León Ferrari: Donación al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires/ 2014

LEÓN FERRARI DONACIÓN AL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES / 2014

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires / 2019

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES AÑO 2020

GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES AUTORIDADES

Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Horacio Rodríguez Larreta

Jefe de Gabinete de Ministros Felipe Miguel

Ministro de Cultura Enrique Avogadro

Subsecretaria de Gestión Cultural Viviana Cantoni Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Victoria Noorthoorn

LEÓN FERRARI 2014

LA DONACIÓN LEÓN FERRARI Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Aguado, Alejandra León Ferrari: Donación al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires/ 2014 / Alejandra Aguado; Andrea Wain; Agustín Diez Fischer; dirigido por Victoria Noorthoorn; editado por Gabriela Verónica Comte; Eduardo Rey; Martín Lojo. - 1a edición especial - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; María Amalia García, 2020.

Libro digital, Otros Archivo Digital: online ISBN 978-987-1358-80-9 1. Arte. 2. Arte Argentino. 3. Arte Moderno. I. Wain, Andrea. II. Diez Fischer, Agustín. III. Noorthoorn, Victoria, dir. IV. Comte, Gabriela Verónica, ed. V. Rey, Eduardo, ed. VI. Lojo, Martín, ed. VII. Título.

CDD 709.82

Este dossier fue elaborado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en ocasión del centenario del nacimiento de León Ferrari.

Septiembre de 2020

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Av. San Juan 350 (1147) Buenos Aires

Diseño Eduardo Rey Créditos fotográficos Viviana Gil pp. 31-33, 41-73, 85-119, 123-157, 163-195, 211-237 Josefina Tomassi pp. 34-39, 74-83, 120-121, 158-161, 202-209

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN

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Por Victoria Noorthoorn

LOS PAPELES DE LA DONACIÓN

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Por la Fundación Augusto y León Ferrari - Arte y Acervo

LEÓN FERRARI, EL GRAN INVENTOR DE SIGNOS PLÁSTICOS Y CRÍTICOS

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Por Alejandra Aguado

LEÓN FERRARI Y EL ARCHIVO DE OCCIDENTE

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Por Agustín Díez Fischer

LA DONACIÓN

BIOGRAFÍA

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INTRODUCCIÓN Por Victoria Noorthoorn

A Alicia y León Ferrari, in memoriam.

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na donación de obras de arte es un hito que inaugura investigaciones, exposiciones y programas que permiten mantener viva la obra de los grandes artistas que integran un patrimonio cultural.

En 2014, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires tuvo el honor de recibir un invaluable conjunto de 72 obras de León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013) generosamente cedidas por Alicia Ferrari, sus hijos y sus nietos. La selección está integrada por obras a lápiz, tintas, acuarelas, xerografías y collages –que incluyen escrituras en braille, reproducciones de obras de la historia del arte y noticias periodísticas–, creadas entre 1964 y 2009. El enorme gesto de la familia Ferrari permitió incorporar al patrimonio del museo un verdadero tesoro que jamás podría haberse adquirido de otro modo, dada la fundamental importancia del gran artista y los altísimos valores de su obra en el mercado del arte actual. Esta significativa donación permite, en efecto, recorrer las inquietudes de Ferrari a través de su obra sobre papel, plataforma que siempre actuó como caja de resonancia de cada una de sus investigaciones filosóficas, semióticas y políticas.

La Donación León Ferrari pasa a integrar la historia signada por la generosidad de las donaciones fundantes de la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Desde las pequeñas pero siempre significativas colaboraciones hasta los más grandes aportes que transformaron radicalmente la institución, el creci-

miento del patrimonio del Museo Moderno se nutrió de estas donaciones y de las 358 obras adquiridas durante las gestiones de Rafael Squirru y Hugo Parpagnoli, entre 1956 y 1971. Más de treinta años después, hemos reactivado el programa de adquisiciones con la incorporación de 65 obras; primero, desde 2014, con presupuesto exclusivamente público y más tarde, desde 2019, en colaboración con nuestro flamante Comité de Adquisiciones. Entre las donaciones históricas, deseamos destacar las efectuadas por Yente (Eugenia Crenovich) en 1980; la magistral colección del Dr. Ignacio Pirovano, integrada por 59 obras de artistas de vanguardia nacionales e internacionales, cedida por su hermana, Josefina Pirovano de Mihura, entre 1981 y 1982; los conjuntos de fotografías donadas por Pedro Otero y Gian Paolo Minelli en 1999; el importante legado de Alberto Heredia, quien cedió su casa y 750 obras emblemáticas en el año 2000; la colección de diseño gráfico e industrial que legó Ricardo Blanco entre 2001 y 2012, y las donaciones de obras de artistas como Liliana Maresca, Víctor Grippo, Antonio Seguí, Liliana Porter y Aldo Sessa, entre tantos otros, así como la importante donación de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, en 2018. Estas donaciones y las de todos los artistas, coleccionistas, fundaciones y apasionados del arte que se sucedieron a lo largo de la historia del Museo Moderno, el programa de adquisiciones y la gran donación de la Familia Ferrari hicieron posible la construcción de un acervo de 7.000 obras que conforman una de las colecciones de arte argentino moderno y contemporáneo más importantes del país.

Todas las donaciones al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires tienen la particularidad de sobrevivirnos para siempre y permiten enriquecer los muy diversos relatos que componen la historia del arte local y facilitan el estudio de las obras que la integran. Con la Donación León Ferrari, el Museo Moderno afirma su compromiso de estudiar, cuidar y difundir la obra de este destacado artista argentino, con la convicción de que es necesario mantener vivo su legado en nuestro tiempo y para todas las generaciones por venir.

Para honrar la memoria de León, esta significativa donación y la estrecha relación construida con la Familia Ferrari, el Museo Moderno emprendió una serie de acciones en 2014. La primera consistió en presentar la exposición La donación León Ferrari, entre el 8 de noviembre de ese año y el 9 de agosto de 2015. Allí se

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exhibieron las obras donadas junto con otros tres conjuntos de su autoría: una selección de piezas del patrimonio del museo, un pequeño conjunto de dibujos que la Fundación Augusto y León Ferrari prestó para dicha exhibición y una importante selección de pinturas y esculturas que el museo recibió en comodato por cinco años. La segunda acción fue el inicio de una serie de publicaciones facsimilares de libros concebidos y diseñados por León que habían tenido escasa circulación en vida del artista. La tercera fue el comienzo de un importante proceso de investigación dedicado al dibujo en su obra, con miras a la publicación de un catálogo razonado cuyas bases cimentamos con esta publicación online que hoy difundimos en ocasión del centenario de su nacimiento. La cuarta, no pautada pero que sucedió naturalmente, fue la colaboración del museo en el proceso de apertura al público del Taller de León Ferrari. Iniciamos así, juntos, familia y museo, un importante proceso de colaboración que, creemos, permite mantener vivo el legado de uno de los más grandes artistas argentinos.

León Ferrari fue un artista revolucionario. Siempre joven, siempre irreverente, siempre cuestionador, siempre sensible y perseverante en su aspiración a la libertad, la verdad y la justicia. León fue un eterno explorador, que buscaba nuevos caminos para dar forma a sus ideas: cruzaba fronteras y límites con la calma, la mirada crítica y la picardía de un verdadero artista. Como tal, sus búsquedas se manifestaron en un sinfín de formatos, que incluyeron el dibujo y la escritura, la escultura, la obra de teatro y también el libro.

Al trazar sus líneas sobre el papel, León inventó nuevos lenguajes y entabló el desafío de abrir nuevas posibilidades para el encuentro entre el arte y la escritura. Sus líneas se ondularon sacudidas por las carcajadas, se tensionaron denunciando horrores políticos, se silenciaron exponiendo errores, o la leve voz de su vejez. Recurrió al collage una y otra vez para contrastar realidades y discursos, y exponer las contradicciones de nuestra sociedad. Fue crítico a ultranza y jamás calló. Y rió con los suyos y con la sociedad, proclamando su verdad con lucidez.

A cien años del nacimiento de este artista extraordinario, el Museo Moderno le dedica esta publicación, con textos de Alejandra Aguado y Agustín Díez Fischer, e información detallada de las obras aportada por Andrea Wain, como un modo de agradecer una vez más a Marialí y a Pablo Ferrari, y al resto de la familia por

su entusiasmo y pasión en afirmar la importancia del trabajo de León. Este homenaje nunca ha sido tan relevante como en la actualidad. En un mundo que continúa en crisis, el estudio al que da lugar cada una de sus obras es cada vez más necesario y seguramente jamás podrá darse por concluido. n

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LOS PAPELES DE LA DONACIÓN

Por la Fundación Augusto y León Ferrari - Arte y Acervo

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n 2014, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la familia Ferrari firmaron un acuerdo de donación de 72 obras del artista León Ferrari que pasó a integrar el acervo permanente del museo: un panorama de dibujos, collages y brailles, obras en papel producidas por el artista entre los años 1964 y 2009.

A partir de esta donación, se empezó a desarrollar una exhaustiva investigación para realizar el catálogo razonado de León Ferrari, llevada adelante por la Fundación Augusto y León Ferrari - Arte y Acervo (FALFAA) en colaboración con el museo. Como parte de ese gran proyecto y en el contexto de los festejos por el centenario del nacimiento de León, es una alegría presentar una publicación digital como un preanuncio de lo que más adelante será su edición impresa y ampliada.

La FALFAA tiene la intención de publicar en una plataforma virtual la extensa investigación del catálogo razonado que está en proceso. Mientras se produce ese trascendente trabajo, esta publicación funciona como un bello muestrario para entrar en el universo de la línea infinita de León Ferrari, a la vez que representa una importante contribución al enorme árbol de imágenes e historias que componen su gran enciclopedia. La posibilidad de entrar en contacto con su obra en múltiples formatos no solo la hace más accesible para todos, sino que recrea la satisfacción de encontrarse nuevamente con él y descubrir que aún hay mucho por explorar.

En un momento como el que estamos viviendo, el contacto con la obra de León Ferrari sin duda nos levanta el ánimo y refuerza nuestra capacidad de seguir construyendo sobre esos ideales de justicia, memoria y libertad que constituyen la esencia de sus obras. n

LEÓN FERRARI, EL GRAN INVENTOR DE SIGNOS PLÁSTICOS Y CRÍTICOS Por Alejandra Aguado

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uando León Ferrari vivía, teníamos la sensación de que era eterno. Un eterno joven, un eterno provocador, un cuestionador de todas las categorías y de los mecanismos de poder establecidos. Un eterno irreverente, siempre disconforme y siempre proclamando claramente su posición ante el arte y ante el mundo.

También un eterno explorador que buscaba constantemente nuevos caminos para dar forma a sus ideas. Ferrari cruzaba fronteras y límites con la calma, la mirada crítica y la picardía de un verdadero pionero. Como tal, sus búsquedas se manifestaron en un sinfín de formatos, desde los más tradicionales, como el dibujo y la escultura, hasta los más radicales y experimentales.

Entre las obras más tempranas que integran la donación al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, se destacan las que exploran las posibilidades del dibujo como escritura. Por ejemplo, La cugujada (1964), un dibujo escrito que forma parte de una amplia serie en la que Ferrari inventa caligrafías contorneadas, llenas de sarcasmo y de humor. Con ellas establece nuevas posibilidades tanto para el arte como para la escritura. Para el arte, porque crea la posibilidad de un dibujo o cuadro escrito –como se tituló la obra más paradigmática de esta serie y el libro de artista al que dio lugar– que, lejos del conceptualismo ascético que luego se instauraría en los grandes centros artísticos, ensaya un conceptualismo crítico imbuido de expresionismo irreverente, una subjetividad antiacadémica y un confesionalismo excesivo. Para la escritura, porque la hace estallar, la adorna, la estira, la condensa y la redibuja hasta hacerla ilegible y, a la vez, plenamente comunicativa. La cugujada es un ejemplo de su capacidad para sacar un texto de

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su función de obvia inteligibilidad y reconvertirlo en ritmo y voz mediante el uso de palabras que elige por su sonido y su rareza, acentuando su función poética más allá de lo legible.

Las tintas sobre papel de estos años ya ponen de manifiesto la crítica a los sistemas de poder político y religioso que caracterizaría su praxis hasta el fin de su vida. La donación incluye una tinta abstracta de 1964 que es un claro ejemplo del significado que podían encarnar estas obras. El dibujo forma parte de una producción muy amplia a la que podríamos referirnos como “abstracciones políticas” y que comprende imágenes de muy diversa índole, ya sean espacios enrejados que el artista alguna vez describió en sus anotaciones como “cárceles para generales”, o bien líneas anudadas o enmadejadas que gradualmente se desatan y ordenan, que proponen ritmos cercanos a los de la escritura pero sin alcanzarla. La verdadera escritura parece imposible, como si, en la lucha por expresarse, el trazo solo lograra dejar líneas rectas y agudas que evocan conflicto, encierro y tensión. Desde 1961, estos gestos se materializarían también en esculturas de alambre, acero y otros metales que construyen espacios agobiantes, en algunos casos, similares a jaulas de tramas más o menos densas.

