"Geometría Multidimensional" | Sebastian

Geometría Multidimensional. Sebastián, 50 años de creación artística Derechos reservados

2018 Museo Federico Silva Escultura Contemporánea

DIRECTORIO Gobernador constitucional del estado de San Luis Potosí Juan Manuel Carreras López Secretario general de gobierno Alejandro Leal Tovías Oficial mayor Elías Pecina Rodríguez Secretario de finanzas José Luis Ugalde Montes Secretario de cultura Armando Herrera Silva

MUSEO FEDERICO SILVA ESCULTURA CONTEMPORÁNEA Dirección General Enrique Villa Ramírez

Diseño Verónica Lorena Guevara Barragán

Asistente de la dirección Oricel del Carmen Muñoz Araujo

Museografía Enrique del Valle Pérez Carlos Daniel Gómez González

Dirección Administrativa Francisco Oñate Fraga Equipo administrativo Ma. Adriana Martínez Rocha Lourdes Alejandra Rodríguez Martínez Lourdes Elizabeth Pacheco Quijano Difusión Daniel Portillo Rosales

Equipo técnico Humberto García Carrizales Carlos Omar González Pérez Abraham Jaime Barrón Servicios educativos Ivonne Neusete Argaez Tenorio Taquilla Alma Diana Flores Hernández

Museo Federico Silva Escultura Contemporánea

Geometría Multidimensional

Sebastián 50 años de creación artística

Contenido Contents

Sebastián. Geometrías de lo poético | Armando Herrera Silva

Sebastián: celebración de la belleza | Enrique Villa Ramírez

Geometrías flexibles y expansivas, homenaje a Euclides | Luis Ignacio Sáinz

Sebastián. 50 años de trayectoria | Manuel Marín

El castigo de Sebastián | Jorge Hernández Campos

Geometría Multidimensional | Sebastián, 50 años de creación artística

Escultor Sebastián (Enrique Carbajal) | Biografía

English translation | Traducción al inglés

Galería de fotos de la exposición | Micro sitio web

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Sebastián: Geometrías de lo poético

Secretario de Cultura de San Luis Potosí

Armando Herrera Silva

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i, como decía Marc Chagall, “el arte es sobre todo un estado del alma”, luego entonces, la obra de arte es una representación del espíritu humano y, más específicamente, del universo dual de su creador, concebido aquél como un espejo de dos caras: una que refleja el aparente caos turbulento del arrebato creativo, y otra donde se contempla la belleza de lo simple, lo tenue, lo sutil: venas por donde fluye la materialización del objeto estético.

Una vez que los procesos sensoriales ceden paso a la reflexión filosófica, y ambas vertientes de emocionalidad y pensamiento se reúnen en una pieza sólida, se crean nuevas interpretaciones del espacio visual donde sucede el encuentro con el espectador: desde las que propician el ejercicio crítico, las que se sujetan al sentimiento de la experiencia estética, y las que ahondan en argumentaciones de orden académico e intelectual.

Es ahí donde la obra de arte se deslinda de su creador, y es su mera presencia el libre albedrío que el segundo le ha conferido y con el cual establece comunicación con su entorno, generando relaciones de sociedad a partir de cada individualidad con la que interactúa, ya sea dentro de un museo, en la virtualidad de una pantalla cibernética, o a la intemperie de la mirada: ahora se trata de ella, y de la esencia de su personalidad.

La “marca estilística” de un artista suele ser muy similar a la simbología de los orígenes (como la cruz cristiana, por citar un ejemplo) y muchos de los conceptos asociados a un creador (la firma, el nombre, la técnica o determinada cualidad creativa) se convierten, al paso del tiempo, en elementos consustanciados del arte: Warhol y la lata de sopa, Picasso y los rostros deformados, Rivera, Siqueiros, Tamayo y el muralismo mexicano.

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Así ocurre con la obra de Sebastián, cuya forma, dimensiones, colores y líneas se asocian a su hacedor, merced al discurso geométrico que caracteriza a sus piezas: desplazamientos horizontales y verticales que obligan a ampliar la precepción imaginativa y el campo visual, equilibrios armónicos de una física cuántica ordenada por el cubo, desdoblamientos de la materia dentro del tiempo, expansión de estructuras perfectas como fractales.

En esta retrospectiva de cincuenta años de creación, se reúnen algunas de las obras más representativas de un artista que ha sabido expandir las fronteras del Arte Mexicano en las décadas recientes, y con las cuales no sólo ha sabido construir un universo propio, definido por su valía estética, sino que también ha logrado el reconocimiento mundial, dejando sembrada la certeza material de su creación en varios rincones del planeta.

Este es un breve homenaje a quien alguna vez soñó con ser como uno de sus grandes maestros, un joven artista que durmió al cobijo de los graves muros de la Academia de San Carlos, el Sebastián de Botticelli que fue a su vez el Sebastián de Pellicer y se ha convertido, en su múltiple expansión creativa, en el Sebastián de México: un poeta de la escultura geométrica, un escultor de la geometría poética.

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Sebastián: celebración de la belleza

Director General del Museo Federico Silva Escultura Contemporánea

Enrique Villa Ramírez

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n la escultura de Sebastián, podemos apreciar claramente su amplio conocimiento y dominio de la geometría (la Euclidiana y la no Euclidiana), de las matemáticas así como de otras ciencias (teoría de la física cuántica, cristalografía, entre otras.); lo que le valió para que el City College de Nueva York le otorgara el Doctorado Honoris Causa en matemáticas a propuesto del Dr. Alfred S. Posamentier.

Pero Sebastián no es un científico, es un artista que se ha interesado en la ciencia y las matemáticas para producir arte. Héctor Tajonar, en el libro publicado recientemente por la UNAM, con motivo del cincuenta aniversario de Sebastián como creador artístico, dice: “Sebastián ha creado un arte que presenta ante nuestra percepción inmediata imágenes sensibles de una realidad trascendente y armónica a través de objetos tridimensionales dotados de belleza capaces de captar nuestra atención”.

En la obra de Enrique Carbajal “Sebastián”, los conceptos renacentistas de la proporción y armonía dialogan con las matemáticas y la geometría; su obra se ha nutrido, también, de artistas como Constantín Brancusi (considerado como el pionero de la escultura moderna abstracta), de Alexander Calder, de Mathías Goeritz o del formalismo geométrico de la Bauhaus.

En esta exposición, Geometría Multidimensional, con la que el Museo Federico Silva conmemora 50 años de creación artística del Maestro Sebastián, se exhiben tres de sus piezas inspiradas en la escultura precolombina, que fue una de las fuentes que lo llevó a comprender lo que es la abstracción y el arte abstracto y cito al maestro Sebastián

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“… entonces me puse a comprender la abstracción en el mundo natural, a copiar de la naturaleza la esencia y abstraerla; lo comprendí en las esculturas primitivas y también en la escultura ya muy sofisticada como la azteca.”

En su búsqueda incesante de nuevas fuentes de inspiración científica, Sebastián ha incursionado también, en la física cuántica y en las teorías de las cuerdas y de los nudos, aunque como él mismo ha expresado “…ni soy matemático, ni soy geómetra, ni soy físico; soy un artista emocionado de esas disciplinas, sólo las tomo como medio y encuentro mis objetivos.” Como resultado de sus investigaciones en el año 2013, produjo una serie de esculturas cuánticas en bronce patinado de pequeño y mediano formato, algunas de las cuales se presentan en esta muestra.

Mathías Goeritz tuvo una gran influencia en la formación del joven Sebastián, gracias a Goeritz, Sebastián se inicia en el mundo de la academia, primero como profesor adjunto en la UNAM, en la escuela de arquitectura, y luego impartiendo clases en San Carlos y la Esmeralda.

En 1979 el Doctor Guillermo Soberón, Rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, convoca al maestro Federico Silva para participar en el proyecto escultórico más importante de la UNAM. Silva y los escultores universitarios Manuel Felguerez, Hersúa, Helen Escobedo, Mathias Goeritz y el propio Sebastián, realizaron uno de los proyectos emblemáticos de esta Casa de Estudios: el Espacio Escultórico.

También ha incursionado en el ámbito de la arquitectura: diseñó el edificio Tecnopolo (2013), para el Centro de Investigación, Tecnología y Negocios de la Universidad del estado de México y el edificio sede del Laboratorio de Matemática Aplicada y Cómputo de Alto Rendimiento (Cinvestav) del Instituto Politécnico Nacional, (2017).

Sebastián es un autor prolífico y un trabajador incansable. Su obra, sobre todo aquella de tipo urbano y de gran formato, se encuentra instalada en varios países de Europa, América y Asia. En México, su obra está presente en la Ciudad de México y en algunos de los estados de la República; ha tenido un gran número de exposiciones individuales y colectivas tanto en nuestro país como en el extranjero.

Son muchos los reconocidos personajes, del mundo científico, artístico y de la crítica especializada que han escrito sobre la obra de Sebastián.

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Sebastián ha recibido numerosos premios y reconocimientos académicos o de algunos gobiernos o instituciones culturales, tales como: Académico de número en la Academia de las Artes, de México; ha recibido la medalla de la Villa de Paris, Francia; el premio a la excelencia, en el Simposium Internacional de Escultura en China; es reconocido por la Universidad Nacional Autónoma de México por 30 años de servicio académico; recibe el doctorado Honoris Causa por el City College de la Universidad de Nueva York, también recibe los Doctorados Honoris Causa de las Universidad de de Chihuahua, Colima, Metropolitana, y del Estado de México. En el año de 2015 el Gobierno de la República Mexicana le concede el Premio Nacional de Ciencias y Artes.

