Müpa Műsorfüzet - Víkingur Ólafsson zongoraestje (2021. szeptember 22.)

2021. SZEPTEMBER 22.

VÍKINGUR ÓLAFSSON ZONGORAESTJE 1

mupa.hu

22 September 2021 Béla Bartók National Concert Hall

PIANO RECITAL BY VÍKINGUR ÓLAFSSON Galuppi: Piano Sonata No. 9 in F minor – first movement (Andante spiritoso) Mozart: Rondo in F major, K. 494 C. P. E. Bach: Rondo in D minor, Wq. 61/4, H. 290 Cimarosa–Víkingur Ólafsson: Sonata No. 42 in D minor Mozart: Fantasia No. 3 in D minor, K. 397 (fragment) Mozart: Rondo in D major, K. 485 Cimarosa–Víkingur Ólafsson: Sonata No. 55 in A minor Haydn: Sonata in B minor, Hob. XVI:32 Mozart: Gigue in G major, K. 574 Mozart: Piano Sonata No. 16 in C major (“Sonata facile”), K. 545

Mozart–Víkingur Ólafsson: String Quintet No. 4 in G minor, K. 516 – third movement (Adagio ma non troppo) Galuppi: Sonata in C minor, Illy No. 34 – first movement (Larghetto) Mozart: Piano Sonata No. 14 in C minor, K. 457 Mozart: Adagio in B minor, K. 540 Mozart–Liszt: Ave verum corpus, K. 618 The English summary is on page 10.

2

2021. szeptember 22.

Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

VÍKINGUR ÓLAFSSON ZONGORAESTJE Galuppi: 9. (f-moll) szonáta – I. Andante spiritoso Mozart: F-dúr rondó, K. 494 C. P. E. Bach: d-moll rondó, Wq. 61/4, H. 290 Cimarosa–Víkingur Ólafsson: 42. (d-moll) szonáta Mozart: d-moll fantázia, K. 397 (töredék) Mozart: D-dúr rondó, K. 485 Cimarosa–Víkingur Ólafsson: 55. (a-moll) szonáta Haydn: h-moll szonáta, Hob. XVI:32 Mozart: G-dúr kis gigue, K. 574 Mozart: C-dúr szonáta („Sonata facile”), K. 545

Mozart–Víkingur Ólafsson: g-moll vonósötös, K. 516 – III. Adagio ma non troppo Galuppi: 34. (c-moll) szonáta – I. Larghetto Mozart: c-moll szonáta, K. 457 Mozart: h-moll Adagio, K. 540 Mozart–Liszt: Ave verum corpus, K. 618

3

Víkingur Ólafsson 1984-ben született Reykjavíkban. Első zongoratanára édesanyja volt, később a New York-i Juilliard School of Music növendéke lett Jerome Lowenthal, Robert McDonald és Ann Schein osztályában. Életútja szokatlan: Ólafsson nem versenysikerek mentén építkezik, mégis a zenei világ élvonalában találjuk. 2011-ben Reykjavík új koncertterme, a Harpa megnyitóján Grieg zongoraversenyét játszotta Vladimir Ashkenazy vezényletével. 2012-ben megalapította a Reykjavík Midsummer Music kamarazenei fesztivált – amellyel még abban az évben elnyerte Izland zenei díját –, 2015 óta pedig a svéd Vinterfest művészeti vezetője is. 2016-ban exkluzív szerződést kötött vele a Deutsche Grammophon lemezkiadó, azóta népszerűsége meredeken emelkedik.

2019-ben a Limelight Magazine „Az év nemzetközi művésze”, míg a Gramophone „Az év művésze” díjat ítélte neki.

2019–2020-ban a berlini Konzerthaus Víkingur Ólafsson rezidens művésze volt. A világjárvány Fotó © Ari Magg miatt elrendelt lezárások idején az üres Harpa koncertteremben hetente adott hangversenyeit a BBC Radio 4 közvetítette. Jelentős amerikai és európai zenekarok szólistája, 2021 augusztusában debütált a londoni Henry Wood Promenade Concerts (BBC Proms) sorozatban.

