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EXPERIENCIAS

MUSEO DE BELLAS ARTES DE SANTANDER CONSEJERÍA DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTE GOBIERNO DE CANTABRIA

Adquisiciones 2004-2005

COMITÉ DE HONOR Excmo. Sr. D. MIGUEL ÁNGEL REVILLA Presidente del Gobierno de Cantabria Excmo. Sr. D. GONZALO PIÑEIRO GARCÍA-LAGO Alcalde de Santander Excmo. Sr. D. FRANCISCO JAVIER LÓPEZ MARCANO Consejero de Cultura, Turismo y Deporte Sr. D. CÉSAR TORRELLAS RUBIO Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santander

Es sintomático y una verdadera alegría considerar que en un acontecimiento tan relevante, como es el 250 Aniversario de Santander como Ciudad, el Museo de Bellas Artes de Santander organice una exposición estival contando con una selección de obras de arte adquiridas muy recientemente, tanto por parte la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, como por el del Museo citado.

Efectivamente, parece muy acertado ofrecer una docena de infinitas experiencias, intensas y poderosas, especialmente cosmopolitas, signos inequívocos de los criterios por los cuales discurren las intenciones y objetivos de nuestro coleccionismo público. Se trabaja, sin duda, desde un posicionamiento evidente de modernización y puesta al día.

Es bueno pensar que el título otorgado a este intenso proyecto –experiencias– enaltece estas ideas, dado el infinito subjetivismo de la creatividad artística. Como es bueno pensar que la suma de esta docena de experiencias nos otorga una mayor, propia e intransferible, la nuestra, auténticos y únicos receptores de ella, cuya infinita diversidad otorgará mil calidades distintas de colores diversos.

Nosotros apostamos por ellas, con la suma de obras adquiridas realmente importantes, apuesta valiente y rigurosa por la que pretendemos seguir trabajando. La tertulia finalmente conseguida, no puede ser, creemos, más afortunada. Esperamos y deseamos que disfruten de ella y que sea para todo el visitante que se acerque, toda una experiencia infinita.

FRANCISCO JAVIER LÓPEZ MARCANO Consejero de Cultura,Turismo y Deporte Gobierno de Cantabria

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La celebración del 250 Aniversario desde que Santander recibe el título de Ciudad, está suponiendo un año de especial intensidad cultural, de acuerdo a las numerosas actividades organizadas y que se están desarrollando. Como no podía ser de otra forma, el arte se incardina en esta efemérides y con él, las exposiciones y eventos de esta índole que se están prodigando durante el año. El Museo de Bellas Artes de Santander es parte obligada e ineludible de esta celebración como protagonista del evento a través de sus actividades.

Si lo anterior es clave en el desarrollo de las numerosas actividades santanderinas, clave también es, creemos, el hecho de que tanto el Ayuntamiento de Santander, desde su Museo de Bellas Artes, como el Gobierno de Cantabria, aúnen voluntades y objetivos expositivos con la organización del presente proyecto. Seleccionadas un puñado de obras artísticas adquiridas durante casi los dos últimos años por ambas instituciones, hemos creído conveniente poder exhibir al público una selección de las mismas durante el periodo estival.

Como podrá observarse, el cosmopolitismo y la ambición en todos los sentidos, van de la mano. Es por ello que, entendemos, hemos de felicitarnos por seguir acrecentando el patrimonio artístico plástico especialmente en calidad, tal como consideramos sucede con este pequeño botón de muestra, en donde se exponen obras importantes de artistas importantes.

GONZALO PIÑEIRO GARCÍA-LAGO Alcalde de Santander

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EXPERIENCIAS Lidia Gil Calvo

EXPERIENCIAS

“Mi primera actitud crítica ante la obra de arte nueva –o nueva para mí- cífrase en el silencio...”

Eugenio D’Ors

Comunicarnos con los que nos rodean es una de nuestras necesidades más básicas. Creo que una de las mayores. La soledad no elegida oscurece nuestro espíritu cuando esta comunicación no funciona. José Mª Guijarro se preguntaba al hilo de una cuestión sobre su trabajo: ¿Cómo puedo estar seguro de que lo que para mí es vital por contener un fragmento de mi vida no es trivial para otros?

Ponerse en la piel de otros es un viaje que no siempre estamos dispuestos a hacer y a veces es la única manera de reconocerlo, de comprenderlo, de poder interpretar el mensaje que se nos está concediendo. ¿Salir de nosotros? No nos viene mal de vez en cuando.

Una obra de arte pretende ser un acto de comunicación dirigido tan sólo a aquel que quiera aceptar el reto, entrar en el juego.