Con esta exposición, el Museo Federico Silva se suma a la celebración para conmemorar 50 años del Maestro Sebastián dedicados a la creación artística y setenta de vida. Su obra da cuenta de su perseverancia, curiosidad y talento creativo extraordinario; dotado de una sensibilidad excepcional para visualizar complejas abstracciones matemáticas, estamos seguros que disfrutarán de esta magnífica muestra que nos hace partícipes de los anhelos de Sebastián por celebrar las bellezas del mundo natural y el gozo de existir.

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Geometrías flexibles y expansivas en homenaje a Euclides A propósito de la escultura de Sebastián

Luis Ignacio Sáinz

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nrique Carbajal (Ciudad Camargo, 1947), conocido como Sebastián, es un devoto de los poliedros perfectos. Su lenguaje anidó en la geometría y al sentirse allí a sus anchas, ya no itineró hacia ninguna modalidad alterna de expresión. Discípulo de Mathias Goeritz (Danzig, hoy Gdansk, 1915), se empeñó desde el inicio de su carrera, que ahora cumple diez lustros, en conciliar preocupaciones teóricas con ocupaciones prácticas, conceptos y emociones, que han sido fértiles justo por su dedicación y oficio. El gabinete y sus curiosidades marcarán su proceso compositivo; es un investigador aplicado nato que juega y prueba los materiales, consumiendo tiempo cualitativo en abundancia al desarrollo de técnicas, procedimientos y soluciones de producción. Lo que deviene imprescindible, la disciplina de laboratorio y sus ejercicios, dada su delectación por trabajar en grandes escalas.

Obsesión por la naturaleza transformable de los objetos, por la capacidad de su recomposición permanente, donde el movimiento y su dinámica fungen de nodo de su planteamiento de fábrica. De allí su interés en el arte cinético, que en el caso de México cuenta con uno de sus practicantes más destacados a nivel planetario, Federico Silva (1923), y quien en cierto sentido detonó la trayectoria del paisano de Siqueiros a un primer plano de atención, al convocarlo a participar en la iniciativa colectiva del Espacio escultórico (UNAM, 1979), que el desarrollara y coordinara a invitación del entonces rector Guillermo Soberón Acevedo (1925), con el ánimo de vincular la preservación del medio ambiente con la estética, en un espacio público, monumental y calificado de reserva ecológica, para conmemorar el medio siglo de la conquista de la autonomía universitaria.

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Sebastián sería el más joven de los participantes en el proyecto, y desde entonces se consolidó como una referencia de la tridimensionalidad. Además de colaborar en pie de igualdad en el diseño de la obra plural, consistente en una gema de lava circunscrita por unos polígonos asentados en un anillo de tezontle, que focalizan la majestuosidad de la explosión del Xitle, aportó Colotl (en náhuatl escorpión, acero al carbón pintado, 6 x 6 x10 m.; 1980), al paisaje de Ciudad Universitaria, acoplándose a esa polifonía de juegos constructivos de excepcional armonía: Ocho conejo del propio Federico Silva, a la que después se sumaría Serpientes del Pedregal (1986); La llave de Kepler de Manuel Felguérez; Coatl de Helen Escobedo; Corona del Pedregal de Mathias Goeritz y Ave Dos de Hersúa.

Colotl, UNAM, 1980.

El interés de este compositor por aprehender el núcleo de la exactitud en la representación volumétrica invita a detenerse, someramente, en algunos rasgos de esta rama de las matemáticas, en concreto su homenaje permanente a Euclides, el sabio residente en Alejandría, la ciudad-puerta-faro del Mediterráneo egipcio tras la evaporación del dominio faraónico, durante el mandato de Ptolomeo I, el macedonio que fundara la dinastía Lágida. Pero antes nada mejor que escrutar sus pequeños divertimentos, los transformables, inspirados y dedicados a Leonardo, Durero y Brancusi, de poliuretano inyectado (20 x 20 x 20 cm.), fechados en 1972, y que denotan su pasión delirante en favor de los sistemas constructivos, la identificación de sus módulos y estructuras, sus variantes y posibilidades de recomposición dinámica. Esas pequeñas piezas, auténticos ejercicios sinfín, constituyen, en mi concepto, los aportes más valiosos de sus pesquisas formales en materia de comportamiento del espacio y su confinamiento: derivan del Rosetón Victoria (1967). Suele evocar a Paul Klee: “En el salto del plano al espacio, el impacto hace brotar el volumen, la tercera dimensión”.

Leonardo

Durero

Brancusi

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En la geometría, los grupos son fundamentales porque encarnan el concepto de simetría. Y en las obsesivas pruebas de este inquisidor tridimensional, la proporción, el equilibrio y la concordancia de conjuntos en el espacio, se matiza hasta dotarles de (casi) vida propia, capacidad de giro, re-ensamblaje y mutación, en eso que el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2015 denomina las cuánticas, y que han prohijado unos bronces de pequeño formato de levedad seductora.

Así las cosas, la geometría de Euclides, primer tratamiento sistemático de la disciplina, resulta impensable sin la suma de conocimientos de la Biblioteca de Alejandría, repositorio de los manuscritos más antiguos procedentes de Babilonia y Egipto. Serán tales civilizaciones las primeras en resolver problemas de superficies y áreas, incluyendo el dimensionamiento de una pirámide trunca, por ejemplo; aunque tendría que irrumpir la Hélade para que se vertebrara una ciencia precisa y específica, rama de las matemáticas, dedicada al análisis de las propiedades de las figuras en el espacio.

Papiro de Oxirrinco (I, 29), actual el-Bahnasa, Egipto, que muestra fragmentos de los Elementos de Euclides y sus diagramas. Sin el descubrimiento de este gigantesco vertedero en 1897 por los arqueólogos Bernard Pyne Grenfell y Arthur Surridge Hunt, (en la foto, a la izquierda y derecha respectivamente) tan significativo grupo de manuscritos se hubiera perdido. La mayor parte de ellos se resguardan en el Ashmolean Museum of Art and Archaeology de la Universidad de Oxford y se agrupan, hasta 2008, en LXXII volúmenes.

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Las legiones de obras ideadas y fabricadas por Sebastián suelen agradecer los cansancios del gabinete, las afanosas revisiones, conceptuales y en bocetería y después ya a nivel maqueta, esos senderos del pensamiento crítico: el descubrimiento y su validación. Cada obra de algún modo responde a la exigencia de alzarse en su propio paradigma, ser su referencia integral. Entre la ingeniería y la filosofía, esta modalidad inventiva demanda extrema disciplina, oficio y consistencia. Hay una clara relación entre el rigor de la experimentación y el corolario final: Tzompantli (1995, fierro con esmalte acrílico), o las versiones múltiples del Chac Mol (1988 en adelante) en bronce, acero o recinto. Enemigo del chihuahuense será la improvisación y su compañero de viaje, la simplificación. Quizá en otros escultores puedan camuflarse los momentos de improvisación, en quien ha optado por la precisión y la exactitud de la ciencia llevada al extremo de la materialidad plástica esto no es posible.

Por ello, tal vez, el carácter polémico de alguna de sus propuestas particularmente sensible al tema de la escala y el contexto socio-urbano, Guerrero Chimalli (2014; Avenida Bordo de Xochiaca, Chimalhuacán, 60 m. de altura) por caso; mientras otra favorece la operación misma de la urbe tornando invisible sus más siniestros procesos de digestión, como Cabeza de caballo mejor conocida como El Caballito (1992; Paseo de la Reforma y Bucareli, Ciudad de México, 28 m. de altura), que es un respiradero-chimenea de la lumbrera número 26 del sistema de drenaje profundo para disipar sus vapores descompuestos, arte funcional de primera magnitud; o Tsuru (丹頂: grulla de corona roja, pájaro de la longevidad), símbolo de la ciudad de Kadoma (1996; Osaka, Japón, 20 m. de altura), tras vencer en el concurso correspondiente un año antes, homenaje elegante y conciso al ave sagrada por antonomasia de los nipones.

Lejos de la intuición, lo que fomentará Euclides es el análisis del espacio y el comportamiento del punto, la recta y el plano. Reflexión aplicada, basada en conceptos, que se expresa a partir de axiomas, proposiciones no deducidas de otras. Cinco postulados definen el planteamiento de quien suponemos nació en Tiro, residió en Damasco y moró también en la metrópolis fundada y nombrada en honor de sí mismo por Alejandro Magno en 331 a.C. A saber: 1. Dos puntos cualesquiera determinan un segmento de recta: 2. Un segmento de recta se puede extender indefinidamente en una línea recta: 3.

Se puede trazar una circunferencia dados un centro y un radio cualquiera: 4. Todos los

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ángulos rectos son iguales entre sí; 5. Si una línea recta corta a otras dos, de tal manera que la suma de los dos ángulos interiores del mismo lado sea menor que dos rectos, las otras dos rectas se cortan, al prolongarlas, por el lado en el que están los ángulos menores que dos rectos. Este último tiene un equivalente, que es el más usado en los libros de geometría: 5’. Por un punto exterior a una recta, se puede trazar una única paralela.

Representación geométrica de los postulados de Euclides.

Hasta bien entrado el siglo XIX mantendrá su vigencia como el tratado canónico de la geometría, y un ser curioso y estudioso como Sebastián abrevará en sus caudales para entender y en su momento resolver los tópicos de planos y cuerpos, más su composición. La lectura y consulta de los clásicos será bandera del creador chihuahuense dada su vinculación histórica con la UNAM, institución donde se formó en San Carlos y ha servido como docente e investigador. Evidente que ha incursionado en Lobachevski, Gauss y Riemann, así como en las aportaciones más actuales y contemporáneas de la geometría. Lo sigue haciendo, es la base de su lenguaje plástico. Su valor fundamental y la estructura de sentido que vertebra todo su universo plástico. Continuará experimentando con esos mismos naipes los territorios de los cuerpos sólidos, de los poliedros que, entre su largura, anchura y altura, seguirán haciendo acto de presencia en el planeta, reposando en su corteza hasta adherirse a ella, cual signos de un intervencionismo en el espacio público y el paisaje que espera todavía su conceptualización, mientras tanto Sebastián, incansable, persevera en su vocación creadora.

