Bartók Tavasz Műsorfüzet - David Fray (zongora) és a Liszt Ferenc Kamarazenekar (2022. április 14.)

David Fray és a Liszt Ferenc Kamarazenekar

ÁPRILIS 14 . | 19.30

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem Müpa Budapest – Béla Bartók National Concert Hall

Beethoven: 3. (c-moll) zongoraverseny • Piano Concerto No. 3 in C minor, op. 37 I. Allegro con brio II. Largo III. Rondo. Allegro szünet • interval Beethoven: C-dúr hármasverseny • Triple Concerto in C major, op. 56 I. Allegro II. Largo III. Rondo alla Polacca Közreműködik • Featuring: BARÁTI Kristóf – hegedű • violin, VÁRDAI István – cselló • cello Vezényel • Conductor: VÁRDAI István For the English version, see page 7

1

Ludwig van Beethoven: 3. (c-moll) zongoraverseny, op. 37 A 3. zongoraversenyt Beethoven 1800-ban komponálta, de végső formáját csak 1802-ben nyerte el. A mű ősbemutatója két másik Beethoven-kompozíció, a Krisztus az olajfák hegyén című oratórium és a 2. szimfónia társaságában volt Bécsben. Beethoven különösen kedvelte és csodálta Mozart azonos hangnemű zongoraversenyét (K. 491), melynek néhány zenei gondolata ebben a versenyműben élt tovább. Találóan jellemzi a mozarti örökség jelenlétét a Beethovenstílusban Charles Rosen: „Beethoven és egy klasszicista szerző (például Hummel) között az a különbség, hogy Beethovent Mozart legeredetibb és legradikálisabb megoldásai inspirálták, míg Hummel a legáltalánosabb vonásokból indult ki.” Beethoven egyik barátja, Ignaz von Seyfried látta a mű kottáját a premier előtt, és később úgy emlékezett vissza, hogy Beethoven önmaga számára alig írt le valamit, s amit lejegyzett, az is inkább egyiptomi hieroglifákhoz hasonlított.

Ludwig van Beethoven: C-dúr hármasverseny, op. 56 A hegedűre, gordonkára és zongorára írt hármasverseny a sinfonia concertante egyre inkább háttérbe szoruló műfajának kései példája, Beethoven egyetlen ilyen jellegű kompozíciója. Az indulókarakterű nyitótétel, a kifejező Asz-dúr Largo és a táncos Polacca tematikáját mindvégig meghatározza a pontozott ritmus jelenléte. A mű érdekessége, hogy Beethoven – tőle egyébként szokatlan módon – figyelembe veszi a szólisták képességeit: a viszonylag könnyen játszható zongoraszólamot tanítványának, Rudolf főhercegnek írta, míg a vo­nósoktól lényegesen többet kívánhatott, a hegedű- és gordonka­ szólamot ugyanis a főherceg udvarához tartozó professzionális muzsikusok szólaltatták meg.

2

Fotó: Jean-Baptiste Millot / Warner Classics

DAVID FRAY

David Fray „A gondolkodó zenész tökéletes példája” (Die Welt), David Fray Bachtól Boulezig terjedő repertoárt alakított ki, interpretációit üdvözli a világsajtó. A legjelentősebb koncerttermekben lép fel szólistaként, kamaramuzsikusként és zongoraversenyek főszereplőjeként. Olyan neves karmesterekkel dolgozott együtt, mint Marin Alsop, Szemjon Bicskov, Andrej Borejko, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Paavo Järvi, Kurt Masur, Riccardo Muti, Esa-Pekka Salonen, Michael Sanderling, Yannick Nézet-Séguin és Jaap van Zweden. A francia zongora­ művész több CD-t készített, Bach-felvételeivel számos díjat is nyert, de figyelemreméltóak Mozart- és Schubert-lemezei is. A kritikusok napjaink egyik legeredetibb Bach-játékosának tartják, amihez nagymértékben hozzájárult Bruno Monsaingeon portréfilmje (Swing, Sing and Think). Az idei koncertszezonban mások mellett Cecilia Bartolival és Peter Mattei svéd baritonnal lép fel, illetve olyan együttesek társaságában ad koncertet, mint a Suisse Romande Zenekar vagy a Toulouse-i Nemzeti Zenekar. David Fray az utóbbi koncertévadokban több ízben játszotta a zeneszerző c-moll zongoraversenyét.

