Trasdós. Normas y colaboradores

TRASDÓS Normas de publicación y colaboradores

TRASDÓS. MAS Revista del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria. Periodicidad anual.

NORMAS DE PUBLICACION 1. Los trabajos se enviarán al MAS Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (Rubio 6. 39001 Santander. Tel.: 942.20.31.20, Fax: 942.20.31.25, E-mail: museo@ayto-santander.es).

2. Los trabajos deberán ser inéditos y no estar aprobados para su publicación en ninguna otra revista, boletín, etc.

3. Los trabajos irán precedidos de una hoja en la que figure el título del trabajo, el nombre del autor o autores, dirección, teléfono, situación profesional, así como nombre de la institución en que desempeñan su labor profesional, si así fuera y un breve resumen de unas diez líneas del contenido.

4. Los artículos, se ajustarán a las siguientes características: a) Los originales se presentarán en soporte informático CD/DVD/E-MAIL. Cada página, tendrá un máximo de treinta líneas; las páginas irán numeradas correlativamente así como las notas, que se adjuntarán como notas a pie de página. b) Los artículos tendrán, en general, una extensión aproximada de unos treinta folios máximo. c) Los artículos de investigación y ensayo deberán presentarse con un prefacio o síntesis en español e inglés de 10 ó 15 líneas. d) Además de los artículos mecanografiados, se pueden enviar fotografías -siempre en blanco y negro, o para ser editadas en blanco y negro, que siempre correrán económicamente a cargo del autor-, con sus correspondientes pies de foto, numeradas, reservándose el Museo la edición de todas o parte de las mismas. e) Cuadros, mapas, gráficos, tablas, figuras, etc., deberán ser originales y se deberán presentar preferentemente en papel vegetal y correctamente rotulados; las citas bibliográficas se ajustarán a las normas habituales en revistas científicas, cuidando no falte ningún dato imprescindible.

5. En la corrección -que se tendrá un plazo de siete días- no se admitirán variaciones significativas ni adicionales al texto.

6. Los derechos de edición de la publicación de los artículos en la Revista, son del Museo de Bellas Artes de Santander y es necesario su específico permiso para cualquier reproducción.

7. Los autores del artículo percibirán una cantidad económica; otra remuneración menor y proporcional, la recibirán los autores que aporten más de un comentario bibliográfico, expositivo o de noticias en “Varia”.

8. Los autores recibirán gratuitamente un ejemplar de la Revista.

9. El Museo -desde la redacción científica de la Revista- decidirá la aceptación o no de los trabajos.

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CURRICULA DE COLABORADORES

Manuela Alonso Laza (Santander, 1963) Doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid con la tesis doctoral La fotografía artística en la prensa ilustrada (España, 1886-1905). Desde el año 2002 es la coordinadora del Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS). Ha participado en proyectos de investigación sobre pintura del siglo XIX e Historia de la fotografía, temas sobre los que ha publicado abundante bibliografía. Entre sus libros destacan, Cantabria en la pintura española del fin de siglo: pintores y temas cántabros en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, 1886-1910 (1995), o la biografía del fotógrafo pictorialista Julio García de la Puente (2005). Ha colaborado también en obras colectivas, como Manual para el uso de archivos fotográficos: fuentes para la investigación y pautas de conservación de fondos documentales fotográficos (1997) y fue coordinadora de Santander en la tarjeta postal ilustrada, 1897-1941: historia, coleccionismo y valor documental (1997).

Su último trabajo de investigación lleva por título La imagen previsible (la identidad femenina en la fotografía amateur de ámbito familiar, 18901914), ponencia presentada a las quintas jornadas sobre fotografía (fotografía e identidad), organizado por el Centro de Municipal de Fotografía de Montevideo, Uruguay en noviembre de 2009.

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Ana Alonso Domínguez (Torrelavega, Cantabria, 1981) Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. Ha realizado un Máster en Gestión del Patrimonio Cultural en el ámbito local en la Universidad de Girona y Máster en Dirección de Marketing de Empresas Turísticas y Experto en Gestión de Negocios Turísticos. Ha colaborado con diversas instituciones nacionales como el Real Colegio de Ingleses de Valladolid o el Museo de Altamira en Cantabria. En el ámbito internacional ha participado en la renovación del sistema de catalogación del Gabinete de Estampas y Dibujos de los Museos Cívicos de Padua (Italia). Ha iniciado sus estudios de doctorado en la Universidad de Cantabria sobre marketing turístico, orientado a los recursos patrimoniales, turismo y desarrollo territorial.

