentes (aún no) y de personas ancianas (ha sido) entrelazados en las salas del Museo construyeron una imagen de archivo somático, activo, en movimiento, en la que esta publicación quisiera reflejarse. Te animamos, pues, a hacer bailar sus piezas, poniendo en movimiento y diálogo las fotos, los documentos, los programas de mano, las publicaciones, los diagramas y actas que contiene con tu visión y tus ideas de lo que la educación en museos es/puede ser hoy.
Todavía: el ejercicio de activar esta mirada a los archivos será siempre un proceso abierto, inconcluso, que invita a miles de lecturas posibles, superponiendo como proyecciones simultáneas el aura de todas las personas, historias, heridas, bailes y aventuras que sucedieron en este espacio educativo entre 1993 y 2025. Todas y cada una de esas presencias conforman lo que hoy somos: un palimpsesto sin fin.
Todavía: toda vía.
Desde este presente
Violeta Montiel
Esta publicación presenta más de treinta años de actividad en el departamento de Educación del Museo Reina Sofía, a través de la documentación recopilada tras dos años de organización y articulación de su archivo. De esta manera, se activa un proceso de reconexión con la extensa trayectoria de esta área, abordando la tarea con una mirada cuidadosa y crítica hacia el pasado. Sin pretensión de exhaustividad, no se trata de recopilar cada una de las actividades pasadas, sino de aportar una visión posible desde el presente. En ese sentido, esta publicación se autodefine como fragmentaria y abraza la parcialidad, ya que la totalización da lugar a relatos unívocos que se desea evitar. Más bien, un archivo es un espacio heterogéneo y polifónico, y son sus múltiples aristas las que se busca exponer.
En la actualidad, los archivos dedicados al cruce entre prácticas artísticas, educativas y de mediación cultural, generan un interés creciente y configuran un campo de estudio emergente, como demuestran numerosas iniciativas del sector en el territorio español1. Esto se debe a que, históricamente, su registro no se ha documentado de forma detallada o se ha realizado en formatos poco accesibles para ser compartidos con otr+s, dada la naturaleza efímera, oral y performativa de estas prácticas y, a menudo, debido a su escasa valoración como prácticas generadoras de conocimiento. Además, la catalogación de este tipo de procesos presenta dificultades, ya que estos se enfocan mayoritariamente en la producción de experiencias más que en la de objetos. Con el fin de recuperar y poner en valor lo desarrollado en cada una de las actividades realizadas, se emprende esta tarea.
A partir de la lectura de documentación digital y física y del visionado de material audiovisual proveniente de la organización de proyectos educativos —albergados tanto en el archivo de la oficina del departamento de Educación como en el Archivo Central del Museo—, así como de la revisión de las Memorias de Actividades del Museo y, no menos importante, de las conversaciones sostenidas con agentes y con el equipo educativo, se ha ido reponiendo el contexto y comprendiendo la relevancia de algunos acontecimientos.
1 Sara Torres-Vega, Mediar el futuro. Archivo y memoria en arte y educación, Madrid, Editorial Catarata, 2023; Renata Cervetto, «El querer que sí se da, ¿dónde acaba? Relaciones entre arte, educación y sus archivos», en Fora per fer Escola. Radical practices from Catalan pedagogies, Barcelona, Manifesta 15, 2024.
El proyecto Mediar el futuro, en el cual se enmarcó esta investigación, tuvo lugar entre 2022 y 2025, y permitió movilizar un proceso de memoria dentro del departamento de Educación del Museo Reina Sofía. A nivel institucional, este trabajo fue posible por estar integrado en un marco más amplio: el proyecto El Museo al encuentro de su archivo, impulsado por el Archivo Central de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo. Este último tiene como objetivo acompañar y asesorar a las distintas áreas del Museo en la revisión y organización de sus archivos, con el fin de preservar la documentación física y digital producida por cada una de ellas. Se trata de un avance significativo en la difusión de los fondos documentales del Museo, ya que actualmente se está desarrollando un portal digital de consulta que en el futuro estará disponible tanto para el personal del Museo como para la ciudadanía, dentro de los límites de acceso establecidos.
Esta investigación evidencia cómo el estudio crítico del pasado puede ofrecernos una mirada sobre el presente. Es un ejercicio que busca evitar prejuicios e incluso promover anacronismos: no suponer que lo anterior, por ser más antiguo, es sinónimo de «anticuado» —en su pensamiento, en sus formas de hacer—, y viceversa: comprender que la actualidad no siempre se muestra «contemporánea» —en el sentido de estar bien anclada en las problemáticas de su época—.
Por último, hemos lidiado con la tensión de querer hacer más: analizar, relacionar, profundizar en la bibliografía, desarrollar sucesos mencionados. Pero todo proyecto tiene un alcance, determinado por su presupuesto, duración y recursos. Sin embargo, sin perder de vista esos puntos y sabiendo que dentro de nuestras condiciones y limitaciones el esfuerzo ha sido el máximo, esperamos que este trabajo sea un aporte para todas las personas interesadas en los archivos, el arte y la educación.
La presente publicación trasciende la historia del departamento de Educación en sí misma. Se inserta en un todo más amplio, mostrando cómo este departamento se ha articulado como agente dentro del campo de la cultura y los museos.
Muestra documental
A continuación se presentan las piezas de archivo seleccionadas, ordenadas de forma cronológica para presentar la información —ya de por sí fragmentaria— de la manera más clara posible. En ese sentido, hemos identificado algunos criterios que nos permiten articularlas en torno a tres horquillas temporales dentro de la historia del departamento de Educación.
El primer tramo comienza con la puesta en marcha de la actividad educativa en el Museo; el segundo se sitúa en el momento en que se desarrollan las primeras iniciativas en accesibilidad y se estrena el Programa <18, dedicado a jóvenes entre 13 y 18 años, que amplía considerablemente la programación. El tercero y último se inicia con la implementación un nuevo programa educativo, GIRA, que articula un pensamiento autorreflexivo y un andamiaje teórico al interior del departamento, y que comienza a ser sistemático.
Aunque esta organización responde a una lógica temporal, no busca establecer una lectura única ni lineal de la historia del departamento de Educación. Los procesos rara vez siguen trayectorias continuas: se interrumpen, reaparecen o se transforman. Por ello, hemos incluido la sección Polifonías, que propone otras formas de relatar esta historia a través de voces, prácticas y acontecimientos que desbordan la cronología establecida.
1993-2005
En 1993 comienzan las primeras iniciativas educativas en el Museo Reina Sofía luego de su apertura en 1990. El departamento de Educación todavía no estaba constituida como tal, por lo que entre 1993 y 1995 las actividades educativas provienen de la sección de Relaciones Públicas del Departamento de Comunicación, que por entonces se encargaba del contacto con los públicos y de las relaciones externas. En 1996 se constituye un área específica con la denominación de Servicio Pedagógico. Aunque este nombre responde a una clasificación administrativa, el uso del término «servicio» en el contexto de la educación sigue siendo motivo de debate y constituye un tema central dentro de la educación artística.
Durante este periodo la programación del área estuvo fundamentalmente compuesta por tres grandes secciones: el Ciclo de Conferencias para profesorado y adultos en general, el Programa de Talleres Infantiles y las visitas escolares a cargo de voluntari+s culturales.
En 1993 se firma un convenio entre el Museo Reina Sofía y el Ministerio de Educación por el cual se reconoce el Ciclo de Conferencias como programa de formación para el profesorado que aporta créditos. Este ciclo se pone en marcha en 1994, inaugurándose con el curso Descubrir el arte contemporáneo [pieza 3] y continúa realizándose de manera ininterrumpida hasta 2003.
El Programa de Talleres Infantiles consistió en una serie de visitas-taller a la Colección, cuyo diseño e implementación estuvo a cargo de la compañía Teatro de La Luna [piezas 6-7] desde 1994 hasta 2009. «El proyecto nace en 1993 del equipo de Teatro de La Luna, que está compuesto por diferentes profesionales tanto de bellas artes, de teatro, de títeres, de música, de
pedagogía, que aglutinan sus esfuerzos para presentar este proyecto en el Museo y poder cumplir con el objetivo que tiene el Servicio Pedagógico», según señala el vídeo realizado por la compañía en 2002, que forma parte del archivo de Educación.
El convenio entre el Museo Reina Sofía y la Confederación Española de Aulas de Tercera Edad se firma en 1993 debido a la necesidad de atender a la gran demanda de visitas por parte de grupos escolares que precisaban algún tipo de acompañamiento1. A partir de entonces, un grupo de voluntari+s culturales conformado por personas mayores comienza a hacerse cargo de las visitas guiadas para escuelas. Previamente a la firma de este convenio, se evalúa una propuesta de la jefa de la sección de Relaciones Públicas del Departamento de Comunicación de aquella época —encargada de la programación educativa— que planteaba la posibilidad de contratar a graduados en Bellas Artes que se encontrasen desempleados para realizar las visitas [pieza 4]. Finalmente, esta idea no tiene asidero y se descarta por cuestiones presupuestarias, optándose por el modelo de voluntariado cultural que ya funcionaba en otros museos de España.
En 1994 se publica la primera guía didáctica editada por el Museo, El surrealismo [pieza 5], que da origen a una serie de guías acerca de la Colección. En este caso, la elección del tema se hace a propósito de las exposiciones El surrealismo en España 1924-1939 y Dalí joven.1918-1930, que tienen lugar en la temporada 1994-1995. La primera edición está dirigida a escuelas de educación secundaria.
Más adelante, estas líneas de acción empiezan a ampliarse y a ramificarse. Debido a la alta demanda de los Talleres Infantiles, se crea el Programa para Familias con el fin de generar una fórmula para que las familias pudieran recorrer las salas de manera autónoma con materiales didácticos. En 2003 se ponen en marchas las Salas de interpretación, espacios cómodos de uso autónomo, basados en la idea de «descanso activo», con materiales relacionados con las exposiciones como catálogos, libros de consulta, audio y vídeo, entre otros. Estas salas se sitúan en la planta baja del Edificio Sabatini, junto a las exposiciones temporales, completando su recorrido [pieza 13].
1 Aida Sánchez de Serdio Martín y Eneritz López Martínez, «Políticas educativas en los museos de arte españoles. Los departamentos de educación y acción cultural» en Desacuerdos 6. Sobre arte, políticas y esferas públicas en el Estado español, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2011. El nacimiento de los departamentos de Educación en museos de arte está históricamente asociado a la tarea principal de responder a la demanda de escuelas y grupos escolares. Este fue también el caso, pero no exclusivamente, ya que el ciclo dirigido a adultos fue una de las primeras iniciativas, en paralelo a las demás.
Hasta ese momento, el grueso de la actividad estaba dirigida, sobre todo, a infancias y familias, y el rol del área educativa era mayormente servir de transmisor de los contenidos del Museo. En 2004 comienza el programa <18, que da inicio a la programación exclusivamente para jóvenes [pieza 16-17] fuera del contexto escolar, y se lleva a cabo una prueba piloto del proyecto equipo, que se pone finalmente en marcha en 2006. Ambas iniciativas destacan por el interés en conectar la institución con las problemáticas del momento, revisando la herencia canónica desde un punto de vista crítico. En 2005 se firma el convenio entre el Museo y la Fundación once que genera las primeras líneas de acción en materia de accesibilidad, sección que continúa en la actualidad y que ha sido una marca fundamental de las funciones del departamento.
