VERANO EN MUSAC 2015. MÚSICA Y CINE EN EL PATIO

JULIO / AGOSTO 2015

VE RANO E N MUSAC

MÚSICA Y CINE EN EL PATIO

PROGRAMA

MÚSICA Y CINE EN EL PATIO DEL MUSAC CINE Los martes del 7 de julio al 25 de agosto

LA NUEVA-NUEVA OLA FRANCESA .. .......................................... pág. 4 Miércoles 22 de julio. Proyección especial

LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS ................................................... pág. 10 MÚSICA

Los jueves del 2 de julio al 27 de agosto Programa de conciertos y diálogos en julio:

DIÁLOGOS MUSICALES. VOLUMEN FEMME .............................. pág. 11 Programa de conciertos en agosto:

CICLO ESPACIO PERFORMATIVO ................................................ pág. 15 CALENDARIO DE ACTIVIDADES . . ................................................ pág. 18

Actividades gratuitas hasta completar el aforo Los conciertos y las proyecciones tendrán lugar en el Patio del MUSAC (Entrada por la calle Campanillas) La sección Diálogos del programa de julio tendrá lugar los jueves de julio de 20:10 h. a 21:10 h. en la Biblioteca-Centro de Documentación del MUSAC

CINE

LA NUEVA-NUEVA OLA FRANCESA A finales de los años 2000, mientras en EE. UU. se fraguaba la revolución Mumblecore en la que una joven generación de cineastas se armaba de cámaras digitales para rodar historias que les rodean, a lo Cassavetes matizado por Rohmer; en Francia se producía un movimiento en dirección contraria, en el que otra joven generación de cineastas se armaba de cámaras 16 mm para rodar las historias que les rodean, reconstruyendo el cine francés de los 60 y 70 con los cimientos del indie americano. El resultado: un colorido collage de influencias y referencias gobales en el que, sin perder nunca el sentido del humor, se retrata la realidad de los nacidos en los 70-80 formando parte de una clase media actualmente en extinción.

El medio-metraje será uno de los formatos preferidos de esta generación para dar sus primeros pasos cinematográficos, exprimiendo al máximo las posibilidades narrativas que ofrece el formato.

Excelentes ejemplos son Vilaine fille, mauvais garçon (Justine Triet), Un monde sans femmes (Guillaume Brac) o Kingston Avenue (Armel Hostiou), todos ellos programados en el presente ciclo.

Así como Inupiluk, regreso de Sebastien Betbeder al mediometraje tras realizar tres largometrajes.

Los largometrajes seleccionados recorren los universos temáticos de sus autores: el humor disparatado de La fille du 14 Juillet, la deconstrucción de la comedia romántica en 2 automnes, 3 hivers, el costumbrismo veraniego de Ma belle gosse, la melancolía con super-poderes de Artémis coeur d’artichaut, la comedia con tintes políticos, a medio camino entre el documental y la ficción, de La Bataille de Solferino, o la sensualidad onírica de Les rencontres d’après minuit.

Programado por Cine Binario con el apoyo del Instituto Francés

Los martes de julio y agosto a las 22:00 h.

Patio del MUSAC Entrada gratuita hasta completar el aforo

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LES SÉCRE TS DE L’INVISIBLE

ARTÉMIS, COEUR D’ARTICHAUT

MARTES 7 DE JULIO, 22:00 H.

MARTES 7 DE JULIO, 22:30 H.

Antonin Peretjatko

Hubert Viel

2011 / 25 mins.

En un París inmerso en el marasmo económico, Jojo et Eugène encadenan fracasos amorosos. ¿Y si todo tuviera relación? Nuestros dos agentes infiltrados comienza una investigación.

ANTONIN PERETJATKO Después de rodar sus primeras películas en Super 8, al salir de la escuela Louis Lumière empieza a rodar en 16 y 35mm. Así hace Changement de trottoir y French Kiss, preseleccionadas a los Premios César en 2004 y 2005. Poco después de empezar a escribir La fille du 14 Juillet, con la que consigue la nominación a Mejor Ópera Prima en los Césars, realiza varios cortometrajes y los making of de Un profeta y de De óxido y hueso.