“Muchas son las criaturas en el mundo que ven, menos las que miran, pocas las que observan y señaladas las que experimentan”; y son las experiencias las que nos permiten la comunicación, las que nos hacen sentir vivos. Las obras de arte nos permiten experimentar, ensayar otros modelos de realidad, lanzarnos a ese viaje del que hablábamos antes.

Todos los personajes que aparecen en la obra de la joven coreana SEO, Bergsynphonie I, están comunicados de alguna manera, como en las escenas de Rubens o la bucólica procesión de Watteau rumbo a la isla de Afrodita, Citerea, lugar idílico donde todo el mundo podía amarse libremente. En esta sinfonía de la montaña, los personajes forman una línea en Z que asciende desde el ángulo inferior derecho al superior izquierdo, atravesando junto a nuestra mira11

da la geografía del cuadro. Es la metafórica excursión a la cima. Los personajes se entretienen, se ayudan entre sí, hacen ruta entrelazados en la matissiana danza del propio existir. SEO (Gwangiu, Corea del Sur, 1977) plasma siempre al hombre en la naturaleza, siguiendo la más pura tradición oriental, a la que recuerdan también esos trazos blancos y líquidos con los que dinamiza a sus personajes. La técnica que utiliza para sus cuadros, mezclando el acrílico con collage de papeles de diferentes texturas, hace que contemplar sus obras, cuajadas de vibración y color, sea de verdad un espectáculo. Ésta es una de las apuestas que se pueden contemplar en esta exposición estival dedicada a las adquisiciones que en el último año han hecho tanto el Museo de Bellas Artes de Santander como la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria.

Son en su mayoría nombres de prestigio internacional que cubren diferentes disciplinas artísticas y diferentes nacionalidades. Todas estas obras pretenden fortalecer los fondos del arte más actual, el que corresponde a nuestro tiempo, en el que quizás podemos reconocernos, con el que deberíamos poder dialogar sin escrúpulos.

Aparentemente sencilla es la obra de José Mª Guijarro (Torre de Juan Abad, Ciudad Real, 1953), ¿es una escultura colgada a modo de cuadro, funciona como relieve, es una pintura, un objeto encontrado? Es la interacción del artista con el mundo y la materia. Una de las cosas que más gustan al autor es recoger materiales en las calles y trabajarlos en el taller. Él cuenta que trabajar la materia le reconforta y le pone en paz consigo mismo y con el mundo. Su pieza verde Sin título parece ser el resultado en madera de esas filigranas que se trazan en un papel sin pensar, en un acto automático. Un momento sin tiempo en la abstracción mental materializado en una vieja puerta, de enigmático pasado. Aquí se pone de manifiesto el poder transfigurador del artista. Guijarro, formado en la filosofía, tiene una preocupación continua por el lenguaje y por la esencia misma del arte, lo que hace a un objeto ser una obra de arte. Todas estas cuestiones están detrás de sus obras que interrogan a la vez al espectador.

Si allí teníamos una puerta, la pieza de Tobias Rehberger (Esslingen, Alemania, 1966), es una ventana, menos telúrica que aquella, pero jugando también con los opuestos abierto-cerrado y llenovacío. Esta curiosa ventana, muestrario de hojas de colores carece del paisaje posterior, y nos deja con esa estética refrescante tan pro12

pia del autor, muy en la línea de sus creaciones relacionadas con el mundo de la decoración, la moda, el diseño, los ambientes poperos y el objeto cotidiano.

Si las obras de Guijarro y Rehberger se debaten entre escultura y cuadro, volumen y plano, no menos ambigua resulta la pieza de José Pedro Croft (Oporto, Portugal, 1957), otra de las figuras estrella de la selección. Su manera de contener el espacio, más patente en otras de sus obras, le hace parecer estructuralmente arquitectónica y constructivista. Un paso más allá del juego de volúmenes, en sus obras formula con sentido crítico una reflexión sobre la propia escultura como medio de expresión. Utilizando materiales como el vidrio, el espejo o el metal industrial, encontramos en ellas un cuestionamiento del espacio percibido, el real, el reflejado, el pensado, el imaginado...

También contando con el volumen, esta vez como soporte, y ya inmerso en el artificio que supone la imagen proyectada, se encuentra un artista clave en las innovaciones que se llevaron a cabo en el campo de la videoinstalación en los años ochenta, en la línea de Mona Hatoum, Ammy Jenkinns o Bill Viola. Tony Oursler (Nueva York, 1957) hace uso de las nuevas tecnologías y desliga la imagen de la pantalla para crear seres amorfos y caricaturescos, casi de ciencia ficción, que se atreven a hablarnos de lo más íntimo de nosotros, a veces de lo más oscuro, de cosas a veces incomprensibles, inconexas, surrealistas, jugando con las identidades y la conciencia colectiva, aunque, eso sí, siempre con mucho humor. El nuevo personaje que vive en nuestro Museo se llama Glob y parece que quiere ser nuestro amigo. Termina así sus fraseos: “he estado observándote, durante años dentro de tu cabeza / estudiándote / voy a decirte algo que quizá te cueste comprender / la vida es bella”.