En ocasión de cumplirse medio de siglo de creación artística de Enrique Carbajal “Sebastián”, el Museo Federico Silva Escultura Contemporánea ha organizado la exposición Geometría multidimensional para conmemorarlo, alentando su disfrute y examen.

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Sebastian 50 años de trayectoria

Manuel Marín, mayo 2018

I.

La vida profesional de Sebastian contiene en una serie compleja de líneas que se entretejen en múltiples inquietudes, desarrollos y logros. Estos trayectos parten desde los principios matemáticos y sus ideas formales, hasta las expresiones más acabadas del arte monumental contemporáneo.

Sebastian ha trabajado propuestas alternativas, acudiendo al arte correo y a la formulación de fractales y espacios cuánticos. Ha trabajado sostenidamente modelos geométricos desdoblables como cuerpos regulares trastocados por el álgebra permutacional y los módulos de repetición estadística.

En el inicio de su trayectoria Sebastian estuvo cerca del trabajo de Mathias Goeritz y Federico Silva, con quienes y junto a otros importantes artistas, estructuraron una de las obras de land art más importantes de Latinoamérica: El Espacio Escultórico, en la UNAM, muestra de rigor y vigencia indiscutibles.

En la época más fecunda del arte alternativo, que cubrió las décadas de los setenta y ochenta, Sebastian trabajó en varios grupos que destacaron el sentido social del arte, así como el estímulo constante a grupos sociales usualmente no integrados a los circuitos culturales y artísticos contemporáneos. Es la época donde desarrolla proyectos de libros objeto y sistemas conceptuales de participación colectiva. Uno de ellos fue aquel donde propuso la Escultura más grande del mundo, que se sustentaba en la imaginación colectiva.

Sin embargo la escultura monumental “objetiva”, ha sido su ruta más trascendente al convertirse en el Escultor urbano más importante de México, sustanciado por

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sus temas, formas y proporciones. Tal es el caso de su constante formal “Puertas”, que permiten la entrada a un gran número de ciudades mexicanas.

Destacar las principales esculturas monumentales erigidas por Sebastian es ya una tarea grande por lo que sólo recordaremos cinco de ellas: Cabeza de caballo, Ciudad de México, obra que relevó a El Caballito de Tolsá en el cruce de dos avenidas importantes de la capital. Coyote, símbolo y entrada a Ciudad Nezahualcóyotl. Geometría figurada que se ha convertido en icono de ésta comunidad. Águila bicentenario, monumento que celebra los cien años de la Revolución mexicana, así como, los doscientos de la Independencia nacional. Es importante destacar que esta obra es actualmente la más grande de América Latina. Quijote en Alcalá de Henares; geometría antropomórfa que celebra los 400 años de la publicación del clásico español. Arcos del Milenio, puerta que recibe a los visitantes en Guadalajara, Jalisco, aportando un complejo urbano de distribución de vialidades más allá de su función escultórica, proponiendo el concepto de comunicación transitables en forma “monumental”.

Es destacable en Sebastian la atención que da a niños y jóvenes al publicar libros de arte dirigidos a ellos, donde refuerza conceptos estéticos, con habilidades de juego, programando esculturas armables, transformables y desdoblables.

Destacan los seis doctorados Honoris causa que ha recibido, como el del New York City Collage, (USA, 2008) o el de la Universidad Autónoma Metropolitana (México, 2011).

Los 50 años de vida profesional de Sebastian pueden percibirse objetivamente en dos grandes logros: La Fundación Sebastian, centro abierto a todas las manifestaciones artísticas y culturales contemporáneas y la obtención en 2015, del Premio Nacional de Artes.

Máximo galardón otorgado a un artista por su trayectoria.

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II.

Ejercicio descriptivo de las piezas de la exposición Geometría multidimensional de Sebastian. Programa que busca mostrar de manera somera cinco de los programas generativos y sus oposiciones en la forma y el concepto.

1. Tzompantli, tres módulos geométricos que en progresión, describen el hueco de los ojos y el vacío de los dientes. Es una figuración geométrica que figura virtualizando toda la forma que forma.

2. Tlahtolli, es en su segunda variación de seis, la presencia de una vírgula que condensa la palabra. Forma de un “decir”.

3. Puerta de Chihuahua; las innumerables puertas que Sebastian ha colocado a la entrada de nuestras ciudades, abren, de una manera diferente el paso a cada espacio e intención. Así Guadalajara, Monterrey, Chihuahua, se identifican con una forma abertura. En Chihuahua aparece un chorro que se bifurca y consolida escaleras.

4. Flor de la vida, nacida de una serie llamada Cuántica. Flor que establece el movimiento ondulado y esférico de tres triángulos equiláteros que rotan sobre un punto, describiendo pétalos coronando un centro.

5. Esfera pentagonita, procurada por el (mismo) programa, Cuántica. Esfera recorrida por un pentágono que gira cinco veces sobre sí, con lo que sus vértices trazan hemisferios y verticales.

6. Nudo coralino, escultura que distingue dos propósitos; el que forma un núcleo y el que lo proyecta.

El núcleo condensa un cuerpo sólido conformado por cuatro intersecciones, que después despliega radialmente. Uno de ellos forma el pie. No es una columna es, como las otras intersecciones, un haz de “luz”.

7. Cabeza de caballo. Dentro de los grandes grupos que Sebastian trabaja se destaca aquel donde la figura atiende a una representación mimética. En esta obra, articula varios prismas triangulares con los que describe la crin, la cabeza y los belfos de manera rigurosa y armónica, de un caballo amarillo.

8. Rosa del desierto, escultura emparentada con Flor de vida bajo el mismo principio mas diferenciada en la aproximación del espacio que consume.

Aquí no son los vértices de una geometría que gira sino la integración de cuatro esferas que se cortan y, en sus secciones, completan el deslizamiento de una hélice.

9. Esfericón, obra con un programa constructivo poco frecuente en Sebastian, ya que los módulos no son continuos y su gravedad no es estable. Así la agrupación aparece, precaria, atípica, pero obviamente bien articulada.

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10. Rodadora, hélice de cuatro brazos repetidos que asumen un movimiento que describen sobre dos ejes perpendiculares.

11. Chac Mool, versión segunda, es un riguroso análisis del movimiento proporcional de las masas del cuerpo reclinado que atiende, en fundamento, a una horizontalidad central, vientre, receptor de lluvia.

12. Águila, escultura participante de representación mimética. Construye un par de alas abiertas al repetir sistemáticamente el mismo rombo en dos diagonales invertidas.

13. Exahedrita plus escultura que, hermanada con Nudo coralino, plantea la proyección de un núcleo ensimismado, al que ahora se resuelve sobre si antes del desprendimiento.

14. Esfericones, serie que conlleva una construcción muy diferente a los programas antes vistos. Primero aduce un movimiento rotatorio que después anuncia como el motor de un movimiento de dos columnas que las mueven. Abriendo la mirada. Son dos movimientos discriminados, que transportan y retienen.

15. Mitla. Lo más destacado de esta obra es el material que la conforma: piedra. Sin embargo la riqueza la consigue al hacer de una greca plana, un cuerpo masivo en el espacio. Este arma, con movimientos dispensados lentamente, una greca, patrón visual que tanto se abre como se recoge, de manera progresiva sobre sí misma.

16.Chac Mool, tercera versión, conlleva el programa de todos los chac mool de Sebastian, mas en éste, extiende la horizontalidad y destaca la cabeza que “nos mira”.

17.Araucaria, conífera de piedra que aquí se resuelve como “piña”. Escultura que recuerda a Águila, mismo programa, diferente módulo y tensión.

Aquí el movimiento es convergente y encajado, procurando la figura del árbol, tanto como la del “cono”.

18. Cuántica canon, el material de esta obra es bronce, cuya pátina le distingue de todas reconstrucciones de un objeto programado bajo el sistema ya analizado llamado Cuántica. (triángulo en rotación).

19. Señorita de Camargo. Camargo, ciudad natal de Sebastian, procura una licencia que nos induce a suponer el movimiento envolvente de una muchacha que baila vertiginosamente.

20. Cuántica M, escultura en bronce, generada bajo el mismo programa “creativo”: Cuántica. Una M, como figura, se desatornilla haciendo de nuestra mirada una tuerca.

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21. Cuántica clip, escultura que prestigia (al igual que 22 y 23) el objeto sobre la forma. Investiga más su materialidad que su figura o movimiento.

Particularmente clip, atiende a la mitad de lo descrito por su cuerpo.

22. Cuántica simétrica, escultura que bajo la seriación de clip (21) y su variación (23) discurre en un artefacto simple y compacto que no es independiente a su programa, pero que se independiza por su tensión de movimiento.

23. Variación cuántica clip, esta variación muestra objetivamente la consistencia de un cuerpo “regularizado” por geometrías incidentales que no cumplen mayor función que la de “construirse en la materia racional” de lo visible.

24.– 28. Impresiones digitales, ejercicio de “espacialización” virtual a través de sobreposición de módulos transparentes entretejidos.

29. Lado largo, escultura infrecuente en Sebastian, ya que no cobra movimientos continuos ni repeticiones modulares ni proyecciones de núcleo. Gustaríamos pensar, que en esta singularidad se alberga otra ruta de sus sistemas compositivos que aluden al reflejo, distorsionado por la luz de un espejo transparente.

