Müpa Műsorfüzet - Recirquel: Solus Amor (2022. március 18., 19., 20., 21.)

2022. MÁRCIUS 18., 19., 20., 21.

Recirquel: SOLUS AMOR

mupa.hu

18, 19, 20, 21 March 2022 Further performances: 21, 22, 23 April, 25, 26, 27, 28, 29 June 2022 Festival Theatre

RECIRQUEL BUDAPEST

SOLUS AMOR

Performed by: Gergely Bagdi, László Farkas, Ádám Fehér, Zita Horváth, Renátó Illés, Gáspár Téri, Kristóf Várnagy, Zsanett Veress, Csilla Wittmann, Gábor Zsíros Creators: Music: Edina Szirtes Puppets: Janni Younge Set: Péter Klimó Floating curtain design: Péter Klimó, Bence Vági, Tamás Vladár Costumes: Emese Kasza Costumes produced by: Klára Muladi Sound: Gábor Terjék Lighting: Attila Lenzsér, József Pető Flight designer, technical director: Tamás Vladár Dance captain: Zita Horváth Aerial acrobats’ choreographer: Renátó Illés Creative assistant to the director: Gábor Zsíros Assistant to the director: Aliz Schlecht Choreographer, director: Bence Vági The première was presented by Müpa Budapest.

Recirquel Budapest is being sponsored by the Ministry of Human Resources.

The productionis being sponsored by PP Center.

Further information: www.recirquel.com, facebook.com/recirquel The English summary is on page 14.

2

2022. március 18., 19., 20., 21.

További előadások: 2022. április 21., 22., 23., június 25., 26., 27., 28., 29.

Fesztivál Színház

RECIRQUEL

SOLUS AMOR Előadják: Bagdi Gergely, Farkas László, Fehér Ádám, Horváth Zita, Illés Renátó, Téri Gáspár, Várnagy Kristóf, Veress Zsanett, Wittmann Csilla, Zsíros Gábor Alkotók: Zene: Szirtes Edina Bábok: Janni Younge Díszlet: Klimó Péter Lebegőfüggöny-design: Klimó Péter, Vági Bence, Vladár Tamás Jelmez: Kasza Emese Jelmezkivitelező: Muladi Klára Hang: Terjék Gábor Fény: Lenzsér Attila, Pető József Reptetéstechnikai tervező, technikai vezető: Vladár Tamás Próbavezető: Horváth Zita Levegőakrobatika-koreográfus: Illés Renátó A rendező kreatív munkatársa: Zsíros Gábor A rendező munkatársa: Schlecht Aliz Koreográfus, rendező: Vági Bence A bemutató a Müpa szervezésében valósult meg.

A Recirquel támogatója az Emberi Erőforrások Minisztériuma.

A produkció támogatója a PP Center.

További információ: www.recirquel.com, facebook.com/recirquel

3

AZ ELŐADÁS ZENEI TÉTELEI Lux Aeterna – Istenek jelenése Agnus Dei – Paradicsomi ébredés Chao – Rendezetlenség Ursa Maior – Játék Solitudinem – Zarándoklás Amor – Szerelem Sanctus – Áldozat Lacrimosa – Könnyzápor Vita – Élet-tánc Dies Irae – Isten haragja Gloria – Teljesség Solus Amor – Csak a szeretet

4

Fotó © Hirling Bálint, Müpa

CIRKUSZ ÉS TÁNC TALÁLKOZÁSA: A CIRQUE DANSE Az elmúlt években a nagyvilág rácsodálkozott a Recirquel által létrehozott új műfajra, a cirque danse-ra. Újabb munkáiban a társulat vezetője, Vági Bence a tánc lírai, érzelmes elvontságát a cirkusz konkrét, fizikai veszélyt sem nélkülöző valóságával simítja össze. Tágítsuk a kört: korántsem két műfaj véletlenszerű találkozásáról beszélünk, hanem két, eltérő alapokon álló művészi gondolkodás közös pontjainak kutatásáról. Vági Bence szerint messze még az út vége, vagyis van bőven muníció a cirque danse-ban. „Minden a hangoláson, a stíluson múlik; birtokoljuk ezt a nyelvet, és hogy könnyedebb vagy komolyabb témákról beszélünk-e, az csak a csapaton, az alkotótársakon múlik. A legfontosabb, hogy hűek maradjunk a közösen lefektetett alapokhoz. És persze az, hogy olyan művészekkel működjünk együtt, akik komfortosan érzik magukat ebben a hibrid műfajban.”

