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CICLO DE CLASES MAGISTRALES MÁS ALLÁ DE LA REPRESENTACIÓN

PRESENTACIÓN LA HUIDA de Julio César Crivelli

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julio

07

2012


CICLO DE CLASES MAGISTRALES

Del miércoles 18 al sábado 28 de julio. Auditorio. Costo por el ciclo completo: $200. Costo por clase: $ 50. Inscripción en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30. Las conferencias dictadas en otros idiomas cuentan con traducción simultánea.

Más allá de la representación Esta edición del ciclo de clases magistrales Panorama Sur se inspira en la idea de ir más allá de la representación y propone pensar las prácticas teatrales en formatos no convencionales y reflexionar en torno a la percepción del llamado “espacio teatral” y su anclaje en la sociedad. Las clases están destinadas a dramaturgos, personas vinculadas con el ámbito teatral y al público en general.

PANORAMA SUR es un espacio de creación y formación para artistas que se ha consagrado como una plataforma de intercambio internacional. Se trata de un programa intensivo de artes escénicas que cada año conjuga a lo largo de cuatro semanas un seminario para dramaturgos, workshops y clases magistrales dictadas por reconocidas personalidades locales y extranjeras, y la presentación de aclamados espectáculos internacionales abiertos al público. Con la dirección artística de Alejandro Tantanian y la dirección académica de Cynthia Edul (THE – Asociación para el Teatro Latinoamericano), y el soporte curatorial de Joachim Gerstmeier (fundación Siemens Stiftung, Alemania), desde 2010 PANORAMA SUR se ha afianzado como un referente en la región. En 2012, se suma el Goethe-Institut, que pone a disposición nueve becas y su red de sedes en América Latina para ampliar la convocatoria y facilitar la participación de dramaturgos latinoamericanos en el seminario. PANORAMA SUR es un proyecto conjunto de

En colaboración con

Con el apoyo de

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Miércoles 18 de julio a las 18:00 Richard Maxwell (director y dramaturgo, EEUU) en diálogo con Alejandro Tantanian*. Sábado 21 de julio a las 12:00 Bruno Beltrão (coreógrafo Grupo de Rua, Brasil) en diálogo con Susana Tambutti*. Lunes 23 de julio a las 18:00 Manuela Infante (directora, dramaturga, Chile).

Miércoles 25 de julio a las 18:00 Federico León (director, autor, Argentina) en diálogo con Alan Pauls. Sábado 28 de julio a las 12:00 Beatriz Catani (directora, autora, Argentina).

*Con traducción simultánea.