La donación incluye dibujos fechados entre 1976 y 1979, período en el que Ferrari retomó la técnica después de varios años en los que el clima político nacional e internacional lo había llevado a producir, sobre todo, un arte de denuncia explícita en forma de collages, objetos y textos. Estos dibujos, en cambio, retoman su línea de expresión más abstracta en diálogo con la escritura. En el dibujo Sin título, de 1976, que forma parte de este grupo, líneas rojas y vibrantes de pastel a cera dan forma a renglones que se contornean, sufren, estallan, se tensionan, se encierran y se escapan, acompañados por líneas de grafito que los siguen cual eco y expanden y mapean el territorio de significación. Dos pasteles monocromos de 1976 y 1977 de escritura ilegible acompañan este dibujo.

Otras variantes entre las obras de la donación aparecen en dos dibujos a tinta de finísimas líneas rectas y enrejadas, de 1977 y 1978. En el primero, de mayor tamaño, los conjuntos de líneas paralelas se entrecruzan y tensan. Recuerdan los primeros dibujos de 1961, 1962 y 1963 de espacios enmarañados, todavía caóti-

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DONACIÓN LEON FERRARI

cos, y las esculturas abstractas del mismo período ya mencionadas. Tanto estos dibujos como las esculturas de alambre establecen un fuerte diálogo con la música, un interés que el artista desarrollaría a lo largo de su vida. Mientras que los primeros podrían también leerse como composiciones musicales, las segundas abrieron el paso a los instrumentos musicales propiamente dichos que Ferrari comenzó a construir a partir de los años ochenta. Este cruce entre escritura y música se evidencia, entre otras piezas, en la xerografía Música (1980), en la que una sucesión de líneas cortas y curvas como pestañas se ordenan rítmicamente en nueve renglones. El espesor o la delicadeza del trazo, su dirección y la manera en que se agrupan o separan sugieren una intensa sonoridad.

El diálogo con la escritura no se agotaría jamás. En 1979, a la par que el artista inventaba códigos semánticos, también creaba trabajos como la tinta Sin título, un dibujo en el que paréntesis o comas finísimos crean una trama densa y sensual sobre el papel, al que Ferrari llamó “ese marco anónimo humilde y callado que se retira y esconde para que el contenido quede desnudo y visible como una mujer sin camisón en el cuadrilátero de la cama”.1 En otro pequeño dibujo de 1991, perteneciente a la serie “Errores” –que Ferrari comenzó ese año y a la que describió como “la suma de los infinitos perseverantes errores que comete la pluma al acariciar el papel”– el artista repite el dibujo de una curva trazada a pulso que, a la vez, busca y pierde perfección. El dibujo está cargado de subjetividad. “Era, pienso, la línea pura serpenteando libre pero sin serlo”, escribió, “libre sólo para equivocarse, sinuosa sobre el papel”.2

Heliografías En 1979, Ferrari comenzó a realizar dibujos a los que incorporó calcos de Letraset para planos arquitectónicos que representan hombres, inodoros, camas o puertas. Estos dibujos darían lugar a sus libros Homens (1984) e Imagens (1989) 1 León Ferrari, “Prismas y rectángulos”, c. 1979.

2 Citado en Andrea Giunta, “Cronología”, en León Ferrari, catálogo de la exhibición . Centro Cultural Recoleta, inaugurada el 30 de noviembre de 2004.

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y pondrían en marcha un recurso que se volvería fundamental en la serie “Heliografías”, que comenzó en 1980: grandes planos heliográficos que describen una sociedad en la cual el hombre se encuentra despersonalizado. El uso de los calcos le permitió a Ferrari sistematizar la representación de la figura humana que, multiplicada en su uniformidad, parece vivir bajo las reglas de un sistema de poder anónimo.

La donación Ferrari incluye una de las tintas originales de esta serie, de 1981, que se suma a las veintisiete “Heliografías” que integran desde 2003 el patrimonio del Museo Moderno. De medidas varias –hasta alcanzar un tamaño de uno por casi tres metros–, estos planos, que Ferrari describía como “arquitecturas de la locura”, representan un contrapunto importante con el carácter caligráfico de su trabajo previo, al plantearse como resultado de un proceso mecánico e industrial. Sin embargo, sobre el papel, infinidad de hombres serpentean, se alinean y se pierden como la línea lo hace en sus dibujos previos. El abigarramiento, el enredo, la repetición y el carácter frondoso de todo el trabajo de Ferrari siguen siendo elementos fundamentales.

Asimismo, es importante destacar que las “Heliografías” eran reproducidas en varias ediciones que Ferrari enviaba por correo, con lo que dejaba en claro su interés en la no comercialización de su obra y en distribuir sus ideas lo más amplia y democráticamente posible. La reproducción mecánica –que era clave también para la creación de sus collages y la producción de sus numerosos libros de artista– era una herramienta más para manifestar su crítica al arte elitista.

Collages y brailles. Violencia y religión Junto con su incesante investigación sobre la línea y su capacidad comunicativa, Ferrari se embarcó desde mediados de los años sesenta en una enciclopédica investigación que “cuestiona la relación entre la violencia de Occidente y la de su religión, su sexofobia, la represión en nuestras dictaduras, el antisemitismo, la discriminación a los homosexuales y a las mujeres, el aborto, el SIDA, etc., la tortura como una expresión de la cultura occidental en los Infiernos de Miguel

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DONACIÓN LEON FERRARI

Ángel, el Giotto, Fra Angélico y la barbarie de la tortura contemporánea”.3 Su crítica a la civilización occidental, que había comenzado a manifestarse en sus primeros dibujos escritos, se expresa desde 1964 en collages y objetos en los que el artista cuestiona los discursos oficiales de los sistemas de poder político y religioso y los contrasta con imágenes que representan los horrores que esos discursos justificaron. Fue una praxis que generó escándalo y que encontró una de sus más claras expresiones en su gran obra La civilización occidental y cristiana (1965), creada para el Premio Di Tella en declarada crítica a la guerra de Vietnam.

Esta pieza colgante de dos metros de altura que exhibe un Cristo de santería crucificado sobre la reproducción de un bombardero norteamericano que apunta a tierra, fue censurada. Sin embargo, su imagen quedó reproducida en el catálogo.

Las cajas collages que acompañaban su presentación en el Di Tella pudieron ser exhibidas, y fueron criticadas por un cronista de La Prensa, a quien Ferrari respondió públicamente mediante su célebre texto “La respuesta del artista”. En él, expresa que sus trabajos parten de su necesidad de denuncia: “Nuestra civilización está alcanzando el más refinado grado de barbarie que registra la historia”.

Una gran parte de su trabajo estaría entonces dedicado a denunciar la violencia que encontraba justificada por las Sagradas Escrituras en un sinfín de fragmentos bíblicos que compiló y puso en diálogo con horrores contemporáneos, mediante el uso de imágenes históricas que los representasen o de citas de esos pasajes seleccionados. De este modo, los horrores de la historia aparecen como consecuencia de la crueldad plasmada en incontables amenazas de la Biblia al pecador, tales como “Si no oyeres la voz de Jehová, tu Dios, Jehová te herirá de tisis, y de fiebre, y de ardor, y de calamidad” (Dt. 28:15-19, 22, 27, 61). “Cualquier explosión mundial es nada comparada con el Diluvio”, afirmaba Ferrari.4 A partir de 1983, retomó su crítica en una serie de collages agrupados, en su mayoría, bajo el título “Relecturas de la Biblia”. En ellos yuxtapone imágenes religiosas con 3 León Ferrari, respuesta a “Cuestionario para artistas principiantes” realizado por Mari Carmen Ramírez para la muestra de dibujo Re-aligning Vision: Alternative Currents in South American Drawing en El Museo del Barrio, Nueva York, 1997.

4 León Ferrari, en O Estado de São Paulo, 29 de noviembre de 1984, citado en Andrea Giunta, “Cronología”, en León Ferrari, catálogo de la exhibición León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Centro Cultural Recoleta, inaugurada el 30 de noviembre de 2004.

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estampas eróticas orientales, con símbolos que identificamos con la guerra o con imágenes de la prensa que dan cuenta de la barbarie contemporánea.

De esta serie, la donación incluye ocho collages producidos entre 1986 y 1987 y once trabajos realizados a partir de recortes periodísticos. La construcción de estas obras sigue valiéndose de estrategias de montaje que consisten en yuxtaponer lenguajes –como el visual y el textual–, discursos –como el de las Sagradas Escrituras con el de la política contemporánea– e imágenes representativas de distintas culturas, como la occidental y la oriental. A partir de 1997, Ferrari sumó el braille como un recurso que pasó a ocupar un lugar fundamental en su poética. El relieve del braille comenzó a aparecer en fotografías reproduciendo poemas y luego fue utilizado para intensificar sus opiniones sobre imágenes religiosas, publicaciones de las Naciones Unidas o noticias periodísticas. En estos últimos casos, la escritura en braille reproduce versículos evangélicos para poner en evidencia discursos antagónicos.

Este conjunto es completado por dos paneles armados en 1993 que agrupan artículos recortados por Ferrari en 1976, como parte de su serie “Nosotros no sabíamos”. Estos artículos publicados después del golpe de Estado de marzo de 1976 informan sobre cadáveres encontrados en la costa del Río de la Plata o en distintas localidades de la Ciudad y la Provincia de Buenos Aires, cuerpos acribillados en distintos sectores de la ciudad o investigaciones en torno a asesinatos y desapariciones, una prueba de que era imposible ignorar lo que estaba sucediendo en el país en ese entonces. Un desconocimiento que un sector de la sociedad argentina intentó justificar mediante la frase utilizada como título de la serie.

Ferrari también utilizó el braille de manera altamente sugestiva en obras de carácter melancólico, cuyo énfasis está puesto en las relaciones amorosas, en el erotismo e incluso en cierta fragilidad y debilidad humanas. Unión libre, producida en 1998, es una de las piezas donadas que representan esta línea de trabajo: se trata de la reproducción de una fotografía de Man Ray de un sensual rostro femenino que Ferrari invita a acariciar con la inscripción en braille del poema de André Breton citado en el título, que comienza con las palabras “Mi mujer con cabellera de fuego de leña/ con pensamientos de relámpagos de calor/ con talle

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DONACIÓN LEON FERRARI

de reloj de arena”. En otro dibujo donado al Museo, las manchas de una colorida acuarela se suceden sobre la transcripción en braille del poema “El ciego”, de Jorge Luis Borges.

El carácter sensorial de la obra de Ferrari encuentra una nueva dimensión en esta combinación de imágenes y escritura en braille, dibujos de puntos que arman tramas y rejas y se inscriben sobre el papel como una verdad escondida o silenciada. Esta, en su mudez, en su carácter de código indescifrable, parece comunicar lo que la imagen tiene de inalcanzable, una cualidad que reitera la dificultad con que nos encontramos al querer descifrar sus escrituras abigarradas y que, en los brailles, es intensificada por la negación que llevan implícita: al ciego se le niega la imagen y al vidente, la lectura. El acto de leer se vuelve táctil y la lectura invita, a su vez, a realizar un dibujo invisible en el recorrido que construye la caricia sobre el papel.

Imagen y escritura vuelven a encontrarse en los textos que Ferrari delinea caligráficamente sobre imágenes fotocopiadas de desnudos de mujeres, tales como los del expresionista austríaco Egon Schiele, seis de los cuales integran la donación. Esta escritura –entre la que se lee “Tu ausencia me rodea como la cuerda a la garganta”, tomada del cuento “Ausencia” de Jorge Luis Borges– se dibuja sobre los cuerpos, como vistiéndolos. La escritura acompaña la figura de la mujer: la recorre con un trazo que se contornea siguiendo sus curvas y sus pliegues mientras tatúa su piel en un gesto similar al que realizó en sus esculturas tridimensionales sobre torsos femeninos. Últimas líneas y acuarelas El grupo de acuarelas realizadas entre 1995 y 2000 y los quince dibujos de entre 2005 y 2009 que integran la donación Ferrari al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires son un ejemplo de la inagotable búsqueda del artista, de su libertad de expresión y de las infinitas maneras en que su sensibilidad e imaginación pudieron comunicar, mediante la sencillez de un simple trazo sobre papel y de cada material elegido, emociones, tensiones, críticas, musicalidad y sensualidad.

Las acuarelas, que ejemplifican el uso que Ferrari otorga al color valiéndose de

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las transparencias con las que le permite jugar el medio, continúan sus exploraciones de los años sesenta y setenta en torno a la escritura. Otros de los trabajos en papel de este período buscan integrar línea y color valiéndose de nuevas herramientas, como pinturas para tela –muchas de colores vibrantes–, colas vinílicas y brillantinas, que Ferrari aplicaba con naturalidad a ese papel al que se refería más de una vez como “la piel de una amada”.

Entre los dibujos producidos en los últimos años de su vida, se incluyen también algunos realizados con marcador y tinta en los que las líneas se dibujan de una manera novedosa en su obra: lejos de sugerir una escritura, se despliegan en grupos de curvas diagonales rodeadas de un blanco que parece el aire que las moviliza. Recuerdan incluso a los alambres de sus instrumentos musicales que se doblan y separan cuando son tocados. En otros, de menor formato, conmueve el trazo de una fina línea de lápiz que se repite calma y ligera –y, en algunos casos, temblorosa– , como el rastro de una leve voz.

