MURAL 87

REVISTA MURAL PRIMAVERA22

#87

Marcelo Collaço Paulo ARTE PARA TODOS

Catedral ANO 100

Benetton CORAÇÃO HARLEYRO

Costao do Santinho RUMO AO ESG

INSTITUTO ILHA. BEM ESTAR EM PRIMEIRO LUGAR. Cuidar da saúde das pessoas é muito mais que diagnosticar e tratar, é acreditar que é possível aliar boa medicina com humanização.

• Gastroenterologia Clínica • Endoscopia Digestiva Alta • Colonoscopia • Retossigmoidoscopia • Balão Intragástrico • Cápsula Endoscópica • Teste de Hidrogênio Expirado • Teste de Calprotectina Fecal • Teste Nível Sêrico de Infliximabe • Tratamento para Doença de Crohn e para Colite Ulcerativa

Dr. Luciano Saporiti Resposável técnico CRM/SC 7152 Gastroenterologia RQE 3892 Endoscoía digestiva RQE 4017

Rua Menino Deus, 63 • Bloco A Sala 507 • Centro • Florianópolis • SC Z 48 3224.8808 • W 48 99176.9976

foto LAURA SACCHETTI

Com ânimo – e aparência – renovados!

EDITORIAL

Você está com a impressão de que a fe-

licidade está – de volta – no ar? Pois é... A Revista Mural avisa: não é só impressão! Ela está de volta, sim; e que bom!

Também, depois de dois anos controladas pelas restrições impostas pela pandemia, as pessoas estavam ansiosas para encontrar, reencontrar, sorrir juntas e abraçar. Enfim, festejar!

Não por acaso, nesta última edição de 2022 trouxemos três “murais” da Mural, com registros das comemorações dos aniversários de amigas de longa data, parceiras que fazem parte de nossa trajetória: Fernanda Bornhausen, Rita Cruz Lima Dias e Kátia Menezes. Festas lindas, que promoveram reencontros especiais e muito esperados, com toda muita energia e vontade. Creiam: é o prenúncio de um Verão pra lá de especial, com o retorno de costumes que nunca deveriam ter desaparecido, e que voltam revigorados.

E claro, se as festas voltaram, a Mural tinha que trazer algo novo, e por isso brindamos você com um visual totalmente reformulado. Fizemos isso pensando em literalmente “renovar energias” e, claro, agradar vocês.

Isso fica claro também com a nossa matéria de capa, que mostra o trabalho da artista catarinense Marina Costa, dona de pinceladas fortes e cheias de energia que traduzem suas emoções em detalhes. Marina desejou dar vida às suas bonecas fashionistas por meio de um trabalho em videoarte. O resultado? Confira no ensaio!

Falando um pouco mais sobre arte, Urbano Salles foi conhecer o “Instituto Collaço Paulo – Centro de Arte e Educação”, inaugurado no final de julho em Coqueiros. Além da exposição de obras, o ICP conta com um espaço para receber crianças e jovens. Arte e educação caminhando juntas, como deve ser. Urbano perguntou: “E como não ficar feliz diante de tanta beleza?”. Leia a matéria, veja as fotos e tente não se encantar.

Venha entender o que é o ESG, e veja que o Costao do Santinho tem em seu DNA os conceitos que moldam a sigla que agora é referência para qualquer empresa que se preocupe com sustentabilidade, meio-ambiente e governança.

Carlos Damião assina o texto sobre os 100 anos da “nova” Catedral, matéria que fez o Marco Cezar subir a inclinada e perigosa escadaria que leva ao sino. Ah! E tem também uma matéria sobre a Praça Forte São Luís, que vai sair do papel e levar vida e beleza a um terreno localizado em uma das áreas mais valorizados da Capital.

Abrimos espaço também para o programa de compostagem em pátios remunerados e descentralizados criado pela prefeitura de Floripa. Assim como muito do que é feito por aqui, essa iniciativa tem tudo para se transformar em exemplo.

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Escada bicentenária da Catedral. A placa avisa: “Devagar, escada irregular, perigo de queda”

E neste ano nosso Peninha comemorou 73 anos – como sempre com festa e entre amigos. Guardião da cultura açoriana, ele mora na Enseada do Brito, e conversou com a gente sobre a vida, sobre a arte em nossa Ilha e contou o que gostaria de ganhar como presente. Consegue adivinhar?

E que tal conhecer a estreia de Luciano Martins no metaverso? André Seben apresenta os detalhes e a gente literalmente viaja na ideia.

Mas tem muito mais: batemos um papo longo com o fotógrafo ‘amador’ Milton Ostetto, que se apaixonou pela captura de imagens e nunca mais parou.

E quando a gente se despede do frio, o Dario Lins vem apresentando mistérios e beleza da Pedra Furada, que fica em evidência no inverno, mas merece ser vista o ano todo.

Aqui em Floripa e lá em Pomerode conversamos com o maior harleyro do mundo, Dauzelei Benetton – o Benetton, que tem nas veias uma mistura de 40% de gasolina, 40% de óleo e 20% de sangue. E conhecemos também o Manga Fredi, dono de um camping e um bar – muito maneiro – que nasceram para atender um grupo de amigos... mas hoje são os principais points do motociclismo e rock’n’roll da região de Pomerode.

Ainda de carona em uma Harley Davidson, encontramos o Mauro Mamute, um cara para lá de especial que viaja livremente, sobre duas rodas, levando o projeto “Motor plug – Estrada e Rock’n’roll” para todos os lugares onde puder cantar.

E, claro, além dos murais dos aniversários e da festa da edição passada – que aconteceu no Donna – você vai encontrar nossos colunistas – Laura Sacchetti, Mariana Barbato, Daniele Maia, Roberta Ruiz e Ana Abreu –, falando com a competência de sempre sobre assuntos muito atuais e interessantes, mas também com carinha nova.

Tem bastante o que ler, matar a saudade e curtir.

Boa leitura!

DIREÇÃO MARCO CEZAR

COSTAO DO SANTINHO COSTAO RUMO AO ESG

EDITOR-CHEFE MARCO CEZAR JORNALISTA RESPONSÁVEL MARCOS HEISE (MTb-SC 0932 JP) REPÓRTER ESPECIAL LU ZUÊ PROJETO GRÁFICO MÁRCIO BUENO PLANEJAMENTO GRÁFICO AYRTON CRUZ COLABORARAM NESTA EDIÇÃO ANA CAROLINA ABREU ANDRÉ SEBEN ANDREI MANUILOV CAIO CEZAR CARLOS BORTOLOTTI CARLOS DAMIÃO CIRO COUTO CLÁUDIO BRANDÃO DANIELE MAIA DARIO LINS FREDERIC DUCOUT GABRIEL LOTT GUIDO CASSANELLI IKE GEVAERD JONE CEZAR ARAUJO KONSTANTIN CHALABOV LAURA SACCHETTI MANOLO YLLERA MARCO COLLETTA MARIANA TREMEL BARBATO MONIQUE VANDRESEN MILTON OSTETTO PRAJWAL CHOUGULE ROBERTA RUIZ RUBÉN P. BESCÓS SOFIA LEAL URBANO MAYA SALLES @MARINACOSTA.ART @PHBONAT

EXPEDIENTE

IMPRESSÃO Maxigráfica | Curitiba/PR As opiniões expressas pelos colunistas são de inteira responsabilidade dos mesmos e não refletem, necessariamente, o posicionamento da Revista Mural.

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5 muralmarcocezar.com.br 0 contato@muralmarcocezar.com.br 1 48 3225-1555

ARTE E EDUCAÇÃO PORTAS ABERTAS PARA A ARTE

PATRIMÔNIO HISTÓRICO BICENTENÁRIO DA INDEPENDÊNCIA E CENTENÁRIO DA RENOVAÇÃO DA CATEDRAL

ADOTE UMA PRAÇA ENFIM, A PRAÇA!

RESÍDUOS ORGÂNICOS FLORIPA LIXO ZERO

HOMENAGEM PENINHA FEZ 73 ANOS, E COMO SEMPRE, COM FESTA. ELE MERECE!

METAVERSO O PIONEIRISMO DIGITAL DE LUCIANO MARTINS

FOTOGRAFIA MILTON OSTETTO

PAPO DE FOTOGRAFIA DESAFIO NIGHT MODE PHOTO

ECO TRILHAS E AÍ, JÁ VISITOU A PEDRA FURADA?

POMERODE EM DUAS RODAS UM BAR NA TRILHA DOS MOTOCICLISTAS VIKINGS GASOLINA, ÓLEO E SANGUE CORRENDO NAS VEIAS

10 32 40 46 50 54 60 64 74 78 82

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MOTO E ROCK

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ROTAS CÊNICAS

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PELO MUNDO

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MURAL DA MORAL

110

MURAL DO PONTO

CANTANDO (E VIVENDO) SOBRE DUAS RODAS

MARLBOROUGH

QUINTA DA COMPORTA

PARA MATAR A SAUDADE E LAVAR A ALMA NA FESTA NO DONNA

UM PONTO DE LUZ

COMEMORAÇÕES

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UM BRINDE AOS 70 ANOS DE KÁTIA MENEZES RITA CRUZ LIMA DIAS E SEU ANIVERSÁRIO “SECRETO” FERNANDA BORNHAUSEN 6.0

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NUTRIÇÃO

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SAÚDE BUCAL

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O PODER DO VERDE

RASPADOR LINGUAL

CAPA DESIREE YASMIN / MARINACOSTA FISIOTERAPIA CUIDADOS COM SEU CORPO NO PUERPÉRIO

PRODUÇÃO EXECUTIVA @AGENCYTWOC

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DIREÇÃO CRIATIVA @CLAMENEZES FOTOS @PHBONAT

O QUE A DERMATOLOGIA PODE FAZER PELO SEU CABELO?

BELEZA @CAROLBARRAGANA

ÍNDICE

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SAÚDE

STYLING @CLAMENEZES

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COSTAO DO SANTINHO

Há 30 anos, quando cons-

truiu o Costao do Santinho Resort, o empresário Fernando Marcondes de Mattos não enfrentou um dilema para escolher entre um negócio que alcançasse resultados financeiros ou um empreendimento diferenciado, amparado em práticas sustentáveis, ambientais e sociais. De forma intuitiva e comprometida, ele uniu as duas coisas.

Visionário, ele colocava em prática um conceito popularizado nos últimos anos e que se refere à adoção de melhores práticas ambientais, sociais e de governança (exatamente o significado da sigla ESG em inglês: Enviromental, Social and Governance) que, aliás, vêm sendo consideradas também um critério para investimentos e concessão de crédito. ESG tem a ver com a capacidade de uma empresa para

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CE AR CO eM te fo xto to s L sC U IR ZU O Ê CO UT O

ENQUANTO AVANÇA NO PROCESSO DE CERTIFICAÇÃO EM ESG, O COSTAO DO SANTINHO MOSTRA QUE ESTE CONCEITO ESTÁ EM SEU DNA

ZA

R

COSTAO rumo ao ESG

interpretar de forma efetiva esses valores e integrá-los ao negócio, considerando sua importância na busca pelo lucro.

No Costao do Santinho, isso sempre ficou evidente, conforme explicam os dois copresidentes, Leonardo Freitas e Cleiton Tabalipa. “Os cuidados com o meio ambiente são garantidos na cláusula pétrea desde a fundação do empreendimento, e quando chegamos aqui fizemos questão de respeitar e valorizar os costumes e os bens da comunidade, promovendo a educação ambiental e cuidando das famílias dos nossos colaboradores”, explica Freitas. “Preservar o ambiente em que estamos inseridos, contribuir com a comunidade, apostar na gestão profissional e em governança corporativa são práticas que estão em nosso DNA”, acrescenta Tabalipa.

Uma proposta que se transformou em resultados resort vem contribuindo com o desenvolvimento do bairro onde se localiza, promove a constante capacitação e valorização de seus colaboradores, dá suporte aos familiares e à comunidade em geral e é referência em preservação ambiental e sustentabilidade. “Nossos compromissos maiores sempre foram e continuarão sendo com o capital humano e com a preservação do local maravilhoso em que o Costao do Santinho foi construído”, ressalta Fernando Marcondes de Mattos, fundador do empreendimento.

Vale lembrar que o resort está instalado em uma área de um milhão de m², e deste total, 750 mil m²

abrigam vegetação nativa preservada, formando a Unidade de Conservação do Morro das Aranhas, uma das maiores Reservas Particulares do Patrimônio Natural (RPPNs) em área urbana do Brasil.

A unidade de conservação permite preservar e proteger a biodiversidade local, onde se destacam a presença de duas espécies raras, duas espécies endêmicas e 12 ameaçadas de extinção do bioma Mata Atlântica. Ali é possível encontrar 160 espécies de aves, 20 espécies de bromélias, 65 espécies de orquídeas, 70 espécies arbóreas, 40 espécies da flora bioativa (medicinais), 10 espécies de mamíferos e uma diversidade de anfíbios, répteis e insetos.

Prioridade: cuidado com o meio ambiente O resort conta também com uma estação de

tratamento de esgoto, que devolve a água tratada com 98% de eficiência para utilização na rega das plantas, e o excedente vai para o campo de golfe. E quanto aos resíduos, a reciclagem alcança percentual de 100%.

O melhor é que tudo isso acontece de forma coordenada e simultânea à consolidação do Costao do Santinho, considerado um dos principais empreendimentos hoteleiros de alto padrão do País, o que contribui com o fortalecimento do turismo catarinense nos mercados nacional e internacional.

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COSTAO DO SANTINHO

Ao longo dessas três décadas, o

Da prática espontânea à certificação É FÁCIL MANTER ESSE PADRÃO DE EFICIÊNCIA E GARANTIR OS RESULTADOS? Certamente não é simples,

mas se trata de uma filosofia de atuação e de um trabalho resiliente e responsável, que exige sintonia e esforços de todos os setores da empresa, investimento em recursos humanos, capacitação de colaboradores, infraestrutura e inovações, buscando a excelência tanto nos cuidados com o entorno como um todo, quanto com a equipe e os clientes finais.

Para a comunidade do entorno do Costao do Santinho, moradores, hóspedes, visitantes e colaboradores, os efeitos da adoção de comportamentos e iniciativas relacionadas ao ESG são uma realidade desde a fundação – veja os depoimentos! –, mas como empresa, o resort busca agora a certificação oficial das prá-

ticas que vão ao encontro do que a sigla determina.

Coordenador ambiental do resort, Ciro Carlos Mello Couto explica que atualmente o termo ESG vem ganhando cada vez mais visibilidade também graças a uma preocupação crescente dos mercados corporativo e financeiro acerca da sustentabilidade. Por isso, no lugar de analisar apenas questões e índices financeiros, por exemplo, muitos investidores dão atenção ao respeito que uma empresa dedica aos fatores ambientais, sociais e de governança.

“Estamos chegando ao final de 2022, e em nossa agenda institucional, que vai até 2030, já comemoramos o alcance dos 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável – os chamados 17 ODS, instituídos pela Organização das Nações Unidas em 2012”, explica. Ele se refere a uma campanha em prol da sustentabilidade criada junto ao setor privado pela Rede Brasil do Pacto Global, jornada da qual o Costao do Santinho já faz parte, caminhando, agora, em busca de mais esta certificação, que tanto quanto tendência de mercado se firma como uma necessidade.

O ESG NO COSTAO DO SANTINHO

E COSTAO DO SANTINHO

Na área ambiental prioriza iniciativas e ações que visem proteger os recursos naturais como a economia circular, logística para o gerenciamento de resíduos, uso de energia limpa, tratamento, redução e reúso de água, além de quantificar, reduzir e compensar emissões.

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S No âmbito social os programas são para a garantia da saúde e segurança dos colaboradores; para a comunidade de entorno e colônia de pescadores, redução das desigualdades envolvendo saúde, bem-estar, renda e demais iniciativas positivas.

G A governança corporativa demonstra o comprometimento político e práticas de controle que traduzam transparência, governança, lisura nos processos e condutas corporativas.

Assim, o Costao atua contra a corrupção, o assédio e a discriminação.

O Costao no coração

“O LUGAR É ÚNICO, A PRAIA É MARAVILHOSA E O COSTAO ABRAÇA A NATUREZA, MAS TUDO ISSO SERIA UMA SIMPLES COMPENSAÇÃO SE A ‘VIBE’ QUE LÁ EXISTE FOSSE DIFERENTE”, afirma Cristina.

do Costao do Santinho há 30 anos, Cristina de Vincenzi acompanhou o nascimento do resort e sua evolução ao longo dos anos. Para ela, o lugar é “mágico”.

“Quando minha família comprou um apartamento aqui, existiam apenas duas Vilas, e já era maravilhoso. Sempre houve uma preocupação com o bem-estar dos moradores, com a oferta de atividades variadas e que atendessem a diferentes idades e gostos. Sempre amei vir para cá, fosse para passar a temporada ou mesmo para aproveitar o espaço durante um dia”, conta.

Apaixonada pela vida em contato com a natureza, Cristina afirma que o resort sempre lhe proporcionou momentos mágicos, e vê hoje a filha, Helena, de 12 anos, agir da mesma forma.

“Quando ela era pequenina encontrava sempre o que fazer. Foi crescendo, mudando os gostos, mas nunca ficou sem opções, porque o Costao sempre foi assim”, conta.

Cristina destaca não apenas as características naturais do lugar como fundamentais para atrair e satisfazer o público, mas também a forma como o resort foi administrado desde o início, proporcionando um ambiente agradável e acolhedor, onde os colaboradores estão sempre “de bem com a vida. “Desde o início existiu a preocupação com a preservação ambiental e com os colaboradores.

Alguns vêm de fora, e encontram o suporte dos alojamentos, a creche para os filhos, um ambiente de trabalho onde são respeitados... como a energia não seria boa?”, questiona.

O reflexo da forma de se conduzir o negócio se reflete na atenção dedicada aos hóspedes pelos colaboradores. “As trilhas que encontramos aqui são maravilhosas e os guias sempre dispostos, bem-humorados e informados. Eles falam da história do lugar, explicam sobre as inscrições rupestres, dão dicas sobre a Ilha. É lazer, esporte e conhecimento, que se estende às tradições da pesca artesanal, quando é possível acompanhar as redes sendo puxadas pelos pescadores locais, que têm apoio do resort para a atividade. Para mim, é uma benção poder desfrutar das maravilhas que o Costao do Santinho proporciona”, finaliza.

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COSTAO DO SANTINHO

Musa da campanha de lançamento

Família unida, feliz e bem cuidada

COSTAO DO SANTINHO

Qualquer colaborador gosta de ser respei-

tado em seu ambiente de trabalho. E quando esse respeito vem acompanhado de benefícios que se estendem à família e possibilidade de crescimento profissional, não há do que reclamar.

Que o diga Aline Martins Manrique, mãe do pequeno Gustavo, que tem 1 ano e 3 meses e desde os quatro está na creche do resort, que fica a poucos metros da entrada do empreendimento.

Trabalhando no Costao há oito anos, a chef da cozinha do restaurante infantil lembra que quando veio de São Paulo para fazer faculdade de Gastronomia e trabalhar, morou no alojamento do resort. “Isso me ajudou muito. Foi o suporte que eu precisava”, relembra.

Além de destacar o clima familiar que existe entre os colaboradores, Aline valoriza muito as condições de trabalho disponibilizadas pela administração do resort.

Mas é a creche que ganha elogios enfáticos de Aline (mães entenderão!). “Quem trabalha em hotelaria sabe que a dedicação é muito grande. Não consigo imaginar como seria se eu não soubesse que meu filho está perto e sendo muito bem tratado. E em que outro lugar eu encontraria uma creche que abre todos os dias – inclusive sábados, domingos e feriados – que me permitisse trabalhar no que gosto e despreocupada com o bem-estar dele? É uma paz, uma tranquilidade, e sem custo algum”, conta.

