"Huellas en el desierto" | Jaime Galán

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Huellas en el Desierto Derechos reservados

Jaime Galán

2021 Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea

Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea Enrique Villa Ramírez. Dirección General Oricel del Carmen Muñoz Araujo. Asistente de Dirección Francisco Oñate Fraga. Dirección Administrativa Carlos Daniel Gómez González. Museografía Verónica Lorena Guevara Barragán. Diseño Roy Edgardo Lara Martínez. Biblioteca Ivonne Neusete Argáez Tenorio. Servicios Educativos | Difusión Juan Martín Turrubiartes Martínez. Archivo | Transparencia Equipo Administrativo

Ma. Adriana Martínez Rocha María de los Ángeles Briones Pérez Equipo Técnico

Carlos Omar González Pérez Humberto García Carrizales

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Contenido 07

Huellas en el desierto Enrique Villa Ramírez

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Torsiones matéricas y ensamblajes constructivos Luis Ignacio Sáinz

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El oficio de la sencillez Xavier Bermúdez

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Jaime Galán Artista visual / poeta

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Huellas en el desierto obra de Jaime Galán

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Huellas en el desierto Enrique Villa Ramírez Director General del Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea

J aime Galán, nació en la ciudad de San

Jaime Galán es un artista que denota un

Luis Potosí en el año de 1954; desde pe-

talento creativo que se le da a borbotones,

queño dio muestra de su gusto por el arte

dibuja constantemente, escribe poesía y

y la poesía. Estudió psicología en la Uni-

trabaja la pintura y la escultura, esta últi-

versidad Autónoma Metropolitana y pos-

ma, en varios materiales, principalmente

teriormente literatura.

cerámica y madera. Galán posee un lenguaje propio de gran fuerza expresiva, su

Es un artista autodidacta. También, ha

trabajo en cerámica se expresa en extraor-

demostrado sus habilidades en la restaura-

dinarias formas y muestra un sentido cro-

ción de muebles e inmuebles. No obstante

mático exacto en cada una de sus obras; su

de ser autodidacta, ha tomado talleres de

trabajo en madera se ve en ocasiones enri-

escultura con Kiyoto Ota, Emilio Farrera,

quecido con materiales metálicos o pétreos,

Gerardo Azcunaga y Maribel Portela. En

los que dan a la obra su carácter recio; en

varias ocasiones ha ganado el premio es-

sus creaciones explora constantemente el

tatal de escultura, que ofrece anualmente

orden físico espacial en una búsqueda cons-

San Luis Potosí; de igual manera, ha sido

tante de orden interior. Su trabajo plástico

becario del Fondo Estatal para la Cultura

esta marcado por el rigor de las líneas, de

y las Artes de San Luis Potosí. En el campo

esta manera, el resultado de su labor creativa

de las exposiciones cuenta con varias tanto

es una obra contundente, sólida y atractiva.

colectivas como individuales.

Estamos seguros que esta exposición será del gusto de nuestros visitantes.

Actualmente trabaja algunos proyectos, además coordina su galería de autor, y su propia editorial denominada “Cerezas en almíbar”; de esta manera su trabajo artístico lo combina con la impartición de talleres.

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Torsiones matéricas y ensamblajes constructivos A propósito de Jaime Galán Luis Ignacio Sáinz

…L a vista es la primera puerta por la que el intelecto entiende y gusta.

Luca Pacioli (1445- ca. 1517) 1.

1

La divina proporción (1509, Venecia), introducción de Antonio M. González Rodríguez, traducción de Juan

Calatrava, Madrid, Ediciones Akal, 2008, 4ª edición, Capítulo II: Proemio del presente tratado llamado La Divina Proporción, p. 32.