Arra a kérdésre, hogy cirkusz és tánc vajon miért nem talált egymásra az elmúlt évtizedekben, a rendező-koreográfus így válaszolt: „A cirkusz sokáig szórakoztató műfaj volt: elsősorban a soha nem látott, a különleges, a kivételes élményének átadása mozgatta. A tánc más úton járt, számos olyan alkotója volt, aki forradalmasította a művészetről való gondolkodást, megelőzte, provokálta saját korát. A cirkusz kápráztatott, míg a táncban az önkifejezésen volt a hangsúly. Az utóbbi években megtanultuk, hogy van átjárás a műfajok között, mi pedig a kapuk szélesre nyitásán dolgozunk.”

2015-ben a két artistára komponált Non Solus test és lélek viszonyát vizsgálta, miközben arról is beszélt, hogyan érkeztünk meg a földre. A 2018-as My Land az ember és a föld kapcsolatára összpontosított. És hogy ma mi a legfontosabb? „Csak a szeretet”: a trilógia befejező darabja, a Solus Amor a világot mozgató legfőbb energiáról, az embertől emberig és még annál is tovább tartó szeretetről gondolkodik.

A három előadást megfelelések sora fűzi egymáshoz. Motívumok, karakterek, szereplők, melódiák találnak utat egymás felé, termékeny, több szinten működő művészi párbeszédet hozva létre.

BÁTOR NAGYVONALÚSÁG Vági Bence szerint mára ő és a társulat művészei is bátrabban nyúlnak az alapanyaghoz: „A cirkuszelemeket sokkal szabadabban, önállóvá formálódott táncmozdulatként kezeljük.

Sokakat meglephet, hogy ezekben az előadásokban egy-egy komoly felkészültséget kívánó cirkuszi trükk nem kap kiemelt reflektorfényt, hanem inkább belesimul a kommunikatív koreográfiába. Igen, bátorság kell ehhez, és szükség van az artisták részéről egyfajta elengedésre, 5

nagyvonalúságra is. Az eredmény remélhetőleg mindenkit meggyőz: a káprázat mintha lassan suhanna el a néző szeme előtt.”

A Solus Amor témáiról, kulcsszavairól így beszélt a társulatvezető: „Nagy, komoly témákat dolgozunk fel, melyek így vagy úgy, de minden embert foglalkoztatnak. Tesszük ezt olyan formában, olyan nyelven, mely nem kizárja, hanem befogadja a gondolkodni vágyó nézőt. A Solus Amor a hitről és a szeretetről, a természetről és az univerzumról szól. Innen adódik az előadás kettős nézőpontja: az eddig mindig főszerepet játszó ember mellett ezúttal megjelenik a színpadon az állat is.”

Apropó, állat: a darabot inspiráló források közül kettőt emelt ki Vági Bence. Francis Bacon Marching Figures (Menetelő alakok) című, döbbenetes erejű 1952-es festményén egy állványszerű építményről jól megtermett jegesmedve néz le az egy irányba vonuló, arctalan embertömegre. Egy előző századfordulóról származó iparművészeti remek is támogatta a darabról való gondolkodást: azon egy medve egy tálba tekint, amelyben mintha fekete víz örvénylene, gomolyogna – talán az egész világot magába szippantotta? A végzete felé menetelő emberiség, a sötétben eltűnő világra felülről néző állat volt tehát az egyik kiindulópont.

Nem lehet nem észrevenni, hogy a téma mennyire rímel szűken értett jelenkorunkra, Vági Bence azonban távlatosabban gondolkodik. Amikor 2019 első felében elkezdődtek a Solus Amor előkészületei, aligha sejtette bárki, hogy a hatalmas természet és a kicsiny ember viszonya újra élet-halál kérdéssé válik.

EMBERTŐL EMBERIG A modern tánc- és újcirkusz-előadásokban a mozdulatok és azok kombinációi, a trükkökre felfűzött epizódok, képek kommunikálnak, lépnek párbeszédbe egymással és állnak össze történetekké. „A Solus Amorban a szeretet megnyilvánulásaival foglalkozunk. Az alkotófolyamat során közösen gondoltuk át, milyen sokféleképpen, mennyi ember, fogalom és dolog iránt érezhetünk szeretetet. Szerethetjük a hitet, a természetet, az élővilágot, de szeretjük a családunkat, a barátainkat, és persze azt az embert is, akivel közösen éljük le az életünket” – mesélte Vági Bence.