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Richard Maxwell es dramaturgo y director residente en New York. Estudió actuación en Illinois State University. En Chicago, fue uno de los fundadores de The Cook County Theater Department y es director artístico de New York City Players (fundado en 1999). Maxwell ha sido seleccionado para la beca Guggenheim, y los Premios OBIE y Foundation for Contemporary Arts. Es artista invitado del Whitney Biennial 2012 y recientemente dirigió Early Plays, tres obras de Eugene O’Neill producidas por The Wooster Group. Plays, 1996- 2000: Richard Maxwell, es un compilado de obras suyas publicado por Theatre Communications Group, que también estará a cargo de su próximo libro, Theater for Beginners (“Teatro para principiantes”). Maxwell es escritor residente de New Dramatists. Las siguientes instituciones solicitaron sus obras: the Barbican Centre, London; the Lyric Hammersmith, London; Theater Bonn; the Wexner Center, Columbus; the Walker Art Center, Minneapolis; Steirischer Herbst, Graz; the Hebbel Theatre, Berlin; Toneelgroep Amsterdam; Festival Theaterformen, Hannover; Festival d’Automne, Paris; Belluard Bollwerk Festival, Fribourg, Switzerland; Project Arts Centre, Dublin; Kunstenfestivaldesarts, Brussels; Performance Space 122, The Kitchen, y Soho Rep de New York. Bruno Beltrão nació en Niteroi en las afueras de Río de Janeiro, Brasil. En 1979, Bruno Beltrão empezó a tomar clases de danza callejera en 1993 y formó el Grupo de Rua en 1996. En 2001 hizo su debut en la escena contemporánea de danza con la pieza a dúo Do Poppingao Pop ou Vice-Versa. Sus logros en liberar la danza callejera de los patrones tantas veces reproducidos y la supremacía de la técnica en la danza contemporánea son su sello en su trabajo como coreógrafo. Su compañía fue reconocida mundialmente con su presentación en el festival Rencontres choréographiques internationales de Seine-Saint-Denis, en Francia, en 2002. Tanto H2, presentada en 2005, como H3 en 2008, fueron aclamadas alrededor del mundo. Mientras pone en escena sus ideas coreográficas y sus esfuerzos para popularizar y elaborar la danza callejera, Beltrão está involucrado también en varias actividades sociales. Manuela Infante es Licenciada en Artes de la Universidad de Chile y Magíster en Análisis Cultural de la Universidad de Ámsterdam. Trabajando como directora y dramaturga ha montando con su compañía Teatro de Chile las obras Prat (2001), Juana (2003), Narciso (2005), Rey Planta (2006) Cristo (2007), Ernesto (2010), Multicancha (2010) y Loros Negros (2011). Todas financiadas por el FONDART (Fondo Nacional de las Artes, Consejo de la Cultura y las Artes de Chile). A estas obras se suma el montaje Fin (2008), producido y estrenado en Italia. También la obra What´s he building in there? (2011) como residente del centro de investigación teatral de Bob Wilson, The Watermill Center. Este año dirigió las obras On the Beach, curada por Bob Wilson y estrenada en el Barishnikov Arts Center en Nueva York, y Don´t Feed the Humans, estrenada en Hebbel am Uffer en Berlín. Tres de sus obras han sido publicadas por editoriales en Chile y el extranjero. Manuela se desempeña también como docente en distintas escuelas de teatro en Chile. Federico León (Buenos Aires, 1975). Es director, autor, cineasta y docente de teatro. Escribió y dirigió Cachetazo de campo, Museo Miguel Ángel Boezzio, Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack, El adolescente, Yo en el Futuro y Las Multitudes (cuyo estreno se dará en Panorama Sur 2012). Escribió, dirigió y actuó en su primera película, Todo juntos. En 2007 escribió y dirigió junto a Marcos Martinez, su segunda película: Estrellas. Luego, en 2009, junto a Martín Rejtman, escribió y dirigió Entrenamiento elemental para actores. Por su trabajo obtuvo diversas distinciones: Primer Premio de dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro, Premio Konex 2004 en letras por la producción del quinquenio, Fondo Nacional de las Artes, Primer Premio Nacional de dra-

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maturgia 1996-1999, entre otras. Sus obras y películas han sido exhibidas en teatros y festivales de Alemania, Francia, Holanda, Austria, Italia, Dinamarca, Escocia, Canadá, Bélgica, España, Brasil, Estados Unidos, Australia y Japón. Como docente de teatro, ha ofrecido talleres en España, Francia, Bélgica, Costa Rica, Bolivia y Argentina. Durante 2010, fue docente en el Programa de Artistas de la Universidad Di Tella junto a Martín Rejtman. Beatriz Catani es dramaturga, directora, actriz y docente teatral. Egresada de la carrera de Historia en la UNLP, Dramaturgia en la EMAD. Estudió con Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert, Rubén Szuchmacher, entre otros. En 2010 presenta Insomnio (Capítulos alrededor de la noche) en Alemania en Theater der Welt. Esta obra, que fue estrenada en 2009 en el Teatro Argentino de La Plata (TACEC), con su dramaturgia y dirección, se representa durante una noche completa. Otras de sus obras detacadas son: Finales, Edificio: Una dramaturgia de lo real en Madrid, Los Muertos, Ojos de ciervo rumanos. Obtuvo numerosos premios nacionales: Fundación Antorchas, de Secretaría de Cultura de la Nación, del Teatro San Martín, de la Municipalidad de La Plata, del Instituto Nacional de Teatro, de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, de Argentores y la Universidad de Buenos Aires, entre otros. Como autora ha sido publicada por distintas instituciones de su país, Alemania y España. Y traducida al inglés, francés, flamenco y alemán. Es Titular de la Cátedra Dirección de Actores de la Facultad de Bellas Artes (Cine) de la UNLP. Integrante de la Cátedra libre de Teatralidades Contemporáneas de la Facultad de Bellas Artes, UNLP. Ha dado talleres y seminarios en el IUNA y en diversas instituciones y festivales internacionales.

