OTE-ARTE NO 32

Regresan los talleres de arte MAT

Programación.

Cine- club MAT- DIDA

Ciclo: Historias de mujeres.

Viernes 16 de marzo- 6:30 p.m. Osama Director: Siddig Barmak.

23 de marzo- 6:30 p.m. Un Crimen Americano. Director: Tommy O' Haver.

En el mes de marzo, el Museo de Arte del Tolima reanuda los talleres permanentes dirigidos a público de todas las edades. Dibujo, pintura, escultura y fotografía son los talleres que para este año, el MAT oferta con el fin de fortalecer el arte en la región y ofrecer una variada programación cultural en la ciudad.

Las inscripciones están abiertas. Para más información visite la página: www.museodeartedeltolima.org

Escultura El programa desarrolla en su contenido la elaboración de trabajos tridimensionales con la intención de sentir, mostrar y adquirir un lenguaje propio en el universo artístico de la escultura. El ensamble, modelado y vaciado, son algunos de los procesos desarrollados en diferentes materiales como greda, arcilla, caolín y yeso.

Requisito único: tener bases en dibujo y pintura.

Dibujo y Pintura Con un programa pensado en las necesidades del arte actual, los talleres de dibujo y pintura ofrecen al público una formación idónea en la creación de obras con conocimientos acerca del encuadre, proporción, volumen, sombras, valores tonales, teoría del color, manejo de la línea, el cuerpo humano, estudio de rostro, dibujo al pastel, vinilo, acuarela, óleo, técnicas mixtas entre otros.

Fotografía El taller de fotografía básica busca que el estudiante maneje las técnicas, herramientas y el concepto para el desarrollo del ojo creativo que le permitirá lograr fotografías con más contenido, profundidad y mensaje. En el desarrollo del taller, los estudiantes aprenderán sobre la historia de la fotog rafía, la cámara,lentes, iluminación, temperaturas, entre otros.

30 de marzo- 6:30 p.m. El libro negro. Director: Paul Verhoeven.

Ciclo: Brasil.

Sábados.

17 de marzo- 6:30 p.m. Yo, tu, ellos Director: Andrucha Waddington.

24 de marzo- 6:30 p.m. El año que mis padres se fueron de vacaciones Dir. Cao Hamburger.

31 de marzo- 6:30 p.m. Estomago Director: Marcos Jorge.

Ciclo: Cine Infantil.

Sábados.

17 de marzo- 3:00 p.m. Cómo entrenar a tu dragón. Director:Chris Sanders y Dean DeBlois.

24 de marzo-3:00p.m. Ga´hooll Director: Zack Snyder.

31 de marzo- 3:00 p.m. Charlie y la Fábrica de Chocolates Director: Tim Burton.

1. Ritmo y folclor. Clori Vivas. Técnica mixta.

2-3. Colección Mundo Sonoro y Alfonso Viña Calderón 4. Mis juguetes y mis juegos I. Clori Vivas. Técnica mixta.

Gobernación del Tolima Unidos por la grandeza del Tolima

Programa de fortalecimiento de museos

Programa radial. 104.3 F.M. 88.8. F.M

Museo de Arte del Tolima

Horario Cine club MAT-DIDA Viernes. 6:30 p.m.

Sábados. 3:00 y 6:30 p.m.

Departamento de Investigación y Desarrollo Audivisual

Ote-Arte No 32. Marzo-abril de 2012. Dirección: María Margareth Bonilla Morales. diagramación y redacción: Adriana Guzmán Acosta.

Impresión: Prisma.

Cr 7 No 5- 93 B/Belén. PBX: 2732840- 2733088- 3164936614. museodeartedeltolima@gmail.com. www.museodeartedeltolima.org.

En el marco del Festival Nacional de la Música Colombiana, el Museo de Arte del Tolima, La Gobernación del Tolima, la Alcaldía de Ibagué, La Universidad de Ibagué y la Fundación Musical de Colombia, presentan las exposiciones “Mi tierra, mi sentir” de la artista Clori Vivas y 'Culturas musicales ancestrales' de la colección Mundo Sonoro & Alfonso Viña Calderón.

