Ote- Arte No 27

Convocatoria para los niños del Tolima

Programación Cine- club MAT- DIDA Ciclo: Los músicos en el cine.

Viernes.

Niños visitantes de la muestra del Primer Concurso Departamental de Pintura Infantil.

La Gobernación del Tolima, la Dirección de Cultura Departamental y el Museo de Arte del Tolima buscando mayor interacción entre el museo y los niños tolimenses, invitan a participar en el Segundo Concurso Departamental de Pintura Infantil.

Edad: 5 a 12 años.

Tema: Protejamos nuestro planeta.

Técnica: Libre (colores, crayolas, óleo, vinilos, acuarelas, collage).

Recepción de obras: Las obras se recibirán directamente en las instalaciones del Museo de Arte del Tolima entre el 1 y 31 de Octubre del 2011.

Anexo a la obra deben ir los datos completos del autor (nombre, dirección, teléfono, correo electrónico si lo tienen, edad, institución educativa, programas especiales, particulares y otros, municipio o vereda y título de la obra).

Tamaño de la obra: 1/8 (35 x 25 cm.).

Nota: Participante que no cumpla con los requisitos de la convocatoria será descalificado.

Tipo de papel: Cartón paja.

Exposición: Diciembre 2011.

Programa radial. 104.3 F.M. 88.8. F.M

Museo de Arte del Tolima

19 de agosto- 6:30 p.m. Amadeus. Director: Miloš Forman.

26 de agosto- 6:30 p.m. Copiando a Beethoven.

Director: Agnieszka Holland.

2 de septiembre- 6:30 p.m. La vida en rosa.

Director: Olivier Dahan.

9 de septiembre- 6:30 p.m. Ray. Director: Taylor Hackford.

16 de septiembre- 6:30 p.m. Elvis. Los primeros años. Director: James Steven Sadwith.

23 de septiembre- 6:30 p.m. Shine claro oscuro. Director: Scott Hicks.

30 de septiembre- 6:30 p.m. El solista.

Director: Joe Wright.

En el mes de agosto el Museo de Arte del Tolima exhibe una muestra de varios artistas de gran importancia en la plástica nacional y una muestra individual del artista antioqueño León de Jesús Pereañez.

Ciclo: Cine erótico.

Sábados.

20 de agosto- 6:30 p.m. El amante. Director: Jean-Jacques Annaud.

27 de agosto- 6:30 p.m. Tamaño natural.

Director: Luis Berlanga.

3 de septiembre- 6:30 p.m. Amantes.

Director: Vicente Aranda.

10 de septiembre- 6:30 p.m. 9 Canciones.

Director: Michael Winterbottom.

17 de septiembre- 6:30 p.m. No mires para abajo. Director: Eliseo Subiela.

24 de septiembre- 6:30 p.m. La pianista.

Director: Michael Haneke.

Departamento de Investigación y Desarrollo Audivisual

1. Fragmento. Flores para un planeta. David Manzur. 1969.

2. Fragmento. Sortilegio. Alejandro Obregón. 1969.

3. Krateras. León de Jesús Pereañez. 2011.

Ciclo: Cine Infantil.

Sábados.

Red Nacional de Museos

Exposiciones en el MAT

20 de agosto- 3:00 p.m. Pinocho. Directores: Ben Sharpsteen y Hamilton Luske.

27 de agosto- 3:00 p.m. Rango. Director: Gore Verbinski.

3 de septiembre- 3:00 p.m. Tres cerditos y un bebe. Director: Howard E. Baker.

10 de septiembre- 3:00 p.m. La princesa y el sapo. Directores: John Musker y Ron Clements.

17 de septiembre- 3:00 p.m. Río. Director: Carlos Saldanha.

24 de septiembre- 3:00 p.m. Enredados.

Directores: Nathan Greno y Byron Howard.

El Museo de Arte del Tolima, el Ministerio de Cultura, la Gobernación del Tolima, la Dirección de Cultura Departamental, La Alcaldía de Ibagué y La Secretaría de Cultura, Turismo y Comercio, presentan las exposiciones “Colección Abierta”, exposición itinerante de la Colección Bancafé, y “Metabolismos Pictóricos” del artista antioqueño León de Jesús Pereañez.