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La génesis de la escultura mexicana se ha

La volumetría prehispánica manifiesta en

distinguido por su complejidad y riqueza

la escultórica de gran escala y formato o

simbólica, de modo que quienes la cultivan

en los objetos rituales y utilitarios, avasa-

en el presente son herederos de una tradición

lla toda manifestación ulterior. Se yergue

contradictoria que, en aras de establecer su

en calidad de referencia y punto de par-

vocación propia, soporta los aciertos de la

tida, pero también en freno simbólico por

lejanía indígena, la pulcritud de fábrica no-

su perfección y belleza. Suerte de dictum

vohispana sólo novedosa en los cristos cru-

cifrado en la dificultad, cuando no imposi-

cificados de pasta de maíz y las vacuidades

bilidad, de dialogar con piezas prodigiosas,

decimonónicas refugiadas en el silencio, pues

en lo descomunal, como la Coatlicue o la

no tienen gran cosa que decir. Tarea nada

Piedra del Sol 2, o en la discreción mini-

sencilla enfrentan, entonces, los composito-

malista, del vaso acolhua de obsidiana en

res contemporáneos de formas en bulto, sean

forma de mono o el cuauhxicalli ondulado

figurativos, geómetras o abstractos.

de Tlatelolco 3.

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Los monolitos encontrados en 1790 en la Plaza Mayor (la Coatlicue, 13 de agosto y la Piedra del Sol, 17 de

diciembre) durante las labores de introducción del drenaje, siendo virrey el Segundo Conde de Revillagigedo, quien determinara colocar el disco “calendárico” en la base de la torre poniente de la Catedral metropolitana, así como resguardar a la madre de dioses en el deambulatorio bajo de la Real y Pontificia Universidad.

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La vasija del mono de obsidiana forma parte de las colecciones del Museo Nacional de México desde principios

de la década de 1880. Gumersindo Mendoza y Jesús Sánchez la mencionan en el Catálogo (p. 54) del acervo histórico y arqueológico (1882): “Llamamos especialmente la atención sobre el precioso vaso de obsidiana (núm.

79) procedente de una tumba antigua en terrenos de una hacienda cerca de Tezcoco”; véase, Walsh, Jane M.: “La vasija de obsidiana de Texcoco”, Arqueología Mexicana, México, núm. 70, 2004, noviembre-diciembre, p. 66-67.

En 1963 durante las obras viales y habitacionales de Nonoalco-Tlatelolco (en náhuatl, “montículo de arena”), ciudad gemela de Tenochtitlan, sede del más grande mercado del llamado Nuevo Mundo y de la primera institución académica novohispana, el Colegio de la Santa Cruz, se recuperó la traza original con varios de sus basamentos, pirámides y adoratorios, incluyendo un tzompantli con 170 cráneos; y de manera muy especial el llamado “sello de Tlatelolco”, que es un altorrelieve que muestra la dualidad jaguar-águila en una vasija trípode cuyas bases-patas son sellos circulares con la representación del rapaz, presumiblemente un cuauhxicalli: recipiente lítico que recibía los corazones de los inmolados. La pieza fue encontrada por el arqueólogo Braulio García Mejía. Véase, González Rul, Francisco: “Un ‘Cuauhxicalli’ de Tlatelolco’, en Anales del INAH, t. XV, México, 1962; Boletín del INAH, núm.

13, México, 1963, pp. 119-126.

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En este escenario se inserta y desarrolla

Sin duda alguna, estamos en presencia

su proceso creativo Jaime Galán, escultor

de un creador en proceso de limar y es-

dueño de un lenguaje fuerte, rotundo, que

tablecer eso que a falta de mejor término

se deja sentir y hace escuchar. Su obra,

llamamos estilo, que en la acepción de

bastante integrada en lo general, por cier-

Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon,

to, se mueve en vías casi confrontadas en

se define como: “Le style c’est L’Homme

cuanto a su fábrica:

même” 5. Lo que exige tomar nota de las lecciones previas de la disciplina, nada

• Por un lado, el trabajo del modelado

surge ex nihilo; todo posee una historia.

en barro, a veces sin engobe, en oca-

Y en el caso de los creadores de fines del

siones con intervenciones cromáticas

siglo XX o incluso de principios del siglo

y añadidos tipo collage, cambia de

XXI, los antecedentes que los forman e

escala sin problemas, desde una suerte

informan, estén o no conscientes de ello,

hasta figuras

son varios y valiosísimos: Germán Cueto

lindando con lo terrible y lo divino de

(1893-1975), por sobre todos; y la tríada

mediano formato. Estética organicista.

de Ignacio Asúnsolo (1890-1965), Oliverio

de pequeños ¿silbatos?