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Javier Ávila (Alcalá la Real, Jaén, 1965) Crítico de Arte independiente. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada Máster en Estética y Teoría de las Artes por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha comisariado exposiciones de artistas como Ángeles Agrela o Arancha Goyeneche y colectivas como Obsesiones de un turista. Ha coordinado programas de arte público para la Fundación Municipal de Cultura de Gijón. Colaborador de diferentes medios escritos, ha sido editor de “alpanpam”.

Amaia Barredo Vales (Vitoria-Gasteiz, 1978) Es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad del País Vasco, especializada en arte contemporáneo en la Université Paris IV-Sorbonne (Francia). En el año 2004 realizó el Master en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios en el centro de Arte y Diseño MECAD/ESDI de Barcelona. Ha trabajado extensamente como educadora en el DEAC del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium de Vitoria-Gasteiz. Entre el 2006 y 2007 realizó labores de gestión cultural en diferentes proyectos culturales de cooperación internacional, gracias a la beca MAEC-AECI. En la actualidad trabaja en el Departamento de Artes Plásticas de la Fundación Botín, en Santander.

Salvador Carretero Rebés (Gijón, Asturias, 1959) Director del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS); historiador del arte, comisario de exposiciones y crítico de arte. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid (1983) con Grado por la Universidad de Cantabria (1984), con suficiencia investigadora por la Universidad de Valladolid (1996). Como director del MAS, ha hecho evolucionar dicha institución (reformas, colección, exposiciones, divulgación, servicios, etc.; creación del El Puente de la Visión, de la revista Trasdós y del EspacioMeBAS, etc.) ubicándole en la modernidad y contemporaneidad artística. Ha dirigido y comisariado numerosas exposiciones de arte moderno y, especialmente, contemporáneo, nacionales e internacionales, en el MAS y en distintas instituciones. Es autor de numerosos libros, catálogos, artículos y ensayos, editados en España y en el extranjero. Pertenece a distintas comisiones y consejos de instituciones públicas y privadas, como asesor de arte moderno y contemporáneo, para la adquisición de obras de arte, la organización de exposiciones temporales y otros eventos.

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Ruth Cereceda Gatón (Santander, 1975) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y MA en Teoría Crítica y Cultural por la Universidad de Brighton, ha trabajado durante años en el ámbito de la museología y las galerías de arte. Actualmente, además de realizar su Doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Cantabria, es profesora visitante en la Universidad de Queen’s, en Reino Unido.

Isabel Cotero Granel (Santander, 1983) Es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo en 2008 y ha realizado prácticas en el Museo del Ferrocarril de Asturias en el año 2008. En 2009 obtiene el titulo CAP por la Universidad de Cantabria, realizando las prácticas en el Instituto Ricardo Bernardo de Solares, Medio Cudeyo. En 2009 trabaja como Guía especialista en la obra de Juan Ugalde en la exposición Tirando al blanco del Museo de Bellas Artes de Santander, así como guía educadora en las visitas programadas de dicha pinacoteca.

Jorge Fernández Bolado (Santander, 1950) Estudia fotografía y medios audiovisuales en la EMAV desde 1971 a 1973. En 1980 abre la Escuela de Fotografía NADAR y el estudio de foto y vídeo en Santander en el que realiza trabajos profesionales hasta 1986, cuando se traslada al actual estudio en la calle Frontón en Santander. Se especializa en fotografía de obras de arte y arquitectura. Añade a su trabajo la edición gráfica de libros y catálogos, colaborando con instituciones y editoriales de Cantabria. Ha realizado el comisariado de varias exposiciones fotográficas, apoyando el conocimiento y la difusión de la Fotografía, así como el reconocimiento de los fotógrafos.

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Rocío García Nespral (Santander, 1984) Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo (2008) y en la actualidad cursa el Máster de Patrimonio Histórico y Territorial que se imparte en la Universidad de Cantabria. Su andadura profesional se inició junto al MAS, realizando labores pedagógicas y de difusión de la colección, así como colaborando en la catalogación de su fondo bibliográfico. Su primer contacto con el mundo de la crítica tuvo lugar en el año 2005, cuando participó como Jurado Juvenil en el Festival de Cine de San Sebastián (2005) y, posteriormente, ha realizado varios artículos para la revista Trasdós y el catálogo de El Puente de la Visión (2009). Actualmente disfruta de una beca de formación de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, destinada a colaborar en la gestión del fondo bibliográfico del Museo de Prehistoria y Arqueología.