La sección pictórica está bien representada por Juan Uslé (Santander, España, 1954), Rosa Brun (Madrid, España, 1955) y Julian Schnabel (Nueva York, Estados Unidos, 1951). Dentro de la obra de Uslé, se incorpora a la colección la titulada Albers Weapons in Babilonia que pertenece a sus cuadros de corte más conceptual, más minimal, más frío que sus concepciones orgánicas llenas de color y prolijidad formal. Esta vez nos ofrece un homenaje a la abstracción geométrica y la influencia del alemán Josef Albers en el arte americano. Este cuadro, sin duda crítico y cautivador, nos catapulta al otro lado de esas ventanas para encontrar tan sólo el vacío. Mientras 13

tanto Brun y Schnabel echan un pulso pictórico entre sencillez y barroquismo, pureza y complejidad. El americano, que fue protagonista en la ya mítica recuperación de la pintura en los años ochenta tras el desarrollo explosivo de las nuevas tecnologías, hace en Birds Gone Blind (2003), alarde multicolor de grafismos mezclando lenguajes y superponiendo diferentes campos semánticos. La española sin embargo, remedando al místico Rothko, hipnotiza al espectador con la vibración cromática en la que se fusionan imperceptiblemente las dos regiones de color puro, trabajado laboriosamente, capa tras capa, artesanía del pigmento, magia de la luz. Rosa Brun, que ha trabajado también con volúmenes y diferentes materiales, confiesa: “la plástica es simple placer estético donde busco el inconsciente y la verdad del ser humano”.

Esta muestra de adquisiciones, que todos a partir de ahora vamos a tener más cerca, se cierra con tres interesantes fotógrafos, o como tal ejercen al menos en este caso.

A Ignasi Aballí (Barcelona, España, 1958) lo tuvimos en el Museo de Bellas Artes de Santander el pasado año, con sus creaciones conceptuales, cargadas de fina ironía, acogiéndose a tan diversas formalizaciones. Aballí utiliza cualquier recurso para obligarnos siempre a reflexionar sobre lo cotidiano, a conceder una oportunidad a tantos detalles que pasamos por alto recurrentemente. En las obras que aquí se presentan, la foto es un documento que nos trae ejemplos de esa geografía urbana que tenemos también desatendida. En este caso se trata de esquinas entre calles, salpicadas de signos que nos reflejan, de residuos de nuestro paso. Las fotos pertenecen a una gran serie aunque funcionan también individualmente: todas aunque diferentes tienen nombre de pintores clásicos de las Bellas Artes.

Sugerentes e impactantes resultan las fotos de Sergey Bratkov (Kharkov, Ucrania, 1960), fotógrafo que representó a su país en la última Bienal de Venecia y que se inscribe en los presupuestos del realismo radical. Tras la caída del sistema socialista, muchos artistas de vanguardia tomaron posturas muy críticas y contundentes hacia el triste espectáculo que diariamente se podía encontrar en las calles, en la política, en la economía, en las instituciones. Kharkov, donde actualmente vive y trabaja el artista ruso, es una gran ciudad industrial que, como tantas otras de una Europa del este desarticulada y flotante, muestra día a día escenas de miseria física y moral.

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Bratkov perteneció a un colectivo de intervencionismo urbano a mediados de los años noventa llamado The Fast Reaction (Reacción Inmediata) junto con los artistas Boris Mikhailov, Serhiy Solonsky y Victoria Mikhailova, que dirigían su creaciones a la crítica social sin ningún tipo de miramientos. En la serie titulada Italian School, niños de un reformatorio se convierten en actores y representan con sorprendente expresividad, formando auténticos cuadros vivientes, escenas pertenecientes a la iconografía habitual de la pintura renacentista.

Un giro lírico nos introduce en la “jaula” abierta de Last Bird (Último pájaro), un armario o contenedor de enseres vacío y abierto, ocupado por el hombre. Rax Rinnekangas (Rovaniemi, Laponia, Finlandia, 1954) se ha ocupado profundamente de captar con su objetivo la esencia del Viejo Continente en sus series Spiritus Europaeus y Russian Mirror: sinceros retratos, barracones en Polonia, escenarios vacíos de campos de concentración abandonados, envueltos en atmósferas contenidas y evanescentes, la memoria siempre sesgando cualquier interpretación. Esta bellísima foto, conmovedora en su absoluta desnudez, tan equilibrada la composición, nos eleva con tan indicativo título a cuestiones sobre el alma humana, sobre la civilización y el hombre mismo.

