"Geometría colorida" | Francisco Moyao

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GEOMETRÍA COLORIDA | FRANCISCO MOYAO Derechos reservados

2022 Francisco Moyao

DIRECTORIO DE GOBIERNO DEL ESTADO DE SAN LUIS POTOSÍ Gobernador Constitucional del Estado de San Luis Potosí

José Ricardo Gallardo Cardona Secretario General de Gobierno

J. Guadalupe Torres Sánchez Oficial Mayor

Noé Lara Enríquez Secretario de Finanzas

Jesús Salvador González Martínez Secretaria de Cultura

Martha Elizabeth Torres Méndez

SECRETARÍA DE HACIENDA Y CRÉDITO PÚBLICO Secretario

Rogelio Ramírez de la O Oficial Mayor

Thalía Lagunas Aragón Directora General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial

Adriana Castillo Román

MUSEO FEDERICO SILVA, ESCULTURA CONTEMPORÁNEA Dirección General

Enrique Villa Ramírez Asistente de dirección

Oricel del Carmen Muñoz Araujo Dirección Administrativa

Francisco Oñate Fraga Equipo administrativo

Ma. Adriana Martínez Rocha María de los Ángeles Briones Pérez Museografía

Carlos Daniel Gómez González Equipo técnico

Humberto García Carrizales Carlos Omar González Pérez Zeferino Olivares Ramos Diseño

Verónica Lorena Guevara Barragán Servicios Educativos | Difusión

Ivonne Neusete Argaez Tenorio Biblioteca

Roy Edgardo Lara Martínez Archivo y transparencia

Juan Martín Turrubiartes Martínez

CONTENIDO 11

Presentación José Ricardo Gallardo Cardona Gobernador Constitucional del Estado de San Luis Potosí

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Lugar de encuentro Martha Elizabeth Torres Méndez Secretaria de Cultura del Estado de San Luis Potosí

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Francisco Moyao (1946 - 2008): Movimiento y color Adriana Castillo Román Directora General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial de la SHCP y de la Conservaduría de Palacio Nacional

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Geometría colorida Enrique Villa Ramírez Director General del Museo Federico Silva Escultura Contemporánea

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La geometría seductora de Francisco Moyao

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Luis Ignacio Sáinz

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INDEX La geometría hipnótica de Francisco Moyao

Luis Rius Caso

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Geometría colorida Francisco Moyao Obra en exhibición

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Trayectoria Francisco Moyao

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Traducción al inglés English translation

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Galería virtual de la exposición www.museofedericosilva.org/moyao

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n los últimos tiempos, el Estado de San Luis Potosí se ha venido consolidando como un polo de referencia patrimonial para el país en su conjunto.

La calidad y número de la infraestructura de servicios educativos, artísticos y de divulgación cultural carece de parangón a nivel nacional.

En este contexto sobresale el Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, organismo descentralizado de la administración pública estatal potosina, como núcleo del mandato de preservación y difusión de la cultura.

Espacio donde se realizan un sinfín de actividades de entretenimiento y educación continua para los potosinos y visitantes de todas las edades: talleres escultóricos y literarios, conferencias, presentaciones de libros, ciclos de cine, conciertos, funciones de danza, teatro o visitas guiadas a las exposiciones, entre otras.

Corresponde ahora revalorar la obra trascendente del escultor Francisco Moyao con la muestra titulada “Geometría colorida”, que está integrada por obras de primerísimo nivel que forman parte de la colección Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Esta iniciativa conjunta demuestra la vigencia de nuestro federalismo y el interés del Presidente de la República para promover la cultura y las artes.

El Gobierno que me honro en presidir ratifica su compromiso con la sociedad potosina, haciendo suyos sus anhelos de justicia, bienestar y cultura para todas y todos.

José Ricardo Gallardo Cardona Gobernador Constitucional del Estado de San Luis Potosí

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PRESENTACIÓN

LUGAR DE ENCUENTRO San Luis Potosí cuenta con una importante infraestructura cultural, cuya

relevancia tiene como fundamento la cultura de los potosinos. El talento, compromiso y esfuerzo de nuestra población, es lo que ha permitido a nuestro estado seguir avanzando día a día en su desarrollo.

Por ello afirmo, sin temor a equivocarme, que San Luis Potosí es una de las entidades federativas de excelencia cultural en el contexto nacional, y esto se debe, en gran medida, al gusto que los potosinos tenemos por las manifestaciones y expresiones artísticas de diversa índole.

Es en este contexto, que el Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, ha sido, desde su apertura, un lugar de encuentro entre la escultura y los potosinos, y se ha venido consolidando como un símbolo cultural y artístico debido a la alta calidad de las exposiciones que se presentan en este espacio, las cuales, tienen una repercusión y trascendencia tanto en nuestro estado como en el país.

Deseo subrayar que es el único museo de escultura contemporánea, tanto en México como en Latinoamérica, además, nunca ha dejado de promover diversos vínculos con la población a la que sirve, mediante la divulgación del arte escultórico y el humanismo. De esta manera, procura favorecer con su labor a públicos de toda índole; por ello día a día se confirma el carácter visionario con el que fue creado el museo.

Es por ello que el Gobierno del Estado de San Luis Potosí ha asumido, con entusiasmo y emoción social, el compromiso de proyectar al Museo Federico Silva, como un centro cultural de excelencia, así como uno de sus más significativos espacios culturales.

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En esta ocasión se presenta la exposición “Geometría Colorida” del Maestro Francisco Moyao la cual forma parte de la colección Pago en Especie, de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.

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Francisco Moyao fue un escultor mexicano de gran talento, quien desafortunadamente, ya no está entre nosotros para continuar creando sus excepcionales piezas de arte, pero que, sin embargo, a través de la obra que nos dejó, continúa viviendo entre nosotros, con ese espíritu de creador inquieto, cuyo compromiso y honestidad lo caracterizó siempre; por ello y por la obra aquí presentada, estoy segura que la población potosina, así como los visitantes de otras latitudes, podrán disfrutar de esta magnífica exhibición que se ha preparado para ustedes.

Martha Elizabeth Torres Méndez Secretaria de Cultura del Estado de San Luis Potosí

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¿No ves que los nocturnos meteoros largos surcos de fuego van trazando hacia cualquier parte a donde les abre naturaleza misma algún sendero?

Lucrecio

Francisco Moyao con sus lacas tridimensionales en

madera de excelente factura, describe el movimiento armónico, las fuerzas concentradas, la verticalidad.

El artista, que recibió el primer lugar del Salón Nacional de las Artes Plásticas, Sección Escultura (1979) y de la Sección Espacios Alternativos (1985), ordena sus obras en una progresión cúbica o simplemente seriadas o simétricas, pero todas muestran, en sus superficies de pulido perfecto, líneas paralelas de color; largos surcos polícromos que nos cantan silenciosamente, a quienes las contemplamos, una verdad de la más antigua ciencia: la materia es movimiento y color.

Trazos de una geometría euclidiana se despliegan en las 20 obras donadas en el año 2006 por el maestro –originario de la Ciudad de México– Francisco Moyao. Estas esculturas que forman parte del Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) muestran también un relativista espacio que se flexiona, se torna circular y en el cual se transforma en movimiento la energía del color. Todos estos trabajos, que hoy pertenecen al canon de la excelencia del geometrismo abstracto, fueron vistos como propuestas vanguardistas de dicha tendencia artística en la década de los setenta, y se pueden observar en esta interesante exposición titulada “Geometría colorida” gracias a la cordial y solidaria invitación hecha a la SHCP, por el Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea, que es un organismo descentralizado del Gobierno del Estado de San Luis Potosí, cuya cabeza de sector es la Secretaría de Cultura.

Las colecciones de la SHCP se originaron tanto por donaciones de connotados artistas –el maestro Moyao es uno de ellos– como por las obras recibidas para cubrir el pago de impuestos a través del Programa Pago en Especie, que permite a los creadores cumplir con sus obligaciones fiscales mediante la en-

trega de algunas piezas de su autoría. En la actualidad, la Secretaría tiene el honor de custodiar en sus colecciones Acervo Patrimonial y Pago en Especie más de 16 mil obras de un sinnúmero de destacados artistas. Dado este contexto, no es necesario subrayar la importancia de la colaboración con el Museo Federico Silva para la realización de “Geometría colorida”; pues, además de preservar, es imprescindible difundir y dar a conocer las obras que integran este patrimonio cultural del pueblo de México, ya que son un testimonio de la inmensa creatividad artística surgida en nuestro país.