[pieza 1] Avance del Proyecto General del Centro de Arte Reina Sofía. Documentos de trabajo, 1. Ministerio de Cultura, 1986. En esta publicación se menciona la futura creación de un Departamento de Programas Educativos que se encargará de introducir el arte contemporáneo a través de salas permanentes, actividades y materiales educativos. La publicación está compuesta por cinco volúmenes: 1. Avance del Proyecto General, 2. Historia del edificio y su entorno urbano, 3. Centros internacionales de arte contemporáneo, 4. Centro para la Difusión de la Música contemporánea, 5. Centro de Documentación y Biblioteca. Anteproyecto, 6. Restauración y proyectos interiores.
[pieza 2] Centro de Arte Reina Sofía. Ministerio de Cultura, 1986, vol. 4, Proyecto. En esta publicación se menciona la organización de programas y materiales educativos como parte de las funciones del Departamento de Comunicación.
[pieza 3] Certificado extendido a Pilar De Miguel Blázquez por la organización del I Curso Descubrir el arte contemporáneo, 1993.
[pieza 4] Memoria de puesto de trabajo como jefa de Relaciones Públicas de Pilar de Miguel Blázquez, 1994.
[pieza 5] El surrealismo. Guía didáctica. Museo Reina Sofía, 1994. Primera publicación educativa del Museo, dirigida a estudiantes de escuela secundaria.
[pieza 6] Representación teatral del itinerario Pájaros, realizado por Teatro de la Luna, 1994. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 7] Diapositivas de Talleres Infantiles, 1995 a 1999. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 8] Folletos de los cursos De las primeras vanguardias a los años 50 y De los años 50 a las últimas manifestaciones artísticas, 1997-1998. Archivo Central del Museo Reina Sofía.
[pieza 9] Programa del curso De los años 50 a las últimas manifestaciones artísticas, 1997. Archivo Central del Museo Reina Sofía.
[pieza 10] Itinerario Pájaros, 2000. Archivo Central del Museo Reina Sofía.
[pieza 11] Recorte de prensa sobre la guía del itinerario Pájaros, 2000. Archivo Central del Museo Reina Sofía.
[pieza 12] Entrada para Día Internacional del Libro, 2003. Archivo Central del Museo Reina Sofía.
[pieza 13] Sala de Interpretación, 2003. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 14] Selección de publicaciones editadas por el departamento de Educación, 2003. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 15] Visita guiada a la Colección a cargo de voluntari+s, 2003. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 16] Entrada al espacio de jóvenes del programa <18, 2005. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 17] Taller para jóvenes Escriturasluz a partir de la exposición Regina Silveira. Lumen en el Palacio de Cristal, 2005. Archivo de oficina de Educación.
2006-2017
Con las primeras experiencias en Accesibilidad, y a partir del inicio de los talleres para jóvenes, se inauguran dos nuevas secciones que amplían los márgenes de la programación existente. Así, las funciones del departamento de Educación quedan divididas según los públicos a los que se dirigen: educación formal (infantil, primaria, secundaria y profesorado), familias, jóvenes y accesibilidad. Esta es una estructura clásica proveniente de la separación entre educación formal y no formal que, en general, los departamentos de educación de los museos han replicado y que, con cambios y modificaciones, se mantiene en la actualidad. El proyecto equipo, que nace en 2006, es pionero en el trabajo con jóvenes y ha generado una comunidad duradera alrededor del Museo:
En 2004 el Museo Reina Sofía pone en marcha el primer taller para jóvenes dentro del Programa <18, un programa específico para chicos y chicas de 13 a 18 años cuyo eje de trabajo se centra en las exposiciones temporales. Tras programarse varios talleres, y dado que muchos de los jóvenes habían acudido al Museo en varias ocasiones, se advierte la necesidad de crear una vía de participación más estable para el joven, que le permita definir una relación más intensa con el Museo y con las propuestas artísticas. Nace así Equipo, una iniciativa educativa experimental.
Así se describe en un documento de 2015 conservado en el archivo de oficina del departamento de Educación, que contenía la información para publicar en la antigua web del Museo acerca del proyecto. El equipo, destinado a adolescentes y jóvenes entre 16 y 20 años, comienza a funcionar por convocatoria abierta, reuniéndose semanalmente, acompañad+s por varias educadoras a lo largo de su ejecución. Luego de 2018, el equipo continúa, pero reconfigurado, lo cual lo convierte en uno de los proyectos de
mayor duración del departamento, que cumplirá veinte años en 2026. Entre 2007 y 2011 el Museo participa en la Mesa de la Infancia y la Juventud del Distrito Centro como interlocutor entre otras asociaciones y organizaciones, desarrollando políticas de proximidad con su barrio y con los agentes sociales que lo configuran1. En 2008, se lleva a cabo Según San Mateo, teatro-fórum en torno al cierre del IES San Mateo —un centro público de enseñanza en el centro de Madrid— [pieza 27], y el proyecto piloto de colaboración con el CEPI hispano-marroquí de Lavapiés, en relación con las barreras idiomáticas2.
A su vez, el programa para jóvenes estuvo fuertemente conectado con el contexto internacional europeo, integrándose en el Programa europeo Juventud en Acción, de colaboración entre museos de la Unión Europea como la Tate, Centre Pompidou y Kiasma. Se desarrollaron diversos intercambios profesionales y en 2008 el equipo viajó a Liverpool para encontrarse con otros jóvenes vinculados a dichos museos [pieza 25].
Desde la sección de Accesibilidad, en 2010 se impulsó Conect@ [pieza 33], proyecto colaborativo y experimental compuesto por un grupo interdisciplinar de profesionales y personas con discapacidad, cuya experiencia acumulada durante tres cursos escolares se plasmó en una publicación con el mismo nombre, editada por el Museo y disponible en la web3. Se desarrolló en tres etapas comprendidas en los periodos 2009-2010, 2010-2011 y 2011-2013. Entre 2016 y 2018 se realizó la Semana de la accesibilidad —con actividades como mesas redondas, piezas escénicas, visitas comentadas, entre otras—, que es la antesala de las posteriores Jornadas en torno a la discapacidad, celebradas desde 2019, en relación con el Día Internacional de la Discapacidad, cada 3 de diciembre.
En 2011, comienza la mediación en salas para el público general a través de la contratación de una empresa externa que emplea a mediador+s culturales profesionales. En ese momento, dicho contrato era gestionado por el Departamento de Políticas de Públicos, y su pliego incluía conjuntamente las funciones de mediación, información y atención al visitante. Desde el año 2000 el departamento recibe el patrocinio de la Fundación Banco
1 Memoria de Actividades del Museo Reina Sofía, 2007, Museo Reina Sofía, 2008, pp. 115-121. Disponible en https:// www.museoreinasofia.es/publicacion/memoria-actividades-2007 [Última consulta: 04-11-2025]
2 Memoria de Actividades 2008, Museo Reina Sofía, 2009, p. 90. Disponible en https://www.museoreinasofia.es/ publicacion/memoria-actividades-2008 [Última consulta: 04-11-2025]
3 VV. AA, Conect@. Un proyecto de colaboración entre personas con diferentes capacidades para promover la plena accesibilidad a la cultura, Museo Reina Sofia, 2015. Disponible en: https://www.museoreinasofia.es/publicacion/ conect [Última consulta: 04-11-2025]
Santander, destinado a financiar actividades de los programas infantiles, para familias, adolescentes, publicaciones, visitas comentadas, así como el Día Internacional de los Museos. Se trata del patrocinio más largo y estable recibido, en vigor hasta 2023. En 2015 se lanza el Programa Transforma en colaboración con la Fundación Daniel & Nina Carasso, que busca fortalecer el emergente perfil de artista-educador a través de un programa de residencias para artistas jóvenes, quienes diseñan e implementan un proyecto educativo junto al equipo del Museo: «El proyecto, cuyo objetivo fundamental es mejorar las posibilidades de empleabilidad de los cuatro artistas seleccionados en cada convocatoria, se materializa a su vez en cuatro propuestas dirigidas, respectivamente, al contexto educativo comunitario, escolar, juvenil e infantil»4. Como parte de este programa, en 2016 se celebra en el Museo la jornada de Arte y Educación, como espacio de reunión de agentes del sector y de discusión y reflexión sobre sus problemas propios. La jornada fue registrada en audio —su grabación se conserva en el archivo del departamento— y se elaboraron las actas, disponibles en la web del Museo5.
En este periodo, el área educativa sigue denominándose Servicio Pedagógico (hasta 2008) en términos administrativos, pero comienza a nombrarse Departamento de Educación de cara a la comunicación externa. Este gesto se vincula al movimiento en torno a los DEAC (Departamentos de Educación y Acción Cultural en Museos) que celebran sus Jornadas en torno a la reflexión e investigación en materia educativa en los museos anualmente desde el año 2002. En el año 2010, se genera un debate en el seno del departamento en torno a la tensión entre educación como servicio o como experimentación, en el marco de una asesoría externa realizada por dos reconocidos profesionales de la mediación en el territorio español. El equipo repiensa sus metodologías, formatos, denominaciones y formas de aproximación a sus públicos, según se recoge en las actas de las sesiones de trabajo.
4 Memoria de Actividades 2015, Museo Reina Sofía, 2016, pp.124. Disponible en https://www.museoreinasofia.es/ publicacion/memoria-actividades-2015 [Última consulta: 04-11-2025]
5 Actas de la jornada transforma. Desafíos y posibilidades de las residencias de artistas, 2017. Disponible en: https:// www.museoreinasofia.es/actividades/jornada-transforma [Última consulta: 24-07-2025]
[pieza 18] Visita Primeras vanguardias, a cargo de voluntar+s, 2005. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 19] Explora Guernica, 2006. Material didáctico dirigido a personas con discapacidad visual. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 20] Homenaje a Guernica, 2006. Concurso de grafiti dirigido a jóvenes. Exposición de los cuatro proyectos ganadores en la Plaza Nouvel. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 21] Un palacio en el palacio, 2007. Taller para familias sobre la exposicion Andy Goldsworthy. En las entrañas del árbol en el Parque del Retiro.
[pieza 22] Intervención del equipo en la plaza Nouvel como parte de la actividad La Reina de las playas, 2007. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 23] Recorte de prensa sobre Quinderquino, 2007. Ciclo de cine independiente para infancias. Archivo Central Museo Reina Sofía.
[pieza 24] Portada del calendario Juega al 2007 que se repartía a los suscriptores del Club Talleres Infantiles. Archivo de oficina de Educación. El club se inició en 2001, destinado a niñ+s menores de 12 años participantes en las actividades infantiles del Museo y sus familias, con el objeto de incentivar «vínculos estables y promover hábitos de visita». Llegó a contar con 900 soci+s y funcionó hasta 2010.
[pieza 25] Imágenes tomadas por integrantes del Equipo durante su viaje a Liverpool en el marco de Youth in action, un proyecto que vincula a distintos museos (Museo Reina Sofía, Tate, Centre Pompidou y Kiasma) con programaciones destinadas a jóvenes de la Unión Europea, 2008. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 26] Programa de Kineteca, 2008. Ciclo de cine experimental y de animación para niñ+s de 4 a 12 años. Archivo de oficina de Educación. Quinderquino, Kineteca y Museocinema fueron tres iniciativas de ciclos de cine para infancias. Desde 2006 se desarrolló Quinderquino, una colaboración con el Área de Audiovisuales del Museo. Abordó temáticas políticas como la ecología, y la convivencia a través de cine experimental, documental, de animación y no comercial. En 2008 Kineteca se configuró como ciclo de cine para alumnado de primaria, En 2009 se organizó en colaboración con el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M). Museocinema funcionó desde 2008 hasta 2018 ofreciendo sesiones de cine para infancias mediadas por un+ educador+.
