c o r s o magazine | herfst 2021

PB- PP B- 00000 BELGIE(N) - BELGIQUE

m a ga z in e

gratis cultuurblad / herfst 2021 P910990 afgiftekantoor A’pen X

Ruimte voor

Ruimte voor

humor

dans

Ruimte voor

theater Ruimte voor

creatie

Ruimte voor

muziek

03

Anne Janssen

04

Bruno Vanden Broecke & Kathleen Treier

07

Johan Petit

08

Theater premières

09

Adriaan Van Aken

10

Theater uitgelicht

Ruimte voor een nieuw begin het TheaterFestival en jonge makers Een pleidooi voor ‘goeie dingen’

Afscheid van een auto

11

Column: Angelo Tijssens

12

Illustratie Chapel of Love + Xposure

13

Gregory Frateur over Lucy

14

Wannes Cappelle over de mens

15

Dries Bongaerts’ nieuwste worp Twee matinees: Jean Bosco Safari, Ben Crabbé & De Lassies

16

Column: Frank Mercelis

17

David Ramos Joao

18

Comedy Corso: Jens Dendoncker en Soe Nsuki inviteren

19

Een cabaretvoorstelling van Nele Bauwens

20

Beats Haven, de poort naar een nieuwe muziekwereld

Een terugblik met Adriaan van den Hoof Wouter Deprez kijkt vooruit

21

Herfstkapriolen: familiedagen

22

Hernan Martinez & Samuel Baidoo

23

Berchem Tripelt Praktisch

24

Agenda herfst van september tot november

Een vriendschap zonder woorden

Ruimte voor een nieuw begin In de bevreemdende desolaatheid van een cultuurtempel zonder bezoekers groeide er de afgelopen maanden iets bijzonders. We gaven het wat tijd, een beetje water, vooral veel licht en uiteraard: tonnen liefde en aandacht. En zo kunnen we nu met trots de geboorte aankondigen van een nieuwe culturele parel in Berchem: schouwburg c o r s o!

Op precies dezelfde plek waar bijna een eeuw geleden Cinema Corso het levenslicht zag, geven we de halve manen op de gevel haar vijf letters terug, in een vriendelijk en open lettertype dat harmonie uitstraalt en verleden met heden verbindt. De cinema maakte uiteindelijk plaats voor het Berchemse cultuurcentrum dat dit jaar veertig kaarsjes uitblaast en als kers op de verjaardagstaart ontpopt tot een sprankelend nieuw begin.

Wie jarig is trakteert. En wij trakteren voor deze gelegenheid graag met ambitieuze plannen en veel hoop. Het vooruitzicht dat we jullie vanaf nu opnieuw met open armen in ons huis mogen ontvangen, dat we onze kunstenaars opnieuw het publiek kunnen geven dat hen doet opstijgen, de belofte dat het beste nog moet komen.

Want wat c o r s o te bieden heeft, is kostbaar. Wij bieden ruimte. Ruimte voor creatie, ruimte voor verwondering, ruimte voor inspiratie, prikkeling, ontwikkeling. Tussen de letters van onze nieuwe naam ontspruiten ideeën en dromen. Ze duwen in al hun enthousiasme de letters uit elkaar om hun eigen plek in de wereld te veroveren. In c o r s o is er ruimte voor experiment en niet onbelangrijk: de ruimte om te falen, want ook de moed om te mislukken is een voorwaarde voor vernieuwing.

En last but not least: in deze tijden van afstand en angst maken we in c o r s o ruimte voor ontmoeting en echte verbinding, tussen makers en publiek, nieuwe talenten en gevestigde waarden, tussen vaste bezoekers en toevallige passanten, …

Beschouw dit als een uitnodiging om samen met ons van c o r s o een bruisende ontmoetingsplek te maken waaruit een diversiteit aan stemmen opborrelt. We kijken ernaar uit ook jouw stem te horen.

Anne Janssen directeur

3

Tekenen van geloof in jonge makers Trappelend Talent en #nieuwjong hebben eenzelfde doel: jong talent naar de zalen trekken.

Bruno: “Trappelend Talent wil een lanceerplatform zijn dat inspeelt op de behoeften van jonge makers, ongeacht hun achtergrond. Het aspect waarin een maker nog onervaren is, proberen we aan te vullen met onze eigen ervaring. Dat kan coaching zijn op productioneel of creatief vlak, maar evengoed bieden we een antwoord op economische of praktische vragen.

Dit is een vrij uniek project. We claimen niets, maar willen mee een steentje verleggen voor hun autonoom project.”

Kathleen: “#nieuwjong is een onderdeel van het programma van het TheaterFestival dat focust op nieuw en jong werk.

De zichtbaarheid tijdens het TheaterFestival is heel belangrijk voor deze makers: het is een plek waar veel nieuwsgierige cultuurprofessionals komen, in

4

gesprek gaan met elkaar en nieuwe makers, en ontdekken wie of wat ze kunnen oppikken. #nieuwjong ontstond na het stopzetten van Circuit X, een gesubsidieerd initiatief dat tussen 2011 en 2017 jonge makers selecteerde met de bedoeling hen beter te laten doorstromen naar de cultuurcentra.”

Bruno: “De naam Trappelend Talent pikte ik opnieuw op omdat ik zo’n twintig jaar geleden twee voorstellingen kon maken dankzij de steun die ik kreeg. Ik voel me bevoorrecht: al twintig jaar kan ik spelen, mijn eigen stukken produceren en met heel veel mensen samenwerken. Net als elke maker moest ik eerst door een fase van krabben en zoeken: is dit wat ik wil doen, ook als het moeilijk is? Maar in het huidige klimaat is het soms echt knokken. Ik heb het gevoel dat dat gevecht bij veel makers nu jaar na jaar blijft duren.

Projectsubsidies en structurele steun zijn met elkaar verbonden;

Trappelend Talent, het TheaterFestival en c o r s o bundelen de krachten: samen willen ze een vliegwiel zijn dat jonge makers gemakkelijker doet doorstromen naar het culturele veld. Wanneer je naam en faam nog niet gemaakt zijn, is het immers niet altijd gemakkelijk om een voorstelling in de zalen te krijgen. En er ís heel wat moois dat het verdient om gezien te worden. Een gesprek met Bruno Vanden Broecke, de initiatiefnemer van Trappelend Talent, en Kathleen Treier, die het TheaterFestival leidt. tekst Lien Vanreusel

het is heel lastig uit te leggen aan de mensen die subsidies geven hoe broos dat ecosysteem is. De coronacrisis heeft daar geen deugd aan gedaan - maar het was al zo.”

Hoe komt het dat de doorstroming naar het veld zo moeilijk verloopt?

Bruno: “Veel cultuurdragers zien zich bijna verplicht om makers met een grote naamsbekendheid of een langere staat van dienst te programmeren, want ze moeten hun zalen vullen om break even te draaien. De marge om experimenteel, jong of onbekend werk te tonen, wordt steeds kleiner.

Uit een soort van heimwee of “ambetantigheid” stuurde ik álle culturele centra de vraag of het mogelijk zou zijn om één of twee avonden voor te behouden voor een (jonge) maker die iets moois gemaakt heeft, maar dat niet in de zalen krijgt.

Er kwam heel veel reactie op.”

Kathleen: “Het vergt heel wat moed van programmatoren om

voor jonge makers te kiezen. Als ze zien dat andere huizen dat ook doen, ontstaat er een gezamenlijke draagkracht en kunnen er langere tournees gepland worden. Veel jonge makers hebben hier en daar een voorstelling gepland. Op dat moment moeten ze er staan en knallen - om nadien soms weer maandenlang stil te liggen met de voorstelling. Dat is bijna onmogelijk.

Wanneer (jonge) makers spelen op het TheaterFestival, sterkt dat hun vertrouwen en kan het ook vertrouwen geven aan andere spelers in het veld. In potentie is het ook een initiator om een volgend dossier voor projectsubsidie in te dienen: er is al een zeker geloof in hun kunnen.”

Hoe kwam jullie gezamenlijke selectie tot stand?

Bruno: “Dat werkt in twee richtingen: we gaan zelf kijken naar stukken, maar makers kunnen ons ook benaderen. Er zijn geen echte regels, behalve dat het telkens gaat om mensen die heel veel zin hebben om een tournee op poten te zetten en rijp genoeg zijn om tien, vijftien keer op te treden. De voorwaarde is wel dat het om een voldragen voorstelling gaat die het verdient om gezien te worden.”