“Dibujo desde hace más de treinta años sin un propósito definido”,5 escribió León Ferrari en 1997. “[Lo hago] porque me gusta como forma de expresión, como ejercicio mental y como una fuente de posible renovación del lenguaje. Dibujo palabras que cuentan cosas […], manuscritos cuyos trazos recuerdan voces.

La forma de escribir, de dibujar las palabras, es parte de su significado, como lo es el tono de la voz que las pronuncia. Y escribo dibujos para contar pensamientos, imágenes que las palabras no saben contar”. n

5 León Ferrari, respuesta a “Cuestionario para artistas principiantes”, op. cit.

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DONACIÓN LEON FERRARI

LEÓN FERRARI Y EL ARCHIVO DE OCCIDENTE

Por Agustín Díez Fischer

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a literatura y la escritura nunca fueron ajenas a León Ferrari, desde su amistad con Julio Cortázar y Rafael Alberti o su vinculación con los círculos literarios, cuando publicó su collage Palabras ajenas en 1967, hasta sus propios textos poéticos y políticos que desplegó en artículos de prensa, conferencias y cartas.

A lo largo de más de medio siglo de producción artística, su obra combinó una exploración plástica de la escritura, de sus grafismos y sus formas visuales con una investigación política de las posibilidades de la palabra y la transmisión de sentidos, la capacidad de convencer y afectar a través de la escritura.

En este trabajo me propongo hacer una lectura de la donación de obras realizada por la familia Ferrari al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, desde la perspectiva del interés del artista por intervenir en la cultura impresa. Específicamente, pretendo abordar estas obras como una indagación sobre la capacidad de las escrituras y las imágenes de decir y afectar, de transmitir y naturalizar formas de violencia,1 exploración que apuntó también a encontrar mecanismos a través de los cuales ese poder de los textos y las imágenes podía subvertirse y sabotearse.

1 Para un estudio de León Ferrari sobre los límites y las posibilidades del lenguaje, véase especialmente Andrea Giunta, “León Ferrari: una rapsodia del lenguaje” en León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido, Madrid y Nueva York, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, TF Editores y MoMA, 2009. Con respecto a la utilización de imágenes de la cultura occidental, véase Andrea Giunta “Historia de una transgresión” en Ruth Estévez, Agustín Díez Fischer y Miguel A. López (eds.), The Words of Others: León Ferrari and Rhetoric in Times of War, Los Ángeles, REDCAT y JRPRingier, 2017.

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El corpus de obra donado al Museo de Arte Moderno exhibe una diversidad, a primera vista, abrumadora. Encontramos dibujos, collages que combinan representaciones religiosas de Occidente con escenas de sexo de imágenes orientales, o con fotografías de campos de concentración, reproducciones de obras intervenidas con escrituras, textos construidos con palabras en desuso tomadas del diccionario, heliografías que representan ciudades imposibles y piezas que extienden la serie “Nosotros no sabíamos”, realizada en los primeros meses de 1976.

Un conjunto diverso de obras que abarcan desde la década del sesenta hasta los primeros años del nuevo siglo.

En esa diversidad, sin embargo, aparecen ciertos elementos en común que pueden ser leídos como diversas formas que tomaron las exploraciones en torno a las posibilidades de la cultura impresa a lo largo de los años. Las obras del Museo de Arte Moderno permiten identificar tres estrategias, sobre las cuales me centraré en este texto: la conformación de archivos de la cultura impresa, la utilización de técnicas de reproducción y la donación como forma de intervención en instituciones de conservación de la memoria.

Archivo En el año 1968, luego de publicar su collage literario Palabras ajenas, León Ferrari le escribía a su amigo Eduardo Jonquières: “Me apasiona buscar las frases y la forma de juntarlas y poder decir las cosas más violentas en un libro que se vende en librerías. Parece que es mucho mejor escribir que pintar: si uno hace cuadros políticos te cierran la muestra o no te invitan a ninguna [exposición] colectiva. En cambio, un libro parece que corre bien y además lo metés en un sobre y lo mandás a todas partes”..2 Publicado por Editorial Falbo, Palabras ajenas fue construido como un diálogo imaginario con citas textuales de personajes del siglo XX como Hitler, el Papa Paulo VI, el presidente norteamericano Lyndon Johnson y frases tomadas de la Biblia y la literatura, como Justine, del Marqués de Sade. A través de ese collage de citas, Ferrari podía “decir las cosas más violentas” y enviarlas a todas partes: en 2 León Ferrari a Eduardo Jonquières, Castelar, 20 de enero, 1968. Colección Fundación Ferrari.

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otras palabras, el artista descubría las posibilidades políticas de la palabra escrita, en el momento en el que el boom editorial atravesaba las letras latinoamericanas.

Pero estas frases suponían la construcción de un archivo, en el caso de Palabras ajenas, ensamblado a partir de miles de extractos textuales tomados de diarios y revistas de circulación local e internacional, de la Biblia, de la literatura y de libros de historia. Un archivo que Ferrari continuaría a lo largo de toda su vida con el objetivo de dar cuenta de la complicidad de Occidente y del cristianismo con las diversas formas de violencia, sobre la mujer, sobre los homosexuales, sobre los desaparecidos políticos.

La conformación de un archivo fue parte no solo de su vida artística sino también de su vida pública. A comienzos de los años cincuenta, antes de dedicarse al arte, Ferrari construyó un archivo sobre los diversos tratamientos de la meningitis tuberculosa, para el que consultó publicaciones científicas y resultados de congresos de pediatría. Desde Italia ‒adonde había llevado de urgencia a tratar a su propia hija por esa enfermedad‒, relevó cada uno de los usos de la estreptomicina que se daban en el mundo para tratar la meningitis. Sin ser médico, la construcción de ese archivo tenía un objetivo específico: transformar el modo en que se realizaban las prescripciones para curar la enfermedad en la Argentina.

Sistemática e infructuosamente‒, envío cartas al Dr. Rodolfo Kreutzer, presidente de la Sociedad Argentina de Pediatría, con el objeto de cambiar estos tratamientos y frenar los envenenamientos que estaban teniendo lugar por el uso de altas dosis de estreptomicina.

La historia de la vida pública de Ferrari y también de su vida artística estuvo asociada a la historia de los archivos que fue construyendo a lo largo de su vida: desde las fuentes utilizadas para Palabras ajenas, los artículos de prensa referidos a la vinculación entre Iglesia y dictadura que se perdieron cuando el artista tuvo que exiliarse en Brasil‒ y los recortes de “Nosotros no sabíamos” enviados al extranjero desde la Argentina por sus amigos durante 1976, hasta las reproducciones de imágenes de la historia del arte occidental y oriental conservadas en su archivo y las citas textuales que Ferrari recopiló durante toda su vida.3 3 Ferrari abandonó Buenos Aires en 1976, luego del golpe de estado que había tenido lugar en marzo de ese año, se

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Esa historia de sus archivos también estuvo atravesada por la retrospectiva curada por Andrea Giunta en el Centro Cultural Recoleta en 2003, trabajo de investigación que implicó la sistematización de su propio archivo y la realización de la cronología de su obra. Allí, la propia construcción de sus colecciones documentales sobre la violencia en Occidente coincidió con las nuevas investigaciones en historia del arte sobre la relectura de archivos, mediante las cuales se aportaban nuevas perspectivas a los documentos del pasado.

Ese devenir de los archivos de Ferrari muestra cómo la multiplicidad de imágenes y textos que aparecen en la donación al Museo de Arte Moderno no es el resultado de un proceso aleatorio, sino de una sistemática identificación de las manifestaciones de la violencia. En otras palabras, estas piezas están atravesadas por los avatares de la construcción y supervivencia de esos archivos.

Reproducción Si la primera estrategia en esta confrontación con los valores de la cultura impresa está dada por la construcción de archivos, la segunda está atravesada por la reproducción técnica. A lo largo de su vida, la multiplicidad de tecnologías utilizadas por Ferrari fue amplia y diversa. Encontramos páginas reproducidas con mimeógrafo, litografías, papel carbónico para conservar copias de sus propias cartas, fotocopias y heliografías utilizadas desde su exilio en Brasil, figuras en Letraset, impresiones offset y, por supuesto, copias digitales. En otros términos, su biografía artística está atravesada por un catálogo de posibilidades de reproducción.

Si la difusión de los textos y las imágenes religiosas fue central en la pervivencia de los valores de Occidente, la reproducción técnica podía ser una estrategia para ser apropiada en la confrontación con esos valores. En primer lugar, las copias de esas imágenes de la historia del arte que aparecen en la donación del Museo Moderno le permitieron a Ferrari poner en relación imágenes y textos de fuentes diversas de la cultura. Así, por ejemplo, encontramos a San Francisco con un águila nazi sobre instaló en Brasil y regresó de forma definitiva a la Argentina en 1991. Para una cronología de las exposiciones, la vida y la obra de León Ferrari, véase el fundamental trabajo realizado por Andrea Giunta, “Cronología” en Andrea Giunta (ed.), Léon Ferrari. Restrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, 2004, pp. 68-282.

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DONACIÓN LEON FERRARI

su cabeza, al Dios de Miguel Ángel en una representación erótica de una estampa japonesa, o un ángel sobre los campos de concentración de Bergen-Belsen.

El artista denunció sistemáticamente esa complicidad entre violencia política y religiosa que se daba en la naturalización de ciertos dispositivos visuales y textuales, como las representaciones de la tortura en los Juicios Finales y su celebración en la historia del arte. El collage fue posibilitado por las copias de las pinturas y las fotos de la historia de Occidente: en otras palabras, solo el extraordinario archivo visual y textual que Ferrari construyó a lo largo de su vida con reproducciones hizo posible la realización de esos collages.

A su vez, desde los años sesenta, Ferrari se interesó en apropiarse de las tácticas de consolidación del poder a través de la reproducción técnica. Esos canales por los cuales se difunden los procesos de propaganda y evangelización pueden, a su vez, ser intervenidos y saboteados. En ese sentido, fue sistemática la utilización por parte del artista argentino de los medios de comunicación masiva, especialmente los de la prensa escrita. La publicación de artículos en los diarios, la discusión a través de la prensa, fue una forma de intervención de Ferrari en la esfera pública recurrente desde los años cincuenta en adelante. Los medios gráficos fueron un escenario de disputa de los que podía aprovecharse para acceder a un público amplio.

Finalmente, la reproducción, ya sea a través del mimeógrafo, la fotocopia o el papel carbónico, fue capital en el proceso de supervivencia de ese archivo, aspecto que nunca se reveló de manera más dramática que en los primeros meses del año 1976.

Fotocopiar esos artículos de prensa de “Nosotros no sabíamos” que demostraban que la violencia creciente no podía ser ignorada por la sociedad no era solo una forma de crear un archivo de denuncia, sino también la posibilidad de que este sobreviviese a las persecuciones del régimen militar que gobernaba la Argentina.

Donación La supervivencia de los archivos no depende, sin embargo, solo de su reproducción, sino también de la posibilidad de que estos se mantengan en instituciones que conserven la memoria cultural. En ese sentido, me gustaría finalizar consi-

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derando esta donación como un dispositivo que, combinado con el archivo y las copias, puede considerarse como parte de la estrategia del artista en la confrontación de los valores de la cultura de Occidente.

En este caso, la afirmación es especulativa y no se sustenta en fuentes o declaraciones explícitas del propio Ferrari. Sin embargo, sí podemos afirmar que los actos de donación gratuita fueron recurrentes en la vida del propio artista, especialmente en el caso de sus series “Heliografías” realizadas en Brasil a comienzos de los años ochenta y en las fotocopias de “Nosotros no sabíamos”. Es posible encontrar estas copias en instituciones que preservan la memoria artística y política tanto en la Argentina como en el extranjero. Es normal relevar material de archivo sobre Ferrari en instituciones de todo el mundo y encontrar copias de estas obras, así como de CDs con su biografía en imágenes o duplicaciones realizadas en fotocopiadora de los dibujos que hizo a lo largo de su vida.

Sin duda, no es posible interpretar estas donaciones de Ferrari como una estrategia económica o de construcción de valor simbólico para sus propias obras. Difícilmente pueda entenderse la donación como parte de un mecanismo a través del cual el artista buscara legitimarse. Tampoco se la puede pensar en el marco de las relaciones descritas por Marcel Mauss, en las que un acto se produce también ante la expectativa de cierta reciprocidad, ya sea esta simbólica o económica.4 Las donaciones de Ferrari parecen, en cambio, responder a otro registro, que debe ser entendido a partir de otros marcos de abordaje.

Quizá la donación puede interpretarse como una última estrategia de confrontación con los valores occidentales. Estos estudios sobre la violencia de la civilización occidental se conservan y preservan en los espacios que la sociedad construye para mantener su propia memoria, y es allí mismo donde pueden intervenir en la construcción de esa memoria pública. Quizá el gesto de la donación en la obra de Ferrari ‒hoy continuado por su propia familia‒ pueda ser interpretado como un último gesto de la supervivencia de esos archivos de y contra Occidente n.

