Grabados de Hoy y Siempre
museo baburizza
Equipo Museo Director Ejecutivo: Rafael Torres A. Administración: Soledad Carmona A. Contenidos y Colecciones: Javier Muñoz A. Vinculación: Evelyn Badilla L. Adquisiciones: Fernanda Silva S. Diseño: Nadín Cruz D. Comunicaciones: Tamara Candia A. © Corporación Municipal Cultural Museo de Bellas Artes de Valparaíso Reservados todos los derechos de los textos, ilustraciones, imágenes y fotografías de esta guía. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida o transmitida mediante cualquier sistema electrónico, mecánico, fotocopiado, grabación o recuperación, o almacenamiento de información, sin la expresa autorización de sus editores.
La exposición “Grabados de hoy y siempre” reúne no solamente obras contemporáneas de esta importante disciplina, sino que también nos permite comprender el mundo actual a través de una técnica que conlleva un gran trabajo y dedicación, como son el entintado y el prensado. Lo llamativo y valioso de esta muestra es que reúne a más de 20 exponentes y cultores del grabado, provenientes de la región de Valparaíso, pertenecientes a distintas generaciones, quienes durante más de cuatro décadas han desarrollado un legado artístico que continúa presente hasta nuestros días. Uno de los aspectos más significativos que nos entrega el grabado es su capacidad para compartir pensamientos, expresar emociones y preservar la historia. Cada una de las obras no sólo refleja lo anterior, sino que lo complementan con una gran variedad de estilos, técnicas y propuestas estéticas existentes en la escena del grabado. Punta seca, aguafuerte, aguatinta, xilografía, litografía, planografía y monotipo, son algunas de las técnicas utilizadas en esta disciplina. Es muy importante que esta muestra itinerante transite diversas instituciones educacionales de la región, porque permite que estudiantes de diferentes niveles puedan conocer a artistas locales que forman parte de nuestra escena artística. El arte, que está en constante movimiento, debe ser difundido, conocido y valorado, por ello la condición de itinerante de esta exposición también. Cuando desde la primera infancia y en los diversos momentos de la formación se enseña sobre el valor del arte y la cultura, las personas pueden desarrollar herramientas que les permiten comprender mejor el mundo y acercarse a él desde otra sensibilidad. Rafael Torres Arredondo Director Museo de Bellas Artes de Valparaíso
La colección “Grabados de hoy y siempre”, resguardada por el Museo de Bellas Artes de Valparaíso – Museo Baburizza, constituye mucho más que una carpeta de estampas. Es un archivo vivo, un atlas de imaginarios y un testimonio del grabado contemporáneo de la región. Reúne 25 obras donadas generosamente por sus propios autores y autoras a la ciudad de Valparaíso, gesto que transforma este conjunto en un acto de patrimonio colectivo, de reciprocidad entre artista y comunidad. Valparaíso ha sido históricamente una ciudad gráfica. Ciudad-puerto, ciudad de imprentas, de afiches, de cerros estampados a mano. Desde los talleres de grabado de las Escuelas de Bellas Artes en la primera mitad del siglo XX, y la labor formativa de la Universidad de Playa Ancha, la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y la Universidad de Valparaíso, la región ha sostenido una de las tradiciones xilográficas y calcográficas más consistentes del país. Esta colección se inscribe en esa genealogía, pero la actualiza: propone un corte transversal que va desde cultores formados en los años ochenta hasta creadores emergentes activos en la segunda década del siglo XXI. Las 25 obras aquí catalogadas –de Francisca Agurto, Ruby Pérez Lizama, Pamela Sáez, Carlos Pardo, José Charpentier, Juan Guillermo Bragassi, Oscar Vargas, Inés Acevedo, Ismael Díaz Acosta, Antonella Rojas, Renata Sagredo, David Contreras, Roberto Acosta, Virginia Maluk, Joaquín Prado, Cynthia Araya, Natacha Campos, Ximena Bórquez, Gladys Figueroa, Marco Antonio Sepúlveda, Gerardo Saavedra, Antonio Sánchez, Daniel Lagos, Paola Vásquez y David Contreras, conforman un grupo paritario y diverso en términos generacionales, formativos y estéticos. No hay en ellas una pretensión de escuela única o de manifiesto estilístico. Al contrario, su valor radica precisamente en la heterogeneidad. Esta heterogeneidad se manifiesta en tres dimensiones: La diversidad técnica como lenguaje. La colección es un muestrario pedagógico de las posibilidades del grabado. Encontramos la calidez matérica de la xilografía –técnica hegemónica en la región y presente en más de la mitad de las obras–, en su variante clásica y en su vertiente cromática a taco perdido (“Baile celular” de Agurto, 2016 y “Tue-tue en vuelo nocturno” de Lagos, 2020). Junto a ella conviven las técnicas calcográficas de tradición más alquímica: el agua fuerte, el agua tinta, la punta seca sobre cobre y el buril (“Kiltro de los cerros” de Díaz Acosta, 2008; “El Observador” de Charpentier, 2019; “Status quo” de Saavedra, 2016). También la planografía y la litografía, la serigrafía como gesto político y pop (“Danza precolombina” de Sáez, 2020), el colagraf, el estarcido y el monotipo (“El sueño de Marinetti” de Bragassi, 2020), e hibridaciones contemporáneas como xilografía y sellos o litografía y serigrafía (“Lenguaje inapropiado” de Contreras, 2014). Cada técnica no es solo un procedimiento, sino una forma de pensar la imagen, la huella, la repetición y el accidente.