Foi no Costao do Santinho que Aline conheceu o também chef de cozinha Gabriel Felipe de Oliveira, com quem está casada há três anos. O pai do Gustavo também vivenciou a possibilidade de crescer profissionalmente. Contratado inicialmente como auxiliar de cozinha, atualmente ele trabalha no restaurante central do resort. “Aqui você cresce, e costumo dizer que trabalhar no Costao do Santinho é um passaporte para qualquer emprego”, conclui.

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“AQUI TENHO AUTONOMIA PARA DESENVOLVER O MEU TRABALHO E RECEBO FEEDBACKS CONSTANTEMENTE, O QUE ME ESTIMULA MUITO. SER RECONHECIDA E VALORIZADA É FUNDAMENTAL PARA A REALIZAÇÃO PROFISSIONAL”, conta Aline.

Respeito às tradições e integração com a comunidade rou noutro lugar que não fosse o Santinho. Casada com o pescador Antônio Manoel Filho, 70 anos, ela conta nos dedos quantos familiares trabalham no resort. “A família inteira tem uma ligação muito especial com o Costao do Santinho, e por aqui não há quem não tenha ficado feliz com a chegada do resort”, conta.

A história do casal é toda ligada ao bairro. Foi ali que se conheceram, se casaram, tiveram os filhos e construíram uma vida tranquila. Amam o bairro, e explicam com simplicidade e carinho o porquê da gratidão direcionada ao resort.

Antônio começou a trabalhar na pesca aos 16 anos.

“Pescar é minha vida”, conta. Talvez seja esse o motivo de o pescador prezar tanto pelo respeito que o Costao do Santinho tem pela tradição da pesca artesanal. Na área do empreendimento existe um rancho que todos os anos é “assumido” pela Colônia de Pescadores durante a temporada da tainha. Toda a infraestrutura do Costao é disponibilizada para a realização da atividade, trazendo segurança para os pescadores. “Além de preservar essa nossa tradição, o Costao mostra para as pessoas como é um rancho, como acontece a pesca, os peixes sendo puxados para a areia. Para os hóspedes é uma oportunidade para observarem a movimentação das pessoas e canoas, e para nós, a manutenção de uma história de vida”, explica.

Antônio e Antonieta são pais de Fabiana Jorge, que trabalhou como secretária do casal Fernando e Iolanda Marcondes de Mattos por quase 20 anos. “Eu tinha 19 anos e nunca tinha trabalhado antes. Comecei no setor de Recursos Humanos e depois de um ano passei a trabalhar com eles. Foram anos de dedicação e satisfação, e só não estou lá hoje porque meu marido montou um negócio e acabou precisando da minha ajuda”, conta.

Fabiana não tem dúvidas: o Costao do Santinho impactou e segue impactando positivamente não apenas a vida da família, mas de toda a comunidade.

“COM ELE VEIO MUITO DESENVOLVIMENTO E GERAÇÃO DE EMPREGOS, SEMPRE COM UM CUIDADO ESPECIAL COM NOSSO BAIRRO, COMEÇANDO PELAS COISAS SIMPLES COMO A PINTURA DOS POSTES E MANUTENÇÃO DAS CALÇADAS... A GENTE ACABA MAIS FELIZ POR MORAR EM UM LUGAR BEM CUIDADO, SABE?”, confessa Antonieta.

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COSTAO DO SANTINHO

Antonieta Dilma Jorge, 68 anos, nunca mo-

Conhecer para amar, respeitar e preservar

COSTAO DO SANTINHO

“TÃO IMPORTANTE QUANTO AS BRINCADEIRAS E O CONTATO COM A NATUREZA É O ELEVADO NÍVEL DE CONHECIMENTO E EXPERIÊNCIAS QUE CADA VISITANTE LEVARÁ CONSIGO”, disse Junior Teixeira.

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dade e convivência, os ambientes do Costao do Santinho promovem a conscientização do público – especialmente o infantil – sobre o tema.

Além do programa de Educação Ambiental voltado à comunidade escolar, o acesso e familiarização dos pequenos hóspedes com a grande variedade da fauna animal que vive no resort é uma iniciativa notável. Na “Fazendinha”, é possível encontrar múltiplas espécies de aves, répteis e roedores, que convivem numa área cercada e com acesso disponível aos hóspedes.

Galinhas garnisés, d’Angola, fai-

sões, marrecos, pato mandarim, perus e pavões, entre outros, dividem espaço com porquinhos da índia, coelhos e tartarugas.

Uma música calma transmite tranquilidade e estimula a observação e o passeio pelos jardins onde são plantadas flores, ervas para chás e cultivadas mudas de árvores e folhagens.

Há cerca de quatro meses a ‘Fazendinha” ganhou o reforço da “Fazenda Quatro Patas”, onde vivem um casal de porcos bem calmos, um carneiro e uma ovelha carinhosos, um bode curioso e uma cabra que teima em subir no telhado, uma mini pônei (que até dezembro terá

seu filhote), os cavalos Timão e Pumba e a vaquinha Mimosa e sua pequena Nala, uma bezerrinha de dois meses que nasceu no Costao.

“A Fazenda Quatro Patas é resultado de nossa disposição constante em oferecer espaços e oportunidades diferenciadas aos nossos hóspedes, sempre com a preocupação de estimular o contato com todo esse ambiente lindo e bem preservado.

O encantamento é visível, principalmente das crianças, que ficam com os olhos brilhando ao ter um contato tão próximo com os animais, tanto aqui quanto na Fazendinha”, contou Junior Teixeira, gerente de Operações do Costao do Santinho.

COSTAO DO SANTINHO

Para além da preservação em si, por meio da proximi-

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Integração total Organizado pela administra-

COSTAO DO SANTINHO

ção do resort, o Encontro Anual dos Colaboradores é um momento de integração, troca de experiências e confraternização. Trata-se de um dia inteiro dedicado a palestras, atividades interativas e sorteio de brin-

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des para comemorar os resultados alcançados e receber incentivos para mais uma temporada.

Em agosto deste ano aconteceu a 26a edição do Encontro, que segundo a chef do restaurante infantil do Costao do Santinho, Aline

Martins Manrique, é ansiosamente esperado pelos colaboradores e reconhecido como fundamental para melhorar cada vez mais a comunicação interna. “É uma oportunidade para conhecermos a projeção de quaisquer mudanças programadas para o próximo período. Além de nunca ficarmos ‘no escuro’, é excelente para encontrar pessoas de todos os setores e estreitar laços, percebendo que existe um objetivo comum”, explica.

Neste ano o evento foi batizado como “Rumo ao topo”, e repetindo a tradição, foi aberto pelo fundador do resort, Dr. Fernando Marcondes de Mattos, e depois houve falas dos copresidentes Leonardo Freitas e Cleiton Tabalipa.

O encontro de colaboradores é um evento que nasceu a partir da preocupação em fazer o colaborador se sentir parte do todo. A proposta é acolher e integrar, informar e entreter.

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CAPA

CAPA

IMAGINE UMA PINTURA ROMPENDO OS LIMITES DA TELA E CRIANDO VIDA...

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te fo xto to s s @ LU PH ZUÊ BO NA T

Esse foi o desejo da ar-

CAPA

tista criciumense Marina Costa quando começou a desenvolver um projeto de videoarte a partir de seus trabalhos. A ideia era que as bonecas fashionistas retratadas em acrílico sobre tela carregassem para fora dos quadros as emoções que Marina expressou com pinceladas fortes, marcantes e coloridas. Deu muito trabalho,

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mas o resultado é encantador e abriu caminho para divulgação em cobiçadas publicações internacionais: além de conquistar espaço na Vogue italiana – a partir do trabalho da fotógrafa Carolina Bonatelli –, Marina teve seu trabalho apresentado em portais internacionais e foi capa da revista canadense ‘Vigour’, que trabalha com moda, beleza e arte.

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Vida à Arte

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Para viabilizar o projeto de videoarte, Marina buscou a produtora Clarissa Menezes, amiga de adolescência e profissional reconhecida no ambiente de moda, que assina a produção executiva e direção criativa do trabalho. “Foi emocionante! Nos conhecemos muito bem, Marina confia na minha experiência e juntas conseguimos encontrar o caminho ideal para realizar o que projetamos”, explica Clarissa.

Para produzir o material, Clarissa reuniu a prática profissional e seu networking, mobilizando uma equipe de 12 modelos, fotógrafa, videomaker, cabeleireiro, maquiadora e auxiliares. “Na verdade, era um time, formado por profissionais de ponta, que atuam no mercado e sabiam que a intenção principal não era comercial”, acrescenta a produtora, destacando que todos abraçaram o projeto como forma de valorizar a expressão da arte. “Precisamos muito disso no Brasil”, justifica.

A captação das imagens levou um dia inteiro e não foi simples. A locação escolhida foi a Toca da Nega, no Pântano do Sul. As modelos foram de barco e as telas de caminhão (que segundo lembrou Clarissa, quebrou no meio do caminho), e a equipe teve que trabalhar com toda a imprevisibilidade que uma locação ao ar livre envolve. Isso aconteceu em 2021 e o trabalho foi concluído agora, na metade de 2022. Mas, segundo Clarissa, não existia pressa. “O que queríamos é que ficasse exatamente como o desejado”, avalia.

E ficou! “Há nas fotos telas das bonecas e modelos com figurino igual, como se a boneca da tela estivesse ganhando vida. E posteriormente elas se misturam com tinta acrílica criando um vídeo expressionista, emocional, e bastante original”, descreve Marina.

Clarissa destaca que o trabalho envolveu uma produção “insana”, mas que tudo valeu muito a pena. “O resultado ficou incrível, porque nada foi engessado. Usamos um drone na captação das imagens e isso mostrou todo o envolvimento com o ambiente”, explica. É ver, amar e curtir muito!

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Expressão

e equilíbrio

CAPA

Nascida em Criciúma,

no sul do Estado, Marina Costa procurou realização em três faculdades (Publicidade, Administração e Medicina), mas no lugar de satisfação pessoal acabou tendo que enfrentar ansiedade, angústia e medos. O diagnóstico de transtorno bipolar motivou internações e o início do que seria um longo tratamento, com diferentes terapias. Uma delas foi a pintura. “Foi um período muito difícil da minha vida, em que me encontrei perdida e com meus pensamentos muito bagunçados. Comecei a pintar e isso ajudou a organizar minhas emoções e alcançar tranquilidade.

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Foi uma experiência salvadora”, confidencia.

Estimulada pela família e pessoas próximas, Marina foi atrás de cursos de desenho e pintura, e mergulhou fundo no que começou como uma forma de tratamento e acabou se transformando em paixão e profissão.

Em janeiro de 2017, Marina ingressou na faculdade de Belas Artes, mas acabou interrompendo a graduação por problemas de saúde.

Mas por lá Marina conheceu o artista Francisco Rosa, que acabou se transformando em professor e curador de seu trabalho, guiando a artista por um processo de muito crescimento e descobertas. Em uma

entrevista dada em 2018, quando falava sobre o trabalho de Marina, Rosa classificou a pintura da catarinense como expressionista. “Independentemente do tema, a pintura da Marina vai ter essa pegada mais larga, essa impressão de atacar a tela. Os traços largos revelam justamente este gestual tão forte no processo criativo dela”, explicou.

E essa é realmente a “pegada” de Marina, que experimentou outros estilos e até flertou com a escultura, mas se encontra mesmo na força do expressionismo. “Minha arte sempre teve uma ligação direta com a moda. Já passei pela arte contemporânea e pop art, mas meu

AO BUSCAR EQUILÍBRIO EMOCIONAL, A ARTISTA MARINA COSTA ENCONTROU NA PINTURA O CAMINHO QUE REALMENTE GOSTARIA DE SEGUIR

CAPA

forte são as bonecas expressionistas, com o perfil mais fashion: olhos, bocas e rostos marcantes, que vêm a partir de pinceladas coloridas e fortes e de muita emoção. Me realizo no meu mundo”, afirma.

Marina descobriu na pintura uma forma de entender e trabalhar sua ansiedade, angústias e medos, de cuidar da saúde e da realização pessoal. Talvez esteja aí o motivo maior de querer dar vida às suas bonecas, deixando evidente o quão amplo é o alcance da arte. “A arte é um ponto de emoção no meio do caos que estamos vivendo, e abre portas para fugirmos dos processos mecânicos”, finaliza.

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CAPA

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CAPA

A equipe envolvida @marinacosta.art

Fashion vídeo: @barkerick

Produção executiva @agencytwoc

Modelos: @biacostafi @luaklauss @lianabanhuk @kalinkasonntag @maridski @im_amandarosa @anaclrcoelho @biacostafi @fuchsdesi @kero.cafe @geocandiido @bdbrunaa_

Direção criativa: @clamenezes Styling: @clamenezes

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Fotografia: @phbonat Beleza: @carolbarragana

Agência: @megamodelsul @gasmodels_floripa @fordmodelssc @aro_mm

Assistência: @layrezendemakeup

Texto: @clarissaantunes

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Jay Bistro Jurerê Avenida dos Búzios . 1136 Jurerê Internacional ter a sáb Reservas: (48) 3364-5997 / 9 8803-6945

Jay Bistro Miramar Rua Altamiro Guimarães . 20 Centro seg a sáb Reservas: (48) 3054-1234

jaybistro@hotmail.com . @jay.bistro . www.jaybistro.com.br

Portas abertas para a

arte

ARTE E EDUCAÇÃO

INSTITUTO COLLAÇO PAULO É INAUGURADO COM UMA EXPOSIÇÃO DE OBRAS DO PERÍODO 1850-1930 E ANUNCIA MARTINHO DE HARO, ELKE HERING E RODRIGO DE HARO PARA 2023

textos URBANO MAYA SALLES fotos MARCO CEZAR

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tória de Florianópolis um colecionador de arte decidiu investir seus próprios recursos na implantação de um espaço, sem fins lucrativos, para expor e democratizar o acesso ao seu vasto acervo, além de cumprir uma função educativa.

O responsável por esse marco na arte catarinense é Marcelo Collaço Paulo, 66 anos, médico oncologista e colecionador há mais de quatro décadas. O “Instituto Collaço Paulo – Centro de Arte e Educação” foi inaugurado num imóvel da família à beira mar na Praia do Meio, em Coqueiros, no fim de julho, e desde então tem recebido um número expressivo de visitantes todas as tardes, de segunda a sábado, com entrada gratuita. É a realização de um antigo sonho de Marcelo compartilhado pela esposa, Jeanine, sua parceira de vida e também colecionadora.

O desejo havia sido revelado em primeira mão à Revista Mural em 2017, quando o casal apresentou no Museu de Arte de Santa Catarina (MASC) sua primeira exposição, “Sensos Sentidos”, com 117 obras selecionadas, num evento saudado pelo público em geral e estudiosos

de arte como um dos mais importantes dos últimos tempos em Santa Catarina.

Desde o ano anterior, porém, Marcelo já havia começado a revelar sua coleção – ainda timidamente – ao emprestar obras para mostras no Museu de Arte Moderna (MAM) e na Pinacoteca de São Paulo, em São Paulo, entre outros.

E aí veio a pandemia. Marcelo manteve rígido isolamento social, dando suas consultas por vídeo. A situação começou a mudar no início de 2022, quando ele voltou a atender presencialmente seus pacientes e decidiu que havia chegado a hora de tirar seu projeto do papel.

A implantação do ICP evoluiu distante da curiosidade da imprensa. Quase um segredo. Quando a fundação do Instituto foi oficialmente divulgada, a sede já estava pronta e a equipe técnica formada. Como curadora-chefe, Marcelo escolheu a doutora em arte Francine Goudel. É dela a assinatura da primeira exposição da casa, “Mais Humano: Arte no Brasil de 1850-1930”, em cartaz até 21 de janeiro de 2023. Foi Goudel quem deu nome aos ambientes e escreveu os respectivos textos curatoriais.

Também estão na equipe nomes como os da professora Joana Amarante, da museóloga Cristina Dalla Nora e da jornalista Néri Pedroso.

ARTE E EDUCAÇÃO

Pela primeira vez na his-

Joana Amarante e Francine Godel

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“Jovem Médico” (1881), óleo sobre tela (150x87 cm) do pintor catarinense Victor Meirelles. Além da beleza e relevância da obra, o quadro remete à profissão do fundador do ICP, o médico Marcelo Collaço Paulo

ARTE E EDUCAÇÃO

Marcelo desenha o cenário que sente agora com as portas abertas: “A pandemia gerou uma necessidade de libertação. Os visitantes estão chegando aqui felizes, depois de muito tempo trancados em casa”.

E como não ficar feliz diante de tanta beleza? O passeio percorre um “roteiro” criado por Goudel.

Além do hall, são cinco núcleos, cada um com paredes pintadas de uma cor que se harmoniza com as dos quadros – 77, no total, mais duas esculturas – de 34 artistas brasileiros e estrangeiros radicados ou com produção no País, de diferentes escolas do período, como o impressionismo e o simbolismo.

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“Flor de Manacá” (1922), óleo sobre tela (124x99 cm) de Georgina de Albuquerque.

Pioneira num mundo dominado pelos homens, a pintora tem quatro obras na exposição e, em função do contexto histórico em que viveu, é a única mulher entre os 34 artistas selecionados para a temporada de abertura do Instituto Collaço Paulo

Um deleite visual raro, para ser degustado com calma, especialmente se guiado por Marcelo, que durante o tour vai informando em detalhes o contexto histórico e conta fatos relevantes e curiosidades dos artistas e suas obras. “Eu busco significados nos elementos de uma tela. O público, porém, pode ter um olhar diferente. A beleza da arte é justamente buscar interpretações.”

Na entrada, ponto onde começa e termina a caminhada pela exposição, o primeiro deslumbramento: a tela “A Menina Pintora” (1883),

“Menina Pintora” (1883), óleo sobre tela (52x42cm) de Pedro Américo. A tela retrata Carlotinha, filha do artista, e simboliza uma homenagem à arte. É, pela ordem definida pela curadoria, o primeiro quadro da exposição, recebendo os visitantes no hall de entrada do ICP

do pintor clássico Pedro Américo.

Segundo Marcelo, a garota retratada era a filha do pintor, Carlotinha.

“A opção por essa obra no início da exposição é uma homenagem à pintura”, explica. Também é de Américo outro retrato de Carlotinha, “A Menina Espanhola” (1881), um dos seis quadros que o artista expôs no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1884.

Cinco ficaram no acervo permanente do museu e apenas esse ficou com a família porque retratava a filha. Só mais recentemente foi vendido. É um quadro com característica museológica.

Pedro Américo morreu na Itália. É o único artista brasileiro nas paredes do palácio em Florença que abriga a Galleria degli Uffizi, ao lado de gênios da pintura como Caravaggio e Botticelli.

Entrando à direita, o visitante inicia a circulação pelos cinco eixos de exploração concebidos por Goudel: “Personas & Personagens” (retrato), “Alegorias do Sensível – Nueza e Nudez” (nu), “Costumário” (cenas de costume), “Ainda-Vive” (natureza morta) e “Demorar no Horizonte” (paisagem).

Além de Américo, o Instituto reserva outras maravilhas da pintura clássica do século XIX, quando grandes artistas foram colocados de escanteio pelo modernismo e pelos movimentos políticos da época, que associavam o classicismo com a “velha monarquia” que viria a ser derrubada nos anos 1880. É o caso do catarinense Victor Meirelles. Marcelo relata: “Ele morreu pobre e abandonado porque tinha sido bolsista da monarquia.

Havia se tornado alguém do passado, ninguém queria saber das suas obras. Por causa da política, muitos artistas de grande qualidade acabaram sendo sacrificados, mas agora, com a releitura da pintura nacional, estão novamente tendo ressonância”.

Célebre autor de telas, como “A Primeira Missa no Brasil”, Meirelles é o artista com maior número de trabalhos na exposição. No total, 15.

São dele 12 aquarelas pintadas na Itália nos anos 1860 com estudos de trajes de diferentes épocas. Graças à técnica apurada do artista, é possível identificar até o veludo, a seda e outros tecidos presentes nas roupas.

Também de Meirelles são a tela “Jovem Médico”, selecionada pela relevância e pela relação com a profissão de Collaço Paulo, uma surpreendente natureza morta e um estudo para a “Batalha de Guararapes”.