4 Marcel Mauss, Ensayo sobre el don. Forma y función del intercambio en las sociedades arcaicas, Buenos Aires, Editorial Katz, 2009.

pp. 34-39, 74-83, 120-121, 158-161 Vistas de sala de la exposiciรณn La donaciรณn Leรณn Ferrari, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015

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LA DONACIÓN

TP 64 3519

La cugujada, 1964

Inscripciones en reverso

De la serie “Manuscritos”

Arriba [manuscrito en lápiz]: “1964”// “Pág. 17 de Cuaderno Escrito”

Tinta china sobre papel 35,1 × 26,8 cm

Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

La paradoja en el centro, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2016.

Referencias bibliográficas Camnitzer, Luis, 2004, “Letrinas, letrados y letras”, en Andrea Giunta (ed.), León Ferrari. Retrospectiva.

Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp.

44-46.

Giunta, Andrea (ed.), 2005, “Escritos en el aire”, en León Ferrari. Escritos en el aire, 1965-2005, Buenos Aires, pp.16-19.

Mercado, Tununa, 2005, “Una descabellada que goza”, en Andrea Giunta (ed.), León Ferrari. Escritos en el aire, 1965-2005, Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, pp.

45-46.

Camnitzer, Luis, 2006, “Letrinas, letrados e letras”, en Andrea Giunta (ed.), León Ferrari. Retrospectiva.

Obras 1954-2004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São PauloCosac Naify, pp. 44-46.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, pp. 8-9.

Pérez-Oramas, Luis (ed.), 2009, León Ferrari and Mira Schendel: tangled alphabets, Nueva York, Museum of Modern Art, pp. 24-25.

Pérez-Oramas, Luis (ed.), 2009, León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Pérez-Oramas, Luis (ed.), 2010, León Ferrari e Mira Schendel o alfabeto enfurecido, Porto Alegre, Fundação Iberê Camargo.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 4.

Wain, Andrea (comp.), 2016, Ferrari por León, Buenos Aires, Libraria, pp. 26-29.

31

TP 64 138

Sin título, 1964

Exposiciones

Referencias bibliográficas

Tinta china sobre papel

Art Basel (Galería Ruth Benzacar), Basilea, 2009.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, pp. 7-8.

31,1 × 21,4 cm

La paradoja en el centro, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2016.

Una llamarada pertinaz, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2018-2019.

Pérez-Oramas, Luis (ed.), 2009, León Ferrari and Mira Schendel: tangled alphabets, Nueva York, Museum of Modern Art, pp. 24-25.

Pérez-Oramas, Luis (ed.), 2009, León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Pérez-Oramas, Luis (ed.), 2010, León Ferrari e Mira Schendel o alfabeto enfurecido, Porto Alegre, Fundação Iberê Camargo.

AA. VV., 2014, La donación León Ferrari. Obras 1964-2009, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, rep. p. 1.

33

35

37

39

TP 77 674

Sin título, 1977

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Tinta sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en lápiz]: “león ferrari 7/10/77”

León Ferrari: Esculturas, gravuras e desenhos, Pinacoteca, San Pablo, 1978.

Inscripciones en reverso

León Ferrari, Museo del Banco de la República de Colombia, Bogotá 2011.

51,8 × 34,5 cm

Arriba al centro [manuscrito en tinta]: [ileg.]// “Pluma gillot 303 [ileg] (en el revés de la pluma)”// “Papel Fabriano 100/100”// [ileg.]// “São Paulo”// “934” Arriba a la derecha [manuscrito en tinta]: “folio 68” Centro [manuscrito en tinta]: “III2”// “Folio rollo 39”// “Slide 40”// [ileg.]// “a pinacoteca SP 1978” Centro a la derecha [manuscrito en tinta]: “FBN R 51”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Una llamarada pertinaz, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2018-2019.

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 5.

41

TP 79 702

Sin título, 1979

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Tinta china sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: “león ferrari 27/2/79”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Inscripciones en reverso

La paradoja en el centro, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2016.

53 × 38,1 cm

Arriba al centro [manuscrito en tinta]: “papel alemán”// “plumín 170”// [ileg.]// “foto BN R52”

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 5.

43

LP 76 1587

Sin título, 1976

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Grafito y cera sobre papel

Arriba a la derecha [manuscrito en lápiz]: “fijado”// “grafito 5B y cera roja”// “abril 76”

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, pp. 7-10.

73 × 50,5 cm

Exposiciones Donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Una llamarada pertinaz, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2018-2019.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, rep. p. 3.

45

LP 76 183

Sin título, 1976

Inscripciones en anverso

Referencias bibliográficas

Pastel sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en lápiz]: “león ferrari 76”

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, pp. 7-10.

49,6 × 34,8 cm

Inscripciones en reverso Arriba al centro [manuscrito en lápiz]: “Pastel Koh-i-noor”// “mayo 76”// “fijado con Eureka” Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

AA. VV., 2014, La donación León Ferrari. Obras 1964-2009, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, rep. p.15.

47

PP 77 486

Sin título, 1977

Inscripciones en anverso

Referencias bibliográficas

Pastel óleo sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en pastel]: “lf/ 77”

Jitrik, Noé, 1991, “La mano”, en Escrituras y esculturas, Buenos Aires, Álvaro Castagnino Galería de Arte.

Inscripciones en reverso

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 4; rep. p. 15.

23,8 × 16,5 cm

Centro [manuscrito en lápiz]: “slide 17/1/78”// [ileg.]// “Glace USA”// “Pastel óleo”// [ileg.]

Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

La paradoja en el centro, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2016.

49

F 79 3380

Explicação, 1979

Inscripciones en anverso

Referencias bibliográficas

Xerografía

Abajo a la izquierda [manuscrito en lápiz]: “7/500 EXPLICAÇÃO”

Amaral, Aracy A. (pról.), 1980, “A invenção e a máquina”, San Pablo, Museo de Arte Moderno.

32 × 215 cm

Abajo a la derecha [manuscrito en lápiz]: “león Ferrari 75” Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

García Canclini, Néstor, 1982, “El arte se hace en fotocopias”, Unomásuno, Ciudad de México, ocho de abril.

Giunta, Andrea (ed.), 2004, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 51-60.

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, p. 158.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, p. 166.

51

F 80 3775

Música, 1980

Inscripciones en anverso

Referencias bibliográficas

Xerografía sobre papel

Abajo a la izquierda [manuscrito en lápiz]: “MÚSICA 16/500”

Ferrari, León, 1979, Flashartes 1: Berimbau: artefacto para dibujar sonidos, San Pablo.

33 × 25 cm

Abajo a la derecha [manuscrito en lápiz]: “león Ferrari 80” Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

La paradoja en el centro, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2016.

Amaral, Aracy A. (pról.), 1980, “A invenção e a Máquina”, San Pablo, Museo de Arte Moderno.

Canclini, Néstor García, 1982, “El arte se hace en fotocopias”, Unomásuno, Ciudad de México, 8 de abril.

Amaral, Aracy A., 2004, “León Ferrari: los años paulistas (1976-ca.

1984)”, en Andrea Giunta (ed.), León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 51-60.

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, p. 158.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, p. 166.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, rep. p. 7.

53

PP 78 708

Sin título, 1978-1979

Inscripciones en anverso

Referencias bibliográficas

Tinta y acuarela sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]:“león ferrari/ 78”

AA. VV., 2009, León Ferrari-Henri Michaux: un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, rep. color p. 24.

24,8 × 17,3 cm

Inscripciones en reverso Arriba al centro [manuscrito en lápiz]: “acuarela 17/7/78”// “agregué pluma el 9/2/79”// “DF5- 141 17,9 × 25,3” Exposiciones León Ferrari-Henri Michaux, un diálogo de signos, Galería Jorge MaraLa Ruche, Buenos Aires, 2009.

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 5.

55

TP 08 2001

Sin título, 2008

Inscripciones en anverso

Referencias bibliográficas

Tinta y crayón sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: “león ferrari 7/4/08”

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11.

39,7 × 29,7 cm

Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

La paradoja en el centro, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2016.

57

TP 99 4819

Sin título,1999

Inscripciones en anverso

Referencias bibliográficas

Acuarela sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: “león Ferrari 1999”

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11.

50 × 35 cm

Inscripciones en reverso Arriba al centro [manuscrito en tinta]: “lf”// “Valeria”// “30/1/99” Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

59

AP 00 2501

Sin título, 2000

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Acuarela sobre papel

Margen inferior derecho: “león ferrari 28/12/00”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

29,5 × 21 cm

Inscripciones en reverso Centro [manuscrito en tinta]: “lf [ileg.] 28/12/00” Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: “Nº R. 2501”

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11.

61

TP 98 4551

Sin título,1998

Inscripciones en anverso

Acuarela sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: “lf 98”

27,8 × 20,4 cm

Inscripciones en reverso Centro [manuscrito en lápiz]: “lf 28/1/98”

Exposiciones

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11.

63

TP 95 4744

Sin título, 1995

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Acuarela sobre papel

Centro [manuscrito en lápiz]: “lf 28/2/95”

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11.

29,5 × 21 cm

Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

65

TP 98 4555

Sin título, ca. 1998

Exposiciones

Referencias bibliográficas

Acuarela sobre papel

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11.

29,6 × 21 cm

67

TP 00 4563

Sin título, 2000

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Acuarela sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: “lf 2000”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

29,7 × 21 cm

Inscripciones en reverso Centro [manuscrito en tinta]:“lf”// [Ileg.]// “27/12/00”

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11; rep. p. 10.

69

TP 98 4545

Sin título, 1998

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Acuarela sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: “león ferrari 98”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

29,7 × 21 cm

Inscripciones en reverso Centro [manuscrito en tinta]: “lf”// “5/2/98”

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11; rep. p. 15.

71

TP 91 4469

Sin título, 1991

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

De la serie “Errores”

A lo largo del margen izquierdo [manuscrito en tinta]: trazos en forma de “s” de distintos grosores

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, p. 199.

Tinta sobre papel 21 × 16,5 cm

Arriba a la derecha [manuscrito en lápiz]: “FA 4” Centro a la derecha [manuscrito en tinta]: “pluma [ileg. ] 107”// “lf 15/3/91” Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

La paradoja en el centro, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2016.

Noorthoorn, Victoria (pról.), 2004, Escrituras, Buenos Aires, Galería Ruth Benzacar.

Giunta, Andrea, 2005, “Escritos en el aire”, en León Ferrari. Escritos en el aire, 1965-2005, Buenos Aires, p. 20.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 5.

73

75

77

79

81

83

C 86 4705

Sin título, 1986

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

De la serie “Relecturas de la Biblia”

Arriba [manuscrito en tinta]: “f7”// “A trama do gosto 86”

Collage

Centro [manuscrito en lápiz]: “El águila es”

Lebenglik, Fabián, 1997, TormentosAmores, Buenos Aires, Galería Arcimboldo.

17,2 × 16,1 cm

Centro [papel impreso y pegado]: “National (III Reich) embleme (Hoheitszeichen) as worn on right breast of tunic by officers of Navy, (Kriegsmarine). Tomado del libro ‘Millitary Collectables’ de Joe Lyndhurst, Crescent Books, New York 1983, n° 11 pág. 134.”// “La predica agli uccelli”// “Giotto di Bondone (1266- 1337) París, Museo del Louvre, Biblia de Godex abril [manuscrito] (?) pág. 224” Centro [manuscrito en lápiz]: “león ferrari São Paulo 15/1/87” Centro [manuscrito en tinta]: “Foto [ileg.] 87, 5° serie” Centro a la derecha [manuscrito en tinta]: “5 b-6” Abajo [papel impreso y pegado]: “‘Qualquer tipo de feras e aves, de répteis e animais marinos pode ser domado…’ Tg 3,7”// “Giotto di Bondone (1266-1337) París- Museo du Louvre” Exposiciones A trama do gosto, Fundação Bienal, San Pablo, 1987.

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Lebenglik, Fabián, 1997, Tormentos Amores, (cat. exp.), Galeria Arcimboldo, Buenos Aires.

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, p. 195.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, p. 203.

Link, Daniel, 2012, “León Ferrari, la experiencia exterior”, en León Ferrari: Brailles y Relecturas de la Biblia, Buenos Aires, Malba.

85

C 87 4707

No he venido a meter paz sino espada, 1987 De la serie “Relecturas de la Biblia”

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Margen inferior derecho, sobre la hoja del cuchillo: inscripción ilegible en lápiz

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Arriba [papel mecanografiado y pegado]: “Third Reich Hitlerjudgend (HJ; Hitler Youth); Knife; a common ítem. The single-edged, 5.5 in (140 mm) blade bears the motto ‘Blut und Ehre’ (‘Blood and Honour’). Overal length es 10 in (254 mm). Del libro ‘Military Collectables’ J. Lyndhurst, Crescent Books, New York, 1983 (Primera edición fue editada por Salamander Books Ltd.”

Lebenglik, Fabián, 1997, TormentosAmores, Buenos Aires, Galería Arcimboldo.

Collage 20,5 × 16,3 cm

Arriba [manuscrito en tinta sobre el papel pegado] “león ferrari”// “Sao Paulo 14/1/87”// “‘No he venido a meter paz sino espada’-” Arriba a la derecha [manuscrito en tinta sobre el papel pegado]: “5c 6A” Centro [papel impreso y pegado: “‘Amai-vos uns aos outros com caridade fraterna…’ Rom 12,10.”// “Afresco (séc. XII)”// “BarcelonaMuseu de Arte Catalá” Centro [manuscrito en tinta sobre el papel pegado]: “Biblia de Sabat p. 30” Abajo [manuscrito en tinta]: “Foto [ileg.] 87, 5° sem”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, p. 195.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, p. 203.