En este rubro hay que tener en cuenta una recomendación que en 1971 hicieron varios escultores en el Manifiesto de arte otro, firmado también por Francisco Moyao, en el cual se postulaba, con base en las más sólidas teorías estéticas, la necesidad de crear un arte público en que el espectador pasivo pasara a ser activo o coautor de la obra. Esta prioridad hacia los receptores del arte es congruente con los principios de la docencia ejercida por Moyao, quien fue profesor de Educación Visual y de los talleres de Escultura y de Experimentación Plástica en la División de Estudios de Posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

“Geometría Colorida” le da una oportunidad única al espectador de participar con el artista, de ser coautor al observar los trayectos y las colisiones de las partículas de energía y de encontrar en la ciencia y en la tecnología los efectos ópticos que iluminan los misterios de la naturaleza y de la vida.

Adriana Castillo Román Directora General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial y de la Conservaduría de Palacio Nacional

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FRANCISCO MOYAO (1946-2008): MOVIMIENTO Y COLOR

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GEOMETRÍA COLORIDA 1946. Estudió la licenciatura y la maestría en artes visuales con especialización en escultura, así como la maestría en arte urbano en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Fue profesor de educación visual y de los talleres de escultura y de experimentación plástica, en la división de estudios de posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Llevó a cabo un número importante de exposiciones colectivas e individuales en México y en el extranjero. Recibió el primer lugar del Salón Nacional de las Artes Plásticas, sección escultura en 1979 y el primer lugar de la sección de espacios alternativos en el año de 1985, entre otras distinciones y reconocimientos. Realizó esculturas para la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional; para la Biblioteca de la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Azcapotzalco; para el Centro Cultural Tijuana y entre los años 1990 a 1992 realizó el diseño del proyecto de la escultura monumental “La Giganta” para el Museo José Luis Cuevas.

La obra de Moyao se encuentra también en varias colecciones, de entre ellas destacamos la del Museo Marco de Monterrey, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el Museo de Arte de Quebec, Canadá, por mencionar solo algunas. Francisco Moyao murió el 10 de enero del año 2008.

Francisco Moyao fue un artista de gran talento creativo, siempre inquieto y en una búsqueda constante de nuevas posibilidades escultóricas; Moyao junto con los Maestros Hersúa y Sebastián pertenecen a una generación de artistas provocadores de los movimientos que lograron transformar la carrera de artes plásticas en artes visuales.

La muestra que el Museo Federico Silva presenta, pertenece a una de las colecciones de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, se enmarca en el renglón de los geometristas mexicanos a los que pertenecen Gunther Gerzso, Mathías Goeritz y Carlos Mérida, cuyas geometrizaciones influyeron a las siguientes generaciones integradas por Federico Silva, Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Kazuya Sakai, Fernando González Gortázar, Juan Luis Díaz, Feliciano Béjar, Helen Escobedo, Teodoro González de León, Ignacio Salazar, Hersúa y desde luego Francisco Moyao, entre otros. Moyao empezó a trabajar las formas geométricas a partir de 1967. La mayoría de sus obras son abstractas y a base de rectas que incluyen violentos cortes y diagonales, que forman parte esencial de sus composiciones logrando que las formas creen su propio espacio. Su obra se compone esencialmente por planos irregulares, cortados, coloreados y esmaltados. Sus piezas proceden de planteamientos matemáticos y ópticos, desarrollados con una gran precisión. El efecto que su obra produce en el espectador, Moyao lo definía como “expresionismo visual”.

Estoy seguro que esta exposición atraerá el interés de la población potosina: niños, jóvenes y adultos; serán cautivados por su manejo del color, por su geometrismo, así como por su aparente movimiento. Los invitamos a disfrutar de la obra de Francisco Moyao.

Enrique Villa Ramírez Director General del Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea

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El Maestro Francisco Moyao nació en la ciudad de México en el año de

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El objeto es lo fijo, persistente; la configuración es lo cambiante, inestable. [...] La forma es la posibilidad de la estructura. [...]La figura es un hecho. [...]

La figura representa su objeto desde fuera[...] .

La figura no puede, sin embargo, situarse fuera de su forma de representación.

Ludwig Wittgenstein: Tractatus logico-philosophicus (1918).

Peregrino en la geografía del espacio, Francisco Moyao le concede priori-

dad a la ocupación del vacío sobre la morfología de la forma-figura que lo ocupa. El color, que es lo que mayormente caracteriza sus tridimensiones, funciona siempre integrándose a las formas, opera en calidad de marcador de los volúmenes. Símbolos y mitos de la geometría y sus poliedros. Evocación de una experiencia fundamental: pensar y simular el origen de la creación como construcción.

- Escultura-relieve sin título, madera ensamblada y policromada 127 x 110 x 22 cm, sin fecha.

CDMX, Colección Andrés Blastein.

Originario de la Ciudad de México (1946-2008) estudió la licenciatura y la maestría en Artes Visuales con especialización en Escultura, así como la maestría en Arte Urbano en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. De 1990 a 1992 realizó el diseño del proyecto de la escultura monumental “La Giganta”. Profesor de Educación Visual y de los Talleres de Escultura y de Experimentación Plástica en la División de Estudios de Posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Recibió el primer lugar del Salón Nacional de las Artes Plásticas, Sección Escultura (1979) y Sección Espacios Alternativos (1985), entre otros. Realizó esculturas para la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional, la Biblioteca de la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Azcapotzalco, el Museo José Luis Cuevas y el Centro Cultural Tijuana. Obra de Francisco Moyao se encuentra también en las colecciones del Museo de Monterrey, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el Museo de Arte de Quebec, Canadá, entre otros.

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LA GEOMETRÍA SEDUCTORA DE FRANCISCO MOYAO 1

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Líneas que son curvas de nivel, por algo nuestro hacedor de moradas tenía formación espacial rigurosa. Entendió como pocos la naturaleza del paisaje y el sentido del territorio, lo que en comunión genera el espacio, en su elección urbano y público. Sus piezas son de una discreción notable, una suerte de secreto, pues no se entera uno de la complejidad de su manufactura hasta en tanto no las estudie uno a detalle. De ensamblaje perfecto, cinéticas, bamboleantes, desafían nuestra noción de materia en reposo, ya que la empleada por él se desplaza al salirse de su propio formato. Así, los vértices de sus poliedros en más de una oportunidad emprenden su camino, marchan quizá en búsqueda de un sentido oculto que se nos escapa, como si tuvieran en mente esos dibujos y xilografías de M. C. Escher dedicados al estudio de las estrellas (Stars y Study for stars, ambos de 1948).

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- Cubo sin título.

Acero pintado, 1981, colección particular.

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Moyao permanece en un relativo anonimato con la excepción de los creadores que lo frecuentan y no lo citan y de los enterados que lo disfrutan casi en la clandestinidad.

La armonía y belleza de su fábrica estética demanda una inmersión en la vastedad de su producción para que se valoren sus aportaciones y se le conceda el lugar de privilegio que merece. Creadores solventes sin duda, como Kazuya Sakai2 en la pintura del Op-Art o Mathias Goeritz en la escultura, concentraban la atención de la crítica; mucho tiempo después Teresa del Conde resumiría su opinión sobre las piezas de tan prolífico y luminoso hacedor:

Recuérdese que este artista argentino de origen japonés (1927-2001) llegó a México en 1965 procedente de Nueva York (1962-1965), donde llegó a exponer Abstracción post-pictórica en el Museo de Arte Moderno, para permanecer en nuestro país hasta 1977. Durante su estancia fue el encargado de la visualidad de la revista Plural, dirigida por Octavio Paz y patrocinada por el periódico Excélsior. Gracias a la curaduría de Daniel Usabiaga en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México se montó de octubre 2016 a marzo 2017 Kazuya Sakai (1965-1977) pintura-diseño-crítica-música.

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...se caracterizan por ser polícromas y estar efectuadas en madera, en planos tipo Op, que se enfatizan y simultáneamente se desdicen debido a las franjas paralelas de color que las recorren. Son tridimensionales, cuya perfección técnica obedece a una elaboración cercana al preciosismo, su acabado pulido no admite accidente alguno. El color, que es lo que mayormente las caracteriza, funciona siempre integrándose a las formas3.