2013 / 60 mins.

Un pasaje en la vida de Artémis, diosa enviada al mundo contemporáneo. Estudiante de literatura, solitaria y melancólica, su vida se tuerce cuando encuentra a la exuberante ninfa Kalie.

HUBERT VIEL Se enamoró del cine de pequeño, el mismo día en el que su padre llegó a casa con todas las películas de Jacques Tati en VHS. Es entonces cuando descubre que el cine no es solo entretenimiento, sino también arte. Al terminar el Instituto ingresa en la escuela de cine ESRA y posteriormente se matrícula en Filosofía. Artemis Coeur d’Artichaut es su primera película.

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MA BELLE GOSSE

VILAINE FILLE, MAUVAIS GARÇON

MARTES 14 DE JULIO, 22:00 H.

MARTES 21 DE JULIO, 22:00 H.

Shalimar Preuss

Justine Triet

2012 / 83 mins.

Maden, 17 años. Vacaciones de verano en la isla. Espera correspondencia. Entre su habitación y la playa, su padre y su primos, la casa y, muy cerca, la cárcel.

SHALIMAR PREUSS De nacionalidad francesa y canadiense, Preuss estudia Bellas Artes y Cine en EE. UU. y Francia, concretamente en Fresnoy. Vive y trabaja en París. Ma Belle Gosse supone su primer largometraje después de una serie de cortometrajes realizados en 2005, 2007 y 2009.

2012 / 30 mins.

Thomas es un joven pintor sin un duro y soltero que propone a su mejor amigo organizar una fiesta en su casa. Esa noche, encaramada a sus tacones, Laëtitia y su aire desvergonzado, le hace tilín. Juntos atraviesan esta noche, entre la ligereza y los pequeños dramas...

JUSTINE TRIET Nacida en 1978, se gradua en Bellas Artes en la Escuela Nacional de París. En sus comienzos ha centrado su trabajo en vídeo en el lugar el individuo en el seno del grupo. Sur place (2007) fue rodado durante manifestaciones estudiantiles, Solferino (2008) durante las elecciones presidenciales. En 2010 filma su primer mediometraje de ficción Vilaine fille, mauvais garçon con el que recibe el Premio EFA en la Berlinale y Gran Premio del Festival de Belfort entre otros, y le vale la preselección a los Premios César. La Bataille de Solferino es su primer largometraje.

7

UN MONDE SANS FEMMES

KINGSTON AVENUE

MARTES 21 DE JULIO, 22:30 H.

MARTES 28 DE JULIO, 22:00 H.

Guillaume Brac

Armel Hostiou

2011 / 56 mins.

Una pequeña ciudad balnearia de la Côte Picarde, última semana de agosto. Al entregarle las llaves de un apartamento de alquiler, Sylvain conoce a una madre joven y su hija, igual de atractivas la una y la otra.

GUILLAUME BRAC Estudia producción en La Fémis. Antes de fundar la productora Années Zéro con Stéphane Demoustier y Benoît Martin trabaja como asistente para Arnaud des Pallières y Emmanuel Mouret. En 2009 realiza el cortometraje Le naufragé y el mediometraje Un monde sans femmes. El primer largometraje de Guillaume Brac, Tonnerre, realizado en 2013, participa en Locarno.

2012 / 42 mins.

Vincent ha seguido a la mujer que ama hasta Nueva York. Pero ya se acabó. Terco, intentará hacer todo lo que pueda para recuperarla.

ARMEL HOSTIOU Estudia en La Fémis y se gradua en 2003. A partir de entonces realiza numerosos trabajos de corto metraje con los que gana diferentes premios internacionales. Además realiza videoclips para bandas francesas y americanas (Babx, Fantazio, Poni Hoax, Limousine, DM Stith, Foma), cintas experimentales y videoinstalaciones. En 2011 realiza su primer largometraje, Day, producido por Bocalupo Films.

Con esta misma productora, realiza en 2013 el cortometraje Kingston Avenue que finalmente se convertirá en su segundo largometraje Une histoire americaine.