Kathleen: “Het TheaterFestival werkt met een professionele jury, maar deze jury maakt de selectie voor #nieuwjong niet alleen. Daarvoor doen we – in normale omstandigheden – een brede bevraging bij allerhande cultuurprofessionals: producenten van jonge makers, alternatieve managementbureaus, residentieplekken, spreiders, programmatoren van cultuuren kunstencentra. Een keuze maken lag niet voor de hand in dit coronajaar, want we gaan normaal gezien heel wat bekijken, krijgen veel tips … De selectie van het #nieuwjong en Trappelend Talentprogramma was een samensmelting van beide manieren van naar het veld kijken. Zo kwamen we tot een artistiek-inhoudelijk interessante en diverse selectie die we tijdens het TheaterFestival gezamenlijk

presenteren op verschillende locaties, waaronder c o r s o en de Carrousel.”

Want gevolgen had de crisis wel.

Kathleen: “Door corona is de eerste editie van Trappelend Talent vroegtijdig gefnuikt. Een voorbeeld is Real Boys van More Dogs & Orkater, dat veel te weinig kon worden opgevoerd. Zij kregen sindsdien wel veel ‘tekenen van geloof’: hun project werd geselecteerd voor het Nederlands Theaterfestival en maakte deel uit van de eerste editie van Trappelend Talent. Bijgevolg is Real Boys te zien op het Theaterfestival. Een ‘positief’ gevolg is dat we bij het TheaterFestival gekozen hebben om meer jong en nieuw talent een podium te geven. Maar liefst 9 jonge makers hebben projecten in het programma, naast de Golden Oldie TEN OORLOG van het jong Gentse collectief Camping Sunset.”

Bruno: “Eén van de makers die ik intensief gecoacht heb, is Johannes Wirix-Speetjens. Zijn voorstelling Zonderlingen ging in première toen er nog geen publiek in de zaal mocht omwille van de coronamaatregelen.

Hij gaf een streaming voor een lege zaal en boog dan naar de camera …”

5

TheaterFestival.

Jonge makers in c o r s o en De Carrousel

Na de repetitie

Lien Thys en Tim Bogaerts do 2 en vr 3 sep - De Carrousel Twee acteurs vurig aan het werk op scène. Tijdens de repetitie dringt geleidelijk aan de realiteit van buiten de zaal binnen. Wanneer deze realiteit clasht met de geënsceneerde werkelijkheid kijken de acteurs elkaar aan met de vraag: wie spreekt er nu eigenlijk? Na de repetitie – naar de gelijknamige film van Ingmar Bergman – biedt een caleidoscopische blik op het proces van het eindeloos herscheppen van je dromen, jezelf en de ander.

PL3MONS

Younes van den Broeck aka Spitler vr 3 en za 4 sep - c o r s o PL3MONS is een hybride, Afro-futuristische, multimediale performance in 3D-stijl die drijft op een postapocalyptisch scenario: klimaatverandering is een feit en de bevolking zit in overlevingsmodus. Buitenaardse, parasitaire wezens vinden via plastic een gastheer om vernieling en verderf te zaaien op aarde. PL3MONS gaat over de roofzuchtige rol van plastic en andere vervuilers. Alle maskers, decors en kostuums werden ontworpen en gemaakt door Younes van den Broeck zelf.

Serenade

Louis Janssens / Desnor wo 8 en do 9 sep - De Carrousel / za 2 okt - c o r s o ‘Serenade’ is een ode aan de liefde in al haar complexe facetten. Het is een eclectische partituur opgebouwd uit herkenbare en minder bekende stemmen. Een grillig feest waarin de liefde queer is; ontwrichtend, verbindend, fluïde en ongrijpbaar. Louis Janssens verbeeldt een nacht waarin een web van verhalen, liederen en teksten samenkomen. Zo ontvouwt zich een denk- en gevoelswereld waarbij de grote emoties niet worden geschuwd. Al associërend, citerend, dansend en zingend ontstaat er een groet aan de ander.

Zonderlingen

Johannes Wirix-Speetjens do 9 en vr 10 sep - c o r s o Jonge maker Johannes Wirix-Speetjens neemt u mee naar een verhaal in Rome. Op een markt voor agrarische producten begint zijn reis naar schoonheid en liefde. Door de ogen van zijn geliefde leert hij de stad, de Italiaanse taal en cultuur, maar ook de verwoestende kracht van liefde kennen. Een personage dat zijn geliefde graag mee op scène had gehad, maar met herinneringen zijn hart vult en de stad opnieuw inkleurt. Over liefde, loslaten en terugvinden.

Het volledige programma van het TheaterFestival ontdekt je op www.theaterfestival.be 6

Johan Petit.

“Dit is een groot pleidooi voor de goeie dingen” De nieuwe monoloog van Johan Petit gaat in première in c o r s o. In ‘Nu het nog kan’ legt hij het leven op de rooster, maar ook de manier waarop hij zelf in dat leven staat. Tom Pintens en Dora Brams zorgen voor de muziek.

Johan Petit: “Deze voorstelling heeft best wel een parcours afgelegd.

Eerst wilde ik iets vertellen over deze tijd door mensen te interviewen over hun leven en hun werk. Ik sprokkelde prachtige verhalen. En toen werd ons moeder ziek. Ik begon daarover te schrijven, en ook over wat dat doet met een familie.”

Pleidooi voor kwaliteit

“In mijn toneelstukken wil ik de anekdote zo uitpuren dat die universeel wordt. Zo kan elke toeschouwer z’n eigen leven erin herkennen. Ik wil altijd iets over het leven en over deze tijd vertellen.

De wereld begint steeds sneller te draaien en er is een enorme hang naar efficiëntie. Ik kom daartegen in opstand, want efficiëntie is niet alleen maar positief. Het gaat altijd over sneller of winstgevender.

Efficiëntie leidt niet automatisch tot kwaliteit. En kwaliteit is het allerbelangrijkste in het leven.

Daarover gaat dit stuk. Dit is één

groot pleidooi voor de mooie, goeie, lekkere, toffe, aangename dingen.

Als je wat ouder wordt, besef je dat de simpelste dingen net de belangrijkste zijn.”

Ontroering en frustraties

“Humor en ontroering gaan voor mij altijd samen. Dat is geen gouden regel, maar ik streef er wel naar in mijn stukken. Of de ontroering meer komt met de jaren? Dat denk ik wel.

Dat is net als Elsschot, die vind je beter met de jaren omdat hij over frustraties schrijft. Hoe ouder je wordt, hoe meer frustraties je krijgt.

En hoe meer je beseft dat bepaalde dingen niet meer kunnen.”

“Het is niet zo dat ik door de ziekte van ons moeder een soort knak heb gekregen. Als zoiets gebeurt, besef je - je kan niet anders dan in clichés praten - hoe broos het leven is. En als het echt scherp wordt, dan komen je zenuwen bloot te liggen, zegt Bart Van Nuffelen, de andere schrijver van het MartHa!tentatief.”

Vrolijke melancholie

“De muziek is het bed waarin deze tekst kan liggen. Ze zorgt op de juiste momenten voor rust.

De muziek is speciaal voor de voorstelling geschreven door Tom Pintens. Hij heeft het vermogen om muziek te maken die vrolijke melancholie in zich draagt. Het wordt nooit pathetisch. Van bij het begin voelde ik dat hij fan was van de tekst. Tom speelt samen met Dora Brams, een jonge, wonderlijke griet met een fantastische stem.”

première Nu het nog kan Johan Petit / MartHa!tentatief do 30 sep - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal

7

Onheil in Black Creek

Theater premières.

DAVID of hoe we ons bedacht hebben de KOE, De Nwe Tijd en Hof van Eede do 28, vr 29 en za 30 okt - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal

Onheil in Black Creek Muziektheater De Kolonie vr 24 en za 25 sep - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal Ooit was Black Creek, genoemd naar de Zwarte Beek die het terrein begrensd, een bloeiend Vlaams westerndorp. Nu moet Dirk, de zoon van de stichter, het uit handen geven. Black Creek wordt helemaal anders. De jonge generatie wil er een “Educatief en Klimaatneutraal Ervaringsgericht Multicultureel Ecocentrum” van maken. Het valt onze held, inmiddels een prille zestiger, erg zwaar om zich aan te passen aan een wereld waarin granola, klimaatspeeltuintjes en het therapeutisch aaien van schapen vanzelfsprekend zijn. Daarnaast is er nog de bizarre nasleep van het wekelijkse spektakel ‘het ophangen van een paardendief’, dat vijftien jaar eerder een keertje fout liep.

Lucas Van den Eynde is de John Wayne van de Vlaamse TV en theater. Aan zijn zijde staan multiinstrumentalist Bo Spaenc en gitaar sidekick Bart Van Huyck.