La muestra “Colección Abierta” hace parte del programa de Exposiciones itinerantes del Museo Nacional de Colombia y es un evento concertado con el Ministerio de Cultura. Esta muestra está conformada por una selección de obras de diferentes artistas de gran reconocimiento nacional y que hicieron grandes aportes a la historia del arte del siglo XX en el país.

Horario MAT Domingo a domingo.

10 a.m. a 6 p.m

Valor entrada MAT Niños: $1.000 Adultos: $3.000

Por otro lado, “Metabolismos Pictóricos”, la exposición del artista León de Jesús Pereañez es de gran colorido y textura. Una muestra que es el resultado de un proceso de experimentación y exploración de las posibilidades plásticas de los diferentes materiales y en la que los visitantes del MAT podrán visualizar una alta ejecución técnica y artística.

Horario Cine club MAT-DIDA Viernes. 6:30 p.m.

Sábados. 3:00 y 6:30 p.m.

Una colección privada para el disfrute público en el MAT

Sobre la colección de arte Bancafé “Cuando estas piezas pasan a ser parte de la colección de un museo, el carácter público del mismo aumenta las posibilidades de estudio, divulgación y goce para un mayor número de beneficiarios donde la exhibición de las obras permite centrar la atención en lo que ellas generen por sí mismas”.

Fragmento texto de apoyo de la muestra “Colección Abierta”.

Suministrado por el Museo Nacional de Colombia.

1. La ceiba dorada. Lucy Tejada. 1958.

2. Composición. Guillermo Wiedemann. 1960.

Luego de que la colección privada de arte de Bancafé se constituyera como patrimonio público, una selección de piezas de esta colección llega a la ciudad de Ibagué para dar a conocer a varios de los grandes artistas del siglo XX. Con piezas de la producción plástica del país entre las décadas de 1960 y 1990, el Museo de Arte del Tolima exhibe una exposición itinerante que incluye obras de artistas de gran reconocimiento nacional como Carlos Rojas, Eduardo Ramírez Villamizar, María Cristina Cortes, Lucy Tejada, Enrique Grau, Olimpio Jaramillo, Jorge Elías Triana, Lorenzo Jaramillo, Marco Ospina, Ignacio Gómez Jaramillo, Antonio Samudio, Alejandro Obregón, David

Manzur, Guillermo Wiedemann, Ángel Loochkardt, Hernando del Villar y Martha Granados.

Más que una historia del arte moderno en Colombia, la selección de obras que se exhibe en el MAT está compuesta por veinte piezas de artistas cuya obra resulta paradigmática para la historia del arte del país. Una selección de obras de la colección Bancafé, la cual pasó a ser parte del acervo del Museo Nacional de

Colombia con el objetivo de motivar un gran número de lecturas a través de su exhibición en las distintas regiones del país.

El MAT en aras de complementar el guión museográfico ha enriquecido la exhibición con obras de la Colección del Museo de Arte del Tolima, de artistas como Eduardo Ramírez Villamizar, Guillermo Wiedemann, Jorge Elías Triana y Carlos Rojas.

La viuda. Antonio Samudio. 1972.

Una colección conformada por un gran número de obras de diferentes artistas del país, que fue recopilada por el Banco Cafetero y que pasó a constituirse en patrimonio público bajo la tutela del Ministerio de Cultura y el Museo Nacional de Colombia, desde el año 2008.

Esta colección que se conformó a lo largo del tiempo, en el año 1974 ya contaba con un significativo número de obras, no obstante, a partir de este año y hasta 1990, la División de Divulgación a cargo de la historiadora Aída Martínez tuvo a su disposición un presupuesto que se centraba en la adquisición de obra de los grandes artistas del siglo XX en Colombia.

En 1972 el Banco Cafetero había creado un fondo para patrocinar diferentes manifestaciones culturales como la publicación de libros y la realización de prog ramas de enseñanza e investigación. A través del Fondo, en 1980 se creó el Museo del Siglo XIX, hoy en manos de la Federación Nacional de Cafeteros y con la participación del Ministerio de Cultura. Este Fondo Cultural Cafetero, entidad jurídicamente independiente de Bancafé, concentró sus esfuerzos primordialmente en conformar una colección de arte colombiano del siglo XIX. De esa manera, intentó complementar el panorama del siglo XX que había iniciado anteriormente el Banco Cafetero.