Repertoárja Bachtól a kortárs zenéig terjed. Nemcsak a hangversenypódiumon érzi otthon magát: két izlandi klasszikus zenei televíziós sorozat házigazdája volt, valamint rádióműsorokat is írt. Szeret kísérletezni: 2014-ben Bolzanóban Roman Signer svájci művésszel közös performanszukban (Vers la flamme – Ein Konzert mit Störung) Szkrjabin Vers la flamme című zongoradarabját egy tó közepén lebegő színpadon játszotta, miközben egy helikopter körözött a feje fölött.

Titokzatos jelenség: abszolút hallása és szinesztéziás hallása egyaránt van, utóbbi segítségével színeket társít a hangzásokhoz. A New York Times „Izland Glenn Gouldjának” nevezte őt, a Daily Telegraph pedig „A klasszikus zongora új szupersztárja” címmel tisztelte meg.

4

Ólafsson sajátos módon tekint hangfelvételeire: „Nem szeretném, hogy a lemezeim csupán a koncerttevékenységem kiterjesztései legyenek.” Véleménye szerint a lemezek középpontjában inkább a zenehallgatónak kell állnia, akinek az albumot szánja, nem pedig az előadóművész dicsfényének. A Deutsche Grammophonnal aláírt exkluzív szerződés megkötése óta évente legalább egy lemeze jelent meg a világhírű kiadó gondozásában. Első albumán Philip Glass zongoraműveit játszotta (2017), majd jelentős nemzetközi sikert aratott a 2018 szeptemberében megjelent Johann Sebastian Bach című felvétellel, melynek műsorára ismert és kevésbé ismert Bach-műveket, valamint Bach műveinek átiratait válogatta. A harmadik korong, a 2019-es Bach Reworks nyitószáma saját, For Jóhann című kompozíciója, amelyet Bach által inspirált művek követnek: lényegében remixeket hallunk részben izlandi, részben más nemzetiségű zeneszerzőktől. 2020-ban megjelent Debussy/Rameau albumát is egy „reworks” CD követte, Reflections címmel. A 2021 márciusában kiadott lemezen Debussy ismert és kevésbé ismert művei, valamint azok nyomán írt kompozíciók, remixek hallhatók. Különleges, ahogy Ólafsson a hangzásélménnyel kísérletezik: két Debussy-zongoradarabot kétféle zongorán, különböző akusztikai körülmények között is előad.

Legújabb, 2021 szeptemberében megjelenő albumának címe Mozart & Contemporaries, azaz Mozart és kortársai, e lemez műsorát játssza a művész a Müpában is. Középpontjában Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) áll, az ő életművének is egy jól kiválasztott szelete: egy különleges jelentőségű évtized, az 1780-as évek termése. Ez az időszak az Idomeneo nagy sikerű müncheni bemutatójával kezdődik. 1781-ben Mozart szakít salzburgi hivatalával, önálló zeneszerző lesz Bécsben. Magántanítványokat fogad, privát és nyilvános hangversenyeken lép fel, már az első év végére Bécs első számú billentyűsjátékosaként ismert, s megjelennek első nyomtatott művei. 1782 nyarán mutatják be Szöktetés a szerájból című operáját, amely több európai városban is ismertté teszi a nevét. Nem sokkal később – apja tiltakozása ellenére – feleségül veszi Constanze Webert. Az 1784 és 1788 közötti néhány esztendő Mozart életének legsikeresebb periódusa. Szimfóniákat, zongoraversenyeket (három év alatt tizenkettőt!), zongoraszonátákat, vonósnégyeseket, zongoranégyeseket, vonósötösöket komponál, szabadkőműves-alkalmakra ír zenéket, ez idő tájt keletkezik a c-moll mise, s egymást követik nagy sikerű operabemutatói: A színigazgató (1786), a Figaro házassága (1786) és a Don Giovanni (1787). Ugyanakkor kudarcok is érik, útja nem felhőtlen: nem veszik fel a bécsi TonkünstlerSocietätbe, édesapjával is többször összekülönbözik. Az 1780-as években született hat gyermeke közül négy nem éri meg a felnőttkort. 1787-ben meghal az édesapja, s utána nővérével, Nannerllel is megromlik a viszonya. Az osztrák–török háború kitörését (1788) követően kevesebb megrendelést kap, és ez idő tájt koncerteket sem lehet tartani Bécsben. Mivel új műveinek megjelentetéséhez nem talál támogatókat, anyagi gondjainak enyhítése érdekében német városokban vállal koncerteket. Mégis, Haydn már 1785-ben a legnagyobb élő zeneszerzőnek nevezi Mozartot. Ő maga is egyre komolyabban veszi magát zeneszerzőként: 1784 februárjában elkezdi vezetni műveinek listáját, s 1786-tól már nemcsak hangversenyekre 5