30. Malinche, escultura antropomorfa geométrica. Es una mujer, en los senos y una reina en el tocado, con el cuerpo de falda y con una mirada de luz perforada. Profunda interpretación de una nacionalidad reivindicada en la fortaleza de una fortaleza almenada.

31. Momentum. El programa constructivo de esta pieza es Cuántica como puede llegar a verse veladamente. Espiral de resorte que construye un “rollo” plano que se desanuda. Tres son las virtudes de esta escultura: la primera, el desenvolverse; la segunda, el presente imprevisto del resorte; y tercera su monumental naturaleza a cualquier escala.

32. Tsuru, una de las obras más ligeras y elegantes en la colección que se muestra ahora en el Museo Federico Silva de escultura contemporánea.

Atiende a la pureza del vuelo, a la sutileza de unas alas al dejar el instante del aire. Y un cuerpo ya sin gravedad ni vuelo.

Destacable es el movimiento visual de las alas en su doble curvatura y simetría reflejada.

No está por demás referir que el movimiento de “posarse” de la grulla es producido por el movimiento largo y lento de la sombra proyectada por la luz a lo largo del día.

33. Anillo conspicuo, escultura producida por la rotación satelital de un pentágono asimétrico el que, representado entre “guiones”, alude al sentido del aire en movimiento circunspecto.

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El castigo de Sebastián Jorge Hernández Campos

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uentan que Hipaso de Metaponto, culpable ante los dioses de haber revelado el secreto de la construcción del dodecaedro, pereció ahogado durante una travesía.

Terrible debería ser el castigo de Sebastián, que nos muestra sin reposo el secreto de la construcción de los sólidos y, al hacerlo, nos invita a preguntar por la estructura del universo. Pero no hay en él culpa mística de pitagórico, sino humana alegría. O si, si existen culpables. Lo somos todos –el y nosotros- por este acto comunitario de asomarnos al interior del número.

Poseer la geometría ha sido siempre poseer una llave del universo, o de un poder luciferino capaz de corroer la mano que sostiene la llave. En otro sentido, puede resolverse en un juego total nacido de, y desembocado en el espejo ustorio de la mágica ciencia. Sobre todo, cuando se descubre que el número no limita, sino que libera. La entraña de los sólidos es más rica que la de los pájaros, más compleja que el laberinto de la fortuna. Sebastián los abre y escudriña con insistencia de augur.

Les extrae conclusiones siempre distintas y luego nos los muestra armoniosamente destripados, tan varios e impredecibles como el destino.

Geometría Multidimensional

Sebastián 50 años de creación artística

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Geometría Multidimensional. Sebastián, 50 años de creación artística

Cuántica Simetría | 2013 Fundición en bronce, patinado 22 x 38.5 x 23.5 cm

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Geometría Multidimensional. Sebastián, 50 años de creación artística

Cuántica M | 2013 Fundición en bronce, patinado 24 x 24 x 24 cm

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Geometría Multidimensional. Sebastián, 50 años de creación artística

Cuántica Canon | 2013 Fundición en bronce, patinado 21 x 25 x 22 cm

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Geometría Multidimensional. Sebastián, 50 años de creación artística

Cuántica Clip | 2013 Fundición en bronce, patinado 15 x 22 x 27 cm

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Señorita de Camargo | 2013 Fundición en bronce, patinado 20 x 26 x 26 cm

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“Las magníficas creaciones del escultor mexicano Sebastián surgen de la geometría clásica de la antigua Grecia... haciendo gala de una imaginación y una maestría artística verdaderamente modernas...”

- Roger Penrose

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Araucaria | 2005 Talla en recinto 72 x 43 x 18.5 cm

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Chac Mool III | 2010 Talla en recinto 52 x 100 x 60 cm

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Mitla | 2010 Talla en recinto 42.5 x 63 x 63 cm

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Tlahtolli variación II | 2016 Fierro con esmalte acrílico 95 x 120 x 135 cm

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Flor de la vida | 2013 Fierro con esmalte acrílico 100 x 100 x 100 cm

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La rodadora | 2018 Fierro con esmalte acrílico 155 x 156 x 95 cm

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Esfera pentagonita | 2013 Fierro con esmalte acrílico 100 x 100 x 100 cm

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“La escultura de Sebastián, además de bella, es la prueba más evidente de que las matemáticas son un arte” - Herbert A. Hauptman

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Anillo Conspicuo | 1993 Fierro con esmalte acrílico 340 x 230 x 153 cm

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Rosa del desierto | 2018 Fierro con esmalte acrílico 120 x 70 x 20 cm

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Tsuru | 1995 Fierro con esmalte acrílico 275 x 95 x 90 cm

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Nudo Coralino | 1977 Fierro con esmalte acrílico 110 x 100 x 68 cm

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Lado largo | 2014 Fierro con esmalte acrílico 215 x 94 x 102 cm

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Puerta de Chihuahua | 1988 Fierro con esmalte acrílico 98.5 x 110 x 70 cm

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Columna esfericón inclinado | 2005 Fierro con esmalte acrílico 150 x 160 x 100 cm

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Cabeza de caballo | 1991 Fierro con esmalte acrílico 117 x 84 x 103 cm

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Malinche | 2012 Fierro con esmalte acrílico 238 x 102.5 x 69.5 cm

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Exahedrita plus | 1980 Fierro con esmalte acrílico 182 x 53 x 53 cm

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Monumento | 2014 Fierro con esmalte acrílico 240 x 110 x 60 cm

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Chac Mool II | 1996 Fierro con esmalte acrílico 160 x 260 x 130 cm

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Variación cuántica clip | 2013 Fundición en bronce, patinado 22 x 26 x 14 cm

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Águila | 2010 Fierro con esmalte acrílico 165 x 98 x 123 cm

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Esfericones | 2009 Moldeado en corian 200 x 100 x 50 cm

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Tzompantli | 1995 Fierro con esmalte acrílico 233 x 240 x 60 cm

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“...entonces me puse a comprender la abstracción en el mundo natural, a copiar de

la naturaleza la escencia y abstraerla; lo comprendí en las esculturas primitivas y también en las esculturas ya muy sofisticadas, como la azteca”

- Sebastián

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Variación Hipercubo | 2014 Impresión digital 4/5 106 x 106 cm

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Hiper cubo Biblos | 2014 Impresión digital a/p 106 x 106 cm

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Variación Simplicial | 2014 Impresión digital a/p 106 x 106 cm

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Variación Hipercubo | 2014 Impresión digital 4/5 106 x 106 cm

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Turbulencia | 2014 Impresión digital 4/5 255 x 90 x 90 cm

“Tomé una dirección muy clara y definida hacia lo abstracto geométrico, a la con-

templación de lo científico y técnico; después por medio de la abstracción y la propia geometría, seguí un camino hacia lo evocativo, a todo lo que tiene que ver con la naturaleza pero en un sentido abiertamente público, urbano, monumental...””

- Sebastián

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Escultor Sebastián (Enrique Carbajal) 1947, Cd. Camargo, Chihuahua, México

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ras más de cuarenta años de carrera plástica, reconocida con el Premio Nacional de las Artes que le fue otorgado en 2015 y con cinco doctorados Honoris causa de prestigiadas universidades tanto nacionales como del extranjero, y numerosos reconocimientos a su calidad artística y humana, Sebastian es considerado hoy el escultor contemporáneo de mayor presencia internacional.

Desde la década de los 60´s, inicia el desarrollo de un lenguaje escultórico propio de característica constructiva, cuando las tendencias plásticas eran el op-art, el cinetismo, el minimalismo, etc., con la creación de sus estructuras Transformables, entre ellas, sus obras de interacción Leonardo4, Durero4 y Brancusi4, por señalar algunas, constituyen un ejemplo inigualable de un arte en el cual la participación del espectador es sustancial. Creador entonces de proyectos conceptuales de fundamentos teórico-plástico y plástico-científico en los cuáles la inquietud por el espacio-tiempo es una constante que hasta hoy no ha abandonado.

Desde los inicios de su carrera hasta hoy, Sebastian ha presentado más de 190 exposiciones individuales en diferentes ciudades del mundo, tanto de pequeño y medio formato como importantes exhibiciones urbanas de grandes dimensiones como ha sido el caso en Francia, España, Alemania, Italia, Egipto, América del Sur, Estados Unidos de Norte América y México. Su producción abarca escultura, pintura y gráfica como joyería, diseño industrial y de mobiliario, no obstante ser reconocido generalmente como escultor de piezas urbanas de monumental magnitud, su producción abarca lo mismo el pequeño y el mediano formato que el diseño de objetos, de artes escénicas, joyería, moda, etc.

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Entre los numerosos premios que el artista mexicano ha recibido se encuentran el Superior Prize, otorgado por el Hakone Open air Museum de Japón, en el concurso Homenaje a Henry Moore, premio de bronce de la ABC Ashi Broadcasting Corporation en Osaka, el Premio del Jurado de la Trienal de Gráfica de Noruega, el Gran Premio y Premio de oro del concurso ORC 2000 en Osaka, el premio Mainichi de la Trienal de Pintura de Osaka. En 1998 Sebastian recibe, por segunda ocasión el premio Kinki Nippon Railway en la trienal de escultura de Osaka, siendo el único artista en ser reconocido más de cinco veces en estos certámenes de Osaka. En 1999, recibe la Medaille de la Ville de Paris en la capital francesa, en 2002 su escultura “Arco de la Paz” recibe el premio de excelencia en el Simposium y exhibición internacional de China de escultura Urbana en la Ciudad de Beijing, patrocinado por el ministerio de Cultura de la Republica Popular China y la Municipalidad de Beijing.