Ze gooien zich muzikaal in een duel tussen country & blues en tribale ritmes. De muziek geeft het verhaal de sporen, jaagt de verteller op en laat het publiek mee wegduiken voor onverwachte stijgeringen van het plot in dit oerVlaams cowboyverhaal van Hugo Matthyssen.

8

Hoe blijf je overeind in het volwassen leven zonder je op je vijftigste een kogel door je kop te jagen? Dat was het uitgangspunt van de speech This is Water van de Amerikaanse schrijver David Foster Wallace. Wallace las de tekst in 2005 op de diplomauitreiking van een prestigieuze hogeschool. Drie jaar later hing hij zich met een tuinslang op in zijn garage. Hij werd 46 jaar.

Drie gezelschappen maken evenveel voorstellingen over de persoon en het werk van David Foster Wallace.

Vertrekpunt zijn de biografie van de auteur, zijn verslaving, genialiteit, onzekerheid, depressie en hyperbewustzijn. Het eerste luik, ‘DAVID of hoe we ons bedacht hebben’ zoekt uit hoe je een betekenisvol leven leidt, een leven dat samenhangt met anderen en met de wereld, zodat je minstens de vijftig haalt zonder een kogel door je kop te jagen.

BOEK-STEEN-PAPIER Annelies Van Hullebusch vr 26 en za 27 nov - 20 uur vvk € 14 / kassa € 16 grote zaal Annelies Van Hullebusch vertrekt voor BOEK-STEEN-PAPIER vanuit enkele ‘mijlstenen’ die haar leven hebben bepaald, beïnvloed en verrijkt. Daar maakt ze een tactiele voorstelling van op de manier die haar zo eigen is: vol ambacht, detail, poëzie, papier, maquettes, projecties, kleur en schoonheid. Ze verhoudt zich in verschillende lagen en op verschillende afstanden tegenover beeld en geluid.

Ze interviewt, praat, combineert, tekent, concludeert en fantaseert.

Het publiek zit op de tribune met een mooi gebonden boek op schoot dat uit vijf hoofdstukken bestaat. Hun blik reist tussen foto’s, woorden en tekeningen in het boek, beelden op het podium en de verhalen die Annelies live vertelt. Nieuw gecomponeerde muziek klinkt dichtbij of veraf. Elk hoofdstuk heeft een persoonlijke aanleiding, maar zoomt uit naar een universeel verhaal over kracht, overtuiging en zwakte. Een individuele leeservaring en gemeenschappelijke kijkervaring raakt op die manier mooi met elkaar verweven.

Tip: Vergeet je leesbril niet!

Adriaan Van Aken.

Een ode aan de auto (maar nu is hij weg)

Afscheid nemen van je auto, hoe begin je eraan?

“Gemakkelijk was het niet, want ik was erg gehecht aan mijn auto.

Tot ik er plezier in begon te krijgen door Dunlop en Cortázar speelse avontuur te herhalen. Ik paste rigoureus de spelregels toe die ze in hun roman De Autonauten van de Kosmosnelweg beschreven: stoppen op elke parking tussen Parijs en Marseille, op elke tweede parking overnachten, het recht om twee keer bezoek te ontvangen …

Maar terwijl zij genoeg hadden aan elkaar, was mijn reis vrij eenzaam.

De vluchtige gesprekjes op de parking had ik echt nodig - ook om materiaal voor mijn voorstelling te sprokkelen.”

Je omgebouwde auto was je grote troef.

“Voor vertrek veranderden Sara Bomans en Wim De Jaegher mijn banaal ogende gezinswagen in een leuk kampeerwagentje, en dat trok mensen aan. Later vroeg ik Sara om ook mijn voorstelling vorm te geven; haar maquettes en tekeningen versterken de verbeeldingskracht.”

In je voorstelling staat de luisterervaring centraal.

“Ik koos voor een vorm van ‘geënsceneerde audio’: het verhaal wordt verteld met behulp van voice overs, opnames van mijn reis (het ‘dagboek’), geluiden en muziek. De andere, vooral visuele theatrale middelen versterken de luisterervaring. De voorstelling is ondertiteld: je kunt lezen wat er wordt gezegd, waardoor er ruimte in je hoofd onstaat die je beter doet luisteren.

Je noemt dit project een ‘impliciete klimaatvoorstelling’.

“Eén element kwam terug in alle klimaatboeken die ik las: het is heel moeilijk om de klimaatcrisis in verhalen te vatten. Mensen zijn niet meer geïnteresseerd in statistieken, daarom wilde ik zo’n klimaatverhaal vertellen. Eén vrouw liet me al weten dat ze na mijn voorstelling besliste om haar auto weg te doen - one down! Maar ook wie het absoluut niet eens is met mijn keuze voor een autoloos bestaan, kan van de voorstelling genieten: ik bezing volop de schoonheid van de auto als een middel om te reizen.”

“Is het eens geen tijd om de auto weg te doen?”

De woorden van zijn vrouw vielen bij Adriaan Van Aken op een koude steen, maar hij wist dat de tijd er rijp voor was. Tijdens een langgerekt afscheid van zijn auto deed hij de reis over die romancier Julio Cortázar en fotografe Carol Dunlop in 1982 maakten langs de Autoroute du soleil.

De speels-melancholische roadtrip langs parkings en wegrestaurants groeide uit tot een impliciete klimaatvoorstelling én een 15-delige podcast. tekst Lien Vanreusel

Afscheid van een auto Adriaan Van Aken / Het nieuwstedelijk vr 22 okt - 20 uur vvk € 14 / kassa € 16 grote zaal

9

Theater uitgelicht.

Hitler is dead Het Nieuwstedelijk di 9 nov - 20 uur vvk € 20 / kassa € 22 grote zaal

De aanzegster Zuidpool di 26 okt - 20 uur vvk € 18 / kassa € 20 grote zaal In het Westerse theaterrepertoire zijn er nauwelijks vrouwenrollen die moeiteloos naast een rol als Oedipus, Hamlet of Oom Wanja kunnen staan. Zuidpool brengt daar verandering in en gaat in zee met grootmeester Ilja Leonard Pfeijffer. Hij schrijft een theatertekst over de opkomst en neergang van een beroemde actrice. Als slachtoffer van én voorvechtster tegen mannelijke onderdrukking verwerft zij op korte tijd een enorme heldenstatus. Ze wordt wereldwijd een voorbeeld voor andere vrouwen en zet een beweging in gang die in alle gelederen van de samenleving voelbaar is. Tot zij zelf dader blijkt te zijn…

‘De aanzegster’ is een hedendaagse tragedie waarin waarheid en fakewaarheid onherkenbaar door elkaar lopen in een strijd die via de media wordt gevoerd. Een strijd waarin beeldvorming krachtiger en fataler is dan feiten.

Jorgen Cassier regisseert een bijzondere acteursploeg: Sofie Decleir, Koen van Kaam, Robby Cleiren en Stijn Van Opstal. Topmuzikante Els Vandeweyer speelt live vibrafoon en percussie.

10

Op 30 april 2020 was het precies 75 jaar geleden dat Adolf Hitler zich in zijn bunker in Berlijn van het leven beroofde. Naar aanleiding van die verjaardag brengt Het nieuwstedelijk deze instant klassieker van Stijn Devillé weer op de planken. Met o.a. Warre Borgmans, Janne Desmet, Sara Vertongen en Tom Van Bauwel.

Hitler is dood. Zijn voornaamste secondanten Goebbels en Himmler hebben zich van het leven beroofd.

Al snel vallen Goering en Speer in handen van het Westen. De As van het Kwaad is overwonnen, de wereld ligt in puin. Er moet aan een opkuis begonnen worden, en schuldigen moeten worden gestraft.

Tegen de achtergrond van een stad in puin, pogen vier jonge geallieerde medewerkers een moraal te ontwikkelen voor de toekomst.

Tussen de beklaagden onderling ontstaan intussen spanningen en meningsverschillen. Want de overlevingsstrategie van de een betekent het doodvonnis voor de ander. Hitler is dood. Maar de bittere erfenis die hij nalaat is enorm.

De Sunshine Boys Comp. Marius di 16 nov - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal Twee oude komieken, gespeeld door Herwig Ilegems en Kris Van Trier. Bijna een halve eeuw traden ze op als het komische duo in ‘De Sunshine Boys’. Ze waren een levende legende. Maar toen hield de ene er mee op, en ging bij de andere het licht uit. In een ultieme verzoeningspoging wordt de legendarische dokterssketch nog éénmaal gespeeld, live voor tv. En dan komt al het oude zeer terug naar boven.

‘De Sunshine Boys’ wordt na 15 jaar opnieuw gespeeld, en hoort thuis in het rijtje komedies dat Comp. Marius zowel op locatie als in de zaal speelt; het rijtje boulevardkomedies in kleine bezetting van de bovenste plank.