' Culturas musicales ancestrales' es una muestra que ofrece al visitante un encuentro con la memoria, la evolución y el patrimonio instrumental de la música colombiana. La exposición está acompañada de una importante programación cultural y académica para estudiantes, investigadores musicales, luthiers, coleccionistas y sectores interesados en el turismo cultural.

Horario MAT Domingo a domingo.

10 a.m. a 6 p.m

Por otro lado, “Mi tierra, mi sentir” la exposición de la artista tolimense Clori Vivas, es de gran colorido y textura. Su obra es un proceso de autodidactismo que la ha llevado por diferentes técnicas y temáticas en el desarrollo de su trabajo artístico, y que ahora llega a las salas del Museo de Arte del Tolima para realizar un homenaje a su tierra natal y a sus raíces.

Valor entrada MAT Niños: $1.000 Adultos: $3.000

“Mi tierra, mi sentir”

1. Mis juguetes y mis juegos II. Clori Vivas. Técnica Mixta.

2. Gualandayes. Clori Vivas. Técnica Mixta 3. La artista tolimense Clori Vivas.

En el mes de marzo, el Museo de Arte del Tolima presenta la exposición “Mi tierra, mi sentir” de la artista tolimense Clori Vivas, una muestra caracterizada por imágenes que evocan los recuerdos de su infancia y su amor por el Tolima.

Su propuesta artística está llena de colores vibrantes y elementos básicos de la imagen en donde logra retomar las raíces de su tierra y exteriorizar su pasión por el arte. “Lo que yo hago no es un estilo artístico definido, es solamente mi expresión, por tanto simplemente verán lo que pinto desde mi mente y mi corazón con los colores del amor, con la seguridad que muchos o pocos de mis trazos les llevará, en algún momento, recuerdos alegres,

nostálgicos, emocionantes e inquietantes” asegura Clori Vivas a propósito de su obra.

“Su obra en conjunto es un ejercicio de la humildad en tanto atañe al humus, a la tierra, a la presencia auténtica y real. Fiel al viaje interior, al gozo del color y la misteriosa irrupción del trazo; estas obras, más bien ventanas, echan raíces en el Tolima, en Ibagué, en qué fuimos y quiénes somos, pero ante todo en el reencuentro aquí y ahora, a través de la obra misma, de quien la crea y en quien la recrea en su contemplación”.

Comenta Miguel Rocha, Premio nacional de investigación en literatura; en el artículo 'Arte vivenciado' del libro ¡Ojo! al arte colombiano.

Instrumentos musicales de Colombia y el mundo En el marco del XXVI Festival Nacional de la Música Colombiana, el Museo de Arte del Tolima presenta la exposición 'Culturas musicales ancestrales', una muestra retrospectiva que da testimonio de los orígenes de la música en Colombia y el mundo.

1. Instrumentos musicales de la colección Alfonso Viña Calderón y Mundo Sonoro.

Sobre la artista Clori Vivas nace en Ibagué en el año 1951.

Egresada de la Universidad de la Sabana como profesional inter medio en educación preescolar. En el año 87 realiza su primer taller de dibujo y composición dando inicio a su formación académica, que más adelante complementa con estudios en Driscoll Art Estudio, Long Beach, California; Experimentelle Malerei, Die Bonner Malschule, Bonn, Alemania, entre otros. A lo largo de su trayectoria artística ha expuesto en el Instituto de Cultura, Turismo y Bellas Artes en Duitama; Galería Fábula en Bogotá; VI Salón Pintura, Escultura y Fotografía; Templo Museo de Tenjo, y en Art Market, Brickell Key en Miami.

En el mes de marzo se vive uno de los festivales más importantes que identifican a Ibagué como ciudad musical , el Festival Nacional de la Música Colombiana. El Museo de Arte del Tolima se vincula a esta programación con la exposición 'Culturas musicales ancestrales', una muestra perteneciente a la colección Mundo Sonoro & Alfonso Viña Calderón del Museo de instrumentos musicales de la Universidad de Ibagué.