komponál, hanem a kottakiadás lehetőségeit is figyelembe veszi, foglalkoztatja műveinek hosszú távú fennmaradása. Ebben az évtizedben tehát végleg maga mögött hagyja csodagyerek mivoltát, és felnőtt zeneszerzővé válik.

Víkingur Ólafsson így vall erről a korszakról: „Lenyűgözőnek találom Mozart életének és művészetének ezt az évtizedét. Nem csak zeneszerző volt, és úgy érzem, amikor virtuóz zongoraművészként saját magának komponált, minden addiginál jobban belevetette magát a magasztos játékosságba, amely eredetiségének és ötletességének középpontjában állt. Ez az az időszak, amikor Mozart nemcsak tökéletesítette a klasszikus hagyományt, hanem finoman fel is forgatta azt. Az árnyak sötétebbek, a nüanszok és kétértelműségek mélyebbek lettek.”

Mozart kortársait Joseph Haydn (1732–1809), Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788), valamint két, náluk kevésbé ismert olasz zeneszerző, Baldassare Galuppi (1706–1785) és Domenico Cimarosa (1749–1801) képviseli a programban. Több kapcsolódási pont is megfigyelhető pályáik között. Galuppi és Cimarosa elsősorban operaszerzőként volt ismert, a velencei Galuppi az 1750-es években Európa legnépszerűbb operaszerzője volt, műveit – melyek Haydn és Mozart operáira is hatással voltak – még Oroszországban is játszották. Az ő művészetét folytatta Cimarosa, akinek néhány operáját Haydn is betanította Eszterházán. 1787-ben Szentpétervárott, II. Katalin udvarában foglalta el a maestro di cappella pozícióját, majd 1789-ben Bécsbe készült költözni, aminek előkészítéseként több művét is előadták a bécsi Burgtheaterben, köztük az I due baroni di Rocca Azzurra című operát, melyhez Mozart komponált egy betétáriát.

Galuppi és Cimarosa zenéjére is jellemző az érzelmes olasz dallamosság. A virtuóz billentyűsjátékos Galuppinak megközelítőleg 130 szonátája maradt fenn, részben egytételesek (mint Domenico Scarlatti szonátái), részben két- vagy háromtételesek. Utóbbiak az olasz sinfonia gyors–lassú–gyors tételszerkezetét követik, ezt a formai felépítést vette át később Haydn és Mozart is szonátáinak jelentős részében. Cimarosa szonátái általában egytételes formában maradtak fenn. E művek legtöbbje kétszólamú, egyszerű játéktechnikai igényeik okán némelyikük ma is előfordul az alsófokú zongoraoktatásban. Éppen ezért Víkingur Ólafsson úgy döntött, némileg átdolgozza a kiválasztott Cimarosa-kompozíciókat saját hangszerére, a mai hangversenyzongorára: néhány akkorddal feldúsítja a hangzást, hogy zengőbb legyen, és esetenként a tempót is megváltoztatja. Átiratait hallgatva felfigyelhetünk Cimarosa szonátáinak szinte már Chopint megelőlegező dallamosságára.