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Andrea García de Soto Acha (Santander, 1978) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca (2001) y especialista universitaria en Archivística. Ha trabajado como coordinadora y redactora en proyectos municipales y para centros de interpretación. En la actualidad trabaja en el departamento técnico de “Albast S.L.” desempeñando proyectos integrales de señalización en el ámbito museístico, patrimonial y turístico.

Lidia Gil Calvo (Santander, 1972) Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Ha formado parte del equipo de redacción de la revista Arte y Parte y ha participado en las actividades desarrolladas en Espacio C. Actualmente escribe sobre arte en diferentes medios y colabora habitualmente con distintas instituciones como el MAS (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria).

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Mª Jesús Gómez Fernández (Santander, 1970) Es licenciada en Historia del Arte por la UAM. Master en Museografía y Exposiciones por la UCM. Especialista en Crítica de Arte por la UCM. Ha colaborado en los trabajos de catalogación e inventariado de los fondos de la Colección de Arte Contemporáneo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria. Ha realizado el Estudio Técnico de la Cabaña Pasiega para la Asocicación de Propietarios de Cabañas Pasiegas y ha sido Coordinadora de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Artesantander 2006 a 2010. Actualmente colabora en el proyecto educativo Educart.

Javier Gómez Martínez (Suances, Cantabria, 1966) Es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid desde 1994 y Profesor Titular en el Departamento de Historia Moderna y Contemporánea de la Universidad de Cantabria desde 2000; también dirige el Área de Exposiciones de la UC. Sus líneas de investigación han evolucionado desde la arquitectura española (y novohispana) de la Edad Moderna hasta la museología, pasando por el grabado del siglo XX en España.

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Raúl Hevia García (Oviedo, 1965) Vive y trabaja en Santander. Compagina la labor investigadora con la creativa. Con una formación fundamentada en el periodismo y la fotografía, es doctorando en Historia del Arte en la Universidad de Oviedo, donde realiza actualmente su tesis doctoral en museología. Como investigador ha centrado sus trabajos en el arte del siglo XX, sobre todo la fotografía y el diseño así como las estrategias del arte seriado, los nuevos espacios de exhibición del hecho artístico y los lenguajes que se escapan a las clasificaciones convencionales.

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Jesús María González de Zárate (Vitoria, 1954) Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, doctorado en la Universidad de Valencia donde fue discípulo de Santiago Sebastián, en la actualidad es catedrático en la Universidad del País Vasco. Fue fundador y director del Instituto de Estudios Iconográficos Ephialte (1989-1996).

Su investigación se ha centrado en el método iconográfico. Ha publicado varias trabajos en este campo que resumimos en los conocidos Hierogliphyca de Horapolo (Madrid 1991), además de monografías sobre los Emblemas de Saavedra Fajardo (Valencia 1984) y Solórzano Pereira (Madrid 1990). Con respecto al arte gráfico son conocidos sus libros como Artistas Grabadores en la Edad del Humanismo (Pamplona 2000) y la catalogación editada en diez volúmenes sobre La Real Colección de Estampas de San Lorenzo de El Escorial (Madrid-Vitoria 1991-1996) y del Museo Fundartes (Coruña 2001). Sus artículos en Historia del Arte son muy plurales y se localizan en las revistas más significadas del país.

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Andrea González Buj (Valencia, 1981) Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. Colaboradora de Trasdós en ediciones anteriores, tras su paso en 2007 por la galería dublinesa Talbot Gallery & Studios, trabaja desde 2008 en Arte y Parte, desde cuya redacción se ocupa de las tareas de agenda y documentación de la revista.

Guiomar Lavín Gómez (Santander, 1977) Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y profesora titulada de Piano. Su carrera profesional se inició como guía en el MAS, pasando después a desarrollar su trabajo en el Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS), del Ayuntamiento de Santander, donde se ha especializado en el tratamiento del patrimonio fotográfico histórico en diversas facetas. Actualmente compagina su trabajo en esta institución con los estudios de doctorado en la Universidad de Cantabria y con colaboraciones en revistas especializadas, como Trasdós, Pluma y Pincel o La Revista de Cantabria (Caja Cantabria), entre otras.