8

INUPILUK

LA FILLE DU 14 JUILLET

MARTES 28 DE JULIO, 22:45 H.

MARTES 4 DE AGOSTO, 22:00 H.

Sébastien Betbeder

Antonin Peretjatko

2014 / 32 mins.

Esa noche, como dos, tres o cuatro veces por semana, Thomas queda con Thomas en el café, donde tienen sus costumbres. Pero la mente de Thomas está lejos, al otro lado del mundo, en las planicies nevadas de Groenlandia donde viven su padres.

SEBASTIEN BETBEDER Se gradúa en Bellas Artes en la Universidad de Burdeos y se une a Le Fresnoy. Dirige películas desde 1999. 2 automnes, 3 hivers es su tercer largometraje. Con él formo parte de la programación especial ACID del festival de Cannes y ha participado en numerosos festivales, recibiendo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Torino y el Premio del Público en el Festival Cinema Europe de Essone.

2013 / 88 mins.

El gobierno ha decidido acortar el verano un mes para atajar la crisis, pero la mejor idea que ha tenido Pator para que su amigo Hector se ligue a la chica que se cruzó en el Louvre el 14 de julio ha sido ir todos juntos a la playa, sobre todo si la acompaña su amiga Charlotte…

Nada les detendrá cuando el grupo se divida, inmerso en el caos de un país sin vacaciones de agosto, y su objetivo se convierta en encontrar, ante todo y a lo loco, a Truquette, la chica del 14 de julio.

ANTONIN PERETJATKO Después de rodar sus primeras películas en Super 8, al salir de la escuela Louis Lumière empieza a rodar en 16 y 35mm. Así hace Changement de trottoir y French Kiss, preseleccionadas a los Premios César en 2004 y 2005. Poco después de empezar a escribir La fille du 14 Juillet, con la que consigue la nominación a Mejor Ópera Prima en los Césars, realiza varios cortometrajes y los making of de Un profeta y de De óxido y hueso.

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LES RENCONTRES D’APRÈS MINUIT

LA BATAILLE DE SOLFERINO

MARTES 11 DE AGOSTO, 22:00 H.

MARTES 18 DE AGOSTO, 22:00 H.

Yann González

Justine Triet

2011 / 98 mins.

En el corazón de la noche, una pareja joven y su governanta travesti preparan una orgia.

Esperan a La Chienne, La Star, L’Etalon y L’Adolescent.

YANN GONZALEZ Periodista de formación, se pasa a la realización en 2006 con los films Something Behind, By the Kiss (2006), Entracte (2007), Je vous hais petites filles (2008) seleccionados Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes, y Les astres noirs (2009), realizado para La Collection de Canal+ de 2008, igualmente seleccionada en Cannes en la Semaine internationale de la critique. En 2013 realiza su primer largometraje, titulado Les Rencontres d’après minuit.

2013 / 94 mins.

6 de mayo de 2012, Laetitia, periodista, cubre las elecciones. Pero aparece Vincent, su ex, para ver a sus hijas. La guinda a un día tormentoso en el que pedirá a gritos unas vacaciones de su vida.

JUSTINE TRIET Nacida en 1978, se gradua en Bellas Artes en la Escuela Nacional de París. En sus comienzos ha centrado su trabajo en vídeo en el lugar el individuo en el seno del grupo. Sur Place (2007) fue rodado durante manifestaciones estudiantiles, Solferino (2008) durante las elecciones presidenciales. En 2010 filma su primer mediometraje de ficción Vilaine fille, mauvais garçon con el que recibe el Premio EFA en la Berlinale y Gran Premio del Festival de Belfort entre otros, y le vale la preselección a los Premios César. La Bataille de Solferino es su primer largometraje.

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2 AUTOMNES, 3 HIVERS

LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS

MARTES 25 DE AGOSTO, 22:00 H.

MIÉRCOLES 22 DE JULIO, 22:00 H.

Sébastien Betbeder

Proyección especial Con la presencia de Jonas Trueba

2013 / 91 mins.

2015 70 mins.