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PRESENTACIÓN

Miércoles 4 de julio a las 19:00.

Auditorio. Entrada libre y gratuita. Hasta completar la capacidad de la sala.

La huida, de Julio César Crivelli En ocasión de la presentación del cortometraje La huida, de Julio César Crivelli, basado en su libro de poemas homónimo, los especialistas Ivonne Bordelois y Carlos Bruck presentarán la obra y la actriz Virginia Innocenti leerá los poemas junto al músico Lisandro Silva Echevarría.

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Julio César Crivelli (Buenos Aires) es coleccionista de arte e integra la Comisión Directiva de la Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes. Ha publicado numerosos artículos sobre su especialización profesional y sobre nuestra cultura en diversos medios, tales como: “El psicoanálisis y el espíritu de occidente”; “Moby Dick: El enigma del sexto día”; “Rescate (a 100 años del mingitorio de Duchamp)”; “Retratos en el Exilio”; “Sakai: Un viaje”. En noviembre de 2008, presentó en la Biblioteca Nacional La huida su primer libro de poemas. Es abogado recibido con Diploma de honor en la Universidad del Salvador. Cursó estudios de Mitología e Historia del pensamiento en New York University. Colaboró con Enrique Pichón Riviere en el desarrollo de Seminarios sobre pensamiento de Hegel y con Roberto Yañez Cortes en trabajos de epistemología. Actualmente es Consejero Consultivo de COAS y miembro del Comité Ejecutivo de la Fundación Atlas 1853.

Producido por

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LITERATURA INFANTIL

Miércoles 25 de julio a las 15:00. Auditorio. Entrada gratuita Hasta completar la capacidad de la sala. Las entradas se entregarán en la recepción del museo a partir de las 12:00. Actividad recomendada para niños y niñas de 3 a 9 años, acompañados por un adulto.

La verdadera historia de las hadas de Laura Palacios con ilustraciones de Lola Goldstein Laura Palacios, una de las especialistas en hadas más selectas de nuestro país, presentará los secretos y costumbres de estos seres maravillosos, invocándolos y rindiéndoles tributo, a partir de reconocidas creaciones literarias y leyendas populares. Para esta especial ocasión invita a niñas y niños que así lo deseen, a traer sus disfraces de hadas y/o gorros de elfos, duendes y magos para acompañar su relato.  Al finalizar la presentación, se entregarán a los niños las sorpresas que las hadas dejen para ellos. Laura Palacios es escritora y psicoanalista. Ha publicado ensayos, ficción y libros para niños entre los que se destacan  Hadas, una historia natural, ilustrado por Renata Schussheim (Alfaguara, 1993); Provincia de Buenos Aires (Viterbo, 2005);  Yo era una reina delicada (Abran Cancha, 2012) y La verdadera historia de las hadas (Planta editora, 2012). Lola Goldstein (Buenos Aires, 1978). Es artista plástica. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, destacándose entre ellas las realizadas en el Museo MACRO (Rosario), las Galerías Ruth Benzacar (Buenos Aires), Hanna (Tokyo), Espacio Cultural Renato Russo (Brasil), Museo de Arte moderno Carlos Mérida (Guatemala), Museo del Canal Interoceánico (Panamá), Museo Nacional de Arte Contemporáneo (Chile), Museo Jacobo Borges de Caracas (Venezuela).  Planta editora es una editorial dedicada a rescatar cuentos de escritores reconocidos acompañándolos con ilustraciones de artistas jóvenes. Buscamos redescubrir libros que han sido olvidados, acompañar a aquellos escritores que incursionan en la literatura para niños y jóvenes, y dar a conocer aquellos cuentos que se leyeron siempre.

Organizada con

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ANTICIPO | MES DE AGOSTO SEMINARIO

Jueves 9, 16, 23, 30 de agosto y 6 de septiembre de 10:30 a 12:00.

Biblioteca. Costo: $350.

Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. Inscripción en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

Introducción a la obra de Samuel Beckett Por Lucas Margarit La obra de Samuel Beckett es conocida, por lo general, por su teatro y en mayor medida por sus obras más extensas, Esperando a Godot, Fin de Partida o Los días felices. Este curso se propone un acercamiento a otras instancias creativas de este autor y el modo en que ya se ven ciertas marcas de una poética particular que conducen hacia el despojamiento de la escena, del cuerpo y del lenguaje, tan característico de la obra de Beckett. La poesía es en este recorrido un punto de partida importante ya que se puede apreciar allí el origen de los cuestionamientos que desarrollará Beckett en su obra posterior. El tema del tiempo, fundamental en su producción y uno de las primeros cuestionamiento en sus ensayos (su Proust de 1930) se proyectará hacia la reflexión acerca de la degradación, tanto del cuerpo como de las coordenadas para poder establecer una identidad plena de sentido. Se verá que en el ámbito de la representación esta degradación será puesta en evidencia en primer lugar en el teatro, modificando los recursos básicos de la escena teatral de su tiempo. La trama, el cuerpo del personaje o incluso las palabras dejarán de ser elementos fundamentales de la puesta en escena. Con respecto a la prosa, el argumento se verá desdibujado hasta llegar a un narrador que manifiesta la imposibilidad de decir, lo cual expone las marcas de la reflexión acerca dela escritura. Las posibilidades de conocer el mundo exterior se limitan a construir una realidad mental particular. Esto se verá cada vez más profundamente a lo largo de la escritura beckettiana. El recorrido de la obra de Beckett se cierra con la pregunta ¿cómo decir? Esta interrogación, de algún modo, resignifica la lectura que se pueda hacer de su obra y expone de manera más radical la idea de fracaso que se perfila en toda su escritura.

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Clase 1. Samuel Beckett poeta. Los inicios de una producción que se proyecta hacia el despojo. Análisis de las primeras aproximaciones a una poética de lo que Beckett denominó “unwort”, que puede traducirse como “despalabra”. Veremos qué elementos de su primera producción poética ya están anunciando características de su obra posterior. Lecturas: (W)Horoscope (1930), Echo’s Bones (Los huesos de Eco, 1935). Clase 2. La llegada del teatro. Esperando a Godot y la superación del absurdo. ¿Qué es el teatro del absurdo? Tradición y cambios. Dos influencias en su primer teatro: William Shakespeare y Albert Camus. Lecturas: Waiting for Godot (Esperando a Godot, 19481953), Endgame (Fin de partida, 1957). Clase 3. Algunas prosas y la descomposición de la narrativa. De More Pricks than Kicks a Textes pour rien. La narrativa como exposición del despojo y del solipsismo. Enunciación e inmovilidad. Lecturas: More Pricks than Kicks (Belacqua en Dublin, 1934), Murphy (1938), Company (1978), Textes pour rien (Textos para nada, 1951 -1967). Clase 4. Otras formas del drama. Nuevas formas de la representación del espacio y del cuerpo. La pérdida de la trama. Teatro y fragmentación. Lecturas: Not I (No yo, 1972), Footfalls (Pisadas, 1975), Rockaby (1980). Clase 5. El escepticismo lingüístico como motor de la creación literaria.La auto-traducción y la idea de obra no definitiva. Los últimos poemas de Beckett. El círculo que se cierra. ¿Cómo decir? La pregunta que resignifica toda su obra. Lecturas: Poemas franceses (revista Les Temps modernes en 1946), Mirlitonnades (1978), “Comment dire” / “What is the word” (1989).

Lucas Margarit es Doctor en Letras por la Universidad de Buenos Aires, su tesis trató acerca de la poesía de Samuel Beckett. Es poeta, docente e investigador en la cátedra de Literatura Inglesa de la UBA y traductor. Ha realizado investigaciones en el Archivo Beckett de la Universidad de Reading, Inglaterra. También para la universidad de Viena, Austria, acerca de la producción de la “literatura de café” y formó parte del proyecto de investigación del Diccionario Borges de la Universidad de Sao Paulo, entre otros, dirigido por Jorge Schwarz. Actualmente dirige un proyecto de investigación acerca de las utopías inglesas de los siglos XVI y XVII e investiga en el tema de la traducción y autotraducción en la obra de Samuel Beckett. Publicó los libros de poesía: Círculos y piedras, Lazlo y Alvis y El libro de los elementos, y el de ensayo Samuel Beckett. Las huellas en el vacío.