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Esther López Sobrado (Burgos, 1957) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid, es Profesora de Enseñanza Secundaria desde 1982. Desde 1986, año en que realizó su Tesis de Licenciatura sobre el pintor cántabro Ricardo Bernardo, investiga sobre artistas cántabros de la primera mitad del siglo XX.

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Ha publicado biografías de los artistas Ricardo Bernardo, Rufino Ceballos y Santiago Ontañón, cuyo texto Las pasiones de Santiago Ontañón fue finalista en el Premio de Ensayo Gran Vía de Burgos; comisariado exposiciones sobre Ricardo Bernardo, Rufino Ceballos y Luis Quintanilla en el MAS, en la sala de exposiciones de La Vidriera de Camargo y en la sala de exposiciones del Paraninfo de la Universidad de Cantabria, y codirigido, junto a José Ramón Saiz Viadero, los dos Congresos sobre el exilio republicano en Cantabria, celebrados en Santander en 1999 y 2009. Ha publicado numerosos artículos y comunicaciones en diferentes revistas y Actas de Congresos. Su labor en el rescate del artista Luis Quintanilla le ha llevado a realizar trabajos de edición de diferentes textos del artista: Pasatiempo, la vida de un pintor (memorias), De pintura. Vidas comparadas de artistas, Los cuentos de Mariviento, Franco’s Black Spain. Ha sido la documentalista de Los otros Guernicas, documental de Iñaki Pinedo que recupera la figura de Quintanilla y el periplo vivido por los frescos de la Guerra Civil, Ama la paz, odia la guerra, pintados por el artista.

Marta Mantecón Pérez (Santander, 1971) Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (1997) y diplomada en Turismo por la Escuela Superior de Turismo de Santander (1993). Desde 1999 trabaja en el ámbito de la gestión cultural privada como responsable de comunicación, coordinando exposiciones y realizando proyectos museográficos, didácticos y de arte público. En la actualidad desarrolla su actividad profesional de forma independiente como comisaria de exposiciones, coordinadora de proyectos culturales y escritora de arte. Ha coordinado la segunda y tercera edición del Festival de Fotografía y Vídeo Foconorte e imparte los seminarios de Historia del Arte Contemporáneo de UNATE en Santander.

Julio Maruri (Santander, 1929) Escritor, poeta y pintor. Compañero de los poetas de Proel, es autor, entre otros, de Los años -Premio Adonais en 1947- El ángel de la guarda, Obra poética -Premio Nacional de Literatura en1958-, Algo que canta en mí o Paseando con Sabine Mamou. Como pintor ha participado tanto en muestras colectivas como individuales en España, Francia e Italia. En 2003 comisariado por Salvador Carretero y José María Lafuente, expone en el Museo de su ciudad natal (actual MAS) y regresa definitivamente a ella tras una ausencia de cincuenta años.

Fernando Payno López (Santander, 1977) Es Licenciado en Historia por la Universidad de Valladolid desde 2000. Obtiene el Master Universitario en Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid en 2003. En ese mismo año, la Universidad Autónoma de Madrid le concede el Diploma de Estudios Avanzados dentro del Programa de Doctorado en Historia del Cine del Departamento de Linguistica, Lenguas Modernas, Lógica y Filosofía de la Ciencia. Su labor investigadora se ha centrado en los remakes llevados a cabo durante la denominada época clásica del cine norteamericano realizado en Hollywood, prestando especial atención a la figura del director Raoul Walsh, especialista en la interrelación de géneros cinematográficos tan dispares como el western y el film noir, sobre el cual ha realizado su tesina. Colaborador habitual de Trasdós, ha contribuido, además, con diversas artículos tanto a la revista de crítica cinematográfica Letras de Cine como a la revista especializada en crítica musical Ruta 66.

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Carmen Quijano Fernández (Santander, 1976) Historiadora del arte, ha trabajado en la Gestión Cultural privada como coordinadora de exposiciones y en la revista de Arte y Parte en la secciones de redacción y diseño. Ha impartido charlas en el Espacio C de Camargo y en otros centros culturales y ha trabajado en la Agencia de Publicidad “Prisma” como Directora de Arte. En la actualidad desarrolla su trabajo como freelance en el ámbito del Diseño Gráfico.