A Recirquel előadásaihoz az alapító Vági olyan közreműködőket keres, akik egész személyiségükkel, korábbi tapasztalataikkal és saját történeteikkel tudnak részt venni a közös munkában. A castingon is elsősorban gondolatokat, érzéseket figyelt meg a jelentkezőkön, akik közül végül kikerült a Solus Amor tízfős előadói csapata.

De vajon mi a kapcsolat egy artista egyénisége és a szám között, amelyet előad a színpadon? „A Solus Amor zenéje misetételeken alapul, és az egyes egységekhez rendeltünk hozzá bizonyos személyiségeket és karaktereket. A néző talán nem is sejti, de mindegyik jelenet testreszabott: az artista lénye határozza meg, hogy mit csinál. Csak két példát említek: a túlfűtött, 6

robbanékony karaktert éppúgy felfedezhetjük köztük, mint a mélyen, belül szenvedélyes alakot, aki folyamatosan keresi a hitét.”

A Solus Amor számait más is összeköti: „Régóta akartunk készíteni egy »levegős« előadást, amelyben a légi trükköknek komoly szerep jut” – mondja Vági Bence. A közös, nagy levegős nyitány és a monumentális finálé között számos zsáner és rekvizit kerül elő, melyek valóságos légibaletté változtatják az estét. Handstand és zhangebiss (cangi), magasdrót és dobószám, gurtniduett és tissue, flying pole és hajlógás – csak néhány a számok közül.

Azok között pedig, akik mindezt elénk varázsolják, régi ismerősöket és új arcokat egyaránt köszönthetünk. A gyermekkora óta a színpad, a tánc és az akrobatika iránt vonzódó Illés Renátó a kezdetek óta a Recirquel tagja. Az utóbbi években amellett, hogy artistaként is jelen volt a színpadon – például a Non Solus egyik főszerepét alakította –, a kreatív háttérmunkából is egyre többet vállalt. Az előadóművész ezúttal a levegőakrobatikai számok koreográfusaként is dolgozott, és a Non Solus másik főszereplőjével, Zsíros Gáborral közösen a My Land társkoreográfusa, művészeti tanácsadója is volt. Zsíros Gábor a tánc felől érkezett a cirkusz világába: magyar showtáncbajnok volt, jó ideig foglalkozott latin és standard táncokkal. Miután számos produkcióban közreműködött táncosként és koreográfusként, 2014 óta kötődik szorosan a Recirquelhez. A Solus Amor fellépője, továbbá Vági Bence rendező kreatív munkatársa.

7

Fotó © Hirling Bálint, Müpa

Veress Zsanett már gyerekként igazi örökmozgó volt: energiáit a sport kötötte le, majd kötéltáncot és handstandot tanult. A Recirquel megalakulása óta egyértelműen a cirkusz az első számú szerelem. Nagy öröm, hogy 2019-ben „A Porond Ifjú Csillaga” címmel ismerték el munkáját.

A tánc volt az igazi otthona Horváth Zitának, ám 2014-es A Meztelen Bohóc-beli fellépése magától értődően hozta a folytatást, és a kitartó munkának köszönhetően mára kiváló cirque danse művésszé érett. A Solus Amor próbavezetőjeként is dolgozott.

Wittmann Csilla több artistacsoportban is feltűnt, jelentős sikereket ért el egykerekű biciklis csoportjával, illetve handvoltizs- és trapézszámokkal. Nemcsak a színpadon, a valóságban is párja Farkas László artista, aki tanulmányai során dobócsoportban, illetve ziccszámban gyakorolt, majd duótrapézból és handvoltizsból vizsgázott. Mindketten szinte a kezdetektől a Recirquel tagjai, számos produkcióban láthattuk már őket a színpadon.

Bagdi Gergely kisgyerekként szertornázott, majd dobóakrobatika szakon tanult és végzett.

A Quinterion nevű formáció tagjaként Amerikától Franciaországig, Budapesttől Moszkváig aratott sikereket. A Párizs Éjjelben még vendégként lépett fel, de 2019-ben örömmel fogadta Vági Bence felkérését, hogy csatlakozzon a társulathoz. Fehér Ádám kínai rúdra specializálódott, duójával pedig világszerte fellépett. Szintén 2019-ben csatlakozott a Recirquelhez: lengő rúdon, dobócsoport tagjaként és táncosként egyaránt láthatjuk.