La exposición exhibe instrumentos musicales de distintas culturas del mundo como flautas típicas de Rumania, tambores egipcios, un violín étnico proveniente de África y silbatos prehispánicos de Colombia, Perú y México. Alternoalaexposiciónde

instrumentos se realiza una programación cultural que incluye un concierto de música indoamericana a cargo de la agrupación Totolincho, y el concierto 'Los niños le cantan a Colombia', por la escuela de talento artístico Armonía.

une a esta importante labor de dar a conocer al público una parte de la historia musical del país, a través de la exposición que se realiza anualmente en el marco del Festival Nacional de la Música Colombiana organizado por la Fundación Musical de Colombia.

La colección Mundo Sonoro y Alfonso Viña Calderón, fue implementada en el año 2001 por la Universidad de Ibagué constituyendo un importante patrimonio cultural y sonoro para la capital musical de Colombia. Desde sus inicios, el Museo ha buscado difundir, exaltar y preservar las tradiciones musicales del país mediante programas de conservación, catalogación y recolección de ejemplares de valor histórico. Desdeelaño2004elMATse

Programación Miércoles 21 de marzo 4:00 p.m. Concierto grupo Totolincho.

Auditorio Museo de Arte del Tolima.

Sábado 21 de abril 10 a.m. p.m. Concierto 'Los niños le cantan a Colombia', por la escuela de talento artístico Armonia.

Auditorio Museo de Arte del Tolima.

El MAT celebró su octavo aniversario con el Premio de Pintura Julio Fajardo.

1, 5. Jornada de premiación.

2. Ricardo Ángulo Díaz Granados. Mención honorífica.

3. Rafael Pérez, Alfonso Álvarez, Raquel Paz Bermúdez (ganadora) y Natalia Vega.

4. Andrés Alarcón. Obra con mención.

6. Mario Fernando García. Mención honorífica.

7. William Ospina. Mención honorífica.

8. “Piruetas” obra con mención del artista Daniel Mantilla.

9. Nicolás Andrés Beltrán. Mención Honorífica.

En el marco de su 8° aniversario, el Museo de Arte del Tolima con el auspicio de la Gobernación del Tolima, llevó a cabo la premiación e inauguración del Premio de Pintura Julio Fajardo, realizado en aras de promover y fortalecer las artes plásticas en la región. En su primera versión, el Premio contó con la participación de más de 100 artistas vinculados con el departamento del Tolima ratificando el éxito de la convocatoria y la necesidad de crear nuevos circuitos de exhibición y proyección para los artistas locales.

En la jornada de premiación, el jurado integrado por la historiadora y crítica de arte Natalia Vega, el curador mexicano Rafael Pérez y Pérez y el artista Alfonso Álvarez, dieron a conocer los criterios para la selección de la obra ganadora y

las dos menciones teniendo en cuenta en primer lugar, el cumplimiento de las clá usula s de la co nvo ca to ria , específicamente la técnica, en este caso la pintura en sus diversas manifestaciones formales. Por otra parte, se tomó en consideración la propuesta temática y conceptual como manifestación de la originalidad y trascendencia plástica de las obras que pudieron resultar adquiridas como acervo del Museo, y por último, se tuvo en cuenta la diversidad de expresiones como punto de partida a la inclusión de las voces que representan el amplio aspecto generacional, así como de género, sin que el mismo afectara los resultados.

Bajo estas consideraciones, el jurado seleccionó como ganador del concurso

Oriza sativa De Raquel Paz Bermúdez

1. Raquel Paz Bermúdez. Ganadora 1 Premio de Pintura Julio Fajardo.

2. O.S. Obra ganadora. Óleo sobre tela . 2011.

3. Oriza sativa. Óleo sobre tela. 2011.

a la artista Raquel Paz Bermúdez con la obra 'Oriza Sativa', y las dos menciones correspondientes: 'Nadie se baña dos veces en un mismo río', del artista Andrés Alarcón y la obra 'Piruetas' del artista Daniel Mantilla.