Como en tantos otros casos se le debe a Jorge Alberto Manrique (1936-2016) el mérito de identificar y justipreciar el lenguaje de este escultor. Lo parió en segunda vuelta al incluirlo en su volumen legendario El geometrismo mexicano4. Todavía estando el libro en galeras Fernando Gamboa, a la sazón titular del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, conoció así las esculturas y relieves de Francisco Moyao incluyéndolo en la colectiva alusiva de 1976 y organizándole después una exposición individual.

La generosidad de esa época y de esos personajes ha desaparecido casi por completo en nuestros turbulentos y comerciales tiempos. La presencia en ese recinto de Águeda Lozano5 es un caso gemelo, pues Juan Acha le acercó a Gamboa unas diapositivas de un par de obras de la chihuahuense, ya residente en París, y al poco rato estaba ya mostrando la belleza desconcertante de su vocabulario plástico.

Verticalidad [colección Pago en Especie, SHCP].

“Francisco Moyao: Geometrías”, en La Jornada, sección Opinión, martes 4 de julio de 2006.

Jorge Alberto Manrique (coordinador): El geometrismo mexicano, textos de Ida Rodríguez Prampolini; Juan Acha; Xavier Moyssén y Teresa del Conde, Guillermina Vázquez colaboradora, México, Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas, Monografías, Serie Mayor, Volumen 1, 1977, 1ª edición, diseño de Vicente Rojo, 87 reproducciones a color y en blanco y negro, 178 pp. Tres lustros más tarde María de los Ángeles Vázquez López se titula de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación con la tesis profesional El geometrismo mexicano (Reportaje), México, UNAM, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, 1992, 174 pp. Trabajo que se centra básicamente en los participantes en la iniciativa del Espacio Escultórico, pero que tiene la virtud de ofrecernos conceptual y programáticamente el surgimiento de esta expresión plástica, más asociada a la escultura que a la pintura, allá por 1955.

5 Geometría fantástica, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 1976, exposición con texto de catálogo de Fernando Gamboa.

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Flexión [colección Pago en Especie, SHCP].

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Una columna rectangular “hechiza” (en México sinónimo de “fingida” o “simulada”) que articula sus dos miembros mediante una” rodilla” apañada a un costado y de un tercio de la superficie del corte del cuerpo segmentado, que potencia su ser metálico con unas bandas o estrias de colores tenues propios de una paleta baja en contraste con el negro marfil de sus extremos. Un pliegue entre caligráfico y de distorsión geométrica multicolor a rayas que manifiesta su dinamismo al generar falsos prismas que parecieran bosquejar la plantilla de un armable, un poliedro que apenas se avizora pese a las instrucciones del croquis, esquema con delineaciones preestablecidas suajables. Delicioso ambigú escultórico, banquete visual preparado por el Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, que reivindica a tan destacado fabulador consistente como Carlos Cruz-Diez (1923-2019), Jesús Rafael Soto (1923-2005) o Julio Le Parc (1928).

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Construcción modular [colección Pago en Especie, SHCP].

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Estructura combinada [colección Pago en Especie, SHCP].

El milagro de estos terminados satinados, corolarios de la aplicación de laca o maque a presión y en capas sucesivas hasta que engruese en sí misma la superficie que atesora el corazón o núcleo de madera, acerca en sus aplicaciones a las tradiciones orientales del jugo o la savia del Toxicodendron vernicifluum cuyo aceite venenoso en extremo en estado líquido, manipulable al secarse, denominado urushiol produce una laca duradera y tersa, y prehispánica de mezclar la grasa lubricante obtenida con la molienda de la cochinilla (cocus axin), mezclándola con una tierra llamada en Chiapas tizate (carbonato natural de magnesio y calcio) con los preparados sintéticos modernos que integran la pintura base de una capa pigmentada con más capas sucesivas transparentes de laca sin pigmentar, esmalte o uretano.

La modalidad contemporánea empleada por Moyao no deja de rendir homenaje a las modalidades convencionales, sobre todo porque lo que pretende es el mismo efecto: la película nacarada que cubre al objeto, en este caso una falsa celosía (Construcción modular) y un sólido remedo juguetón de basa (Estructura combinada). En este vocabulario tridimensional se fusionan sin orden de prelación visible la forma, el color y la figura, reconociendo la emoción del observador. El manierismo que distingue estas manufacturas de bulto no opaca ni subsume: 1) la inspiración con cierto toque (comedido) de lirismo del autor, tampoco 2) el disfrute óptico y la revisión táctil de quienes con su mirada cierran el círculo dialógico entre el objeto y el proceso de su apropiación subjetiva. Universo en tránsito que convierte las esculturas en astros, cometas y satélites: fragmentos de sistemas y constelaciones, objetos que se revelan en su vínculo con otros. Se trata de entes que se proponen internarse y sobrevivir en las alteridades del mundo, no buscan espejos que reproduzcan sus imágenes, ni esperan que sus mensajes vuelen como ondas de repetición. Ni reflejos ni ecos, anhelan visualizar lo desconocido y la otredad.

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Reflexión binaria cerrada [colección Pago en Especie, SHCP].

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Construcción ortogonal [colección Pago en Especie, SHCP].

Francisco Moyao demuestra que su apuesta compositiva trasciende el color y sus atributos de brillo y estridencia, calando en el fondo de la ocupación del espacio, es decir el empeño por cimentar una ecuación igualitaria entre la forma, la posibilidad de una estructura, y la figura, el hecho como materialidad, Wittgenstein dixit. El vínculo entre ambos factores del hecho estético erigen una dimensión adicional determinante, la de la representación. Las esculturas funcionan cual mirillas, puntos de observación y, tal vez, de protección: celosías que coronan las cresterías de las murallas, almenas o merlones que protegen de los arqueros y los arcabuceros. Los efectos ópticos causan sensaciones encontradas, como si las líneas en circulación escurriesen la masa o el cuerpo, el fenómeno de la licuefacción, el vaivén de un sólido a un líquido o gaseoso. Fuga de la resistencia y dureza, como en el trazo cromático del relieve Reflexión binaria cerrada; mientras que una escultura más en forma como Construcción ortogonal es o semeja un “tablero calado para cerrar vanos” 6 que le abre paso a la luz, el aire y la curiosidad del mirón. Esta es la geometría seductora de Francisco Moyao.

Luis Ignacio Sáinz

Fatás, Guillermo y Borrás, Gonzalo: Diccionario de términos de Arte. El vocabulario específico de la escultura, la arquitectura y las artes decorativas, Madrid, Alianza, Ediciones del Prado, Biblioteca Temática Alianza, 1993, 307 pp. Voz: celosía.

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unque Francisco Moyao es un artista plenamente reconocido en nuestro medio cultural, como creador y maestro, no es exagerado afirmar que su legado amerita un rescate mayor. La riqueza y los alcances técnicos y sobre todo conceptuales de su obra, invitan a incrementar el grupo de entendidos que lo tienen en muy alta valoración. Algunos de ellos, pintores y escultores, le han aprendido varias de sus lecciones y de alguna manera lo continúan en sus propias obras.

Su presencia en diferentes colecciones públicas y privadas de importancia mayor, como es el caso de la presente colección, en custodia de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, acreditan su trascendencia en nuestra memoria del arte; pero su ausencia en el debate contemporáneo evidencia la necesidad de profundizar en su obra para revalorizarla y resituarla en un contexto de actualidad que, a su vez, se enriquecería considerablemente.

La mayoría de sus piezas se sitúan en una inquietante frontera entre la bi y la tridimensión, afirmándose como escultopinturas. En algunos casos prevalecen los planos pictóricos bidimensionales que muestran con toda intención su naturaleza plana (como en Blanco negativo, Estudio M2 y Estudio M3); en otros casos lo valores escultóricos salen a relucir en formas complejas que se complementan magistralmente con el color (como en Translación, Construcción modular y Proyección modular). Invariablemente, el equilibrio es perfecto. Lo mismo en construcciones de superficies y volumenes estáticos que dejan el juego visual al color (Construcción ortogonal y Geometría óptica), que en otras que investigan la profundidad (Progresión cúbica), o en otras más sumamente dinámicas en su forma y/o también en su distribución del colorido (la espléndida Flexión).