Carl Philipp Emanuel Bach Johann Sebastian Bach első házasságából származó fia, a 18. század második felének legfontosabb német protestáns zeneszerzője volt, jelentős billentyűsjátékos és tanár. 1741-től II. Frigyes porosz király berlini udvarában működött – itt látogatta meg őt Galuppi 1765-ben –, majd 1768-tól Hamburgban egyházzenei igazgató és a város koncertéletének vezető személyisége. Billentyűsszonátái – melyeket hatos csoportokban adott közre – a műfaj történetének jelentős alkotásai. 1753-ban jelent meg zongoraiskolájának első kötete, mely a legfontosabb 18. századi billentyűstraktátus. Somfai László kutatásaiból tudjuk, hogy Haydn is tanulmányozta: billentyűs komponálásmódjára hatással voltak az ifjú Bach meglátásai.

6

Haydn 1761-től az Esterházy család szolgálatában állt, 1766-tól mint udvari karmester és zeneszerző. 1776-tól elsődleges feladata az operatársulat irányítása volt, amellyel párhuzamosan önálló zeneszerzői karrierjét is elkezdte építeni: zongoraszonátákat, kamarazenét írt és adott közre nyomtatásban. Az 1780-as években egyre inkább függetlenedett az Esterházy-udvartól. Ólafsson műsora ötletes egymás mellé állítások, hangnemi kapcsolatok mentén született.

Rögtön az első két mű hangneme összefügg: Galuppi f-moll szonátájának első tétele után Mozart 1786-ban komponált F-dúr rondóját hallhatjuk, mely később a K. 533-as F-dúr szonáta fináléjaként vált ismertté. Carl Philipp Emanuel Bach d-moll rondóját és Cimarosa d-moll szonátájának Ólafsson-féle átiratát Mozart egyik legismertebb műve, a d-moll fantázia követi.

E mű 1782 körül keletkezett, de töredékes maradt. Mozart halála után nyomtatták csak ki, és vélhetően a kiadás szerkesztője illesztett a végére befejező ütemeket. Szenvedélyes karaktere és – éppen Carl Philipp Emanuel Bach fantáziáira emlékeztető – rögtönzésjellegű felépítése alapján képet alkothatunk Mozart improvizált fantáziáiról, befejezetlensége pedig alkalmassá teszi arra, hogy egy hasonló hangnemű kompozíció elé illesszék bevezetésként. Ólafsson Mozart 1786-ban komponált D-dúr rondóját illeszti hozzá, mely szintén csak a zeneszerző halála után vált ismertté nyomtatásban.

Cimarosa a-moll szonátájának átirata után Haydn 1774 és 1776 között komponált háromtételes h-moll szonátája hangzik el. Szenvedélyes hangvétele okán a mű kiemelkedik Haydn szonátái közül: a szigorú első tételt csak rövid időre nyugtatja meg a középső – ámbár ritmikai meglepetésekkel tarkított – menüett, s a szonátát virtuóz, nyugtalanul zakatoló ritmusú finálé zárja.

Mozart Eine kleine Gigue című G-dúr zongoraműve 1789. május 16-án keletkezett. Felejthetetlen hatású a mű kromatikusan kanyargó, a tizenkét fokú skála összes hangját felhasználó dallamvilága, és a barokk tánckarakter mozarti alkalmazása is meglepő, de tudjuk, hogy Mozart épp az 1780-as évtizedben mélyült el Händel és Bach művészetében van Swieten báró bécsi matinéin. A „bonyolult” gigue-et egy „könnyű” szonáta követi: Mozart C-dúr szonátája, mely a zeneszerző halála utáni első kiadáson a „facile”, azaz „könnyű” melléknevet kapta.

Az 1788-ban komponált háromtételes szonáta rendkívül népszerű, Mozart talán legismertebb zongoraszonátája.

A szünet után Ólafsson Mozart g-moll vonósötösének harmadik, lassú tételét játssza saját zongoraátiratában. Az 1787 derekán keletkezett vonósötös (melyben egy brácsa társul a vonósnégyeshez) sötét, melankolikus hangvételű, rokona Mozart két g-moll szimfóniájának vagy épp a műsorban szintén elhangzó c-moll szonátának és h-moll Adagiónak. Csajkovszkij szerint ez a lassú tétel a lemondó és vigasztalhatatlan bánat tökéletes zenei megformálása.

Galuppi c-moll szonátájának Larghettója vezeti be Mozart súlyos c-moll zongoraszonátáját.

