Müpa Műsorfüzet - Pécsi Balett: Vasarely-etűdök (2021. október 1-2.)

2021. OKTÓBER 1., 2.

PÉCSI BALETT: VASARELY-ETŰDÖK

1

mupa.hu

1, 2 October 2021 Festival Theatre

BALLET PÉCS: VASARELY ETUDES Performers: The dance artists of Ballet Pécs Featuring: Ádám Bálint, Atilla Kiss-B., Teodóra Uhrik, Éva Vári Tamás Kéméndi – accordion Creators: Music: Richárd Riederauer Set design: Balázs Cziegler Costumes: Fruzsina Nagy Lighting: Miklós Hepkó, Balázs Vincze Assistants to the choreographer: Katalin Ujvári, Zsolt Molnár Choreographer, director: Balázs Vincze The première was an event of the Bartók Spring, presented by Müpa Budapest as a joint event with the Ballet Pécs.

Ballet Pécs’s collaborating partners: Janus Pannonius Museum – Vasarely Museum (Pécs), Vasarely Foundation (Aix-en-Provence) Hubert Giraud and Jean Dréjac’s chanson Sous le ciel de Paris is being played in the production with the lyrics of István Reményi Gyenes with the permission of the UMPA agency.

The English summary is on page 7.

2

2021. október 1., 2.

Fesztivál Színház

PÉCSI BALETT: VASARELY-ETŰDÖK Előadják: a Pécsi Balett táncművészei Közreműködik: Bálint Ádám, Kiss-B. Atilla, Uhrik Teodóra, Vári Éva Kéméndi Tamás – harmonika Alkotók: Zene: Riederauer Richárd Díszlet: Cziegler Balázs Jelmez: Nagy Fruzsina Fény: Hepkó Miklós, Vincze Balázs A koreográfus munkatársa: Ujvári Katalin, Molnár Zsolt Koreográfus, rendező: Vincze Balázs A bemutató a Bartók Tavasz keretében a Pécsi Balettal közös programként, a Müpa szervezésében valósult meg.

A Pécsi Balett együttműködő partnerei: Janus Pannonius Múzeum – Vasarely Múzeum (Pécs), Vasarely Alapítvány (Aix-en-Provence) Hubert Giraud és Jean Dréjac Párizs ege alatt (Sous le ciel de Paris) című sanzonja Reményi Gyenes István dalszövegével az UMPA ügynökség engedélyével hangzik el a produkcióban.

3

Fotó © Kállai-Tóth Anett, Müpa

A Pécsi Balett megalapításának 60. évfordulóját ünneplő produkciót Victor Vasarely művei inspirálták. A képzőművészetre reflektáló táncetűdöket a társulat meghatározó alkotója, a Harangozó-, Imre Zoltán- és Seregi-díjas koreográfus, Vincze Balázs álmodta színpadra.

A díszlet- és jelmezterveket két fiatal, progresszív, a színházi életben elismert alkotó, a jelmeztervező Nagy Fruzsina és a díszlettervező Cziegler Balázs készítette, a darab zenei világát Riederauer Richárd teremtette meg.

A táncelőadást egy kiállítás kontextusába helyezték az alkotók. Az egyes képek, festmények ihletet adó forrásként határozzák meg a jelenetek hangulatát, a zenei anyagot, a karaktereket és azok viszonyait, a mozgás dinamikáját, a jelmezek, a kellékek és a díszletelemek szín- és formavilágát, a színpadképet. A műalkotások ekként kelnek életre.

4

A Vasarely-etűdök fontos, művészeket és közönséget egyaránt foglalkoztató kérdéseket fogalmaznak meg: Mi az értelme a művészetnek? Mi tesz maradandóvá és élővé egy műalkotást? Vajon a mű életben tartja a művészt is? A pillanat művészete az izgalmasabb, vagy az örökkévalóságé? Lehet különbséget tenni? Miben rejlik a tánc, a zene és a képzőművészet lélekre ható ereje? Mi a közös kapcsolódási pont? A művészet örök, és lehet-e élni nélküle?