Con 33 años Arman decide que es el momento de cambiar su vida. Para empezar, los sábados va a correr al parque, va a dejar de fumar y va a encontrar un buen trabajo. En sus nuevos propósitos se cruza con Amélie, su primer encuentro es de impacto; el segundo, como una puñalada en el corazón. Durante dos otoños y tres inviernos, las vidas de Amélie, Arman y su amigo Benjamin se entremezclan, llenas de encuentros, accidentes, historias de amor y recuerdos.

Tres amigos emprenden un viaje sin motivo aparente. Algunos podrían decir que se trata de quemar las últimas naves de la juventud mientras que otros hablarán de la decadencia del género masculino. Los exiliados románticos habla un poco de eso y de otras cosas no menos trascendentes, durante un trayecto largo y a la vez corto en el que los personajes van al encuentro de amores idílicos y a la vez efímeros, con la única misión de sorprenderse a sí mismos y de seguir sintiéndose vivos.

SEBASTIEN BETBEDER Se gradúa en Bellas Artes en la Universidad de Burdeos y se une a Le Fresnoy. Dirige películas desde 1999. 2 automnes, 3 hivers es su tercer largometraje. Con él formo parte de la programación especial ACID del festival de Cannes y ha participado en numerosos festivales, recibiendo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Torino y el Premio del Público en el Festival Cinema Europe de Essone.

JONÁS TRUEBA (Madrid, 1981). Ha dirigido los largometrajes Todas las canciones hablan de mí (2010), Los ilusos (2013) y Los exiliados románticos (2015).

También es autor del mediometraje Miniaturas (2011), y ha sido co-guionista de las películas Más pena que Gloria (2000) y Vete de mí (2005), ambas dirigidas por Víctor García León, y de El baile de la Victoria (2009), dirigida por Fernando Trueba. Es autor del libro Las ilusiones (editorial Periférica) y escribe sobre cine en diversos medios de comunicación.

MÚSICA

DIÁLOGOS MUSICALES. VOLUMEN FEMME Diálogos musicales. Volumen Femme es un ciclo de creación alrededor de la mujer: mujeres militantes, mujeres que crean para y por la cultura, mujeres que desbordan con sus trabajos el marco de la industria musical. A partir de conciertos y actividades anexas que se desarrollarán todos los jueves durante el mes de julio, este programa ha sido concebido como un foro de reflexión y agitación, que revela que otros escenarios son hoy posibles, pero que también evidencia algunas de las paradojas del panorama musical, entre las que se puede subrayar la desigualdad respecto al género, y cómo con frecuencia ésta continúa promoviéndose.

Diálogos musicales. Volumen Femme contará con una selección de cinco conciertos realizados por mujeres que están dejando su huella en diferentes estilos dentro de la música de hoy. Cinco sesiones que muestran una trama heterogénea y nutrida en variaciones, como se puede ver en la serie de trabajos que se presentaran, muy distintos entre sí, pero unidos todos ellos por el “talento”.

Entendiendo éste, como cualidad del entendimiento, en su posibilidad para poner ideas en juego, de compartir los aprendizajes y, en definitiva, para contar que hoy otros modos de hacer suceden.

Esta propuesta musical se enriquece con la sección Diálogos, dedicada a propiciar encuentros entre las artistas que conforman el ciclo y diversos profesionales de la música: personas procedentes del periodismo cultural, la musicología, la agitación sociocultural, la dirección de festivales, la edición…

Diálogos quiere generar una corriente de acción y pensamiento que pueda suponer un movimiento de agitación de conciencias y conductas. Diálogos quiere ser también una oportunidad para profundizar en los proyectos artísticos que se mostrarán, para descubrir los rincones e influencias de sus autoras y de sus obras, saber un poco más de lo más íntimo de sus discursos artísticos, o tal vez el fundamento de sus composiciones. Todo ello a través de un flujo bidireccional entre las artistas y aquellos agentes que participan de la música, para poner en común informaciones, intercambiar saberes, o clarificar incertidumbres sobre el por qué de una realidad en transformación.

Diálogos musicales. Volumen femme es un proyecto que parte del equipo de la publicación de cultura independiente Lados Magazine, urdido por Amparo Fuentes, Javier Mielgo y Daniel Sánchez. www.ladosmagazine.com/

Diálogos: los jueves de julio a las 20:10 h.