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ENCUENTRO

Miércoles 1 de agosto a las 18:30. Auditorio. Entrada libre y gratuita. Hasta completar la capacidad de la sala.

Jesús y las tradiciones religiosas En los tiempos históricos de Jesús las corrientes de creencias judaicas, los cultos de misterios orientales y la filosofía helenística se hicieron eco de planteamientos doctrinales y de prácticas religiosas aparentemente similares. Cómo fue posible ese encuentro y qué puede decirse hoy acerca de estos problemas y coincidencias, en base a los descubrimientos y al estado actual de las investigaciones, será el tema central de este diálogo de estudiosos.

Se presentarán las siguientes ponencias: “La mística” por Adriana Destro (Universidad de Bolonia). “El Jesús místico” por Mauro Pesce (Universidad de Bolonia). “Jesús el carismático a la luz del judaísmo del Segundo Templo” por Adolfo Roitman (Universidad Hebrea de Jerusalén). “El Jesús de las apariciones” por Francisco García Bazán (CONICET- ANCBA-FUNDTARD). Luego de las disertaciones, se abrirá el diálogo entre los panelistas.

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Adriana Destro es profesora de Antropología Cultural en la Universidad de Bolonia y dirige el Doctorado en Antropología Cultural de Religiones en la misma universidad. Sus investigaciones se centran en los temas de antropología del Medio-Oriente (Palestina, Turquía),  antropología de las religiones y antropología de los textos y de los orígenes cristianos. Entre sus libros se destacan Villaggio Palestinese, (Milano, Angeli, 1977), The Law of Jealousy (Atlanta, Scholars Press, 1989), Antropologia delle religioni, (Brescia Morcelliana, 2006), Antropologia dei flussi globali (Roma, Carocci, 2006), I volti della Turchia. Come cambia un paese antico (Roma, Carocci, 2012). Mauro Pesce es profesor de Historia del Cristianismo de la Universidad de Bolonia y dirige el Doctorado en estudios religiosos en la misma universidad. Sus intereses en la investigación abordan la temática del Jesús histórico, los orígenes cristianos, la historia de la interpretación de la Biblia y la hermenéutica de Galileo Galilei. Entre sus libros se destacan Le parole dimenticate di Gesù (Fondazione Valla, Milano, Mondadori, 2004), L’ermeneutica biblica di Galileo e le due strade della teologia cristiana (Roma, Edizioni di Storia e Letteratura, 2005), Investigación sobre Jesús (Madrid, Mondadori, 2009), Da Gesù al cristianesimo (Brescia, Morcelliana 2011). Adolfo Roitman es conservador y director del Santuario del Libro en el Museo de Israel, en Jerusalén. Es graduado del Seminario Rabínico Latinoamericano, Lic. en antropología (UBA) y Dr. en Literatura y pensamiento judío antiguo en la Universidad Hebrea de Jerusalén. Publicó numerosas obras:  Sectarios de Qumrán. Vida cotidiana de los esenios (2000); Envisioning the Temple. Scrolls, Stone, and Symbols, (2003), recientemente, Biblia, Exégesis y Religión: Una lectura crítico-histórica del judaísmo (2010). Francisco García Bazán es  Licenciado y Doctor en Filosofía, becario de perfeccionamiento en Universidad Gregoriana. Investigador Superior del CONICET, dirige la Sección de Filosofía e Historia de las Religiones de la Academia Nacional de Ciencias. Premios KONEX de Metafísica y Bernardo Houssay de la Secretaria de Ciencia y Técnica. Entre sus libros mencionamos: Textos gnósticos. Biblioteca de Nag Hammadi, 3 vols. (1997-2000), Jesús el nazareno y los primeros cristianos (2006), La gnosis eterna: antología de textos gnósticos griegos, latinos y coptos, 3 vols. (2003-2006), Las tumbas de Jesús (2007), El evangelio de Judas (2006), La religión hermética (2009), Plotino y la mística de las tres hipóstasis (2011).

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