Paisagens da antiga Desterro estão presentes em três telas; uma do autodidata Eduardo Dias em 1914, mostrando a cidade do

ponto de vista do Hospital de Caridade, outra pintada pelo alemão Joseph Bruggemann por volta de 1860 e também no óleo sobre madeira de Pedro Weingärtner (1893) que retrata lavadeiras no antigo Rio da Bulha, hoje, coberto, no trajeto da Avenida Hercílio Luz. “É possível observar um menino com as roupas largas. Isso era quase que regra na época entre a população mais pobre: os filhos mais novos dependiam das roupas dos mais velhos, mesmo que elas não ficassem do tamanho certo”.

Weingärtner pintou o quadro numa parada na Desterro quando estava voltando de uma exposição no Rio de Janeiro para o Rio Grande do Sul, seu estado natal.

ARTE E EDUCAÇÃO

“Vista de Florianópolis” (1914), óleo sobre tela (60x87cm), do catarinense Eduardo Dias. A tela é uma das expostas no ICP que exibem paisagens de Nossa Senhora do Desterro e da Florianópolis antiga

“Passarinheiro” (1893), óleo sobre tela (33x24cm) do artista teuto-brasileiro Pedro Weingärtner. A pintura mostra um detalhe do antigo Rio da Bulha (hoje coberto pela Avenida Hercílio Luz), um ano antes de a cidade ter seu nome trocado para Florianópolis

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“Nu Feminino” (1910), óleo sobre tela (80,5x100cm) de Arthur Timótheo da Silva. A obra integra o núcleo “Alegorias do Sensível – Nueza e Nudez”. Arthur foi um importante pintor negro brasileiro, vencedor do mais cobiçado prêmio da época: uma viagem de estudos à Europa

ARTE E EDUCAÇÃO

A visita Dessa viagem surgiu outro importante quadro em exposição até janeiro no ICP, “Os Revolucionários”. Sobre ele, Marcelo conta: “O artista queria voltar a Porto Alegre.

Contratou um guia, pegou um cavalo e foi descendo para o Rio Grande do Sul. Quando chegou em Nova Veneza, encontrou os maragatos da Revolução Federalista. É um quadro histórico, e é a única pintura existente dos maragatos. Weingärtner teve que negociar com eles porque queriam degolar o guia acusando-o de espionagem”.

Após visitar os núcleos, a viagem pela exposição termina no hall com a visão da notável tela “A Visita”, de Eliseu Visconti. Ela retrata a filha do artista chegando na casa de Teresópolis e abraçando sua esposa. Visconti é considerado o maior impressionista brasileiro. Mais um nome de primeira grandeza, para fechar o passeio.

A exposição recebeu logo nos primeiros dias muitas visitas ilustres, como a do artista catarinense radicado em São Paulo, Walmor Corrêa. Ele veio conhecer o novo espaço e aproveitou para convidar o colecionador a visitar a retrospectiva de sua obra que esteve em cartaz até 18 de setembro no MASC.

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“Raios de Sol” (1935), óleo sobre tela (80x65cm) de Eliseu Visconti, considerado o mais importante impressionista brasileiro. A paleta de cores do quadro inspirou os elementos de comunicação visual do Instituto, com ênfase no azul. A tela retrata os jardins da casa do artista em Teresópolis

“Ao Sol” (1886), óleo sobre tela (117x278cm) de Henrique Bernardelli.

Nascido no Chile, o artista veio morar com a família no Rio Grande do Sul nos anos 1860. Ele foi professor na Escola Nacional de Belas Artes.

O quadro foi pintado em Capri, quando Bernardelli estudava na Itália

“Anticoli” (1899), óleo sobre tela (41x90cm) de Pedro Weingärtner.

Exibe uma cena campestre em Anticoli Corrado, nos arredores de Roma. O pintor gostava da luz da região, e usava com frequência o local como cenário de suas pinturas. Este quadro foi pintado em Roma. Weingärtner estudou na Alemanha e na Itália

Arte e educação

“A Visita” (1927), óleo sobre tela (115x89cm) de Eliseu Visconti.

Retrata a filha do artista, Yvone, visitando a mãe na Serra Fluminense.

A tela é a última na sequência criada pela curadoria para a exploração dos núcleos da exposição

Com o objetivo de promover o conhecimento das artes visuais, Marcelo faz um convite: “Estamos abertos para parcerias que contribuam com nossas ações educativas. Minha grande expectativa é ver as crianças chegando”.

ARTE E EDUCAÇÃO

O ICP tem dois pisos. No térreo, ficam as obras de arte em exposição e toda a seção administrativa, onde, longe da visão dos visitantes do dia a dia, há trabalhos de pintores catarinenses já falecidos, como Eli Heil, Luiz Henrique Schwanke e Meyer Filho. Na sala de reuniões, os móveis, nobres, são de jacarandá da Bahia.

Embaixo, foi montado um espaço multicolorido para receber turmas, principalmente de crianças e jovens estudantes de colégios públicos e privados que agendem visitas. A dinâmica é assim: depois de conhecer a exposição conduzido por um mediador, o grupo visitante desce e encontra, no chamado “ateliê imersivo”, papéis, pincéis, tintas e até um banheiro projetado para os pequenos lavarem com facilidade as mãos. As visitas terão duração de 90 minutos, 45 deles reservados para o percurso expositivo e a outra metade do tempo para as atividades no andar inferior.

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Instituto Collaço Paulo

Rua Desembargador Pedro Silva, no 2568 – Coqueiros Telefone (48) 3025-4058 @institutocollacopaulo

ARTE E EDUCAÇÃO

O que vem por aí A exposição “Mais Humano” é a primeira de muitas que virão daqui para frente no novo espaço em Coqueiros. Após seu término, todos os quadros agora exibidos voltarão aos locais, não revelados, onde Marcelo guarda seu precioso acervo.

Parte da coleção está nas paredes da residência do colecionador, no Centro de Florianópolis. “Durante décadas, as pessoas que iam no meu apartamento adoravam o que viam.

Essa é a sensação que temos aqui no Instituto. Na realidade, é quase como se eu estivesse trazendo minha coleção de casa e convidando a compartilharem essa alegria comigo.”

A agenda do ICP para 2023 já está definida, e será inteiramente dedicada à arte catarinense. Pela ordem, acontecerão três exposições: Martinho de Haro, Elke Hering e Rodrigo de Haro.

Marcelo conviveu desde jovem com Martinho e foi um dos amigos mais fiéis de Rodrigo até sua morte, em julho do ano passado.

Ele ressalta que Martinho era um gênio, que no fim dos anos 1930 foi estudar na França, escolhido por um júri de notáveis, e precisou antecipar sua volta para o Brasil

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por causa da eclosão da Segunda Guerra Mundial.

Depois de Martinho, o ICP será ocupado pela obra da blumenauense Elke Hering, morta em 1994. No total, serão cerca de 100 trabalhos, entre esculturas em bronze e cristal, e desenhos. “Fui comprando pensando num dia fazer uma exposição.

A Elke era uma artista excepcional, de vanguarda. Era uma pioneira que ocupou espaço e enfrentou o machismo, uma mulher que nos anos 1950/1960 estudou em Berlim e Munique”, elogia Marcelo.

Elke, aliás, era mãe da também artista Rafaela Hering Bell, apontada pelo colecionador como uma de suas colaboradoras ao lado de Helena Fretta, Bernardo Boiteux, Myrine Vlavianos e outros parceiros importantes. “Eles me ajudam muito para conseguir obras para o meu acervo.”

Marcelo também adquire peças oferecidas por marchands de outros estados e, com frequência, em leilões de arte. Muitas obras vêm de espólios familiares ou de comerciantes que vendem uma parte do que têm e guardam outra. Segundo o colecionador, muitas vezes as negociações duram um longo tempo: “Tenho um

quadro de Arthur Timótheo que levei quase cinco anos para conseguir”.

Depois de Elke, 2023 reservará ainda a primeira grande exposição de Rodrigo de Haro, filho de Martinho, após sua morte. “Costumo dizer que sua obra e seus enigmas serão estudados pelos próximos 200 anos!”, prevê. Junto com a exposição, será lançado um livro no qual o professor da UFSC, Raul Antelo, escreveu sobre cada um dos mais de 20 desenhos indicados para o estudo por Marcelo. “Ele é um ensaísta maravilhoso, de padrão internacional. Nos textos, encarou com brilhantismo o desafio, complexo, de buscar decifrar a mente de Rodrigo.”

Marcelo faz uma reflexão quando fala das perspectivas futuras do seu Instituto. “A pandemia fez todos nós pensarmos na finitude. Como todo colecionador, sou também um preservacionista e gostaria muito que minha família levasse esse nosso sonho adiante para que ele tenha uma vida longa. Minha esposa já é minha principal parceira. Agora, estou muito feliz vendo meus filhos já conectados com nosso projeto. A arte tem um poder transformador e libertador, e isso é o mais importante de tudo.”

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Bicentenário da Independência e centenário da renovação da

PATRIMÔNIO HISTÓRICO

Catedral

Gravura de Vicente Prieto (1845). Acervo Paschoal e Huth Grieco. Imagem cedida por Gilberto Gerlach

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PRINCIPAL TEMPLO CATÓLICO DE FLORIANÓPOLIS FOI “MODERNIZADO” EM 1922 textos CARLOS DAMIÃO fotos MARCO CEZAR e REPRODUÇÕES

A Catedral Metropolitana de Florianópolis

PATRIMÔNIO HISTÓRICO

completou 100 anos de “modernização” no dia 7 de setembro de 2022.

O processo de transformação da antiga Igreja Matriz de Desterro começou em meados da década de 1910, para culminar com seu novo formato arquitetônico em 7 de setembro de 1922, como parte das comemorações do centenário da Independência do Brasil.

A transformação física foi radical e preservou apenas dois aspectos da igreja original, construída entre 1753 e 1763, conforme projeto do brigadeiro Silva Paes – então presidente (governador) da província de Santa Catarina.

Ainda no século 18 e, depois, no século 19, a igreja ganhou novos elementos arquitetônicos, que não representaram alterações significativas em seu formato.

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Comemoração Para assinalar o centenário, na data a Arquidiocese de Florianópolis programou uma Missa pontifical de dedicação do altar a Santa Catarina de Alexandria, copadroeira da Catedral, e na mesma cerimônia, a bênção do templo centenário.

Além disso, uma sessão solene com entrega de troféus aos amigos da Catedral no Lira Tênis Clube, e na sequência, um jantar de confraternização no mesmo local.

CRONOLOGIA

PATRIMÔNIO HISTÓRICO

1673 Data de fundação de Desterro, pelo ban-

deirante paulista Francisco Dias Velho.

O marco da fundação do povoado foi a construção da capela dedicada a Nossa Senhora do Desterro.

1712 Em 5 de março foi criada a Paróquia de Nossa Senhora do Desterro. Também em 1712, a vila foi elevada à categoria de freguesia.

1726 Em 24 de fevereiro foi adotada oficialmente a denominação de Nossa Senhora do Desterro para a freguesia. No dia 23 de março do mesmo ano a freguesia desmembrou-se de Laguna.

1753/73 Período de construção da nova igreja, com projeto do brigadeiro e engenheiro Silva Paes, então presidente da Província (governador).

A igreja construída por Silva Paes sofreu alterações tanto no século 18, quanto no seguinte, século 19.

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1908 Ano em que a matriz foi elevada à cate-

goria de Igreja Catedral (Sé Episcopal).

No mesmo ano, em 19 de março, foi criada a Mitra Metropolitana de Florianópolis, ou seja, a Diocese de Florianópolis.

1910 Ano do início da mais radical mudança arquitetônica, com a finalidade de adequar a igreja às comemorações do centenário da Independência.

1922 Em 7 de setembro foi inaugurada a “nova Catedral”, totalmente diferente do modelo arquitetônico original.

1942/46 Novas intervenções na construção, com acréscimos laterais, como a casa paroquial e a sacristia voltada para a Rua Arcipreste Paiva.

2005/10 Restauração completa da igreja, com intervenções em seu interior e exterior.

2021/22 Nova pintura externa.

A transformação A “grande reforma” inaugurada em 1922 entregou à comunidade uma nova igreja, com estas alterações: a nave foi ampliada, as torres foram alteradas e foram acrescidos os alpendres neoclássicos na parte frontal. Dentro do alpendre central foi preservada a bela portada de cantaria da construção original projetada por Silva Paes. Outra característica preservada foi o arco no fundo do altar, construído originalmente sobre uma coroa de pedra. O cura da Catedral, padre David Francisco Coelho, explica que as igrejas eram normalmente construídas em pontos altos da topografia dos povoados, em geral usando pedreiras como bases (o que facilitava e dava segurança à construção).

Ladrilho e órgão

Espaço Museal Ainda na programação do centenário da Catedral consta a abertura do Espaço Museal, agregado ao Salão Paroquial, onde funcionou durante muitos anos o Cine Roxy.

O Espaço Museal é constituído por peças sacras, documentos, fotografias e outras imagens, além de painéis que reconstituem a história da Catedral.

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PATRIMÔNIO HISTÓRICO

Cura da Catedral há 10 anos, sacerdote há 41 anos, padre Davi é um dos quatro padres que atuam na Catedral. Seu sonho é resgatar o ladrilho original do templo, substituído por um piso mais moderno em 1987.

Outro plano é recuperar o órgão da igreja, que completa 100 anos em 2024. O órgão de tubos Speith Orgelbau foi fabricado em Rietberg, Alemanha, e tem 126 exemplares similares espalhados pelo mundo, três ou quatro no Brasil, sendo o da Catedral um deles.

Marco zero A história da Catedral Metropolitana, desde seus primórdios, no século 18, é a própria história da comunidade central de Florianópolis. A cidade surgiu e cresceu em torno da igreja.

A Catedral é o marco zero da cidade. Todas as ruas têm a numeração dos imóveis baseada na distância a partir da igreja. Por exemplo: Rua Tenente Silveira, 200. Significa que o prédio em questão fica a 200 metros da Catedral.

Suas celebrações religiosas são marcantes na história da cidade, destacando-se entre as mais importantes a Procissão anual do Senhor dos Passos, a Semana Santa, a Procissão anual de Corpus Christi e a Procissão anual dedicada a Santa Catarina de Alexandria (25 de novembro).

Todas as celebrações, das missas às procissões, são marcadas pelo som melodioso dos sinos do templo católico. São sete sinos no total, que já formaram o maior carrilhão de sinos do Brasil. Um deles foi doado pelo imperador Dom Pedro II em 1872. É o sino chamado de São Joaquim, que fica logo abaixo do relógio.

PATRIMÔNIO HISTÓRICO

Cemitério

Fuga para o Egito Outra característica importante da Catedral é a escultura Fuga para o Egito, esculpida em madeira pelo tirolês Ferdinand Demetz. As visitas de turistas e moradores à igreja sempre incluem a apreciação da magnífica obra artística, representando Maria, José e Jesus Cristo em sua viagem para o desterro (Egito), em busca de segurança.

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Nos subterrâneos da Catedral estão os restos mortais (ossos) de muitos moradores da ilha dos séculos 18 e 19 – inclusive, supostamente, açorianos e seus descendentes mais imediatos. Não há comprovação, mas é possível que tenha sido enterrado no templo o próprio brigadeiro Silva Paes.

Enterrar os mortos no interior das igrejas e nos seus entornos era um costume muito comum até cerca da metade do século 19. Mas essa tradição foi abolida por razões sanitárias, devido ao grande número de doenças provocadas pela putrefação dos cadáveres (os miasmas).

Dois expoentes da Igreja Católica foram sepultados no interior da Catedral: o primeiro e o segundo arcebispo de Florianópolis, Dom Joaquim Domingues de Oliveira (1878-1967) e Dom Afonso Niehues (19141993). Dom Joaquim foi arcebispo entre 1927 e 1967, sendo substituído por Dom Afonso, entre 1967 e 1991.

Enfim, a Praça!

ZUÊ LU AR s to EZ tex CO C R A sM oto

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ADOTE UMA PRAÇA

SIM! O GRUPO HABITASUL Ela, no caso, é a Praça Forte São Luís, uma estrutura que será construída ENTROU NA HISTÓRIA em uma área pública de cerca de 2 mil m² – outrora ocupada pelo Forte São Luís da Praia de Fora, que E ELA VAI SAIR DO PAPEL lhe empresta o nome –, localizada entre as avenidas Jornalista Rubens de Arruda Ramos (a nossa Beira-Mar Norte) e Mauro – E DA IMAGINAÇÃO DAS Ramos, na esquina com a rua Bocaiúva.

Faz tempo que aquele pedaço de terra estava merecendo ser PESSOAS – PARA SE tratado com carinho e atenção, complementando com beleza e função social uma área valorizada e com vista extremamente TRANSFORMAR EM UM privilegiada. Entretanto, até chegarmos aqui, a história foi longa muitos capítulos (veja box). Mas agora, vai!

ESPAÇO DE CONVIVÊNCIA, e com Em setembro, por meio do programa Adote uma Praça – iniCONTEMPLAÇÃO E LAZER ciativa da Associação FloripAmanhã – o Grupo Habitasul adotou formalmente a Praça Forte São Luís, e já em outubro deu início PARA QUEM VISITA OU às obras, que não demandarão gasto público. Trata-se de uma parceria público-privada, em que a Prefeitura municipal participa VIVE EM FLORIPA com a cessão do terreno e o adotante se responsabiliza pela construção e manutenção do espaço – esse, aliás, é um dos mais significativos da Capital.

Para o presidente do Grupo Habitasul, – que empreende em Santa Catarina desde 1980 –, Sérgio Ribas, essa ação é como

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Tudo é único

Na assinatura a adoção, Zena Becker (Prefeitura), Jaime de Souza (FloripAmanhã), Sérgio Ribas (Habitasul) e o prefeito Topázio Neto

Se a história do terreno e o projeto da Praça já são especiais, outra grata surpresa tem a ver com o tapume que limita a área durante a construção. O artista visual Wagner Wagz, integrante do projeto Street Art Tour – projeto apoiado pela Prefeitura por meio da Fundação Franklin Cascaes –, é o responsável pela intervenção, que começou a ser criada exatamente no dia da assinatura do termo de adoção.

Uma história Quer conhecer um pouco da história do terreno onde está sendo construída a Praça Forte São Luís?

Então vamos voltar ao ano de 1770, quando a Ilha era governada por Francisco Souza de Menezes e a Coroa Portuguesa buscava defender a todo custo suas terras. Aqui, por exemplo, estabeleceu um sistema de fortificações para enfrentar ataques, e para evitar a pirataria e contrabando na Baía Norte, em 1771 construiu o Forte São Luís, composto por uma bateria, quartel da tropa, quartel do comandante e cozinha (todos em uma única edificação), e uma casa de pólvora, um pouco mais isolada.

Mas, 68 anos depois, a realidade já era outra, e a Revolução Farroupilha chegava em nosso território. Em 1839 o Forte foi a leilão, e segundo o historiador Oswaldo Rodrigues Cabral foi vendido “por um preço menor do que valia a cantaria de seus portões”. A única condição era a de que a edificação deveria ser demolida, pois havia o medo de que fosse tomada pelos revolucionários.

Fortaleza destruída, a área ficou abandonada por um longo tempo até que, no início do século XIX, o local recebeu a instalação de uma fonte. Foi transformado primeiro em um largo e depois virou uma praça (ali onde fica a Praça Lauro Muller, ao lado do Hotel Majestic).

Em 1928, quando foi construído o último trecho da Avenida Mauro Ramos, a área original do Forte foi dividida, e até a década de 1990 o local onde será construída a Praça abrigava feiras.

Antes disso ainda, em 1976, o então prefeito da Capital, Esperidião Amin, viu cair por terra a ideia de transformar a área em praça. Ele foi informado pelo Comando do Exército (então proprietário do terreno) sobre planos para a construção de um edifício de apartamentos destinado a oficiais.