‘The Sunshine Boys’ (1972) is één van de 38 toneelstukken van de hand van de Amerikaanse auteur Neil Simon (°1927, New York). In Amerika is hij na William Shakespeare de meest gespeelde toneelauteur en wordt hij de ‘King of Comedy’ genoemd. Waas Gramser en Kris Van Trier maakten een vertaling, gebaseerd op Neil Simons theatertekst en het scenario van de gelijknamige film uit 1975.

Column.

De eerste brief die ik schreef – nieuwjaarsbrieven en smeekbedes aan sinten tellen niet mee, was die aan Julien. We waren een week lang onafscheidelijk geweest, in het zwembad van een all-in resort in Cyprus.

Het was het begin van de jaren negentig, we zagen er allebei geweldig uit in een Speedo en er was een glijbaan. Ik herinner me van de rest van de vakantie ook nog dat ik vissen brood voerde, in een ondiepe havengeul, de smaak van de soep, vanille-ijs met honing en een ontbijtbuffet dat eindeloos leek, zonnecrème, witte katten op het groene gras en de glijbaan. Ik herinner me hoe hard ik huilde toen we vertrokken, hoe ik, mijn rugzakje op mijn rug, snikkend om me heen keek en hem nergens zag, hoe het zwembad vol andere kinderen zat, hun ouders onder de parasols, de katten onder de haag, de zon op haar hoogst. Vanuit de bus die ons naar de luchthaven zou brengen, dacht ik hem nog even te zien. Ik herinner me mijn hand op het glas, één, twee, drie keer bonkend en terwijl ik aan de binnenkant van de bus werd aangemaand om rustig te doen, draaide hij zich niet meer om. Hij, zijn vader, zijn moeder, misschien had hij broers of zussen bij – ik weet het niet meer, waren onderweg naar het strand, dat aan de overkant van de weg lag. Misschien zouden ze gaan snorkelen, misschien maakten ze een wandeling langs de vloedlijn. De tweede brief, toen er op de eerste geen antwoord kwam, begon met verontschuldigingen: mijn Frans was misschien niet zo goed en misschien had hij niet goed begrepen wat ik had bedoeld. Ik had ‘m gevraagd of hij naar ons wou komen, want, zie je, Julien, wij wonen ook aan de zee en daar is geen zwembad maar wel een glijbaan en hier bij de buren zijn er katjes. We kunnen brood geven aan de vissen (het water is troebel maar ze zijn er, écht waar). Ook op de derde, de vierde, de vijfde brief kwam geen antwoord. Ik had mijn adres in drukletters op de achterkant van de omslag geschreven, het zijne zorgvuldig nagekeken, zijn krullende letters op de achterkant van een kleurplaat die we kregen bij de kinderanimatie van het hotel.

credits (Nick Mattan)

Julien “ Zie je, Julien, wij wonen ook aan de zee en daar is geen zwembad maar wel een glijbaan en hier bij de buren zijn er katjes” ANGELO TIJSSENS

Hij heeft me nooit teruggeschreven.

(Het voorafgaande heeft niets te maken met Every Word Was Once An Animal, een voorstelling die gaat over het moment kunnen vatten, brieven naar het verleden en uit de toekomst, woorden die hun betekenis verliezen en terugvinden, over het verlangen om je verhaal te delen, over herinneringen (maken en delen) en over door het raam kijken naar hoe de wereld draait.)

Ontroerend Goed Every word was once an animal di 12 en wo 13 okt - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal

11

12

“Lucy brengt pop en klassiek organisch samen”

Gregory Frateur.

Blij dat je weer op het podium staat?

Frateur: “Ik had vorig jaar sowieso uitgetrokken om aan Lucy te schrijven, op dat gebied maakte corona voor mij weinig verschil. Er zijn een paar optredens weggevallen, maar anderzijds hebben we ook op de corona-versie van Jazz Middelheim opgetreden.”

Lucy is de opvolger van Sága, waarmee jullie – samen met B.O.X – al tien jaar touren.

Frateur: “Het was tijd voor een opvolger. Tegelijk was ons verhaal nog niet uitverteld. Lucy behoudt dan ook het inhoudelijk thema Sága: de zoektocht naar een thuis en het uiteindelijke gevoel van thuiskomen. Terwijl de verhalen bij Sága vaak heel persoonlijk waren, hebben we ze nu meer uit de wereldliteratuur geplukt. Die verhalen kunnen gaan over grote maatschappelijke thema’s als migratie, maar bijvoorbeeld ook over de zoektocht naar jezelf. Ik hou altijd een grote vorm van abstractie, zodat je er je eigen invulling aan kan geven. We brengen ook geen Grote Boodschap. De muziek blijft het belangrijkste.”

Oratorium

Jullie mengen ook deze keer pop met barok. Is dat een moeilijk evenwicht?

Frateur: “Eigenlijk nog niet over nagedacht. We schreven de nummers samen met de componisten van Baroque Orchestration X. Dat ging heel organisch. In vergelijking met Sága, kreeg de stem een belangrijkere plaats. Geen viola da gamba of clavecimbel meer. Vergelijk Lucy met een songcyclus, een oratorium als je wil. De instrumentale stukken vormen dan de inzet naar een volgend – gezongen – verhaal.”

Na tien jaar hebben popband Dez Mona en barokensemble B.O.X een opvolger voor Sága. Lucy: een nieuwe songcyclus waar Dez Mona-zanger en songschrijver Gregory Frateur een mythische figuur creëert die van gedaante wisselt tussen mens en god. Maar vooral: een concert dat wisselt tussen pop en barok. “We willen zowel optreden in deSingel als op pop- en rockfestivals.” tekst Ive Van Orshoven

Donkerte en licht

Wie is Lucy in die songcyclus?

Frateur: “Zij is een mythische genderneutraal figuur die van gedaante verwisselt tussen god en mens. Lucy googlen heeft weinig zin, want het is een zelf gecreëerde figuur. Wat het internet je wel kan vertellen, is dat Lucy het oudste skelet is van een mensachtige. Voor ons verwijst de naam vooral naar luciferine, de stof die bijvoorbeeld vuurvliegjes in staat stelt om licht te geven.

De songcyclus hebben we onderverdeeld in vier grotere delen. Zij draaien rond donkerte en licht, of goddelijkheid en mens-zijn. Je zou kunnen zeggen dat we zo zorgen voor vier grote spanningsbogen. Dat is anders dan een popconcert, waar je met één langgerekte spanningsboog zit.”

Meerdere spanningsbogen, is dat typisch voor klassiek?

Frateur: “Dat komt voor, ja. Maar onthou vooral dat Lucy barok én pop combineert.

Want we willen zowel optreden in deSingel als op pop- en rockfestivals.”

Dez Mona & B.O.X Lucy za 9 okt - 20 uur vvk € 18 / kassa € 20 grote zaal

13

Wannes Cappelle.

Het Zesde Metaal keert met ‘Skepsels’ terug naar de oude stalle. Met herkenbare en uitgeslepen melodieën, gecombineerd met scherpzinnige teksten vol West-Vlaamse levenswijsheid. Frontman Wannes Cappelle: “Deze plaat gaat over de universele menselijkheid. Over wat ons allemaal verbindt. En over hoe straf we zijn als mensen. Want geef toe: een handleiding voor het leven kun je nergens verkrijgen.” tekst Ive Van Orshoven

Wie zijn die skepsels, Wannes?

“Jij en ik. En onze medemens. Ik wil met dit album aan iedereen een pluim geven. Het is niet eenvoudig, dat mens-zijn. Er bestaat nergens een handleiding voor. Zeker nu God er niet meer is. Want als we Nietzsche mogen geloven, is hij al dood sinds de negentiende eeuw (lacht). En als je niet gelooft in een opperwezen dat je geschapen heeft: naar wie moet je je dan wél wenden als je met vragen zit?”.

Naar Wannes Cappelle van ‘Het Zesde Metaal’?

“Dank je. Maar ik ben sowieso geen preker. Ik verkondig geen absolute waarheden. Zo ben ik nochtans wel begonnen aan dit album. De originele insteek was mijn woede over hoe de mens met het klimaat omspringt. Iedereen weet dat we afstevenen op een catastrofe. En toch die gelatenheid … Gaandeweg ontdekte ik dat ik een slechte schrijver ben van teksten-met-hetvingertje. Daarvoor vind ik humor en zelfrelativering te belangrijk.

14

“De mens is toch een straffe kerel, hé” Dat gaat heel slecht samen met activisme.”

geen prediker, ik heb nog altijd een gezonde zendingsdrang.”