A moll hangnem drámaisága hatja át az 1784 októberében komponált háromtételes művet, mely a zenei romantikát előlegezi. Már az első tétel indítása elárulja, hogy a szonáta műfaja Mozart számára ezúttal nem könnyed, oktatási célú vagy szórakoztatásra szolgáló zeneművet 7

takar, hanem az érzelmekre ható, szenvedélyes koncertdarabot. A szonáta ajánlása Therese von Trattnernek szól, aki nemcsak Mozart egyik növendéke, de négy gyermekének keresztanyja is volt.

A h-moll Adagio az osztrák–török háború kitörését követő nehéz időszakban keletkezett.

A h-moll hangnem nagyon ritka Mozart életművében: ezt leszámítva mindössze egy jóval korábbi fuvolanégyesének lassú tételében használta a zeneszerző. Az 1788. március 19-én befejezett Adagio Mozart egyik legbensőségesebb alkotása, zongoraversenyeinek szomorkásan daloló lassú tételeit juttathatja eszünkbe.

Az Adagio utáni feloldást Mozart egyik legismertebb, s egyben utolsó befejezett egyházi kórusműve, az Ave verum corpus szövegkezdetű motetta zongoraátirata hozza el. Mozart mindössze fél évvel halála előtt írta ezt az éteri tisztaságú kórusművet. Liszt Ferenc az 1860-as években átdolgozta szólózongorára, orgonára és zenekarra is, az Évocation à la Chapelle Sixtine második részeként. Írta: Szabó Ferenc János

8

MÜPA HŰSÉGPROGRAM

MINDIG TÖBBET ADUNK!

Csatlakozzon Ön is, gyűjtsön pontokat, élvezze a kedvezményeket és a pluszélményeket!

mupa.hu 9

SUMMARY Víkingur Ólafsson is the best-known Icelandic pianist of our time. His career path is unusual: Ólafsson has not built his reputation on competition success, yet he has nonetheless found a place among the musical elite. In 2011, he performed Grieg’s Piano Concerto at the opening of Harpa, Reykjavik’s new concert hall, under the baton of Vladimir Ashkenazy. In 2016, he signed an exclusive contract with the Deutsche Grammophon record label and his popularity has grown sharply ever since. In 2019, Limelight Magazine appointed him “International Artist of the Year”, while Gramophone gave him the title of “Artist of the Year” in the same year. From 2019 to 2020, he was the resident artist of Konzerthaus Berlin. During the closures caused by the pandemic, he gave weekly concerts, broadcast by BBC Radio 4 from the empty Harpa concert hall. He is endowed with both absolute hearing and synesthesia, with the latter allowing him to assign colours to musical notes. He was named “Iceland’s Glenn Gould” by The New York Times, while The Daily Telegraph described him as “the new superstar of the classical piano” in reference to the fact his recordings have been streamed 125 million times.

At Müpa Budapest, Ólafsson will play the music of his latest record, entitled Mozart & Contemporaries and scheduled to be released in September 2021. The album revolves around Wolfgang Amadeus Mozart and features a carefully chosen slice of his oeuvre, that of the 1780s, while his contemporaries are represented by Carl Philipp Emanuel Bach, Joseph Haydn, and two Italian operatic composers, Baldassare Galuppi and Domenico Cimarosa.

Cimarosa’s piano sonatas and the slow movement of Mozart’s String Quintet in G minor will be heard in an arrangement by Ólafsson himself. His programme is comprised of imaginative juxtapositions and tonal connections. Three full piano sonatas (Haydn: Sonata in B minor, Mozart: “Sonata facile” in C major and Sonata in C minor) make up the spine of the programme, around which Mozart’s shorter independent works and compositions by his contemporaries are organised. The D minor works to be heard in the first half include Mozart’s incomplete Fantasia in D minor, to which Ólafsson connects Mozart’s Rondo in D major composed in 1786 as a continuation. The popular “Sonata facile” will be preceded by the surprising style of Mozart’s Eine kleine Gigue. The interval will be followed by works of a darker tone: Mozart’s melancholy slow movements and his Sonata in C minor, as well as Galuppi’s sonata movement in C minor, will be followed by Liszt’s arrangement of the Ave verum corpus to release the dramatic tension.