Con toda razón Teresa del Conde identificó el trabajo de Francisco Moyao dentro del geometrismo mexicano, estudiado por ella y por Jorge Alberto Manrique. Cierto, y además, en el caso de este artista, sustentado en un conocimiento a fondo de la geometría. Pero es importante resaltar también su manejo de valores ópticos emparentados con el Op-Art. Sus obras cautivan, envuelven, hipnotizan a la retina; la insertan en una dimensión paralela regida por juegos cromáticos, secuencias, movimientos y proyecciones modulares, generadores de experiencias visuales y sensaciones únicas.

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LA GEOMETRÍA HIPNÓTICA DE FRANCISCO MOYAO

Por ello, la geometría de Moyao, a pesar de depender tanto de líneas rectas, es una geometría profundamente sensible. Refieren a un autor mental pero también sensitivo, poseido por un afán estético.

Parte de su producción se inspiró en textiles mexicanos, sobre todo en el manejo del color en franjas paralelas, aunque casi siempre encendiéndolo más y prescindiendo de valores tonales. De pronto encontramos ecos de sarapes de saltillo o de motivos huicholes, por ejemplo, de notable elegancia y belleza.

Esta veta suya lo conecta con búsquedas contemporáneas que trabajan con textiles y acervos estético- populares y de culturas originarias, a nivel mundial, de grandes alcances. En este registro (y no solamente) la obra de Moyao se afirma con la mayor calidad.

Nacido en la Ciudad de México en 1946 y fallecido en el 2008, Moyao fue muy identificado por su participación en el diseño de la pieza monumental La Giganta, de José Luis Cuevas. También fue muy valorado como maestro y tutor de varias generaciones, egresadas de su alma mater, la antigua ENAP. Pese a su amplia producción, que incluye escultura urbana para diversos espacios académicos, a sus constantes menciones por la crítica especializada y a varias distinciones recibidas, su conocimiento profundo y su reconocimiento pareciera haberse aplazado para un mejor momento. Es éste. Y qué mejor que comience en este espléndido Museo Federico Silva Escultura Contemporánea.

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1976 / laca sobre madera 250 x 60 x 30 cm

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“Geometría óptica”

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“Progresión cúbica” 1976 / laca sobre madera 120 x 120 x 115 cm

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1976 / metal soldado 240 x 40 x 40 cm

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“Verticalidad”

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“Desplazamiento”

1976 / laca sobre madera 200 x 120 x 40 cm

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“Construcción modular” /1976 / laca sobre madera / 140 x 240 x 30 cm

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1975 / laca sobre madera 364 x 122 x 30 cm

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“Simetría regular”

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“Fuerza concentrada” 1976 / laca sobre madera 130 x 120 x 30 cm

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1976 / laca sobre madera 140 x 120 x 30 cm

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“Movimiento armónico”

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“Translación” /1975 / laca sobre madera / 122 x 380 x 55 cm

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“Estructura combinada” 1976 / laca sobre madera 194 x 50 x 122 cm

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“Flexión”

1975 / laca sobre madera 80 x 240 x 112 cm

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“Estructura seriada” 1976 / laca sobre madera 350 x 250 x 50 cm

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1975 / laca sobre madera 243 x 105 x 16 cm

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“Reflexión binaria cerrada”

“Construcción ortogonal” 1976 / laca sobre madera 260 x 60 x 100 cm

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“Proyección modular” /1976 / espejo, laca sobre madera / 75 x 158 x 158 cm

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“Soporte vital”

1976 / laca sobre madera 243 x 25.5 x 10 cm

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1976 / laca sobre madera 120 x 120 x 15 cm

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“Blanco negativo”

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“Estudio M2”

1976 / laca sobre madera 112 x 112 x 15 cm

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1976 / laca sobre madera 112 x 112 x 15 cm

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“Estudio M3”

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“Módulos coherentes” /1976 / laca sobre madera / 140 x 100 x 160 cm

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E

l Maestro Francisco Moyao nació en la Ciudad de México en 1946, estudió la Licenciatura y la Maestría en Artes Visuales con Especialización en Escultura, así como la Maestría en Arte Urbano en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. La Universidad Nacional Autónoma de México le otorgó en 1990 la Medalla de Gabino Barreda por haber obtenido el mejor promedio en la Maestría de Artes Visuales (Escultura).

De 1969 a la fecha ha realizado 32 exposiciones individuales y ha participado más de un centenar de colectivas, que han llevado su obra a países como Canadá, Estados Unidos, Japón y la India. De 1990 a 1992 realizó la totalidad del diseño del proyecto de la escultura monumental La Giganta para el Museo José Luis Cuevas.

Moyao desarrolla paralelamente a su labor creativa una intensa actividad académica como Profesor de Educación Visual y de los Talleres de Escultura y de Experimentación Plástica en la División de Estudios de Posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, Temas con los que participa en conferencias y mesas redondas, y no conforme con éstos ámbitos de acción, ha trabajado en el diseño de modelos y sistemas de producción para fábricas e industrias en México y Estados Unidos.

Por méritos propios este artista funge como jurado en el Salón de Artes Plásticas, Sección Espacios Alternativos. Y también se ha hecho acreedor a numerosos premios y reconocimientos, entre los que destacan el 1° lugar por la totalidad de la obra presentada (3 obras), en el Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección Trienal de Escultura, INBA en 1979, y el 1° lugar en la Sección de Espacios Alternativos del año 1985, entre otros.

También cabe señalar su participación como candidato a recibir el Premio Nacional del año 1995, postulado por la Universidad Tecnológica de México.

Con el propósito de contribuir personalmente a la promoción y difusión del conocimiento y la cultura de nuestro país, el Maestro Moyao ha realizado diversas donaciones de su obra artística a universidades públicas e instituciones culturales nacionales e internacionales tales como la Universidad Autónoma Metropolitana, la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, el Museo José Luis Cuevas, el Centro Cultural Tijuana y el Museo de Arte de Quebec, Canadá, entre otras.

Varias obras escultóricas de Francisco Moyao enriquecen el ambiente de recintos como la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional, con la obra Estructura Integral, cuya dimensión es de doce metros de altura.

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TRAYECTORIA. FRANCISCO MOYAO

Otras en cambio, conforman el acervo de colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, de instituciones entre las que se encuentran la UNAM, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, la Colección Televisa y el Museo de Monterrey.

Asimismo es notable el desempeño de Moyao en el campo de las instalaciones, las ambientaciones, las técnicas del performance y el arte-objeto, en los que busca reflejar en un efecto de imagen-espejo, la vida psicológica, social y sensitiva del ser humano de nuestra época.

Con más de treinta años de trayectoria profesional en el terreno de las artes plásticas, la comunidad artística de México le otorgó la distinción de ser miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA durante el período de 1993 a 1999.

Francisco Moyao murió el 10 de enero de 2008.

Exposiciones Individuales * 1969 - Pintura, Escultura. Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. México, D. F. * 1971 - Exposición de Pintura. Escuela de Bellas Artes, Universidad Benito Juárez, Oaxaca, Oax. México.

- Ambientes Urbanos. Galería del Instituto Francés de América Latina. México, D. F. * 1973 - Expresionismo Visual. Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. México, D. F. * 1976 - Pinturas, relieves, y esculturas. Museo de Arte Moderno, INBA, México D. F.

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* 1978 - Pinturas, relieves, y esculturas. Museo Monterrey, Monterrey, N.L. México.

- Ambiente ARTESUJETO-SUJETOARTE. Salas 1, 2, 3, 4 y patio de la Academia de San Carlos. Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. México, D. F.

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* 1979 - Silogismo. Documento Video-Arte.

Evento musical, corporal y plástico. Experiencia en el patio de la Academia de San Carlos.

Cincuentenario de la Autonomía Universitaria.

México, D. F. * 1980 - Especulaciones. Pinturas. Galerías MerKup. México, D. F. * 1981 - Verticalidad Modular. Esculturas. Galería Arvil. México, D. F.

* 1982 - Complejo Urbano. Cien estructuras en 100 metros cuadrados en el patio de la Academia de San Carlos. Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, México, D.F. - Los Atlantes. Doce columnas modulares. Museo de Arte Moderno, INBA, México, D.F. - Performance. Documento Video-Arte. Evento Musical, corporal y plástico. Experiencia en el patio de la Academia de San Carlos. * 1983 - Ecología Sensitiva. Evento y Ambientes en las salas 1, 2, 3 y 4. Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, México, D. F. - Luces de la Ciudad. Ambiente Lumínico, Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, INAH, México, D. F. * 1984 - Códigos Icónicos. Evento Plástico y Ambiente con Memoria Gráfica y Fílmica. Galería Metropolitana, UNAM, México, D. F. * 1985 - Los Atlantes. Columnas escultóricas modulares. Centro Cultural Adriano Olivetti.