[pieza 27] Tarjetón de Según San Mateo, 2008. Actividad en torno al cierre del IES San Mateo. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 28] Labo 35mm, 2009. Taller de fotografia para jóvenes. Archivo de oficina de Educación. La imagen corresponde a la muestra de fotografías PA-TA-TA realizada por los participantes del taller que se inauguró el domingo 29 de marzo de 2009.
[pieza 29] Topografías compartidas. Especies de espacios, 2010. Taller dirigido a centros ocupacionales. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 30] Listado de bibliografía disponible en el Área de interpretación de Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? (26 noviembre, 2010 – 28 marzo, 2011), 2010. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 32] Palabrarte, itinerario impreso para abordar la dimensión poética de la obra de arte visual, 2010. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 31] Museo a mano, 2010. Archivo de oficina de Educación. Desde la sección de Accesibilidad, y en colaboración con el departamento de Restauración, se impulsó entre 2007 y 2017 una visita táctil para personas ciegas.
[pieza 33] Imagen para el blog de Conect@, 2010. Proyecto constituído por educadores del Museo, diez usuarios y tres profesionales del Centro Ocupacional Carlos Castilla del Pino, 2010. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 34] Sala utilizada para las sesiones del Equipo, en la Planta -1 del Edificio Nouvel, 2011. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 35] Pizarra utilizada por el Equipo, 2011. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 36] Área de interpretación Edificio Sabatini, 2012. Archivo de oficina de Educación. También se realizaron este tipo de espacios en las exposiciones: Manhattan, uso mixto. Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente (10 junio – 27 septiembre, 2010), Hans-Peter Feldmann. Una exposición de Arte (22 septiembre, 2010 – 28 febrero, 2011), y : desbordamiento de VAL DEL OMAR (5 octubre, 2010 – 28 febrero, 2011).
[pieza 37] Folleto del taller para jóvenes MedioMiedo realizado por el Equipo, 2012. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 38] Laberinto Arqui-Lectura, 2012. Taller para jóvenes. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 39] Ecos, 2013. Archivo de oficina de Educación. Tuvo lugar entre 2011-2013 como proyecto de mediana duración en escuelas, que sucedía entre el aula, el barrio y el museo.
[pieza 40] Mostrador de Educación con las publicaciones editadas por el departamento, 2013. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 41] Fragmento de una presentación realizada por el equipo de Educación en la que se detalla las transformaciones a través del tiempo en los públicos que participan de las actividades, 2013. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 42] Cine en curso, 2014. Archivo de oficina de Educación. Proyecto de mediana duración en escuelas, que sucedía entre el aula, el barrio y el museo.
[pieza 43] A jugar, 2014. Taller de artista para niños con Leonor Serrano Rivas en torno a la exposición Playgrounds (30 abril – 22 septiembre, 2014). Archivo de oficina de Educación. En 2022 se inaugura su exposición temporal Leonor Serrano Rivas. Magia natural y en torno a ella se lleva a cabo el programa de mediación performativa Cámara oscura, a cargo de Sofía Montenegro.
[pieza 44] Pizarra utilizada por el Equipo, 2015. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 45] Museocinema, 2016. Ciclo de cine para infancias. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 46] Sellos del Área de Educación y del Programa Transforma, 2015-2016. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 47] Primera página del detalle del documento Obras trabajadas por el departamento de Educación en la Colección permanente durante el curso 2016-2017, 2017. Archivo de oficina de Educación.
2018-2025
A partir de 2018, ligada a una renovación de la jefatura y de parte del equipo de Educación, se lleva a cabo una revisión de todos los proyectos realizados hasta el momento que genera un histórico de actividades [pieza 48]. Por primera vez, el profesorado funcionario de enseñanza secundaria entra a formar parte del equipo estable del departamento a través de comisiones de servicio especiales. Al mismo tiempo, se realizan varias transferencias de documentación al Archivo Central y surgen algunas ideas sobre cómo pensar y organizar el propio archivo [pieza 49].
Coincidiendo con la exposición Luis Camnitzer. Hospicio de utopías fallidas (17 de octubre de 2018 – 4 de marzo de 2019), el nuevo equipo arranca su andadura con Escuela Perturbable I, un programa experimental que hibridó los límites entre la exposición y la educación impulsado por grupos de estudio e investigación no formal, en alianza con colectivos e instituciones externas. El formato incluyó una mezcla de sus espacios físicos y simbólicos, incorporando una sala dentro de la exposición misma para desarrollar parte del programa de actividades. Este programa sirvió de banco de pruebas de la nueva programación educativa bajo el título de GIRA1 . GIRA. El Museo de los vínculos fue el nombre que recibió la nueva programación que se estrenó en 2019. Con ella se da un cambio de posiciones y una modificación de la organización interna del departamento, que comienza a articularse en torno a cinco secciones: Accesibilidad, Comunidades, Escuelas, Mediación y Proyectos Transversales [pieza 60]. La base de esta nueva organización es la comprensión de la educación como una producción cultural crítica y autónoma.
1 Su segunda edición, Escuela Perturbable II, tuvo lugar en 2023 con motivo de la exposición Francesc Tosquelles. Como una máquina de coser en un campo de trigo (28 septiembre de 2022–27 marzo de 2023)
GIRA toma forma de publicación, concebida no tanto como una programación de actividades y proyectos, sino como un ensayo en el marco de la Colección Desaprender, cuyo «objetivo es impulsar la reflexión, la investigación no académica y los procesos de archivo, entendidos como problemas históricos de los departamentos de educación en las instituciones culturales» según reza la descripción misma de la Colección2. Presentamos un listado de todas las publicaciones realizadas por el Departamento de Educación en las páginas finales (ver Anexos)3.
Desde 2019 el proyecto para jóvenes equipo se divide en equipo1517, para adolescentes de 15 a 17 años, y equipo1821, dirigido a jóvenes de 18 a 21 años. Además, se crean nuevos equipos siguiendo una metodología similar: equipoM, para personas mayores de 60 años; equipoFAM, para familias4; equipoMotor, proyecto intergeneracional para personas que hubieran participado de otros equipos; y equipoDIVERSO, para personas con y sin discapacidad interesadas en la intersección entre arte, educación y accesibilidad.
Desde la sección Escuelas5, crece la línea de proyectos artísticos en centros educativos a través del proyecto Una grieta. A su vez, el programa de formación para docentes Escuela de la escucha se distancia del curso de formación al uso para introducir formatos más contemporáneos como grupos de aprendizaje —de lectura, de investigación colectiva— e integra campos como la filosofía o la política, trascendiendo las asignaturas y entendiendo a los docentes también como adultos con intereses e inquietudes. Por su parte, Triángulo Rosa proporciona una plataforma de activismo LGTBIAQ+ en entornos escolares, que diseña una metodología de manera transversal con toda la comunidad educativa y produce recursos en alianza con L’Internationale.
Entre 2021 y 2024 tiene lugar MAR, plataforma de mediación artística y nuevas institucionalidades, impulsada a través de un convenio a tres partes
2 Gira. Colección Desaprender, 1. Museo Reina Sofía, 2019, s.p.
3 La dedicación de tiempo y recursos al pensamiento y a la investigación es una necesidad que también había sido detectada años anteriores a través de un diagnóstico sobre las publicaciones del departamento realizada en 2015 por el equipo de ese entonces. Se trata de un documento interno, donde destacan la ausencia de línea editorial educativa y el hecho de que hasta ese momento casi no había publicaciones que recogieran el marco teórico y las reflexiones derivadas de su trabajo.
4 Solo contó con una edición.
5 El acceso a las actividades de Escuelas se realiza por primera vez dando prioridad a aquellos centros educativos que no hubieran acudido el año anterior, así como a los centros de especial dificultad. Véase: Dossier de Prensa “Arranca el nuevo proyecto educativo en el Reina Sofía: Gira o el museo de los vínculos y las nuevas dinámicas del Centro de Estudios”, Museo Reina Sofía, 2019. Disponible en: https://www.museoreinasofia.es/prensa/ nota-de-prensa/arranca-nuevo-proyecto-educativo-reina-sofia-gira-o-museo-vinculos-nuevas [Última consulta: 03/09/2025].
entre el Museo, la Fundación Daniel & Nina Carasso y la asociación hablarenarte. La plataforma contó con tres nodos de acción: ALZAR6, NOTAR7 y CAJA. En 2022, enmarcadas en la sección de Proyectos Transversales, se llevaron a cabo diversas iniciativas destinadas a pensar el archivo de Educación desde sus propios agentes y desde distintos enfoques. Una de ellas fue CAJA, un espacio para albergar un archivo digital de la mediación cultural en el territorio español8. También destaca Contar sin mediar9, proyecto de fotografía artística en el que se documentaron durante un año entero las actividades del departamento. Por último, el proyecto Mediar el Futuro se ocupa, durante 2022, de revisar y organizar el archivo del departamento y culmina con la edición de ARCHIVO GIRA 202210 como visualización concreta de ese momento.
A partir de 2019 cobran forma las Jornadas en torno a la discapacidad, que toman el relevo de las Semanas de la accesibilidad celebradas los años anteriores, y ponen el foco en la investigación reuniendo a la comunidad artística y activista. Desde ese momento se celebran anualmente, hasta llegar a su sexta edición en 2025. Cabe mencionar que en 2020 tiene lugar el confinamiento por la pandemia del covid-19 justo cuando la nueva programación del curso 2019-2020 estaba en proceso de implementación. Por ese motivo, al igual que tantas otras instituciones culturales y educativas, el Museo tiene que adecuarse a un formato virtual para no perder contacto con sus comunidades cercanas [pieza 62].
En 2019 el área de Educación realiza una licitación de servicios educativos que incorpora dos lotes: uno para el proyecto con grupos escolares y otro para grupos intergeneracionales y núcleos familiares. Durante la pandemia, con el Museo cerrado, se mantuvo la actividad con estas educadoras, realizando trabajos de investigación, desarrollo de materiales y actividades en remoto. En 2022 se licita también el servicio de Mediación, quedando por primera vez todos los servicios educativos licitados bajo gestión del área. En febrero de 2024, un error en el pliego obliga a la cancelación de la licitación, dejando en suspenso al equipo de mediador+s y provocando la interrupción de una parte del servicio de mediación. Tras su corrección
6 ALZAR se articula a través de grupos de trabajo que convocan a diversos agentes culturales con el objetivo de identificar problemas o cuestiones relevantes en el ámbito de la mediación cultural y aportar posibles soluciones.
7 Programa de residencias de la plataforma, orientadas específicamente a la investigación en mediación cultural.
8 Se puede consultar en: https://marplataforma.org/
9 A partir de este proyecto, la fotógrafa a cargo editó un fotolibro o libro de artista que está en proceso de impresión. Algunas de esas fotos figuran en esta publicación.
10 Disponible en la web del Museo: https://www.museoreinasofia.es/actividades/mediar-futuro
y nueva publicación en junio del mismo año, en octubre se reanuda el ahora nombrado Servicio de implementación de actividades de educación y mediación cultural en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El cuestionamiento de las políticas de externalización de los servicios educativos, así como otros conflictos de carácter laboral relacionados con el perfil profesional de la educación en museos, así como sus tensiones con la administración pública, aparecen intermitentemente documentados en el archivo en varios momentos de la última década. Además, son varios los proyectos que se hacen eco de ello, denunciando la precarización que sufre el sector11.
En 2023 cambia la Dirección del Museo, iniciándose así un nuevo proyecto, y en 2024 cambia la jefatura del departamento de Educación, que se coloca en un nuevo punto retrospectivo. Esta propia publicación sirve como punto de partida de este nuevo periodo como ejercicio de escucha, memoria y restauración.