Roberto del Río Cortázar (Santander, 1978) Licenciado en Bellas Artes, amplia sus conocimientos en AKI Academie voor beeldende kunsten (Holanda) y en 2005 obtiene el doctorando por la Universidad del País Vasco. Como investigador ha publicado diversos ensayos basados en el lenguaje audiovisual, además de críticas de obra y exposiciones, tanto regionales como foráneas. Como creador, tras haber recibido algún galardón además de participar puntualmente en exposiciones tanto colectivas como individuales a nivel nacional, continúa desarrollando su propia obra a través de diversos medios, predominando el pictórico, fotográfico y audiovisual, si bien de forma privada, siendo la mayor parte de sus trabajos aún inéditos. Actualmente desarrolla una labor como educador dando charlas en diversos centros culturales de la región, profesor de Cultura y Sociedad Contemporáneas, multitud de talleres ocupacionales para gente de edad avanzada además de impartir la materia de Plástica y Visual en centros de Educación Secundaria.

Gabriel Rodríguez Pascual (Madrid, 1949) Obtiene el Grado de Doctor, “Cum Laude”, en Ciencias de la Información, por la Universidad Complutense de Madrid, con una tesis sobre El territorio de la escultura actual (1989). Trabaja, como crítico de arte, desde el año 1984. Recibe el Premio Nacional de Ensayo convocado por la Junta de Extremadura (1995), por el libro titulado Una teoría de la actividad creativa. Publica en medios regionales y nacionales, y numerosos textos para catálogos de diferentes museos. Entre los libros, hay que destacar La escultura en Cantabria, de Daniel Alegre a nuestros días (Fundación Marcelino Botín) y El arco creativo (Universidad de Cantabria y Consejería de Cultura). Colaborador habitual de Trasdós, escribe sobre arte, de forma continua, en ABC Cultural y Arte y Parte.

María Ruiz Serrano (Santander, 1978) Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. Ha trabajado en el MAS realizando visitas guiadas y catalogando los fondos de su biblioteca. Ha redactado textos críticos para publicaciones del Museo como la revista Trasdós, el catálogo de El Puente de la Visión o el texto para la exposición de Zaira Rasillo en el EspacioMeBAS. También ha participado en el ciclo de conferencias Artistas de los siglos XX y XXI. Durante 2010 ha colaborado con la empresa Educart.es, que realiza un proyecto educativo para difundir el arte europeo en los diferentes centros escolares de Santander con motivo de la candidatura a la capitalidad cultural de la ciudad en 2016.

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Patricia Sánchez Herreros (Santander, 1974) Formada en Historia del Arte en la Universidad de Oviedo y en Patrimonio Cultural en la Universidad Complutense de Madrid, dedica su formación al campo de la música y de la museología. Se inicia en la práctica profesional en el sector público, con prácticas en el Museo Marítimo del Cantábrico y con una beca en la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, del Gobierno de Cantabria. Como gestora cultural, se desarrolla en la madrileña empresa de gestión cultural, La Fábrica y desde entonces trabaja como técnico en programas culturales para jóvenes en el Gobierno de Cantabria, Dirección General de Juventud. Ha impartido, cursos en nuevas tecnologías y comunicación para jóvenes, en el Gobierno de Cantabria y en cultura contemporánea en los Cursos de Verano de la UC y conferencias de historia del arte contemporáneo en Espacio-C, de Camargo y en el MAS. Tiene varias publicaciones de ámbito regional en historiografía del arte y colaboraciones en diversos catálogos y revistas de arte. Sus aficiones son amar, viajar y aprender.

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María del Mar Salcines Gómez (Santander, 1984) Es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca (2002-2006) y Licenciada en Documentación (2006-2008) por la misma Universidad. Ha trabajado como guía en el MAS y como documentalista en el Instituto Tecnológico Agrario de Castilla y León y en la Biblioteca de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid. Es colaboradora de la Revista Trasdós.

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Luis Alberto Salcines (Santander, 1952) Licenciado en Ciencias Físicas por la UC, es profesor de Enseñanza Secundaria. Vinculado a la vida arística y cultural de la región ha comisariado numerosos proyectos expositivos y formado parte del Jurado de los Premios Nacionales de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, del Premio Nacional de Poesía José Luis Hidalgo, del Premio Nacional de Novela Corta José María Pereda y del Premio Nacional de Novela Corta José Saramago: 2003 y 2005. Ha codirigido la Galería de Arte Puntal 2 (Torrelavega) y dirigido la sala de exposiciones Canela (Oviedo) y el Museo Jesús Otero (Santillana del Mar). Ha publicado artículos en Trasdós, La Ortiga, Ultramar, Pluma y Pincel, Componente Norte, Altazor, Cantabria Infinita, Peonza; en El Diario Montañés, Alerta y colaborado en las emisoras Radio 5 de Torrelavega y SER de Santander así como en las televisiones locales Vegavisión y Tú Televisión de Torrelavega. Es autor de El arte como comunicación (Conversaciones con 33 artistas montañeses actuales), Mauro Muriedas: su vida y su obra, Jesús Otero, la piedra viva, Jesús Otero, poeta de la piedra, Gerardo Alvear, el pintor de la bahía.