Foi só 40 anos depois, em dezembro de 2016, que o Exército cedeu o terreno ao município, com o compromisso de que ali deveria ser construída uma Praça. Em 2018, foi feita a cessão oficial e nesses últimos quatro anos a Prefeitura, entidades e movimentos representativos da comunidade lutaram para que o espaço fosse adotado. Isso agora é uma realidade, pelas mãos do Grupo Habitasul.

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ADOTE UMA PRAÇA

uma retribuição ao Estado e a Florianópolis. “Este é o lugar onde encontramos, há várias décadas, a oportunidade de desenvolver nossos negócios e, desde então, sempre procuramos contribuir para a melhoria da qualidade de vida e o desenvolvimento social e econômico do Estado e da Capital”, afirmou.

O projeto da Praça – doado pelo Beiramar Shopping – foi elaborado pelo Escritório JA8, da arquiteta Juliana Castro, e tem como propósito tornar o local atrativo, integrando a beleza natural aos elementos idealizados e valorizando a história de forma não literal. A ideia é criar um ambiente acolhedor, propício para lazer, convivência e contemplação. “Entendemos que a localização privilegiada da Praça nos permite trabalhar com elementos paisagísticos especiais com plasticidade marcante e que remetam à história do lugar”, explicou Juliana Castro. E nesse contexto, a água é o elemento de destaque do projeto, o que é lembrado pelo diretor de Negócios do Grupo Habitasul, José Mateus. “Elementos que valorizam a água estão presentes de diversas formas. O espelho d’água que a Praça vai ter é único, e não temos dúvidas de que esse se tornará um espaço turístico diferenciado de Florianópolis”, pontuou.

Esse é um exemplo muito importante da viabilidade e importância das parcerias público-privadas. Por meio do programa Adote uma Praça, por exemplo, mais de 100 espaços públicos foram revitalizados na Capital sem a utilização de recursos públicos.

No caso da construção da Praça Forte São Luís, por exemplo, o Grupo Habitasul deve investir cerca de R$ 3,5 milhões, encerrando essa “longa história” com Floripa ganhando uma Praça mais do que especial, em um espaço nobre e – até agora – mal aproveitado.

Sem dúvida, um final feliz!

praça nossa

Uma para chamar de

ADOTE UMA PRAÇA

O 7 de setembro de 2022 foi mesmo muito especial.

No mesmo dia em que o Brasil comemorou 200 anos da Proclamação da Independência, Floripa ganhou um presente que esperava há muito tempo: o Grupo Habitasul abraçou mais um projeto pela cidade e formalizou a adoção da Praça Forte São Luís, na Avenida Beira-Mar Norte 48

O prefeito Topázio Neto (centro) apresenta o Termo de Adoção junto às lideranças que participaram do processo

E foi com festa! Nem a chuva atrapalhou o even-

to, que reuniu autoridades, entidades representativas da comunidade, representantes do Exército Brasileiro (que cedeu o terreno para a cidade), e jornalistas na brasserie ‘L’Ile”, que fica ao lado do terreno. Em comum entre os presentes, a felicidade pela viabilização de um projeto tão importante para a cidade.

Por meio do Programa Adote uma Praça – iniciativa da Associação FloripAmanhã – mais de 100 espaços públicos já foram revitalizados sem a utilização de recursos públicos, mas a adoção da Praça Forte São Luís tem um sentido especial. A história foi longa, cheia de idas e vindas e muitas dúvidas.

Agora é esperar para ver o resultado e aproveitar o espaço. A assinatura da formalização da adoção aconteceu no próprio terreno, em numa tenda especialmente montada para o evento. Marco Cezar estava lá, registrando tudo. Confira!

Juliana Castro, Andrea Druck e Zena Becker

Roberto Katumi e Valter Gallina

Jorge Lacerda e Adir Gentil

Andrea Druck e Péti Druck

Topazio Neto, Pericles Druck e Marili Druck

Silene Roehrig, Lara e José Mateus

Turma da Habitasul

Péti Druck, Andrea e Pericles Druck

Wagner Wagz

Cerimônia

Beatriz Dutra e Márcia Dutra

Sérgio Ribas

Luiz Bond, Zena, Paulo Scarduelli e Aline Cabral

Daniela Gentil e Adir Gentil

Judith Bussolo Petrelli e Marcello Petrelli

Marili, Pericles, Márcio Abreu e Mônica Abreu

Jorge Lacerda e Roberto Costa

ADOTE UMA PRAÇA

Rodrigo Rossoni dos Santos, Paulo Garbugio e Neri dis Santos

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Floripa

Lixo Zero

UÊ s LU Z texto L/PMF A FIA LE tos SO

fo

RESÍDUOS ORGÂNICOS

é mesmo um verbo que tem a A AVANÇADA POLÍTICA PÚBLICA Inovar ver com Florianópolis. Independentemente do setor, arrojadas são muito bem-vindas e sempre atraem DA CAPITAL EM RELAÇÃO ideias holofotes sobre o que é feito por aqui. Foi com esse que a Prefeitura de Florianópolis colocou em AOS RESÍDUOS ORGÂNICOS espírito prática a primeira experiência no Brasil de pagamento realização de compostagem comunitária. Sim, DÁ UM PASSO ALÉM COM pela pagamento!

Na essência, a proposta é simples, mas na verdade A CRIAÇÃO DO PROGRAMA se tratada de uma iniciativa que agrega benefícios sociais e ambientais. “Esse tipo de econegócio permite DE COMPOSTAGEM à cidade ter novos pontos de destino final adequado os resíduos orgânicos. Na prática, aplicamos EM PÁTIOS REMUNERADOS para modelo de economia circular, com recuperação de e ampliação de hortas e jardins urbanos”, E DESCENTRALIZADOS resíduos destacou o prefeito o Topázio Neto, que chamou atenção para o ineditismo da ação no Brasil, tanto pelo fato do poder público remunerar esse serviço de saneamento quanto por fazer a compostagem de forma descentralizada.

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Pátios no Sul da Ilha e Cacupé Três organizações operam pátios de compostagem no Sul da Ilha de Santa Catarina: Eduardo Elias Rodrigues (Destino Certo) e Associação de Amigos do Parque Cultural do Campeche (Pacuca), no Campeche, e Composta Aí no Morro das Pedras. A microempresa de Francisca Aires Neves, Compostare, atua no Cacupé.

Essas organizações recebem R$ 156,81 por tonelada recuperada, valor que corresponde ao que a cidade deixa de gastar com transporte e aterramento do rejeito, mais remuneração pelo serviço de responsável técnico para acompanhamento, operação, licenciamento e elaboração de relatórios de pátio de compostagem.

RESÍDUOS ORGÂNICOS

A iniciativa já trouxe resultados que superaram as expectativas iniciais. Em junho, foram assinadas quatro ordens de serviço para processamento de aproximadamente 70 toneladas de resíduos orgânicos por mês nos pátios, mas em pouco mais de dois meses, já foram compostadas mais de 100 toneladas de restos de alimentos, além das 250 toneladas que são processadas por mês pela Agroecológica Serviços Ambientais, no Centro de Valorização de Resíduos (CVR), localizada no bairro Itacorubi.

A realização da compostagem nas próprias comunidades é vantajosa para a prefeitura, que economiza ao deixar de mandar restos de alimentos para o aterro sanitário. E o composto orgânico resultante é usado em hortas e jardins urbanos.

Pela caracterização dos resíduos gerados em Florianópolis, 35% do que vai para o aterro sanitário são orgânicos – entre restos de alimentos e podas – que podem ser recuperados pela coleta seletiva. Ano passado, com a seletiva flex Floripa, já foram desviadas do aterro 7,2 mil toneladas de orgânicos, gerando ganhos de R$ 2 milhões. “Vamos acelerar para dobrar essa quantidade, e para isso precisamos de novos pátios de compostagem”, planeja o secretário municipal de Meio Ambiente, Fábio Braga.

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Valorização

de orgânicos De acordo com o secretário Braga, o projeto colocado em prática tem um grande impacto social e ambiental. “Floripa já tinha iniciativas de compostagem, mas com o projeto de valorização de orgânicos conseguimos construir esse modelo inovador”, afirma. Ele explica que, com preço padrão por tonelada e por responsabilidade técnica, tornou-se possível credenciar ONGs, associações ou pequenas empresas para fazer a compostagem nos bairros.

O adubo obtido com a compostagem tem tido alta procura no mercado, não só pela qualidade, mas também em razão da alta nos preços de insumos químicos.

Com os pátios, os resíduos orgânicos separados pelos moradores são recuperados no próprio bairro, em sistemas que estimulam a agricultura urbana e a segurança alimentar e nutricional.

Alguém duvida que a iniciativa tem tudo para se transformar em exemplo?

EM TEMPO

RESÍDUOS ORGÂNICOS

A política pública em relação aos resíduos orgânicos adotada em Florianópolis nasceu do apoio e suporte às iniciativas comunitárias estruturados pela então autarquia Comcap no projeto “Ampliação e Fortalecimento da Valorização de Resíduos Orgânicos no município de Florianópolis”. O projeto foi o segundo colocado nacional em edital do Fundo Nacional de Meio Ambiente, e viabilizado por acordo de cooperação financeira com o Fundo Socioambiental Caixa.

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Peninha fez 73 anos,

HOMENAGEM

e como sempre, com festa. Ele merece!

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SABE AQUELE DITO POPULAR ‘AGOSTO É O MÊS DO DESGOSTO’? NÃO POR AQUI... EM AGOSTO, A ALEGRIA DE SER E DE VIVER DE GELCI JOSÉ COELHO – O NOSSO PENINHA – COMPLETA UM CICLO. E O SEGUINTE SEMPRE SE INICIA COM FESTA

Peninha sabe que o dia 10 de agosto nunca passa em branco. E, segundo conta, mesmo sem qualquer programação seus aniversários sempre foram muito festejados. “Não sei qual é o mistério dessa data, mas sempre foi assim.

Quando criança eu morava ao lado de uma capela dedicada a Santa Filomena, que é a santa do dia 10 de agosto. E essa capelinha fazia uma festa para celebrar a data: tinha procissão, barraquinhas, sino tocando, foguetório... uma festa danada de maravilhosa! E eu, guri pequeno, comemorando como se fosse pelo meu aniversário”, relembra.

E agora já virou tradição: repetindo uma prática iniciada pela historiadora Elisabete Nunes Pires – a Betinha, amiga de longa data de Peninha – todos os anos os amigos

vão até o casarão onde ele mora, na praça central da Enseada do Brito, em Palhoça, cantar parabéns e festejar o aniversário do grande guardião da cultura e das tradições açorianas E sempre tem uma surpresa! “A Betinha adora aprontar.

Já provocou festas memoráveis.

Ano passado tinha saxofone (foi lindo), e neste teve banda”. Neste ano, quando Peninha comemorou 73 anos, Betinha não pode estar presente por problemas de saúde, e coube à dupla Roseane Pannini e Márcio Sodré organizar a festa, que contou com a presença de Valdir Agostinho e Banda (com Peninha fazendo backing vocal), Andrea Rihl e o boneco Frankolino, contadoras de histórias, Jone César de Araújo, Laércio Luiz, Bebel Orofino... era muita gente, uma verdadeira comu-

nidade de artistas e pessoas ligadas à cultura, amigos do Peninha.

‘Mãe’ da ideia, Betinha conta que há algum tempo vem comemorando o aniversário do amigo na Enseada, mas aos poucos o grupo foi crescendo “As pessoas que gostam dele foram chegando, dando sugestões para incrementar a comemoração e as ideias foram surgindo. E ele adora... adora festa, movimento, gente. Este ano fiquei de fora, mas já comecei a pensar em como comemorar os 74 anos dele”, afirma.

Peninha é modesto. “Eu realmente fico bem encabulado, e acho que não sou merecedor de todas essas coisas. Mas adoro. Fico tão emocionado que no dia demoro a dormir”, diz com uma risada contagiante.

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HOMENAGEM

textos LU ZUÊ fotos JONE CEZAR ARAUJO

E o presente?

HOMENAGEM

Perguntado sobre o presidente de aniversário que escolheria, Peninha não teve dúvidas: a Criação do Memorial da Ilha de Santa Catarina!

Para ele, nesse cenário de efervescência que se firma na cultura local, é possível destacar iniciativas extremamente positivas como a criação do Instituto Collaço Paulo (matéria página 32) “É uma iniciativa que vai facilitar o acesso do público a um acervo maravilhoso. Isso é fundamental! O Memorial de nossa Ilha seria assim... Temos um acervo fantástico sobre nossa colonização. Ele está protegido?

Ok, mas guardado não interessa, pois estaremos sonegando informação à nossa gente, aos nossos estudantes e a quem nos visita. Um acervo tem que estar acessível.

Por isso, a criação do Memorial da Ilha de Santa Catarina seria meu grande berro pedindo um presente”, afirma.

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Nascido em São Pedro de Alcântara, Peninha cresceu e viveu boa parte de sua vida em São José, para onde sua família se mudou quando ele tinha três anos.

Apaixonado pela Ilha de Santa Catarina, ele explica o porquê com uma história – o que aliás é um hábito. “Diz a lenda que a Ilha de Santa Catarina foi a última obra do grande arquiteto do universo. Ele ficou tão encantado com tudo, que a Ilha ele deixou por último... e caprichou, enfeitando esse lugar como se fosse uma joia para coroar toda sua criação. Mas o que me encanta é também a grande capacidade de aconchego dessa Ilha. Diz a música que quem vai quer voltar. Eu digo que que vem nem quer sair”, explica.

E se ama tanto, por que nunca morou aqui? Ele diz que não queria ser mais um a ajudar a poluir a Ilha. Além disso, tinha um projeto de montar uma casa-biblioteca, e para isso queria morar em um local menor, onde o contato com as pessoas é

fácil e direto, facilitando o acesso do público a seu grande acervo. “Ao longo do tempo acabei juntando muita coisa – atualmente são cerca de seis mil volumes – e quando me aposentei, em 2008, resolvi que era a hora e saí em busca do lugar. Procurei e encontrei o melhor de todos. Mas, infelizmente não tive a estrutura para viabilizar esse projeto”, conta.

Mesmo que não tenha sido da forma idealizada, Peninha deu um jeitinho de colocar a ideia em prática.

“Eu pegava os livros bem ilustrados, bonitos de se ver, e ia na vizinhança, mostrando e oferecendo para que dessem uma olhada. Tempos depois eu voltava para buscar e escutava a pergunta: ‘Não tens outros para emprestar?’. É só criar o hábito. Eu tinha tantas obras, todas elas interessantíssimas, que eu amo tanto, e queria compartilhar essa maravilha”, justifica.

Essa vontade de “compartilhar” é apontada por Isabel Ourofino e Elisabete Nunes Pires – Bebel e Betinha – como uma das caracte-

rísticas mais marcantes e encantadoras do amigo. “Ele é uma pessoa muito especial. Com ele aprendi que não se deve sonegar uma informação, que devemos aprender a ‘abrir as comportas da alma’ para que o outro possa também realizar algo e brilhar”, explica Bebel. Na mesma linha de pensamento, Betinha relembra os anos de convivência e trabalho em parceria para reafirmar essa generosidade natural de Peninha. “Ele sempre teve e ainda tem uma necessidade muito grande de repassar para as pessoas tudo o que aprende. Ele sabe muito de muitas coisas, e todo o conhecimento ele compartilha”, complementa Betinha.

Peninha justifica os elogios de forma singela: “o que sempre fiz foi atender ao que São João me disse que é para eu não esquecer: a minha obrigação é mostrar o saber”.

E assim aquele grupo de amigos que comemora o aniversário de Peninha aumenta ano após ano. Peninha encanta!

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HOMENAGEM

Um encantador de pessoas

HOMENAGEM

Guardião da cultura açoriana Formado em História e Museologia, Peninha é também artista plástico, ator, dramaturgo (com trabalhos premiados), profundo conhecedor e eterno apoiador de atividades culturais ligadas à herança dos açorianos, dos descendentes das nações africanas e indígenas que habitavam nosso litoral. Ah! E um excelente contador de histórias. Imperdível conhecer a lenda do Baile das Bruxas, criada pelo próprio.

Descendente de açorianos, sempre se interessou por conhecer a cultura que recebeu de seus antepassados, descritos por ele como uma gente corajosa que veio povoar o litoral do Brasil meridional, trazendo na bagagem aspectos próprios de seu povo, mas tendo a sabedoria e disponibilidade de acrescentar tudo o que aprenderam com os povos que já estavam por aqui. “Por isso digo que nossa herança é de base açoriana, enriquecida pela presença indígena e africana”, defende.

Foi na UFSC que ele conheceu Franklin Cascaes, que trabalhava no setor de cultura popular do Museu de Arqueologia e Etnologia da UFSC (MArquE). Conversaram bas-

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tante, e segundo Peninha, foi como uma porta se abrindo. “Cascaes estava fazendo um trabalho maravilhoso, altamente significativo, que usava a arte para documentar essas manifestações da herança açoriana.

O que vi ele mostrando eram coisas do meu dia a dia, e assim me entusiasmei. Perceber que o que a gente vivia estava sendo tão maravilhosamente registrado por meio de desenhos, escritos, esculturas... tudo muito rico, foi emocionante, e me encantei ainda mais”, relembra.

E uma coisa foi levando à outra.

Depois de formado e já trabalhando no MArquE, Peninha fez especialização em Museologia no Museu de Arte de São Paulo (MASP). A intenção era adquirir conhecimento para tratar melhor o acervo do Museu da UFSC, e foi graças a essa especialização que nasceu um importante projeto desenvolvido em parceria com Elisabete Pires. “Em 1995, Peninha era diretor do Museu Universitário, e eu, gerente de Museus da Fundação Catarinense de Cultura. Juntos criamos o Núcleo de Estudos de Museologia (Nemu), e levávamos

museólogos para os municípios do interior, promovendo oficinas de capacitação. Foi um trabalho muito importante, que durou 10 anos”, afirma. Segundo Peninha, o trabalho foi tão significativo que chegou a ser reconhecido pelo Ministério da Cultura como modelo para ser replicado em outros Estados.

Incansável na divulgação e disseminação da cultura açoriana, Peninha foi também responsável pela implantação do Núcleo de Estudos Açorianos (NEA), que faz um trabalho de promoção da cultura açoriana ao longo do litoral do Estado.

Tanto Bebel quanto Betinha afirmam com firmeza que é impossível mensurar a importância de Gelci José Coelho para a cultura catarinense. “Ele é uma joia rara, absolutamente singular. Vemos crescer agora no cenário cultural da Ilha um movimento de muita gente boa, que trabalha com as referências locais a partir de uma perspectiva criativa.

Peninha é isso... é a linguagem do popular local, mas recriada à luz das referências contemporâneas, a resistência da arte e da cultura”, conclui Isabel Ourofino.

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O pioneirismo digital de

Luciano Martins

METAVERSO

textos ANDRÉ SEBEN fotos AYRTON CRUZ

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O artista plástico Luciano

Martins lançou seu ambiente digital no Meta Art City, o primeiro metaverso de arte brasileiro, com a coleção Crazyt Cats. A experiência futurista envolve um passeio por sua galeria em realidade virtual e a possibilidade de visualizar um conjunto de suas obras e adquirir NFTs exclusivos. Toda a tecnologia foi desenvolvida com a empresa catarinense Digital Meta Group, que desenvolveu o Meta Art Gallery.

A iniciativa marca uma nova fase na carreira do artista. “Trata-se de uma tendência de comercialização

que ganha cada vez mais adeptos no mundo”, afirma. O NFT (nonfungible token ou token não fungível) é uma tecnologia que permite a criação de uma assinatura única, com certificado digital que assegura a autenticidade de uma obra, seja artística, um arquivo de imagem, canções e textos já publicados na internet, entre outros.