Wat deed dat inzicht met de teksten van ‘Skepsels’?

“In eerste instantie heb ik heel wat materiaal de vuilbak in gekieperd. Ik ben beginnen schrijven aan teksten die focussen op verbondenheid.

Activisme gaat vaak samen met tegenstellingen. Verkondigen wat de mens slecht doet. Nu is het album veel positiever. Ontroerender, ook. En dat is tenslotte wat je als muzikant wilt bereiken.”

Jullie bestaan ondertussen meer dan tien jaar. Nog geen metaalmoeheid?

“We blijven evolueren. Met Calais gingen we voor het elektronische experiment. Met ‘Skepsels’ keren we terug naar de oude stal. Met nummers die overeind blijven als je ze thuis op je gitaar alleen speelt.

Met herkenbare melodieën en niet te veel akkoorden. Tegelijk merk ik ook dat we als groep beter worden.

We kennen elkaar door en door, en kunnen elkaar toch nog geregeld verrassen. Dus nee: Het Zesde Metaal is nog lang niet moe.”

De ideale muziek voor een theatertournée.

“Ik kijk er inderdaad naar uit om ‘Skepsels’ in CC’s te spelen.

Toeschouwers zitten neer, en het is stil in de zaal. Dan is het publiek aandachtiger. Je hebt er ook toeschouwers die niet sowieso fan zijn van Het Zesde Metaal. Zij komen gewoon omdat je in hun favoriete CC speelt. Het is telkens een uitdaging om ook die mensen voor jou te winnen. Want ik ben dan

Het Zesde Metaal Skepsels vr 15 okt - 20 uur vvk € 24 / kassa € 26 grote zaal

Muziek.

De Lassies naar Las Vegas matinee

Soothing Green

De Lassies di 30 nov - 14.30 uur vvk / kassa € 8 grote zaal

Dries Bongaerts za 18 sep - 20 uur vvk € 14 / kassa € 16 grote zaal Wie één song van Dries hoorde, of hem live zijn gitaar zag aanslaan, kan het getuigen: niemand blijft onbewogen bij het werk van deze Belgische singer-songwriter. Het duurt maar enkele seconden voor je verkocht bent aan zijn doorleefde stem en rauwe nummers die balanceren tussen blues en folk.

Eens fan, altijd fan.

Onder die fans ook bekende namen als Belgisch bluesicoon Roland, de Amerikaanse Grammygenomineerde bluesman Guy Davis en de Noorse folk/country troubadour Torgeir Waldemar, die Dries meteen in Noorwegen uitnodigde voor enkele voorprogramma’s nadat Dries voor hem opende in België. Allemaal zijn ze het met elkaar eens: deze man hééft het.

Waar de liefde de rode draad was op zijn debuutalbum For the Light in Thy Heart (2017), zorgde de verhuis van de stad naar het platteland voor nieuwe inspiratie en inzichten.

Het achterlaten/verwelkomen en onthaasten door het omarmen van de essentie, zijn de centrale thema’s op Dries Bongaerts’ tweede album, Soothing Green.

Imagine no Lennon matinee

Jean Bosco Safari, Ben Crabbé & band di 19 okt - 14.30 uur vvk / kassa € 8 grote zaal

De allereerste revue van De Lassies, Jelle Cleymans en Sam Verhoeven, overtrof alle verwachtingen en daarom werden ze uitgenodigd om op te treden in: Las Vegas! Met een aanstekelijk enthousiasme beginnen zij te werken aan een programma dat vriend en vijand met verstomming zal slaan. Er wordt gezongen, gedanst, gegoocheld en gelachen. Maar net op het moment dat ze naar Amerika willen vertrekken, gebeurt er iets heel onverwacht … De Lassies staan garant voor een middag vol nostalgie, humor en meezingers.

Al bijna 40 jaar is John Lennon in Rock-n-Roll Heaven. Niemand evenaarde ooit zijn talent om met popmuziek de vinger aan de pols van de maatschappij te houden. Geen enkele popster zaaide ooit zoveel onrust, tot in het Witte Huis toe. Zijn ultieme daad zit in ‘Imagine: just a brotherhood of men’. Ga gewoon voor een wereldgemeenschap vol mensen, met ‘nothing to kill or die for’. Dus geen bezit, geen politiek... and no religion either. Hoe actueel kan iets klinken? Wie beter dan Jean en Ben konden een top band samenstellen en bezielen voor de viering van John Lennon?

15

Column.

Iemand vroeg me onlangs

Maar over de liefde?

Daar kan ik moeilijk over zwijgen FRANK MERCELIS

Frank Mercelis Talk to me in French di 2 nov - 14.30 en 20 uur vvk / kassa € 8 grote zaal

16

Ik liep over straat of ik stond in een bloemenwinkel, ik weet het niet meer. Maar die man, een ietwat gezette kerel met een stoppelbaard en een T-shirt met daarop ‘No Time To Waste’, vroeg me met een sappig en onvervalst Kempisch accent; ‘Hey Mercelis, ik hem gezien da gij een nieuwe voorstelling hebt. Waarom zou ik naar uwen ‘Talk To Me In French’ moete kome kijke?’

En ik stond als aan de grond genageld.

Want inderdaad; waarom zou die man naar mijn nieuwe voorstelling moeten komen kijken? Ik had daar eigenlijk nog niet over nagedacht.

Het is niet omdat ik iets wil vertellen, daar woorden en muziek voor gebruik en het publiek daarmee probeer te ontroeren of te laten lachen, dat die man zou moeten komen kijken.

Die man moet niks. En ik ook niet.

‘Omdat Antoon Offeciers live piano speelt?,’ zei ik nogal voorzichtig maar trefzeker.

‘Ah, den Tony zoals ze zeggen! Spreekt dieje Frans?’

‘Euh…ja, onder andere.’

‘En speelt dieje alleen piano?’

‘Euh…soms ook wat gitaar.’

‘En gade gij dingen vertellen die echt gebeurd zijn?’

‘Euh…ja, meestal wel.’

‘Awel, dan is’t goe! Dan kom ik kijke!’

En de man draaide zich om en stak de straat over. Of ging de bloemenwinkel buiten. Dat weet ik niet meer.

Wie was die man? En zou hij nu denken dat de voorstelling in het Frans is?

Of dat er alleen maar Franse muziek in de voorstelling zit?

Of dat het ‘tout court’ over de Franse taal zou gaan?

Nee, toch?

Er zit een Frans lied in ‘Talk To Me In French’. Dat wel. En dat lied wordt gezongen door een reiger. Maar verder gaat het ook over een bijzondere zwemervaring. Of over het mooiste meisje van de EHBO-cursus. Of over Grace Jones, die een tango danst met mij terwijl ze een liedje zingt. In het Nederlands. En natuurlijk gaat het ook over de liefde. Die was lastig het afgelopen jaar. Om nog maar te zwijgen over Corona.

Nee. Daar ging het al genoeg over. Maar over de liefde? Daar kan ik moeilijk over zwijgen.

David Ramos Joao.

“Bij Beats Haven gaat er een nieuwe muziekwereld voor je open.”

Klaar voor je eerste all style beat battle?

Zeventien producers laten tijdens een eliminatiewedstrijd de meest originele beats op je los. De enige regel: niet langer dan anderhalve minuut. Organisator David Ramos Joao: “Dit is het begin van een nieuw traditie in c o r s o.” tekst Ive Van Orshoven

Een beat battle? Leg eens uit.

Ramos: “Beat battles zijn ééntegen-één eliminatiewedstrijden tussen producers. Op anderhalve minuut laten zij een nummer met een beat horen, een nummer dat ze op voorhand opnamen. De jury van experten beslist wie de beste sound heeft. Is het een gelijkspel? Dan battlen ze verder met een ander nummer. De bedoeling is dat de muzikanten beats kiezen waarmee ze de andere spelers counteren.

Best wel tactisch, zo’n battle.”

Originele beats

Spelen de producers hun beats tegelijk?

Ramos: “Dat zou het voor de jury wel héél lastig maken. (lacht) En vooral: zo krijg je kakofonie. Bij een beat battle gaat het in de eerste plaats nog altijd om de muziek. Met 17 deelnemers en finalerondes krijg je heel wat originele beats te horen op zo’n avond. Zeker als je weet dat de

deelnemers bij elke ronde telkens nieuwe beats de zaal insturen. Het niveau zal hoog zijn. Op voorhand hebben we al selecties gehouden.

Ik kan je verzekeren dat er heel wat talent achter de knoppen staat. Dat komt ook door ons uniek concept, denk ik. Want Beats Haven is een all style battle.”

Filosofie van vrijheid

Wat is het verschil met andere beat battles?