Además de los reconocimientos establecidos en la convocatoria, el jurado decidió otorg ar cuatro menciones honoríficas debido a la amplia participación y calidad plástica de los trabajos presentados en el concurso: “No más secuestrados, no más violencia” de la serie rostros de la violencia del artista Ricardo Ángulo Díaz Granados, “Los hijos del campo” de Mario Fernando García, “Las Venus del mercado” de William Ospina y “Entre feministas y hombres perfectos” de Nicolás Andrés Beltrán.

elemento fundamental, siendo este el origen de la obra. Entendemos aquí que ese proceso no sólo obedece a una imagen, también obedecen un efecto sinestésico. Al observar los cuadros casi que podríamos afirmar que a través del color, oímos el rasgar del viento sobre los surcos del arroz o la fuerza de la avalancha que sepulta los cuerpos”.

Comenta Clara Inés Gamboa Ramírez, escritora colombiana, licenciada en Ciencias Sociales Universidad Distrital.

Oriza sativa es un intento de recuperación de la memoria de la artista.

Sus recuerdos están ligados directamente a los cultivos de arroz y al verde Tolima que desde su niñez forma parte de su identidad y de su amor por su tierra. La obra la componen los recuerdos del desastre natural de Armero ocurrido en 1985 cuando Raquel era aún una niña. Con pocos colores, esta ar tista tolimense representa su memoria y confunde los verdes campos de arroz con los espesos caminos de lodo.

Sobre la artista

“Oryza Sativa I y Oriza Sativa II corresponden a un proceso mental en el cual, la memoria es develada como

Raquel Paz Bermúdez nació en Mariquita en el año 1976. Vive de cerca la tragedia de Armero cuando es niña y

se traslada con su familia a Bogotá donde termina su formación básica e ingresa a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional. Allí recibe el grado de Maestra en Artes Plásticas con Profundización en Imagen Pictórica en 2003.

Sus temas de identidad y memoria han recorrido técnicas como el dibujo y la fotografía, pero es indudablemente la pintura en lo que más se ha especializado, no solo en la práctica sino como objeto de estudio, reflexión y enseñanza, ya que paralelo al desarrollo de su obra, la pedagogía ocupa un lugar importante en su desempeño profesional.

Algunas consideraciones al Premio de Pintura Julio Fajardo del Museo de Arte de Tolima Por Rafael Pérez y Pérez

Es importante destacar que los tres días de selección y discusión (del 18 al 20 de diciembre del 2011), fueron apenas los necesarios para realizar esta labor de forma cabal, ya que la participación rebasó en mucho lo esperado, es decir, la expectativa del jurado; por lo cual el análisis de las piezas a incluir en la muestra se convirtió en una labor extenuante. Es importante destacar que no fue así el trabajo de selección de las obras premiadas, ya que desde un inicio se destacaron del conjunto.

1. Rafael Pérez, Margareth Bonilla, Natalia Vega y Alfonso Álvarez.

2. Rafael Pérez, jurado del concurso.

3. Jurados del concurso.

Una selección de la selección: Los premios.

Una mirada a distancia El Premio de Pintura Julio Fajardo, convocado por el Museo de Arte del Tolima y la Gobernación del Tolima, se trata de un proyecto ambicioso para convocar desde ese punto de la provincia colombiana, a un concurso que involucre a la comunidad artística, ya que la convocatoria integraba a aquellas personas que tenían algún vínculo directo con el departamento del Tolima, es decir, por nacimiento, por ascendencia o por residencia con esa región. Es así como podemos pensar que, un certamen de esa naturaleza es en todo momento capaz de ofrecer las diversas perspectivas que se generan, propiciando la discusión y el análisis de la plástica contemporánea, circunscrita en apariencia territorialmente, ya que muchos de los envíos fueron desde el exterior.

El certamen tiene como característica principal el considerar un amplio grupo de creadores enfocados en la pintura como recurso formal de expresión; entendiendo esa disciplina como el empleo de pigmentos diluidos en un medio acuoso o líquido (aceites, solventes, gomas, grasas, etc.), lo cual le permite al pigmento el fijarse en el soporte. Esta anotación fue importante al revisar las piezas que se recibieron como participación de los creadores en el certamen, ya que ello fue el primer punto para establecer su inclusión o no, en el mencionado encuentro.

La respuesta fue eficaz, ya que se conjuntaron un total de 162 obras de

de un Premio artístico y la articulación de este espacio museístico. Los alcances y posibilidades de renovación de esta actividad dependerán en mucho de cómo se entienda la necesidad genuina de confrontación por parte de los participantes, los seleccionados y por supuesto los exceptuados.