A galeria virtual proporciona uma experiência diferenciada e a imersão em um ambiente que surpreenderá o público pela qualidade e visual futurista. Foi criada com a tecnologia “Unreal Engine”, a mesma utilizada

nos jogos da Epic Games, onde o público poderá interagir com uma interface de alta qualidade. O sistema foi baseado na tecnologia Pixel Stream, serviço com o mesmo princípio dos utilizados por aplicativos de streaming como Netflix, que disponibiliza realidade aumentada que pode ser acessada e utilizada na web, sem a necessidade de baixar e nem instalar nenhuma aplicação.

“Desenvolvi obras exclusivas para esta galeria digital, seguindo referências globais que fazem muito sucesso no mercado de NFTs de arte”, assegura Martins.

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METAVERSO

ARTISTA PLÁSTICO INOVA COM GALERIA NO METAVERSO E COMÉRCIO DE NFTS DE ARTE

Segurança

METAVERSO

Toda infraestrutura foi desenvolvida com sistema de segurança blockchain e padrões internacionais de regulamentação nas plataformas Opensea e registradas na rede Etherium, onde os compradores poderão investir com total tranquilidade e a certeza de valorização das obras adquiridas. As plataformas são indicadas àqueles que procuram por variedade, iniciantes nesse mercado e comerciantes mais experientes, com um grande acervo de colecionáveis.

O artista fechou uma parceria com o Digital Meta Group e é sócio do Meta Art Gallery, trazendo sua visão e estilo artístico para direcionar o visual da plataforma, que em breve terá outros artistas participantes.

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foto MARCO CEZAR

O OLHAR E O TRABALHO MAIS QUE ESPECIAL DE QUEM AMA FOTOGRAFIA

Milton Ostetto FOTOGRAFIA

textos LU ZUÊ fotos AYRTON CRUZ, MARCO CEZAR e MILTON OSTETTO

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tógrafo “amador” (classificação do próprio!) Milton Ostetto nos permite conhecer muito do autor. E um detalhe importante: melhor mesmo é substituir os verbos “observar” e “conhecer” por admirar. Não há como ser de outra forma!

Assim como não poderia ser outro o caminho seguido por esse filho de italianos, nascido em 1954 na pequena Nova Veneza (região Sul de Santa Catarina), que na infância e adolescência passou os dias primeiro frequentando e depois trabalhando no cinema que o pai o mantinha na cidade: o Cine Veneza! De porteiro e faz-tudo, Milton acabou “evoluindo” para projecionista, e provavelmente vem daquela época o interesse que desenvolveu ao longo da vida pela força e significado das imagens.

No início dos anos 70, seguindo o caminho natural de qualquer moço ajuizado da época, Ostetto seguiu em direção à Capital para prestar vestibular. Não passou para Engenharia Civil, mas em 1974 repetiu a experiência e foi aprovado para Engenharia Elétrica na UFSC. Na “cidade grande”, começou a conviver com os fotógrafos Dario de Almeida Prado, Rivaldo de Souza,

Carlos Silva, Tarcisio Mattos, Eduardo Marques, e com o Celso Martins – jornalista que tinha “uma Canon maravilhosa, que me emprestava para fotografar por aí!”, conta Milton, citando vários profissionais que participaram desse início prático na fotografia. “Eu gostava muito de fotografar, mas não tinha grana, então um emprestava a câmera, outro me dava pontas de filmes, outro ajudava na ampliação”, lembra.

Até o Marco Cezar entrou na história.

Os truques de iluminação utilizados pelo editor da Mural despertavam a curiosidade do então iniciante e autodidata, que quebrava a cabeça tentando descobrir o segredo das luzes que destacavam os contrastes de cabelos loiros ou morenos.

“Aí o Carlinhos (Silva) me explicou como o Marco fazia, eu comprei uma luminária e comecei a testar as possibilidades em casa, com a ajuda da minha companheira Regina. E aprendi”, disse.

A verdade é que o Milton fotógrafo nasceu e se aperfeiçoou de forma natural, embalado pelo gosto de registrar momentos e pela vontade de aprender a fazer melhor. Não se negou a trabalhar como iluminador para Rivaldo Souza (que já partiu), comprou sua primeira máquina (uma

Minolta, mas queria mais!), vivenciou na prática a transição do negativo para o cromo, do analógico para o digital, teve alguns clientes, muitos parceiros... sempre fotografando e driblando quaisquer rasteiras que a vida apresentasse.

O Milton engenheiro eletricista trabalhava das 8 às 18 horas. Então saia de casa às 6 horas para ir fotografar... ia para a Barra, para a Lagoa, andava por aí. Depois do trabalho, fazia a mesma coisa. Todos os cromos eram entregues para a Tempo Editorial – dos amigos e também fotógrafos Tarcísio Mattos (que certa vez recortou uma foto de Ostetto para “explicar” o correto enquadramento), e Eduardo Marques, que tinha como colaborador Sérgio Vignes – onde o material era catalogado, organizado, arquivado e às vezes comercializado. A condição era uma só: “Nunca segui pautas! Eu fotografava o que queria, o que via.

A foto era – e ainda é – um hobby”, justifica Ostetto.

Mas um hobby que traduz a vida, as crenças e o jeito de ser do fotógrafo ‘amador’. “Cada foto minha é uma denúncia, uma história. É assim que eu vejo: a fotografia é aquilo que você é. E eu sempre enxergo o que eu sou”, conclui.

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FOTOGRAFIA

foto AYRTON CRUZ

Observar o trabalho do fo-

Aprender sempre

FOTOGRAFIA

foto AYRTON CRUZ

Desde que morou por um período no Rio de Janeiro, Milton Ostetto acostumou-se a comprar livros. Conta que isso aconteceu porque lá ia a muitas exposições de fotógrafos e olhava admirado os trabalhos. Convenceuse, então, de que não sabia nada, e resolveu correr atrás.

Por natureza própria gosta de aprender, e desde sempre gostou de estudar os trabalhos dos grandes pintores – que carregam consigo regras de composição e luz – analisar filmes e observar livros de fotógrafos. “Estudo fotografia todos os dias”, explica, e no momento dois livros estão na linha de frente: Índia, de Cartier Bresson, e um de Alex Webb, um fotógrafo de rua que ganha um elogio impublicável! “Tenho uma estante cheia de livros sobre arte e fotografia, pego sempre um ou dois e fico folheando... analisando elementos, luz, enquadramento.

Isso me fascina!”, explica.

Livros são importantes? Com certeza! Tanto que até o momento, Milton imprime o sobrenome Ostetto em um livro sobre a colonização açoriana (Tás Co Olho – produzido em parceria com Orlando Azevedo e Tadeu Vilani), nos catálogos do Festival Instantes (de Portugal) e no livro Pesca da Tainha e a Pandemia.

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Um varal na rua, ao alcance de muitos – e variados – olhares em frente ao local de encontro, e expor quantas fotos fosse possível.

Licenças foram viabilizadas junto à administração municipal, e no dia 24 de abril de 2015 aconteceu a primeira exposição do que se tornaria uma tradição mensal no calçadão da Trajano. Detalhe: as fotos (em formato 30 x 45 cm) são presas no arame por grampos de roupa, e o peso é sustentando por uma vara, que segura o “varal”. Tudo muito simples, como deve ser a vida e o acesso à arte.

Seria uma só vez, mas aí... Paulo Goethe (jornalista falecido em 2020, apaixonado pelo mar, por fotos e por fotos do mar) e Kleber Steinbach, ligado em astrofotografia, foram apresentados por Ostetto e dividiram o varal na segunda edição do evento, nominada “Do mar ao céu”.

Depois disso, a procura pelo espaço foi constante, e até o período que antecedeu a pandemia, cerca de 50 exposições foram realizadas.

E com a diminuição das restrições impostas pela Covid-19, em março deste ano – com uma coletiva que reuniu boa parte dos fotógra-

fos que já haviam participado da experiência – as exposições retornaram à rua. É um projeto simples, com custos reduzidos e muito envolvimento pessoal, que pela sua acessibilidade e significado acabou criando raízes também em Portugal (leia página 38).

Entusiasta da proposta do início ao além, Milton Ostetto declara: “Essa é a ideia do varal: permitir que qualquer pessoa exponha seu trabalho, em qualquer lugar”.

FOTOGRAFIA

Se a fotografia representa aquilo que você é, a forma de apresentá-la ao público deve ser um exemplo daquilo que você acredita. Milton Ostetto é um fotógrafo que ama as ruas, as pessoas, a forma como vivem e as manifestações que ali acontecem. E é daqueles artistas que acreditam que a arte deve estar onde as pessoas estão.

Dito isso, vamos voltar ao ano de 2015, quando há muito tempo um grupo de amigos (fotógrafos, em sua maioria) se reunia nas manhãs de sábado nas mesinhas em frente ao Bob’s da Trajano para conversar, trocar ideias, falar sobre a cidade, as pessoas e sobre fotos (principalmente!). E numa conversa entre Ostetto e Alexandre Freitas – ambos entusiastas das ruas, mas com olhares diferenciados – surgia a ideia de fazer uma exposição sobre a rua na rua. “Só que a gente viajou, e sonhamos com uma exposição na Felipe Schmidt inteira, com fotos e mais fotos. O custo beirou os R$ 60 mil, o que era inviável”, confessa. A solução? Esticar um arame entre dois postes lá mesmo,

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FOTOGRAFIA

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FOTOGRAFIA

FOTOGRAFIA

Reconhecimento mais do que merecido Em 2013, Ostetto foi convidado pelo fotógrafo Pereira Lopes a participar da edição 2016 da exposição Instantes, em Portugal. Além da exposição individual Gente que ama o mar, Ostetto e o fotógrafo Alexandre Freitas realizaram uma exposição no formato varal (olha a semente plantada na rua Trajano, em Floripa, germinando em terras lusitanas). É importante registrar que o sucesso do modelo “varal” foi tanto que os fotógrafos locais chegaram a entrar em contato com o fotógrafo catarinense solicitando informações sobre como viabilizar e realizar a exposição naquele formato. Resultado? A proposta criou raízes, com varais pendurados nas ruas de Lisboa e em comunidades mais afastadas, mesmo entre árvores.

Tanto pelos resultados quanto pelo sucesso alcançado, desde que participou do Festival Instantes pela primeira vez, em 2016 (depois dessa, participou também em 2017 e 2020), Milton Ostetto conquistou um reconhecimento especial. “Virei meio que um embaixador do Festival, com liberdade para indicar participantes, como o Caio Cezar (que faz parte da história da Mural), e para o próximo ano estão agendadas as participações de José Ronconi (de Nova Veneza), Sérgio Ranalli (de Londrina – PR) e Lucila Horn (de Florianópolis).

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Morador do Campeche há aproximadamente 35 anos, Milton Ostetto foi, gradativa e lentamente – como recomendam as regras da boa convivência –, construindo uma relação de respeito e confiança com os pescadores da região. “Era uma época em que não havia quase nada.

Conheci o ‘seu’ Chico, que tinha o rancho de pescadores na beira da praia. Naquela época a relação com os pescadores era muito difícil, porque quem chegava lá estava invadindo um espaço já estabelecido”, relembra.

Convidado pelo próprio Chico foi conhecer o rancho e – devidamente autorizado – começou a registrar os momentos que marcavam a convivência e trabalho dos cerca de 30 homens que dividiam o espaço. Mas não era só registrar! “Eu construí uma amizade antes de qualquer coisa. Ajudava a tirar o peixe, aprendi muito sobre fotografia naquele ambiente, compartilhei trabalhos e conhecimentos”, explica Milton Ostetto.

Durante o período da pandemia, o fotógrafo acompanhou todo o processo de convivência e trabalho adaptado que os pescadores tiveram que impor ao seu ofício. O resultado está materializado em uma publicação (de um único exemplar) – Pesca da Tainha e a Pandemia – com um registro belo, detalhado e minucioso do dia a dia do Rancho Fada (Família Daniel) que se redescobre dia após dia, influenciada pela natureza e pelas surpresas que a vida apresenta. Que bom que esse registro existe!

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FOTOGRAFIA

Uma experiência única... em todos os sentidos!

foto AYRTON CRUZ

CADA FOTO MINHA É UMA DENÚNCIA, UMA HISTÓRIA. É ASSIM QUE EU VEJO: A FOTOGRAFIA É AQUILO QUE VOCÊ É.

E EU SEMPRE ENXERGO O QUE EU SOU.”

PELO MUNDO

Exposições • Duas edições realizadas no CIC pelo grupo “7 Nós”, que era composto pelos fotógrafos Tarcísio Mattos, Eduardo Marques, Mário Bianchini, Danisio Silva, Debora Campos e Sérgio Vignes.

• Coletiva de 50 fotógrafos promovida pela Multicor, no Museu Escola em Florianópolis.

•E xposição em Vila Garcia, na Espanha.

• Coletiva com trabalho de 20 fotógrafos de diferentes lugares do mundo na Ilha de São Miguel, nos Açores.

• Duas exposições no Iraque com o tema “Fotografia de rua”.

FOTOGRAFIA

Premiações • Premiado 5 vezes no concurso promovido pela Canon Brasil, “Olhares Inspiradores”.

•T rês vezes finalista no concurso “Los trabajos y los dias” promovido pela Escola Nacional Sindical da Colômbia.

• Segundo lugar no concurso SOMOS promovido pela A “Somos! – Associação de Comunicação em Língua Portuguesa”, em Macau.

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Um livro diferente “Cidades Vazias com gente dentro”, livro sobre a pandemia que reúne trabalhos de fotógrafos convidados de diversos lugares do mundo.

Desafio Night Mode Photo

foto ANDREI MANUILOV

textos CLÁUDIO BRANDÃO e MONIQUE VANDRESEN fotos DIVULGAÇÃO APPLE

PAPO DE FOTOGRAFIA

A foto de Andrei Manuilov (Moscou, Rússia) mostra uma composição equilibrada.

As roupas penduradas levam o espectador a pensar sobre espaços urbanos densamente povoados

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foto KANSTANTIN CHALABOV

A foto de Konstantin Chalabov (Moscou, Rússia) captura a tonalidade exterior da luz azul lindamente, bem como a iluminação incandescente dentro da cabine do caminhão e a luz dos faróis do caminhão

AS FOTOS DO DESAFIO PROMOVIDO PELA APPLE EM 2020 COM CINCO GANHADORES SÃO SURPREENDENTES O desafio foi lançado para que

a luz interna do veículo acessos.

Andrei Manuilov, também da Rússia, ficou entre os ganhadores com uma foto feita na área interna de um prédio, com diversas varandas e varais com roupas penduradas.

Os demais ganhadores foram Mtisun Soni, da Índia, com imagem de uma árvore iluminada artificialmente, Rubén P. Bescós, da

Espanha, com foto de um grupo de pessoas que se desloca na contraluz, e Rustam Shagimordanov, outro russo, com cena de um vilarejo durante o inverno.

As imagens serão utilizadas em anúncios publicitários da Apple e os ganhadores serão remunerados por essa utilização comercial de suas imagens.

PAPO DE FOTOGRAFIA

foto RUBÉN P. BESCÓS

usuários de iPhone 11 enviassem imagens capturadas com o modo noturno do aparelho, um dos principais avanços incorporados ao modelo.

O russo Kanstantin Chalabov foi um dos ganhadores, com imagem de um caminhão em uma estrada repleta de neve, com os faróis e

Rubén P. Bescós (Pamplona, Navarra, Espanha), mostra porque a fotografia é a arte da luz, enquadrando o bando de peregrinos com uma silhueta nítida. Os detalhes das rachaduras nas rochas do primeiro plano contribuem para a história da longa e difícil jornada à frente desses peregrinos antes de chegarem ao seu local sagrado

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foto GUIDO CASSANELLI

“Sea Glass”, por Guido Cassanelli (@laion.ph), de Buenos Aires, Argentina, foi deita com a função macro do Iphone. A imagem tem extensão e escala infinitas.

A variedade de cores é magnífica e a simetria torna tudo muito curioso

PAPO DE FOTOGRAFIA

“The Cave” por Marco Colletta, de Taranto, Itália, é uma foto simples, usando a função macro. A riqueza de texturas e cores faz a imagem se destacar, e o foco sutil no primeiro plano é um elemento maravilhoso da composição que atrai o espectador

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foto PRAJWAL CHOUGULE

foto MARCO COLLETTA

“Art in Nature” por Prajwal Chougule, de Kolhapur, Maharashtra, Índia, mostra gotas de orvalho na teia de aranha. Usa a função macro e é um exemplo de uma imagem simples, gráfica e linda

E aí, já visitou a

Pedra Furada? textos e fotos DARIO LINS

ECO TRILHAS

Famosa pelos invernos de frio intenso e

pelas paisagens que se cobrem de branco devido às geadas e – não raramente – à neve, a Serra Catarinense é um dos destinos preferidos dos turistas no inverno. Mas não há dúvidas de que não é apenas na estação mais fria do ano que a região serrana tem roteiros incríveis, que enchem os olhos e encantam qualquer visitante.

Morros, cânions e cachoeiras são o cenário ideal para quem gosta de trilhas, do contato estreito com a natureza, de esportes radicais, ou mesmo simplesmente de contemplar uma beleza sem fim.

Há para onde ir e o que fazer! E, também, muita história!

No cume do Morro da Igreja, por exemplo, a uma altitude de 1.822 m, têm-se uma das mais belas visões panorâmicas da Serra Catarinense. Incrustada numa escarpa do cânion está a Pedra Furada, o ícone máximo da região e do Parque Nacional de São Joaquim.

O caos formou uma escultura em formato de “janela” com uma abertura que mede 8 metros de largura e 12 metros de altura. A sensação que se experimenta ao vê-la do mirante ou ao passar por dentro dela é indescritível. É uma experiência de tirar o fôlego!

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foto GABRIEL LOTT

SE NÃO, DEVERIA. IMPOSSÍVEL NÃO SE ENCANTAR POR UM DOS MAIS BELOS E ICÔNICOS LUGARES DA SERRA CATARINENSE. A PEDRA FURADA É LINDA E TEM MUITA HISTÓRIA PARA CONTAR!

Uma história de milhões de anos Para entendermos a história geológica de como se deu a formação da Pedra Furada precisamos voltar 240 milhões de anos, quanto toda a região era um imenso lago.

Depois disso, há 150 milhões de anos o local se tornou um deserto. E “só” há 130 milhões de anos é que se iniciou o processo de formação da Serra Geral, com inúmeros derrames vulcânicos fissurais que ocorreram em intervalos de milhares de anos, formando assim as camadas de rocha basáltica.

Hoje, depois de todo esse processo, podemos contemplar as belas paisagens e, em especial, a enigmática Pedra Furada, que é o resultado da ação do tempo por um período de milhões de anos.

O refúgio dos jesuítas como Campo dos Padres (nome em alusão à presença dos jesuítas no local). Mais ao sul, na Serra Geral, nos Campos da Santa Bárbara, os jesuítas avistaram uma escarpa monumental a qual associaram a uma catedral jesuíta.

Foi certamente um saudosismo da catedral de São Miguel das Missões, deixada em ruínas pela Guerra Guaranítica.

Bem à frente da majestosa escarpa do Morro da Igreja está a enigmática Pedra Furada – ou Janela, como foi chamada pelos jesuítas.

Dos jesuítas, o que restou na região não foram apenas os nomes dados aos locais e os corpos sepultados no Cemitério Jesuíta existente no Campo dos Padres. As lendas que nasceram com a passagem dos religiosos pelo Morro da Igreja e Pedra Furada ainda instigam a imaginação das pessoas. Os moradores mais antigos da região contam que os jesuítas esconderam quarenta cargueiros de ouro e prata em frente à Pedra Furada.

Imagine baús, panelas e potes com barras de ouro e prata enterrados entre as montanhas dos Aparados da Serra Geral!

ECO TRILHAS

A nomenclatura “Morro da Igreja” foi dada pelos padres jesuítas, que se refugiaram no local após o ataque do exército luso-espanhol, que destruiu os Sete Povos das Missões – também conhecidos como reduções. Morreram nessa batalha mais de 1.500 indígenas, entre eles o líder guarani Sepé Tiaraju.

Com o fim das reduções jesuíticas no Rio Grande do Sul, os padres e os índios migraram para o outro lado do rio Uruguai, seguindo para a Argentina, Paraguai e Santa Catarina.