Ramos: “Meestal worden producers in een keurslijf gedwongen. Dan mogen ze bijvoorbeeld alleen met een beperkt lijstje samples werken, of maar één genre brengen. Bij ons hebben ze een grote vrijheid. Dat hoort ook bij de filosofie van Osei Bantu, een collectief dat ik mee heb opgericht en dat Beats Haven ook ondersteunt. Osei Bantu gaat zo breed mogelijk: dans, muziek, beeldende kunst. Zo had ik het idee om ook een expo aan Beats Haven

te koppelen. Maar door corona heb ik dat idee laten varen.”

Zien we Beats Haven de volgende jaren nog in c o r s o?

Ramos: “Als het aan mij ligt: zeker!

A new tradition is born. Ik voel dat er ook nood is aan een podium voor deze muziek. Op de meeste concerten hoor je alleen nummers die de radio speelt. Terwijl er zoveel meer te ontdekken valt. Muziek in Antwerpen is méér dan optredens in het Sportpaleis of avondjes in The Villa. Met Beats Haven opent zich voor jou een nieuwe muziekwereld.”

Beats Haven All-Style Beat Battle za 23 okt - 19 uur vvk / kassa € 5 foyer

17

Comedy.

Comedy Corso vr 17 sep en 19 nov - 20 uur vvk € 12 / kassa € 14

Een nieuwe naam, een nieuwe huisstijl en nu ook nog ... een nieuwe comedy avond! We worden verwend. Comedy Corso keert terug naar de gezelligheid van een broeierige comedyclub, sfeervol verlichte tafeltjes, een drankje binnen handbereik, zacht geroezemoes voordat de eerste standupper het podium betreed en voor je het weet, vliegen de lachsalvo’s in’t rond. Hosts Jens Dedoncker, Soe Nsuki en hun gasten zijn alvast klaar voor een avondje snedige spot en messcherpe satire.

SEPTEMBER Jens Dendoncker

Jens Dendoncker werd bij wijze van sociaal experiment eind 2013 door een paar vrienden het podium opgeschopt.

De gevolgen waren niet te overzien: in geen tijd groeide hij uit tot de chouchou van Vlaanderen.

Soe Nsuki

Soe Nsuki groeide op in Kalmthout, maar verhuisde als jonge twintiger naar Antwerpen toen ze merkte dat wandelen op de heide niet direct haar levensdroom was. Op een podium staan was dat wel, of dat nu als B-girl, dj of comédienne is.

Vincent Voeten

Thomas Smith

Jeroen Verdick

Joost Van Hyfte

Vincent Voeten staat nog maar sinds 2016 op de planken, maar aan de talenten van deze Kempische politie-inspecteur valt niet te twijfelen. Met comedians Jimmy Carr en Anthony Jeselnik als voorbeeld ontwikkelde hij snel zijn eigen stijl: zwartgallige, snoeiharde jokes met een gortdroge vertelling.

Jeroen is van oerdegelijke Kempische makelij: goedlachs, gevat en met aanstekelijke tongval. Omdat een job als financieel consultant toch niet de gedroomde dagtaak bleek, stapte hij het podium op en schopte het als rookie meteen tot in de halve finale van Humo’s Comedy Cup.

Lukas Lelie

In het jaar dat Lukas zijn studie aan het RITS aanving, werkte hij regelmatig als host - het type dat deuren opent en sluit - in de Capitole Gent waar hij regelmatig comedians zag passeren. Hier kreeg hij de comedy-microbe te pakken en is nooit meer genezen. Lukas’ stijl omschrijf je best als “awkward” met veel oneliners en absurditeiten.

18

NOVEMBER

Thomas Smith begon zijn carrière als comedian in 2000. Als finalist van Humo’s Comedy Cup maakte hij naam in Vlaanderen en Nederland als de gevatte comedian die het flegma en de flow van de pure Engelse stand-upcomedy weet te vertalen naar een Nederlandstalig equivalent.

Joost Van Hyfte, de comedykoning van het Meetjesland, kreeg de smaak van het podium te pakken bij de Belgische Improvisatie Liga. Joost is een krak in zijn vak. Of het nu als MC of als standupcomedian is, zijn humor is toegankelijk en met een gezellig hoekje af.

Tom Bibo

Als twintiger stelde Tom vast dat het inhuren van een clown voor de speelgoedzaak van zijn vriendin een dure zaak bleek. Dus deed hij het maar zelf. Dat dit het begin was van een unieke carrière die hem als lid van het gerenommeerde Cirque du Soleil en als meervoudig wereldkampioen visuele humor naar plekken over heel de wereld zou brengen, wist hij toen nog niet.

Nele Bauwens.

“Je valt van de ene emotie in de andere” Muziek, humor, emotie, …

“Een cabaretvoorstelling van Nele Bauwens” heeft het allemaal. Het maakt van Nele Bauwens een gelukkige cabaretière. “Samenwerken met Raf Walschaerts en Sam De Graeve: het is fantastisch. En man, wat heb ik dat podium gemist!” tekst Ive Van Orshoven

Droog

“Waarom die droge titel? Ik vind hem best goed gevonden. Stel: je komt je vrienden tegen op weg naar de show. Zij vragen je waar je naartoe gaat. Het antwoord: ‘Een cabaretvoorstelling van Nele Bauwens’. – ‘Ha, hoe heet die voorstelling?’ – ‘Heb ik toch net gezegd?!’.”

Vooroordelen

“Als ik aan een voorstelling werk, neem ik mezelf als referentiepunt.

Wat ontroert me? Waar word ik stil van? Ook het voorbije jaar ging ik door het leven als een spons. Je bent bijna voortdurend in je hoofd aan het creëren. En je publiek zit altijd in je achterhoofd. Het was me wel een op zijn minst raar jaar.

Zeker verwarrend, ook. Ideaal wel voor een cabaretvoorstelling. Wat me trof? De eenzaamheid tijdens corona. Het leven als koppel dat

plots intenser wordt. Kinderen die opgroeien. Het zit allemaal in de voorstelling. Het hoofdthema: hoe we als mensen omgaan met vooroordelen.”

voor humor en timing. Ook Raf Walschaerts van Kommil Foo schreef mee en nam de regie in handen. We voelden elkaar heel goed aan.”

Bauwens - Walschaerts - De Graeve

Applaus

“Als cabaretière ben ik de stem van het publiek. Ik spreek dingen uit die je wel denkt, maar niet luidop zegt. Omdat je je er misschien voor schaamt. Zo probeer ik een spiegel te zijn. Altijd fantastisch als mensen achteraf komen zeggen dat ze met een andere kijk weer naar huis gaan.

Niet dat het een zware voorstelling wordt, hé. Het blijft cabaret. Ik zet me geregeld aan de piano voor een fijn, luchtig Nederlandstalig nummer. Bovendien schreef Sam De Graeve mee aan de teksten, ex-hoofdredacteur voor Humo en ex-eindredacteur van ‘De slimste mens’. Hij heeft een enorm gevoel

Dit is mijn meest evenwichtige voorstelling tot nog toe.

Ontroering, humor, muziek, …

Het zit er allemaal in. Je valt van de ene emotie in de andere. Met als sluitstuk - hopelijk – een daverend applaus. Man, wat heb ik dat podium gemist het voorbije jaar!”

Een cabaretvoorstelling van

Nele Bauwens vr 8 okt - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal

19

Comedy. ’t Zal schoon zijn als het af is Adriaan Van den Hoof wo 20 okt - 20 uur vvk € 22 / kassa € 24 grote zaal Noem het geen compilatie, geen greatest hits en al zeker geen nostalgische bui, maar na vijf succesvolle voorstellingen en twaalf jaar op het podium is Adriaan wel toe aan een terugblik, opnieuw met muzikant en trouwe vriend Pele aan zijn zijde.

Welke scènes hebben de tand des tijds doorstaan, welke zou Adriaan nu helemaal anders aanpakken? Waar heeft hij naar eigen gevoel kansen gemist, en ziet hij nu wel een kans om ze te grijpen? Hoe komt zo’n voorstelling eigenlijk tot stand, en wat kunnen we daaruit leren over de persoon achter de speler? En wat vindt hij daar zelf nu eigenlijk allemaal van?

Nog even testen Wouter Deprez Try-out 16+ wo 6 en do 7 okt - 20 uur vvk € 18 / kassa € 20 Wouter Deprez is een komiek met allerhande nevenberoepen.

Bijna 20 jaar professioneel proberen resulteerde in 10 theatervoorstellingen, 6 boeken, 5 radiospecials en 2 audiogidsen.

Ondanks hardnekkige pogingen kreeg Wouter het West-Vlaams werkethos dus maar moeilijk uit zijn systeem.