101 artistas visuales, de las cuales se seleccionaron un total de 42 piezas de un total de 39 creadores, y de las que se premiaron de la siguiente forma: un premio de adquisición, dos menciones con remuneración económica y cuatro menciones honoríficas, lo cual arrojó el reconocimiento a siete artistas plásticos.

Es así como la inferencia de que se discrimina para poder seleccionar y/o premiar es, en general, una percepción errónea, ya que como la necesidad de seleccionar obedece a la necesidad de delimitar bajo ciertos criterios a lo más representativo de los envíos, no discriminando, sino ejecutando una selección, ésta se articula bajo la premisa de calidad plástica, para permitir el apreciar un panorama actual del que hacer en esta disciplina en la región de Tolima, por supuesto, dentro de ese universo circunscrito con obra recibida como envío por parte de sus creadores.

Fue así como el total de 162 obras de los 101 creadores plásticos, nos fueron presentadas al jurado integrado por la curadora y crítica colombiana radicada E.U.A., Doctora Natalia Vega, el artista visual colombiano Alfonso Álvarez Forero y el que escribe, Rafael Pérez. La revisión inicial de la obra delató la persistencia de un gran grupo de artistas apegados a expresiones populares y corrientes arcaicas no bien logradas, con discursos provenientes de formas populares como la ilustración, el costumbrismo y el grafiti, etc. así como la existencia de claros vicios en la aplicación técnica, y por supuesto, una

gran carencia en lo conceptual. Ello permitió una decantación inmediata de los envíos, clasificando, revisando y analizando pieza por pieza de forma colegiada, desde las más convencionales o tradicionales, hasta aquellas que consideramos se integran el nuevo panorama de la plástica tolimense, basadas en lenguajes más actuales y universales en términos artísticos.

La visón en el arte no es solo la mirada de quien crea, sino la invención de quien piensa y se imagina a sí mismo a través de la obra, del que funda en la necesidad de trascendencia su parámetro para diferenciarse del común. En este sentido, un premio de pintura contemporáneo debe aspirar indudablemente a ser el resultado de la confrontación entre el planteamiento teórico (convocatoria y selección) y la creación estética, tratando de hallar la proporción entre arte y realidad, metáfora y mensaje, documentación y representación.

Es loable la creación de estos estímulos artísticos al interior de las provincias colombianas, en especial en el Tolima, ya que históricamente y como se comprueba en Ibagué, durante años ni la actuación academia, ni la crítica de arte, ni otras iniciativas de alcance social fueron suficientes para provocar un cambio radical de orientación de la imaginación creadora en el panorama plástico de esa entidad, como seguramente lo será la creación

La obra premiada para su adquisición, se trata de un trabajo de la artista Raquel Paz Bermúdez denominado Oryza Sativa II, 2011 de 132 X 180 cm; pieza en la que se conjunta una dilogía visual de claros referentes, por una parte, y como su propio nombre lo indica, se vincula a la siembra del arroz; una práctica común en esa región colombiana, la cual se realiza mediante el sistema de riego por inundación. Por la otra, el referente claro al desastre de Armero, región de la que proviene la propia creadora y que en el año de 1985 fue arrasada por los flujos piroclásticos. La pieza, un óleo sobre tela, de los dos envíos de iguales dimensiones que realizara la artista con el mismo nombre, se trata de un trabajo por el cual evidencia su actual tránsito de lo visual icónico a un lenguaje más sensorial basado en la gestualidad de los trazos por los que reduce a la mínima expresión de grafía sus imágenes monocromáticas; el dominio de la técnica y la posible comparación con el o t r o t r a b a j o r e m i t i d o, f u e indudablemente un punto de referencia para la valoración de la obra, ya que además de lo anterior, se percibe una madurez en su lenguaje.

Asimismo, se otorgaron dos estímulos o menciones con remuneración económica, las cuales fueron para las obras denominadas: Piruetas, 2010 y Nadie se baña dos veces en el mismo río, 2011 de Daniel Mantilla y Andrés Alarcón, respectivamente.