Aqui em nosso Estado se estabeleceram no local hoje conhecido

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Um local lindo e estratégico Atualmente a Pedra Furada e o Morro da Igreja estão dentro do Parque Nacional de São Joaquim. Parte do território é administrada pelo ICMbio e Aeronáutica, onde está instalado o Destacamento de Controle do Espaço Aéreo do Morro da Igreja (DTCEA-MDI), – que atua no monitoramento do espaço aéreo com Radar Primário e Radar Secundário, além de possuir Radar

Meteorológico, que diariamente emite atualizações e alertas sobre as condições climáticas.

As visitações ao mirante da Pedra Furada são obtidas diretamente com o ICMBio, mas é preciso avisar que aqueles que pretenderem se aventurar na trilha até o interior da Pedra Furada precisarão contratar um condutor devidamente autorizado pelo ICMBio e Aeronáutica.

SAIBA MAIS

ECO TRILHAS

Para realizar a trilha da Pedra Furada e “conquistar” o ícone da serra catarinense, faça contato com Dario Lins/Eco trilhas Serra Catarinense.

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TERÇA A DOMINGO: 11 ÀS 18H C ONT AMO C OM UM SE S RV I Ç O E XC L D E L E U S I VO VA E VO C Ê T R A Z D L ANC E HA !

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Um bar na trilha dos

motociclistas vikings POMERODE EM DUAS RODAS

U ZUÊ textos L CO CEZAR R M s foto A

UGAR L M U S NA ER A A PE UPO R G M U BOU PARA A C A S A OS, M G I M A E D UM O D N A R I V NTS I O P S I A NCIP DOS PRI MO S I L C I C O DO MOT ROLL ’ N ’ K C O ODE ER R E M O P ÃO DE I G E R A D

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separam o surgimento dos vikings e o aparecimento dos motociclistas.

Em Pomerode – mais especificamente no Manga Rock Bar –, esses dois grupos tão distantes na história se integram em uma atmosfera personalizada pelo proprietário, o empresário e motociclista Fredi Behling, popularmente conhecido Manga Fredi.

A fusão dos temas tem a ver com o espírito de liberdade e aventura que acompanha tanto os povos nórdicos que se espalharam pela Europa, quanto aqueles que curtem a vida sobre duas rodas. Segundo Fredi, a inspiração para a decoração viking utilizada no bar também tem a ver com a vinda do seu bisavô da Pomerânia, de onde deriva o nome da cidade: “Acho que as histórias se misturam. Meu pai, por exemplo, curtiu muito a onda das motocicletas nos anos 1960. Ele teve moto, lambreta, mobilete. E eu também acabei indo pelo mesmo caminho.

Faz seis anos que deixei de trabalhar na indústria têxtil, que durante anos foi minha ocupação. E hoje, além do bar temos o Manga Camping. É uma evolução constante”.

O Manga Rock Bar surgiu meio que na “garupa” do grupo de amigos Griffus, formado por casais motociclistas de Pomerode (no Vale do Rio Itajaí), conhecida como a cidade mais alemã do Brasil. Criado em 2010, o grupo foi batizado com o nome do Grifo, ser lendário de origens asiáticas milenares, que é um híbrido entre a águia e o leão.

Trata-se de uma homenagem ao Grifo da Pomerânia, presente na bandeira do município. Como o grupo precisava de um local para se encontrar – principalmente para ouvir rock’n’roll e fazer churrasco –, o terreno da casa de Fredi serviu de base inicial.

O aumento da demanda, porém, fez com que o local se transformasse num ambiente “profissional”, sem perder o espírito de união tão caro aos frequentadores. “Com o bar, alguns amigos pediam para acampar no pomar que fica dentro do terreno da minha casa. O pessoal queria curtir, beber cerveja e ficar por ali mesmo, sem ter que precisar pilotar as motos de volta para casa. Foi assim que nasceu o camping. Uma coisa levou à outra”, explica Fredi.

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Cerca de onze séculos

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Família, pandemia e Harley-Davidson Toda a família de Fredi ajuda a manter o projeto envolvendo o bar e o camping. “Minha mulher, Betina, é uma grande parceira, tanto no Griffus quanto no trabalho. Nathan, meu filho mais velho, é muito interessado nas motocicletas; já Theodor, o caçula, nem tanto. Mesmo assim, todos ajudam de alguma maneira a tocar os negócios. De certa forma, continua sendo um empreendimento familiar, mas hoje eu já tenho a ajuda de outros funcionários porque o projeto cresceu”, revela.

Durante a pandemia da Covid-19, o bar permaneceu fechado, mas o camping se manteve como um lugar bastante procurado por turistas. Para Manga, Pomerode tem se destacado muito na área do turismo, o que manteve a cidade movimentada apesar dos efeitos desse período de isolamento. “Claro, foi um período ruim para todo mundo. Hoje, porém, estamos retomando as atividades. Abrimos o bar uma vez por mês para o público em geral, sempre com uma banda de rock. E nos outros dias alugamos

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o espaço para eventos privados”, afirma.

Manga também sentiu na própria pele os efeitos do coronavírus, chegando mesmo a passar algum tempo na UTI de um hospital. “Sabe quando a vida dá uma trança pé na gente? Aí eu pensei: ‘eu tenho que aproveitar agora, porque pode não dar mais tempo’. Foi então que decidi realizar um sonho antigo e comprei uma Harley-Davidson”. A motocicleta anterior, uma Suzuki 1500 Intruder, permanece na família há mais de duas décadas. “Tenho uma certa dificuldade de me desfazer das coisas”, comenta. Não por acaso, para além do bar, do camping e das motocicletas, sua fama em Pomerode também é a de uma pessoa que reaproveita os materiais que muitos jogariam no lixo. “Vou em oficinas de automóveis e fico procurando objetos que podem ser úteis em algum projeto.

Muitos deles acabam fazendo parte do bar, que foi sendo montado aos poucos”, destaca. A decoração peculiar reúne tanto objetos antigos garimpados por aí (algumas relíquias, na verdade!) quanto peças produzidas

artesanalmente pelo próprio Manga.

“Adoro caveiras”, conta. Nem precisava dizer!

E um detalhe: parece que o ambiente nunca está finalizado, pois cada vez que se entra no bar é possível encontrar uma nova peça – ou peças – decorando o lugar.

Evoluir é um verbo-chave na vida de Fredi. Se o acaso teve sua parcela de responsabilidade, também foi com a determinação de um motociclista viking que seus projetos tiveram sucesso. “Felizmente, o Manga Rock Bar e o Manga Camping são duas referências em Pomerode. Como eu disse antes, vejo isso tudo como uma evolução constante. Depois do que passei com a Covid, tento enxergar as coisas de boa, porque se levar a sério demais só atrapalha. Acho que isso tem tudo a ver com o espírito de quem tem uma Harley-Davidson e curte estar perto de outras pessoas com os mesmos interesses”, finaliza.

Quer conhecer? Visite: I mangarockbar/ F MangaRockBar/

C AC AS UR LA R, Ê ZA L ZU CE OA LU RCO ESS os A P xt M VO te os UI t fo ARQ e HE I TT

Gasolina, óleo e sangue correndo nas veias CONHECIDO COMO O MAIOR HARLEYRO DO MUNDO, BENETTON ESCOLHE A MODÉSTIA E SENTENCIA: “SOU UM DOS MILHARES. SOMOS UMA VERDADEIRA NAÇÃO!”

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“Sempre que faço

um exame de sangue, o resultado já sei de antemão: 40% de gasolina, 40% de óleo e 20% de sangue”. A frase, repetida com frequência pelo geólogo, ex-funcionário público, motociclista por natureza e ‘harleyro’ por paixão, Dauzelei Benetton – o Benetton – é o resumo da relação que ele tem com o motociclismo.

“Comecei a ter motos com 12 anos, quando troquei uma bicicleta que ganhei de Natal por uma BSA 4,5 hp. Naquela época não se falava em moto, mas sim em ‘motor’, e quando precisava consertar tinha

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que ir atrás de um torneiro. E olha, depois disso não parei mais, tive várias motos... Harley, Indian, Honda... foram muitas”, conta.

Mas a paixão maior mesmo sempre foram – e são – as lendárias Harley-Davidson.

Entrar no apartamento de Benetton em Florianópolis é conhecer um universo à parte: difícil encontrar um centímetro de parede que não esteja escondido por uma foto, recortes de revistas – com matérias onde aparece ao lado de mecânicos, companheiros de viagem e personalidades do mundo do

motociclismo –, cartas e até uma imagem de Jesus Cristo segurando o motor de uma Harley. Além disso, jaquetas (“paramos de contar quando chegamos a 120!”), botas e até mesmo uma bateria (claro, Benetton ama rock’roll). Na mesa de vidro está desenhada a Rota 66!

E detalhe: muita coisa foi transferida para Pomerode, que há algum tempo é a sua morada principal.

Aos 68 anos, Benetton guarda na memória – e gosta de contar – muitas histórias. Como a verdadeira “novela” da compra de sua primeira Harley zero km, que veio

2001, para participar do IV Moto Road, em Campo Grande (MS).

Motociclista na essência e na alma, no dia a dia Benetton usa o figurino característico: bandana, colete, bota, correntes e muitos anéis de prata – um anel de caveira, desenhado pelo próprio, foi dado como presente a Willie Davidson, quando se conheceram em Punta del Este no evento de comemoração do aniversário da marca. “Ele ficou tão vidrado nos meus anéis que não tive dúvidas: o que ele mais gostou – uma caveira de prata que veio da Tailândia – e entreguei para ele na hora. Depois ganhei outro igual”, relembra. Como forma de gratidão, Willie enviou uma carta para Benetton, a quem considera o maior harleyro do mundo. “A esposa dele, Nancy, disse que nunca o tinha visto tão feliz como quando estivemos juntos”, conta.

Quem olha esse cara todo paramentado, tatuado (a marca e as asas características da Harley-Davidson cobrem as costas de Benetton), com jeitão de mau, acaba se surpreendendo com a sensibilidade que aflora com frequência e pelos mais variados motivos. Até mes-

mo quando fala dos dois gatos – Matilde e Tisco – que vivem com ele e Inajara em Pomerode, ele se mostra como realmente é.

Quis o destino que no dia em que recebeu a Mural, Benetton estivesse comemorando os 23 anos de criação do grupo “MC Legends Never Die” (que atualmente conta com cerca de 50 motociclistas), e as mensagens chegavam a todo instante pelo celular. E teve mais emoção, porque no meio da entrevista recebeu a ligação do filho, Pietro, adiantando que havia sido aprovado no vestibular para Medicina.

Paizão, Benetton mostrou os braços arrepiados após receber a notícia, e contou a história do nascimento de Pietro: “Ele foi o primeiro bebê do mundo a nascer e, ainda na sala de parto, vestir um macacão completo da Harley. Eu, que não posso ver sangue, cortei o cordão umbilical e coloquei o macacão na hora!”. Na comemoração do aniversário de 100 anos da Harley-Davidson, Pietro tinha 20 dias, e a “aventura” na sala de parto foi notícia em jornais brasileiros e internacionais. É mesmo muita paixão.

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direto dos Estados Unidos depois de uma conversa com Willie Davidson (atualmente com 88 anos), neto de um dos fundadores da empresa e que durante anos foi chefe de styling da marca. Por telefone, ouviu do próprio Willie a frase: “A tua moto será embarcada em um voo comercial hoje, e amanhã estará em São Paulo”.

Creiam: Benetton literalmente “acampou” na loja da Harley em Curitiba, e estava decidido a só sair dali em cima de sua Road King Classic Azul com Prata, 1450 cc. E assim foi, no dia 25 de dezembro de 2000. Ele conta que estaria com ela até hoje, não fosse um acidente no retorno de uma viagem ao Chile ter provocado perda total.

Atualmente Benetton tem três motos da marca. Uma delas é uma réplica perfeita da usada pelo personagem Wyatt, interpretado por Peter Fonda – no lendário filme Easy Rider.

Construída pelo customizador Celio Motorcycles, de Curitiba, a moto teve como base uma Fat Boy 1997 de Benetton. Aliás, uma das fotos penduradas na parede do apartamento é com o próprio Peter Fonda, quando o ator esteve no Brasil, em

Mas nem só de motos vive Dauzelei Benetton

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Católico e praticante, o exfuncionário público sempre foi ligado em ações sociais e colocou em prática diversas iniciativas filantrópicas ao longo da vida.

Durante mais de 10 anos foi parceiros da Apae ajudando a arrecadar fundos e organizar eventos, mobilizou colegas de serviço para ajudar grupos e famílias, além de contribuir e trabalhar na realização de festas religiosas.

“O motociclismo é um estilo de vida, que te permite fazer amigos e amizades verdadeiras. A gente aprende a se preocupar com os outros, a ter uma sensação de comunidade, a viver em grupo. E não há dinheiro que pague isso tudo, e ainda a oportunidade de sentir o vento no rosto e estar tão integrado à natureza que se tem a sensação de retornar ao útero materno. Quem experimenta isso, sabe que é assim!”, explica.

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A vida em Pomerode

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Há alguns anos, em uma festa no antigo bar John Bull, Benetton conheceu a fisioterapeuta Inajara Jasper. Gaúcha de Marcelino Ramos, Inajara vinha com certa frequência visitar Florianópolis, e o primeiro encontro aconteceu.

Mesmo com o retorno para o Rio Grande do Sul, mantiveram contato. Ela lembra que em 2016, quando decidiu dar uma reformulada na vida e buscar melhores oportunidades de trabalho, Florianópolis foi a cidade escolhida, e a relação ficou mais constante.

Uma outra coisa os unia: a paixão pelas motos. “Meu primeiro contato foi na época da graduação. No último ano, para facilitar o deslocamento, ganhei uma Yamaha Neo, que depois acabei usando como entrada para comprar um carro. Mas a vontade e a certeza de que voltaria a ter moto continuou”, conta Inajara.

Em 2019, após uma breve passagem pela cidade natal, a fisioterapeuta retornou para Santa Catarina e desta vez estabeleceu-se em Pomerode. “Uma cidade acolhedora, gostosa de viver e com todo esse potencial turístico.

Abri meu estúdio de Pilates, com espaço para fisioterapia e dermato funcional – área na qual me especializei –, e cá estou.”

Segundo conta, a chegada da pandemia, em 2020, fez com que o plano de ter sua própria moto passasse a ser realidade. “E tinha que ser uma Harley-Davidson”, sentencia.

Por incrível que pareça, Benetton não achava uma boa ideia. “Ele dizia que era muito perigoso, que a moto era pesada, que eu não conseguiria segurar... ele foi meu inspirador, mas não meu incentivador. Mesmo assim, comprei minha primeira Harley – uma – Sportster 883 cc –, e aí coloquei em prática uma frase que trago comigo: ‘A vida só vai para frente depois que você sai da garupa’”, diz.

Logo surgiu a vontade de aumentar a potência, e novamente Benetton tentou frear a ideia, dizendo que era preciso ter calma. Mas paixão é paixão, e em pouco tempo a troca aconteceu. “Agora estou com uma Deluxe 1600 cc, e uso bastante a moto.” Muito além da facilidade de deslocamento, Inajara aponta a sensação de liberdade e, ao mesmo tempo, a necessidade de autocontrole que pilotar a motocicleta proporciona, e a oportunidade do contato estreito com a natureza como experiências terapêuticas. “Quando você está com pensamentos confusos ou com problemas, nada como um bom passeio de moto para reorganizar as ideias”, concluiu.

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Amizade instantânea fortalecida pelo motociclismo Ao afirmar que o motociclismo é um estilo de vida que gera muitas e verdadeiras amizades, Benetton sabe bem do que está falando e coloca esse comportamento em prática no dia a dia.

Quando adquiriu o apartamento em Pomerode, fez questão de conhecer o responsável pela obra, e assim teve o primeiro contato com Arlindo Arndt, proprietário da Construtora Arndt. “Fomos apresentados e imediatamente nasceu uma amizade muito legal. Parecia que a gente se conhecia há tempos e, claro, a ligação com o motoci-

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clismo aumentou a sintonia entre nós. Sabe como é aquela relação de irmãos, de pessoas que se conhecem desde a infância? Ele sempre tem boas histórias, e as conversas normalmente são longas e alegres”, conta Arndt.

Proprietário de uma Boulevard 1500 cc, de cor preta, o empresário conta que a atração pelas motocicletas surgiu na infância, e foi crescendo com o passar do tempo. Teve várias ao longo da vida, mas a aquisição desse primeiro modelo de estrada, em 2011, foi a realização de um sonho. Antes, com modelos menores,

não se aventurava sobre duas rodas pelas estradas, mas a segurança experimentada ao pilotar um modelo mais potente e robusto foi o estímulo que precisava para se lançar em viagens longas. E com uma parceira especial: Vilma, a esposa, também se encantou pelas viagens sentindo o vento no rosto e a liberdade que só as motos proporcionam. “É até difícil descrever, mas quando está em cima de uma moto é o momento em que o ser humano se sente livre para voar. Não tem asas, mas é como se tivesse... e é preciso pouco mais para ser completamente feliz”, conclui.

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Cantando (e vivendo) sobre duas rodas

MOTO E ROCK

– essa palavra que o sonho humano MAURO MAMUTE VIAJA “Liberdade alimenta: que não há ninguém que explique, e ninguém não entenda!”. A frase da escritora Cecília MeiLIVREMENTE, EM CIMA que reles, do livro Romanceiro da Inconfidência, ajuda a a história de Mauro Mamute em suas viagens DE UMA MOTOCICLETA contar pelo Brasil e pela América do Sul. Aos 52 anos, Mamute une suas duas paixões – moHARLEY-DAVIDSON, tocicletas e rock’n’roll – em apresentações bastante singulares: ele toca violão e canta literalmente sobre LEVANDO O PROJETO sua Harley-Davidson. Qualquer lugar é lugar para suas que tanto podem acontecer em pra“MOTOR PLUG – ESTRADA performances, ças públicas quanto em locais bastante particulares, asilos, hospitais, creches, o Mercado Público E ROCK’N’ROLL” como de Floripa (onde ele conversou com a Mural!), semtransmitindo sua mensagem sobre liberdade. “As PARA TODOS OS LUGARES pre pessoas ainda não descobriram isso, mas a gente no mundo para evoluir. A gente não veio aqui no ONDE PUDER CANTAR está mundo só para acordar, trabalhar, pagar conta... e o tex fot tos LU os MA ZUÊ RCO CEZ A

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mundo está tão caótico... por isso, eu digo para não se apegar a nada, porque se você se apega, você sofre. Não falo para ninguém sair por aí andando de moto, mas sim para que as pessoas façam o que têm vontade e que ainda não realizaram”, comenta o músico motociclista (ou motociclista músico?) com uma simplicidade encantadora.

Nascido na Ilha de Marajó, no Pará, desde criança se encantou com as duas rodas. Primeiro, teve uma bicicleta. Aos 11 anos, um grave acidente, porém, quase encerrou sua trajetória: ao apostar corrida com um Fusca, Mamute perdeu o controle de sua bicicleta e bateu num poste. Passou uma semana em coma e, após se recuperar, repetiu o feito – então, com sucesso.

“Eu não era uma criança muito fácil.

Me encantei pelas motocicletas e pelo rock’n’roll ainda na infância, principalmente depois de ouvir o som das guitarras de Jimmy Hendrix e Jimmy Page (da banda Led Zeppelin). Saí de casa aos 16 anos e tive de provar para minha família que poderia viver dos meus sonhos”, revela.

A carreira musical começou há mais de 35 anos, mas nos últimos seis tem viajado pelo País num

projeto que está perto de se tornar livro (Vida longa e rock’n’roll) e uma série de documentários (Motor Plug – Estrada e Rock’n’roll).

Mamute explica que faz o registro dos acontecimentos de cada dia, as apresentações musicais, os encontros com desconhecidos que acabam se tornando amigos. Aqui em Floripa, acabou conhecendo o “embaixador” da Harley-Davidson, Benetton (matéria na página 86), que se transformou em amigo e personagem de suas histórias de vida. O que os aproximou – é claro – foi a paixão por motos e por rock.