Su conquista del gusto de la sociedad japonesa adquirió un carácter incuestionable al ganar en 1993 el concurso para crear la escultura monumental urbana, símbolo de la Ciudad de Sakai, en la plaza principal de esta ciudad dónde hoy recibe a los visitantes su escultura Arco Fénix, obra de 18 mts de altura, que celebra los múltiples renacimientos históricos de éste heroico pueblo. En 1995, Sebastian gana el concurso para otra ciudad japonesa, Kadoma, la creación de la obra Tsuru de 20 metros, obra que pretende ser la abstracción de una garza, misma que por sus características, ha sido considerada el primer hai-ku escultórico. El Tsuru fue develado en el verano de 1996, en 1997, el entonces presidente de México inaugura Migración, en los Jardines Imperiales de la Ciudad de Tokio, como parte de las festividades de celebración del centenario de la migración japonesa a México. La obra Excelsitud, de 12 metros de altura, en la Ciudad de Kansai, emblema de los valores de este centro de estudios se yergue orgullosa, en los accesos principales de este importante centro de estudios. Esfera Vida, símbolo del transporte público de Osaka da la bienvenida a las oficinas de transporte público de la Ciudad de Osaka.

En lo que se refiere a Obra Urbana mencionemos su creación más difundida: “Cabeza de Caballo”, conocida ya popularmente como El Caballito de Sebastián, ubicada en el Paseo de la Reforma, uno de los enclaves urbanos mas importantes de la ciudad de México, En México, existen esculturas monumentales de su autoría, en Chihuahua, su tierra natal, como la “Puerta de Chihuahua” (de 40 metros de altura), “La Puerta del Sol” y “El Árbol de la Vida”, cuyo modelo fue presentado en el Odeón de París, en la primavera de 1999.

En la Ciudad de Monterrey, N.L., “La Puerta de Monterrey” y “La Fuente de los Lirios”, en Aguascalientes “La Puerta Saturnina”, “La Antorcha Olimpia 2000” en Tabasco, “Escalera Cósmica” en Morelos, “La Flor del Desarrollo” en Baja California “Los Arcos del Tercer Milenio” en Jalisco, “Flor del Desarrollo II”, Nayarit, “Puerta del Camino Real, “Limonero, “Pez Vela”, etc. En Colima, “La Puerta de México” en Tamaulipas, “Araucaria”, en Xalapa, “Águila del Bicentenario” en Cd. Victoria Tamaulipas para conmemorar el Bicentenario de la Independencia. “Los Caminos de la Justicia hacía el siglo XXII” en C.U. Universitaria, así como en diversos sitios de la Ciudad de México.

Varias Ciudades Latinoamericanas poseen obras monumentales de Sebastian, tas es el caso de Georgetown, La Habana, Montevideo, Buenos aires y Brasilia, Belmopan, Bogotá, etc. La presencia cálida, provocadora y emotiva, de su lenguaje geométrico

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puede ser apreciada en importantes sitios de Norte América como Alburquerque, Denver, Englewood, Minesota y Nueva York, en territorio estadounidense, también en la isla Santa Elena de Montreal y en Vancouver en Canadá, en el continente europeo existen obras de Sebastian en Irlanda, en España, en Suiza, en Islandia y Portugal. Dentro del mundo oriental su impacto ha sido definitivo, existiendo obras suyas en Chiyoda, Nagoya, Hakone, Osaka y Tokio además de las ya mencionadas.

En el mundo islámico Sebastian también ha dejado su impronta su obra se puede apreciar tanto en el Palacio de la Ópera como en el Museo de la Cerámica en el Cairo, donde expuso su obra como invitado de Honor en la Trienal de el Cairo en 1994, país que visitó dos años después invitado especial del Simposio de Escultores de Aswán, participando con “Horus” una de sus obras realizada en granito para un jardín escultórico que se yergue sobre las riveras del Nilo, frente a la Isla Elefantina y en Asilah, Marruecos.

La muestra itinerante de su obra monumental por España, actualmente en exhibición en la Cd. De Cádiz, ha sido antecedida por una primera puesta en la Cd. De Alcalá de Henares, con el titulo de Sebastian, en la Cuna de Cervantes, donde en homenaje al ilustre escritor español, ha quedado de modo permanente su obra “Quijote” en una de las plazas públicas mas importantes de la ciudad y posteriormente exhibida en la Ciudad de Toledo, en las que, hasta hoy, pueden apreciarse el “Angel de Toledo” y las “Columnas Gemelas” como parte del patrimonio artístico de modernas urbanizaciones toledanas.

En las Artes Escénicas ha participado en espectáculos multidisciplinarios tanto en concepto como en vestuario y escenografía para obras como Neomilenio con el Teatro del Espacio, en coordinación con Michel Descombey para el Festival del Centro Histórico , como en puestas operísticas como Cármen, de Bizet y Tata Vasco de Bernal Jiménez y teatrales como Nen la Inútil de Ignacio Solares y musicales como Día de Muertos con Jorge Reyes para quien diseñó algunos instrumentos escultóricos.

Sebastian es miembro del World Arts Forum Concil con sede en Ginebra, Miembro Honorario de la Real Academia de las Artes Visuales de la Haya, Holanda, Académico de Número de la Academia de Artes de México y Miembro de la Legión de Honor Nacional, del Interdependence Day Forum, Miembro del Comité Internacional de Salvaguardia de Lascaux, Investigador de tiempo completo para la Universidad Nacional Autónoma de México, imparte cursos y cátedras en diversas Instituciones de Educación Superior en México, Estados Unidos y América Latina.

La carrera plástica de Sebastian ha sido reconocida con el doctorado Honoris Causa por la Universidad de Chihuahua y por Universidad de la Laguna, la Universidad de Colima, la Universidad Autónoma Metropolitana y el City Collage of New York, en la Ciudad del mismo nombre, máximo galardón otorgado por las instituciones de Educación Superior a la destacada carrera de personalidades del Arte, la Ciencia y la Cultura.

Actualmente es investigador de tiempo completo por la Universidad Nacional Autónoma de Mëxico y funge como Presidente Vitalicio de la Fundación Sebastian, A.C. Asociación Cultural creada a instancia suya, con objeto de promover la Educación, la Cultura y las Artes.

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English Translation Traducción al inglés

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Sebastián: Poetic geometries Secretary of Culture of San Luis Potosí | Armando Herrera Silva

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f, as Marc Chagall said, “Art is above all a state of the soul,” then the Work of Art is a representation of the human spirit and more specifically, of the dual universe of its creator, conceived of here as a two-sided mirror: one reflects the apparent turbulent chaos of the creative outburst while through the other, the beauty of all things simple, tenuous, and subtle is contemplated: veins through which the materialization of the aesthetic object flows.

Such is the case with the Oeuvre of Sebastián, whose forms, dimensions, colors, and lines are associated with their maker thanks to the geometric discourse that characterizes his works: horizontal and vertical displacements that compel us to expand imaginative perception and the visual field, harmonic equilibriums of a quantum physics ordered by the cube, the unfolding of matter inside time, the expansion of perfect structures such as fractals.

Once the sensorial processes give way to philosophical reflection and both vertices of emotiveness and reflection solidly meet in a work, new interpretations are created of the visual space where the encounter with the viewer takes place: from those that propitiate critical exercises, or those that are subjected to the sentiment of the aesthetic experience, to those that delve into argumentations of an academic and intellectual order.

In this retrospective of Fifty Years of Creation, some of the most representative Works are brought together of an Artist who has known how to expand the borders of Mexican Art in recent decades. He has known not only how to build his own universe, defined by his aesthetic valor, but also has achieved worldwide recognition, leaving sown the material certainty of his creation in various corners of the planet.

This is where the Work of Art is demarcated from its Creator and its mere presence becomes the free will that the latter has conferred on it, establishing communications with its surroundings, generating relations among society, parting from each individuality with which it interacts whether inside a Museum, the virtuality of the cybernetic screen, or out in the openness of the gaze: now, it is all about Her and the essence of her personality.

This is a brief tribute to one who once dreamed of being like one of his great Masters, a young Artist who slept in the shelter of the somber walls of the Academia de San Carlos, the Sebastián of Botticelli who in turn was the Sebastián of Pellicer and has become, in his multiple creative expansion, the Sebastián of Mexico: a poet of geometric sculptor, a sculptor of poetic geometry.

The “stylistic mark” of an Artist tends to be very similar to the symbology of his origins (like the Christian cross, to cite one example) and many of the concepts associated with a creator (signature, name, technique, or so-called creative quality) become, in the passage of time, elements consubstantiated with Art: Warhol and his can of soup; Picasso and his deformed countenances; Rivera, Siqueiros, Tamayo and Mexican muralism.

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Sebastián: A celebration of beauty General Director of Museo Federico Silva Escultura Contemporánea | Enrique Villa Ramírez

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n the sculpture of Sebastián, we may patently appreciate his broad knowledge and dominion of geometry (Euclidean and non-Euclidian) and mathematics, as well as other sciences (quantum physics theory, crystallography, among others); hence, The City College of New York granted him a doctorate honoris causa in mathematics at the bequest of Dr. Alfred S. Posamentier.

But Sebastián is not a scientist. He is an artist who has taken an interest in science and mathematics in order to produce art. As Héctor Tajonar, in the book recently published by the UNAM to commemorate the fiftieth anniversary of Sebastian’s career, stated: “Sebastián has created an art that presents our immediate perception with sensitive images of a transcendent and harmonious reality through three-dimensional objects endowed with a beauty capable of capturing our attention.”

In the work of Enrique Carbajal or “Sebastián,” the Renaissance concepts of proportion and harmony enter into a dialogue with mathematics and geometry; his work has also been nourished by that of artists such as Constantin Brancusi (considered to be the pioneer of modern abstract sculpture), Alexander Calder, Mathias Goeritz, or the geometric formalism of Bauhaus.