11 Un ejemplo de esto es el informe realizado por la Asociación de Mediadoras Culturales de Madrid (AMECUM) acerca de las condiciones laborales de las profesionales. Disponible en: https://marplataforma.org/recursos/un-lugar-donde-encontrarse-de-las-condiciones-materiales-de-la-mediacion-cultural-y-sus-posibilidades-de-transformacion/
[pieza 48] Histórico de actividades elaborado por el equipo de Educación en 2018. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 49] Propuesta de organización de archivo de Educación para el curso 2018-2019. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 50] Integrantes del equipo de Mediación, durante una sesión de formación en el jardín del Museo, 2019. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 51] Sin título (el erotismo lo funde todo), 2019. Paseo performativo por la exposición temporal David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño a cargo de Diego del Pozo Barriuso. Fue la primera activación del programa de mediaciones performativas del área de Educación. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 52] ¡Atención, atención!, 2019. Programa de visitas comentadas dirigidas a estudiantes de Educación Primaria y Secundaria, iniciado en el curso 2019-2020. Archivo de oficina de Educación.
EJERCICIO DE ATENCIÓN
Por favor apague su móvil, o ponlo en modo avión.
FASE 1: Vamos al museo, circulen libremente por la sala durante siete minutos, sin hablar. Al cabo de los 7 minutos, busque a su orientador, y póngase delante de la obra elegida.
FASE 2: Al escuchar la campana una vez, ponga atención en la obra, trata de no juzgar, ni interpretar, sino estar consciente de lo que pase. Esta fase dura 7 minutos.
FASE 3: Al segundo toque de campana, deja de mirar la obra por 7 minutos. Puede alejarse o no de la obra.
FASE 4: Pongase de nuevo ante la obra, y al tercer toque de campana vuelva a poner atención en la obra. Después de 7 minutos, ultimo toque de campana, el grupo se disuelve.
APUNTES: Retirese y tome apuntes para recordar lo que vió/sintió, por las 4 fases desde la llegada al museo. No se trata de construir un argumento sino de contar lo que vivenció de la manera más directa.
COLOQUIO: A unos cinco minutos, busca el grupo en el café del museo, y empieza el coloquio, en el que cada persona cuenta su experiencia de cada fase. Se hace una ronda por fase (o sea 4 turnos). No es un debate, todos deben hablar y escuchar en turno.
Al terminar el coloquio, se da por terminado el ejercicio.
[pieza 52] Transcripción de texto de la imagen.
[pieza 53] Afiche del EquipoFAM, 2019. Dirigido a agrupaciones familiares y unidades diversas de convivencia. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 54] Saber (y no saber), 2019, Sala de Protocolo Nouvel. Taller de improvisación para profesorado con Meg Stuart, desarrollado en el marco de Escuela de la Escucha, programa de formación para profesorado de todos los niveles educativos. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 55] Escuela Perturbable, 2019. Cubierta de los nueve «prototipos», o boletines que mostraban los resultados de los grupos de trabajo 480+20 sobre educación artística y universidades. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 56] Taller práctico para la interpretación de la pieza Udlot, Udlot de José Maceda en el Palacio de Cristal, 2019. Archivo de oficina de Educación.
la
[pieza 57] Taller práctico para
interpretación de la pieza Udlot, Udlot de José Maceda en el Palacio de Cristal, 2019. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 58] #Cápsula2050. Festival adolescente para un tiempo futuro, organizado por Desmusea junto con el equipo1517, 2020. Ceremonia de enterramiento en el Jardín de las Mixturas (Edificio Sabatini) de la cápsula 2050 —un pen drive en el que adolescentes y jóvenes de todo el mundo depositaron un elemento que los representase— con la intención de rescatarlo en el año 2050. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 58]
[pieza 59] #Cápsula2050. Festival adolescente para un tiempo futuro, organizado por Desmusea junto con el equipo1517, 2020. Retransmisión en vivo del tutorial de maquillaje basado en Un Mundo de Angeles Santos a cargo de Europa Vestidero, desde la Sala 207 de la Colección. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 60] Diagrama del programa GIRA, curso 2019-2020. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 61] Tres Plazas, 2019. Pieza generada por el equipo1821, coordinada por colectivo Torta, en la que recolectaron restos de la plaza de la entrada del Edificio Nouvel, de la plaza de la entrada del Edificio Sabatini y del Jardin Sabatini. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 62] Portada (izquierda) y p.10 (derecha) de acordarnos, relatoría de los proyectos iniciados en el curso 20192020 y que fueron interrumpidos y luego volcados a la virtualidad a causa de la cuarentena por la pandemia del covid-19. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 63] Cubierta (izquierda) y primera página (derecha) del ejercicio de EquipoDIVERSO. Ejercicio de revisión crítica sobre accesibilidad en el Museo, 2021. EquipoDIVERSO es proyecto de larga duración abierto a personas interesadas en la intersección entre arte y diversidad funcional. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 64] ¡Hay que tocarse más!, Sala de Protocolo de Nouvel, 2021. Taller sobre la relación entre pedagogía, arte y sentido del tacto a cargo del colectivo CONDEGALI B. L. en el marco de Escuela de la Escucha, programa de formación para profesorado de todos los niveles educativos. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 65] pAULA Un proyecto experimental: el aula de Primaria es el museo, 2020. Proyecto desarrollado con alumnado de Educación Primaria del CEIP Palacio Valdés, quienes asisten un día a la semana al Museo cambiando el concepto de visita para escolares y atendiendo a las necesidades de los centros educativos en el contexto pandémico. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 66] Sesión de formación del equipo de Mediación en Talleres Sabatini, 2022. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 67] Sesión de formación del equipo de Voluntari+s en Talleres Sabatini, 2022. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 68] Caminar, clicar, desplazar… Grupo de aprendizaje sobre otras formas de mediar, durante una de sus sesiones en el Parque del Retiro, 2022. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 69] Portada del programa de formación de mediador+s Vasos Comunicados: mediación de la nueva colección, 2022. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 70] Remediar II, 2023. Jornada en torno a la mediación cultural en el marco de la plataforma MAR. Activación de las herramientas y recursos que componen el nodo CAJA, a cargo de Taller Placer, 2023. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 71] Posible archivo audiovisual (CD con vídeos y fotos, cassettes de video) de materiales generados por el departamento de Educación. Foto tomada en 2024 durante el proyecto Mediar el Futuro. Archivo de oficina de Educación.
[pieza 72] Timeline generado durante la investigación del proyecto Mediar el Futuro, 2024.
Polifonías
En el futuro, el museo como dispositivo educativo acogerá en su seno los retos de la contemporaneidad y, en concreto, aquellos que tienen que ver con el sostenimiento de las condiciones ambientales y naturales, así como con la transformación de los sistemas de pensamiento actual que hacen incompatibles este sostén. Deberá integrar el conflicto en su discurso, de tal manera que el arte no sea únicamente reflejo del tiempo, sino herramienta activadora del pensamiento crítico. Y deberá crear, al mismo tiempo, las condiciones materiales y humanas que hagan posible esta activación. Habrá de seguir conspirando en silencio con la escuela, despacio, sin saber a priori qué podrá descubrir
y adónde podrá llegar, apostando por exponerse en el hacer sin atender a los resultados. Deberá invitarnos a leer los matices y a detenernos en lo que podemos ver y sentir, aunque a veces nos incomode; deberá provocar encuentros para compartir tiempos junt+s; abrirá grietas que convoquen preguntas; y no dejar de estar en medio (ejerciendo de mediadoras).
Habrá de avanzar junto a la comunidad educativa en procesos que fomenten la escucha y se atrevan a no saber para poder seguir aprendiendo, conspirando frente a un mundo que (…) nos prefiere perdidos entre la desinformación y secuestrados por el consumo y las pantallas, sometidos
por «el hacer como que hacemos» que han instituido las redes sociales. Contará con plantilla propia para desarrollar su programa educativo y todas las áreas del museo trabajarán juntas para que dicho dispositivo sea transformador. [Tendrá] (...) dos misiones: una centrífuga, con un claro objetivo de transformación social en relación con las crisis sociales del presente; y otra centrípeta: la lucha por visibilizar los departamentos de educación al mismo nivel que otras áreas de la institución, sacándolos de la posición de servicio que perpetúa su condición subalterna. [Será] un museo atravesado; permeable y membranoso hacia adentro y hacia
afuera. Un museo donde las áreas de educación estarán dotadas de recursos económicos y humanos que superarán lo «suficiente»; un museo habitado por artistas jóvenes; en el que la universidad integrará las prácticas artísticas en contextos educativos como otro proceso artístico más y que será trabajado desde los centros formativos no como final (exposición) sino como medio (proceso, formación); un museo donde será fácil entrar. Un museo de lenguajes compartidos, un lugar en el que estar.
Formará un frente conjunto con sus visitantes-usuarias para luchar contra la elitización del arte, la turistificación y la privatización de la experiencia creativa. Sus trabajadoras, como
hacen las maestras, y estudiantes de secundaria y universidad, lucharán por un museo público para todas, por la democratización de la cultura y por la liberación del arte de criterios caducos impuestos por la historia del arte heteropatriarcal y blanca vinculados a la propiedad, la acumulación y la calidad.
Deberá consolidar su papel como interlocutor con la sociedad, abordando las problemáticas del momento desde el diálogo, el respeto a la diversidad y la formación en valores. (...)
Deberá ser un agente de cambio y de cohesión social, un entorno inclusivo capaz de acoger múltiples sensibilidades y necesidades. Para ello, será importante fortalecer las redes de
colaboración con los agentes sociales y las comunidades de su entorno con proyectos sostenibles, capaces de generar espacios de encuentro, reflexión crítica e intercambios a través del arte y la creación, así como de generar experiencias verdaderamente transformadoras. [Deberá] dar respuesta a los grandes retos de la educación actual. Estos retos tienen que ver con la necesidad de formar ciudadan+s capaces de combatir el auge de los autoritarismos y las intolerancias, revertir el aumento de las desigualdades, afrontar la crisis medioambiental y trabajar a favor de una cultura de paz. Para ello será imprescindible fomentar la colaboración de los museos con todos los agentes educativos y
comunidades, como la escuela, familias, trabajadores del sector social y administraciones, así como con la sociedad civil y el tejido asociativo. Las colecciones de los museos, adecuadamente activadas, y los procesos creativos que propicia la educación artística, podrán desarrollar habilidades como la imaginación creadora y narrativa, la capacidad interpretativa desde una diversidad de enfoques, la actitud crítica, la empatía y el sentido de comunidad. Los programas y proyectos educativos que impulsen los museos en el futuro podrán y deberán situar su foco en estos objetivos.
Texto colectivo elaborado en base a los aportes de: alba pérez, cristina gutiérrez andérez, gemma garcía, maría acaso, natalia del rio, pablo martínez, santiago gonzález, olga ovejero.
«Me resulta muy difícil elegir un proyecto de la sección de Escuelas durante mi paso por el departamento, quizá porque lo que me enseñaron los tres primeros cursos (incluida la pospandemia) es que las categorías que ordenaban sus actividades necesitaban ser estructuralmente más flexibles. Aunque siempre he considerado la práctica docente como una práctica de investigación y los proyectos con alumnos una actividad de formación para l+s docentes, pensé que el programa Escuela de la escucha, proyecto de formación del profesorado, se debía hilar con el programa de Una grieta buscando preguntas que nos ayudaran a descubrir qué significaba la palabra “formación” entre el aula y el Museo. Por eso, el programa mutó y dio lugar, entre otros, a proyectos como MICA, La lectura como herramienta de emancipación, Historia de vida II y Pedagogías del mañana. También me siento muy unida emocionalmente a cada proyecto de Una grieta, (porque no concibo el trabajo sin poner el cuerpo) y a todo lo que nos enseñó, cada día, Brillante». cristina gutiérrez andérez, integrante del equipo de educación entre 2018 y 2024.