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Martínez de Hoyos (1901-1938) y Luis Or• Por otro, el trabajo del ensamblado

tiz Monasterio (1906-1990). Este sería ape-

en madera, enriquecido con materiales

nas un aviso en lo que respecta a nuestra

metálicos (hasta un muelle aparece por

tradición, y no excluye la fábrica de com-

allí) o piedras. que funda una especie de

positores foráneos de volúmenes reales o

sano y afortunado constructivismo, de

figurados 6 (por aquello del cinetismo radi-

recuperación (reciclaje), tendiente –no

cal, que incluye luces, sombras y hologra-

siempre, casi– a conjugar sólidos regu-

mas, o la integración en el paisaje mismo,

lares. Estética geometrizante.

entre otras fuentes de percepciones).

4

Instrumentos de viento que generan una nota solitaria y que cuando imitan el sonido de un animal se conocen como reclamos.

5

Véase, Leclerc, Georges Louis: Discurso sobre el estilo, presentación de José Luis Rivas. traducción de Alí Chuma-

cero, México, Universidad Nacional Autónoma de México, Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial, colección Pequeños Grandes Ensayos, número 8, 2004, 31 pp. Se trata del discurso de recepción que pronunciara al ingresar a la Academia Francesa el 25 de agosto de 1753. El estilo es para él “el orden y el movimiento que se imprime a los pensamientos, de aquí la necesidad de un plan nacido de la meditación”.

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Entre ellos y por citar a algunos enlisto a Constantin Brâncuși (1876-1957), Umberto Boccioni (1882-1916),

Vladímir Tatlin (1895-1953), Jean Arp (1886-1966), Alexander Archipenko (1887–1964), Naum Gabo

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No se nos olvide que las verdades de Pero-

laridad, a pesar de su condición monolí-

grullo suelen aportar algo, a fin de cuentas.

tica. Este rasgo identitario de su trabajo

Por ejemplo, la escultura es la única rama

fabril nos remite a los dos elementos bá-

de las artes visuales que se ocupa específi-

sicos de la escultura, que son la masa y el

camente de la forma en tres dimensiones.

espacio. La masa se refiere al fuste o vo-

Y aquí es dónde los artistas suelen dirimir

lumen de la escultura y a lo macizo que

y resolver casuísticamente (cada situación

contiene en sus superficies. El espacio es

en sus propios méritos), porque no exis-

la atmósfera que envuelve la materialidad

ten prescripciones inalterables o modelos

construida, y reacciona con lo sólido de

absolutos, el nexo entre el oficio y la ex-

distintos modos: define los límites o bor-

presión, es decir, entre el saber hacer y el

des de la propia escultura; puede estar

saber decir. Lo que he denominado esté-

confinado en una parte de ella, formando

tica organicista (modelado) versus estética

oquedades o vacíos; es capaz de articular

geometrizante (construido), configuran

partes aisladas o unir componentes se-

una unidad de lo diverso, las dos caras de

parados de la tridimensión, relacionados

Jano en una vocación integral: la inven-

(visual o estructuralmente) a través del

ción (del latín invenire, “encontrar”). Las

espacio. Y todo este despliegue del que-

etimologías suelen aclararnos el sentido y

hacer artístico y compositivo, observando

alcance de las palabras; respecto de esta

los principios de orientación, proporción,

voz habría que subrayar el carácter del

escala, articulación y equilibrio.

hallazgo más que de la búsqueda, aunque de pronto se crucen sus caminos y tenda-

Salvo alguna obra de barro con engobe os-

mos a confundir y diluir sus diferencias

curo que da la impresión de ser una cabeza

específicas: buscar = encontrar.

con nariz descomunal mostrando insolente

Tal como acostumbra, el tiempo nos saca-

la lengua, figura proclive a ser un tipo de

rá de dudas, y se impondrá o dará cauce

retrato, una efigie reconocible, las dos mo-

a las decisiones de Jaime Galán, el fabula-

dalidades de composición (la vitalista y la

dor de esas constelaciones en movimiento

constructivista) tienden a ser abstractas, ya

que privilegian la transparencia y la capi-

sea que nos ofrezcan a las pupilas ídolos

(1890-1977), Henry Moore (1896-1986) y quien fuera su asistente, Anthony Caro (1924-2013); Alexander Calder (1898-1976), Alberto Giacometti (1901-1966), Barbara Hepworth (1903-1975), Louise Bourgeois (1911-2010), Sol LeWitt (1928-2007), Niki de Saint Phalle (1930-2002) o Richard Serra (1939).