México, D. F. - Mitología del Siglo XX. Instalación. Escuela Nacional de Artes Plásticas, Plantel Xochimilco, UNAM, México, D. F. * 1987 - Thatanos. Instalación. Escuela Nacional de Artes Plásticas, Plantel Xochimilco, UNAM, México, D. F.

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* 1994 - El regreso de Quetzalcóatl. Instalación-Ambiente. Proyecto de Investigación del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Academia de San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, México, D. F.

* 1998 - Los Excesos del Seso. Instalación-Ambiente. Proyecto de Investigación del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Academia de San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, México, D. F. - El Seso se Sostiene con la Idea. Arte-Objeto.

Proyecto de Investigación del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Academia de San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, México, D. F.

* 1994-95 - Los Secretos del Corazón. Instalación-Ambiente. Proyecto de Investigación del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Academia de San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, México, D. F.

* 1999 - Imagen-Espejo de la Vida Eterna. Arte-Objeto. Proyecto de Investigación del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Galería “Luis Nishizawa”, ENAP Plantel Xochimilco, UNAM, México, D. F.

* 1995 - Sublimes Quimeras. Esculturas. Exposición de 31 objetos escultóricos que forman parte del Proyecto de Investigación del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA, Campus Cuitláhuac de la Universidad Tecnológica de México (UNITEC). México, D. F. - Para tu Corazón Basta mi Pecho. Instalación-Ambiente. Propuesta Escultórico-Conceptual. En el marco del Festival Cultural 100 artistas contra el SIDA. Academia de San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, México, D. F.

* 2000-2001 - El Seso se Sostiene con la Idea.

Arte-Objeto. Estación Zócalo del Sistema de Transporte Colectivo METRO. ENAP, UNAM, México, D. F.

* 1996 - Las Dos Desviaciones Opuestas de Una Sola y Misma Aberración de la Verdadera Crítica del Conocimiento y de la Verdadera Metafísica. Instalación-Ambiente. Proyecto de Investigación del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Academia de San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, México, D. F. * 1997 - El Hueso con Seso. Instalación-Ambiente. Proyecto de Investigación del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Academia de San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, México, D. F.

* 2002 - En tiempos de Globalización lo que es Chipotudo, no es Parejo. Instalación-Ambiente.

Academia de San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, México, D. F. * 2004 - Jinete sin Cabeza. Instalación-Ambiente. Academia de San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, México, D. F. * 2006 - Geometría. Francisco Moyao y su Hermenéutica. Escultura, Instalación y Arte Objeto.

XXII Festival de México en el Centro Histórico. Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado, SHCP, México, D. F. * 2008 - El 10 de enero del año 2008, muere Francisco Moyao.

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* 1992 - Nostalgia de un Pasado Presente. Academia de San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, México, D. F.

PRESENTATION In recent times, the state of San Luis Potosí has evolved into a heritage pole of reference for the country as a whole. The quality and number of the infrastructure of educational, artistic and cultural dissemination services is unparalleled at the national level.

In this context the Federico Silva Museum of Contemporary Sculpture excels, decentralized body of the state public administration of San Luis Potosí, as the core of the mandate of preservation and dissemination of culture.

A space where endless entertainment and continuing education activities are held for locals and visitors of all ages: sculptural and literary workshops, conferences, book presentations, film series, concerts, dance performances, theater or guided tours of the exhibitions, among others.

It is now time to reassess the transcendent work of the sculptor Francisco Moyao with the exhibition titled Geometría Colorida (Colorful Geometry), which is made up of top-level works that are part of the Payment in Kind collection of the Ministry of Finance and Public Credit. This joint initiative demonstrates the validity of our federalism and the interest of the President of the Republic to promote culture and the arts.

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The Government that I am honored to preside over ratifies its commitment to the society of San Luis Potosí, endorsing its desire for justice, well-being and culture for all.

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José Ricardo Gallardo Cardona Constitutional Governor of the State of San Luis Potosí

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San Luis Potosí has an important cultural infrastructure, whose relevance

is based on the culture of the people of San Luis Potosí. The talent, commitment and effort of our population is what has allowed our state advancing day to day in its development.

That is why I affirm, without a doubt, that San Luis Potosí is one of the states of cultural excellence in the national context, and this is due, to a large extent, to the pleasure that we have for the artistic manifestations and expressions of diverse nature.

It is in this context that the Federico Silva Museum of Contemporary Sculpture has been, since its opening, a meeting place between sculpture and the people of San Luis Potosí, and it has been consolidating itself as a cultural and artistic symbol due to the high quality of the exhibitions that are presented in this space, which have an impact and significance both in our state and in the country.

We must underline that it is the only museum for contemporary sculpture, both in Mexico and in Latin America; in addition, it has never stopped promoting various links with its population it sirves through the dissemination of sculptural art and humanism; this way it seeks to favor, with its work, all type of audiences, thus the visionary character with which the museum was created is confirmed day by day.

That is why the Government of the State of San Luis Potosí has assumed with enthusiasm and social emotion, the commitment to project the Federico Silva Museum as a cultural center of excellence, as well as one of its most significant cultural spaces.

In this instance, the exhibition “Geometría Colorida” by Francisco Moyao is presented, which is part of the Payment in Kind collection, of the Ministry of Finance and Public Credit.

Francisco Moyao was a mexican sculptor, unfortunately no longer among us to continue creating his exceptional pieces of art, but who, however, through the work he left us, continues to live among us, with that spirit.

Restless creator, whose commitment and honesty always characterized him; therefore and for the work presented here, we are sure that the population of San Luis Potosí, as well as visitors from other latitudes, will be able to enjoy this magnificent exhibition that has been prepared for you.

Martha Elizabeth Torres Méndez Secretary of Culture of the State of San Luis Potosí

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MEETING PLACE

FRANCISCO MOYAO (1946-2008): MOVEMENT AND COLOR Don’t you see that the nocturnal meteors are tracing long furrows of fire towards any place where nature itself opens some path for them?

Lucrecio

Francisco Moyao with his three dimensional lacquer on wood of excellent manufac-

ture, describes the harmonic movement, the concentrated strength, the verticality. The artist, who won first place of the National Hall of Plastic Arts, Sculpture Section (1979) and the Alternative Spaces Section, orders his works in a cubic progression or simply in series or symmetrical, but all of them show, on their perfectly polished surfaces, parallel lines of color; long polychrome rows that silently sing to us, to those who contemplate them, a truth from the most ancient science: matter is movement and color.

| Geometría Colorida. Francisco Moyao

Traces of a euclidean geometry unfold in the twenty works donated in 2006 by the artist– originally from Mexico City – Francisco Moyao. These sculptures which are part of the Heritage Collection of the Ministry of Finance and Public Credit (SHCP) also show a relativistic space that flexes, becomes circular and in which the energy of color is transformed into movement. All these works, which today belong to the canon of excellence of abstract geometry, were seen as avant-garde proposals of this artistic trend in the seventies, and can be seen in this interesting exhibition entitled “Colorful Geometry” thanks to the cordial and solidarity invitation made by the Federico Silva Museum of Contemporary Sculpture which is a descentralized organism of the Government of the State of San Luis Potosí, and whose head of sector is the Ministry of Culture.

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The SHCP collections originated both from donations from well-known artists – Moyao is one of them– and from the works received to cover the payment of taxes through the Payment in Kind Program, which allows creators to meet their obligations prosecutors by submitting some pieces of their authorship. At present, the Secretariat has the honor of guarding in its Patrimonial Collection and Payment in Kind collections more than 16,000 works by countless outstanding artists. Given this context, it is not necessary to underline the importance of the collaboration with the Federico Silva Museum for the realization of “Colorful Geometry”; because, in addition to preserving, it is essential to disseminate and publicize the works that make up this cultural heritage of the people of Mexico, since they are a testimony of the immense artistic creativity that has emerged in our country.

Adriana Castillo Román General Director of Cultural Promotion and Patrimonial Heritage and of the Conservatorship of the National Palace

Francisco Moyao was born in Mexico City in 1946. He studied for a bachelor’s and

a master’s degree in visual arts with a specialization in sculpture, as well as a master’s degree in visual art at the National School of Plastic Arts. He was a professor of visual education and of the sculpture and plastic experimentation workshops, in the Postgraduate Studies division of the National School of Plastic Arts of the National Autonomous University of Mexico.