Baráti Kristóf Baráti Kristóf zenészcsaládból származik, édesanyja hegedűs, édesapja csellista. Gyermekkora nagy részét Venezuelában töltötte. Tizenkét éves korában nyert felvételt a Budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem előkészítő tagozatára, ahol Tátrai Vilmos és Szenthelyi Miklós volt a mestere. Eduard Wulfson, a Stradivari Társaság igazgatója 1996-ban fedezte fel őt a párizsi Jacques Thibaud Nemzetközi Hegedűversenyen, és ettől kezdve zenei tanácsadója, szakmai mentora lett. Wulfson a híres orosz hegedű­ iskola tradíciójának egyik örököse, aki Yehudi Menuhintól, Nathan Milsteintől és Henryk Szeryngtől kapott tudását adta tovább. Baráti Kristóf itthon rendszeresen szerepel a Nemzeti Filharmonikusokkal, a Budapesti Fesztiválzenekarral és a MÁV Szimfonikusokkal. 2011-ben a legmagasabb zenei elismerést, a Liszt Ferenc-díjat, három év múlva pedig a magyar állam által adható legrangosabb kitüntetést, a Kossuth-díjat vette át a köztársasági elnöktől. 2015 óta Várdai Istvánnal együtt a Kaposvári Nemzetközi Kamarazenei Fesztivál művészeti vezetője.

4

Várdai István Zenészcsaládban nőtt fel, 2007-ben harmadik lett a Nemzetközi Csajkovszkij Versenyen Moszkvában, 2008-ban pedig első díjat nyert a Genfi Nemzetközi Zenei Versenyen, valamint övé lett a közönségdíj, a Coup de Cœur Breguet-díj és a Pierre Fournier-díj is. Diplomáját 2009-ben szerezte meg a budapesti Zeneakadémián Mező László növendékeként, majd a bécsi Zeneakadémián tanult tovább. 2012-ben elnyerte a világ legígéretesebb fiatal zenészének odaítélt Prix Mont­ blanc-t, majd 2014-ben az ARD nemzetközi csellóversenyének győztese lett Münchenben. 2009-ben Junior Prima díjat, 2015-ben Liszt-díjat kapott. 2020-ban a Magyar Tehetség Nagykövetévé választották.

A koncertezés mellett fontos számára a tanítás, a zenekarvezetésről pedig így nyilatkozott: „Azért vállaltam el a Liszt Ferenc Kamarazenekar művészeti vezetői posztját, mert ebben a munkában végre ötvözni tudom tanárként és művészként megszerzett tapasztalataimat.

A célom, hogy a zenekar a tradíciók mentén ugyan, de elinduljon egy új, a kor kihívásaira válaszoló irányba, és visszanyerje a világ zene­ karai között korábban már betöltött pozícióját.”

Liszt Ferenc Kamarazenekar A Liszt Ferenc Kamarazenekar több mint fél évszázada állandó tagja a klasszikus zenei élet nemzetközi elitjének, így méltán tartják világszerte a kamarazenekari műfaj egyik legkiválóbb képviselőjének. Az együttes 1963-ban alakult a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola végzős növendékeiből. Fél évszázados működése során – Sándor Frigyes, majd Rolla János vezetésével – nemzetközi hírnévre tett szert: több mint ötven országba jutott el, fellépett többek között a New York-i Carnegie Hallban, a tokiói Suntory Hallban, a Sydney-i Operaházban, a Buenos Aires-i Teatro Colónban, valamint a párizsi Théâtre de la Ville-ben. 2016-tól Tfirst Péter koncertmesteri irányítása mellett – ragaszkodva a megszokott magas szintű interpretációhoz és az elismerten egyedi, csak a zenekarra jellemző hangzáshoz – folytatódott a zenekar nagy ívű szereplése mind itthon, mind külföldön. A hazai és a nemzetközi zenei világot is bejárta az a hír, mely szerint 2020 januárjától Várdai István csellóművész művészeti igazgatóként kapcsolódik be a szakmai felkészítésbe és a művészi koncepció kialakításába.

Vezetésével, illetve külföldi és magyar szakértők bevonásával a zenekar több évre szóló művészeti és üzleti stratégiát dolgozott ki: a minőségi hagyomány megőrzését és a folyamatos megújulásra való törekvést.

5

66

Photo: Marco Borggreve

ISTVÁN VÁRDAI

Ludwig van Beethoven: Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37 Beethoven composed Piano Concerto No.3 in 1800, but it was not in its final form until 1802. It had its premiere in Vienna, along with two other of his works, the oratorio, Christ on the Mount of Olives, and Symphony No. 2. Beethoven particularly admired Mozart’s piano concerto in the same key (K. 491), and some of its musical ideas found a new life in his own concerto. Writing about the Mozartian her­itage in Beethoven’s style, Charles Rosen suggests that Beethoven was distinguished from other classicist composers (like Hummel) by the fact that he found inspiration in Mozart’s most original, most radical solutions, whereas the latter made use of the most general traits.

Ignaz von Seyfried, a friend of Beethoven’s saw the score before the premiere, and later claimed the composer had hardly put down anything for himself, and what he did resembled Egyptian hieroglyphs more than anything.

Ludwig van Beethoven: Triple Concerto in C major, Op. 56 Beethoven’s only composition in the form, the triple concerto for violin, cello and piano is a late example of the sinfonia concertante, a genre that was falling out of favour. The theme of the opening movement, which has a marching song character, the expressive A-flat major Largo and the dance-like Polacca, is defined throughout by a dotted rhythm. What is interesting about the work is that Beethoven – unusually for him – was considerate of the abilities of the soloists: the relatively easy to play piano solo was written for his pupil, Archduke Rudolf, while he could expect much more from the strings, because the violin and cello voice were performed by professional musicians from the archduke’s court.