Lugar: Biblioteca-Centro de documentación del Musac Conciertos: los jueves de julio a las 22:00 h.

Lugar: Patio del Musac Entrada gratuita hasta completar el aforo

Foto: cortesía Pedro Moral

Foto: cortesía Sam Collins

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JUEVES 2 DE JULIO

JUEVES 9 DE JULIO

20:10 h. Diálogo por: Fee Reega + Ana Pereda

20:10 h. Diálogo por: Lorena Álvarez

+ Marta G. Franco

“… ¿Por qué decidisteis formar un grupo solo de chicas?” La mutación del género en la escena musical

Música y significado: aprendizajes en curso

22:00 h. Concierto

22:00 h. Concierto

FEE REEGA

LORENA ÁLVAREZ

Ser entrañablemente “punk”. El exotismo germano ha encandilado ya a unos cuantos. Su estética vintage, las erres que hacen tambalear cimientos y se atreven con expresiones del populacho y sus canciones de esencia costumbrista se han hecho hueco en el seno de la Asturias más independiente. Tras un puñado de EPs y un primer álbum, Salvajada (Woodlands Recordings, 2012), de esencia folk melancólica y visceral, el pasado 2014, la germana volvió a la carga con su segundo disco La Raptora (Truco Espárrago, 2014). Un trabajo construido a partir de nueve canciones en las que es capaz de resumir a la perfección todo lo que había realizado hasta la fecha.

Cantautora que nació y creció en San Antolín de Ibias, una aldea de Asturias, donde sus primeros contactos con la música venían de los grupos populares de folklore. A través de la radio y de algunas cintas de cassette tuvo acceso a otros estilos, como la rumba, el pop contemporáneo o los cantautores americanos, como su admirada Violeta Parra, de los que su música también es deudora, un folk que recupera formas tradicionales de la música popular española, hurgando en la tradición como fuente para actualizarla, consiguiendo traspasar los límites habituales de este ámbito musical y situarlo en un nuevo contexto, en el que la contemporaneidad y la tradición pueden ir de la mano.

Fee rubrica en sus composiciones un singular, casi único, sonido que relanza su particular textura vocal llegando a conseguir en sus apasionados directos una mezcla de luminosas piezas pop con temas de ambientes oscuros y sonido más denso. Fee Reega, diferente pero con un potencial de largo recorrido. Apunten bien.

Sus historias son las de todos, y es por ello que su música atrapa, divierte y conmueve tanto a jóvenes como a mayores, pues experimentan un guiño sincero a lo que todos pudimos haber vivido. Conciertos que se viven como una arrebatadora y sorprendente mezcla de espontaneidad, fresco y carácter.

Foto: cortesía LCC

Foto: cortesía Álvaro Sand

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JUEVES 16 DE JULIO

JUEVES 23 DE JULIO

20:10 h. Diálogo por: Ainara LeGardon

+ Javier Mielgo

20:10 h. Diálogo por : LCC + Mo Limited

Autoedición: reafirmación y posicionamiento de la mujer en la cultura musical

Electrónica y video-creación: desnormalización del género

22:00 h. Concierto

22:00 h. Concierto

AINARA LEGARDON

LCC

Alternando la escena de rock independiente –faceta registrada en cinco álbumes con una gran acogida– y su trabajo en el campo de la experimentación sonora, la carrera de Ainara LeGardon es la consecuencia lógica de un intenso proceso de destilación personal y artística que abarca dos décadas. Veinte años durante los que Ainara ha provocado nuevos encuentros sonoros desnudando sus composiciones de todo lo accesorio. Esa austeridad formal le permite graduar con delicadeza la intensidad y modelar el silencio, llenándolo de intenciones.

LCC, acrónimo de Las CasiCasiotone, es un dúo que arrancó su proyecto en el año 2010. Hoy es la realidad más firme de la electrónica nacional, la publicación de d/evolution (Editions Mego) ha sido seleccionada entre los mejores discos de 2014. Un trabajo que invita a reflexionar sobre el paradigma de la evolución y la paradoja que encierra la relación humanidad-tierra.