Zijn laatste voorstelling kreeg vijfsterrenrecensies. Onder die hoge druk bereidt Wouter een nieuwe voorstelling voor over taal.

Wekelijks hoor je Wouter daarom als Taalcoach op Radio 1 bij Nieuwe Feiten. En tweewekelijks schrijft hij een Lettervreter-column voor de Standaard. Zoals een eekhoorn eikeltjes in de grond verstopt voor de winter, verzamelt Wouter lekkers voor de nieuwe show.

Zodra het mag van Marc Van Ranst, smikkelen we samen alles op.

20

In ’t Zal schoon zijn als het af is grasduint Adriaan door zijn verzameld werk, op zoek naar nieuwe betekenis en heldere inzichten - én die aanstekelijke lachkrampen die we na al die jaren van hem gewend zijn.

Familie.

Herfstkapriolen

Komt dat zien, komt dat horen.

De eerste familiedag in c o r s o draait helemaal rond het thema FEEST. Hoe kan het ook anders. Er valt zoveel te vieren! Een familiedag is sowieso altijd wel een beetje feest met allerlei fijne verrassingen en extra’s - Lore’s knutselatelier en Heidi’s poppenspel - en als hoogtepunt van de dag een speciale voorstelling voor onze kleine bezoekers.

Zoals ‘Kom wel’ van 4hoog, een kleurrijke, surreële jazzy-country voorstelling over jezelf zijn, over samen en alleen, over wachten en nog eens wachten, over verjaren, over anders zijn en toch ook niet.

En dat alles overgoten met een vleugje magie.

Het is een speciale dag.

Thelma is jarig. Yihaa!

Louise is jarig. Yihaa!

En dat wordt gevierd!

Alles is er: kroontjes, vlaggetjes, cadeautjes en taart.

Nu wachten…

Ze komt wel.

Op bezoek.

Straks.

Ze is zo welkom.

familiedag

Kom wel 3+ 4hoog zo 26 sep - 15 uur vvk € 6 / kassa € 8 grote zaal

Een herfstvakantie zonder familiedag is geen echte vakantie. Daarom hebben we de hulp van Batman ingeroepen! Euh… Batmat! Een nieuw theatergezelschap van vier jonge beloftevolle makers die met ‘This side up’ hun eersteling op het publiek loslaten. Letterlijk.

Ze wonen met vier in een doos. Een doos die nog nooit open is geweest.

Alles loopt gesmeerd in hun kleine wereld. Tot de doos kapot scheurt, openvalt en ze plots geconfronteerd worden met het publiek.

Ze worden voor het eerst bekeken, maar willen ze wel gezien worden?

Er volgt een zenuwachtig spel van verstoppen en verdoezelen. Van willen opgaan en verdwijnen in de achtergrond. En ondertussen gaat ook het leven gewoon door. Hoe moeten zij nu verder? Wat gaat er allemaal gebeuren? Kunnen ze de doos repareren of leven ze voortaan verder met deze nieuwe realiteit? Blijven ze veilig binnen hun eigen grenzen of hebben ze het lef om over hun muren heen te kijken?

familiedag

This side up 4+ Batmat zo 7 nov - 15 uur vvk € 6 / kassa € 8 grote zaal

Normaal plaatsen wij geen verzoekjes maar de oproep die we nu in onze mailbox vonden, leek best verontrustend.

Beste kløter, De Grote Mensen willen niet luisteren, dus jij moet mij helpen!

Help! Ik smelt!

Mijn vriend zijn huis smelt ook! Wij hebben jullie hulp nodig!

Help ons alsjeblieft! Kom snel! Nee! Nu! Met vriendelijke groeten, De Sneeuwman Snøw is een kløtervoorstelling van de Koekelbergse Alliantie van Knutselaars, kortweg K.A.K. over de klimaatcrisis. Samen met een pinguïn, een frigo en een rochelende vuilniszak, komt K.A.K. in opstand tegen alle Grote Mensen die niet willen luisteren.

Snow 3+ K.A.K. zo 28 nov - 14 uur vvk € 6 / kassa € 8 grote zaal

21

“We communiceren het beste met onze lichamen” Een vriendschap die geen woorden nodig heeft. Het kan, maar dan alleen bij dansers. Samuel Baidoo en Hernan Mancebo Martinez studeerden samen. Hun eerste gesprekken? Ze kregen het er niet warm of koud van. Tot ze samen op de dansvloer stonden. Klik. Een band voor het leven. In ‘wijtwee / nosotrosdos’ onderzoeken Samuel en Hernan hun vriendschap. En diepen ze die tegelijk verder uit. tekst Ive Van Orshoven

Op de eerste zondag van de vakantie staan er wel twee voorstellingen gepland (familietheater kan er nooit genoeg zijn): De première van ‘wijtwee / nosotrosdos’ — waarover Hernan Mancebo Martinez en Samuel Baidoo in het interview hiernaast graag wat meer vertellen — en ‘Blues’, zeven verhalen met hetzelfde begin.

“Ik ga”, zegt de ene speler aan het begin van de eerste scène, en laat de andere alleen achter. Zeven keer zal hij dat zeggen. Zeven keer valt een bekende wereld in duigen en zeven keer groeit er uit de brokstukken een nieuwe wereld.

Elk einde wordt een nieuw begin.

Elke verandering, elke beslissing, elk woord, elke aarzeling geeft een andere wending aan het verhaal.

Elk afscheid is een belofte van nieuwe mogelijkheden, van het wonderbaarlijke, het avontuur dat om de hoek ligt, de kracht die uit verlies kan groeien.

Blues 5+ Nevski Prospekt zo 31 okt - 14 uur vvk € 6 / kassa € 8 grote zaal

22

Wat maakt jullie band zo sterk?

Samuel Baidoo: “Onze vriendschap is heel natuurlijk ontstaan. We zijn samen dans beginnen studeren aan het Conservatorium van Antwerpen. Tijdens die opleiding hebben we gaandeweg elkaar beter leren kennen. Hoe we bewegen past goed bij elkaar, we houden er allebei van heel fysiek te dansen. We zijn in onze prille carrière ook meteen opgepikt door dezelfde choreografen. We hebben dus al heel wat gezamenlijke projecten achter de rug. ‘Wijtwee / nosotrosdos’ is een voorstelling van danscompagnie NatGras, maar we hebben ook al voor andere compagnies samengewerkt.”

Trekken en duwen

Fysiek dansen?

Wat bedoel je daarmee?

Hernan Mancebo Martinez: “We houden van contact tijdens het dansen. We tillen elkaar op. We trekken en duwen elkaar. En we hebben geen schrik om volop onze spieren te gebruiken.”

Samuel Baidoo: “We zien dans heel breed. In ‘wijtwee / nosotrosdos’ kan ook acrobatie zitten, ballroom dancing of kungfu.”

Hernan Mancebo Martinez: “Misschien is het net daarom dat het tussen ons zo goed klikt op een podium. Wij kunnen samen enorm goed improviseren. We communiceren sneller met onze lichamen dan met woorden. Ik herinner me dat er niet meteen een klik was tijdens onze eerste gesprekken op het Conservatorium.

Tot we een keer samen de studio indoken om te dansen.”

Kungfu

Hernan, jij komt uit Granada.

Heb jij roots in de flamenco?

Hernan Mancebo Martinez: “Nee. Vreemd, hé. Het kan natuurlijk zijn dat ik er iéts van heb overgenomen.

Granada is niet voor niets de flamenco-hoofdstad van de wereld.

Maar mijn werkelijke achtergrond zal je misschien nog meer verbazen.

Dat is kungfu. Ik was in Granada zelfs een kungfu-leraar. Tot een vriendin me inspireerde om er dans te gaan studeren. Niet veel later verhuisde ik naar Antwerpen.”

Illustratieve dans

Is jouw dansverhaal even merkwaardig, Samuel?

Samuel Baidoo: “Voor mijn dansopleiding studeerde ik ‘illustratieve vormgeving en grafisch ontwerp’. Die kennis gebruik ik voor ‘wijtwee / nosotrosdos’. Want het wordt een erg beeldende dansvoorstelling. Ik ben de laatste maanden op zoek gegaan naar prenten, foto’s en schilderijen van duo’s. Dat kunnen personen zijn, maar ook voorwerpen of dieren.

Die beelden inspireren onze dansbewegingen. Ze ondersteunen het verhaal van onze vriendschapin-dans. Een verhaal dat nu al een paar jaar loopt. En dat we met deze voorstelling weer verder uitdiepen.”