Link, Daniel, 2012, “León Ferrari, la experiencia exterior”, en León Ferrari: Brailles y Relecturas de la Biblia, Buenos Aires, Malba.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

87

C 87 209

Sin título, ca. 1987

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

De la serie “Relecturas de la Biblia”

Arriba [papel impreso y pegado]: “‘O arcanjo Miguel, quando altercava com o Demônio…’- Jud. 9”// “Miniatura, (séc. XV)- Chantilly (França)”// “Museu Condé”

Lebenglik, Fabián, 1997, TormentosAmores, Buenos Aires, Galería Arcimboldo.

Collage 35 × 24 cm

Arriba [manuscrito en tinta]: “Biblia abril p 260”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, p. 195.

Centro [papel impreso y pegado]: “Fotografía inferior: los vencedores encontraron escenas como ésta en los campos de concentración alemanes tras las huidas de las unidades nazis. La foto se tomó en el campo de Bergen- Belsen.” [manuscrito en tinta]: “El III Reich fascículo 89 ‘Los judíos’”

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, p. 203.

Abajo [manuscrito en tinta]: “León Ferrari São Paulo 4/4/87”

Link, Daniel, 2012, “León Ferrari, la experiencia exterior”, en León Ferrari: Brailles y Relecturas de la Biblia, Buenos Aires, Malba.

Abajo [manuscrito en lápiz]: “Slide 17x18”// “8 9-27 [corregido en tinta] Foto [ileg.] 87” Exposiciones Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel, The Museum of Modern Art, Nueva York; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, 2009-2010.

Taller Ferrari. León Ferrari-Yaya Firpo, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires, 2013.

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Pérez-Oramas, Luis (ed.), 2009, Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel, Nueva York, Museum of Modern Art, rep. color, p. 155.

AA. VV., 2015, La donación León Ferrari. Obras 1964-2009, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, rep., p. 9.

89

B 97 3442

La voz de Dios, 1997

Inscripciones en reverso

Exposiciones

Impresión en braille sobre fotocopia

Arriba a la izquierda [manuscrito en tinta]: “La voz de Dios”

40,6 × 28,4 cm

Arriba a la derecha [manuscrito en tinta]: “BN 7-30”

La donación León Ferrari, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Centro [papel impreso y pegado]: “Si no oyeres la voz de Jehová, tu dios, Jehová te herirá de tisis, y de fiebre, y de ardor, y de cuchillo y de calamidad repentina. Jehová te herirá con la plaga de Egipto, y con almorranas, y sarna, y con comezón de que no puedas ser curado.

Jehová te herirá con locura, y con ceguedad y con pasmo de corazón y con maligna pústula en las rodillas y en las piernas. Y toda enfermedad y toda plaga que no está escrita en este libro, Jehová la enviará sobre ti hasta que seas destruido (Dt 28: 1519, 22, 27 y 61)” [manuscrito en tinta]: “se borró en el disco, tipear de nuevo” Abajo [manuscrito en tinta]: “lf abril 97”

Referencias bibliográficas Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 229-233.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

91

B 97 2236

La pobreza y la impunidad en la mira de la ONU, 1997 Impresión en braille sobre fotocopia 40 × 50 cm

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Arriba a la izquierda [manuscrito en tinta]: “Bienaventurados vosotros, los pobres, porque vuestro es el reino de Dios- Lc 6, 20”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225.

Arriba al centro [manuscrito en tinta]: “BN 7- 23” Centro [manuscrito en tinta]: “lf abril 97” Abajo [manuscrito en tinta]: “Pegado”// “Tiene Petrilac en el frente y dos manos de barniz y acrílico final en el dorso”// “Se sumergió en agua 30´”// “Se dio cola venier diluida en cartón y lámina”// “Se pegó y dejó bajo presión 3 hs.”// “Queda bastante bien pero pasa las marcas del dorso”// “hay que hacerlas con lápiz” Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 229-233.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8; rep. p. 15.

93

B 97 2231

Cultura de la muerte, 1997

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Impresión en braille sobre fotocopia

“Aparejad sus hijos para el matadero.

Sus casas serán saqueadas y forzadas sus mujeres. Sus niños serán estrellados y sus preñadas abiertas.

Matad viejos, mozos y vírgenes, niños y mujeres, hasta que no quede ninguno (Is 14, 21; Is 13, 16; Os 13, 16; Ez 9, 16)”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225.

41 × 34,2cm

Exposiciones La rebelión de los gerontes, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 1997.

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp.

229-233.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8; rep. p. 15.

95

B 97 3438

A mis enemigos, ca. 1997

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Impresión en braille sobre fotocopia

Centro a la derecha [manuscrito en tinta]: “A mis enemigos, que no querían que yo reinase sobre ellos, traedlos acá y degolladlos delante de mí. (Jesús Lc. 19, 27)”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225.

Abajo [manuscrito en tinta]: “lf”

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 229-233.

29,7 × 40,7 cm

Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8; rep. p. 15.

97

B 98 1528

Autocrítica del Vaticano,

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

ca. 1998

Arriba [manuscrito en tinta]: “Palabra de Jesús que según S. Juan [ileg.] a los judíos”// “En cuanto12 a / mis enemigos12/ que no querían14 / que3 / yo reinase10 /sobre ellos11/ traedlos acá12/ y1 / degolladlos10 / delante8/ de mí5.”// “Lc 19,27”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225.

Impresión en braille sobre fotocopia 29,5 × 21 cm

Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 229-233.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

a

99

B 97 4656

El antisemitismo es inaceptable, 1997 Escritura en braille sobre fotocopia de diario 20,1 × 28,3 cm

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Centro [manuscrito en tinta]: “serpientes, generación de víboras, hijas del diablo Sinagoga de satanás”// “Jesús, a los judíos”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225.

Exposiciones

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 229-233.

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

León Ferrari. Antológica, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, 2008.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

101

B 97 397

Dignos de muerte, ca. 1997 Impresión en braille sobre fotocopia 19,9 × 32,3 cm

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Arriba al centro [manuscrito en tinta]: “BN 7- 2”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225.

Centro [manuscrito en tinta]: “son dignos de muerte”, “San Pablo” Abajo [manuscrito en tinta]: “Página 12 1/3/92” Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 229-233.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

103

B 98 3431

Matad, ca. 1998

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Impresión en braille sobre fotocopia

Arriba [manuscrito en tinta]: “BN 6- 10”

24,6 × 17,5 cm

Abajo [manuscrito en tinta]: “matad ciegos, mozos y vírgenes, niños y mujeres, hasta que no quede ninguno (Dios, Ez 9, 6)”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225.

Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 229-233.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

105

B 98 3435

Ve pues, ca. 1997

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Impresión en braille sobre fotocopia

Arriba al centro [manuscrito en tinta]: “fallada repetir”

20,6 × 20,4 cm

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: “lf 11/4”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225.

Abajo [manuscrito en tinta]: “Ve, pues, y hiere, y destruye todo lo que tiene, y no te apiades”// “Mata hombres y mujeres y niños”// “y aún los de pecho y mamantes”// “y mamantes”// “ vacas y ovejas, bueyes y asnos”// “(Dios 15 15,3)”// “opinión, 4/7/76” Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 229-233.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

107

C 93 3643

Sin título, 1993

Inscripciones en anverso

Referencias bibliográficas

Collage sobre panel

Manuscrito tinta en las noticias originales, de izquierda a derecha y de arriba a abajo: “O 4/7/76”// “N 21/8/76”// “O 4/7/76”// “C 21/6/76”// “P 21/6/76”// “O 22/7/76”// “O 11/5/76”// “O 10/9/76”// “P 1/7/76”// “O 6/7/76”// “BAH 5/7/76”// “N 5/7/76”// “O 27/5/76”// “O 11/7/76”// “O 7/7/76”// “O 23/7/76”// “N 21/6/76”// “BAH 6/7/76”// “O 18/7/76”// “C 20/8/76”// “O 5/6/76”// “O 17/7/76”// “O 10/7/76”// “C 21/10/76”// “O 31/8/76”// “O 7/11/76”// “C 15/8/76”

Crespi, Sandra y Silvia Méndez, 1995, “Entrevista a León Ferrari.

Nosotros no sabíamos”, Causas y Azares (Buenos Aires), nº 2 (otoño), pp. 119-124.

100 × 65 cm

Exposiciones Horror urbano, Centro Municipal de Exposiciones, Buenos Aires, 1993.

Religión y represión, Facultad de Filosofía y Letras, Buenos Aires, 2000.

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, pp. 144-145.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 144-145.

Dolinko, Silvia y Laura Malosetti Costa, 2014, “León Ferrari”, en Magdalena Faillace (coord.), La Protesta. Arte y Política en la Argentina, Guadalajara, Instituto Cultural Cabañas, p. 168.

Mesquita, André, 2015, “Saber o que não saber”, en Esperar não é saber: arte entre o silêncio e a evidência, São Paulo, Funarte-Min. da Cultura, pp. 79-144.

Wain, Andrea (comp.), 2016, Ferrari por León, Buenos Aires, Libraria, p. 71.

Gamarnik, Cora, 2017, “Reescribir la Guerra: Palabras ajenas y el fotoperiodismo”, en Ruth Estévez, Agustín Díez Fischer y Miguel A. López, Palabras ajenas: León Ferrari y la retórica en tiempos de guerra, Los Ángeles, Redcat.

109

C 93 3645

Sin título, 1993

Inscripciones en anverso

Referencias bibliográficas

Collage sobre panel

Manuscrito en tinta en las noticias originales, de izquierda a derecha y de arriba a abajo: “P 4/6/76”// “P 3/6/76”// “N 3/6/76”// “P 22/7/76”// “BAH 9/8/76”// “O 22/8/76”// “O 25/9/76”// “O 15/7/76”// “P 29/7/76”// “N 5/7”// “O 16/6/76”// “C 22/7/76”// “R 17/8/76”// “Galtieri, Lambruschini, Graffigna”// “O 31/7/76”// “BAH 15/8/76”// “O 7/11/76”// “O 7/8/76”// “P 13/7/76”// “O 15/7/76”// “O 10/7/76”// “O 24/7/76”// “O 7/7/76”// “O 18/9/76”// “P 3/5/76”// “Amaya, Nicolaides, Lami Dozo”// “R 6/89/76”// “La voz del interior 12/9/76”// “O 8/10/76”// “P 22/7/76”// “O 8/8/76”// “O 16/6/76”// “N 18/7/76”// “BAH 13/6/76”// “N 19/9/76”

Crespi, Sandra y Silvia Méndez, 1995, “Entrevista a León Ferrari.

Nosotros no sabíamos”, Causas y Azares (Buenos Aires), nº 2 (otoño), pp. 119-124.

100 × 65 cm

Exposiciones Horror urbano, Centro Municipal de Exposiciones, Buenos Aires, 1993.

Religión y represión, Facultad de Filosofía y Letras, Buenos Aires, 2000.

La donación León Ferrari, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, pp. 144-145.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 144-145.

Dolinko, Silvia y Laura Malosetti Costa, 2014, “León Ferrari”, en Magdalena Faillace (coord.), La Protesta. Arte y Política en la Argentina, Guadalajara, Instituto Cultural Cabañas, p. 168.

Mesquita, André, 2015, “Saber o que não saber”, en Esperar não é saber: arte entre o silêncio e a evidência, São Paulo, Funarte-Min. da Cultura, pp. 79-144.

Wain, Andrea (comp.), 2016, Ferrari por León, Buenos Aires, Libraria, p. 71.

Gamarnik, Cora, 2017, “Reescribir la Guerra: Palabras ajenas y el fotoperiodismo”, en Ruth Estévez, Agustín Diez Fischer y Miguel A. López, Palabras ajenas: León Ferrari y la retórica en tiempos de guerra, Los Ángeles, Redc

111

B 98 2474

Una despedida, ca. 1998

Inscripciones en anverso

Referencias bibliográficas

Impresión en braille sobre papel

Arriba [manuscrito en tinta]: “Una despedida”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225.

32 × 27 cm Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 229-233.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

113

B 95 4601

El ciego, ca. 1995 Impresión en braille y acuarela sobre papel 31,8 × 27,1 cm

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Arriba a la izquierda [manuscrito en lápiz]: “El ciego (II)”// “El ciego (2)”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 229-233.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

A.A. V.V., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

115

B 97 4597

Con hemorroides, 1997

Exposiciones

Referencias bibliográficas

Impresión en braille sobre cartulina impresa

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225.

29,6 × 20,9 cm

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 229-233.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

117

C 02 4818

Sin título, ca. 2002

Exposiciones

Collage

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

62 × 42,8 cm

119

121

C 86 4708

Sin título, ca. 1986

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Collage

Página de revista en portugués pegada

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

30,8 × 23,6 cm

Titular del artículo periodístico: “Argentina. O time de 78, com Maradona e Diaz. Falcão analisa” Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 1964-2009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

123

C 88 321

Sin título, 1988

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

De la serie “Relecturas de la Biblia”,

Centro a la derecha [manuscrito en lápiz]: “los beatos”// “pag. 83”// “león ferrari”// “27/11/88”// “slide h”// “slide [ileg.] (93)”

Lebenglik, Fabián, 1997, TormentosAmores, Buenos Aires, Galería Arcimboldo.

