Müpa Műsorfüzet - Pécsi Balett: Carmina Burana (2023. december 3-4.)

2023. DECEMBER 3., 4.

PÉCSI BALETT: CARMINA BURANA 1

mupa.hu

3, 4 December 2023 Festival Theatre

BALLET PÉCS: CARMINA BURANA Stranger: Péter Koncz Mother: Katalin Ujvári Hope: Dávid Matola Girl: Karin Iwata Dance: Edina Frank, Réka Annamária Horváth, Rebeka Pintér, Reetta Riikonen, Nina Rónaki, Csongor Balogh, Kristóf Domján, Zsolt Molnár, José Blasco Pastor, Márton Szabó, Bence Szendrői, Szilárd Tuboly, Máté Varga, the dance artists of Ballet Pécs, Nikolett Bene and Natália Nagy, students of the Pécs Secondary Grammar and Special School of Arts Music: Carl Orff Dramaturg: Balázs Vincze, Teodóra Uhrik Set design: Júlia Luca Erdős Costumes: Katalin Fekete Assistant choreographer: Zsolt Molnár Projection: Virág Pázmány Director-choreographer: Balázs Vincze The première was a co-production of Pécsi Balett Nonprofit Kft. and Pécsi Nemzeti Színház Nonprofit Kft. and has been made possible with the support of the National Cultural Fund.

The performance is recommended for those aged 14 and over.

The English summary is on page 7.

2

2023. december 3., 4.

Fesztivál Színház

PÉCSI BALETT: CARMINA BURANA Idegen: Koncz Péter Anya: Ujvári Katalin Remény: Matola Dávid Lány: Karin Iwata Tánc: Frank Edina, Horváth Réka Annamária, Pintér Rebeka, Reetta Riikonen, Rónaki Nina, Balogh Csongor, Domján Kristóf, Molnár Zsolt, José Blasco Pastor, Szabó Márton, Szendrői Bence, Tuboly Szilárd és Varga Máté, a Pécsi Balett táncművészei, Bene Nikolett és Nagy Natália, a Pécsi Művészeti Gimnázium, Szakgimnázium és Technikum növendékei Zene: Carl Orff Dramaturg: Vincze Balázs, Uhrik Teodóra Díszlet: Erdős Júlia Luca Jelmez: Fekete Katalin Koreográfusasszisztens: Molnár Zsolt Vetítéstervező: Pázmány Virág Rendező-koreográfus: Vincze Balázs A bemutató a Pécsi Balett Nonprofit Kft. és a Pécsi Nemzeti Színház Nonprofit Kft. koprodukciójában, a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával valósult meg.

Az előadást 14 éven felülieknek ajánljuk.

3

KOROKON ÁTÍVELŐ SZÉPSÉG Ne vonjuk ki magunkat a puszta tény meghökkentő ereje alól, hogy amikor Carl Orff remekművét, a múlt század komolyzenéjének egyik, ha nem legismertebb darabját hallgatjuk, kis híján ezer év gondolatiságával szembesülünk. 1803-ban a bajorországi Benediktbeuern kolostorában bukkantak rá a már 11. századi szövegeket is tartalmazó latin, német és francia nyelvű versgyűjteményre, amely olyan jelentős hatást gyakorolt Orffra, hogy 1935–36-ban megkomponálta máig legnépszerűbb művét, az általa szcenikus kantátának nevezett Carmina Buranát. Árulkodó a műfaji megjelölés: a zeneszerző maga is színpadon előadandó műként gondolt a többek között a szerencse és a vagyon forgandóságáról, a virágzó kikelet, a bor és a szerelem dicsőségéről plasztikus és szókimondó képekben fogalmazó monumentális munkára.

Aligha véletlen tehát, hogy a táncszínpad korán felfedezte magának a sodró erejű művet: a jelentős hazai balettegyüttesek közül a győri és a szegedi társulat is létrehozta a maga emblematikus, jó ideig repertoáron lévő interpretációját. A sorból természetesen a Pécsi Balett sem maradhatott ki: az alapító Eck Imre 1978-as, a Pécsi Nyári Színházban lezajlott Carmina Burana-premierje óta az együttes rajongói 2019-ben már az ötödik, merőben újszerű feldolgozással találkozhattak. Vincze Balázs különleges értelmezése most a Müpában vendégeskedik. A rendező-koreográfust az önsorsrontó világért, az emberiségért, emberségünkért, erkölcsi megmaradásunkért érzett aggodalom motiválta, ugyanakkor az élet szentségét is ünnepli, megcsillantva egy jobb jövő reményét.