“Conhecia o Benetton de nome – quem não conhece! –, mas foi de forma casual que nos encontramos, conversamos e ficamos sintonizados. O cara é show!”, conta. “O livro que estou escrevendo é como um diário; e o documentário é baseado no livro. Eu mesmo gravo e edito

o material. Vai ser uma produção em vários volumes e só vai terminar quando eu morrer”, explica.

Morando em Florianópolis há cinco anos e meio, Mamute conta que veio atraído pelas baixas temperaturas e por mais qualidade de vida. “Eu adoro frio, talvez porque vim de um lugar muito quente.

Quis ter contato com as quatro estações definidas. E essa região aqui de Santa Catarina tem lugares fantásticos”. A vida de viajante ainda inclui uma temporada de três anos na Europa, onde morou em Portugal, Suíça, Espanha e França, durante a década de 1990. Na América do Sul, já visitou a Argentina e o Uruguai, tendo planos de conhecer o Chile na sequência. “Penso que não adianta conhecer o mundo todo sem conhecer o lugar que a gente vive. Então, faço uma coisa de cada vez.”

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MOTO E ROCK

Da Ilha de Marajó para a Ilha de Santa Catarina

Perdas na pandemia e uma nova fase

MOTO E ROCK

Como não poderia deixar de ser, a pandemia da Covid-19 afetou diretamente a vida de Mauro Mamute.

E não só pelo fato de seu segmento de atuação ter sido um dos mais afetados quanto à produção e, como consequência, economicamente. Ao longo da pandemia, foram mais de 30 amigos muito próximos que perderam a vida por causa do coronavírus.

“Eu fiquei mal pra caramba com tudo o que aconteceu [as mortes dos amigos].

O baixista e o baterista que tocavam comigo também faleceram. Então, eu toco como uma homenagem a eles também. Sempre representando a liberdade. Eu tive uma nova chance na vida e quero aproveitar.

Quero viver mais 53 anos fazendo o que eu ainda não fiz”, destaca.

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Para quem já viajou tanto, o atual momento ganhou um sentido especial. “É uma nova fase. Diferente. Essa viagem que eu estou fazendo está me trazendo grandes surpresas, como conhecer pessoas, conversar sobre a vida e incentivar os outros a realizar os sonhos. Dizem que a Harley-Davidson é um estilo de vida. E eu me identifiquei com isso: viver de modo meio selvagem, mas um selvagem domesticado, porque eu gosto de conforto.”

A atual companheira de duas rodas é uma entre as várias do modelo “custom” que já teve, mas a primeira da marca Harley-Davidson – “a Baby Twu é um sonho realizado” – e viaja com Mamute desde 2014, servindo ora como meio de transporte, ora como palco das apresentações e muitas vezes de casa. Sim... Mamute literalmente “acampa” usando a motocicleta como base.

Assim, pode se acomodar em qualquer lugar. “Eu já tive outras motos antes, mas também não me apego a elas.

Porque elas fazem parte de mim enquanto estão comigo.

Eu já nasci livre sem ter uma motocicleta”, completa.

Como no Romanceiro da Inconfidência, a liberdade de Mauro Mamute não pode ser explicada, mas sentida – e não há ninguém que não a entenda.

Contatos de Mauro Mamute para apoio e patrocínio: E mauromamute@gmail.com W (48) 99660-9772

Marlborough

UMA CÊNICA ROTA VINÍCOLA NA OCEANIA

A região vinícola de Marlborough está localizada no norte da Ilha Sul, na borda do Estreito de Cook, entre o Mar da Tasmânia e o Pacífico Sul/Oceania.

MARLBOROUGH Olhe o mapa mundi, bem no cantinho inferior

esquerdo. Lá está um lugar incrível! Assim é a Nova Zelândia, um “país arquipélago” localizado no sul do Oceano Pacífico (Oceania). As duas maiores ilhas – Ilha Norte e Sul – têm climas distintos (na Ilha Norte – onde fica a capital Wellington – as temperaturas tendem a ser mais elevadas, e na Ilha Sul (a maior das duas) costuma ser mais frio.

Os lagos, fiordes, geleiras e montanhas sempre chamaram atenção do público e fizeram do país um destino turístico famoso, inclusive pela grande opção de esportes de aventura. Mas além disso tudo, o que vem chaman-

textos e fotos IKE GEVAERD

do muita atenção tem a ver com a produção de uvas e vinhos. É possível encontrar uvas das castas Pinot Noir, Chardonnay, Riesling, Pinot Gris e Gewürztraminer, entre outras, sendo cultivadas nas ilhas Norte e Sul, mas o carro chefe é a Sauvignon Blanc: o país é hoje o segundo maior produtor mundial dessa variedade.

Apesar de relativamente recente, a vitivinicultura da Nova Zelândia merece destaque, e a região de Marlborough (na Ilha Sul) responde por mais de 70% da produção total de vinho do país.

E é justamente essa a rota cênica que Ike Gevaerd nos apresenta nesta edição.

Um pouco sobre Marlborough ROTAS CÊNICAS

Dentre as atrações oferecidas para quem visita a Nova Zelândia, a região vinícola de Marlborough merece atenção especial, não apenas pelos seus vinhos – que podem ser degustados nas dezenas de adegas ao longo das suas belas e seguras estradas –, mas também pela hospitalidade de seus produtores.

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A viagem de Wellington até Blenheim São dois aeroportos que nos levam ao terroir de Marlborough: o de Blenheim, no coração da região de Picton, ou o de Wellington, a capital da Nova Zelândia.

Eu optei por fazer a travessia por um confortável ferry a partir do porto de Wellington. Foram 30 minutos de travessia.

O território O sol, clima fresco, pouca chuva e solo com boa drenagem com 20.000 ha de vinhedos, tornam a região vinícola de Marlboruogh a maior do país.

Paisagens Dirigindo, caminhando ou pedalando é possível observar paisagens esplêndidas.

As uvas

ROTAS CÊNICAS

A Sauvignon Blanc – que tornou a região mundialmente conhecida pela qualidade do seu vinho – e a Pinot Noir são as uvas que se destacam. Outras também produzem vinhos de qualidade diferenciada.

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Os vinhos Centenas de rótulos podem ser degustados nas próprias vinícolas ou escolhidos nas prateleiras dos mercados de Blenheim e nos seus bons restaurantes.

As vinícolas As mais de 30 vinícolas distribuídas pelo território fazem a festa de quem para lá vai à procura de bons vinhos.

E não são poucas as opções!

As estradas Pequenas estradas que cortam vinhedos até rodovias municipais seguras e bem sinalizadas conduzem aos prazeres do bom vinho.

Gastronomia A utilização de produtos locais de qualidade pelos bons restaurantes da região é garantia de um final de passeio com qualidade. Na foto abaixo, o marisco verde, uma especiaria do mar da Tasmânia.

ROTAS CÊNICAS

Interior da vinícola Entrar nas vinícolas e ser recebido por seus donos é certamente uma experiência inesquecível por quem se aventura por aquela terra especial.

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O carvalho e o aço Um ou outro? Independentemente de onde são armazenados e envelhecidos, a maioria dos vinhos produzidos em Marlborough é de boa qualidade, Teste os dois!

Lazer e recreação Lojas que vendem azeite de oliva, cafés, ateliers que comercializam artesanato e outros produtos locais podem ser visitados nos intervalos entre uma vinícola e outra.

São complementos que ajudam a degustar o vinho.

Cuidados com o meio ambiente A referência de vinícola credenciada com o símbolo de sustentabilidade pode ser encontrada na grande maioria dos estabelecimentos visitados.

Foi realmente uma experiência diferente naquela ilha do Pacífico Sul. Não só pela qualidade dos seus vinhos, mas também pela hospitalidade dos produtores.

No foto, estou com Brian Bicknell, da vinícola Mahi, responsável por produzir um dos melhores vinhos que degustei. Qualidade e hospitalidade caminham juntas!

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ROTAS CÊNICAS

Pois é

PELO MUNDO

QUINTA DA

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BEM ESTAR E NATUREZA, O NOVO CONCEITO DO LUXO EM PORTUGAL

COMPORTA PELO MUNDO

tex fot tos e M os D DANI AN ANI ELE OL ELE MA OY LLE MAIA IA @D RA , F MH RE DE LUXU RIC RY DU CO UT

A uma hora de Lisboa e a poucos quilômetros da praia da Comporta, esse hotel de 5 estrelas, imaginado e desenhado pelo conhecido arquiteto português Miguel Câncio Martins, encontra-se cercado pela paz e tranquilidade da natureza. Com paredes em branco, o hotel reflete bem o estilo tradicional português, misturado com um design contemporâneo e um paisagismo de tirar o fôlego.

Ao redor de uma atmosfera idílica, a Quinta da Comporta foi desenhada para oferecer o máximo conforto e relaxamento aos seus hóspedes, o conceito do novo luxo, onde o conforto e o bem-estar – numa simplicidade de extremo bom gosto – são prioridades.

A piscina exterior tem vista deslumbrante para um arrozal e toda a natureza do lugar.

O hotel possui uma charmosa piscina coberta, com construções de madeira recuperada que lembram grandes celeiros; o spa – com produtos naturais à base de arroz (produção local) – e os quartos são de uma simplicidade revigorante, com paredes brancas, piso de concreto, tapetes de sisal e poltronas de vime. O check-in é realizado em um local com objetos

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PELO MUNDO

de decoração escolhidos a dedo, tudo de muito bom gosto, um ambiente que combina o rústico tradicional com um mix contemporâneo, tornando o lugar extremamente acolhedor.

Logo após completar um ano da inauguração, o hotel foi para a “Hot List 2020”, tradicional lista elaborada pela Condé Nast Traveler, que reúne os melhores empreendimentos hoteleiros do ano. Essa lista é uma das mais cobiçadas no mundo da hotelaria. Entre os mais de 400 candidatos são selecionados 76 hotéis por todo o mundo. A Quinta da Comporta ficou entre os três empreendimentos portugueses da lista, e é o único da região de Alentejo.

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PELO MUNDO

O hotel fica numa pequena península, a menos de uma hora e meia de Lisboa. Comporta é ainda muito pouco conhecido pelos brasileiros. A região tem uma paisagem paradisíaca e praias quilométricas com areias douradas, que emolduram um imenso mar azul. Trata-se de uma grande reserva natural com arrozais extensos, e o pequeno e charmoso vilarejo de pescadores seduz os visitantes com sua arquitetura típica e colorida. Esse paraíso a ser descoberto está localizado bem ao sul da grande capital portuguesa, Lisboa, norte da costa alentejana, e longe do circuito turístico. Comporta já caiu no gosto de muitas celebridades internacionais e visitantes europeus.

Extremamente charmoso, o vilarejo exibe uma beleza pitoresca da região: uma antiga e minúscula igreja numa pracinha e casas coloridas fazem parte de um verdadeiro cartão postal. Nos telhados das casas, ninhos de cegonhas fazem parte de um visual típico de Comporta, atraindo fotógrafos profissionais e amadores para o melhor clique.

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Lindas lojinhas recheadas de roupas e objetos únicos, refletem o espírito sofisticado e despretensioso do sul da Europa. A Casa da Cultura, localizada próxima à pracinha, apresenta interessantes exposições, artesanatos e vinhos locais. Outro lugar interessante do vilarejo é o famoso Museu do Arroz.

Uma dica para a hora do jantar é o restaurante Cavalariça, que oferece uma gastronomia contemporânea, com peixes frescos da região e deliciosas sobremesas. O restaurante foi construído num antigo celeiro e sua decoração é bem diferenciada e de muito bom gosto. Porém, na alta temporada é importante fazer reserva com antecedência.

Outra dica são os restaurantes na praia. O Sal é um dos mais badalados e muito bem frequentado.

Nada mais nada menos do que a estrela Madonna era habitué do local quando residia em Portugal.

Comporta é sinônimo de imersão na natureza, e o hotel tem uma simplicidade especial combinada com sofisticação e luxo na medida certa! Impossível estar em Lisboa e não descobrir esse paraíso português!

PELO MUNDO

DANIELE MAIA

Owner DMHLuxury – Luxury Consulting/ Lifestyle/ Travel Correspondante France Revista Mensch et Revista Mural 5 www.dmhluxury.com FREDERIC DUCOUT 5 www.fredericducoutphotography.com MONOLO YLLERA 5 www.manoloyllera.com

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Turma da Karina Barros

Para matar a saudade e lavar a alma na festa no Donna fotos IMARCO CEZAR

Bem assim... uma noite que

MURAL DA MORAL

cumpriu seu papel e entra para a história da Mural como a primeira festa de lançamento pós-pandemia da nossa revista. Nossa, sim! Sempre será nossa... Foi uma festa para mostrar que sabemos encarar mudanças de acordo com as fases, aceitar que sempre podemos fazer melhor e ser melhores. A Covid-19 nos fez encarar essa realidade... e assim foi.

A estrela da capa da Edição 86 foi o Kadu Almeida, parceiraço nosso, cicerone das noites de Floripa.

Era 20 de maio, uma sexta-feira que tinha tudo para ser gelada e que acabou se tornando uma noite

Nelsa, Cleusa e Luciano

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ímpar – no espaço mais que especial do Donna, em Jurerê – aquecida pelo desfile de gente bonita demais, com energia de sobra, que há muito não se encontrava e que não escondia a ansiedade de se ver, de dançar, de ter a Mural nas mãos e folhear em conjunto uma edição feita com tanto carinho e cuidado. O que todos queriam era CO-ME-MO-RAR... e o encontro foi perfeito!

Marco Cezar – é claro! – estava lá, à frente de tudo, feliz demais e ansioso pela oportunidade de registrar momentos especiais depois de cinco edições lançadas sem festa.

E o resultado está nas próximas

Serginho, Jessinha, Rafael e Letícia

páginas, traduzido em sorrisos sinceros, produções caprichadas, stories publicados, republicados e compartilhados, fazendo bombar o nome da MURAL! Levante a mão quem também estava morrendo de saudades de ver este Mural da Moral a mil, repleto de gente feliz e de bem com a vida, celebrando o retorno à comemoração desta revista que faz parte – e ajuda a escrever – a história da Ilha.

A verdade é que assim como a raça de Floripa, a gente adora uma festa. E por isso, o dia 20 de maio de 2022 vai ficar na história!

Na nossa e na sua! Confira!

Família Rafaela Linhares

Bertoli

Victória

Aline

Samira e Milena

Rafaela Linhares

Aline, Caterine, Kátia e Keli

Angela Zill, Kadu Almeida e Valentina Santos

Carol Pontes, Daniel Araújo, Michele e Francisco

Janaina, Roberta e Paola

Ivan Pereira, Edson Silva e Lu Soares

Maria Eduarda, Taí e Maicon

Attílio Colliti e Débora

Soares

Mariana Perez

Leandro Piazza e Bruna

Deise Zimermann e Ricardo Pereira

MURAL DA MORAL

Nani Machado

Taísa e Leandro

107

MURAL DA MORAL

Giovanna Conzatti

Gisa Bond

Daniela Borba

Omaia

Nelsa Andrade

Giuliana e Vanessa

Flávia e Janaina

Alex e Tchello

Turma do Sandro

Turma do Rossi

Turma do André Seben

Turma da Vanessa

Turma da Nani

Turma da Josie

Omar, Isa e Déia

Carol, Daniel, Carlos, Micheli, Francisco e Kadu

Miriam, Regis, Silvia e Maroca

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Um

ponto de luz

@caiocezar, @atelienannyssouza39 e @fabiobruggemann

AR CEZ O I A C fotos

Inaugurado

@mandyjst e @mariliareginato

@leticiasais e @damaziobea

@anitapoffo

@estelacamillo e @licalalita

@joaogoularth_

@nuneskll e @alinenatureza

MURAL DO PONTO

em novembro de 2021 pelo fotógrafo Caio Cezar e pelo escritor Fábio Brüggemann, o Ponto Bar e Piadina rapidamente virou lugar de encontro de artistas, jornalistas e intelectuais, reunindo gente de várias gerações num ambiente de luz suave e acolhedora, repleto de livros e fotografias. Tudo animado por uma playlist onde só entra música brasileira.

No cardápio, além de drinques bem cuidados, vinho e seis torneiras de cerveja artesanal, o bar serve as deliciosas piadinas, comida romana feita com massa fresca e recheios variados.

No quarteirão de entretenimento em que se transformou a Rua Victor Meirelles, o Ponto abre de terça a sábado, das 18 horas à meia-noite.

@a.mar.ilia

110

heloisa.espada

@karinthedancercimbathedog e @renatoturnes

@tibormax e @thaystonin

@gassenandre

@_marusera e @martamarianova

@c.canhete e @moraesyara

@fabetinha e Roc de Castro

@riosgb

@mimsss.art

@giovanna_olivo e @bbiaclasen

@paulovasilescu

@sozimtheking

@laura_leticiac

@didokruger e Antônio Monte Christo

@eroticasalome

@larissapaul

@yasmineholanda

@raaaaaaaafaaaaaaaaa

MURAL DO PONTO

@georgiandres

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Kátia e Zequinha

COMEMORAÇÕES

Foi com uma festa surpresa

organizada pelos filhos que Kátia de Menezes Niebuhr festejou a chegada dos 70 bem vividos e felizes anos. Justamente ela, que sempre gostou de organizar comemorações e promover encontros, chegou à festa sem saber absolutamente nada do que a esperava.

Junto com a surpresa veio a grande emoção de estar entre amigos queridos que há muito não via. “Eu amo meus amigos e sei que eles me amam também. O simples fato de reuni-los depois da pandemia já é uma festa, e quando tudo é organizado pelos filhos vem a certeza de que passamos a lição de casa bem de boa”, comemorou a aniversariante.

O ambiente lindo, música boa e gente feliz demais, brindando à vida e ao reencontro num momento tão especial, deram o tom à comemoração.

Kátia estava feliz ao lado do marido, Socó, dos filhos e noras, dançou muito, aproveitou a noite e abriu o novo ciclo com chave de ouro e de bem com a vida. “A vida passa rápido.

Então, vamos brindar aos bons momentos ao lado de pessoas que amamos. Isso é tudo de bom!”, contou.

Confira quem estava lá e como foi a festa!

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Um brinde aos 70 anos de Kátia

Menezes

AR

Família Menezes

te fot xtos os LU MA ZU RC Ê OC EZ

Joel Menezes Niebuhr e Fernanda

Pinho e Nanda

Cristina e Kátia

Pedro e Luísa

Lucinha e Luiz Fernando de Vincenzi

Cristina, Kátia, Betinha, Celeste e Fernanda

Cacau Ávila, Flávia, Beatriz, Fausto Carioni, Maria Izabel e Hugo Carioni

Fernanda, Kátia, Nanda e Luísa

Joel, Pinho, Kátia e Pedro

Manoel, Maria Cláudia e Tóia

Lucinha, Luciano, Cleusa, Beto, Beatriz, Kátia, Regina, Mário e Anastácio

Maria Izabel Ávila e Fernanda Menezes Niebuhr

Patrícia Prade, Péricles Prade e Kátia Menezes Niebuhr

Leninha e Anastácio

Socó e Kátia de Menezes Niebuhr

Miriam, Maria Helena, Kátia, Juliana e Dora

Rose Buendgens

Olita e Roque

Lena e Roberto Costa

Bruno, Tiane, Elisa, Luiz, Geninha, Mara, Natanael, Gina e Pinho

Mário Kenji, Regina, Heloísa e Odilon Tayer

Cícero e Gláucia

Kátia e Sandra Camacho

Turma do Jay

Witti, Gisa e Suzana

Anastácio Kotzias, Luiz Fernando de Vincenzi, Odilon Tayer, Mário Kenji e Luciano Cassaroto

COMEMORAÇÕES

Cacau Ávila e Cacau Menezes

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O BAR ERA SECRETO, MAS NA FESTA, NINGUÉM ESCONDIA A FELICIDADE. PELAS FOTOS DO MARCO CEZAR É FÁCIL CONFIRMAR

COMEMORAÇÕES

Como é bom voltar a mostrar as festas

que acontecem em Floripa aqui na Mural. E quando se pode dar parabéns e mostrar a felicidade de uma amiga querida, melhor ainda. Pois em setembro, Rita Cruz Lima Dias reuniu amigos para comemorar seu aniversário, e ao lado de seu Marcelo, abriu as portas do Citè Speakeasy, o intrigante e charmoso bar secreto localizado na região central da Ilha.