Reflejando cómo la acción del ser humano ha ido resquebrajando lo que anteriormente había sido una relación simbiótica hasta convertirla en una relación parasitaria.

Ainara a través de su música nos propone un viaje en tiempo real, donde el camino es ella misma y el paisaje nace del precario equilibrio entre luz y sombra, fuerza y fragilidad, miedo y verdad. Lo orgánico y lo instintivo se encuentran para evocar todos los mundos y emociones alcanzables, íntimos e imaginarios, particulares y universales. Pensar la música, pensar el arte, crear diálogo, debate y reflexión, son otras de sus propuestas.

LCC juegan con un sonido ambiguo, enfrentando por momentos cálidos y abruptos contextos sonoros, evocando entornos naturales y urbanos, procesando sonidos de la naturaleza hasta convertirlos en sintéticos y a su vez, transformando sonidos sintéticos en orgánicos.

Poesía sonora desplegada en unos directos capaces de arropar al público, manipulación cognitiva capaz de transpórtanos a un universo propio de sonoridades e imágenes.

Foto: cortesía PL Girls

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JUEVES 30 DE JULIO 20:10 h. Diálogo por: PL Girls +

Colectivo Sisterhood

[Sara Uve, Ágata Ahora y Raúl Querido] La transgresión de los roles de género en la música. La ola de la nueva escena 22:00 h. Concierto

PL GIRLS Ruido, carretera, gasolina, sudor, frenetismo, shows “catársicos” en cada rincón y con lo mejor de cada casa. Estos son los mimbres con los que han confeccionado Vamos a arder (Discos Sirenas, 2014), un disco de sonido crudo y contundente, sin adornos ni claquetas, que entrañan un viaje desde el infierno más denso y oscuro a una orgía de riffs afilados y letras intencionadamente sangrantes. Una experiencia paranormal con una misión: adorar el rock & roll.

Outsiders y únicas en su especie, cada directo es un aquelarre que atraviesa la barrera sónica y alcanza una comunión mística con el público donde reina el desenfreno y la energía desbocada del rock más visceral. PL Girls, actitud macarra y rebelde, pone sobre la mesa sin tapujos las ganas de incendiar el escenario pariendo ese punk rock melódico que hace que en los conciertos lo pasásemos brutal.

MÚSICA

CICLO ESPACIO PERFORMATIVO ¿Cuánta importancia tiene el espacio? ¿Cuánta importancia tiene la contextualización del sonido?

Cuando hablamos de concierto lo primero que nos viene a la cabeza son un conjunto de ideas que hacen referencia principalmente a la estimulación sonora, pero ¿qué hay de aquello que va más allá del sonido y que a veces ni siquiera recibimos con consciencia? ¿Qué hay de esa experiencia que está a medio camino entre lo sonoro y lo visual?

Con este ciclo queremos trabajar ahí, en esos intersticios, acercándonos a estas experiencias a través del desarrollo de unas condiciones ambientales y escenográficas en sintonía con el universo propio de cada banda.

En lo sonoro se trazará una línea que evolucionará de las raíces del blues y del rock a la música contemporánea y experimental, empezando con el grupo leonés Delta Galgos y su manera de ver la música negra norteamericana. A su vez, contaremos con canciones tradicionales del blues y del rock totalmente transformadas y con composiciones propias de la mano del inglés Indigo Janes. Abriendo camino a la experimentación musical a través de la mezcla de estilos e influencias en busca de nuevos sonidos se presenta Le Parody, el proyecto musical de Sole Parody, compositora, intérprete y productora granadina que combina en sus canciones pop oscuro, folclores inventados y electrónica de baile. Culminamos esta línea con luces, sombras, folk y electrónica, elementos que el grupo Huias, hace propios con un equilibrio de bases cortantes e industriales, percusiones hipnóticas y un bajo orgánico, visibles en cada tema de su último trabajo, Popular.