In this exhibition entitled Multidimensional Geometry, with which the Museo Federico Silva commemorates 50 years of artistic creation of the master artist Sebastián, three of his works are exhibited that were inspired by pre-Colombian sculpture, one of the sources that led him to comprehend abstraction and abstract art. To quote Sebastián himself: “... then I started to comprehend abstraction in the natural world, to copy from nature the essence and abstractly visualize it; I understood this through primitive sculpture, and also through very sophisticated sculpture, such as that of the Aztecs.”

In his incessant search for new sources of scientific inspiration, Sebastián has also dabbled in quantum physics and string and knot theories, although as he himself has stated, “...I am neither a mathematician, nor a geometer, nor a physicist; I am an artist who is excited by these disciplines; I merely use them as a medium and find my objectives.” As a result of his research, in the year 2013 he produced a series of small- and medium-format quantum sculptures in patina bronze, some of which are presented in this show.

Mathias Goeritz wielded a strong influence over the education of young Sebastian; thanks to Goeritz, Sebastian was introduced to the academic world, first as an adjunct professor in the Universidad Nacional Autónoma de México at the School of Architecture, and later by giving classes at San Carlos and Esmeralda.

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In 1979, Doctor Guillermo Soberón, President of the UNAM, called upon Federico Silva to participate in the most important sculpture project in the history of the university. Silva and the university sculptors Manuel Felguérez, Hersúa, Helen Escobedo, Mathias Goeritz, and Sebastián himself completed one of the emblematic projects of this academic center: the Sculpture Space.

He has also dabbled in the field of architecture: he designed the Tecnopolo building (2013) for the Center of Research, Technology, and Business of the Universidad del Estado de México and the headquarters of the Laboratory of Applied Mathematics and High Performance Computation (Cinvestav) of the Instituto Politécnico Nacional (2017).

Sebastián is a prolific artist and a tireless worker. His oeuvre, above all that of the large-format, urban variety, has been installed in various countries of Europe, the Americas, and Asia. In Mexico, his work is present in Mexico City and in various states of the Republic; he has held a great many individual and group exhibitions both in our country and abroad. Many are the figures renowned in the worlds of science, art, and specialized criticism who have written about the work of Sebastián.

Sebastián has received numerous awards and academic recognitions from various governments and cultural institutions. He is a numbered academic of the Academia de las Artes in Mexico, he has received the Ville de Paris Medal in France and the Prize for Excellence at the International Sculpture Symposium of China; he was recognized by the Universidad Nacional Autónoma de México for 30 years of academic service; he received the honoris causa doctorate from The City College of New York and also from the Universidad de Chihuahua, Universidad de Colima, Universidad Metropolitana, and Universidad del Estado de México. In the year 2015, the government of the Republic of Mexico granted him the Premio Nacional de Ciencias y Artes.

With this exhibition, the Museo Federico Silva joins the celebration to commemorate the 50 years dedicated by Sebastián to masterful artistic creation, as well as his seventieth birthday. His work expresses his extraordinary perseverance, curiosity, and creative talent endowed with an exceptional sensibility to visualize complex mathematical abstractions.

We are certain that you will enjoy this magnificent show, one that allows us to partake in Sebastián’s desire to celebrate the beauties of the natural world and the joys of living.

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Flexible and expansive geometries in tribute to Euclide Regarding the sculpture of Sebastian | Luis Ignacio Sáinz

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nrique Carbajal (Ciudad Camargo, 1947), better known as Sebastián, is an admirer of perfect polyhedrons. His language was bred in geometry; once at home there, he no longer felt the need to wander off into alternate registers of expression. A disciple of Mathias Goeritz (Danzig, today Gdansk, 1915), he has endeavored from the start of a career that now spans five decades to reconcile theoretical concerns with practical occupations, concepts, and emotions that have rendered fruit precisely because of his hard work and dedication. The cabinet and its curiosities define his process of composition; he is a born applied researcher who experiments and plays with materials, consuming an abundance of qualitative time and production development on techniques, procedures, and solutions. What has become indispensable to him is the discipline of the laboratory and its exercises, given his taste for working in large scales.

He has an obsession with the transformable nature of objects and their ongoing capacity for recombination; movement and its dynamics set the tone for his manufacturing proposals. Hence his interest in kinetic art, of which Mexico possesses one of the most extraordinary practitioners on a planetary scale, Federico Silva (1923). In a certain sense, it was Silva who detonated our interest in the career of the sculptor who comes from the same hometown as Siqueiros, and who would move to the forefront after being summoned to participate in the collective initiative of the Sculpture Space (UNAM, 1979) developed and coordinated by invitation of the university president at the time, Guillero Soberón Acevedo (1925), in an endeavor to link aesthetics with the conservation of the environment in a public, monumental space categorized as an environmental preserve, to commemorate the 50th anniversary of the university’s conquest of autonomy.

Sebastián would be the youngest to participate in the project that marked the beginning of his consolidation as a reference in three-dimensional art. In addition to collaborating on an equal footing in the design of a plural oeuvre –consisting of a lava gem circumscribed by a series of polygons seated on a ring of volcanic rock– that focalizes the majesty of the explosion of the Xitle, he also contributed Colotl (“scorpion” in Nahuatl, painted carbon steel, 6 x 6 x 10 m.; 1980) to the landscape of the University City campus, adapted in a polyphony of constructive experiments of exceptional harmony: Eight Rabbit by Federico Silva himself, to which would later be added Serpents of the Pedregal (1986); Keppler’s Key by Manuel Felguérez; Coatl by Helen Escobedo; Pedregal Crown by Mathias Goeritz; and Bird Two by Hersúa.

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Sebastián’s interest in apprehending a nucleus of precision through volumetric representation invites us to linger, briefly, on certain traits of this field of mathematics; specifically, his ongoing tribute to Euclid, the sage of Alexandria, that city–port–lighthouse of the Egyptian Mediterranean, following the evaporation of pharaonic dominion during the reign of Ptolemy I, the Macedonian who would found the Lagidae Dynasty. But first, we had better take a closer look at his light diversions from 1972, the transformable works of injected polyurethane (20 x 20 x 20 cm) inspired by and dedicated to Leonardo, Dürer, and Brancusi that denote his unbridled passion for constructive systems, the identification of their modules and structures, their variants and possibilities for dynamic recombination. These small works, authentic perpetual exercises, constitute, by my way of thinking, the most valuable contributions of his formal quest in terms of the behavior of space and its confinement: they are derived from the Victoria Rosetta (1967). He has a tendency to invoke Paul Klee: “in the leap from plane to space, the impact is what causes volume, the third dimension, to spring forth.”

Indeed, geometric sets are fundamental because they embody the concept of symmetry.

And in the experiments obsessively carried out by this three-dimensional inquisitor, proportion, equilibrium, and the concordance of sets in space are nuanced until they have been endowed (almost) with a life of their own: the capacity to turn, reassemble, and mutate in what the winner of the National Prize for Sciences and the Arts in 2015 dubbed quantics, which have spawned in turn a series of small format bronzes of seductive levity.

Things being what they are, the geometry of Euclid, the first to systematically approach this discipline, seems unthinkable without the contribution of the library of Alexandria, repository of the most ancient manuscripts originating in Babylon and Egypt. These civilizations would be the first to resolve problems of surface and area –including the dimensioning of a truncated pyramid, for example– although not until Hellas would a precise and specific science be fleshed out, a branch of mathematics dedicated to the analysis of the properties of figures in space.

The scores of works conceptualized and manufactured by Sebastián tend to be indebted to his exhaustions of the cabinet, arduous revisions both conceptual and through sketches, transformed afterwards into models, of those two pathways of critical thought: discovery and its validation. Every work somehow answers the call to rise up as its own paradigm, to be its own integral reference. Somewhere between engineering and philosophy, this inventive modality demands extreme discipline, hard work, and consistency. There is a clear relationship between the rigors of experimentation and the final corollary: Tzompantli (1995, iron with acrylic glaze), or the multiple versions of Chac Mol (1988 onward) in bronze, steel, or composites. The man from Chihuahua would become an enemy of improvisation and its sidekick, simplification. Perhaps for other sculptors, moments of improvisation may be camouflaged; for one who has opted for the precision and exactitude of science, taken to the extreme of visual materiality, this is impossible.

Thereby, perhaps, the polemic nature of certain proposals of Sebastián’s that are particularly sensitive to the theme of scale and the socio-urban context, Guerrero Chimalli (2014, Avenida Bordo de Xochiaca, Chimalhuacán, 60 m. in height) for example; whe-

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reas others may favor the selfsame function of the urban area by concealing its more sinister processes of digestion, such as Horse Head, better known as The Little Horse (1992; Paseo de la Reforma and Bucareli, Mexico City, 28 m. in height), a vent–smokestack of Louvre Number 26 in the deep drainage system that dissipates its decomposed vapors, as functional art of the first magnitude; or Tsuru (丹頂: red-crowned crane, the bird of longevity, 1996; Osaka, Japan, 20 m. in height) symbol of the city of Kadoma, having prevailed in the corresponding contest the year before: an elegant and concise tribute to the sacred bird par excellence of the Japanese.

Far from intuition, what Euclid sustained was the analysis of space and the behavior of the point, the straight line, and the plane; an applied reflection, based on concepts that are expressed parting from axioms: propositions that cannot be deduced from other propositions. Five postulates defined the man who we assume was born in Tyre, resided in Damascus, and lived in the metropolis founded and named in honor of himself by Alexander the Great in 331 B.C., to wit: 1. A straight line segment can be drawn joining any two points. 2. Any straight line segment can be extended indefinitely in a straight line. 3. Given any straight line segment, a circle can be drawn having the segment as radius and one endpoint as center. 4. All right angles are congruent.