Família, amigos de longa data, pessoas queridas e que sempre movimentaram as baladas da Capital estavam lá, para abraçar e comemorar com o casal o início do novo ciclo.

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Rita e Marcelo

Pedro e Ticiane

Carolina e Alexandre

Ronan e Flávia

AR

e seu aniversário “secreto”

te fot xtos os LU MA ZU RC Ê OC EZ

Rita Cruz Lima Dias

Cris, Valentina e Aroldo

Dalva, Maneca e Adriana

Fernando de Vincenzi, Simara e Isabel

Fernando, Simara, Rita, Fabiana e Felipe

Aroldo, Rita e Heloísa

Isabela, Carolina, Ticiane e Ana Paula

Giba e Soninha

Juliana e Marcos

Marcela Mendes e Ricardo Halla

Cristininha de Vincenci e Tutu Homem de Mello

Rodrigo e Marcelo

Saviane e Fabiano

Félix e Nayara

Ana e Daniel

Rita, Henrique e Heloísa

Rita, Jana, Soninha, Melina, Simara e Isabel

Cris, Aroldo, Aninha e Waltinho

Fernando, Felipe e Vanroo

Marcelo, Jô e Ricardo

Cristina, Heloísa e Rita

COMEMORAÇÕES

Bruna e Paulinho

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E COMO ELA DIZ, COM MUITO SEDO

COMEMORAÇÕES

A data do aniversário

é 4 de agosto, mas a comemoração foi no dia 5, cercada pela família e amigos queridos, distribuindo sorrisos e celebrando a vida com muito amor. SEDO = Setoronina + Endorfina + Dopamina + Ocitocina, e tem a ver com a forma de viver que Fernanda vem adotando, e fez com que, em suas palavras, chegasse aos 60 muito melhor do que estava há 10 anos.

A verdade é que alegria e energia não faltaram para Fernanda, que ao lado do marido, o sempre animadíssimo Renato Sá, recebeu os convidados e curtiu muito o início do novo ciclo de vida.

Marco Cezar estava lá, fazendo os registros da noite mais do que especial. A Mural sempre acompanhou Fernanda, e nesta data marcante não seria diferente.

Confira nas próximas páginas.

116

AR

6.0

te fot xtos os LU MA ZU RC Ê OC EZ

Fernanda Bornhausen

A raça

Elisandra, Adriano, Alessandro e Mary

Renato Sá e Fernanda Bornhausen Sá

Família Bornhausen

Turma do Ian

Adriana Piazza e João Carlos Lewis

Fernanda Bornhausen Sá e amigos há 48 anos do Colégio Catarinense

Annalisa e Renan Dalzotto

Aldo e Sharon

Laura, Jorge, Fernanda, João e Alessandra

Clarisse e Ike

Guilherme, Jorge Bornhausen e Mano

Max Capella, Renato Sá e Juninho

Paulinho, Guilherme e Juarez

Jô Cintra, Fernanda, Maristela e Tero Cavalazzi

Paulinho, Beto, Renan e Chico Lins

Jeanne, Tânia, Lica Paludo e Lili Bornhausen

COMEMORAÇÕES

Ana Paula, Annalisa, Dada e Lica

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Chico Lins e Cristiane Amaral

Maristela Amirim e Tero Cavallazzi

Diego Florentino e Juana Sirotsky

Edson Boneca e Ana Paula

Patrícia e Guilherme Grillo

Phillipe, Bia e Jonja

Clarisse e Kitty

Egidio Martorano e Daniela Abreu

Eliane, Jeanne e Simone

Lélia Nunes

Déa e Fernanda

Fernanda e amigas há 48 anos do Colégio Catarinense

COMEMORAÇÕES

Fernanda e Elvira Menezes

Ike, Kiki e Jonja

Márcia Dutra e Jorge Lacerda

Paula, Tatiana e Lu Inácio

Fernanda e amigas há 48 anos do Colégio Catarinense

Simone Keller

Fernanda e amigas há 48 anos do Colégio Catarinense

Isabel Campos e Serginho Koerich

Marcos Ponsi e Mariela Silveira_

Maria Morena

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Marcela e Marlon

Paula e Guido

ANO 22

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O poder do verde

AGREGADAS À ALIMENTAÇÃO, AS PLANTAS TRAZEM INÚMEROS BENEFÍCIOS PARA A SAÚDE E BEM ESTAR

textos ANA CAROLINA ABREU fotos DIVULGAÇÃO

NUTRIÇÃO

Outro dia li um artigo

que perguntava: “O que pode aliviar a dor, te tornar uma pessoa melhor e ajudar na concentração?”.

A resposta: uma planta. Claro, sem exageros, mas se pararmos para pensar no real significado dessa frase, faz todo sentido.

Hoje, as indústrias farmacêutica e alimentícia gastam bilhões tentando encontrar fórmulas para melhorar a concentração, prevenir câncer, reduzir estresse... enquanto há um número menor de estudiosos (mas que já existem há muito mais tempo) que tentam uma abordagem mais leve: demonstrar que a natureza pode ajudar as pessoas a se sentirem melhor!

Não estou falando em tom de crítica sobre isso. Acredito que ambas as indústrias têm um papel muito importante na manutenção da nossa saúde. O que quero é estimular a reflexão sobre o quanto você está terceirizando aos outros o cuidado com sua saúde, procurando aquele milagre, que em uma embalagem ou cápsula, vai resolver todos os seus problemas.

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Então, vamos ao primeiro parágrafo: plantas! Quero te convencer a realizar uma imersão no verde!

E aqui, quando falo de verde, vai desde o verde que comemos, com o qual enfeitamos, que cultivamos ou com que temos contato. Pisar na grama, cultivar uma horta (pode ser só um cacto também), consumir folhas e vegetais... tudo isso, pode trazer inúmeros benefícios ao seu organismo. Artigos comprovam que há uma melhora na produtividade e diminuição de ansiedade quando temos o verde por perto.

Agora vamos à minha parte preferida: os benefícios do verde que comemos!

Quanto às folhas e vegetais, saiba: quanto mais escura é a planta, maior o potencial terapêutico e as propriedades nutricionais! Hoje, inúmeros artigos comprovam melhora no sistema imune, diminuição da produção de radicais livres, prevenção de doenças crônicas degenerativas e mesmo de câncer. Sem falar na detoxificação – na minha opinião uma das melhores qualidades, já que hoje nossa rotina está cercada de conta-

minantes ambientais e nada como o potencial fitoquímico dos verdes para minimizar o estrago.

E tanto faz se você ouviu da sua avó ou na última notícia das redes sociais que comer verdes faz bem! A verdade é que é senso comum, sim!

Então, destorçe o nariz e comece sua lista de compras: rúcula, agrião, couve, espinafre, acelga, salsa, coentro, manjericão... a oferta é enorme! Os verdes podem ser consumidos crus, refogados, em sucos, na forma de temperos frescos, sendo o astro principal ou apenas dando um toque na receita. Lembre: além das folhas e vegetais mais tradicionais, hoje temos os microverdes, as opções em pó concentradas (como a ora-pro nóbis, que é mato mas virou trend) e até a chlorella e spirulina (que são algas) podem entrar na dieta.

Capriche na decoração, no prato, no destino de final de semana.

Esqueça os milagres e entenda que o segredo está justamente em alimentar seu corpo de forma natural e simples! Deixe sua vida mais colorida! E o verde é das melhores cores para começar!

Razões para incluir os verdes na sua rotina

Dica Ainda não curte as folhas verdes? Comece com os microverdes! Eles são um pouco maiores que os brotos, mais concentrados em nutrientes do que as folhas grandes e – a melhor parte – com sabor bem suave e delicado tornam a apresentação do prato mais delicada e deixam qualquer prato mais saboroso e nutritivo! Inclusive, são a melhor forma de iniciar uma hortinha simples em casa, pois são de fácil cuidado. Mas se você não curtir, sem problemas: hoje é fácil encontrar frescos à venda.

Curiosidade

Um estudo da Univerdade de Rochester demonstrou que quanto mais imersas no verde as pessoas estão, mais generosas elas se tornam.

VAMOS COMBINAR QUE O MUNDO ESTÁ PRECISANDO DE VERDE!

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NUTRIÇÃO

• Implementar os nutrientes: por serem ricos em vitamina A, cálcio, potássio, ferro, carotenóides e flavonóides, são uma ótima opção para repor várias vitaminas (quase um polivitamínico natural) em uma única garfada!

• Melhorar sua memória: estudos comprovam que consumir verdes – ou estar rodeado deles – tem atuação no cérebro, fazendo sua memória melhorar e sua produtividade aumentar.

• Equilibrar sua microbiota: ao consumir verdes você alimenta os “bichinhos” saudáveis e aumenta a produção de enzimas digestivas. A composição das proteínas vegetais melhora a geração das células de defesa do organismo.

• Aumentar sua imunidade: por seus compostos bioativos, são importantes no suporte imune; seu corpo fica mais protegido ao ingerir os verdes.

• Reduzir o estresse: um dos nutrientes presentes nos verdes são vitaminas do complexo B, como o ácido fólico. Além da metilação de DNA e crescimento celular, atuam como cofator na produção de neurotransmissores como a dopamina e a serotonina.

• Envelhecer com suavidade: estudos têm demonstrado que consumir verdes retarda o encurtamento dos telômeros (para quem não sabe os telômeros fazem parte dos nossos cromossomos e protegem nosso DNA; conforme envelhecemos, eles vão se reduzindo). Os antioxidantes presentes são os responsáveis.

• Fortalecer seus ossos: os verdes são ótimas fontes de cálcio e ainda têm uma melhor digestibilidade quando comparados aos laticínios, o que favorece a absorção de cálcio.

• Manter a glicemia estabilizada: por conterem fibras, magnésio, vitamina C e antioxidantes, os verdes auxiliam no controle do açúcar no sangue.

• Limpar seu fígado: o verde é quase sinônimo de detox! Pela clorofila e seus fitoquímicos, atuam melhorando a produção de glutationa, eliminando toxinas e metais pesados do organismo.

• Deixar sua pele protegida.

• Proteger sua visão: vitamina A e carotenóides – como a zeaxantina e a luteína – ajudam a prevenir a degeneração macular, que é como um envelhecimento natural dos olhos.

91 ) SC 12 3 CR Ote fo xto to s LA DI URA VU S LG AC AÇ CH ÃO ET TI (

Raspador lingual

QUE A HIGIENE BUCAL É ESSENCIAL E DE EXTREMA IMPORTÂNCIA, ESTAMOS CANSADOS DE SABER, MAS SERÁ QUE TODO MUNDO FAZ ESSA LIMPEZA DA FORMA CORRETA?

SAÚDE BUCAL

Escovar os dentes, passar o fio dental, usar

o enxaguante bucal são comportamentos já inseridos no dia a dia, mas e o “raspador lingual”?

Conversando com pacientes e amigos, percebi que esse não é um hábito unânime. Então, nesta edição vamos falar sobre a importância de raspar a língua – assim como o nome sugere, essa é a função do raspador: raspar, eliminando a saburra que fica presente no dorso da língua (massa esbranquiçada).

A saburra é composta por bactérias, células mortas, restos alimentares e saliva.

Essa massa esbranquiçada aparece principalmente por uma má higiene, causando mau hálito. Porém, jejum prolongado, presença de fissuras na língua, estresse e doenças sistêmicas também podem fazer com que a saburra se acumule.

Além da melhora do aspecto lingual em relação à coloração mais saudável, os benefícios de usar o raspador são a melhora do hálito, o aumenta da produção de saliva, a melhora da digestão e, também, a diminuição do risco de lesões cariosas, doenças inflamatórias e gengivais.

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O raspador deve ser usado após a escovação e uso do fio dental, sempre de trás pra frente, raspando a língua com uma leve pressão e passando na água corrente para eliminar a saburra do raspador.

Uma dica legal para melhorar o hálito ao acordar, é fazer a raspagem lingual em jejum, antes mesmo de escovar os dentes. Assim toda a saburra produzida durante o sono – contendo as bactérias, toxinas e fungos – será eliminada. Com isso, sua digestão também irá melhorar.

Os raspadores podem ser encontrados em farmácias, lojas do ramo ou sites, em formas e materiais distintos como cobre, inox e plástico. O importante é introduzir mais esse hábito na sua rotina e sentir os benefícios que ele irá trazer para sua saúde.

LAURA SACCHETTI

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Cuidados com seu corpo no

PUERPÉRIO Entende-se por puerpério o período de

FISIOTERAPIA

6 a 8 semanas pós-parto, durante o qual o corpo da mulher passa por profundas modificações físicas e emocionais para retornar ao estado pré-gravidez. Ao mesmo tempo em que se recupera lentamente do parto e das alterações ocorridas ao longo da gravidez, ela precisa também adaptar-se ao papel de mãe.

Durante o puerpério, a mulher precisa de cuidados especiais, e esse período – que se inicia uma a duas horas após a saída da placenta – pode ser dividido em: • Puerpério imediato (1o ao 10o dia) – momento em que o corpo começa a se recuperar.

•P uerpério tardio (11o ao 45o dia) – período em que o corpo ainda está passando por transformações e os cuidados devem ser redobrados.

O útero continua a regredir e a região genital segue sofrendo modificações para se recuperar por completo do período gestacional.

• Puerpério remoto (a partir do 45o dia até enquanto a mulher amamentar) – quando a mulher estará sofrendo modificações da gestação (lactância).

O que quero trazer aqui para vocês são os cuidados com esse corpo que sofreu uma grande alteração e está em uma fase de instabilidade, necessitando de cuidados especiais ao longo desse período.

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SAIBA MAIS

Músculo abdominal

Músculo Diafragma

Músculo Paravertebral

Bacia

Assoalho pélvico

Então, sim!!! É preciso fazer ativações logo no pósparto imediato, protegendo o corpo e ajudando-o a retornar ao normal de uma maneira fisiológica e segura.

E não, não é possível ensinar essas ativações de uma maneira geral e indiscriminada. É fundamental uma avaliação de todos os lados de cada “cilindro”, pois a deficiência de uma das partes irá repercutir no funcionamento do todo.

Sendo assim, é fundamental a avaliação do fisioterapeuta pélvico para considerar a correção se houver alguma disfunção, e ensinar a correta ativação dos músculos.

O resultado de todo esse cuidado é um corpo saudável, bonito, livre de disfunções e pronto para a prática de atividade física com segurança.

Não coloque seu corpo em risco. Saber ativar a estrutura irá prevenir situações de risco. E prevenir sempre é melhor do que remediar.

ROBERTA RUIZ

Fisioterapeuta – Crefito 38.482.

Pós-graduada pela USP em Fisioterapia Respiratória.

Instrutora de Pilates pela Physio Pilates Polestar (USA).

Pós-graduada em Fisioterapia Pélvica – Uroginecológica Funcional (Inspirar).

Formação em RPG e Terapias Manuais – Maitland (AUS).

Formação em podoposturologia (palmilhas posturais).

Proprietária do Espaço Integrata – www.integratafisio.com.br.

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125

FISIOTERAPIA

Devemos levar em consideração que todas as estruturas abdominais sofreram alterações de posição para poder acomodar o bebê, placenta, líquido e cordão umbilical, e para isso, graças à ação de hormônios as estruturas de suporte (ligamentos) ficam mais flexíveis e, consequentemente, instáveis.

Gosto de comparar nosso centro do corpo com um cilindro hidráulico que tem como função principal estabilizar as pressões dentro do abdome durante a geração de movimento. Calma lá! Sei que parece complicado, mas vou facilitar o entendimento. Imagine um cilindro... na parte de cima temos o músculo do diafragma (que fica logo abaixo das costelas), na parte de baixo os músculos do assoalho pélvico, na frente os abdominais e atrás os músculos costo-abdominais.

Pronto! Fechamos nosso cilindro – e dentro dele temos nossas estruturas abdominais – que no período de puerpério fica bastante instável. É aqui que eu quero chegar! Como podemos proteger essas estruturas internas que estão “soltas”? A resposta é: ATIVANDO-AS! Vale lembrar que no período de quarentena – sim, a mulher deve se resguardar e aguardar para retomar a prática de atividade física – é preciso ter calma, porém esse cilindro precisa ser ativado para manter a pressão intra-abdominal estável, diminuindo o risco de lesões.

Muitas pessoas acreditam que essa estabilização tem de vir de fora para dentro, com o uso de cintas, mas hoje já está mais que comprovado que usar cinta desativa o cilindro e enfraquece ainda mais os músculos que são fundamentais para a estabilização e funcionamento adequado do corpo.

seu cabelo?

Nos últimos anos, a dermatologia evoluiu muito no que diz respeito ao tratamento do couro cabeludo e dos fios de cabelo. Agora, com aparelhagem moderna, é possível diferenciar a causa da queda de cabelo. Durante o período de pandemia a procura pelos consultórios dermatológicos com queixa de queda de cabelo aumentou ainda mais, seja pelo estresse ou pelas sequelas pós-covid. Os pacientes buscam soluções rápidas e eficazes, e isso é possível graças aos tratamentos que evoluíram muito, com opções de medicações de uso oral, aparelhos e tratamentos em consultórios para um melhor resultado.

SAÚDE

Queda de cabelo não é sempre igual!

Para fazer o diagnóstico é necessário fazer um histórico detalhado do seu caso, exame do couro cabeludo e dos fios, exames laboratoriais, tricoscopia e até biópsia, se for necessária.

Exames laboratoriais ajudam a diagnosticar carência de vitaminas, doenças autoimunes, alteração hormonal, anemia ou colagenoses, que podem estar associadas à queda dos fios.

Por meio da tricoscopia conseguimos visualizar o couro cabeludo e a espessura e característica dos fios. Ela permite ampliar em 70 vezes a visualização, é indolor e não invasiva, e além de diagnosticar, permite acompanhar o tratamento. Esse exame é realizado já na primeira consulta para avaliação da queda.

Após diagnosticarmos a causa da queda de cabelo podemos indicar loções capilares, medicações orais, suplementação vitamínica, intradermoterapia (injeção de medicações no couro cabeludo), tratamento com luzes (LED), laser, MMP capilar, microagulhamento, entre outros.

Além da queda – que afeta, em média, 40% dos homens e 30% das mulheres –, outra alteração com alta prevalência nesta época do ano é a dermatite seborreica (caspa). A descamação do couro cabeludo pode vir associada à coceira e vermelhidão. O tratamento consiste em uso de shampoos específicos e loções.

126

textos DRA MARIANA TREMEL BARBATO (CRM/SC: 10877 / RQE: 6741) foto DIVULGAÇÃO

O que a dermatologia pode fazer pelo

Algumas dicas para evitar a caspa • Banho morno e rápido, evitar água quente.

A água quente resseca o couro cabeludo produzindo oleosidade como rebote; • Rodízio de shampoos anticaspa, para trocar os ativos; • Evitar tratamentos como alisamento e tinturas; • Cuidar com o uso excessivo de secador; quando utilizar, manter o aparelho sempre a uma distância segura do couro cabeludo. É bom lembrar que a caspa também obstrui o folículo, piorando a queda de cabelo.

Portanto, sempre que observar alterações no couro cabeludo ou seu cabelo estiver caindo excessivamente, o dermatologista deve ser consultado. Quanto antes for identificado o problema e o tratamento for iniciado, melhores serão os resultados.

Tempo é cabelo! Não deixe que isso abale sua autoestima.

MARIANA TREMEL BARBATO

Rua Ferreira Lima, 238, 6o andar, Florianópolis.

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