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(en griego ειδωλον, representación que se

cómoda la fuerza expresiva de este artífice.

confunde con la divinidad y no meramente

Lo cual no obsta para que ese aire de in-

con su imagen, objeto / sujeto de culto) es-

concluso, un no sé qué de animista, un an-

feroides o tótems (en ojibwa, objeto natural

sia declarativa de cierta espiritualidad no

o animal que identifica a un clan o una tri-

religiosa, les otorgue a sus composiciones

bu) verticales. Estos últimos remiten o pue-

un encanto peculiar. Sus construcciones y

den remitir, dependiendo de si lo asume

sus “amasados” nos guiñan un ojo, coque-

conscientemente o lo ignora su creador, a

tos (del francés coquette, de coq “gallo”) y

las piedras erguidas de los acantes mayas,

centrípetos o seductores (del latín se-duce-

que señalan la territorialidad de sus asenta-

re-or: separar-guiar-el responsable de la

mientos, especie de anuncios que advierten

acción; ergo, “el que separa y guía al cami-

la presencia de urbes, variante mesoameri-

no que le conviene”) y centrífugos, o lo que

cana de los menhires megalíticos .

es lo mismo: se presumen a sí mismos, así

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cautivan y persuaden.

La estilización prevaleciente en varias de las obras de Jaime Galán nos retrotrae a la de-

Son entes interesados, demandan aten-

lectación que el arte africano y de Oceanía

ción. Más que comunicar, necesitan dia-

provocaba en las vanguardias de la albora-

logar. Anhelan, como objetos vivos, aun-

da del siglo pasado. Sin duda, con una dife-

que silentes, ser adoptados. Tales serán

rencia abisal, pues en vez de centrarse en el

algunos de los secretos que almacenan

uso y labrado de la madera será en las tor-

las torsiones matéricas y los ensamblajes

siones de la arcilla donde se encuentre más

constructivos de Jaime Galán.

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Takalik Abaj, un vocablo quiché que significa la “piedra parada”, fue dado a conocer por el médico

prusiano Gustav Brülh (1826-1903) en 1888; a partir de las evidencias arqueológicas del municipio El Asintal, en Retalhuleu, Guatemala.

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Piedras erguidas = menhires (del francés menhir: bretón men hir, piedra larga.). Monumento megalítico (V al VII

milenio antes de nuestra era) formado por un bloque de piedra hincado en el suelo en posición vertical el crónlech (del bretón kroum, corona y lech, piedra) es una agrupación circular de menhires). Los dólmenes son construcciones más complejas, ya que en este caso están formados por dos o más menhires sobre los que se colocaba una piedra horizontal a modo de tapa o “mesa”. De hecho, dolmen quiere decir mesa en bretón.

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El oficio de la sencillez Dime 28 palabras y te diré quien eres...

Xavier Bermúdez

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Belleza,

música, paisaje, Anaís, oficio,

desierto, potosino, empatía, colaboración,

horno, voluntad y sentido que compiten por su espacio y lo ocupan de sobria manera.

alma, realidad, taller, compasión, meditación, serenidad, poesía, sobriedad, espíritu,

Estando ahí; presente, sereno y protegido

respeto, amor, creación, convicción, dife-

por ese ambiente, Galán observa objetos

rencia, originalidad, sobriedad, principio,

inventados por sus manos y por su alma de

fin... sencillez.

artista que danza a su alrededor. Ahí en ese ambiente escucha salir del eco de sus pa-

Conocer a Jaime Galán y su obra es

redes palabras rebotadas que describen un

compartir belleza, muchas coincidencias

proyecto. Escucha en su interior ideas que

creativas y pocas diferencias irrelevantes.

en pocos días colocará en algún rincón de

Jaime acompaña siempre su trabajo, de

su remanso convertidas en realidades artís-

noche y de día con buena música clásica

ticas. En su casa taller hay dimensiones va-

y melancolía, con blues causando alegría

rias y no siempre puedes verlas todas, apa-

o escuchando jaranas huastecas que con su

recen y desaparecen dibujos, cuadernos de

zapateado polirítmico salpican de colores

poesía y piezas en proceso que anticipan

su espacio y corazón.