Lejos de las cansinas discusiones sobre la entidad o vigencia del arte contemporáneo, la experiencia personal que puede suponer encararse con la obra artística, cazar ese acto de comunicación, es el valor real que no deberíamos perder de vista. Ésta es nuestra invitación: participar, aprovechar el silencio previo a la crítica, activar otras regiones de la conciencia, ampliar nuestro valioso imaginario, hacer las obras un poco nuestras.

LIDIA GIL CALVO Santander, 8 de junio de 2005

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EXPERIENCIAS Adquisiciones 2004-2005

IGNASI ABALLÍ (Barcelona, España, 1958) Cantonades. Menlingstraat/Jan van Eijckstraat 2003. Fotografía color C-print.170 x 120 cm MUSEO DE BELLAS ARTES DE SANTANDER 18

IGNASI ABALLÍ (Barcelona, España, 1958) Cantonades. Rubenstraat/Anthonie van Dijckstraat 2003. Fotografía color C-print.170 x 120 cm MUSEO DE BELLAS ARTES DE SANTANDER 20

SERGEY BRATKOV (Kharkov, Ucrania, 1960) Italian School 6 2001. Fotografía color 3/6. 127 x 95 cm.

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SERGEY BRATKOV (Kharkov, Ucrania, 1960) Italian School 10 2001. Fotografía color 3/6. 127 x 95 cm.

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SERGEY BRATKOV (Kharkov, Ucrania, 1960) Italian School 19 2001. Fotografía color 3/6. 127 x 95 cm.

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ROSA BRUN (Madrid, España, 1955) Natus 2004. Acrílico sobre lienzo y madera. 300 x 200 cm.

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JOSE PEDRO CROFT (Oporto, Portugal, 1957) Sin título 2004. Hierro pintado. 220 x 300 x 30 cm.

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JOSÉ MARÍA GUIJARRO (Torre de Juan Abad, Ciudad Real, España, 1953) Sin título 2003. Madera y pintura plástica. 204,5 x 90,5 cm.

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TONY OURSLER (Nueva York, Estados Unidos, 1957) Glob 2004. Fibra de vidrio, proyector, DVD y reproductor de DVD. 117 x 117 x 46 cm.

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TOBIAS REHBERGER (Esslingen, Alemania, 1966) FR5 Studio Window 2004. Madera DM lacada y metacrilato coloreado.

237 x 77 x 7 cm. c.u.

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RAX RINNEKANGAS (Rovaniemi, Laponia, Finlandia, 1954) Last bird 2004. Fotografía color.120 x 182 cm.

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JULIAN SCHNABEL (Nueva York, Estados Unidos, 1951) Birds Gone Blind 2004. Mixta sobre lienzo. 205,7 x 172,7 cm.

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SEO (Gwangiu, Corea del Sur, 1977) Bergsymphonie I 2004-2005. Collage sobre tela. 250 x 200 cm.

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JUAN USLÉ (Santander, España, 1954) Albers Weapons in Babilonia 2004. Vinílico, dispersión y pigmentos sobre lienzo. 245 x 153 cm.

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EXPERIENCIAS Museo de Bellas Artes de Santander del 30 de junio al 17 de septiembre de 2005 EXPOSICIÓN/CATÁLOGO organización MUSEO DE BELLAS ARTES/Ayuntamiento de Santander.

CONSEJERÍA DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTE/Gobierno de Cantabria. producción y edición MUSEO DE BELLAS ARTES/Ayuntamiento de Santander. dirección y comisariado SALVADOR CARRETERO REBÉS texto catálogo LIDIA GIL CALVO adjuntas al comisario BELÉN POOLE QUINTANA ISABEL PORTILLA ARROYO restauración BELÉN LAHOZ SOLER administración MERCEDES GUTIÉRREZ SAÑUDO BEATRIZ ALONSO GÓMEZ fotografía JORGE FERNÁNDEZ (p. 33) BELÉN PEREDA (pp. 19, 21, 23, 25, 27, 29, 31, 35, 37, 38-39, 41, 43, 45) diseño y cuidado edición MUSEO DE BELLAS ARTES DE SANTANDER impresión catálogo SOCIEDAD DE ARTES GRÁFICAS J. MARTINEZ S.L. (Maliaño. Cantabria) señalización ALBAST S.L. seguros AXA ART VERSICHERUNG AG, Sucursal en España transporte y asistencia montaje JOSÉ LUIS MARTÍN DÍEZ/SITO ISBN: 84-88285-62-0 Dep. Leg.: SA-562-2005 © de la edición: MUSEO DE BELLAS ARTES/Ayuntamiento de Santander © del texto: la autora.

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