Vincze Balázs rendező-koreográfus így fogalmazott: „Ez az első alkalom a pályámon, hogy nem a zene inspirálta a koreográfiát, és nem vezeti klasszikus cselekményszál a kreatív folyamatot. Alkotótársaimmal együtt mindannyian Victor Vasarely fantasztikus erejű alkotásaiból indultunk ki, ezek a képek alakították a zene lüktetését, a koreográfia dinamikáját, a teret, a kellékeket, a jelmezeket, a látványt. Magam is meglepődtem, mennyire élőek, erős hatásúak, energetizálóak Vasarely művei. Néztem, néztem őket, és egyszerűen beszippantottak, aztán megelevenedtek, és ritmust, lépéseket, jeleneteket diktáltak. Minden etűd egy újabb vízió.

Furcsa, de kicsit úgy érzem, mintha beléptem volna Vasarely műveibe. Hálás vagyok ezért a találkozásért.”

A pécsi alkotóműhely művészei fontosnak tartották, hogy jubileumi előadásukban Vasarely szülővárosa is megjelenjen, ezért elsősorban a pécsi Vasarely Múzeum gyűjteményében található műalkotásokat használták fel, illetve ezek adták az inspirációt az előadás vizualitásához.

Fotó © Kállai-Tóth Anett, Müpa

5

Fotó © Fabinyi Annamária

Vincze Balázs táncművész-koreográfus, Harangozó-, Imre Zoltán- és Seregi-díjas érdemes művész 2001-ben kezdte alkotói tevékenységét operett- és musical-előadások koreográfiáival. 2006 óta számos nagyszerű balettelőadást hozott létre a Pécsi Balett számára. Kiválóan alkalmaz táncszínpadra ismert és közkedvelt irodalmi klasszikusokat, nagyszerű arányérzékkel teszi követhetővé a cselekményt a tánc nyelvén.

Klasszikus alapokra épülő kortárs táncstílusa különleges és látványos, szakmailag magas színvonalú, egyben befogadható és közönségbarát. Prózai és zenés színházi előadásokhoz készített koreográfiáit országszerte nagy sikerrel játsszák.

A Müpában ő készítette el – többek között – a Candide, a Krizantémok/Lidércek és A mosoly országa koreográfiáját.

A Pécsi Balett Magyarország első modern balettegyüttese, mely 1960-ban alakult a Pécsi Nemzeti Színházban. 2017-ben Vincze Balázs akkori balettigazgató erőfeszítéseinek köszönhetően létrejött a Pécsi Balett Nonprofit Kft., így a társulat azóta önállóan folytathatja kulturális misszióját. A Pécsi Balett előadásainak egyéni, karakteres táncnyelve igen széles spektrumból építkezik, a táncszínház legjobb hagyományai valósulnak meg a színpadon.

Fotó © Borbás Betti

6

SUMMARY Founded in 1960 at the Pécs National Theatre, the Ballet Pécs was Hungary’s first modern ballet company. In 2017, on the initiative of Balázs Vincze, who was then director of ballet, the Pécsi Balett Nonprofit Ltd. was established, which has allowed the company to continue with its cultural mission on its own. The individual, distinctive language of dance that marks the productions of the Pécs Ballet draws on a very broad range of sources, bringing to the stage the best traditions of dance theatre. Harangozó, Imre Zoltán and Seregi Award-winning Artist of Merit dancer and choreographer Balázs Vincze made the first choreographies for operetta and musical productions in 2001. Since 2006, he has created numerous great ballet productions for the Ballet Pécs. He has a deft hand at adapting well-known and popular literary classics for the stage, showing a superb sense of proportion in rendering the plot through the language of dance. Special and spectacular, his contemporary dance style has classical foundations, and while technically advanced, it is accessible for broad audiences.

This production, with which Ballet Pécs celebrates the 60th anniversary of its foundation, was inspired by the works of Victor Vasarely. An exhibition provides context for the dance performance. The paintings act as sources of inspiration and define the mood of the scenes, the musical material, the characters and their connections, the dynamics of the movement, the colours and shapes of the costumes, props and scenery, the production design. All these bring the artworks to life.