7

David Fray The “perfect example of a thinking musician” (Die Welt), David Fray has developed a repertoire that ranges from Bach to Boulez, and his interpretations are hailed by the world press. He performs in the most prestigious concert halls as a soloist, chamber musician and the featured soloist of piano concertos. He has worked with such renowned conductors as Marin Alsop, Semyon Bychkov, Andrey Boreyko, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Paavo Järvi, Kurt Masur, Riccardo Muti, Esa-Pekka Salonen, Michael Sanderling, Yannick Nézet-Séguin and Jaap van Zweden. The French pianist has released several CDs, including remarkable Mozart and Schubert records, as well as several award-winning Bach albums. Critics consider him one of today’s most innovative Bach performers, and Bruno Monsaingeon’s portrait film (Swing, Sing and Think) went a long way towards securing this acclaim. This season sees him appear in concert with Cecilia Bartoli and Swedish baritone Peter Mattei, among others, as well as with ensembles including the Orchestre de la Suisse Romande and the Orchestre national du Capitole de Toulouse. David Fray performed the composer’s C minor piano concerto several times in recent seasons.

Kristóf Baráti Kristóf Baráti comes from a musical family, his mother is a violinist and his father a cellist. He spent much of his childhood in Venezuela.

He was twelve when he was admitted to the preparatory programme of the Liszt Academy, where Vilmos Tátrai and Miklós Szenthelyi were his professors. Eduard Wulfson, director of the Stradivari Society discovered him in 1996 at the Jacques Thibaud International Violin Competition in Paris, and offered to be his advisor and professional mentor. He is an heir of the famous Russian school of violin playing, and passed on the knowledge he received from Yehudi Menuhin, Nathan Milstein and Henryk Szeryng. Kristóf Baráti regularly performs in Hungary with the Hungarian National Philharmonic, the Budapest Festival Orchestra and the MÁV Symphony Orchestra. In 2011 he was awarded the country’s highest acknowledgement in music, the Liszt Prize, and three years later was given the Hungarian state’s highest ranking accolade, the Kossuth Prize. Since 2015, he has been co-artistic director, with István Várdai, of the Kaposfest International Chamber Music Festival.

8

Photo: Marco Borggreve

KRISTÓF BARÁTI

9

István Várdai He grew up in a family of musicians, and in 2007 he finished third at the 13th International Tchaikovsky Competition in Moscow. In 2008 he won the first prize at the Geneva International Music Competition, along with the Audience Prize, the Coup de Cœur Breguet Prize and the Pierre Fournier Prize. He graduated from Budapest’s Liszt Acade­ my in 2009, where he was a student of László Mező, and continued his studies at the Vienna Academy of Music. In 2012 he won the Prix Montblanc, which is awarded to the world’s most promising young musicians, and in 2014 he finished first at the ARD International Cello Competition in Munich. He was awarded the Junior Prima Prize in 2009 and the Liszt Prize in 2015. In 2020 he was elected Ambassador of Hungarian Talent. In addition to performing, teaching is also important to him, and about conducting, he says: “I accepted the position of artistic director of the Franz Liszt Chamber Orchestra because it is a job that finally allows me to combine my experience as a teacher and artist. My ambition is to be respectful of the orchestra’s traditions but lead it in a new direction that responds to the challenges of the times, so that it can regain the position it held among the world’s orchestras.”

10

Photo: Sándor Szivós

Franz Liszt Chamber Orchestra The Franz Liszt Chamber Orchestra has been in the international elite of classical music for over half a century, and is justly considered as one of the best ensembles in the world to perform chamber music. The orchestra was formed in 1963 by graduating students of the Liszt Academy. Led by Frigyes Sándor, and then by János Rolla, they acquired world fame: over the course of more than half a century, they have performed in more than fifty countries, at such venues as the New York Carnegie Hall, Tokyo’s Suntory Hall, the Sydney Opera House, the Teatro Colón in Buenos Aires, and the Théâtre de la Ville in Paris. Since 2016, under the direction of concertmaster Péter Tfirst, the orchestra has continued to give successful concerts at home and abroad, maintaining the high quality of artistic interpretation and its widely acknowledged, signature sound. The announcement that from January 2020 cellist István Várdai would be involved in the professional training and the development of the artistic concept as Artistic Director caused great interest in the Hungarian and international music world. Under his leadership, the orchestra has developed a multi-year artistic and business strategy with the involvement of foreign and Hungarian experts, effectively expresses the orchestra’s dual goal of preserving a tradition of quality and striving for continuous renewal.

FRANZ LISZT CHAMBER ORCHESTRA

11

Fotó: Kleb Attila

PROGRAMAJÁNLÓ

ÁPRILIS

Fotó: Foppe Schut

15.

Villányi Dániel zongorakoncertje

ÁPRILIS

16.

Ton Koopman és az Amsterdam Baroque Orchestra

A címlapon: David Fray Címlapfotó: James Bort / Warner Classics