Collage 24,8 × 34,5 cm

Exposiciones Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel, The Museum of Modern Art, Nueva York; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, 2009-2010.

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, p. 195.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, p. 203, 2006.

Link, Daniel, 2012, “León Ferrari, la experiencia exterior”, en León Ferrari: Brailles y Relecturas de la Biblia, Buenos Aires, Malba, rep. color, p. 100.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

125

C 86 212

Sin título, 1997

Exposiciones

Referencias bibliográficas

De la serie “Relecturas de la Biblia”,

II Salón de la Crítica, Palais de Glace, Buenos Aires, 1997.

Collage

Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel, The Museum of Modern Art, Nueva York; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, 2009-2010.

Lebenglik, Fabián, 1997, TormentosAmores, Buenos Aires, Galería Arcimboldo.

27 × 32 cm

León Ferrari. Brailles y Relecturas de la Biblia, Malba, 2012.

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, p. 195.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, p. 203.

Giunta, Andrea (ed.), 2008, León Ferrari. Obras 1976-2008, México, Museo de Arte Carrillo Gil, rep. color, p. 125.

Pérez-Oramas, Luis (ed.), 2009, Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel, Nueva York, Museum of Modern Art, rep. color, p. 162.

Link, Daniel, 2012, “León Ferrari, la experiencia exterior”, en León Ferrari: Brailles y Relecturas de la Biblia, Buenos Aires, Malba, rep. color, p. 100.

AA. VV., 2014, La donación León Ferrari. Obras 1964-2009, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, rep., p. 15.

127

C 87 4686

Sin título, ca. 1987

Exposiciones

Referencias bibliográficas

De la serie “Relecturas de la Biblia”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Lebenglik, Fabián, 1997, TormentosAmores, Buenos Aires, Galería Arcimboldo.

Collage 39,2 × 29,6 cm

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, p. 195.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, p. 203.

Link, Daniel, 2012, “León Ferrari, la experiencia exterior”, en León Ferrari: Brailles y Relecturas de la Biblia, Buenos Aires, Malba.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

129

C 87 4701

Sin título, 1987

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

De la serie “Relecturas de la Biblia”

Abajo [papel pegado manuscrito]: dibujo de diagrama para enmarcado

Collage

[manuscrito en lápiz]: “Foto [ileg.]

87”// “6-12”.

Lebenglik, Fabián, 1997, TormentosAmores, Buenos Aires, Galería Arcimboldo, 1997.

13,6 × 10 cm

Exposiciones O papel da arte. León Ferrari, Galeria Papier, San Pablo, 1986.

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, p. 195.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, p. 203.

Link, Daniel, 2012, “León Ferrari, la experiencia exterior”, en León Ferrari: Brailles y Relecturas de la Biblia, Buenos Aires, Malba.

AA. VV, 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

131

B 97 2187

Sus mujeres, 1997

Inscripciones en reverso:

Exposiciones

Impresión en braille sobre fotocopia 39,8 × 50 cm

Arriba al centro [manuscrito en tinta]: “BN 4- 21 o 22”

León Ferrari: Tormentos y amores, Galería Arcimboldo, Buenos Aires, 1997.

Arriba a la izquierda [papel impreso y pegado]: “Sus mujeres, 1997. Versículo del libro de Isaías escrito en braille sobre una estampa de Uemura Shoen, colección Kronhausen. Sus casas serán saqueadas y forzadas sus mujeres (Dios, Is 13 16)” [manuscrito en tinta]: “Arcimboldo 97” Centro [papel impreso y pegado]: “‘His women’, 1997. Words said by God in Braille (in Spanish) of a print

by Uemura Shoen, Kronhausen collection. Their houses shall be spoiled, and their wives ravished.

(Isaiah 13, 16)” [manuscrito en lápiz]: “sus casas serán saqueadas”// “lf 97” [manuscrito con tinta]: “1/10 león Ferrari” Abajo [papel impreso y pegado]:“Sus mujeres, 1997. Versículo del libro de Isaías escrito en braille sobre una estampa de Uemura Shoen, colección Kronhausen. Sus casas serán saqueadas y forzadas sus mujeres (Dios, Is 13 16)”

Art Basel, Galería Ruth Benzacar, Basilea, 2008.

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Referencias bibliográficas Lebenglik, Fabián, 1997, TormentosAmores, Buenos Aires, Galería Arcimboldo.

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 229-233.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

133

B 97 2066

La serpiente, 1997

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Impresión en braille sobre fotocopia

Arriba a la izquierda [manuscrito en tinta]: “foto digital Nº… 6/2/03”// “BN 4-20”

Lebenglik, Fabián, 1997, TormentosAmores, Buenos Aires, Galería Arcimboldo.

Arriba al centro [papel impreso y pegado]: “‘La serpiente’, 1997.

Versículo del Génesis escrito en braille sobre estampa japonesa. La serpiente me engañó, y comí. (Eva, Ge 3, 13)”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225, 2004.

39,8 × 49,9 cm

Arriba al centro [manuscrito en tinta]: “Arcimboldo 97” Centro [manuscrito en tinta]: “Eva: La serpiente me engañó y comí (Ge 3. 13)” Centro [papel impreso y pegado]: “‘The serpent’, 1997. Words said

by Eve, in Braille (in Spanish) on a japanese print. The serpent beguiled me and I did eat (Ge 3, 13)” Centro a la derecha [manuscrito en tinta]: “1/10”// “león Ferrari”// “lf 8/2/97 Abajo [papel impreso y pegado]: “‘Serpiente’, 1997. Versículo del Génesis escrito en braille sobre estampa japonesa. La serpiente me engañó, y comí. (Eva, Ge 3, 13)” Exposiciones León Ferrari: Tormentos y amores, Galería Arcimboldo, Buenos Aires, 1997.

Fosforescencia, Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires, 2009.

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 229-233.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

135

B 98 3893

Unión libre, ca. 1998

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Impresión en braille sobre papel impreso

Centro [manuscrito en tinta]: “L’union libre”// “Breton”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225.

17,7 × 23,4 cm Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 229-233.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

137

TP 99 2508

Adiós no vuelvas, 1999

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Marcador sobre sobre papel impreso

Centro a la izquierda [manuscrito en lápiz]: “lf 99”// “Adiós no vuelvas”

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

28 × 20 cm Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

139

PP 99 4430

Sin título, 1999

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Pintura gutta sobre fotocopia

Centro [manuscrito en lápiz]: “lf 5/8/99”

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8, rep. p. 15.

29,7 × 21 cm

Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

141

TP 99 4439

La espera, 1999

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Tinta sobre papel impreso

Arriba a la derecha [manuscrito en lápiz]: “La espera JLB”// “Lf 99”

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

27,8 × 20,3 cm

Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

143

TP 99 4431

Sin título, 1999

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Tinta sobre papel impreso

Abajo [manuscrito en tinta]: “San Pablo, 1 Cor 14, 34 y 1 Ti 2, 11”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

29,7 × 21 cm

Inscripciones en reverso Centro [manuscrito en tinta]: “lf 8/7/99”

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

145

LP 99 2483

Sábados, 1999

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Lápiz y tinta sobre fotocopia

Centro [manuscrito en lápiz]: “parte de Sábados LBJ”// “lf 20/8/99”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 221225.

29,6 × 21 cm

Abajo izquierda [manuscrito en lápiz]: dibujo de flecha apuntando a la izquierda Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Giunta, Andrea (ed.), 2006, León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, San Pablo, Pinacoteca do Estado de São Paulo-Cosac Naify, pp. 229-233.

Giunta, Andrea, 2009, “León Ferrari.

Textura del dibujo”, en León FerrariHenri Michaux: Un diálogo de signos, Buenos Aires, Galería Jorge Mara La Ruche, p. 11.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires p. 8.

147

TP 04 2565

Ausencia, 2004

Inscripciones en reverso

Exposiciones

Tinta sobre fotocopia

Arriba al centro [manuscrito en tinta]: “Versos de ‘Ausencia’, J. L. Borges (Fervor de Buenos Aires)”// “León Ferrari”// “Villa Gesell”// “10/7/04”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

29,7 × 21 cm

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

149

TP 00 2568

Sin título, 2000

Inscripciones en anverso

Referencias bibliográficas

Tinta china sobre fotocopia

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: Juan 11, 25

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

29,7 × 21 cm

Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

151

PP 00 1601

Sin título, 2000

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Pintura gutta sobre fotocopia

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: “Mateo 3, 10”

León Ferrari: 40 years of work, Sicardi Gallery, Houston, 2009.

Inscripciones en reverso

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

35,5 × 28,3 cm

Centro a la derecha [manuscrito en tinta]: “lf 2000”

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8; rep. p. 14.

153

P 00 4420

Echa tu hoz aguda, 2000

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Pintura gutta sobre fotocopia

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: “Ap. 14, 18”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

14,7 × 19,7 cm

Inscripciones en reverso Arriba a la derecha [manuscrito en tinta]:“2000”

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

155

TP 00 4427

Bienaventurados los misericordiosos, ca. 2000

Tinta china sobre fotocopia 21,1 ร 29,9 cm

Exposiciones

Referencias bibliogrรกficas

La donaciรณn Leรณn Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

AA. VV., 2014, Leรณn Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 8.

157

159

161

TP 81 2738

Sin título, 1981

Exposiciones

Referencias bibliográficas

Tinta e impresión de sellos sobre papel

Taller Ferrari. León Ferrari-Yaya Firpo, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires, 2013.

Amaral, Aracy A., 1980, A invenção e a Máquina, San Pablo, Museo de Arte Moderno.

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Leirner, Sheila, 1981, “Técnica heliográfica: arte ou simples apropiação?”, O Estado de São Paul, 14 de abril.

35 × 66 cm

Amaral, Aracy A., 2004, “León Ferrari: los años paulistas (1976-ca.

1984), en Andrea Giunta (ed.), León Ferrari. Retrospectiva. Obras 19542004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, pp. 51-60.

163

TP 06 1657

Principio y fin de la ecología,

Inscripciones en anverso

Exposiciones

2006

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: “león ferrari 19/2/06”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Tinta sobre papel 47,5 × 35,7 cm

Abajo a la izquierda [manuscrito en tinta]: “principio y fin de la ecología”

Referencias bibliográficas Inscripciones en reverso Centro [manuscrito en tinta]: “Parte de ‘Principio y fin de la ecología’, con marcador Edding 1880 0,1 mm”// “Villa Gesell 19/2/06”// “lf”// “(Desde el 3° párrafo ‘A la derrota infligida…’, hasta la primera palabra del 5° ‘El diluvio, que…’)”

Abajo a la derecha [manuscrito en lápiz]: “Ale 21”

Giunta, Andrea, 2004, “Cronología”, en León Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta-Malba, p. 219.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11.

165

LP 99 3321

Bienaventurados, 1999

Exposiciones

Referencias bibliográficas

Lápices de colores sobre papel

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p.

11.

50,1 × 34,8 cm

167

TP 99 2607

Malditos bienaventurados,

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

1999

Centro [manuscrito en tinta]: “Malditos bienaventurados”// “11/1/99”// “Lf”// “Valeria”

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11; rep. p. 15.

Tinta y pastel sobre papel 29,7 × 21,5 cm

Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

169

TP 05 1810

Sin título, 2005

Inscripciones en anverso

Referencias bibliográficas

Tinta y pastel sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en lápiz]: “león ferrari 17/12/05”

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11.

55,7 × 41,8 cm

Inscripciones en reverso Centro [manuscrito en tinta]:“lf 18/12/05”// “Valeria” Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

171

TP 05 3589

Sin título, 2005

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Tinta y marcador sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: “león ferrari 20/12/05”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

56 × 41,9 cm

Inscripciones en reverso Centro [manuscrito en tinta]: “lf”// “20/12/05”// “Valeria del mar”

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11; rep. p. 12.

173

TP 05 2529

Sin título, 2005

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Tintas y marcadores sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: “león ferrari 19/12/05”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

56 × 42,1 cm Inscripciones en reverso Centro [manuscrito en tinta]: “lf”// “19/12/05”// “Valeria”

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11; rep. p.13.

175

PP 06 1348

Sin título, 2006 Pintura gutta sobre papel 30 × 20 cm

Inscripciones en anverso

Referencias bibliográficas

Abajo [manuscrito en tinta]: “lf 17/8/06”

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11.

Exposiciones León Ferrari. Poliuretano, Sonoridad amarilla, Buenos Aires, 2006.

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

177

TP 09 4820

Sin título, 2009

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Marcador sobre papel

Centro [manuscrito en tinta]: “lf 25/2/09”

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11.

40 × 30 cm

Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

179

TP 07 4761

Sin título, 2007

Exposiciones

Tinta sobre papel

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

24 × 17 cm

La paradoja en el centro, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2016.

Una llamarada pertinaz, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2018-2019.

181

PP 08 3022

Sin título, 2008

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Pintura gutta sobre papel

Margen inferior derecho [manuscrito en tinta]: “león ferrari 2008”

León Ferrari, Galleria Michela Rizzo, Venecia, 2008.