Espacio Performativo es un proyecto con base audiovisual que se centra principalmente en la creación de piezas en torno a las artes en vivo, combinando la documentación con la experimentación y la creación audiovisual. Detrás se encuentra un colectivo que viene creando con lo audiovisual. Genzo P. abarca la parte del registro y el diseño sonoro y Pedro Matos y Laura R. del Amo la creación visual y la dirección artística y conceptual.

En esta ocasión se han unido al camino del proyecto Alejandra Huerga, SanAdrio, Indigo Janes, Delta Galgos, Alexplays, Huias y Le Parody. www.espacioperformativo.com

Conciertos: Los jueves de agosto a las 22:00 h.

Lugar: Patio del Musac Entrada gratuita hasta completar el aforo

Fotos: cortesía de Espacio Performativo

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MEMPHIS BLUES

BLUES Y VUDÚ EN VIVO

JUEVES 6 DE AGOSTO, 22:00 H.

JUEVES 13 DE AGOSTO, 22:00 H.

Música en vivo: Delta Galgos

Música en vivo: Indigo Janes

Escenografía y dirección artística: Alexplays

Escenografía y dirección artística: SanAdrio y Espacio Performativo

El delta blues es un estilo pionero en los primeros tipos de música blues, su emergencia tiene lugar en el ámbito rural de la región del delta, en EE. UU. Posteriormente migró a las zonas urbanas del norte, como Memphis, la capital del estado de Tennessee. Aquí es donde este estilo evoluciona al memphis blues, y donde podemos reconocer la conexión con las raíces musicales del grupo Delta Galgos. Una propuesta que nace en León en el año 2012 y está integrada por Marcos Cachaldora (voz, guitarra, armónica), Gonzalo Ordás (guitarra, percusión), Guillermo Alonso (bateria), Rubén Díaz (saxo), Ángel Páramo (bajo) y María Quiroga (trompeta y voz).

A raíz de su paso por León en el año 2007 con motivo del Camino de Santiago, el músico Indigo Janes entabló cierta conexión con la ciudad, participando en sesiones de música y conciertos con músicos y artistas locales.

Indigo Janes proviene del Liverpool de los 60, época en la que compartió escenario con músicos y bandas de la escena del rock de aquella época. Su espíritu, en busca de la música como estado mental y modo de vida, hace de su directo algo vivo y espontáneo.

Los paisajes de esta región estadounidense en los años veinte y treinta confluirán con el trabajo del artista escenográfico Alexplays, creando un ambiente en torno a los inicios de esta música.

Para esta ocasión compartirá espacio con el artista plástico leonés SanAdrio. La creación de almas de arcilla con los aires de blues, punk y rock & roll que habitan en Indigo Janes, conformarán así en una sesión de blues y vudú evocadora de un trance rompedor y enérgico.

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HEMOS VENIDO A DESHACERLO

WOODEN MOON

JUEVES 20 DE AGOSTO, 22:00 H.

JUEVES 27 DE AGOSTO, 22:00 H.

Música en vivo: Le Parody

Música en vivo: Huias

Escenografía y dirección artística: Sole Parody y Espacio Performativo

Escenografía y dirección artística: Huias y Espacio Performativo

Los Andes, la India o los desiertos del norte de África son algunas de las influencias desdibujadas por el mundo interno de Le Parody en el que conviven folclores tribales, flamenco y electrónica de baile. Su último álbum titulado Hondo (Warner, 2015), surge de un proceso artístico y personal en busca de nuevos sonidos y de una experiencia fuerte de soledad y aislamiento.

Un ambiente sintético con luces y sombras evolutivas creado a base de la simulación/ transformación de elementos naturales y la mezcla de folk y electrónica que propone Huias.

Sus temas han sido compuestos en un complicado proceso de ensamblaje de bucles de canciones populares orientales sobre los que Sole canta sus letras poderosas, explorando con la voz las fronteras de los territorios entre el pop, el rap y los folclores de su re­descubierta Andalucía natal.

Su último trabajo se titula Popular (Sonido Muchacho, 2014) y está formado por nueve piezas concisas, directas al sistema nervioso.

