Müpa Műsorfüzet - Recirquel Újcirkusz Társulat: My Land (2019. december 7., 8.)

Recirquel Újcirkusz Társulat

My Land Fesztivál Színház

mupa.hu

MÜPA KULTÚR KÜLTÉR

Végtelen téli élmények jégpálya–újcirkusz–koncertek

mupa.hu

7, 8 December 2019 Further performances: 4, 5 February 2020 Festival Theatre

2019. december 7., 8.

További előadások: 2020. február 4., 5.

Fesztivál Színház

Recirquel Recirquel Company Budapest Újcirkusz Társulat My Land My Land Director, choreographer, production design: Bence Vági Circus consultant: Krisztián Kristóf Artistic consultants: Renátó Illés, Gábor Zsíros Music: Edina Mókus Szirtes, Gábor Terjék Folk music consultant: Miklós Both Lighting: József Pető, Attila Lenzsér Costumes: Emese Kasza Assistant choreographer: Tímea Kinga Maday Design engineer: Zsolt Tárnok Technical director: Tamás Vladár Assistant director: Aliz Schlecht Artists: Rodion Drahun, Roman Khafizov, Sergii Materinskyi, Yevheniia Obolonina, Andrii Pysiura, Mykola Pysiura, Andrii Spatar The première was an event of the CAFe Budapest Contemporary Arts Festival.

The production is being sponsored by: PP Center

Further information: www.recirquel.com, facebook.com/recirquel The English summary is on page 13.

Rendező, koreográfus, látványtervező: Vági Bence Cirkuszszakértő: Kristóf Krisztián Művészeti tanácsadó: Illés Renátó, Zsíros Gábor Zene: Szirtes Edina Mókus, Terjék Gábor Népzenei szakértő: Both Miklós Fény: Pető József, Lenzsér Attila Jelmez: Kasza Emese A koreográfus munkatársa: Maday Tímea Kinga Tervezőmérnök: Tárnok Zsolt Technikai vezető: Vladár Tamás A rendező munkatársa: Schlecht Aliz Artisták: Rodion Drahun, Roman Khafizov, Sergii Materinskyi, Yevheniia Obolonina, Andrii Pysiura, Mykola Pysiura, Andrii Spatar A bemutató a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében valósult meg.

A produkció támogatója a PP Center.

További információ: www.recirquel.com, facebook.com/recirquel

MY LAND

3

4

Új műfaj bölcsőjénél: a cirque danse Míg a tánc absztrakt módon mesél történeteket, a cirkusz jóval szigorúbb forma.

Megköveteli a koncentrációt, a szám tökéletes kivitelezését, hiszen az artista élete van veszélyben. A tánc, a táncos azonban sokkal szabadabb, könnyedebb. A mozgás szabadságának és a cirkusz emberfeletti mutatványainak ötvözete Vági Bence alkotásaiban bontakozik ki.

A cirque danse hibrid műfaj, új előadó-művészeti zsáner, melynek első darabja a 2015-ben bemutatott Non Solus volt, folytatása és kiteljesedése pedig a 2018-as My Land.

A Non Solus egy cirkuszművész és egy táncművész közös utazása, melynek során test és lélek viszonyáról gondolkodhatott Illés Renátó és Zsíros Gábor. Útjuk fantasztikus magasságokba vezette őket: 2019 februárjában Joseph V. Melillo meghívására a világ egyik legjelentősebb befogadó színháza, a New York-i Brooklyn Academy of Music látta vendégül három estén a magyar artistákat.

Ha a Non Solus az előétel, a My Land a főfogás: az ott kipróbált színpadi gondolkodás itt már teljes pompájában jelenik meg. A táncművészet, azon belül is leginkább a balett és a kortárs tánc, illetve a cirkusz találkozása érett alkotói állásfoglalást jelez.

A My Land úgy tud nagyon személyes lenni, hogy eközben univerzális, mindenki számára érthető, átérezhető történetet mesél el. Vági Bence erősen támaszkodott a hét ukrán artista személyiségére. Az ő anyaföldhöz, anyanyelvhez, dalkincshez fűződő viszonyuk jelentette a legfőbb inspirációt, amely köré konzekvens és összetett látvány- és hangzásvilág épült. Az előadásban a Recirquel Újcirkusz Társulat újra olyan témákat vizsgál, melyekről színpadon friss kijelentéseket tenni komoly kihívás: az est epizódjai a hagyományok, a szabadság, a szerelem köré rendeződnek. A My Land azért is jelent új fejezetet a társulat életében, mert ez az első alkalom, amikor külföldi előadóművészek csatlakoztak a csapathoz, egészen más élményeket és emlékeket hozva a színpadra és az együttes hétköznapjaiba.

A világ a mi porondunk Van ebben valami sorsszerű: Vági Bence annak idején Edinburghban látta az első, benne igazán mély nyomokat hagyó cirkuszi előadásokat. Amikor 2017-ben az edinburghi Fringeen a Párizs Éjjel levette a lábukról a nézőket és a kritikusokat, talán még ő sem álmodott az izgalmas folytatásról. A fesztivál menedzsmentje ugyanis látatlanban hívta meg a Recirquel új produkcióját 2018-ra: ez lett a My Land.

„Arra, ahogyan a My Landet fogadták Edinburghban, nem lehet felkészülni” – meséli a rendező. A My Land ugyanis a kritikusok értékelése szerint a legjobb produkció volt a 2018-as, 4200 (!) előadást felvonultató Edinburghi Nemzetközi Fesztiválon, amelynek a Fringe csupán az a része, ahol a feltörekvő, kísérletező, formabontó előadásokkal lehet találkozni.