En 1990 Bancafé dejó de adquirir obras y se concentró en el patrocinio de exposiciones regionales que promovieran la imagen corporativa del Banco. Estas exposiciones exigían a los artistas expositores una obra en donación para la colección.

Con el objetivo principal de que la colección supere los límites de los espacios expositivos de la ciudad de Bogotá y llegue a otros escenarios y salas del territorio nacional, el Museo Nacional de Colombia ha hecho selecciones parciales del material y las ha convertido en exposiciones itinerantes.

La muestra que se exhibe actualmente en el MAT hace parte de estre programa de itinerancias.

Metabolismos pictóricos

Servicios MAT

“Me interesa la “probeta” de una superficie que soporte el ajuste de elementos, color y azar. En donde por un proceso que podría llamar de morfogénesis, produzca metáforas de organismos y paisajes con la algarabía y el escándalo del color, así como en el recato y la timidez de lo que debe estar de incognito”.

León de Jesús Pereañez Rodríguez.

Taller de escultura con la maestra plástica María Victoria Bonilla Varón..

Tienda MAT Tienda boutique donde los visitantes del MAT pueden adquirir revistas, carteles, cds, libros de arte, libros de escritores tolimenses, artesanías, mugs, camisetas, libretas y gran variedad de artículos alusivos al arte.

Servicio de biblioteca Con el fin de promover la lectura en los ibaguereños, el MAT ofrece el acceso a libros especializados en arte y el servicio de biblioteca para lectura en sala.

El MAT en la FM Como una forma de informar a la comunidad el MAT emite el programa radial “Abstracto”, en la emisora 104.3 de la Gobernación del Tolima, todos los viernes a las 8:30 a.m., y en la Emisora Comunitaria Paz Estereo 88.8 todos los viernes a las 4:00 p.m.

Restaurante del MAT Desde las cuatro de la tarde en la terraza del Museo de Arte del Tolima, los visitantes pueden disfrutar de Whaam!, un lugar para degustar lasagna, creps y gran variedad de salsas.

Alquiler de espacios El Museo de Arte del Tolima ofrece el alquiler de espacios para diferentes actividades de tipo cultural y social. Un auditorio- teatro con capacidad para noventa personas, y el alquiler de salas exclusivas para conferencias, talleres, seminarios y eventos sociales.

Visitas comentadas El MAT ofrece permanentemente un programa especial de visitas comentadas dirigido a grupos de empresas, turistas e instituciones educativas. Para acceder a este servicio se debe llamar con anticipación y confirmar la fecha de asistencia.

La página web del MAT El MAT invita a visitar la página web, www.museodeartedeltolima.org un lugar donde los visitantes pueden encontrar todas las exposiciones, programación, servicios y actividades del Museo.

Videos, pdfs, textos y fotografías son algunas de las herramientas que permiten conocer el MAT y el desarrollo del arte local, nacional e internacional.

El MAT en la web Como una forma de acercarse al público el Museo de Arte del Tolima se vincula al movimiento de las redes sociales.

Ahora, los interesados pueden comunicarse y conocer las actividades del MAT a través de Facebook, Twitter, Blogger y Youtube.

Talleres El MAT ofrece talleres personalizados de arte, dirigidos a público de todas las edades y en diferentes horarios. La oferta académica está representada por talleres de fotografía, dibujo y pintura.

Taller de escultura Entre su programación académica y permanente, el Museo de arte del Tolima ofrece a la comunidad en general el taller de Escultura orientado por María Victoria Bonilla Varón, maestra en bellas artes especializada en escultura de la Universidad Nacional de Colombia, y especializada en Folclore de la Universidad del Bosque.

La escultura es un modo de expresión de la tercera dimensión, donde se utilizan diferentes materiales dúctiles y maleables como la arcilla, el yeso y el granito. Este taller no solo brinda la posibilidad de aprender el manejo de las estructuras si no que brinda la oportunidad de tener una relación con la tierra y nuestras raíces indígenas al permitir un contacto directo con materiales ancestrales como el barro.