He held a significant number of collective and individual exhibitions in Mexico and abroad. He received first place in the National Salon of Plastic Arts, sculpture section in 1979 and first place in the alternative spaces section in 1985, among other distinctions and recognitions. He made sculptures for the Superior School of Engineering and Architecture of the National Polytechnic Institute; for the Library of the Metropolitan Autonomous University, Azcapotzalco unit; for the Tijuana Cultural Center and between 1990 and 1992, he designed the monumental sculpture project “La Giganta” for the José Luis Cuevas Museum. Moyao’s work is also found in several collections, among them we highlight the Marco Museum in Monterrey, the Museum of Modern Art in Mexico City and the Quebec Art Museum, Canada, to mention just a few.

Francisco Moyao died on January 10th, 2008.

Francisco Moyao was an artist of great creative talent, always restless and in constant search of new sculptural possibilities; Moyao together with Hersua and Sebastian belong to a generation of provocative artists of movements that managed to transform the plastic arts career into visual arts.

The exhibit presented at the Federico Silva Museum is part of the line of mexican geometrists to which Gunther Gerzso, Mathias Goeritz and Carlos Mérida belong, whose geometrizations influenced the following generations integrated by Federico Silva, Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Kazuya Sakai, Fernando González Gortázar, Juan Luis Díaz, Feliciano Bejar, Helen Escobedo, Teodoro González de León, Ignacio Salazar, Hersua and Francisco Moyao of course, among others.

Moyao began working with geometric shapes in 1967. Most of his works are abstract and based on lines that include violent cuts and diagonals, which are an essential part of his compositions, making the shapes create their own space. His work is essentially made up of irregular, cut, colored and enameled planes. His pieces come from mathematical and optical approaches, developed with great precision. Moyao defined the effect that his work produces on the viewer as “visual expressionism”.

I am sure that this exhibition will attract the interest of the population of San Luis Potosí: children, youth and adults; they will be captivated by his handling of color, by his geometry, as well as by his apparent movement. We invite you to enjoy the work of Francisco Moyao.

Enrique Villa Ramírez General Director of the Federico Silva Museum of Contemporary Sculpture

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COLORFUL GEOMETRY

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THE SEDUCTIVE GEOMETRY OF FRANCISCO MOYAO 1 The object is fixed, persistent; the configuration is the changing, unstable. (…) The form is the possibility of the structure. (…) The figure is a fact. (…)

The figure represents its object from the outside (…).

The figure can not, however, stand outside its form of representation.

Ludwig Wittgenstein: Tractatus logico-philosophicus (1918).

A

pilgrim in the geography of space, Francisco Moyao grants priority to the occupation of the void over the morphology of the form-figure that occupies it. Color, which is what most characterizes its three-dimensions, always works by integrating itself into shapes, it operates as a marker of volumes. Symbols and myths of geometry and its polyhedrons. Evocation of a fundamental experience: thinking and simulating the origin of creation as a construction.

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Untitled relief-sculpture assembled and polychrome wood, 127 x 110 x 22 cm, undated.

CDMX, Andrés Blastein Collection.

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Originally from Mexico City (1946−2008), he studied a BA and a master’s degree in Visual Arts with a specialization in Sculpture, as well as a master’s degree in Urban Art at the National School of Plastic Arts.

From 1990 to 1992 he designed the monumental sculpture project “La Giganta”. He was a professor of Visual Education and of the Sculpture and Plastic Experimentation Workshops in the Postgraduate Studies Division of the National School of Plastic Arts at UNAM. He received first place in the National Salon of Plastic Arts, Sculpture Section (1979) and Alternative Spaces Section (1985), among others. He made sculptures for the Superior School of Engineering and Architecture of the National Polytechnic Institute, the Library of the Autonomous Metropolitan University-Azcapotzalco, the José Luis Cuevas Museum and the Tijuana Cultural Center. Francisco Moyao’s work is also found in the collections of the Monterrey Museum, the Museum of Modern Art in Mexico City, and the Quebec Art Museum, Canada, among others.

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Lines that are contour lines, for a reason this maker of dwellings had rigorous spatial training. He understood like few others the nature of the landscape and the meaning of the territory, what in communion generates the space, in his urban and public choice. His pieces are remarkably discreet, a kind of secret, since one does not find out about the complexity of their manufacture until one studies them in detail. Of perfect assembly, kinetic, swaying, they challenge our notion of matter at rest, since the one used by him travels when it gets out of its own format. Thus, the vertices of his polyhedrons embark on their path more than once, perhaps in search of a hidden meaning that eludes us, as if they had in mind those drawings and woodcuts by M. C. Escher dedicated to the study of stars (Stars and Study for stars, both from 1948).

Untitled cube, painted steel, 1981, private collection.

Moyao remains in relative anonymity with the exception of the creators who frequent him and do not quote him and those in the know who enjoy him almost in hiding. The harmony and beauty of his aesthetic factory demands an immersion in the vastness of his production so that his contributions are valued and he is granted the place of privilege that he deserves. Undoubtedly solvent creators, such as Kazuya Sakai2 in Op-Art painting or Mathias Goeritz in sculpture, concentrated the attention of critics; a long time later, Teresa del Conde would summarize her opinion on the pieces of such a prolific and luminous maker:

…they are characterized for being polychrome and made of wood, in Op-type planes, which are emphasized and simultaneously refuted due to the parallel strips of color that run through them. They are three-dimensional, its technical perfection is due to an elaboration close to preciousness; its polished finish does not admit any accident. Its color, which is what most characterizes them, always works by integrating itself into forms them3.

This Argentine artist from Japan (1927-2001) arrived in Mexico in 1965 from New York (1962-1965), where he exhibited Post-pictorial Abstraction at the Museum of Modern Art, to remain in our country until 1977. During his stay, he was in charge of visualizing Plural magazine, directed by Octavio Paz and sponsored by the Excelsior newspaper. Thanks to the curatorship of Daniel Usabiaga at the Museum of Modern Art in Mexico City, Kazuya Sakai (1965-1977) painting-design-criticism-music was exhibited from October 2016 to March 2017.

3 “Francisco Moyao: Geometrías”, in La Jornada, Opinion section, Tuesday, July 4, 2006.

2

As in so many other cases, Jorge Alberto Manrique (1936-2016) is owed the merit of identifying and valuing the language of this sculptor. He gave birth to it in the second round by including it in his legendary volume El geometrismo mexicano4. While the book was still in the galleys, Fernando Gamboa, at the time the owner of the Museum of Modern Art in Mexico City, thus became acquainted with the sculptures and reliefs of Francisco Moyao, including him in the allusive collective of 1976 and later organizing an individual exhibition for him. The generosity of that time and of those characters has almost completely disappeared in our turbulent and commercial times. The presence in that venue of Águeda Lozano5 is a twin case, since Juan Acha approached Gamboa with some slides of a couple of works by the artist, already living in Paris, and in a short time she was already showing the disconcerting beauty of from Chihuahua his plastic vocabulary.

Verticality [Payment in Kind collection, SHCP].

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Flexion [Payment in Kind collection, SHCP].

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Jorge Alberto Manrique (coordinator): El geometrismo mexicano, texts by Ida Rodríguez Prampolini; Juan Acha; Xavier Moyssén and Teresa del Conde, Guillermina Vázquez collaborator, Mexico, National Autonomous University of Mexico, Institute of Aesthetic Research, Monographs, Major Series, Volume 1, 1977, 1st edition, design by Vicente Rojo, 87 color and black and white reproductions black, 178 pp. Three decades later, María de los Ángeles Vázquez López graduated with a degree in Communication Sciences with her professional thesis El geometrismo mexicano (Article), Mexico, UNAM, Faculty of Political and Social Sciences, 1992, 174 pp. Work that basically focuses on the participants in the Sculptural Space initiative, but that has the virtue of offering us conceptually and programmatically the emergence of this plastic expression, more associated with sculpture than with painting, back in 1955.