Várnagy Kristóf neves modern táncos, aki többek között a Cirque du Soleilnél és a Frenák Pál Társulatnál is tanult, dolgozott. 2017-ben működött először együtt a Recirquellel a vizes világbajnokság zárógálájának társkoreográfusaként, 2020-ban pedig előadóként csatlakozott a társulathoz. Téri Gáspár színész, alkotó-, előadóművész és kaszkadőr, aki a hazai és külföldi előadó-művészeti szcéna kiemelkedő alakjaival dolgozott és dolgozik együtt. A közel húsz éve a pályán lévő alkotó érdeklődése a 2000-es évek második felében fordult a cirkusz és sajátos kifejezőeszközei felé.

A SZERETET HANGJAI ÉS KÉPEI A My Land után újra a társulattal dolgozott Szirtes Edina. A számos díjjal elismert zeneszerző és előadóművész több formáció tagja, de komponál zenét színházi és táncprodukciókhoz is.

Arra a kérdésre, mitől más a Recirquel világa, habozás nélkül felelt: „Csodálattal figyelem azt az elképesztő küzdelmet, amelyet az artisták a fizika törvényeivel vívnak. A munkámat mindig az alázat és a figyelem működteti, itt azonban ez sokszorosan így van, hiszen a színpadon fellépőknek az élete múlik egy-egy trükkön.”

Ami a Solus Amor zenei világát illeti, többgyökerű, komplex élményre készülhet a néző. Miután Vági Bencével hosszú beszélgetések során körvonalazták az előadás témáját, dramaturgiáját, jött az ötlet, hogy az egyes tételek a komolyzenei miserend nyomán szülessenek meg. „Az odaadás, a megbecsülés iránti igény nem köthető időhöz és helyhez, és nekünk éppen erre 8

az eloldottságra volt szükségünk. Kérdés marad, hogy a darab a jövőben vagy a távoli múltban játszódik-e: a zene nem ad egyértelmű választ. A régizenéből merítő, vonósokon alapuló komolyzenei hangzás, az oratóriuménekesek kristálytiszta, egyenes éneke mellett ott lesz az a tónus is, amelyet az én talán ősibb, fájdalmasabb éneklésem képvisel.”

A „szeretetmisébe” olvadó futurisztikus effektekért a Cirkusz az Éjszakában, a Non Solus és a My Land után újra a Recirquellel dolgozó Terjék Gábor felel, aki ezúttal is felhasználja a könnyűzenei zsánerekben szerzett tapasztalatait.

Az előadás alighanem legkülönlegesebb közreműködője a világklasszis Janni Younge által tervezett állatbáb. A többszörös díjnyertes dél-afrikai bábtervező és rendező része volt annak az alkotócsapatnak, amely létrehozta a War Horse több ember által mozgatott, zavarba ejtően valósághű lóbábját, de a világjáró Handspring Puppet Company korábbi igazgatójaként is számos produkciót gondozott. „Janni itt ugyanazzal a technológiával dolgozott, mint annak idején a ló esetében: könnyen mozduló, ősi medvebábot készített nekünk. Senki ne egy nagy bundájú mackóra gondoljon: egy csontvázstruktúrára feszített, mozgásában az élő állatot imitáló bábot hozott létre” – árulta el Vági Bence.

9

Fotó © Réthey-Prikkel Tamás

A Solus Amor vizuális világát a kilencvenes évek közepe óta aktívan dolgozó Klimó Péter képzőművész, látványtervező, színházi és filmes díszlettervező hozta létre. A Cirkusz az Éjszakában, illetve A Meztelen Bohóc díszlettervezőasszisztenseként ismerkedett meg a társulattal, majd a Kristály varázslatos jégvilágát teremtette meg. „Vági Bencével és az artistákkal dolgozni mindig kihívást jelent számomra, mert az alkotófolyamat során folyton új és innovatív megoldások felé tereljük egymást.

Ami a Solus Amor díszletét illeti, absztrakt teret hoztunk létre, amely amellett, hogy a darab emocionális üzenetének élő közege, az összes technikai és biztonsági elvárásnak is megfelel” – mesélte a tervező.

A Recirquel esetében a rendező-koreográfus, a zenészek, a fény- és a jelmeztervező mind együtt dolgozott azon, hogy az előadás autonóm világa megszülessen: a háttércsapat összeszokott szakemberekből állt össze.