«Si fuera un movimiento consistía en una visita experiencial que permitía acercarse a las obras de la Colección del Museo Reina Sofía utilizando la danza y la música contemporáneas como medio interpretativo y comunicativo. Creado por la bailarina y coreógrafa Patricia Ruz, el proyecto se desarrolló con grupos familiares y, durante varias temporadas, con alumnos de educación primaria y de educación especial. El principal valor de la actividad residía en las posibilidades que ofrece el movimiento, como lenguaje alternativo al verbal, para llevar al terreno del cuerpo y del gesto los conceptos inherentes a cada obra. Este principio permitía que entrasen en juego, en el proceso educativo, elementos como la emoción, la expresión corporal, la interacción grupal y la apreciación multisensorial, que refuerzan los aspectos puramente cognitivos y que contribuyen a que la experiencia permanezca en la memoria de l+s participantes. Estas características permitieron, además, una fácil adaptación de la actividad para la participación de niñ+s con discapacidad intelectual. Si fuera un movimiento fue, además, el germen de proyectos posteriores que indagaron también de forma novedosa en el diálogo entre diferentes disciplinas artísticas, como fue el caso de En la cuerda floja, en la que el arte circense dialogaba con la creación plástica contemporánea.» olga isabel ovejero larsson, jefa de educación entre 2007 y 2016.
«El proyecto Taller de artista (…) es una iniciativa concebida como un proyecto colaborativo entre artistas y educadoras teniendo como referencia las exposiciones temporales del Museo. Tenía lugar en el mes de julio y en él participaban niñes y asociaciones. Trabajar colaborativamente con una artista, diseñando y desarrollando cada actividad, es el binomio perfecto en un proyecto de educación artística: la educadora comparte sus conocimientos y experiencia en el museo sobre cómo diseñar y trabajar con niñes y la artista, en base a estos conocimientos, crea actividades relacionadas con la exposición temporal elegida. Todas aportan en equidad porque no hay jerarquía en los conocimientos ni en la puesta en marcha, nadie sabe más que nadie. Todas las personas participantes salen beneficiadas, también les niñes». gemma garcía fernández, integrante del equipo de educación desde 2009.
«(...) Me asaltan muchísimos proyectos del Museo que activan mi memoria afectiva, desde el primer taller para adolescentes en tiempo de ocio que hicimos con la exposición de Lichtenstein en el recién inaugurado Nouvel (¡mi primer trabajo en el Reina!) a las reuniones con la Mesa del Distrito o el proyecto Según San Mateo que hicimos con Dora García en el Instituto San Mateo y en el Museo. Pero si me tengo que quedar con uno es con la celebración del Día de los Museos en 2008. No recuerdo el tiempo que llevaría ya funcionando el Equipo por aquel entonces, pero una de sus quejas era que el personal de seguridad no les permitía sentarse en el suelo del patio [del edificio] Nouvel. Como señal de afirmación y quizás también de protesta, lo que hicimos el 18 de mayo fue un taller que concluía con los integrantes del Equipo tomando el sol en la plaza y pintando con tiza sus siluetas en el suelo. Creamos una playa1 en la plaza [del edificio] Nouvel que dejaba restos de los cuerpos que habían participado. Las reivindicaciones del Equipo fueron canalizadas a través del arte y la educación. Los límites de la institución eran así forzados, movidos desde la propia práctica educativa. Por otro lado, mostraba cómo se puede ser parte del Museo a la vez que se articula una voz disidente, que el desacuerdo ha de saber articularse». pablo martínez, integrante del equipo de educación entre 2004 y 2008.
1 Se refiere a la actividad La Reina de las playas. Ver [pieza 17]
«pAULA fue un proyecto que se llevó a cabo en el Área de Educación del Museo Reina Sofía en plena pandemia. Colaboramos con una escuela pública cercana cuando las clases estaban desdobladas y a los centros educativos les faltaba espacio. Durante el curso académico 2020-2021, alumnos de 5° de primaria del CEIP Palacio Valdés acudían todos los martes al Museo, que se convertía en escuela durante todo el día. Las madres y padres dejaban a los niñes en el Museo y los recogían allí una vez terminada la jornada. Elegimos los martes debido a que es el día en el que el Museo permanece cerrado al público, de manera que los estudiantes, su profesor y Cristina Gutiérrez, la jefa de sección de Escuelas que asumió el proyecto, utilizaban la Colección y las exposiciones como material educativo. De cierta manera, la Colección y las exposiciones se convertían en el currículum y durante un día a la semana durante nueve meses, como reza la pieza de Luis Camnitzer, el Museo fue una escuela. Desde mi punto de vista, pAULA conecta, por un lado, con el concepto de escuela distribuida, una escuela que sucede en más espacios que en el propio recinto escolar conectando con la vida y, por otro lado, aborda el museo y el arte contemporáneo como dispositivos pedagógicos significativos, rompiendo la idea de simulacro: los estudiantes, a través del ejercicio directo con el arte durante un tiempo extenso, pudieron experimentan la dimensión transformadora del pensamiento artístico a través de un pensamiento crítico situado». maría acaso, jefa de educación entre 2018 y 2024.
«(...) Los proyectos de los que más aprendí y que afectaron profundamente mi manera de entender la educación en contextos museísticos fueron aquellos relacionados con la inclusión de la danza, las artes vivas y el circo como metodologías de trabajo con diferentes públicos. Estos lenguajes propiciaban la integración de todos los colectivos, independientemente de su capacidades, edad o inquietudes, utilizando canales universales de comunicación (artísticos) que convertían el Museo en un espacio realmente democrático e inclusivo. Además, estas acciones generaban un cambio radical en la experimentación de estas disciplinas por parte del público (fuera de espacios tradicionales como teatros o auditorios) y afectaban, a su vez, las prácticas de los y las artistas que las llevaban a cabo, al estar en relación constante con los proyectos expositivos y las líneas teóricas del Museo. Estos programas se llevaron a cabo a partir de 2016 y fueron Si fuera un
movimiento, Giros, Salto al vacío y En la cuerda floja. Al hilo de lo anterior, quiero destacar también la importancia de la presencia de artistas emergentes de diferentes disciplinas en el diseño, implementación y desarrollo de muchos proyectos educativos que se llevaron a cabo con público infantil y con posterioridad con público joven. (...) La colaboración y co-creación de experiencias educativas entre artistas y educadoras del museo supuso al mismo tiempo un replanteamiento de las propias prácticas de las educadoras y una situación de mestizaje constante con los y las artistas que también repercutía en sus propuestas de diseño y en la incorporación de nuevas técnicas (performativas, plásticas, sonoras) tanto en salas como en taller —no se concebían como espacios fronterizos— como en sus propios diseños (...)». natalia del rio, integrante del equipo de educación entre 2007 y 2016.
«(...) Destacaría el programa para personas ciegas o con baja visión. Este programa de visitas descriptivas fue uno de los pioneros en la transferencia a España del concepto y la técnica específica para realizar “visitas descriptivas”, así como del sistema para realizar diagramas táctiles de las obras en papel microcapsulado. Este proceso contó con el soporte y reconocimiento de la organización americana “Art Education for the Blind” (creadora de este sistema), así como de técnicos de la ONCE, que supervisaron y validaron el proyecto, especialmente en sus momentos iniciales, con el lanzamiento de Explora Guernica en 2006.
(...) La incorporación de nuevos contenidos suponía siempre nuevos retos de adaptación y de imaginación creativa, ya que todos los materiales táctiles y contenidos descriptivos se generaban íntegramente desde el propio Departamento de Educación.
En paralelo, y desde el año 2007, se puso en marcha el proyecto Museo a mano, (...) en estrecha colaboración con el Departamento de Restauración. Este acceso táctil se acompañaba siempre de la supervisión y apoyo verbal de un/a educador/a, dando lugar a los recorridos Modernidad y vanguardia, El camino a la abstracción y Escultura en espacios públicos (...).
(...) Este programa ejemplifica aspectos clave de la educación en museos, tales como el trabajo de consulta y diseño conjunto con los colectivos o comunidades implicadas, la importancia de los procesos y los aprendizajes a medio plazo, el papel central de la accesibilidad en la responsabilidad social
de los museos, la importancia de la colaboración entre departamentos del museo, o la relevancia que pueden tener para el público general las iniciativas que surgen desde la diversidad». santiago gonzález, integrante del equipo de educación entre 2005 y 2016.
«Destacaría la actividad El juego como principio, por varios motivos. Esta actividad cristalizó el compromiso del Departamento con la etapa educativa de infantil, un público muy frecuente en el Museo pero poco atendido hasta entonces. (...) La actividad El juego como principio invirtió la habitual sucesión de fases en las actividades museales (visita-actividad), para ofrecer a los grupos un primer encuentro en el espacio educativo con una instalación altamente incitadora al juego. La interacción con la instalación y su transformación a través del juego despertaban el imaginario simbólico de los niños y niñas, constituyendo así el principio a partir del cual dotaban de significado propio a las obras que posteriormente visitarían en salas. “El principio” se situaba, de este modo, tanto como punto de inicio cronológico de la actividad como la razón que la guiaba». victoria rodríguez gonzález, integrante del equipo de educación entre 2007 y 2016 y jefa de educación entre 2016 y 2017.
«(...) Creo que me quedo con el proyecto vinculado a la exposición Sara Ramo: lindalocaviejabruja, que tuvo lugar entre octubre de 2019 y marzo de 2020 en el marco del programa Fisuras. El proyecto de mediación, Sara Ramo: de lo que ocurre en la oscuridad, trató de poner en práctica el concepto de mediación performativa a partir de la cual los públicos que acudían a visitar la instalación de Sara Ramo (site specific que reflexionaba sobre el concepto de lo femenino fuera del canon patriarcal) se abrían a la posibilidad de relacionarse con los elementos expuestos a partir de lo experimental, lo subjetivo, la conversación y el intercambio de vivencias. Para ello, se estableció una estructura triple en la elaboración y coordinación de la actividad: se contrató a una persona especialista en mediaciones expandidas (Patricia Raijenstein), responsable de desarrollar la propuesta metodológica que, articulada a través del Área de Educación del museo, las mediadoras pondrían en práctica. Fue un proyecto que yo consideré perfecto, en la medida en que la relación que se estableció entre todas las
partes vinculadas en el trabajo fue coordinada y armónica: Patricia puso en marcha un dispositivo de mediación que facilitó al equipo de mediador+s desarrollar estrategias para que las personas que asistieron a la actividad se sintieran parte activa de la experiencia en sala de forma orgánica y natural». alba pérez cadenas, integrante del equipo de educación entre 2017 y 2021.
SEGUIMIENTO DE LAS DENOMINACIONES DEL DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN
- Octubre de 1993: creación del «Área Didáctica», así denominada en la Memoria de actividades de 1994.
- En 1996 aparece como «Servicio Pedagógico» y se indica que está integrado en el Departamento de Comunicación. Esa misma denominación es la empleada en 1997.
- En 1998, el «Servicio Pedagógico» depende orgánicamente de la «S. G. de Conservación, Investigación y Difusión» y está encuadrado en el Departamento de Comunicación. Estos mismos datos se dan en 1999.
- En las Memorias de 2000 a 2004 se le sigue llamando «Servicio Pedagógico».