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José Ramón Saiz Viadero (Santander, 1941) Escritor y periodista, especializado en temas relacionados con la historia y la cultura de Cantabria, así como el exilio republicano y la participación de la mujer en la vida social. Es, también, asesor en materia cultural del Ayuntamiento de Santander, colaborando también con algunos otros organismos e instituciones. Además de haber prestado sus servicios en diversos medios de comunicación regionales y nacionales, en los cuales ha publicado varios centenares de trabajos, ha dirigido las revistas Vivir en Cantabria e Historias de Cantabria, codirigiendo en la actualidad la revista Viñetas de ayer y hoy. Autor de numerosas publicaciones, ha sido también coordinador de Historia General de Cantabria y de las Obras completas de José María Pereda.

Antonio Santos (Valladolid, 1963) Es doctor en Historia del Arte, profesor de Didáctica de las Ciencias Sociales en la Facultad de Educación de la Universidad de Cantabria. Es asimismo profesor en la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid. Ha colaborado, entre otras, con las revistas Cuadernos Cinematográficos de la Universidad de Valladolid, Nosferatu, Historia XVI, Componente Norte, Trasdós y con el Boletín de la Biblioteca de Menéndez Pelayo. Es autor de las siguientes monografías: Kenji Mizoguchi (1993); Yasujiro Ozu: Elogio del silencio (2005); La trama policial en el cine (1995); El sueño imposible: aventuras cinematográficas de don Quijote y Sancho (2006); Barataria, la imaginada: el ideal utópico de don Quijote y Sancho (2008); En torno a Noriko. Primavera tardía, Principios de verano, Cuentos de Tokio (2010).

D Iñigo Sarriugarte Gómez (Zürich, Suiza, 1968) Doctor en Historia del Arte con la tesis “La escultura en el País Vasco en la década de los años 80” presentada en la Universidad del País Vasco en el año 2005 y Profesor Titular en el Departamento de Historia del Arte y la Música en la misma universidad. Sus líneas de investigación se centran en las siguientes temáticas: arte contemporáneo en el País Vasco, arte moderno y culturas periféricas, la fotografía y las nuevas tecnologías, así como el arte contemporáneo en relación con la filosofía oriental y las escuelas de conocimiento hermético.

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Yexus (Jesús García Sierra) (Santander, 1962) Divulgador y crítico de cómics, colabora desde 1985 en la prensa local (en El Diario Montañés a partir de 1991), en revistas especializadas (Dentro de la Viñeta, U, Slumberland, Trama…) y de carácter generalista (CLIJ, Primera Línea, Rock de Lux, Transversal…), así como en publicaciones de diverso tipo, editadas por Anaya, Panini, la Semana Negra de Gijón o el Salón Internacional del Cómic. Cuenta con cuatro libros en su haber: Conan (Sinsentido, 2004), Berni Wrightson (Sinsentido, 2007), Max. Mitos, realidad y sueño (Dolmen, 2007) y Sergio Toppi. Un visionario entre dos mundos (Dolmen, 2009). Asimismo, ha organizado talleres, conferencias, exposiciones y cursos con entidades como Caja Cantabria, la UIMP, la Universidad de León, la Consejería de Cultura o la Embajada de España en Finlandia.

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Noelia Tofé Santamaría (Zarratón, La Rioja, 1983) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad del País Vasco. Comenzó ampliando sus estudios en el campo de la educación con el título de Experto Universitario en Educación Artística (UCM), ámbito en el cual continúa su formación cursando un doctorado cuyo tema de investigación es la recepción del arte contemporáneo. La carrera profesional se ha desarrollado realizando visitas y talleres tanto con público infantil como adulto, a través de la Asociación Hablar en Arte, en instituciones culturales como el Circulo de Bellas Artes, la Fundación Lázaro Galdiano, el Palacio Real, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo del Conde Duque o el MNCARS, en el que trabajó como mediadora en la exposición de Eulalia Valldosera, Dependencias, MNCARS.