Kasza Emese jelmeztervező pontosan tisztában van azzal, mit kell tudnia és Fotó © Hirling Bálint, Müpa bírnia egy cirkuszelőadás jelmeztárának, hiszen a különböző művészi csoportosulásokkal együttműködő dizájner többedszer tervezett a Recirquelnek. A jelmezkivitelezésért a különleges ruhákat és anyagokat behatóan ismerő Muladi Klára felelt.

Pető József a Katona József Színház világítástervezője volt, majd a Recirquel több munkájában is részt vett. A Solus Amor fénytervét Lenzsér Attilával közösen készítette, akinek nevét világítástervei révén hazai és külföldi zenei fesztiválokon ismerték meg.

Az előadás technikai vezetője, reptetéstechnikai tervezője, Vladár Tamás 2013 óta dolgozik a Recirquellel: a produkciók műszaki és technikai megtervezése, a fellépések gördülékeny kivitelezése tartozik feladatai közé.

10

A próbafolyamat során a szereplők szakmai munkáját kiváló artistamesterek segítették.

Vincze Tünde közreműködött Várnagy Kristóf táncművész artistatechnikai továbbképzésében, Yves Vander Donckt a dobószámra való intenzív felkészítésben segítette a csapatot.

Fehér Ádám rúdtechnikáját Bardóczy Ilka, míg Veress Zsanett hajlógástechnikáját Daramis Varga erősítette. A felkészülést a társulattal a kezdetek óta dolgozó Ócsai Böbe artistamester felügyelte. Összetett munkát lát el a 2016 óta a Recirquellel dolgozó Schlecht Aliz: számos külföldi turné szervezője, kreatív projektek létrehozója, emellett a Solus Amorban Vági Bence rendező asszisztense is.

11

Fotó © Hirling Bálint, Müpa

12

Fotó © Hirling Bálint, Müpa

RECIRQUEL: A MAGYAR ÚJCIRKUSZ-TÁRSULAT Amikor a tánc- és a színházművészet irányából a cirkuszhoz elérkező Vági Bence Recirquel című műsorával 2012-ben bemutatkozott a Sziget Fesztiválon, talán maga sem gondolta, hogy néhány évvel később az egyik legismertebb hazai kulturális brand alapítójaként tartják majd számon. A kezdeti évek máig ható nagy sikerei, a Cirkusz az Éjszakában, A Meztelen Bohóc vagy a Párizs Éjjel után 2015-ben új fejezet kezdődött az addigra már jelentős hazai és nemzetközi törzsközönséggel rendelkező csapat életében.

Ekkor mutatták be a Non Solust, amelyet három évvel később a My Land követett. A társulat munkáját ámulva figyelő újságírók mondták ki először: új műfaj született, a klasszikus balett, a kortárs tánc, a színház és a cirkusz esztétikáját remek arányérzékkel keverő cirque danse.

Vági Bence pályájára tekintve ez nem is meglepő: a kiemelkedő technikai színvonalat biztosító magyar artistaképzésben már korán meghonosította más előadó-művészeti műfajok forma- és eszközkincsét.

Vági Bence számára különösen izgalmas, hogy alkotótársai és az ő szemében ugyanazok az értékek az igazán fontosak: „A folyamatos kutatás, az újabb kihívások, annak az érzése, hogy amit csinálunk, lehet még jobb – ez hajt minket előre.

Fotó © Hirling Bálint, Müpa Lenyűgöz, ahogy a munkában az önálló, érvényes alkotók mind alárendelik magukat egy közös gondolatnak. Újra és újra lebontjuk, amit felépítettünk, hogy végül ne egymás mellé rakott téglákat lássunk, hanem egy organikusan fejlődő épületbe hívjuk meg a nézőt.”

A Solus Amorral tehát elkészült az első cirque danse-trilógia, de a Recirquel számára nincs megállás. A csapatnak 2014 óta nemcsak a Müpa, hanem az egész világ az otthona: Edinburghtól Bogotáig, Párizstól Montrealig, Avignontól New Yorkig kápráztatják el a közönséget.

A Vági Bence vezette Recirquel ma Magyarország egyik legnépszerűbb kulturális intézménye, legtöbbet utazó társulata: az alapítása óta eltelt időben a csapat hatszáznál is több előadásán negyedmillió néző tapsolt.