- En 2005 pasa a denominarse «Departamento de Educación», nombre que sigue apareciendo en 2006 y 2007.
- En 2008 comienza a llamarse «Departamento de Programas Educativos» y pasa a depender de la Dirección de Actividades Públicas.
- En 2009, la denominación se acorta a «Programas Educativos», pero ya aparece como dependiente del Departamento de Programas Culturales, dentro de la Dirección de Actividades Públicas. Así se mantiene de 2010 a 2017, según se recoge en las respectivas Memorias (aunque en las de 2015, 2016 y 2017 se le nombra también como «Departamento de Educación»).
- En 2018 comienza a denominarse «Área de Educación» aunque sigue apareciendo también «Programas Educativos». Lo mismo ocurre en 2019 y 2020, cuando aparecen en las Memorias ambos nombres.
- En 2021, 2022 y 2023 únicamente aparece la denominación «Área de Educación».
JEFATURAS DE EDUCACIÓN
1994-1996: María Pilar de Miguel Blázquez, jefa de sección de Relaciones Públicas, a cargo de la programación del Servicio Pedagógico.
1996-2010: María Jesús de Domingo Ontoso (hasta el 24 de marzo de 2010).
2010-2016: Olga Isabel Ovejero Larsson (desde el 1 de abril de 2010 hasta el 17 de abril 2016).
2016-2017: Victoria Rodríguez González (desde el 18 de abril de 2016 hasta el 18 de octubre de 2017).
2018-2024: María Acaso López-Bosch (desde el 01 de octubre de 2018 hasta el 7 de febrero 2024).
2024-presente: Francisco Mateo Martínez Cabeza de Vaca (desde el 12 de febrero de 2024).
EQUIPO DE EDUCACIÓN EN NÚMEROS1
1994: 4 integrantes
2003: 4 integrantes + 1 colaboradora externa
2004: 3 integrantes + 3 colaboradores externos y becarios
2006: 4 integrantes + 4 colaboradores externos
2007: 7 integrantes + 3 asistencias técnicas (contrato de consultoría y asistencia)
2008: 4 integrantes + 1 becaria + 1 estudiante en prácticas
2009: 6 integrantes
2010: 6 integrantes
2011: 5 integrantes + 7 estudiantes en prácticas
2012: 5 integrantes + 7 estudiantes en prácticas
2013: 5 integrantes + 4 estudiantes en prácticas
2014: 6 integrantes + 3 estudiantes en prácticas
2015: 6 integrantes + 12 estudiantes en prácticas
2016: 9 integrantes + 9 estudiantes en prácticas
2017: 7 integrantes + 2 estudiantes en prácticas
2018: 8 integrantes + 3 estudiantes en prácticas
2019: 7 integrantes + 1 estudiante en prácticas
2020: 7 integrantes + 1 estudiante en prácticas
2021: 10 integrantes + 1 estudiante en prácticas
2022: 9 integrantes + 3 asistencias técnicas** + 2 personal externo de Fundación ONCE** + 1 becario + 2 estudiante en prácticas
2023: 9 integrantes + 2 asistencias técnicas** + 2 personal externo de Fundación ONCE** + 1 becario + 3 estudiantes en prácticas**
2024: 6 integrantes** + 2 personal externo de Fundación ONCE** + 1 estudiante en prácticas**
2025: 5 integrantes** + 2 personal externo de Fundación ONCE** + 1 estudiante en prácticas**
1 Obtenido principalmente de las Memorias de actividades del Museo: disponibles digitalmente desde el año 2007 hasta 2023. Las anteriores a ese año fueron facilitadas en su versión física por del departamento de Actividades Editoriales y están incluidos solo los años de los cuales contamos con información. De los años 1995, 2002 y 2005 no contamos con las Memorias de actividades correspondientes y del período 1996-2001 no obtuvimos estos datos en concreto. Cada documento presenta variaciones en relación con la información que incluye u omite y en la manera de nombrarla, por eso, en algunos casos, hemos realizado añadidos. Se marcan con dos asteriscos (**) los casos en los que se complementa con datos provenientes del Archivo de oficina de Educación.
HISTÓRICO DE CONVENIOS DE COLABORACIÓN Y PATROCINIOS DE EDUCACIÓN (1994-2025)2
1994
- En la Memoria de actividades se menciona que los talleres infantiles, que comienzan a ofrecerse el 18 de mayo con motivo del Día de los Museos, son patrocinados por Canal+.
- También se menciona que las visitas realizadas por guías voluntarios de CEATE, iniciadas 7 de febrero, cuentan con el patrocinio de la Fundación Caja Madrid.
- Asimismo, se cita un convenio de colaboración con la Universidad de Rochester para «trabajos de alumnos en prácticas”.
- Aunque no figura en la Memoria, si atendemos a lo indicado en el texto del convenio firmado con la Fundación Santander en 2011, la relación entre el Museo y Fundación comienza en 1994.
1997
- Convenio para formación permanente del profesorado con el Ministerio de Educación y Cultura, firmado el 18 de marzo.
1999
- En la Memoria de actividades se menciona el patrocinio de la Real Asociación de Amigos del Museo para «actividades de formación”. El acuerdo se firma el 29 de enero.
- También se menciona una colaboración o patrocinio del Ministerio de Educación y Cultura para formación permanente del profesorado. Se firma el 7 de abril.
- En el detalle de las actividades realizadas por el Departamento recogido en la Memoria de actividades, se señala que, con motivo del Día de los Museos, se organiza la actividad «Misterio en el Museo», un juego de pistas por las salas que se desarrolla durante cuatro domingos consecutivos y que cuenta con el patrocinio de Aldeasa.
2000
- Se menciona que, con motivo de la exposición Tejidos marroquíes. Teresa Lanceta, se realizó un taller didáctico, para alumnos de Educación Secundaria y Bachillerato, en colaboración con estudiantes de un ciclo formativo superior de la Escuela de Arte n.º 2, centro público de enseñanza de textil y moda. Para ello se firmó un convenio de prácticas con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
- El patrocinio de la Real Asociación de Amigos del Museo a las actividades didácticas se mantiene, como se recoge en varios puntos de la Memoria de actividades.
- Aparece mencionado por primera vez en una Memoria el patrocinio del Banco Santander (por aquel entonces Banco Santander Central Hispano). Se firma el 19 de julio y se señala que es prorrogable por dos años.
- En la Memoria se explica que en marzo se inaugura un nuevo espacio, anexo a la sala A1, denominado «sala de interpretación». Para su puesta en marcha se cuenta con un patrocinio de IBM.
2001
- Continúa el patrocinio de la Real Asociación de Amigos del Museo, según acuerdo firmado el 24 de abril.
- También continúa el acuerdo con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para el programa de formación permanente del profesorado. Se firma el 8 de mayo.
- En la Memoria de actividades se nombra en varias ocasiones el patrocinio del Banco Santander Central Hispano tanto para talleres, conciertos y visitas como para publicaciones.
- Se puede leer en la Memoria que, durante las vacaciones de Navidad, entre el 22 de diciembre de 2001 y el 5 de enero de 2002, se volvió a realizar el juego de pistas, esta vez con el nombre «Imaginarte» y la colaboración de Disney.
2002
- Continúa el patrocinio del Banco Santander Central Hispano, con un nuevo acuerdo firmado el 7 de marzo.
- También continúa el patrocinio de la Real Asociación de Amigos del Museo, según acuerdo firmado el 27 de junio.
- Para la realización de dos proyecciones de cine de animación, se contó con la colaboración del Festival de Cine de Animación de Lleida (ANIMAC), pero no se señala en la Memoria si se firmó un convenio.
- Entre el 21 de diciembre de 2022 y el 5 de enero de 2003, se repitió el juego de pistas de la Navidad anterior, con el nombre de «Imaginarte 2» y la colaboración, de nuevo, de Disney.
2003
- Sigue el patrocinio de la Real Asociación de Amigos del Museo, según acuerdo firmado el 16 de julio.
- Continúa el patrocinio del Banco Santander, con un nuevo acuerdo firmado el 28 de julio.
2 La información sobre el periodo 1994-2005 únicamente cuenta como fuente con las Memorias de actividades del Museo. A partir de 2006 se dispone de información mucho más concreta, a través de la aplicación de gestión de convenios.
- En la Navidad de este año, se repite el juego de pistas que se organiza en colaboración con Disney (The Walt Disney Iberia S.L.), «Imaginarte 3».
- Se firma un acuerdo de colaboración con la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, para que alumnos de la Escuela de Arte № 10 de Madrid lleven a cabo un taller sobre la exposición Suiza constructiva para estudiantes de Educación Secundaria y Bachillerato.
2004
- El patrocinio del Banco Santander continúa, con un nuevo acuerdo firmado en el mes de junio, en esta ocasión bajo la denominación de Fundación Banco Santander Central Hispano.
- También sigue el patrocinio de la Real Asociación de Amigos del Museo, según acuerdo firmado en octubre.
- Se menciona en la Memoria una colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid, firmada en noviembre, para la realización de actividades.
- El programa «Imaginarte» tiene esas Navidades una cuarta edición, firmándose de nuevo un acuerdo con Walt Disney Co. Iberia.
2005
- El Santander Central Hispano, según se le denomina en la Memoria de actividades, continúa con el patrocinio.
- La Real Asociación de Amigos del Museo también sigue apareciendo como patrocinador en la Memoria de actividades.
- Se firma un convenio marco de cooperación e integración social de personas con discapacidad con la Fundación ONCE. Según se puede leer en el convenio firmado con la Fundación ONCE en 2011, el acuerdo de 2005 se firmó el 17 de noviembre, con una vigencia de cinco años.
2006
- Convenio de colaboración entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación CNSE para la supresión de las barreras de comunicación en el Museo para la accesibilidad de personas sordas, firmado el 1 de diciembre de 2006 y prorrogado el 1 de diciembre de 2008 y el 1 de diciembre de 2010. El convenio tenía una vigencia de dos años, prorrogables hasta un máximo de seis anualidades, que se cumplió en su totalidad.
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación France Telecom España para el patrocinio de las «signo-guías” del Museo, firmado el 20 de diciembre de 2006. En las Memorias de 2007, 2008, 2009, 2010, 2012 y 2014 figura como «Fundación Orange».
- En la Memoria de actividades se nombra en varias ocasiones el patrocinio de la Fundación Santander Central Hispano.
2007
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Santander Central Hispano para el patrocinio de actividades del Departamento de Educación del Museo durante el año 2007, firmado el 1 de marzo de 2007. Duración anual.
- En la Memoria de actividades se puede comprobar que el apoyo de la Real Asociación de Amigos del Museo sigue este año.
2008
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Banco Santander para el patrocinio de actividades del Departamento de Educación del Museo durante el año 2008, firmado el 10 de marzo de 2008. Duración anual.
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Universidad Complutense de Madrid para la realización de prácticas formativas de los alumnos del Título Universitario «Experto en Educación Artística», firmado el 28 de mayo de 2008 y prorrogado el 28 de mayo de 2010, el 28 de mayo de 2011, el 28 de mayo de 2012 y el 28 de mayo de 2013. Duración anual.
- La Real Asociación de Amigos del Museo patrocina de nuevo este año actividades de formación, en este caso se concreta en «ciclos de conferencias», como se indica en la Memoria de actividades.
2009
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Santander para el patrocinio de actividades del Departamento de Programas Educativos del Museo durante el año 2009, firmado el 4 de febrero de 2009. Duración anual.
2010
- Convenio de colaboración entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Banco Santander para la organización conjunta del proyecto pedagógico del Museo, firmado el 7 de julio de 2010. Duración anual.