Vincze tovább tágította az egyébként sem szűkös időkeretet, amikor a nem is oly távoli jövőben játszódó cybertörténetként keltette életre a középkori vágánsdaloknak a mi életünktől csak látszólag több fényévnyi távolságra eső világát. Mintha egy számunkra is meglepően ismerős időkapu nyílna a színpad mélyén, s a kibertérből az egyszerű örömöknek élő embereket leigázó-meghódító, kegyetlen csoport érkezik, hogy saját kultuszukat dicsőítő behódolókká tegyék őket. De jól tudjuk: egy szép napon minden sötét elnyomásnak vége szakad. Mert az nem lehet, hogy a remény ne keljen új életre és ne öltöztesse ragyogó színekbe a hosszú ideje szürke és fekete, elgépiesedett hétköznapokat!

Vincze Balázs, mint más táncműveiben, ezúttal is bevallottan a társulat tagjaiból, mozgáskultúrájukból és színpadi tapasztalataikból indult ki és merített inspirációt. A bemutató óta eltelt időszak új jelentésrétegekkel gazdagította a művet, hiszen olyan időket élünk, amikor a posztapokaliptikus világban való túlélési lehetőségek számbavétele sokak számára hétköznapi valósággá változott. A Pécsi Balett több városban is nagy sikerrel játszott Carmina Buranája az uniformizált, kegyetlen világban sínylődők számára is érvényes, megvalósítható kiutat kínál.

4

„Ebben az előadásban a remény dominál, a végén mindenki a nap felé fordul, és megszületik a megoldás a rossz világ eltörlésére. Ebben az esetben is erős technikáról és fantasztikus díszletről beszélhetünk, a táncmű pedig összekapcsolódik a látvánnyal, ami dramaturgiai segítség egy olyan műfajban, amelyből hiányzik a verbalitás” – ezt már a pécsi társulat legendás tagja, Uhrik Teodóra mondja, aki Vincze Balázzsal közösen jegyzi a táncmű dramaturgiai munkáit.

A Carmina Burana azért is vonzó „célpont” lassan száz éve koreográfusoknak és színházcsinálóknak egyaránt, mert látszólagos konkrétsága, korhoz kötöttsége ellenére valójában végtelen szabadságot biztosít értelmezőjének. Ha akarjuk, összefüggő történet olvasható ki a dalok és versek sorából, ám még akkor is sértetlen marad az epizodikus, etűdszerű szerkezet, amelynek köszönhetően némelyik epizódra ragyogóbb, másokra halványabb fénysugár esik.

Ez persze a pillanatnyi kedvtől, lelkiállapottól, érzékenységtől is függ: a legfontosabb, hogy bátran hagyjuk hatni a zenét, a látványt, no meg a táncot. Írta: Jászay Tamás

5

Fotó © Mihály László

Fotó © Fabinyi Annamária

Vincze Balázs táncművész-koreográfus, Harangozó-, Imre Zoltánés Seregi-díjas érdemes művész 2001-ben kezdte alkotói tevékenységét operett- és musical-előadások koreográfiáival. 2006 óta számos nagyszerű balettelőadást hozott létre a Pécsi Balett számára. Kiválóan alkalmaz táncszínpadra ismert és közkedvelt irodalmi klasszikusokat, nagyszerű arányérzékkel teszi követhetővé a cselekményt a tánc nyelvén. Klasszikus alapokra épülő kortárs táncstílusa különleges és látványos, szakmailag magas színvonalú, egyben befogadható és közönségbarát. Prózai és zenés színházi előadásokhoz készített koreográfiáit országszerte nagy sikerrel játsszák. A Müpában ő készítette el – többek között – a Candide, a Krizantémok/Lidércek és A mosoly országa koreográfiáját.

A Pécsi Balett Magyarország első modern balettegyüttese, mely 1960-ban alakult a Pécsi Nemzeti Színházban. 2017-ben Vincze Balázs akkori balettigazgató erőfeszítéseinek köszönhetően létrejött a Pécsi Balett Nonprofit Kft., így a társulat azóta önállóan folytathatja kulturális misszióját. A Pécsi Balett előadásainak egyéni, karakteres táncnyelve igen széles spektrumból építkezik, a színpadon a táncszínház legjobb hagyományai valósulnak meg.

A társulat minden produkcióját a táncművészek karakterábrázoló képessége és előadóművészi tehetsége teszi egyedivé és sajátossá.