The Vasarely Etudes pose important questions that are of interest to both the artists and the audience. What is the point of art? What makes a work of art lasting and living? Does the work keep the artist alive? What is more exciting, the art of the moment, or that of eternity?

Is it possible to make a distinction? What constitutes the power of dance, music and visual art to move the soul? What is the common point of connection? Is art eternal, and is it possible to live without it?

Director and choreographer Balázs Vincze said: “This has been the first occasion in my career when the choreography has not been inspired by the music, and the creative process has not been guided by a classic plot. The creativity of our team was set in motion by Victor Vasarely’s fantastically powerful works, as these paintings shaped the rhythm of the music, the dynamics of the choreography, the space, the props, the costumes, the visuals. I myself was surprised how much Vasarely’s work live, affect and energize the viewer. I was looking at them, until they sucked me in, came to life, started suggesting rhythms, steps, scenes. Every etude is a vision.

It’s an odd feeling, but it’s like getting inside Vasarely’s works. I am grateful for this encounter.”

7

ELŐZETES AJÁNLÓ

2021. október 3.

JAZZMŰHELY

TÓTH VIKTOR: RIGHT ON! Közrerműködik: Tóth Viktor – altszaxofon, loopok, Szakcsi Lakatos Róbert – zongora, Neumann Balázs – billentyűs hangszerek, Hodek Áron – basszusgitár, Hodek Dávid – dob, Orbán György – bőgő Fotó © Láng Péter

2021. október 6., 7.

GYŐRI BALETT: MOVEMENTS TO STRAVINSKY / MIMI – BEMUTATÓ Koreográfus: Lukács András, Velekei László

Fotó © Csibi Szilvia, Müpa

2021. október 12.

LISZT ÜNNEP

THOMAS HAMPSON (ÉNEK) ÉS AZ ORCHESTER WIENER AKADEMIE 8

Thomas Hampson Fotó © Jimmy Donelan

Vezényel: Martin Haselböck

2021. október 21.

LISZT ÜNNEP

ESTERHÁZY PÉTER – VAJDA GERGELY: FUHAROSOK / GEORGE BENJAMIN: INTO THE LITTLE HILL – BEMUTATÓ Vajda Gergely Fotó © Zih Zsolt, MTVA

AZ UMZE KAMARAEGYÜTTES ÉS A FORTE TÁRSULAT ELŐADÁSA

2021. október 23.

LISZT ÜNNEP

A SZABADSÁG HANGJAI

HOLLERUNG GÁBOR ÉS A BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR Közreműködik: Haja Zsolt – ének, Bakos-Kis Gábor – próza, Cantemus Vegyeskar (karigazgató: Szabó Soma), Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Balassa Ildikó) Fotó © Csibi Szilvia, Müpa

2021. november 2., 16., 17., 18.

RECIRQUEL: SOLUS AMOR Koreográfus, rendező: Vági Bence 9 Fotó © Réthey-Prikkel Tamás

MÜPA × LUMU 10

KÉT ÉLMÉNY EGY JEGGYEL! Müpa-jeggyel a Ludwig Múzeumba

Érvényes Müpa-jeggyel az előadás napjáig egy tetszőleges alkalommal a Ludwig Múzeumba is ingyenesen ellátogathat.

mupa.hu

lisztunnep.hu 11

Müpa Budapest Nonprofit Kft. 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.

Központi információ: Tel.: (+36 1) 555 3000 E-mail: info@mupa.hu www.mupa.hu Nyitvatartás Aktuális nyitvatartásunkról tájékozódjon a www.mupa.hu weboldalon.

Címlapfotó: Kállai-Tóth Anett, Müpa A szerkesztés lezárult: 2021. szeptember 28.

A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!

Stratégiai partnerünk:

A Müpa támogatója az Emberi Erőforrások Minisztériuma.

mupa.hu