Pop desafiante, sin rellenos. La voz de María Lastra susurra al oído del oyente e interactúa con él, en un juego de despiste. Cada tema supone una nueva puerta, que se adentra en un equilibrio de bases cortantes e industriales, percusiones hipnóticas y un bajo orgánico. Las influencias de las que bebe su primer largo han sido digeridas en un ADN propio: la escudería de Flying Lotus, el pop anguloso de FKA twigs, el R&B de Jessy Lanza y los pantanos de The Knife y TĀLĀ.

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CALENDARIO DE ACTIVIDADES 2 DE JULIO

16 DE JULIO

MÚSICA 20:10 H. DIÁLOGO: “… ¿POR QUÉ DECIDISTEIS FORMAR UN GRUPO DE CHICAS?” LA MUTACIÓN DEL GÉNERO EN LA ESCENA MUSICAL FEE REEGA + ANA PEREDA 22:00 H. CONCIERTO: FEE REEGA

MÚSICA 20:10 H. DIÁLOGO: AUTOEDICIÓN: REAFIRMACIÓN Y POSICIONAMIENTO DE LA MUJER EN LA CULTURA MUSICAL AINARA LEGARDON + JAVIER MIELGO 22:00 H. CONCIERTO: AINARA LEGARDON

7 DE JULIO CINE 22:00 H. LES SÉCRETS DE L’INVISIBLE (ANTONIN PERETJATKO) ARTÉMIS, COEUR D’ARTICHAUT (HUBERT VIEL, 2013)

9 DE JULIO MÚSICA 20:10 H. DIÁLOGO: MÚSICA Y SIGNIFICADO: APRENDIZAJES EN CURSO LORENA ÁLVAREZ + MARTA G. FRANCO 22:00 H. CONCIERTO: LORENA ÁLVAREZ

14 DE JULIO CINE 22:00 H. MA BELLE GOSSE (SHALIMAR PREUSS)

21 DE JULIO CINE 22:00 H. VILAINE FILLE MAUVAIS GARÇON (JUSTINE TRIET) UN MONDE SANS FEMMES (GUILLAUME BRAC)

22 DE JULIO CINE 22:00 H. LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS (JONÁS TRUEBA)

23 DE JULIO MÚSICA 20:10 H. DIÁLOGO: ELECTRÓNICA Y VÍDEO-CREACIÓN: DESNORMALIZACIÓN DEL GÉNERO LCC + MO LIMITED 22:00 H. CONCIERTO: LCC

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28 DE JULIO

18 DE AGOSTO

CINE 22:00 H. KINGSTON AVENUE (ARMEL HOSTIOU, 2012) INUPILUK (SÉBASTIEN BETBEDER)

CINE 22:00 H. LA BATAILLE DE SOLFERINO (JUSTINE TRIET)

4 DE AGOSTO CINE 22:00 H. LA FILLE DU 14 JUILLE T (ANTONIN PERETJATKO)

6 DE AGOSTO MÚSICA 22:00 H. MEMPHIS BLUES MÚSICA EN VIVO: DELTA GALGOS ESCENOGRAFÍA Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: ALEXPLAYS

11 DE AGOSTO CINE 22:00 H. LES RENCONTRES D’APRÈS MINUIT (YANN GONZÁLEZ)

13 DE AGOSTO MÚSICA 22:00 H. BLUES Y VUDÚ EN VIVO MÚSICA EN VIVO: INDIGO JANES ESCENOGRAFÍA Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: SANADRIO Y ESPACIO PERFORMATIVO

20 DE AGOSTO MÚSICA 22:00 H. HEMOS VENIDO A DESHACERLO MÚSICA EN VIVO: LE PARODY ESCENOGRAFÍA Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: SOLE PARODY Y ESPACIO PERFORMATIVO

25 DE AGOSTO CINE 22:00 H. 2 AUTOMNES, 3 HIVERS (SÉBASTIEN BETBEDER)

27 DE AGOSTO MÚSICA 22:00 H. WOODEN MOON MÚSICA EN VIVO: HUIAS ESCENOGRAFÍA Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: HUIAS Y ESPACIO PERFORMATIVO

www.musac.es

Imagen cortes铆a Espacio Performativo

Musac. Avda. Reyes Leoneses, 24. 24003, Le贸n.

T. 987 090 000