Taller de Apreciación musical Consciente de la relación directa e inevitable del ser humano con la música y con el objetivo de acercar al público en general a esta expresión artistica, el MAT abre las inscripciones para el Taller especializado de apreciación musical de la Orquesta Sinfónica, sus instrumentos, su repertorio y su evolución. Este taller tiene una intensidad horaria de 32 horas y estará orientado por Nestor Dallemand, graduado en composición instrumental y electroacústica, y especializado en dirección de orquesta.

1. Retrato de León de Jesús Pereañez.

2. Haiku verde azul. León de Jesús Pereañez. 2011.

“Metabolismos Pictóricos”, como se denomina la exposición individual del artista plástico antioqueño León de Jesús Pereañez Rodríguez y que se exhibe actualmente en el Museo de Arte del Tolima, es un universo lleno de, estructuras, ecosistemas plásticos, colores vibrantes, texturas, geodas y goteras de cemento.

Una muestra plástica en la que Pereañez, ha trabajado arduamente durante el último año y en la que utiliza materiales como lacas piroxilinas, esmaltes sintéticos y cemento. Una obra cuyo ingrediente artístico principal es la búsqueda continua, la experimentación y la exploración de los diferentes materiales.

Un trabajo que nace a partir de un descubrimiento sorpresivo y de un encuentro feliz con la materia y su movimiento natural. Sin muchas

pretensiones, el resultado de una labor artística en la que León de Jesús Pereañez induce el desencadenamiento de una serie de reacciones físicas y químicas. Reacciones que como artista controla, pero que a veces lo sorprenden y lo convierten en un espectador de su propia creación.

Sobre el artista León de Jesús Pereañez nació en Medellín en el año 1956. A lo largo de su carrera artística ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas. Con la instalación artística “Los hombres olvidados partirán sin triangular alturas ni distancias, así florece la nieve de una despensa postal”, obra que realizó junto a la artista escénica Ana María Rivera, fue ganador en el VIII Salón Regional de Artistas, con representación de la región en el XXXVII Salón de Artistas de 1998.

Su trabajo artístico inicia en el año 1984, en Medellín mientras estudiaba Biología marina, y cuando preocupado por interpretar la zona superior del esqueleto de un erizo de mar en la técnica de lápiz, descubre un interés particular por el arte. A partir de allí en la vida de Pereañez suceden infinidad de eventos concatenados entre Medellín, Bogotá, Ibagué, Cartagena, la biología y el arte.

León de Jesús Pereañez Rodríguez es un artista autodidacta e integral, ha sido docente universitario en artes durante más de 18 años y varias de sus obras pictóricas han sido utilizadas para ilustrar diferentes publicaciones.

Paralelamente a su trabajo artístico a lo largo de su carrera ha formado parte de diversos proyectos escénicos.

21 Salón Tolimense de Fotografía

Marco Ospina: Pintura y realidad

1. Mujer bajo claro de luna. Marco Ospina. 1959.

2. “Marco Ospina: Pintura y realidad”. Exposición en la Fundación Gilberto Álzate Avendaño.

“El desarrollo plástico de Marco Ospina permite determinar los orígenes del arte abstracto en Colombia al establecer semejanzas y diferencias con los procesos de otros artistas que le son contemporáneos”, explica el curador de esta exposición, el artista John Castles.

La organización del Salón Tolimense de Fotografía informa a todos los amantes de la fotografía que por motivos de reestructuración del salón, en la versión de este año, la convocatoria del concurso internacional de fotografía ha sido cancelada .

No obstante, el Museo de Arte del Tolima invita a la inauguración del 21 Salón Tolimense de Fotografía a realizarse el próximo seis de septiembre a las 7:30 p.m. con las exposiciones de los fotógrafos invitados Mauricio Vélez, Luis Fernando Jaramillo, Wilson Castañeda, Oscar Chica y Hernando Alberto Bazurto.

Entre la programación académica que se realiza en el marco del 21 Salón Tolimense de Fotografía, se encuentra un taller de Reportería Gráfica con el fotógrafo del periódico El Tiempo, Juan Manuel Vargas. Este taller está dirigido para personas con experiencia en el campo fotográfico. Actualmente las inscripciones se encuentran abiertas. Cupo limitado.