5 Geometría fantástica, Museum of Modern Art, Mexico City, 1976, exhibition with catalog text by Fernando Gamboa.

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The miracle of these satin finishes, corollaries of the application of lacquer or varnish under pressure and in successive layers until the surface that treasures the heart or wood core thickens in itself, brings its applications closer to the oriental traditions of juice or sap of the Toxicodendron vernicifluum whose extremely poisonous oil in a liquid state, easy-to-handle when dry, called urushiol produces a durable and smooth lacquer, and pre-Hispanic from mixing the lubricating fat obtained by grinding the cochineal (cocus axin), mixing it with a soil called in Chiapas tizate (natural magnesium and calcium carbonate) with modern synthetic preparations that integrate the base paint of a pigmented layer with more successive transparent layers of unpigmented lacquer, enamel or urethane.

Modular construction [Payment in Kind collection, SHCP].

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A makeshift rectangular column (in Mexico synonymous with “fake” or “simulated”) that articulates its two parts by means of a “knee” attached to one side and a third of the cut surface of the segmented body, which enhances its being metallic with bands or streaks of faint colors typical of a low palette in contrast to the ivory black of its ends. A fold between calligraphic and striped multicolored geometric distortion that manifests its dynamism by generating false prisms that seem to outline the template of a buildable, a polyhedron that is barely visible despite the instructions of the sketch, a scheme with pre-established delineations that can be adjusted. Delicious sculptural ambigu, a visual banquet prepared by the Federico Silva Contemporary Sculpture Museum, which vindicates such an outstanding consistent storyteller as Carlos Cruz-Diez (1923-2019), Jesús Rafael Soto (1923-2005) or Julio Le Parc (1928).

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Combined structure [Payment in Kind collection, SHCP].

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The contemporary modality used by Moyao does not fail to pay homage to conventional modalities, above all because what he intends is the same effect: the pearlescent film that covers the object, in this case a false lattice (modular construction) and a solid playful imitation base (combined structure). In this three-dimensional vocabulary, shape, color and figure merge without visible order of precedence, recognizing the emotion of the observer. The mannerism that distinguishes these bulky products does not overshadow or subsume: 1) the inspiration with a certain touch (restrained) of author’s lyricism, nor 2) the optical enjoyment and tactile review of those who with their gaze close the dialogical circle between the object and the process of its subjective appropriation. Universe in transit that turns the sculptures into stars, comets and satellites: fragments of systems and constellations, objects that reveal themselves in their link with others. These are entities that intend to penetrate and survive in the alterities of the world, they do not look for mirrors that reproduce their images, nor do they expect their messages to fly like waves of repetition. Neither reflections nor echoes, they yearn to visualize the unknown and otherness.

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Closed binary reflection [Payment in Kind collection, SHCP].

Orthogonal construction [Payment in Kind collection, SHCP].

Francisco Moyao demonstrates that his compositional commitment transcends color and its attributes of brightness and stridency, reaching deep into the occupation of space, that is, the effort to cement an equal equation between form, the possibility of a structure, and figure, the fact as materiality, Wittgenstein dixit. The link between both factors of the aesthetic fact erects an additional determining dimension, that of representation. The sculptures function as peepholes, points of observation and, perhaps, of protection: latticework that crowns the crests of the walls, battlements or merlons that protect from archers and arquebusiers. The optical effects cause conflicting sensations, as if the lines in circulation drained the mass or the body, the phenomenon of liquefaction, the swing from a solid to a liquid or gas. Leakage of resistance and hardness, as in the chromatic trace of relief closed binary reflection; while a sculpture more in shape such as orthogonal construction is or resembles an “openwork board to close openings”6 that opens the way to light, air and the curiosity of the voyeur. This is the seductive geometry of Francisco Moyao.

Luis Ignacio Sáinz

Fatás, Guillermo y Borrás, Gonzalo: Dictionary of terms of Art. The specific vocabulary of sculpture, architecture and the decorative arts, Madrid, Alianza, Ediciones del Prado, Alianza Thematic Library, 1993, 307 pp. Voice: lattice.

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THE HYPNOTIC GEOMETRY OF FRANCISCO MOYAO. A

lthough Francisco Moyao is a fully recognized artist in our cultural environment, as creator and teacher, it is not an exaggeration to claim that his legacy deserves a greater rescue. The richness, technical and, above all, conceptual scope of his work invite us to increase the group of connoisseurs who hold him in very high esteem. Some of them, painters and sculptors have learned several of his lessons and in some way continue them in their own works.

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His presence in different private and public collections of major relevance, as is the case of this collection under the custody of the Ministry of Finance and Public Credit, prove his importance in our memory of art; but his absence in the contemporary debate evidences the need to delve into his work to revalue it and relocate it in a current context that, in turn, would be considerably enriched.

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The majority of his pieces are located in a disturbing fonder between the two and three dimensions, asserting itself as sculpture-paintings. In some cases, two-dimensional pictorial planes prevail that intentionally show their flat nature (as in Negative White, Study M2 and Study M3); in other cases, sculptural values come to light in complex forms that are masterfully complemented by color (as in Translation, Modular Construction and Modular Projection). Invariably, the balance is perfect. The same in constructions of static surfaces and volumes that leave the visual play to color (Orthogonal Construction and Optical Geometry), as in others that investigate depth (Cubic Progression), or in others that are more highly dynamic in their form and also in its color distribution (the splendid Flexion).

Teresa del Conde quite rightly identified the work of Francisco Moyao within Mexican geometry, studied by her and by Jorge Alberto Manrique. True, and also, in the case of this artist, based on a thorough knowledge of geometry. But it is also important to highlight his handling of optical values related to Op-Art. His works captivate, wrap up, hypnotize the retina; they insert it into a parallel dimension

ruled by chromatic games, sequences, movements and modular projections, generators of visual experiences and unique sensations.

This is why Moyao’s geometry, despite its reliance on straight lines, is a deeply sensitive geometry. They refer to a mental but also sensitive author, possessed by an aesthetic desire.

Part of his production was inspired by Mexican textiles, especially in the handling of color in parallel stripes, although almost always more vibrant and disregarding tonal values. Suddenly we find echoes of Saltillo sarapes or Huichol motifs, for example, of remarkable elegance and beauty.

This vein of his connects him with contemporary searches that work with textiles and popular aesthetic collections and original cultures, worldwide, of great scope. In this record (and not only) Moyao’s work is affirmed with the highest quality.

Born in Mexico City in 1946 and died in 2008, Moyao was widely identified for his participation in the design of the monumental piece La Giganta, by José Luis Cuevas. He was also highly valued as a teacher and tutor to several generations who graduated from his alma mater, the former National School of Visual Arts. Despite his extensive production, which includes urban sculpture for various academic spaces, his constant mentions by specialized critics and several distinctions received, the deep knowledge of him and his recognition seem to have been postponed for a better time. This is it. And what better than to start in this splendid Federico Silva Museum, Contemporary Sculpture.

Luis Rius Caso

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Francisco Moyao was born in Mexico City in 1946; he studied for a ba-

chelor’s and a master’s degree in visual arts with a specialization in sculpture, as well as a master’s degree in urban art at the National School of Plastic Arts. The National Autonomous University of Mexico awarded him the Gabino Barreda Medal in 1990 for having obtained the best average in the master of visual arts (sculpture).

From 1969 to date, he has held 32 individual exhibitions and has participated in more than a hundred group exhibitions, which have taken his work to countries such as Canada, the United States, Japan and India. From 1990 to 1992 he carried out the entire design of the project for the monumental sculpture La Giganta for the José Luis Cuevas Museum.

Moyao developed, parallel to his creative work, an intense academic activity as a professor of visual education and of the sculpture and plastic experimentation workshops in the Division of Postgraduate Studies of the National School of Plastic Arts of the UNAM, topics with which he participated in conferences and round tables discussions, and not satisfied with these spheres of action, he worked on the design of models and production systems for factories and industries in Mexico and the United States.

Due to his own merits, this artist served as a jury in the Salon of Plastic Arts, Alternative Spaces Section. And he has also received numerous awards and recognitions, among which stand out the first place for the work presented (3 works), in the National Hall of Plastic Arts, Triennial Section of Sculpture, INBA in 1979, and first place in the Alternative Spaces Section in 1985, among others.

His participation as a candidate to receive the 1995 National Award, nominated by the Technological University of Mexico is also note-worthy. In order to personally contribute to the promotion and dissemination of knowledge and culture in our country, Moyao made various donations of his artistic work to public universities and national and international cultural institutions such as the Autonomous Metropolitan University, the Ministry of Treasury and Public Credit, the Jose Luis Cuevas Museum, the Tijuana Cultural Center and the Quebec Art Museum, Canada, among others.