Nat Gras - première wijtwee / nosotrosdos zo 31 okt - 15 uur vvk € 6 / kassa € 8 kleine zaal

Praktisch. c o r s o magazine is een driemaandelijkse uitgave van schouwburg c o r s o en verschijnt 4 maal per jaar. Hoewel dit magazine met de grootst mogelijke zorg werd samengesteld door de medewerkers van c o r s o, zijn fouten en aanpassingen niet uitgesloten. Alle informatie in dit blad geldt dan ook onder voorbehoud van eventuele wijzigingen. Laatste updates en meer uitgebreide informatie, ook over onze projecten en gastproducties, vind je op www.corso.be.

Wens je artikels te kopiëren of digitaal te gebruiken? Wil je het magazine in je bus ontvangen?

Contacteer ons via corso@antwerpen.be.

D/2021/0306/82 jaargang 1 | nummer 1 september| oktober | november 2021 schouwburg c o r s o Driekoningenstraat 126, 2600 Berchem Tel. 03 286 88 20 corso@antwerpen.be www.corso.be | www.corso.be/nieuwsbrief | www.facebook.com/corso | www.instagram.be/corso

Berchem Tripelt Het bier vloeit rijkelijk in Berchem, dat bewijst de geschiedenis aan brouwerijen. Daarbuiten herbergt het district tal van bruine kroegen, hippe bars en cultuurcafé’s die allemaal een bezoekje waard zijn.

Op 25 september organiseert het district Berchem in samenwerking met Stadsbrouwerij De Koninck een muzikale kroegentocht doorheen de Berchemse wijken.

De Stadsbrouwerij én de café’s vergasten je op de meest uiteenlopende muzikale acts, waarbij een Tripel d’Anvers niet mag ontbreken.

Je start in de De Stadsbrouwerij van De Koninck waarna je met een ouderwetse bierkaart op zak vijf Berchemse café’s afschuimt. Is je bierkaart volledig afgestempeld?

Dan geldt dit als ticket voor de afsluitende surprise show in De Stadsbrouwerij. Blijf je liever ter plaatse plakken, dan kan je heel de dag genieten van comedy, jazz en uiterraad de lokaal gebrouwen bieren van De Koninck. Ben je benieuwd naar wat er die dag nog allemaal te beleven valt? Hou dan de websites van De Koninck en district Berchem in de gaten voor meer info. gratis za 25 sep - 14 tot 23 uur Stadsbrouwerij De Koninck (start van fiets- en wandelkroegentocht) www.berchemtripelt.be

c o r s o is telefonisch bereikbaar van dinsdag tot vrijdag, van 10 tot 16.30 uur en een uur voor aanvang van een voorstelling. Zowel in juli als augustus, tijdens de kerstvakantie en op wettelijke feestdagen zijn we gesloten. medewerkers Anne Janssen (directeur, verantwoordelijke uitgever) Niels Dupon, Katja Brits en Riene Van de Brul (communicatie) Priscilla Peeters, Kim Rombauts, Angela Schellekens, Salma Dalaa (programmatie) An Roels, Ellen Huet (cultuurantenne) Marianne Van Langendonck (secretariaat) Nadia Vogels (boekhouding) Geert Custers, Johan De Quick, Johan Vergauwen, Christophe De Schutter, Bart Van Dessel, Yentl Barremans (techniek) interviews Ive Van Orshoven, Lien Vanreusel, Matthias Van Milders columnisten Angelo Tijssens, Frank Mercelis illustrator Jens Dawn vormgeving Dominique Barberis, Sven Versmissen (EHBOntwerp.be) foto’s zonder auteursvermelding stelden de gezelschappen ter beschikking.

TICKETS Tickets kopen via de website is nog steeds de handigste manier. Surf naar een voorstelling, kies vervolgens je plaats en betaal online. Na betaling ontvang je het elektronische ticket onmiddellijk via e-mail.

Je kan tickets kopen en printen in bibliotheek De Poort, om de hoek van de schouwburg in de Willem Van Laarstraat 15. Betalen kan enkel met bankkaart.

De voorverkoop vervalt een uur voor aanvang van de voorstelling. Als je daarna nog tickets wil kopen, betaal je de kassaprijs. Het voorverkooptarief geldt enkel indien de tickets ook effectief op voorhand zijn betaald.

Laat je online op de wachtlijst zetten van een uitverkochte voorstelling. Zodra er plaatsen vrijkomen, krijg je bericht van ons. Of kom een uur voor de voorstelling naar de schouwburg.

Kom op tijd. Alle voorstellingen starten stipt op het vermelde uur. De kassa en de bar gaan open een uur voor de voorstelling. Laatkomers kunnen geweigerd worden.

Tickets worden nooit terugbetaald of omgeruild, met uitzondering van een geannuleerde voorstelling. In geval van overmacht werken we uiteraard met flexibele annuleringsvoorwaarden.

KORTINGEN Voor wie het financieel moeilijk heeft, is de A-kaart ook een persoonlijke kortingskaart die recht geeft op een sociaal tarief. Met het kansentarief op je A-kaart kost een ticket voor een voorstelling 2 euro. Meer info vind je via www.antwerpen.be/a-kaart-met-kansentarief.

Schoolgroepen krijgen bij avondvoorstellingen 4 euro korting per ticket op de voorverkoopprijs. Wij hebben ook een specifiek dagaanbod voor middelbare, lagere en kleuterscholen. Vraag hiernaar bij ons onthaal.

Middelbare scholieren kunnen voordelig naar de voorstelling dankzij de cultuur(shock) cheques. Voor maar 5 euro koop je op het secretariaat van je school een boekje met drie cultuurshock cheques die je kan inruilen bij alle Antwerpse cultuurhuizen.

FIJN OM WETEN c o r s o is uitstekend bereikbaar met het openbaar vervoer: vlak bij Berchem station, te midden van een dicht netwerk van trams, bussen en velo-stations. Kom je toch met de wagen, dan vind je ons pal aan de binnensingel en de Antwerpse ring. Hou rekening met de lageemissiezone en kom op tijd, want in Oud-Brerchem zijn de parkeerplaatsen eerder schaars.

Ontmoet je graag nieuwe mensen? Zin en tijd om af en toe te flyeren, een handje te helpen achter de toog of te koken voor een bende artiesten? Word dan vrijwilliger in c o r s o. Mail corso@antwerpen.be en we maken meteen een afspraak voor een kennismakingsgesprek.

Ben je fan van c o r s o en wil je dit tonen? Hang dan een affiche voor het raam en word ambassadeur. Buurtbewoner, winkelier of horeca-uitbater, elk raam telt. Stuur ons je adresgegevens via corso@antwerpen.be en maak ons programma mee bekend.

23

agenda. sep-nov 2021

9+10/9 17/9 18/9 3+4/9

PL3MONS // Younes van den Broeck aka Spitler / het TheaterFestival Zonderlingen // Johannes Wirix-Speetjens / het TheaterFestival Comedy Corso // Jens Dendoncker ontvangt Vincent Voeten, Jeroen Verdick en Lukas Lelie Dries Bongaerts // Soothing green

24+25/9

Onheil in Black Creek // Muziektheater De Kolonie / première

Kom wel 3+ // 4Hoog / familiedag

30/9 26/9

Nu het nog kan // MartHa!tentatief / Johan Petit / première

6+7/10

8/10

9/10 12+13/10

15/10

Serenade // Louis Janssens / jong werk

19/10

Imagine no Lennon // Jean Bosco Safari, Ben Crabbé & band / matinee

20/10

‘t Zal schoon zijn als het af is // Adriaan Van den Hoof

23/10

Beats Haven // All-style beat battle

26/10

De aanzegster // Zuidpool

2/10

28>30/10

Wouter Deprez // Try-out 16+ Een cabaretvoorstelling van Nele Bauwens // Nele Bauwens Dez Mona & BOX // Lucy Every word was once an animal // Ontroerend Goed Het zesde metaal // Theatertour Skepsels

David of hoe we ons bedacht hebben // de KOE, De Nwe Tijd en Hof van Eede / première

31/10

Blues 5+ // Nevski Prospect

31/10

wijtwee / nosotrosdos 6+ // Nat Gras / première

2/11

Talk to me in French // Frank Mercelis / matinee + avondpremière

6/11

Double bill: Chapel of love & Xposure // The Backyard / première

7/11

This side up 4+ // Batmat / familiedag

9/11

Hitler is dead // Het nieuwstedelijk

16/11

De Sunshine Boys // Comp. Marius

19/11

Comedy Corso // Soe Nsuki ontvangt Thomas Smith, Tom Bibo en Joost Van Hyfte

26+27/11

28/11

Snøw 3+ // K.A.K.

30/11

De Lassies naar Las Vegas // De Lassies / matinee

Boek-steen-papier // Annelies Van Hullebusch / première