Mauricio Vélez Es uno de los artistas visuales de mayor renombre en materia de Fotografía en el país, su lente ha captado imágenes de las personalidades y celebridades más sobresalientes del mundo latino en los círculos artísticos, políticos, científicos, sociales y culturales. Se ha acercado a distintos aspectos de la cultura colombiana, generando una posición crítica frente a los procesos que hoy nos identifican. A través de su particular mirada, la realidad colombiana ha quedado retratada y su sensibilidad deja un gran legado para el arte y la historia actual.

Luis Fernando Jaramillo Comunicador Social con amplia experiencia en la producción de medios de comunicación, dedicado al diseño, edición, maquetación e impresión de libros, revistas y materiales publicitarios.

Ha trabajado en diferentes campañas publicitarias y en la dirección de videos documentales institucionales.

Fotógrafo profesional comercial, editorial y de productos.

Wilson Castañeda Fotógrafo profesional especializado en el montaje de estudios fotográficos, gerente general de Cassa importadores por más de 35 años y representante exclusivo de las firmas Cokin, Kaiser, Elichrom, Gossen y Manfroto.

Conferencista y autor de más de 100 artículos, para diferentes publicaciones, universidades y entidades fotográficas de Colombia, Centro y Sur América y Estados Unidos.

Oscar Chica Fotógrafo, egresado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. En la actualidad desarrolla un proyecto enmarcado en la Ruta Mutis con la Fundación Orquídea del Tolima y se desempeña como docente en la Universidad del Tolima.

Ha trabajado la fotografía y la realización audiovisual.

Hernando Alberto Bazurto Ganador del 20 Salón Tolimense de Fotografía, estudiante de ciencias sociales y participante de la “Ciclo expedición por Suramérica 2009-2010”.

Buscando revisar, exaltar y ubicar en el contexto del arte colombiano los valiosos aportes realizados por los artistas nacionales, la Fundación Gilberto Álzate Avendaño realiza una investigación y presenta una exposición de la obra del maestro Marco Ospina, uno de los protagonistas fundamentales en la evolución del arte moderno en el país.

En las salas de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño se exhibe una muestra antológica del que es considerado por críticos e historiadores como el primer pintor abstracto colombiano. Marco Ospina, artista, caricaturista, diseñador de carteles y escenografías teatrales, muralista, escritor para publicaciones de corte político, profesor y crítico de arte; en su momento fue uno de los más activos dinamizadores del campo artístico.

La Fundación Gilberto Alzate Avendaño logra agrupar parte importante de la

obra pictórica de este personaje crucial de nuestra historia plástica que se encontraba repartida en colecciones públicas y privadas de Colombia y México. El MAT es uno de los colaboradores de esta muestra, la obra “Mujer bajo claro de luna” de la colección del Museo de Arte del Tolima, se encuentra exhibida actualmente en esta exposición que redescubre a uno de los artistas colombianos más importantes del siglo XX. “Marco Ospina: Pintura y Realidad”, como se denomina la exposición, es el resultado de una investigación realizada por esta fundación, en cabeza del artista plástico e investigador John Castles, y que se realizó como parte del programa de investigación de arte moderno colombiano que viene desarrollando la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y en el que se han presentado las exposiciones “Feliza Bursztyn/ Bernardo Salcedo: demostraciones”, “Judith Márquez: en un lugar de la

Plástica”, “Beatriz Daza: hace mucho tiempo 1956-1968”, “Lucy Tejada: años cincuenta” y “Cecilia Porras: Cartagena y yo”.

Sobre el artista Marco Ospina (1912-1983). Artista bogotano que estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Fue profesor de Dibujo, Historia del arte y Técnicas de pintura en diversos colegios de Bogotá.

A lo largo de su carrera participó en múltiples exposiciones individuales y colectivas, así como en varios Salones Nacionales de Artistas.

Como es publicado en el catálogo, que se realiza como resultado de este proceso de investigación, el desarrollo plástico de Ospina se fundamenta en la detenida observación de la naturaleza, y en la combinación de una particular mirada con el análisis sensible en el que se reduce el sujeto pictórico a su noción esencial, abstrayendo así la realidad.