generosidad y elegancia. Pensamientos convertidos en objetos de arte que saben

Su casa taller compartida con Anaís, es pai-

hablarnos al pasar junto a ellos gritándo-

saje de oficios y remanso en el desierto; oa-

nos ¡voltea, escúchame con tus ojos, veme

sis que ofrece encontrarnos con sus manos

como tus manos... tócame!.

creadoras para descansar y sentir empatía en territorio potosino. Es una atmósfera

En las propuestas estéticas de Jaime Ga-

acogedora para comentar posibles compli-

lán hay colaboración entre sentidos y rea-

cidades que provocan colaboración y cerca-

lidades sinestésicas. Hay erotismo y com-

nía como las que experimentan entre ellas

pasión en su obra poética mimetízados en

mismas sus breves y medianas esculturas.

dibujo o escultura; hay lenguajes de color.

Casa estudio para cocinar con oficio, y me-

Sus formas, afines al volumen, provocan

ditar con la poesía en donde Jaime realiza

con simples vueltas continuas y cortes de

sus tareas cotidianas convirtiendo materia

texturas las más profundas meditaciones.

en presencias pequeñas o monumentales de

Estando ahí, en su espacio que acoge sen-

madera con destellos de metal o luces simu-

timientos, es imposible no gozar su dibujo

lando linternas mágicas. Piedras descansan-

sin sentir su serenidad de línea que nos

do en los nudos de un árbol compartiendo

lleva al tiempo de su poesía y a las caden-

con ternura su generosa dureza y provo-

cias de su música esculpida. Percibes en

cando el abrazo. Cerámicas moldeadas con

su proceso creativo sobriedad perdón y

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olvido. Jaime pinta pensando en imágenes planas que representan su espíritu y con volúmenes esculpe su sentir de sonidos de tierra y alegría compartida.

No es fácil ser sencillo y mucho menos crear todo con nada. El arte de Jaime es elegante, de líneas continuas y de agresiones frenadas por el respeto y el amor que construyen nuevas realidades. Convicción y metales incrustados en madera que con diferencia, sin envidia y con autenticidad se vuelven esencia y principios del artista. Jaime Galán nos dice con su sobriedad el cómo diferenciarnos de los demás sin oponerse a ser complemento del quehacer del arte, ofreciendo con sencillez y generosidad su trabajo.

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Jaime Galán Artista visual / poeta

Jaime Galán nace en 1954 en la ciudad de San Luis Potosí, S.L.P. México. Estudia psicología en la UAM de Xochimilco, ciudad de México, y posteriormente literatura. Desde joven gustaba de la poesía y el arte, pero es hasta terminada su carrera de psicología que se inmerge en la creación artística de manera autodidacta; en un inicio se interesa en el grabado, creando su propio tórculo con rodillos de lavadora, y pocos años después instala su propio taller de cerámica.

A la par de la creación artística, a partir de 1988 se enfoca en la restauración de obras de arte y bienes muebles, restaurando el interior de la Catedral de San Luis Potosí, la iglesia de Santa María del Río y la iglesia de Mexquitic, así como el Salón de Cabildos dentro del Palacio Municipal de la capital potosina.

Ha tomado talleres de escultura con Kyoto Ota, Emilio Farrera, Gerardo Azcunaga y Maribel Portela.

Ganador del premio estatal de escultura S.L.P. en los años 1991, 1993 y 1997, y becario del fondo estatal FECA en 1997.

Ha realizado diversas exposiciones individuales en el Museo Francisco Cossío y en la galería de Palacio Municipal de San Luis Potosí, así como exposiciones colectivas en la Secretaria de Relaciones Exteriores, el Centro de Difusión Cultural y la galería Germán Gedovius.

Actualmente trabaja en el proyecto multidisciplinario “Tú importas”, conformado por poesía, gráfica, escultura y diseño de moda. Coordina su galería de autor, “Casa editorial Cerezas en almíbar” e imparte talleres de arte en “Serendipia, casa-estudio”.