6

Koncz Péter Fotó © Mihály László

SUMMARY Founded in 1960 at the Pécs National Theatre, the Ballet Pécs was Hungary’s first modern ballet company. In 2017, on the initiative of Balázs Vincze, who was then director of ballet, the Pécsi Balett Nonprofit Ltd. was established, which has allowed the company to continue with its cultural mission on its own. The individual, distinctive language of dance that marks the productions of the Ballet Pécs draws on a very broad range of sources, bringing to the stage the best traditions of dance theatre. Harangozó, Imre Zoltán and Seregi Award-winning Artist of Merit dancer and choreographer Balázs Vincze made the first choreographies for operetta and musical productions in 2001. Since 2006, he has created numerous ballet productions for the Ballet Pécs. He has a deft hand at adapting well-known and popular literary classics for the stage, showing a superb sense of proportion in rendering the plot through the language of dance. Special and spectacular, his contemporary dance style has classical foundations, and while technically advanced, it is accessible for broad audiences.

When we listen to Carmina Burana, Carl Orff’s masterpiece and one of the best known – if not the single best known – pieces of classical music of the last century, what we are in fact confronted with is the thinking of almost a thousand years. The collection of poems in Latin, German and French, texts that date from as early as the 11th century, had a great impact on Orff, and by designating the genre of the music he set it to in 1935/36 as a ‘scenic cantata’, he revealed his own powerful vision for how the monumental work – which expresses in flowing and eloquent images, among other things, the fickleness of luck and wealth and the glory of the blooming spring, wine and love – was to be performed, ideally on a stage. It is hardly a coincidence, then, that the dance stage discovered the sweeping work early on, and in 2019 Ballet Pécs staged their fifth completely new production of it since 1978.

Choreographer/director Balázs Vincze has further expanded the already not insubstantial timeframe by bringing to life the world of medieval ballads as a cyber story set in what is perhaps the not-so-distant future in a world that only appears to be several light-years away from our own lives. It is as if a surprisingly familiar-looking time portal had opened up before us beneath the stage and produced a cruel group of oppressors there to subjugate and conquer people who live only for simple pleasures. But as we all know: one fine day, any dark oppression must come to an end. Because it is impossible for hope to fail to return to life and adorn our everyday life, long so grey and black, in bright colors. Ballet Pécs’s Carmina Burana, which has enjoyed great success in several cities, offers a possible escape even for those languishing in a cruel and uniform world.

7

ELŐZETES AJÁNLÓ

2023. december 10.

9-16 éveseknek

MATINÉKONCERTEK

MAGYAROK A VILÁGBAN – LIGETI ÉS AFRIKA Fejérvári Zoltán

2023. december 11.

LITERÁRIUM – KORTÁRS ÍRÓK A MÜPÁBAN

VISKY ANDRÁS-EST

Fotó © Bíró István

2023. december 13.

KARÁCSONYI ORGONAKONCERT

MÉSZÁROS ZSOLT MÁTÉ ÉS A SZEGEDI BARTÓK BÉLA NŐIKAR Vezényel: Valkai Dávid Mészáros Zsolt Máté 8 © Lugosi Péter Fotó

2023. december 16., 17., 28., 29.

4 éves kortól

MAGYAR ÁLLAMI NÉPI EGYÜTTES: CSODAVÁRÓ BETLEHEMES Fotó © Pályi Zsófia, Müpa

2024. január 1.

ÚJÉVI HANGVERSENY

HAYDN: A TEREMTÉS Közreműködik: Mojca Erdmann – szoprán, Rab Gyula – tenor, Benjamin Appl – bariton, Magyar Rádió Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán), Osztrák–Magyar Haydn Zenekar Vezényel: Fischer Ádám

Fischer Ádám Fotó © Csibi Szilvia

2024. január 28.

„AZ ÉN SZÍVEM JÁTSZIK...”

A NÉPZENE ÜNNEPE – SEBESTYÉN MÁRTA KONCERTJE

MÜPA AJÁNDÉKUTALVÁNY

ÉLMÉNYT AJÁNDÉKBA!

Ajándékozzon felejthetetlen pillanatokat: új programjainkat keresse honlapunkon!

mupa.hu

Müpa Budapest Nonprofit Kft. 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.

Központi információ: Tel.: (+36 1) 555 3000 E-mail: info@mupa.hu www.mupa.hu Nyitvatartás Aktuális nyitvatartásunkról tájékozódjon a www.mupa.hu weboldalon.

Címlapfotó: Mihály László A szerkesztés lezárult: 2023. november 16.

A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!

Stratégiai partnereink:

A Müpa támogatója a Kulturális és Innovációs Minisztérium.

mupa.hu