5. If two lines are drawn which intersect a third in such a way that the sum of the inner angles on one side is less than two right angles, then the two lines inevitably must intersect each other on that side if extended far enough. The latter has an equivalent with is the one used the most in geometry books: 5’. Given any straight line and a point not on it, there exists one and only one straight line which passes through that point and never intersects the first line, no matter how far they are extended.

Until well into the 19th century, it would remain valid as the canonical treatise of geometry. A curious and studious being like Sebastián would draw from this well in order to understand and, in turn, resolve the dilemmas of planes and bodies, as well as their composition. The reading and consultation of classics would be a banner upheld by the artist from Chihuahua, given his historic ties to the UNAM, the institution where he was trained at San Carlos and where he has worked as a professor and researcher. It is evident that he has delved into Lobachevski, Gauss, and Riemann, as well as the more current and contemporary contributions of geometry. He continues to do so because it is the foundation of his visual artistic language, its fundamental value and the structure of meaning that provides the backbone for his entire artistic universe.

He will continue to experiment with the same cards in the terrain of solid bodies, of polyhedrons that, between length and width and height, continue to make their presence known on the planet, resting on its crust until becoming adhered to it, not unlike certain signs of intervention in public space and landscape that await conceptualization; meanwhile, Sebastián tirelessly perseveres in his creative vocation. In commemoration of the 50th anniversary of the artistic career of Enrique Carbajal, or “Sebastián”, the Museo Federico Silva Escultura Contemporánea has mounted the exhibition Multidimensional Geometry as a tribute, encouraging thus the enjoyment and further study of his works.

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Sebastián A career that spans 50 years | Manuel Marín, May 2018

I.

The career of Sebastian contains a complex series of lines that intertwine multiple concerns, developments, and achievements. These trajectories part from mathematical principles and his formal concepts to create the most finished expressions in contemporary monumental art.

Sebastian has elaborated alternative proposals, recurring to mail art and the formulation of fractals and quantum spaces. He has steadily worked on unfolding geometric models as regular bodies opened up by permutational algebra and modules of statistical repetition.

At the start of his career, Sebastian was close to Mathias Goeritz and Federico Silva, together with whom, in addition to other major artists, one of the most important works of land art in Latin America was structured: the sculpture space at the UNAM, an unquestionable display of rigor and renown.

Over the 1970s and 80s, during the most fertile era of alternative art, Sebastian worked on various groups that emphasized the social meaning of art while providing constant stimulus to social groups that usually do not form part of contemporary cultural and art circles. This is when he developed projects of artists’ books and conceptual collective participation systems. In one of these, he proposed the Largest sculpture in the world, sustained by the collective imagination.

However, “objective” monumental sculpture has been his most transcendent route in becoming the most important urban sculptor in Mexico, as substantiated by his themes, forms, and proportions. Such is the case of his formal constant, the Gateways that frame our entrance to a great many Mexican cities.

Highlighting the main monumental sculptures built by Sebastian is a great feat in and of itself, hence we will list only five of them here: Horse Head, Mexico City, the work that replaced The Little Horse by Tolsá at the intersection of two major boulevards in the capital. Coyote, a symbolic gateway to Ciudad Nezahualcóyotl whose figurative geometry has become an icon of this community. Bicentennial Eagle, a monument that celebrates the centennial of the Mexican Revolution, as well as the Bicentennial of national Independence. It is important to emphasize that this work is currently the largest in Latin America. The anthropomorphic geometry of Quijote in Alcalá de Henares celebrates the 400th anniversary of the publication of the Spanish literary classic. Millennium Arches, a gateway that welcomes visitors to Guadalajara, Jalisco, contributing an urban complex of freeway distribution beyond its function as a sculpture, proposing the concept of commutable communications in a “monumental” fashion.

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Notable in Sebastian is the attention he grants children and young people by publishing art books addressed to them, where he reinforces athletic concepts through gaming skills, programming sculptures that may be assembled, transformed, and unfolded.

Also outstanding are the six honoris causa doctorates he has received, such as that of The City College in New York (USA, 2008) or the Universidad Autónoma Metropolitana (Mexico, 2011).

The 50 years spanned by Sebastian’s professional career may be objectively perceived through two great achievements: La Fundación Sebastian, a center open to all contemporary artistic and cultural manifestations, and his having received in 2015 the Premio Nacional de Artes, the greatest honor awarded to an artist for his career.

II.

A descriptive exercise of the works by Sebastian exhibited in Multidimensional Geometry. A program that seeks to show in broad strokes five of his generative programs and their formal and conceptual oppositions.

1. Tzompantli, three geometric modules that progressively describe the eye sockets and gaps between teeth. A geometric figuration that virtually shapes every form it approaches.

2. Tlahtolli is, in its second variation of six, the presence of a virgule that condenses the word, the form of a “saying.”

3. Gateway to Chihuahua and countless other gates Sebastian has placed at the entrances of our cities, opening up in different ways the passage to each space and intention. Thus, Guadalajara, Monterrey, and Chihuahua are identified with a form of aperture whereas in Chihuahua, a fountain emerges that bifurcates and consolidates stairways.

4. Flower of Life, born out of a series called Quantum. A flower that establishes the wavy spherical movement of three equilateral triangles that rotate over a point, describing petals that crown a center.

5. Pentagonite Sphere, fruit of the (same) program, Quantum. A sphere traversed by a pentagon that revolves five times, during which its vertices trace hemispheres and vertical lines.

6. Coraline Knot, a sculpture that distinguishes two purposes: one forms a nucleus, the other projects it. The nucleus condenses a solid body comprised by four intersections that later radially unfold. One of these forms the base.

Rather than a column, it is, like the other intersections, a beam of “light.”

7. Horse Head. Outstanding among the great groups Sebastian has created are those where the figure corresponds to a mimetic representation. In this work, various triangular prisms are articulated with those that describe the mane, head, and nostrils of a yellow horse in a harmonious fashion.

8. Desert Rose, a sculpture related to the Flower of Life under the same principle, yet different in its approach to the space it consumes. Absent here are the

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vertices of the geometry that revolve; rather, we see the integration of four spheres that cut across one another and intersect to complete the slope of a helix.

9. Sphericon, a work with a constructive program that is fairly rare in Sebastian, either because the modules are not continuous, or because its gravity is not stable. Hence, the group appears to be atypically precarious, yet obviously well-articulated.

10. Tumbler, a helix with four repeating arms that take on a movement described over two perpendicular axes.

11. Chac Mool, Second version is a rigorous analysis of the proportional movement of reclining body masses that fundamentally attends to a central horizontality, a belly, a reservoir for rain.

12. Eagle, a sculpture that partakes of the pneumatic representation of a pair of open wings built by systematically repeating the same rhombus in two inverted diagonals.

13. Exahedrite Plus, a sculpture that in combination with Coraline Knot proposes the projection of a self-engrossed nucleus, one that now revolves before coming apart.

14. Sphericons, a series that conveys a construction very different to any program seen before. First, a rotary movement is adduced that will later be announced as the motor of the movement of two columns that propel them, expanding the gaze. These are two separate movements that convey and retain.

15. Mitla. The most outstanding aspect of this work is the material comprising it: stone. However, it adds value by transforming a flat fretwork into a massive body in space. This assemblage slowly dispenses movements as a fretwork, a visual pattern that opens just as it folds progressively onto itself.

16. Chac Mool, Third version conveys the program of all Sebastian’s chac mools, but in this one, the horizontality is extended and the head that “watches us” stands out.

17. Araucaria, a stone conifer that here is resolved as a “pineapple.” A sculpture that recalls Eagle: same program, different modules and tension.

Here, the movement is convergent and embedded, procuring the figure of the tree, as well as that of the “cone.”

18. Quantum Canon. The material for this work is bronze, whose patina distinguishes it from any object reconstruction programmed under the (triangle in rotation) system called Quantum analyzed above.

19. Lady of Camargo. Camargo, Sebastian’s hometown, procures a license of movement that leads us to interpret it as the swaying of a girl who dances vertiginously.

20. Quantum M, bronze sculpture generated under the same “creative” program: Quantum. A figure M Is unscrewed, transforming our gaze into a screwdriver.

21. Quantum clip, a sculpture that (like 22 and 23) privileges object over form. Its material investigation goes further than its figure or movement.

Essentially a clip, it attends to half of what its body describes.

22. Symmetrical quantum, a sculpture that under the clip series (21) and its variation (23) flows into a simple, compact artifact that is not free of its program, yet becomes independent through tension in movement.

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23. Click, Quantum Variation. This variation objectively shows the consistency of a body “regularized” by incidental geometries that fulfills no function beyond that of “building itself in the rational matter” of what is visible.

24 – 28. Digital impressions, an exercise in virtual “spatialization” through the superimposition of interwoven, transparent modules.

29. Long Side, a sculpture none too frequent in Sebastian, given that it makes no continuous movements, modular repetitions, or nuclear projections. We would like to think that housed in the singularity is another route among his compositional systems that alludes to reflection, distorted by the light of a transparent mirror.

30. Malinche, a geometric anthropomorphic sculpture. She is a woman (as we can see by her breasts) and a queen (as we can see by her headdress) with a skirt body and a gaze of perforated light. A profound interpretation of nationality, vindicated in the strength of a fortress with battlements.

31. Momentum. The construction program of this work may be interpreted as Quantum. A spring spiral constructs a flat “scroll” that is unknotted. This culture possesses three virtues: first, the unfurling; second, the unforeseen presence of the spring; and third, its monumental nature on any scale.

32. Tsuru, one of the lightest and most elegant works in the collection being shown now at the Museo de Escultura Contemporánea Federico Silva. It speaks to the purity of flight, the subtlety of wings upon abandoning an instant in midair, and a body that no longer possesses any gravity or flight.