Inscripciones en reverso

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

40,5 × 31 cm

Margen superior izquierdo [manuscrito en tinta]: “Trasp Lowry 33”.

Margen inferior derecho [manuscrito en lápiz]: “3022”

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11.

183

TP 07 258

Sin título, 2007

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Tinta sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: “león ferrari 26/6/07”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Inscripciones en reverso

Una llamarada pertinaz, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2018-2019.

40 × 30 cm

Arriba a la izquierda [manuscrito en tinta]: [Ileg. ]// “Lowry 31/7/07” Centro [manuscrito en tinta]: “león Ferrari”// “24/6/07”// “8°”

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, rep. p. 15.

185

LP 07 4759

Sin título, 2007

Inscripciones en reverso

Exposiciones

Pastel sobre papel

Centro [manuscrito en lápiz]: “lf 20/10/07”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

24 × 17 cm

Una llamarada pertinaz, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2018-2019.

187

TP 07 1476

Sin título, 2007

Inscripciones en reverso

Referencias bibliográficas

Tinta sobre papel

Centro [manuscrito en tinta]: “lf”// “11/9/07”// [Ileg. ]// “8400”

AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11.

32 × 24 cm

Exposiciones La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Una llamarada pertinaz, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2018-2019.

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PP 08 2244

Sin título, 2008

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Pintura gutta sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en tinta]: “león ferrari 2008”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

29,7 × 21 cm

Inscripciones en reverso Arriba a la izquierda [manuscrito en tinta]: “[ileg.] Lowry 33”

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11; rep. p. 15.

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LP 07 1431

Sin título, 2007

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Lápiz sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en lápiz]: “león ferrari 8/4/07”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

32 × 24 cm

Inscripciones en reverso Centro [manuscrito en lápiz]: “lf”, “8/04/07”// “8º”// “Lápiz pilot 0,5, 2B (?)”

Centro a la izquierda [manuscrito en lápiz]: cuatro dibujos Abajo [manuscrito en lápiz]: “Trap Lowry mayo 2007” Abajo a la derecha [manuscrito en lápiz]: “1431”

Referencias bibliográficas AA. VV., 2014, León Ferrari en el Moderno, Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, p. 11.

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LP 07 4758

Sin título, 2007

Inscripciones en anverso

Exposiciones

Lápiz sobre papel

Abajo a la derecha [manuscrito en lápiz]: “león ferrari 4/5/07”

La donación León Ferrari. Obras 19642009, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014-2015.

Inscripciones en reverso

La paradoja en el centro, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2016.

32 × 24 cm

Centro [manuscrito en lápiz]: “león ferrari”// “4/05/07”// “Lápiz 0,5”// “8º”// “Trasp Lowry mayo 07”

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BIOGRAFÍA

L

eón Ferrari vivió 92 años, produjo unas diez mil obras y se transformó en uno de los artistas fundamentales en la fecunda historia del arte argentino. Hijo de Susana Celia del Pardo y Augusto César Ferrari, reconocido arquitecto, pintor y fotógrafo, León nació el 3 de septiembre de 1920 en Buenos Aires. Su padre estudió arquitectura en la Universidad de Génova y pintura en la Academia Albertina de Turín. Al llegar a la Argentina en 1922, construyó y decoró numerosas iglesias, muchas de ellas en la provincia de Córdoba. Su madre solía posar como modelo para las fotografías que Augusto tomaba para usar como bocetos para sus pinturas religiosas. Aparece en distintas escenas junto con albañiles y mendigos; en una de ellas, en la que representa a una esclava en la Iglesia de San Miguel, en la ciudad de Buenos Aires, está incluso desnuda. Mientras tanto, León realizaba su primera educación en colegios religiosos. Este cruce de coordenadas lo marcaría desde pequeño con temáticas que después desarrollaría a lo largo de su extensa trayectoria.

Nunca realizó estudios formales de arte, circunstancia a la que atribuía su libertad, ya que sentía que su creatividad para experimentar se hubiera visto amenazada de haber recibido una educación más formal. Estudió ingeniería y, en el garaje de su casa en Castelar, montó un laboratorio con la idea de estudiar la elaboración de colores para su uso en cerámica, pero luego lo destinó a un proyecto para la fabricación de óxido de tungsteno. En el año 1946 comenzó a dibujar y pintar ocasionalmente algunos retratos de Alicia, la mujer con la que compartió toda su vida y con quien tuvo tres hijos: Marialí, Pablo y Ariel, este último víctima de desaparición forzada durante la última dictadura militar.

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DONACIÓN LEON FERRARI

A fines de 1952 viajó a Italia con su familia. Su hija Marialí estaba muy enferma y sus posibilidades de curarse dependían de la consulta con un médico especialista del Hospital de Niños de Florencia. Allí, Ferrari comenzó a hacer esculturas en cerámica y a tomar clases con el artesano Salvatore Meli, de origen siciliano. En 1955 realizó su primera exhibición individual en la Galleria Cairola de Milán. Cuando regresó a la Argentina comenzó a producir cada vez más y continuó sus búsquedas en torno a la escultura.

Produjo tallas en madera y, hacia 1961, comenzó sus esculturas de alambres, que expuso en galerías porteñas. En una inauguración en la galería Galatea conoció al poeta Rafael Alberti, con quien luego publicaría Escritos en el aire. En 1963 inició la serie “Cartas a un general”, en las que por primera vez apareció su escritura deformada y abstracta y sobre la cual comentó: “A un general no le gustaría saber lo que tengo para decirle”. A partir de 1964 inició su serie “Manuscritos”, entre los que se encuentra su emblemático Cuadro escrito, obra fundamental en la historia del arte conceptual latinoamericano.

En 1965, Jorge Romero Brest, por entonces Director del Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, lo invitó a participar en el Premio Nacional Instituto Torcuato Di Tella, para el que Ferrari presentó varias obras que criticaban abiertamente la guerra de Vietnam. Entre ellas, La civilización occidental y cristiana, que fue retirada de la exhibición en un acto de censura institucional. Desde entonces, el nombre de León Ferrari quedó ligado al cuestionamiento de la religión y el orden político dominante, aunque su trabajo, siempre cuestionador, avanzase también en otras direcciones.

En 1967 se públicó su collage literario Palabras ajenas, que Leopoldo Maler llevó al teatro en Londres, en 1968, con el título Listen Here Now. A News Concert for Four Voices and a Soft Drum.

A partir de ese momento decidió dejar el circuito de galerías, dejar de dibujar y participar exclusivamente en exposiciones colectivas de fuerte contenido político que buscaban una renovación en el lenguaje de la plástica, como Homenaje a Vietnam (1966), Malvenido Rockefeller (1969) y Tucumán arde (1968), esta última llevada a cabo por la vanguardia porteña y rosarina.

Después de esa etapa de fervor político, el golpe de Estado de 1976 traería dolorosas consecuencias para Ferrari: el secuestro y la desaparición de su hijo Ariel y su partida al exilio en San Pablo, Brasil, junto con nueve miembros de su familia, en noviembre de ese año. Desde San Pablo, Ferrari se dedicó a recopilar noticias publicadas en los

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medios masivos de comunicación sobre la represión de la dictadura. La serie de obras que hizo a partir de ellas se conoció posteriormente como “Nosotros no sabíamos”, frase que una parte de la ciudadanía argentina solía utilizar frente a las pruebas de las atrocidades cometidas por las Fuerzas Armadas, policiales y parapoliciales del Estado argentino. Allí se vinculó con otros artistas y comenzó un período de experimentación con diversas técnicas: grabados, fotocopias, arte postal, litografías, videotexto, esculturas de acero inoxidable y libros de artista, entre otras. En 1979 realizó series de collage con Letraset y dibujos: Códigos, Ajedrez, Baños, Plantas. En 1980 desarrolló la serie “Heliografías” y también un grupo de instrumentos musicales –esculturas sonoras– que utilizó en varias performances. En 1984 retomó el tema político-religioso con collages e ilustraciones de la Biblia, en los que sumó la iconografía católica, la erótica oriental e imágenes contemporáneas, dando inicio a su serie “Relecturas de la Biblia”. En esos años, a partir de la utilización de las fotocopias Xerox, publicó varios libros de artista: Hombres (1984), Cuadro escrito (1984), La Basílica (1985) y Parahereges (1986), entre otros. En 1985 inició una serie de obras con estiércol de aves, y en la exposición Panorama de formas tridimensionales organizada por el Museu de Arte Moderna de São Paulo exhibió el Juicio Final: una reproducción de la obra de Miguel Ángel sobre la que colgaba una jaula con palomas defecando. Posteriormente exhibió obras similares en su muestra individual Heretic Chapel, en la Franklin Furnace OH y Exit Art de Nueva York. En 1986 participó en la segunda edición de la Bienal de La Habana y recibió la Beca Guggenheim para la investigación y realización de su serie “Relecturas de la Biblia”, que expuso por primera vez en Buenos Aires en 1988.

Recién en 1991 volvió a residir en Buenos Aires. Su producción continuó con la misma intensidad, sin decaer. Comenzó la serie “Errores”, realizó obras con peces, ranas y axolotes, y en la muestra Surrealismo. Nuevo Mundo, de 1992, presentó un homenaje al preservativo, en el que utilizó botellas en cuyo interior colocó profilácticos y diferentes objetos. En Hamburgo, participó en la muestra One World Art en el Museum für Völkerkunde con la obra V Centenario de la Conquista, instalación con más de ciento cuarenta botellas intervenidas. En 1994 comenzó la serie “Maniquíes”, intervenidos tanto con imágenes como con escrituras. En 1995 ilustró con trabajos realizados con collages las tapas de la reedición del libro Nunca Más, título del informe emitido por la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas), que el diario Página/12 lanzó en fascículos. Ese año creó, junto con un grupo de amigos, el CIHABAPAI (Club de Impíos, Herejes, Apóstatas, Blasfemos, Ateos, Paganos, Agnósticos e Infieles),

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DONACIÓN LEON FERRARI

que en la Navidad de 1997 le solicitó al Papa que gestionara la anulación del juicio final y de la inmortalidad y, en 2001, el desalojo y la demolición del Infierno. En 1997 comenzó a realizar obras con la técnica del braille, serie que inicialmente compuso pensando en la idea de acariciar poemas de amor de Jorge Luis Borges impresos con esa técnica sobre los desnudos de fotógrafos como Man Ray, Ferdinando Scianna y su propio padre, Augusto César Ferrari. Más adelante ampliaría la serie con versículos bíblicos sobre imágenes religiosas y noticias de los diarios, temas que han inspirado al artista en distintas etapas de su producción.

Con el fin del siglo XX, la obra de Ferrari creció en intensidad y trascendencia, alcanzó reconocimiento internacional y generó nuevas polémicas. En 1999 participó en la muestra Cantos Paralelos. Visual Parody in Contemporary Argentinean Art, curada por Mari Carmen Ramírez, en la que se expuso por primera vez en Estados Unidos la paradigmática obra La civilización occidental y cristiana. En 2000 realizó la exposición Infierno e idolatrías, en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (ex ICI), donde reunió, entre otras obras, juicios finales de grandes artistas occidentales, un conjunto de cajas, objetos y esculturas en los que se representaban otros infiernos, donde las víctimas de los suplicios eran santos y vírgenes. Los grupos católicos más ortodoxos organizaron sesiones de rezos en la puerta del ICI y arrojaron una granada de gases lacrimógenos hacia el interior. En 2001 comenzó la serie “L’ Osservatore Romano”, utilizando el diario oficial del Vaticano como base para los collages. En 2002 inició la serie “Electronicartes”, imágenes sobre la actualidad argentina e internacional que enviaba por correo electrónico a sus amigos. En 2004 realizó una serie de videos con Ricardo Pons y, al año siguiente, animaciones con Gabriel Rud y Cristian Parsons. También realizó el ciclo “Enclaves”, llevado adelante en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, y presentó “Armonías no figurativas”, una serie de seis performances con esculturas sonoras creadas en Brasil.

En noviembre se realizó la primera retrospectiva de su obra, curada por Andrea Giunta en el Centro Cultural Recoleta, que provocó intensos debates y agresiones por parte de la Iglesia y grupos extremistas que produjeron la rotura de obras y luego la clausura y reapertura de la exposición por orden judicial. Posteriormente se editó el libro El caso Ferrari, que documenta exhaustivamente todo lo sucedido en esta exposición paradigmática en la historia del arte argentino.

En 2005 exhibió su producción reciente en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén. Ese año desarrolló las series “Atados con alambre” y “Poliuretanos”, esculturas con huesos, varillas de madera y ramas, y siguió dibujando con nuevos materiales como

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gutas y brillantinas, que le dan a parte de su obra más brillo y color. En 2006 se presentó una muestra antológica de su obra en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y, simultáneamente, participó como invitado especial en la Bienal Internacional de la misma ciudad. En 2007, expuso sus heliografías en la gran documenta 12, en Kassel, Alemania.