La diversidad temática como cartografía. Si el grabado histórico fue paisaje y territorio, este presente es cuerpo, memoria y crítica. Aparecen lo onírico y lo celular, lo precolombino como abstracción geométrica, la disonancia cognitiva de la urbe, el retrato psicológico y el autorretrato doliente del díptico “Exudaciones” de Vargas (2020). Están la religiosidad popular y la iconografía de la primera comunión (Acevedo, 2019), el bestiario urbano de los quiltros, la laberíntica memoria de los años sesenta (Rojas, 2020), las vírgenes tutelares (Sagredo, 2020) y la palabra censurada que borra el rostro (Contreras, 2014). Lo ancestral (“Origen 1” de Prado, 2020) dialoga con lo biopolítico (“No te rindas” de Maluk, 2018), y la noche mítica del Tue-tue con el zorzal xilográfico de Vásquez (2010). Es, en suma, un imaginario que no idealiza territorio: lo encarna, lo interroga y lo sueña. La diversidad del gesto como postura política. En un tiempo dominado por la imagen digital, efímera e infinitamente reproducible sin cuerpo, el grabado reivindica el oficio, el tiempo lento, la resistencia del material. Cada estampa aquí presente es resultado de horas de talla, de mordida del ácido, de entintado manual. Es una disciplina que, por su naturaleza múltiple y accesible, ha sido históricamente democrática. Esta carpeta, donada íntegramente a la ciudad, recupera ese espíritu: no es una colección adquirida por compra, sino regalada. Es un gesto que convierte a estas obras en patrimonio público desde su origen, bajo la custodia y mediación del Museo de Bellas Artes de Valparaíso y la Ilustre Municipalidad de Valparaíso. “Grabados de hoy y siempre” no pretende imponer jerarquías estéticas. Quiere ser un testimonio abierto, una instantánea del quehacer actual que, por su amplitud temporal –desde obras de 1998 como “Sin título” de Figueroa hasta estampas pandémicas de 2020 y 2021–, permite leer continuidades y rupturas. Es un puente entre maestros y discípulos, entre taller universitario y taller autogestionado, entre la tradición del libro de artista y la estampa contemporánea. Al presentar este catálogo, el Museo reafirma su misión: no solo de conservar el patrimonio pictórico de la ciudad, sino que activar el presente artístico regional. Esta colección es la huella que han dejado estos artistas Valparaíso sobre sí mismo. Una huella plural, táctil, política y poética, que hoy entregamos a la ciudadanía para su resguardo, estudio y goce. Javier Muñoz Historiador del arte Museo de Bellas Artes de Valparaíso Valparaíso, 2026
“No te rindas” - 2018 Virginia Maluk Xilografía
“La victoria de los 60” - 2020 Antonella Rojas Planografía y Serigrafía
“Recuerdos del ayer” - 2015 Natacha Campos Agua tinta
“Kiltro de los cerros” - 2008 Ismael Díaz Acosta Agua fuerte, Agua tinta y punta seca cobre
“Baile celular” - 2016 Francisca Agurto Xilografía a taco perdido
“Lenguaje inapropiado” - 2014 David Contreras Litografía y Serigrafía
“Exudaciones” - 2020 Oscar Vargas Díptico Xilografía
“Serie hexágonos” 2009 Ximena Bórquez Agua fuerte
“Moneda de cambio” 2019 Roberto Acosta Xilografía
“Sin título” 2016 Marco Antonio Sepúlveda Xilografía
“Foto de primera comunión 1” 2019 Inés Acevedo Xilografía
“Portal” - 2019 Cynthia Araya Xilografía
“Disonancia cognitiva” - 2020 Carlos Pardo Calcografía en aluminio
“Sin título” - 1998 Gladys Figueroa Xilografía
“Origen 1” - 2020 Joaquín Prado Xilografía
“Danza precolombina” 2020 Pamela Sáez Serigrafía
“Cuando el corazón se hace tierra” - 2015 Ruby Pérez Lizama Xilografía
“Zorzal” - 2010 Paola Vásquez Xilografía
“Tecnología Maya” - 2014 Antonio Sánchez Colagraf
“Status quo” - 2016 Gerardo Saavedra Agua fuerte y agua tinta
“El sueño de Marinetti” - 2020 Juan Guillermo Bragassi Estarcido y monotipo
“Tue-tue en vuelo nocturno” - 2020 Daniel Lagos Xilografía a taco perdido
“El Observador” - 2019 José Charpentier Punta seca, agua tinta y buril
“La virgen de la campana” 2020 Renata Sagredo Xilografía y sellos
"Los patipelados" 2021 David Contreras