13

SUMMARY Solus Amor (2020) is the final piece of a trilogy created in the cirque danse genre by Bence Vági and Recirquel Budapest, Hungary’s premier contemporary circus company. Their 2015 production Non Solus brought audiences to their feet at New York’s Brooklyn Academy of Music and other venues, while their 2018 première My Land was declared the best production at the Edinburgh Fringe Festival.

Solus Amor talks about faith and love, about the universe and nature. Appearing on stage this time alongside the humans, who have always taken the lead roles thus far, will be an animal as well: Vági has commissioned South African puppeteer and puppet theatre director Janni Younge to construct a lifelike bear.

While the key medium in My Land was earth, Solus Amor largely takes place in the air, enacting a veritable “ballet in the air” in front of the viewers’ eyes. Cirque danse is a hybrid genre, presenting a sequence of breathtaking tricks that defy the laws of physics as the acrobats simultaneously execute graceful and lyrical dance movements. All of this fits the central theme of the show: love and its various manifestations, which the creators have collectively thought through in terms of how many people, ideas and things one can feel love for in one’s life, and in how many ways.

As with every Recirquel production, the closely unified acoustic and visual world of Solus Amor is a key aspect. Together with Gábor Terjék, composer Edina Szirtes has written some complex and multi-layered music. The early chamber music sound and crystal-clear singing mixed with primaeval melodies and futuristic effects combine to create something unexpected. And as with the music, it is also not possible to determine whether the visuals credited to set designer Péter Klimó and costume designer Emese Kasza were inspired by the distant past or the near future.

One of Hungary’s most successful cultural brands today, Recirquel has a busier travel schedule than any other artistic company in the country. They have dazzled their constantly expanding audience everywhere from Edinburgh, Paris and Avignon to Bogotá, Montréal and New York at more than 600 performances in front of over a quarter of a million viewers.

14

15

Fotó © Hirling Bálint, Müpa

ELŐZETES AJÁNLÓ

2022. március 24.

JAZZRAJONGÓK

NÁRAY ERIKA VENDÉGE: LUKÁCS MIKLÓS Közreműködik: Juhász Attila – zongora, Frey György – basszusgitár, Berdisz Tamás – dob, zenei vezető Az est háziasszonya, ének: Náray Erika Fotó © Kleb Attila

2022. március 28.

LITERÁRIUM – KORTÁRS ÍRÓK A MÜPÁBAN

ACZÉL GÉZA-EST

Közreműködik: Mácsai Pál – színművész, Vázsonyi János – szaxofon Műsorvezető-házigazda: Jánossy Lajos Rendező: Balog József Fotó © Máté Péter

2022. március 29.

THOMAS ADÈS ÉS A BÉCSI FILHARMONIKUSOK Közreműködik: Christianne Stotijn – mezzoszoprán, Mark Stone – bariton

Thomas Adès Fotó © Marco Borggreve

2022. április 3., 4.

BARTÓK TAVASZ

SZÉKESFEHÉRVÁRI BALETT SZÍNHÁZ: PARÁDÉ – BEMUTATÓ Közreműködik: Boban Marković Orkestar Zene: Boban Marković / Jelmez: Dusána Heráková A koreográfus munkatársa, próbavezető balettmester: Cristina Porres Mormeneo Díszlet, fény, koreográfus, rendező: Egerházi Attila

Egerházi Attila

2022. április 12.

BARTÓK TAVASZ

EÖTVÖS PÉTER: SLEEPLESS (ÁLMATLANSÁG) – MAGYARORSZÁGI BEMUTATÓ

Közreműködik: Nemzeti Filharmonikus Zenekar Eötvös Péter Fotó © Csibi Szilvia, Müpa

2022. április 19.

JAZZMŰHELY

NUBYA GARCIA Fotó © Adama Jalloh

MÜPA HŰSÉGPROGRAM 18

MINDIG TÖBBET ADUNK!

Csatlakozzon Ön is, gyűjtsön pontokat, élvezze a kedvezményeket és a pluszélményeket!

mupa.hu

19

Müpa Budapest Nonprofit Kft. 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.

Központi információ: Tel.: (+36 1) 555 3000 E-mail: info@mupa.hu www.mupa.hu Címlapfotó © Nagy Attila, Müpa Nyitvatartás Aktuális nyitvatartásunkról tájékozódjon a www.mupa.hu weboldalon.

A szerkesztés lezárult: 2022. március 9.

A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!

Stratégiai partnerünk:

A Müpa támogatója az Emberi Erőforrások Minisztériuma.

mupa.hu