2011
- Convenio marco de colaboración entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación ONCE para la cooperación e inclusión social de personas con discapacidad, firmado el 20 de septiembre de 2011. Vigente durante cinco años.
- Convenio de colaboración entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Banco Santander para la organización conjunta del proyecto educativo y centro de altos estudios del Museo, firmado el 9 de diciembre de 2011. Duración anual.
2012
- Convenio específico de colaboración entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Patronato Municipal de Cultura de Fuenlabrada para la itinerancia del proyecto educativo «Museocinema», firmado el 20 de junio de 2012. Duración anual.
- Convenio de colaboración entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Banco Santander para la organización conjunta del proyecto educativo y Centro de Altos Estudios del Museo, firmado el 12 de diciembre de 2012. Duración anual.
2013
- Convenio de colaboración entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Banco Santander para la organización conjunta del proyecto «Pedagogías» del Museo, firmado el 19 de diciembre de 2013. Duración anual.
- En la Memoria de actividades se señala que «gracias al apoyo de la Fundación Orange, se inauguró una nueva línea de actuación consistente en otorgar visibilidad a trabajos o actividades artísticas que, siendo desarrolladas por personas con discapacidad, tienen como público destinatario a personas con y sin discapacidad». No hay rastro de este posible convenio ni en la propia Memoria ni en la aplicación, por lo que puede que tenga que ver con el convenio que se viene arrastrando desde 2006 con esta Fundación.
2014
- Convenio de colaboración entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Delegación en España de la Fundación British Council para el patrocinio de las actividades educativas de la exposición Richard Hamilton, firmado el 28 de abril de 2014. Vigente hasta el final de la exposición, el 13 de octubre de 2014.
- Convenio de colaboración entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Banco Santander para la organización conjunta del proyecto educativo del Museo, firmado el 22 de diciembre de 2014. Duración anual.
2015
- Convenio de colaboración entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Banco Santander para la organización conjunta del proyecto educativo del Museo, firmado el 4 de diciembre de 2015. Duración anual.
- Convenio de colaboración entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Delegación de la Fondation de France en España para el desarrollo del programa «Transforma», firmado el 7 de diciembre de 2015. Vigencia de dos años.
2016
- Convenio de colaboración entre la Consejería de Educación, Juventud y Deporte de la Comunidad de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para la realización de prácticas externas de los alumnos de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, firmado el 8 de marzo de 2016. Duración anual.
2017
- Convenio de colaboración entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Banco Santander para la organización conjunta del proyecto educativo del Museo, firmado el 23 de marzo de 2017. Duración anual.
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Banco Santander para la organización conjunta del proyecto educativo del Museo, firmado el 18 de diciembre de 2017. Duración anual.
2019
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Banco Santander para el mecenazgo del programa educativo del Museo, firmado el 6 de septiembre de 2019. Duración anual.
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Universidad Complutense de Madrid para la organización conjunta de la actividad «Jornadas de gestión cultural crítica: cultura para la transformación social», firmado el 14 de octubre de 2019. Acuerdo puntual para la actividad, que se desarrolló entre el 15 y el 17 de noviembre de 2019.
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Universitat de València para la realización de prácticas formativas en el Museo, firmado el 11 de diciembre de 2019. Vigente durante cuatro años a partir de la inscripción en REOICO, que se produjo el 11 de marzo de 2021.
2020
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación ONCE para el mecenazgo del programa de accesibilidad e inclusión del Museo, firmado el 13 de enero de 2020. Inicialmente vigente hasta el 31 de diciembre de 2022.
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Delegación de la Fondation de France en España para el mecenazgo de «MAR» un proyecto sobre prácticas colaborativas, firmado el 28 de diciembre de 2020. Inicialmente vigente hasta el 31 de diciembre de 2024. Se resuelve por acuerdo de las partes, firmado el 11 de julio de 2022.
2021
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Campo Adentro para la organización conjunta de actividades culturales, firmado el 7 de junio de 2021. Cuatro años de vigencia.
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Banco Santander para el mecenazgo del programa educativo del Museo, firmado el 23 de noviembre de 2021. Duración anual.
2022
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación Delegación de la Fondation de France en España y Hablarenarte para la organización conjunta y la colaboración en «MAR» una plataforma de mediación artística y nuevas institucionalidades, firmado el 12 de julio de 2022. Vigente hasta el 31 de diciembre de 2024.
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Banco de Santander para el mecenazgo del programa educativo del Museo, firmado el 29 de diciembre de 2022. Duración anual.
2023
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación ONCE para el mecenazgo del programa de accesibilidad e inclusión del Museo, firmado el 27 de septiembre de 2023. Inicialmente vigente hasta el 31 de diciembre de 2024, pero prolongado hasta el 27 de septiembre de 2025 (según adenda de modificación parcial firmada el 22 de enero de 2024).
2024
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Confederación Española de Aulas de la Tercera Edad (CEATE) para la integración del Museo en el programa «Voluntarios culturales mayores para enseñar los Museos de España a niños, jóvenes y jubilados», firmado el 5 de junio de 2024. Cuatro años de vigencia.
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Occident para el mecenazgo de los programas «equipo1517» y «equipo1821», firmado el 6 de agosto de 2024. Vigente para dichas actividades en el curso 2024-2025.
2025
- Convenio entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Occident para el mecenazgo de los programas «equipo1517», «equipo1821» y «equipoMotor», firmado el 1 de agosto de 2025. Vigente para dichas actividades en el curso 2025-2026.
TRIÁNGULO ROSA
COLECCIÓN DESAPRENDER
presenta una selección de más de setenta documentos reunidos durante una investigación de dos años dedicada a la revisión y organización del archivo del departamento de Educación del Museo Reina Sofía. A través de fotografías, material gráfico, publicaciones y otras piezas de archivo, este itinerario da cuenta parcial de más de treinta años de actividad educativa incesante y pone en valor las prácticas de archivo en el marco de la mediación y la educación en instituciones culturales.
TRAZAS DE ARCHIVO
Mezcl a los ingredientes poco a poco. Disfrut a el b a ile entre tus m a nos, l a h a rin a , l a s a y el a gu a h a st a obtener un a textur a simil a r a l a pl a stilin a . H a z un a gr a n bol a , cúbrel a con lm o ponl a en un tupper y déj a l a en l a never a 30 minutos.
Recet a s p a r a jug a r
Cu a ndo v a y a s a comenz a r a molde a r l a m a s a , ponte un poco de h a rin a en l a s m a nos. El c a lor de tus m a nos puede volver un poco líquid a l a m a s a .
Ahor a sí, est á s list a p a r a h a cer un a utorretr a to. Dej a un trozo m á s gr a nde p a r a l a c a bez a y sep a r a bol a s pequeñ a s p a r a el pelo, ojos, orej a s, n a riz, lun a res, lengu a , g a f a s... Un a vez termin a do déj a lo sec a r a l sol. *Si quieres que tu m a s a teng a color puedes tint a r l a s bolit a s con pintur a o color a ntes a ntes de molde a r tu escultur a
Autorretrato. Receta para hacer una escultura casera
Necesit a s: 2 v a sos de h a rin a 1 v a so de s a Un poco de a gu a
NIPO: 828-22-003-3
LISTADO DE PUBLICACIONES EDITADAS POR EDUCACIÓN (Selección)
1994
- El surrealismo. Guía informativa
- El surrealismo. Guía didáctica
1997
- Guernica. An Informative Guide
- Guernica. Guía didáctica
- Guernica. Guía informativa
1999
- Louise Bourgeois. Memoria y arquitectura
- Nuestros niños con Velázquez. Colegio Bernadette
2000
- Cambio de siglo y orígenes de la modernidad. Cuaderno de trabajo. Cuaderno del profesor. Salas 1 y 2
- Cambio de siglo y orígenes de la modernidad. Cuaderno de trabajo. Educación Secundaria Obligatoria. Salas 1 y 2
- Cambio de siglo y orígenes de la modernidad. Cuaderno de trabajo. Salas 1 y 2 (4 guías)
- Cambio de siglo y orígenes de la modernidad. Cuaderno de trabajo. Bachillerato. Salas 1 y 2
- Cambio de siglo y orígenes de la modernidad. Cuaderno de trabajo. Educación Primaria. Salas 1 y 2
- Pájaros. Servicio pedagógico
- Tàpies y 7 Tàpies
- El teatro de los pintores en la Europa de las vanguardias
2001
- Estrellas
- La estética de lo mínimo y el Minimal Art
2002
- Escultura
- Programas educativos. Curso 2002/2003
- Los ismos de Ramón Gómez de la Serna y un apéndice circense. Cuaderno didáctico
- Ramingining. Arte aborigen australiano de la Tierra de Arnhem
- Universo Gaudí. Cuaderno didáctico
2003
- El alfabeto de Calder
- Paisajes
- Picasso
- Primeras vanguardias. Cuaderno de trabajo. Educación Secundaria Obligatoria. Salas 3, 4 y 5
- Primeras vanguardias. Cuaderno de trabajo. Bachillerato. Salas 3, 4 y 5
- Primeras vanguardias. Cuaderno de trabajo. Educación Primaria. Salas 3, 4 y 5
- Primeras vanguardias. Cuaderno de trabajo. Cuaderno del profesor. Salas 3, 4 y 5.
- Programas educativos. Curso 2003/2004
2004
- Monocromos. Claves del arte de un solo color
- Programa educativo. Servicio pedagógico
- Tàpies y 7 Tàpies
2005
- Comprender a Palazuelo
- Garabato
- Manchas
- Oteiza
- Programa para familias. Juegos de abstracción (Servicio pedagógico)
- Programas educativos. Curso 2005-2006 (Servicio pedagógico)
2006
- El Color. Programa para familias
- Guernica. Historia de un cuadro
- Línea recta
- Programas educativos. Curso 2006-2007 (Servicio Pedagógico)
- Vídeo: el principio
2007
- Dos: Luis Gordillo
- Juega al 2007. Calendario 2007. Club Talleres Infantiles
- Pinta Picasso. Cuaderno de actividades
- Programas educativos. Curso 2007-2008 (Servicio Pedagógico)
2008
- Escultura. Este es tu espacio
- Juega al 2008. Calendario 2008. Club Talleres Infantiles
- Lo digital en el arte. Cuaderno didáctico
- Programa educativo y cultural. Curso 2008/2009. Servicio pedagógico
- Sueños. Programas educativos. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
- Una entre 571. Muchacha en la ventana
2009
- Juega al 2009. Calendario 2009. Club Talleres Infantiles
2010
- Conecta
- Equipo en abierto
- Itinerarios niños + adultos. Giros
2011
- Centros Escolares. Curso 2011-2012
- Equipo Jóvenes
- ¿Te suena? Itinerario niños + adultos
- Feminismo. Una mirada feminista sobre las vanguardias
2012
- Arte y palabra
- Programación escolar. Curso 2012-2013
- Lo poético. Itinerarios por la Colección
2014
- Cuerpo. Itinerarios por la Colección
2015
- Conect@
- Programación educativa. Curso 2015-2016
2016
- Programación educativa. Curso 2016-2017
- ¿Te suena? Itinerario niños + adultos
2017
- Programación educativa del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Curso 2017/2018
2018
- Programación educativa del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Curso 2018/2019
2019
- GIRA. Colección Desaprender 1
2022
- Activando Triángulo Rosa. Materiales didácticos y propuestas pedagógicas para una escuela diversa
- Activating Pink Triangle. Didactic materials and pedagogical proposals for a diverse school
2023
- Escuela perturbable. Colección Desaprender 2
- Savia. Mapas para jugar el Museo
2024
- Hacer parte. Caja de herramientas para la participación colectiva
- Taking Part. A Guide to Participatory Tools and Techniques
Celebrar el archivo
Violeta
Montiel
En 2019, el grupo de jóvenes que conformaba el equipo1821 recogió objetos encontrados en las tres plazas del Museo Reina Sofía: el patio del edificio Nouvel, la plaza Juan Goytisolo frente al edificio Sabatini y el jardín interior del Museo. La referencia era la obra Tate Thames Dig (1999) de Mark Dion, en la que el artista recorre el rio Támesis, entre la Tate Britain y la Tate Modern, recolectando todo lo que encuentra. La nueva versión de dicha acción, propuesta y acompañada por el colectivo Torta, pretendía reflexionar sobre nuestra relación con la institución y el espacio público y los límites entre el Museo y la calle, el barrio, la ciudad. El material recogido incluía restos, basura, papeles, tapitas, monedas de un céntimo, colillas de cigarros y folletos rotos del Museo, que colocaron en tres cajitas de cartón —una por cada espacio inspeccionado creando una pequeña pieza . Ese mismo año, el equipo1517, acompañado por el colectivo Desmusea, se preguntaba sobre la conservación en relación con la pieza A Tray of Objects [Bandeja de objetos] (1936) de Dalí, que contiene, entre otras cosas, un guante de chocolate, haciendo hincapié en la importancia de preservar también el contexto, el significado, la historia1.