Worthy of note is the visual movement of the wings with their dual curvature and reflected symmetry. It merits mentioning that the crane’s movement in “posing” is produced by the long, slow movement of the shadow projected by sunlight throughout the day.

33. Conspicuous Ring, a sculpture produced by the satellite rotation of an asymmetrical pentagon that represented between “dashes,” alludes to a sense of air in circumspect movement.

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The punishment of Sebastian Jorge Hernandez Campos

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t is said that Hipassus of Metapontum, guilty before the gods of having revealed the secret of the construction of the dodecahedron, drowned during a sea voyage.

The punishment of Sebastian must then be terrible indeed, for showing us without reprieve the secret of the construction of solids and, in so doing, inviting us to question the structure of the universe. Yet there is no mystical, Pythagorean guilt in him, only a very human joy. Then again, there are guilty parties. For all of us are guilty –he is, we are- for this communal act of peering into the interior of numbers.

To possess geometry has always meant possessing a key to the universe, or a Lucifer-like power capable of burning the hand that holds the key. In another sense, it can resolve itself into a total game born of, and leading back to, the burning-glass of magical science. Especially when one discovers that number is not a limitation, but a liberation. The entrails of solids are richer than those of birds. More complex than the labyrinth of fortune. Sebastian prises them open and examines them with the diligence of a soothsayer. He draws conclusions form the, that always differ, and then presents them to us, harmoniously eviscerated, as varied and unpredictable as fate itself.

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The sculptor Sebastian (Enrique Carbajal) 1947, Cd. Camargo, Chihuahua, México

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fter an artistic career spanning more than 40 years, having been granted in 2015 the Premio Nacional de las Artes as well as five honoris causa doctorates from prestigious universities both in Mexico and abroad, not to mention ample recognition of his qualities as both an artist and as a human being, Sebastian is considered today to be the contemporary sculptor with the greatest international presence.

In the 1960s, he began developing a sculptural language representative of constructive features when artistic trends were still centered on Op Art, kinetic art, minimalism, etc. through the creation of his Transformable structures, including his interactive works Leonardo4, Dürer4 and Brancusi4, just to name a few —an unparalleled example of an art in which the viewer participation is substantial. He created at the time conceptual projects with theoretical–artistic and artistic–scientific foundations where his concern for space–time became a constant that even today, he has not abandoned.

Since the start of his career, Sebastian has presented more than 190 individual exhibitions in different cities of the world, both small- and medium-format, as well as major urban exhibitions of larger dimensions in France, Spain, Germany, Italy, Egypt, South America, the United States, and Mexico. His oeuvre encompasses sculpture, painting, and graphic arts as well as jewelry, industrial design, and furniture design. Despite being generally recognized as a sculptor of urban works of monumental magnitude, his art likewise encompasses small- medium-format works as well as the design of objects, scenery, jewelry, fashion, etc. The numerous awards the Mexican artist has received include: The Superior Prize awarded by the Hakone Open-Air Museum of Japan, the Tribute to Henry Moore Contest, Bronze Prize from the ABC Ashi Broadcasting Corporation in Osaka, Jury Prize from the Norske International Graphic Triennial, Grand Prize and Gold Prize from the ORC 2000 Contest in Osaka, and the Mainichi Prize of the Osaka Painting Triennial.

In 1998, Sebastian received for the second time the Kinki Nippon Railway Prize in the Osaka Sculpture Triennial, becoming the only artist to have been recognized on more than five occasions in this series of contests in Osaka. In 1999, he received the Medaille de la Ville de Paris in the French capital. In 2002, his sculpture Archway of Peace received the Prize of Excellence in the Chinese International Symposium and Exhibition of Urban Sculpture in the city of Beijing, sponsored by the Ministry of Culture of the People’s Republic of China and the municipality of Beijing.

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His conquest of the favor of Japanese society became irrefutable upon winning in 1993 the contest to create a monumental urban sculpture that would become the symbol of Sakai. Today, visitors are received in the main square of this city by his sculpture Phoenix Archway, a work standing 18 meters high that celebrates the multiple historical rebirth of this heroic people. In 1995, Sebastian won the contest for another Japanese city, Kadoma, with the creation of the work Tsuru, 20 meters high, intended to be the abstraction of a crane that due to its characteristics, has been considered the first sculptural haiku. The Tsuru was unveiled in the summer of 1996, and in 1997, the President of Mexico at the time inaugurated Migration in the Imperial Gardens of the city of Tokyo, as part of the festivities celebrating the centennial of Japanese migration to Mexico.

The work Excelsitude stands 12 m high by the main entrance of the city of Kansai as an emblem of the values of this center of study. Life Sphere, a symbol of public transportation, extends its welcome to the public transportation offices in the city of Osaka.

With regards to urban works, we cannot help but mention Sebastian’s most renowned creation: Horse Head, popularly known as The Little Horse, located on Paseo de la Reforma, one of the most important urban enclaves in Mexico City. In Mexico, monumental sculptures of his creation exist in Chihuahua, his home state, such as the Gateway to Chihuahua (40 m high), Gateway to the Sun, and the Tree of Life, whose model was presented at the Odeón of Paris in Spring 1999. In the city of Monterrey, Nuevo León, the Gateway to Monterrey and the Fountain of the Lilies; in Aguascalientes, the Saturnine Gateway, the Olympic Torch 2000 in Tabasco; Cosmic Stairway in Morelos; the Flower of Development in Baja California; the Third Millennium Arches in Jalisco; Flower of Development II in Nayarit; Gateway of the Camino Real, Lime Tree, Sailfish, etc. in Colima; the Gateway of Mexico in Tamaulipas; Araucaria in Xalapa; Bicentennial Eagle in Ciudad Victoria, Tamaulipas to commemorate the Bicentennial of Independence; and the Roads of Justice toward the 22nd Century on the Ciudad Universitaria campus, as well as various other sites around Mexico City.

Various Latin American cities possess monumental works by Sebastian, such as: Georgetown, Havana, Montevideo, Buenos Aires, Brasilia, Belmopan, Bogotá, etc. The warm, provocative, and emotive presence of their geometric language may be appreciated in major cities in North America such as Albuquerque; Denver; Englewood, Minnesota; and New York on American soil and in Vancouver and on St. Helen’s Island, Montréal in Canada. Works by Sebastian also stand in Ireland, Spain, Switzerland, Iceland, and Portugal.

Within the Oriental world, his impact has been definitive, and works of his stand in Chiyoda, Nagoya, Hakone, Osaka and Tokyo in addition to those already mentioned here.

In the Islamic world, Sebastian has also left his mark. His work may be appreciated both in the Palace of the Opera and in the Ceramics Museum of Cairo, Egypt, where he exhibited his work as guest of honor at the Triennial in 1994, a country he would again visit two years later a special guest of the Aswan Sculpture Symposium, participating with Horus, one of his works created in granite for the sculpture garden that stands on the shores of the Nile before Elephantine Island and in Asilah, Morocco. The traveling exhibition of his monumental works through Spain, currently on display in the city of Cádiz, was preceded by an inauguration in the city of Alcalá de Henares under the title

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of Sebastian in the birthplace of Cervantes, where in tribute to the illustrious Spanish writer, his work Quijote is permanently on display in one of the most important public squares of the city and was later exhibited in the city of Toledo, where even today the Angel of Toledo may be viewed as well as the Twin Columns that form part of the artistic heritage of modern Toledan urbanization.

In the theater arts, he has participated in multidisciplinary shows with concept and wardrobe and scenery for works such as Neomilenio with the Teatro del Espacio in coordination with Michel Descombey for the Festival del Centro Histórico; in productions of operas such as Carmen, by Bizet and Tata Vasco by Bernal Jiménez; as well as plays such as Nen la Inútil by Ignacio Solares and musicals such as Día de Muertos by Jorge Reyes, for whom he designed various sculptural instruments.

Sebastian is a member of the World Arts Forum Council based in Geneva and an Honorary Member of the Royal Academy of Art in The Hague, Holland; a numbered academic of the Academy of the Arts in Mexico and a member of the National Legion of Honor, the Interdependence Day Forum, and the International Committee for the Preservation of Lascaux; as well as a full-time researcher for the Universidad Nacional Autónoma de México. He has also taught courses and seminars in various institutions of higher education in Mexico, the United States and Latin America. The artistic career of Sebastian has been recognized with an honoris causa doctorate by the Universidad de Chihuahua, Universidad de la Laguna, Universidad de Colima, Universidad Autónoma Metropolitana, and The City College of New York; the maximum award granted by institutions of higher education to any outstanding career in the arts, sciences, and culture.

He is currently a full-time researcher for the Universidad Nacional Autónoma de Mëxico and acting lifetime President of the Fundación Sebastian, A.C. Asociación Cultural. created at his behest with the objective of promoting education, culture, and the arts.

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2018 Museo Federico Silva Escultura Contemporánea

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CRÉDITOS DE LA PUBLICACIÓN Editor responsable: Museo Federico Silva Escultura Contemporánea Diseño editorial: Verónica Lorena Guevara Barragán Fotografía de obra: Fundación Sebastián Traducción: Tanya Huntington

ISBN: En trámite Todos los derechos reservados.

Ninguna parte de esta publicación podrá ser reproducida, archivada o transmitida en forma alguna por ningún método (electrónico, mecánico, fotocopiado, grabación, escaneo o cualquier otro), excepto por breves citas para fines de estudio o análisis, sin previa autorización escrita del editor. El escaneo, transmisión y distribución de esta publicación vía internet o cualquier otra vía sin autorización, es ilegal y sancionable por la ley. Por favor no participe ni promueva la piratería de material reservado.

Impreso y encuadernado en México.

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