20 Talleres cursados

Taller de escultura con Kyoto Ota Taller de escultura con Emilio Farrera Taller de escultura con Gerardo Azcunaga Taller de modelado Maribel Portela Taller de literatura con Hernán Lara Zavala.

Taller de poesía con Evodio Escalante.

Taller literario con Miguel Donoso Pareja.

Taller de cuento con José Agustín.

Taller de escultura con Kyoto Ota Taller de escultura con Emilio Farrera Taller de escultura en cerámica con Gerardo Azcunaga Taller de escultura monumental en cerámica con Maribel Pórtela Talleres impartidos

“Sensibilización a las artes” (Facultad de Psicología de la UASLP).

“Iniciación al grabado” (Casa Serendipia).

“Serigrafía base agua” (Casa Serendipia). “iniciación a la cerámica” (Casa Serendipia).

“Cerámica avanzada” (Casa Serendipia).

Libros publicados

(2018) “Anatomías” (2018) “Tú importas” (2019) “Yo soy Greta” (2020) “Cerezas en almíbar” (2020) “El gesto imaginado” (2020) “Flores para María” Exposiciones individuales

- (1987) “Pintura, Escultura y Cerámica”, Galería Arte Morado (San Luis Potosí, S.L.P.) - (1989) “Cerámicas y Canteras”, Museo Francisco Cossío (Casa de la Cultura) (San Luis Potosí, S.L.P.) - (1992) “Tótem y Tabú”, Galería Infonavit (San Luis Potosí, S.L.P.)

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- (1994) “Extra-Vagancias”, Museo Francisco Cossío (Casa de la Cultura) (San Luis Potosí, S.L.P.) - (1997) “Cerámicas y Canteras”, Centro Cultural Casa del Diezmo (Celaya, Gto.) - (1997) “Terracotas”, Museo Culturas Populares (San Luis Potosí, S.L.P.) - (1998) “Del Maguey al Mezcal”, Museo Francisco Cossío (Casa de la Cultura) (San Luis Potosí, S.L.P.) - (1999) “Piedras, Cactus y Santos”, Vestíbulo del Teatro de la Paz (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2000) “Errumbres”, Galería Tapies (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2000) “Cuatro Cuadrantes”, Museo Regional Potosino (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2000) “Cuadrante”, Galería Casa Girasol (Celaya, Gto.) - (2003) “Pedradas y empedradas”, Museo Francisco Cossío (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2019) “Epigramas”, Galería Casa Serendipia (San Luis Potosí, S.L.P.) Exposiciones colectivas

- (2001) “Escultura de Ruptura”, Centro Médico del Potosí (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2003) “Pedradas y empedradas”, Secretaría de Relaciones Exteriores (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2003) “Karakorum”, Galería Karakorum (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2003) “Plástica Potosina”, Galería Tere Caballero (Palacio Municipal) (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2005) “Escultura en Barro”, Museo Francisco Cossío (Casa de la Cultura) (San Luis Potosí, S.L.P.) Premios:

- (1990) Tercer lugar, premio “Raúl Gamboa” - (1991) Mención honorífica, premio “Raúl Gamboa”

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- (1998) Primer lugar, certamen de escultura “Eduardo Guerrero” - (1998-1999) Becario por el Instituto de Cultura (proyecto: Escultura en cerámica) - (1999) Primer lugar, certamen de escultura “Eduardo Guerrero” - (1999) Seleccionado para realización de escultura monumental en San Luis Potosí Profesional: restaurador de obras de arte y bienes muebles

- (1986) Restauración de obras de arte y objetos diversos (privadas) - (1990) Restauración de 10 pinturas y 10 esculturas de Santa María Acapulco (San Luis Potosí) - (1991) Restauración de pinturas del Templo del Carmen, San francisco y San Agustín (S.L.P.) - (2004-2009) Restauración al interior de La Catedral (San Luis Potosí, S.L.P.) - (2007) Restauración del interior de la iglesia de Santa María del Río (San Luis Potosí) - (2009-2012) Restauración de Salón de Cabildos del Palacio Municipal (San Luis Potosí, S.L.P.)