Several sculptural works by Francisco Moyao enrich the environment of venues such as the Higher School of Engineering and Architecture of the National Polytechnic Institute, with the work Integral Structure, whose dimension is twelve meters high.

Others, on the other hand, make up the collection of public and private collections, national and international, of institutions such as the UNAM, the Museum of Modern Art of Mexico City, the Museum of the Ministry

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PROFILE. FRANCISCO MOYAO

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of Finance and Public Credit, the Televisa Collection and the Monterrey Museum.

Also noteworthy is Moyao’s performance in the field of installations, settings, performance techniques and object-art, in which he seeks to reflect in a mirror-image effect the psychological, social and sensitive life of the human being. of our time.

With more than thirty years of professional experience in the field of plastic arts, the artistic community of Mexico awarded him the distinction of being a member of the FONCA National System of Art Creators during the period from 1993 to 1999.

Francisco Moyao died on January 10, 2008.

Individual exhibitions * 1969 - Painting, Sculpture. National School of Plastic Arts. The National Autonomous University of Mexico, Mexico City. * 1971 - Painting exhibition. Fine Arts School, Benito Juarez University, Oaxaca, Oaxaca, Mexico.

- Urban environments. Gallery of the French Institute of Latin America. Mexico, Mexico City. * 1973 - Visual Expressionism. National School of Plastic Arts. The National Autonomous University of Mexico, Mexico City. * 1976 - Paintings, reliefs and sculptures. Museum of Modern Arte, INBA, Mexico City.

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* 1978 - Paintings, reliefs and sculptures. Monterrey Museum, Monterrey, N.L., Mexico.

- Ambiente ARTESUJETO-SUJETOARTE. Showroom 1,2,3,4 and courtyard of the Academy of San Carlos. National School of Plastic Arts, UNAM. Mexico City.

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* 1979 - Syllogism. Document Video-Art. Musical, corporal and plastic event. Experience in the courtyard of the Academy of San Carlos. Fiftieth Anniversary of University Autonomy. Mexico City.

* 1982 - Urban complex. One hundred structures in 100 square meters in the courtyard of the Academy of San Carlos. National School of Plastic Arts, UNAM, Mexico City.

- The Atlanteans.Twelve modular columns. Museum of Modern Art, INBA, Mexico, D.F. - Performance. Document Video-Art. Musical, corporal and plastic event. Experience in the courtyard of the Academy of San Carlos. * 1983 - Sensitive Ecology. Event and Environments in rooms 1, 2, 3 and 4. National School of Plastic Arts, UNAM, Mexico, Mexico City.

- City Lights. Luminous Environment, National Museum of History, Chapultepec Castle, INAH, Mexico, Mexico City. * 1984 - Iconic codes. Plastic and Environment Event with Graphic and Film Memory. Metropolitan Gallery, UNAM, Mexico City. * 1985 - The Atlanteans. Modular sculptural column Adriano Olivetti Cultural Center, Mexico City.

- Mythology of the 20th Century. Installation.

National School of Plastic Arts. Xochimilco Campus, UNAM, Mexico City.

* 1980 - Speculations. Paintings. Mer-Kup Galerries, México City.

* 1987 - Thatanos. Installation. National School of Plastic Arts.Xochimilco Campus, UNAM, Mexico City.

* 1981 - Modular Verticality. Sculptures. Arvil Gallery, Mexico City.

* 1992 - Nostalgia for a Present Past. Academy of San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, Mexico City.

* 1994-95 - The Secrets of the Heart. Installation-Environment. Research Project of the National System of Art Creators of FONCA. Academy of San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, Mexico City. * 1995 - Sublime Chimeras. Sculptures. Exhibition of 31 sculptural objects that are part of the Research Project of the National System of Art Creators of FONCA, Cuitláhuac Campus of the Technological University of Mexico (UNITEC). Mexico City.

- For your heart my chest is enough. Installation-Environment. Sculptural-Conceptual Proposal. Within the framework of the Cultural Festival 100 artists against AIDS. Academy of San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, Mexico City. * 1996 - The Two Opposite Deviations of One and the Same Aberration of the True Critique of Knowledge and the True Metaphysics. Installation-Environment.

Research Project of the National System of Art Creators of FONCA. Academy of San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, Mexico City. * 1997 - The Bone with Brain. Installation-Environment. Research Project of the National System of Art Creators of FONCA. Academy of San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, Mexico City. * 1998 - The Excesses of the Brain. Installation-Environment. Research Project of the National System of Art Creators of FONCA. Academy of San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, Mexico City.

- The Brain Holds on to the Idea. Art-Object. Research Project of the National System of Art Creators of FONCA. Academy of San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, Mexico City. * 1999 - Mirror-Image of Eternal Life. Art-Object. Research Project of the National System of Art Creators of FONCA. “Luis Nishizawa” Gallery, ENAP Plantel Xochimilco, UNAM, Mexico City. * 2000-2001 - The Brain is Sustained with the Idea. Art-Object. Zócalo Station of the METRO Collective Transport System. ENAP, UNAM, Mexico City. * 2002 - En tiempos de Globalización lo que es Chipotudo, no es Parejo. Installation-Environment. Academy of San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, Mexico City. * 2004 - Headless Horseman. Installation-Environment. Academy of San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, Mexico City. * 2006 - Geometry. Francisco Moyao and his Hermeneutics. Sculpture, Installation and Object Art. XXII Festival of Mexico in the Historic Center. Museum of the Ministry of Finance and Public Credit, Old Palace of the Archbishopric, SHCP, Mexico City. * 2008 - Francisco Moyao died on January 10.

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* 1994 - The return of Quetzalcoatl. Installation-Environment. Research Project of the National System of Art Creators of FONCA. Academy of San Carlos, DEP, ENAP, UNAM, Mexico City.

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O entra al link:

www.museofedericosilva.org/moyao

GEOMETRÍA COLORIDA | FRANCISCO MOYAO Derechos reservados

2022 Francisco Moyao

Derechos reservados de la exposición y de esta publicación: 2022 Museo Federico Silva Esculura Contemporánea. Álvaro Obregón No. 80, Zona Centro, San Luis Potosí S.L.P. 78000 México

CRÉDITOS DE LA PUBLICACIÓN Editor responsable: Museo Federico Silva Escultura Contemporánea Diseño editorial: Verónica Lorena Guevara Barragán Fotografía de obra: Verónica Guevara | Daniel González Traducción al inglés: Irma Isela Jasso Rivera

CRÉDITOS DE LA EXPOSICIÓN Curaduría: Enrique Villa Ramírez | Enrique del Valle Pérez Museografía: Carlos Daniel Gómez González Diseño: Verónica Lorena Guevara Barragán Montaje: Zeferino Olivares, Omar Pérez, Humberto García

AGRADECIMIENTOS Nuestra gratitud a la Secretaria de Cultura del Estado de San Luis Potosí; Martha Elizabeth Torres Méndez, por su atinada gestión para la realización de esta exposición. A Jesús Marco Tulio Rivera Jiménez Bravo, Secretario particular de la Secretaria de Cultura, así como a Carlos Aguallo Castillo, Director Administrativo de la Secretaría de Cultura, por su apoyo y colaboración. A la Maestra Adriana Castillo Román, Directora General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial, por el apoyo y las gestiones para el préstamo de la obra, de igual manera, a Dolores Saucedo Ruz, Coordinadora de Museos, Recintos y Colecciones. A Nadia Hernández Serrano, Subdirectora de Control de Colecciones. A Claudia Olguín Blanco, de Vinculación Interinstitucional y a Reyna Esther Martínez Saucedo, Asistente de la Coordinación de Museos, Recintos y Colecciones, todas ellas de la SHCP. Finalmente, a Mercedes Hernández Hernández, comisario de la obra y a Julio César Pacheco Melgarejo, encargado de la transportación de la obra; ambos de la SHCP.

ISBN: 978-607-95031-6-1

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Impreso y encuadernado en México. Éste catálogo se terminó de imprimir en el mes de Julio 2022 en “Estudio Brissa Amores” Rincón del Bosque #164, Rinconada de los Andes. San Luis Potosí, S. L. P., México. C.P. 78218. En su diseño se utilizaron las familias tipográficas “Baskerville” y “Classique Saigon”. Impreso en papel couché de 150 gr y encuadernado en hotmelt.