La primera de las obras con mención y

estímulo, de Daniel Mantilla, se trata de una pieza apenas más grande que el mínimo establecido, con 50 X 76 cm en la que se aprecia una trabajo formalmente maduro de un joven creador plástico, lo cual se evidencia en la comparación de sus dos envíos seleccionados. La obra está basada en la observación del mundo que lo rodea con una mirada fresca y desprejuiciada, la cual resulta en una composición caótica de colores vibrantes y resuelto mediante la creación de líneas cortas que conforman los planos y la materia, acentuados por gruesos y violentos trazos expresivos, que otorgan a las imágenes un carácter de movimiento compulsivo, tal vez esquizoide, vinculándose por momentos al comic, y por otros, a una forma de expresión más culta e informada proveniente del expresionismo.

La otra obra, la de Andrés Alarcón, se trata de una pieza de gran formato (165 X 240 cm.) de corte costumbrista, ejecutada de forma equilibrada mediante una figuración apegada al realismo, y cuya temática se trata de una escena familiar, la comida a la orilla del río, que a decir por los asistentes a la premiación, es común en la tradición tolimense. Su composición está basada en la creación de planos o distancias en los que sitúa la escena, el primero se referencia por la hojarasca que se desprende de los árboles; en segundo plano y con diferencias en su calidad de ejecución para acentuar inteligentemente la importancia de los personajes, dos grupos que departen sobre una hoja de plátano las presas de pollo que componen el banquete familiar, y en el que se destaca la mirada de una niña que se convierte en un referente directo de la propia pieza, otorgándole una carácter psicológico a su presencia; en un tercer y cuarto plano, el río con su rivera y la fronda final que se vislumbra en la lejanía, ésta última con una no muy conveniente factura en comparación al total de la obra.

Es importante destacar que no obstante que la convocatoria sólo indicaba dos menciones, debido a la buena calidad de las piezas seleccionadas el jurado decidió otorgar cuatro menciones honoríficas a los siguientes participantes: Ricardo Angulo Díaz, con No más secuestrados…

No más violencia. De la serie rostros de la violencia, 2011; Nicolás Andrés Beltrán por la obra Entre feministas y hombres perfectos, 2011; William Ospina con La

Venus del mercado, 2011 y a Mario Fernando García Cuellar con Los hijos del campo, 2011.

No obstante que la participación fue profusa, es de destacarse la poca creatividad y calidad plástica de los artistas de corte abstracto, en comparación con la figuración que en esta región se hace evidente, no solo por su presencia, sino también por su calidad. Asimismo y a pesar de que el jurado calificó de forma incluyente, sin considerar género, edad y trayectorias artísticas locales, centrándose en el envío, se destaca la participación de una gran cantidad de creadores del género masculino jóvenes, con propuestas sólidas o esperanzadoras trayectorias.

A manera de colofón El crear este Premio, ha dado como consecuencia que en él concurran tanto artistas con una sólida trayectoria en el campo de las artes plásticas, como jóvenes creadores que están iniciando, lo que permitirá en un tiempo corto el entrar a una competencia profesional que eleve el nivel de calidad de los artistas locales.

La calidad de los trabajos, así como lo novedoso de las propuestas fueron puntos fundamentales en la valoración de la obra, tanto para la selección como en la premiación; sin embargo, es de destacar que, no ha sido fácil realizar una estrecha selección, ya que consientes de los espacios, se buscó que la cantidad de trabajos fuera representativa de la cantidad, pero no por encima de la calidad de los mismos.

Como integrante del jurado debo decir que los criterios que determinaron esta primera selección, fueron primeramente, la creatividad, la originalidad y la singularidad en cuanto a su contenido, es decir, la capacidad que tiene este de intensificar la experiencia de lo real para descubrir nuevos aspectos o develarnos distintos significados. En cuanto a lo estético, otro aspecto obligado pero no ontológico de todo objeto artístico, ya que éste se refiere a la forma o manera como se muestra el contenido o mensaje, se tomó en cuenta la coherencia que puede haber entre lo visual propiamente dicho y el contenido al que aludía, una factura adecuada, una excelencia formal y técnica.