10

MÜPA PODCAST

SZEMÉLYES ÉLMÉNYEK

Autóban, buszon, otthon vagy futás közben?

Válogasson a Spotifyon és iTuneson is meghallgatható felvételeink közül, ahol olyan vendégek mesélnek Náray Erikának a kedvenceikről, mint Segal Viktor, Molnár Piroska, Virág Judit, Grecsó Krisztián vagy éppen Csík János.

mupa.hu 11

ELŐZETES AJÁNLÓ

2021. szeptember 26.

„EGY A TERMÉSZETTEL”

A VADÁSZATI ÉS TERMÉSZETI VILÁGKIÁLLÍTÁS GÁLAKONCERTJE

Farkas Róbert Fotó © Gela Megrelidze

Közreműködik: Balázs János – zongora, Pusker Júlia – hegedű, Szvétek László – basszus, Nemzeti Filharmonikus Zenekar, Nemzeti Énekkar (karigazgató: Somos Csaba) Vezényel: Farkas Róbert

2021. szeptember 28.

ENSEMBLE LES ARTS FLORISSANTS Közreműködik: Ana Vieira Leite – Partenope, Hugh Cutting – Arsace, Alberto Miguélez Rouco – Armindo, Jacob Lawrence – Emilio, Helen Charlston – Rosmira / Eurimene, Matthieu Walendzik – Ormonte Vezényel: William Christie Rendező: Sophie Daneman

William Christie Fotó © Oscar Ortega

2021. szeptember 29.

LITTLE G WEEVIL BAND PLAY ON LEMEZBEMUTATÓ 12

Little G. Weevil Fotó © Nagy János

2021. október 3.

JAZZMŰHELY

TÓTH VIKTOR: RIGHT ON! Közerműködik: Tóth Viktor – altszaxofon, loopok, Szakcsi Lakatos Róbert – zongora, Neumann Balázs – billentyűs hangszerek, Hodek Áron – basszusgitár, Hodek Dávid – dob, Orbán György – bőgő

Fotó © Láng Péter

2021. október 12.

LISZT ÜNNEP

THOMAS HAMPSON (ÉNEK) ÉS AZ ORCHESTER WIENER AKADEMIE Vezényel: Martin Haselböck

Thomas Hampson Fotó © Jimmy Donelan

2021. október 13.

LISZT ÜNNEP

HARAG ANITA-EST Közreműködik: Menczel Andrea – próza, Juhász Gábor – gitár Műsorvezető: Jánossy Lajos Rendező: Balog József Harag Anita Fotó © Valuska Gábor

13

KÖZÖSSÉGI MÉDIA 14

KÖVESSEN MINKET ONLINE IS!

mupa.hu

VÁMHÁZ KÖRÚTI VÁSÁRCSARNOK Fedezze fel Budapest éléskamráját! Hatalmas választékkal és mindennap friss termékekkel várjuk Önöket! A Vásárcsarnokban való vásárlás és kirándulás igazi élménnyel szolgál mind a turisták, mind a helyi lakosok számára.

Látogasson el Ön is Európa egyik legszebb piacára!

Európa legszebb piaca!

CNN Travel, 2013

1093 Budapest, Vámház krt. 1-3.

Nyitvatartás: H: 6:00–17:00 | K-P: 6:00–18:00 | Szo: 6:00–15:00 Bővebb információkért kövessen minket online! www.facebook.com/Nagycsarnok www.budapestvasarcsarnokai.hu

15

Müpa Budapest Nonprofit Kft. 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.

Központi információ: Tel.: (+36 1) 555 3000 E-mail: info@mupa.hu www.mupa.hu Nyitvatartás Aktuális nyitvatartásunkról tájékozódjon a www.mupa.hu weboldalon.

Címlapfotó: @ Ari Magg A szerkesztés lezárult: 2021. szeptember 16.

A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!

Stratégiai partnerünk:

A Müpa támogatója az Emberi Erőforrások Minisztériuma.

mupa.hu