Al acabar el curso, este conjunto formado por tres cajas [pieza 59] quedó como testigo del proceso realizado por el equipo1821, como relatoría del proyecto y, por ende, como parte de su archivo. Al intentar transferir su expediente al Archivo Central, nos encontramos con algunos obstáculos, ya que esta pieza no obedecía a ningún formato típico. El contenido causó sorpresa y dudas en relación con su valor de conservación. ¿Tenía sentido guardarla como tal o era mejor documentarla —fotográficamente, por ejemplo— y quedarse solo con ese registro?
La custodia de estas cajitas derivó en una larga serie de conversaciones y un proceso de escucha entre los equipos de Archivo y de Educación. Se puso en común el contexto de creación y la necesidad de decidir sobre las piezas archivables, en tanto la educación artística es productora de procesos de aprendizaje y de objetos artísticos colectivos. Las cajas evidenciaban no solo aquello que entra o no en un museo, sino también lo que entra o no en un archivo.
Si buscamos la entrada de «archivo» en Glossary of Common Knowledge, proyecto de L’Internationale, se menciona que los archivos en museos de arte pueden ser disruptivos en cuanto presentan versiones alternativas
1 https://www.museoreinasofia.es/content/conservacion (consultado el 24 de agosto de 2025).
de la historia institucional2. En el caso descrito en el párrafo anterior, el archivo institucional antepone unos límites, pero también se le presenta una oportunidad de desbordarse y deformarse para albergar objetos y discursos paralelos, no legitimados. Hacer archivo es accionar sobre las propias infraestructuras, las formas de trabajo, las condiciones que posibilitan su propia construcción. Es una acción reflexiva. La educación se trata también de amoldarse, deformarse y sostener el disenso. Es una zona de tensión. Material orgánico, descomposición, hongos, guantes de chocolate: este universo de palabras nos recuerda la metáfora utilizada en Archivos del Común V 3, que invita a pensar el reino fungi más allá de como una amenaza para la conservación de documentos y obras de arte, habilitando otros significados relacionados con ese universo —como las dimensiones espórica, micélica, fermentaria o parasitaria—, los cuales permiten configurar nuevas formas de archivar y de pensar la práctica archivística contemporánea. El caso de las tres cajitas del equipo1821, siguiendo la metáfora fúngica, es un ejemplo de una forma de contaminación: entre áreas del Museo, entre legados, entre personas, entre metodologías. Es también una síntesis de todos los aprendizajes surgidos en este proceso, de aquello que hay que celebrar.
2 Glossary of common knowledge es un proyecto de investigación impulsado por L’Internationale, confederación de museos de la cual el Museo Reina Sofía forma parte. Ver Cristina Freire, «Archive», en Glosary of common knowledge, Moderna galerija, 2018, pp. 17-18. También disponible en: https://glossary.mg-lj.si/referential-fields/ historicisation/archive [Última consulta: 22-08-2025].
3 Archivos del común es un encuentro bienal organizado por el Museo Reina Sofía y la Red Conceptualismos del Sur. Archivos del común V. Memorias fúngicas tuvo lugar en el Museo en noviembre de 2023.
ÓRGANOS RECTORES DEL MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
PRESIDENTE
Ministro de Cultura
Ernest Urtasun Domènech
DIRECTOR
Manuel Segade Lodeiro
REAL PATRONATO
Presidencia de Honor
SS. MM. los Reyes de España
Presidenta
Ángeles González-Sinde Reig
Vicepresidenta
Beatriz Corredor Sierra
Vocales natos
Jordi Martí Grau (Secretario de Estado de Cultura)
María del Carmen Páez Soria (Subsecretaria de Cultura)
María José Gualda Romero (Secretaria de Estado de Presupuestos y Gastos)
María Ángeles Albert de León
(Directora General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes)
Manuel Segade Lodeiro (Director del Museo)
Julián González Cid
(Subdirector General Gerente del Museo)
Tomasa Hernández Martín (Consejera de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón)
Carmen Teresa Olmedo Pedroche
(Viceconsejera de Cultura y Deportes del Gobierno de Castilla-La Mancha)
Horacio Umpierrez Sánchez (Viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias)
Pilar Lladó Arburúa (Presidenta de la Fundación Amigos del Museo Reina Sofía)
Vocales designados
Pedro Argüelles Salaverría
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco (Fundación Mutua Madrileña)
Juan-Miguel Hernández León
Antonio Huertas Mejías (FUNDACIÓN MAPFRE)
Carlos Lamela de Vargas
Rafael Mateu de Ros
Marta Ortega Pérez (Inditex)
Suhanya Raffel
María Eugenia Rodríguez Palop
Joan Subirats Humet
Ana María Pilar Vallés Blasco
Patronos de honor
Pilar Citoler Carilla
Guillermo de la Dehesa
Óscar Fanjul Martín
Carmen Giménez Martín
Ricardo Martí-Fluxá
Claude Ruiz Picasso †
Carlos Solchaga Catalán
Secretaria del Real Patronato
Rocío Ruiz Vara
Comisión permanente
Ángeles González-Sinde Reig (Presidenta del Real Patronato)
Beatriz Corredor Sierra (Vicepresidenta del Real Patronato)
Jordi Martí Grau (Secretario de Estado de Cultura)
María del Carmen Páez Soria (Subsecretaria de Cultura)
Manuel Segade Lodeiro (Director del Museo)
Julián González Cid (Subdirector General Gerente del Museo)
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco (Fundación Mutua Madrileña)
Rafael Mateu de Ros (Ramón y Cajal Abogados)
Rocío Ruiz Vara (Secretaria del Real Patronato)
COMITÉ ASESOR
María de Corral
João Fernandes
Inés Katzenstein
Chus Martínez
Gloria Moure
Vicente Todolí
COMITÉ ASESOR DE ARQUITECTURA
Juan Herreros
Andrés Jaque
Marina Otero Verzier
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
DIRECCIÓN
Director
Manuel Segade Lodeiro
SUBDIRECCIÓN ARTÍSTICA
Subdirectora Artística
Amanda de la Garza Mata
Jefe de Conservación-Restauración
Jorge García Gómez-Tejedor
Jefa de Registro de Obras de Arte
María Aránzazu Borraz de Pedro
Jefa de Actividades Editoriales
Pamela Sepúlveda Arancibia
Jefe de Educación
Fran MM Cabeza de Vaca
Jefa de Biblioteca y Centro de Documentación
Laura Pelayo González
DIRECCIÓN DE ESTUDIOS
Directora de Estudios
Julia Morandeira Arrizabalaga
Jefa de Centro de Estudios
Ana Beatriz Vidal González
Jefe de Cine y Nuevos Medios
Chema González
SUBDIRECCIÓN DE GERENCIA
Subdirector General Gerente
Julián González Cid
Subdirectora Adjunta a Gerencia
Sara Horganero Gómez
Jefa de la Unidad de Apoyo y Transparencia
Rocío Ruiz Vara
Jefe de Arquitectura, Desarrollo Sostenible y Servicios Generales
Francisco Holguín Aguilera
Jefa de Desarrollo Digital Mónica Rodríguez Escribano
Jefa de Gestión Económica
Beatriz Guijarro Alonso
Jefe de Seguridad
Juan Pedro Aparicio Durán
DIRECCIÓN DE GABINETE INSTITUCIONAL
Director de Gabinete Institucional
Carlos Urroz Arancibia
Jefa de Públicos
Francisca Gámez Lomeña
Jefa de Relaciones Institucionales
Carlota Álvarez Basso
DIRECCIÓN DE COMUNICACIÓN
Directora de Comunicación
Diana Lara Requena
Jefa de Digital Web
Olga Sevillano Pintado
PUBLICACIÓN
Editada por el departamento de Educación y el departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía
Investigación y coordinación de proyecto editorial Violeta Montiel
Dirección editorial
Francisco Mateo Martínez Cabeza de Vaca
Pamela Sepúlveda Arancibia
Edición y corrección de textos
Pablo Caldera
Diseño gráfico Reynaldo Vásquez Rodríguez
De esta edición, © Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2026
De los ensayos, BY-NC-ND 4.0 International
De las obras,
© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Sucesión Pablo Picasso, Estate of Roy Lichtenstein, Angeles Santos, Richard Serra, VEGAP, Madrid, 2026
Se han hecho todas las gestiones posibles para identificar a los propietarios de los derechos de autor. Cualquier error u omisión accidental deberá ser notificado por escrito al editor y será corregido en ediciones posteriores.
NIPO: 194-25-012-X
D.L.: M-25543-2025
Catálogo de publicaciones de la Administración General del Estado https://cpage.mpr.gob.es
Créditos fotográficos
Bego Solís: pp.108-109; 111; 112 Daniel Pompa Jordán: pp. 88-89
Cortesía de Pilar de Miguel Blázquez: pp. 24-25
Estudio Perplejo: p. 114
Francisco Martínez Cabeza de Vaca: p. 90
Joaquín Cortés y Román Lores, Museo Reina Sofía: pp. 58-59.
Agradecimientos
A Pilar de Miguel Blázquez, María Jesús de Domingo y Montserrat Ferreras por sus valiosas aportaciones en las entrevistas personales.
A Alba Pérez, Cristina Gutiérrez Andérez, Gemma García, María Acaso, Natalia del Rio, Olga Ovejero, Pablo Martínez, Santiago González y Victoria Rodríguez por sus generosas contribuciones en el apartado Polifonías.
A todas aquellas personas que hicieron posible la actividad incesante del área de Educación del Museo durante toda su historia. En especial, a las que formaron parte del equipo desde 2022, que atravesaron el proceso colectivo de articulación del archivo del área, así como la gestación de esta publicación.
Trazas de archivo presenta una selección de más de setenta documentos reunidos durante una investigación de dos años dedicada a la revisión y organización del archivo del departamento de Educación del Museo Reina Sofía. A través de fotografías, material gráfico, publicaciones y otras piezas de archivo, este itinerario da cuenta parcial de más de treinta años de actividad educativa incesante y pone en valor las prácticas de archivo en el marco de la mediación y la educación en instituciones culturales.