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“Amanecer en el trópico de cáncer” 2005 | cerámica de alta temperatura | 60 x 36 x 28 cm

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“Autorretrato” 2005 | cerámica de alta temperatura | 60 x 36 x 28 cm

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“Errática y armónica” 2006 | cerámica de alta temperatura | 55 x 33 x 30 cm

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“Caballo de Troya” 2009 | cerámica de alta temperatura | 64 x 42 x 19 cm

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“Gestación del sueño” 2006 | cerámica de alta temperatura | 62 x 41 x 27 cm

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“Guerrero interior” 2012 | cerámica de alta temperatura | 168 x 41 x 45 cm

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“Sentimiento herrumbrado” 2009 | cerámica de alta temperatura | 45 x 36 x 16 cm

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“Cuerpo agrietado” 2005 | cerámica de alta temperatura | 50.5 x 27 x 27 cm

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“Diálogo” 2005 | cerámica de alta temperatura | 45 x 27 x 23 cm

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“Bajo la sombra del pez” 2021 | cerámica de alta temperatura, madera, acero, cuerda de fibra natural y arcilla 200 x 280 cm

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“Eclipse de planeta” 2012 | madera, piedra y acero | 38 x 26.5 x 15 cm

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“Hombre viril” 2015 | madera y acero | 187 x 79 x 31 cm

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“Mujer de magia” 2015 | madera y acero | 187 x 51 x 31.5 cm

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“Ala delta” 2014 | madera y piedra | 128 x 50 x 40 cm

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“Caravana de migrantes” 2018 | madera y acero | 48 x 80 x 21 cm

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“Petraglifo” 2012 | madera, piedra y acero | 38 x 25.5 x 10.5 cm

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“Pez fósil” 2015 | madera, fierro colado y cobre | 154 x 87 x 60 cm

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“Esclavo de amor” 2013 | madera y acero | 78.5 x 31 x 9 cm

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“Tótem y tabú” 2014 | madera | 170 x 81 x 36 cm

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“Luna llena en el desierto” 2020 | madera y piedra | 37 x 33 x 9 cm

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“Viaje del Nautilus” 2017 | madera, acero y piedra | 55 x 120 x 25 cm

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“El beso en la frontera distante” 2019 | corteza de eucalipto, arcilla, acrílico y pastel sobre papel | 79.5 x 53.5 cm

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“Escudo Masái” 2019 | corteza de eucalipto, arcilla, acrílico y pastel sobre papel | 79.5 x 53.5 cm

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“Anábasis de Jenofonte” 2019 | arcilla, tinta china, acrílico y pastel sobre papel | 125.5 x 94 cm

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“Geoglifos en la corteza” 2019 | arcilla, tinta china, acrílico y pastel sobre papel | 125.5 x 94 cm

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“Huellas mnémicas” 2019 | arcilla, tinta china, acrílico y pastel sobre papel japonés | 125.5 x 64 cm

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“Trazo alrededor del río” 2019 | arcilla, tinta china, acrílico y pastel sobre papel japonés | 125.5 x 64 cm

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“Geografía de Euclides” 2019 | arcilla, tinta china, acrílico y pastel sobre papel japonés | 125.5 x 84 cm

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Huellas en el Desierto Derechos reservados

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Jaime Galán

2021 Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea

Derechos reservados de la exposición y de esta publicación: 2021 Museo Federico Silva, Esculura Contemporánea. Álvaro Obregón No. 80, Zona Centro, San Luis Potosí S.L.P. 78000 México

Créditos de la publicación Curaduría: Enrique Editor responsable: Diseño editorial:

Villa Ramírez | Enrique del Valle Pérez

Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea

Verónica Lorena Guevara Barragán

Fotografía de obra:

Anaís Vargas Medina

Créditos de museografía y montaje Museografía: Carlos

Daniel Gómez González

Montaje: Humberto

García Carrizales | Carlos Omar González Pérez |

Miguel Martínez Salazar | Cally Eliana Rodríguez Morales | Aylin Ramos Camarillo

ISBN: 978-607-95031-5-4 Todos los derechos reservados.

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Impreso y encuadernado en México. Éste catálogo se terminó de imprimir en el mes de Junio de 2021 en “Carmona Impresores” Blvd. Paseo del Sol #115 Col. Jardines del Sol. C. P. 27014 Torreón, Coahuila. México. En su diseño se utilizaron las familias tipográficas “Baskerville”, “Beauty” y “Bodoni”

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