El año 2007 sería importante en la vida de Ferrari. Su consagración definitiva llegaría con el León de Oro, premio máximo de las artes a nivel mundial, que se le otorgó durante su participación en la 52º Bienal de Arte de Venecia, curada por Robert Storr. La repercusión de este premio permitió que su obra alcanzara gran visibilidad a escala internacional, oportunidad que utilizó para redoblar su apuesta por la acción creativa. El artista nunca dejaría de producir. Continuó pintando y dibujando y, en 2008, se creó la Fundación Augusto y León Ferrari. Arte y Acervo, para la preservación de la obra y del archivo del artista y de su padre. Ese año expuso en el Museo de Arte Carrillo Gil en México y, en 2009, el MoMA de Nueva York presentó la exposición Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel, curada por Luis Pérez Oramas, dedicada a su producción, en diálogo con la obra de la arista brasileña, que luego se trasladaría al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid (2009), y a la Fundación Iberê Camargo, en Porto Alegre (2010). En 2011 presentó una exposición de gran envergadura en el Museo del Banco de la República de Colombia. A fines de marzo de 2013, se inauguró el Taller Ferrari, su última exposición en vida, en la que presentó su trabajo en diálogo con obras de su querido asistente Yaya Firpo, curada por Andrés Duprat, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.

León Ferrari falleció el 25 de julio de 2013, pero su obra sigue despertando un interés y entusiasmo crecientes tanto en la Argentina como en todo el mundo. n

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pp. 202-209 Preinauguración de la exposición La donación León Ferrari, noviembre de 2014. La familia Ferrari leyendo el periódico León Ferrari en el Moderno, publicado para la ocasión

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pp. 211-217 Ediciones facsimilares publicadas en 2015 por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires de los libros Cuadro escrito (1984), Parahereges (1986) e Imagens (1988), realizados originalmente por LeĂłn Ferrari durante su estadĂ­a en San Pablo (1976-1991)

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pp. 218-237 Vistas del Taller Ferrari, abierto al pĂşblico en noviembre de 2018 con la colaboraciĂłn del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

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LEÓN FERRARI: DONACIÓN AL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES/2014

La exposición La donación León Ferrari fue realizada del 8 de noviembre de 2014 al 9 de agosto de 2015. La curaduría estuvo a cargo de Victoria Noorthoorn y Alejandra Aguado Trabajaron en la investigación Alejandra Aguado, Beatriz Antico, Jorge Ponzone, Valeria Semilla, Javier Villa y Andrea Wain. La coordinación fue realizada por María José Oliva Vélez y el registro de la exposición, por Victoria Olivari. El trabajo de conservación fue llevado a cabo por Pino Monkes, Gabriela Baldoma y Juan José Firpo. Iván Rösler diseñó el montaje de la exposición y el equipo de producción fue conformado por Almendra Vilela, Micaela Bendersky y Carolina Mena. En el montaje participaron Claudio Bajerski, Luis María Ducasse, Sofía Durrieu, Juan de San Bruno, Juan José Firpo, Enrique Martínez, Diego Mur, Catalina Ovit y Pablo Yedro.

El periódico León Ferrari en el Moderno que acompañó la exposición fue realizado por el equipo del Museo de Arte Moderno, bajo la edición general de Rubén Mira. Con textos de Alejandra Aguado, León Ferrari, Jimena Ferreiro, Rubén Mira, Victoria Noorthoorn y Andrea Wain, estuvo coordinado por Ailín Staicos y fue diseñado por María Sibolich, Lucía Ladreche y Francisco Capuzzi. Julia Benseñor realizó la corrección de textos y las fotografías incluidas son de Viviana Gil. La Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA) y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires sostienen desde 2014 un comprometido diálogo colaborativo, con el objetivo de sostener y fomentar el legado del artista. Entre otras acciones es necesario destacar:

La participación activa en la presentación del Mecenazgo 2016 con el objetivo de la apertura al público del Taller Ferrari, lugar de trabajo de los últimos años en la vida del artista que hoy alberga gran cantidad de obras de León y de su padre.

El asesoramiento artístico en el montaje y distribución del acervo para la apertura al público del Taller Ferrari, que tuvo lugar en el 2018.

La colaboración por parte del equipo educativo del Museo de Arte Moderno en el proceso de incorporación de educadores para el Taller Ferrari.

Además, el museo publicó en el año 2015 tres libros facsimilares concebidos y diseñados por León Ferrari durante su exilio en Brasil en los años 80 con la edición general a cargo de Rubén Mira y el diseño del equipo de Comunicación del Museo.

Cuadro escrito (1984), edición facsimilar de la publicación original “Cuadro escrito” (Edições Licopodio, San Pablo, 1984) editada por León Ferrari en 200 ejemplares. La copia utilizada fue la n° 163/200.

Parahereges (1986), edición facsimilar de la publicación original “Parahereges” (Editora Expressão, San Pablo, 1986) editada por León Ferrari en 200 ejemplares. La copia utilizada fue la n° 182/200.

Imagens (1988), edición facsimilar de la publicación original “Imagens” (Edições Exu, San Pablo, 1988) editada por León Ferrari en 100 ejemplares. La copia utilizada fue la n° 37/100.

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CRÉDITOS DE LA PUBLICACIÓN

Edición general Gabriela Comte Edición gráfica y diseño Eduardo Rey Autores Agustín Díez Fischer Alejandra Aguado Autora de las fichas razonadas e investigación Andrea Wain Asesoramiento académico María Amalia García Asesoramiento artístico Jorge Ponzone Edición Martín Lojo Asistencia editorial Soledad Sobrino Corrección Julia Benseñor Mariángeles Fernández Rajoy Fotografía Viviana Gil Josefina Tomassi

EQUIPO Asistentes de producción Celina Eceiza Gonzalo Silva

Gerente de operaciones y desarrollo institucional Marina von der Heyde

Administración y registro del patrimonio Adrián Flores Beatriz Montenegro de Antico Victoria Olivari Celestino Pacheco

CURADURÍA

Investigadora Cristina Godoy

Montajistas Juan Manuel de San Bruno Fernando Súcari Germán Sandoval

Directora Victoria Noorthoorn

Curador senior Javier Villa Curadora y coordinadora del departamento curatorial Carla Barbero Curadoras Alejandra Aguado Laura Hakel Lucrecia Palacios Curadora asociada María Amalia García Asistentes curatoriales Marcos Krämer Isabel Taylor Curadores del ciclo El cine es otra cosa Andrés Denegri Gabriela Golder Curadores del ciclo Escuchar: sonidos visuales Leandro Frías Jorge Haro

PATRIMONIO

Fotógrafa Viviana Gil

CONSERVACIÓN Jefe de conservación Pino Monkes

Coordinador de montaje Leonardo Ocello

Iluminación, sonido y tecnologías Jorge López Guillermo Carrasco Soledad Manrique Goldsack César Tula

Conservadoras Silvia Borja Diamela Canosa

Asesor artístico Jorge Ponzone

Asistente de conservación Claudio Bajerski

COMUNICACIÓN

EXPOSICIONES TEMPORARIAS

Coordinadora de comunicación Johanna Santalucía

Jefa de exposiciones Micaela Bendersky Coordinadora de exposiciones Marina Gurman Registro de obra Paula Pellejero

DISEÑO Y PRODUCCIÓN DE EXPOSICIONES

Asesor de patrimonio Marcelo E. Pacheco

Jefe de diseño y producción de exposiciones Iván Rösler

Jefa de patrimonio Valeria Semilla

Coordinadora de producción Almendra Vilela

Coordinadora de patrimonio Helena Raspo

Productora senior Agustina Vizcarra

Coordinadora del archivo audiovisual y de los ciclos de música y cine Valeria Orsi

Productor Edgar Lacombe

Asesor de comunicación Álvaro Rufiner

Coordinadora de prensa Victoria Onassis Comunicación digital Mariel Breuer Redes Sociales Erika De Simoni Matías Jorge Diseñadora Maylén Leita Producción Paloma Etenberg Fotógrafo Guido Limardo

EDITORIAL

DESARROLLO DE FONDOS

SERVICIOS GENERALES

Editora general Gabriela Comte

Responsable de desarrollo de fondos Silvia Braun

Jefe de servicios generales Hugo Arrúa

Editor gráfico Eduardo Rey

Coordinadora de desarrollo de fondos María Paoli

Editor Martín Lojo

Asistente de desarrollo de fondos Milagros Orúe Ugarte

Mesa de entrada Matías Jorge Agustina Ferrer Ángeles Foglia Alejandro Meng

Coordinadora editorial Soledad Sobrino

EVENTOS

Correctora Julia Benseñor Traductores Ian Barnett Kit Maude Productor gráfico Daniel Maldonado

Coordinadora de eventos Pía León Masson Técnico de eventos Franco Pellegrino

BIBLIOTECA Jefes de biblioteca Alejandro Atias Mónica Lerner

EDUCACIÓN Jefa de educación Patricia Rigueira Coordinadora de investigación y recursos pedagógicos Gabriela Gugliottella Coordinadora de escuelas e instituciones educativas Laila Calantzopoulos Asistente de escuelas e instituciones educativas Tatiana Ivancovich

ADMINISTRACIÓN Jefe de planta permanente, estadística e inventarios Vicente Sposaro Coordinadora de funciones patrimoniales y mesa de entradas Liliana Gómez Asistente de administración Carla Sposaro

CONTABILIDAD Y FINANZAS

Coordinadora de comunidades Ayelén Rodríguez

Jefa de contabilidad y finanzas Verónica A. Velázquez

Asistente de comunidades María Carri

Analista presupuestario Fernando Ares

Asistente del programa Universidades Nicolás Crespo

Coordinadora de Contabilidad Natalia Minini

Asistente de talleres Emmanuel Franco

RECURSOS HUMANOS

Educadores Silvina Amighini Eva Bonaparte Carolina Bozzano de la Llosa Victoria Boulay Solana Ceccotti Gonzalo Prieto

Jefe de recursos humanos Maximiliano Sanchez Responsable de contratos Romina Ortoleva Asistente de recursos humanos Vanesa Bérgamo

Soporte de tecnologías de la información Derlis Arrúa Coordinadores de seguridad Susana Arroyo Silvia Liliana Benítez Fabián Oscar Bracca Gladis de la Cruz Mónica Prigioni Rolando Gabriel Ramos Soledad Rodríguez Operador de luminotecnia César Tula Guardias de sala Hernán Barreto Patricia Becerra Agustina Bracca Diana Anabella Castillo Mirta Graciela Castel Lorenzo Domaica Mario Fandiño Catalina Fleitas Ramiro López Núñez Mariángela Martínez León Laura Nuñez Andrea Peirano Celia Rochi Florencia Salvador Juan Cruz Silva Mantenimiento Maximiliano Alonso Rodolfo Amaya Johana Cardozo Guillermo Castillo Patricia Ceci Lino Espínola Esther González Gustavo Juárez Rosana Ojeda Javier Pacheco Patricia Peletti Laura Andrea Pretti

¡Gracias!

PROGRAMA MECENAS

CÍRCULO INTERNACIONAL

COMITÉ DE ADQUISICIONES

DEL ARTE

FUNDADORES

DE PATRIMONIO

Mecenas Extraordinario

Benefactor Extraordinario

Fundadores

Sergio Quattrini

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Maita Barrenechea

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Andrés Eduardo Brun Sergio Quattrini Erica Roberts

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Miembros

Douglas Albrecht

Cecilia Duhau

María Rosa Andreani

Lucila y Francisco Alvarez-Demalde

Maita Barrenechea

María Estrany y Gendre

Andrés Eduardo Brun

Ana Gilligan

Mariela Ivanier María Antonieta Testino

Cecilia Duhau

Carmen y Martín Marron

Nunzia Locatelli de Bulgheroni

Marina Niceta

Gabriel Werthein

Alex Sarian

Eloisa Haudenschild

Gabriela Yaceszen

Gabriela Yaceszen y aquellos que desean permanecer anónimos

Padrinos Sofía Aldao de Areco Martín Caputto Silvana González Michele Gragnolati Gabriel Guilligan Mariela y Mora Ivanier Sergio Molina Nahuel Ortiz Vidal Diego Ranea Paula Santillán y Juan de la Vega Ariel Sigal Florencia Valls de Ortiz María Eugenia Villegas

CÍRCULO DE NIÑOS ENTUSIASTAS

COMITÉ ASESOR

FUNDADORES

Douglas Albrecht Donación a nombre de:

Roberto Álvarez

Zela y Ada Haudenschild Meier

Ana Gilligan

Vigo Haudenschild Nelson

Eduardo Mallea Emilio Ocampo Esteban Olivera Ferdinand Pórak Erica Roberts Alex Sarian

ASOCIACIÓN AMIGOS DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

COMISIÓN DIRECTIVA Presidente Inés Etchebarne Vicepresidente primero Édouard de Royère Vicepresidente segundo Tomás Eurnekián Secretaria Violeta Quesada Prosecretaria Marisa Koifman Protesorero Diego Mohadeb Vocales titulares Douglas Albrecht Andrea Arditi Schwartz Maita Barrenechea Florencia Binder Sergio Cantarovici Chantal Erdozain Martín Zanotti Andrés Zenarruza Vocales suplentes Florencia Valls Gabriela Yaceszen Revisora de cuentas Carolina Desteract

ALIADOS:

PAT R O C I N A D O R :

A P O YA :

COLABORAN:

LEON FERRARI

LEÓN FERRARI DONACIÓN AL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES / 2014

Av. San Juan 350 San Telmo - CABA

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires / 2019