Catálogo exposición Bodegones a la carta

En Bodegones a la carta se presentan diferentes facetas de este género en Colombia, desde el siglo XVIII hasta la actualidad, para reflexionar sobre sus elementos y variables, a través de 16 obras de la colección del Museo Nacional de Colombia.

Aunque los orígenes de la naturaleza muerta, se remontan a las imágenes de objetos y alimentos encontrados en el antiguo Egipto, Pompeya y Herculano, como género artístico, este tipo de representaciones se desarrolló desde finales del siglo XVI en la pintura flamenca, y durante el siglo XVII llegó a su plenitud.

Con el bodegón, la naturaleza muerta - en francés nature morte o en inglés still life -, la naturaleza quieta, o estática, o vanitas, el tema del cuadro deja de ser importante para dar protagonismo a los objetos naturales, o naturalia, tales como frutas, flores, animales vivos o muertos y a creaciones humanas, o artificialia como cerámicas, porcelanas, muebles, instrumentos musicales y libros. También dentro de las naturalezas muertas se incluyen aquellas obras en las que escenifican espacios interiores y personas.

En Colombia, las escenas de bodega de José María Espinosa y Ramón Torres Méndez realizadas durante el siglo XIX dieron paso a bodegones académicos en donde el artista desplegaba todo su talento en el dibujo y la pintura realistas. Sólo la ruptura con la pintura académica promovida por Andrés de Santamaría, permitió una nueva interpretación del género en la que la influencia de las vanguardias derivó en múltiples opciones de representación para el siglo XX.

El bodegón, ha sido capaz de trascender no sólo épocas y estilos, sino también formas de expresión… un arte en el que se palpa con la mirada o un arte en el que el mirar se cristaliza cual higiénica y pulida lente.

(Francisco Calvo Serraller)

Bodega

En España se produjo una variedad de naturaleza muerta algo austera, conocida con el nombre de bodegón. Etimológicamente la palabra bodegón proviene del latín apothēca, que significa depósito o almacén. En este tipo de escenas, muy parecidas a la tradición flamenca y española, los personajes aparecen reunidos en una tienda, comiendo o jugando, acompañados de detallados elementos que dan sentido a la obra.

En la primera mitad del siglo XIX, aparecen las escenas de interiores de José María Espinosa (1796 – 1883) y Ramón Torres Méndez (1809 – 1885), las cuales pueden emparentarse con la tradición flamenca y española de escenas de bodega, en donde los personajes aparecen reunidos en una tienda, comiendo o jugando. En este tipo de escenas se da una representación detallada de los elementos que la conforman, dentro de una intención de documento costumbrista.

Josef Kinsel [Lobenstein, Austria 4.5.1852 - Spiltz-an-der-Donau, Austria; 4.8.1925] Retrato de hombre con copa de vino en la mano. Ca. 1882 Ă“leo sobre madera

El bodegón académico

Con la apertura de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1886, las naturalezas muertas, pues se trabajaba como ejercicio de pintura.

Es así, como en varias exposiciones de finales del siglo, aparecieran numerosos bodegones de artistas como Margarita Holguín y Caro (1875 – 1959), Roberto Páramo (1863 – 1939) y Francisco Antonio Cano (1865 – 1935), entre otros.

El fortalecimiento de la Academia a principios del siglo XX, dio lugar a un perfeccionamiento en el aprendizaje del dibujo y la pintura. El tema del bodegón permitió a los artistas hacer un despliegue de su talento en estas áreas, como se evidencia en los cuadros de Ricardo Borrero (1874 – 1931), en donde reúne alimentos, flores y utensilios como platos o jarrones. La inclusión de este tipo de ornamentos responde a un gusto por los objetos finos, algunas veces en contraste con elementos típ

Ricardo Borrero Álvarez [Hacienda Piedrapintada, Aipe, Huila; 24.8.1874 – Bogotá; 5.1931] Frutas. Ca. 1910 Óleo sobre lienzo

Interiores y vida cotidiana

En este grupo se encuentran escenas de espacios interiores que incluyen personas y objetos, que pueden identificarse con la definición originaria de la palabra bodegón, es decir, la representación de objetos y personas en espacios interiores, en donde la representación de los objetos que los acompañan tiene especial atención a nivel formal y simbólico.

Ricardo Gómez Campuzano [Bogotá; 25.9.1891 – Bogotá; 8.9.1891] La cocina. 1939 Óleo sobre tela

El bodegón neocostumbrista

Este tipo de bodegón se caracteriza por la exaltación de la vida cotidiana de la que se realzan objetos como frutas, legumbres, vasijas de cerámica y canastos. Esta intención proviene de una marcada convicción nacionalista propuesta por artistas como Domingo Moreno Otero (1889 – 1949), Miguel Díaz Vargas (1886 – 1956) y Ricardo Gómez Campuzano (1891 - 1981), hacia la década de 1940.

Alicia Cajiao [Bogotรก; 1923] Palenquera. 1944 ร leo sobre tela

Bodegón moderno: temas clásicos, nuevo lenguaje

La segunda mitad del siglo XX vio el surgimiento del arte moderno en Colombia, y el tema del bodegón perduró en las obras de estos artistas, con lo que demuestra su vigencia a través del tiempo. En este grupo se pueden encontrar diferentes aproximaciones al tema, a través de las obras de Pedro Nel Gómez (1899 – 1984), Enrique Grau (1920), Guillermo Wiedemann (1905 – 1969), Santiago Cárdenas (1937) y Fernando Botero (1932), quien afirmó en 1990: «Todas mis obras son naturalezas muertas».

Botero Angulo, Fernando (1932 - ) Contrapunto. 1957 Pintura (Ă“leo sobre Tela)

La ruptura con la Academia: Andrés de Santa María

La serie de cuadros de naturalezas muertas de Andrés de Santa María, le dieron al género nuevas posibilidades cromáticas y formales, gracias a su estilo particular influido por la vanguardia europea, que puede clasificarse como postimpresionista. En éste se transgreden las reglas de representación y 'corrección académica', para modelar las formas a través de la luz y el color.

En obras como Flores y frutas (ca. 1920), Bodegón. Naturaleza muerta.

Manzanas y jarrón azul (ca. 1927) y El mercado (ca. 1934), Santa María traspasa el vigor matérico y colorístico que imprimió a su obra, a objetos, flores y alimentos.

Esta exposici贸n es realizada por el Museo de Arte del Tolima con el apoyo del Museo Nacional de Colombia, el Ministerio de Cultura, el Programa de Fortalecimientos de Museos y la Asociaci贸n de Amigos del Museo del Museo Nacional.

“Evento apoyado por el Ministerio de Cultura Programa Nacional de Concertación Cultural”