A szakírók úttörő alkotásként beszéltek a My Landről. Alessandro Serena cirkusztörténész, a milánói egyetem professzora szerint az előadás igazi mestermunka, mérföldkő az újcirkusz történetében. A The Voice magazin kritikusa nagyra értékelte, ahogyan a lassú, méltóságteljes indítást követően az előadás egyre jobban beszippantja nézőjét, míg a The Edinburgh Reporter az artisták technikai tudásának feltétlen elismerése mellett a látványvilágot értékelte igazán nagyra: „...az ezüstösen tükröződő talaj szinte túlvilági fénybe vonja az artisták testét”. A meghatározó skót lap, a The Scotsman kritikusa az előadás lecsupaszított, kimért, szinte rituális hangulatát dicsérte, külön kiemelve, ahogy a legváratlanabb pillanatokban felszikrázik a dráma. Az Edinburgh Guide szakírója beismeri saját tanácstalanságát: „A »cirkusz« bármely definíciója képtelen leírni azt, amit a Recirquel művel ezen az estén.”

Fotó © Pályi Zsófia, CAFe Budapest

MY LAND

5

6

Olimpikonok a színpadon 2017-ben Vági Bencét kérték fel a FINA-világbajnokság záróünnepségének megrendezésére. Korán világos lett, hogy egy ilyen méretű produkció csak nemzetközi előadóművészi gárdával valósítható meg. „Mintha a világ minden színe, formája, hangja hirtelen rendelkezésünkre állt volna” – emlékezik Vági Bence. Az artistacsapatba számos ukrán vendégművész került be. „Már akkor tudtam, hogy akarok még velük dolgozni. Bámulatos szakmai tudásról tettek tanúbizonyságot, miközben olyan szenvedéllyel voltak jelen a színpadon, amilyet ritkán tapasztal az ember.”

Az első lépés egy közös workshop volt Andrii Spatarral, akinek kivételes tehetsége megihlette a rendezőt. Andrii a legnagyobb ukrán mesterektől tanult Kijevben, specialitása a hajlékony akrobatikával kombinált kézenállás, jelenleg ő a világ egyik legjobb handstandartistája. Sokat mesélt moldáviai gyermekkoráról, földműves szüleiről és arról, hogy kisgyermekként el kellett hagynia otthonát, mert csak így tudott tanulni és artistává válni. „Többről volt szó, mint egy fantasztikus fizikai adottságokkal és világszínvonalú szakmai tudással rendelkező fiatalemberről. Azt éreztem, hogy egy teljes előadás van Andriiban” – meséli Vági.

Kijevben, az Ukrán Nemzeti Cirkuszban rendezett szereplőválogatáson Vági Bence és az előadás létrejöttét cirkuszszakmai tanácsadóként segítő Kristóf Krisztián olyan fiatalokat keresett, akik a tradicionális cirkusz világán túl nyitottak voltak arra, hogy színházi közegben dolgozzanak. „Ezekben a fiatalokban van valami egészen különleges szenvedély, amely minden közép-európai szívében ott lüktet. A rideg felszínt látjuk, belül viszont annál forróbb tűz lángol: ez érintett meg – meséli Vági Bence. – Eközben a saját zsánerszámukban ők a legjobbak a világon. Fel sem fogjuk, de valóságos olimpikonok.”

Mindannyiunk története A My Land az artisták saját történeteiből indul ki. A kijevi szereplőválogatás során videók készültek róluk, melyekben életükről, származásukról, álmaikról, céljaikról meséltek.

Arról, hogy honnan jöttek és hová vágynak. A szülőföld mitikus történetei voltak ezek. Álmaiban az Ukrajna egyik távoli szegletének földműves közösségében élő kisfiú az egekre tört. A cirkusz, a hozzá való tehetsége és az erő, amellyel képes minden elképzelhetőnél keményebben dolgozni: ez jelenti számára a kitörést. Ezt a történetet éljük meg, amikor handstandszámában Andrii Spatar széthúzza a földet, és a feltörő fény körülöleli a testét, miközben felemelkedik a porból, melyből vétetett.

„Ott voltak ezek a csodálatos artisták, a sorsuk, a történeteik, amelyeknek egy bizonyos pontján összefonódott az életünk. Aztán amikor elkezdtem írni a My Landet, rájöttem, hogy ez az én történetem is, sőt mindannyiunk története. Mindenütt érvényes gondolatok arról, mit jelent az anyaföld, a gyökerek, a származás.”

Minden jelenetben más-más történet bontakozik ki előttünk, miközben ott lebeg a térben, egymásba fon minden mozdulatot az emberiség közös históriája. A létről gondolkodunk, a születésről, az élet kisebb-nagyobb háborúiról, szerelmi csatákról, megkérdőjelezhető győzelmekről, a mindent felülíró elmúlásról és ezek elviselhetetlen gyönyörűségéről.

Mire képes az ember?

A produkció kapcsán szinte minden kritikus kiemelte az elképesztő fizikai teljesítményt, amellyel a My Landben találkozunk: „…a kezein támaszkodva csavarja át magát egyik bravúros pozícióból a másikba, minden izma, minden csigolyája külön táncot lejt, mintha nem szorítaná őket korlátok közé a koherens test körvonala…”

(Dohy Anna, Revizor).

De hogy néz ki mindez belülről? „Bence segített, hogy szakmailag egészen más szintre kerüljek” – mondta a hatéves kora óta tánccal, majd cirkusszal foglalkozó Rodion Drahun, az előadás zsonglőrszámának ifjú „harcosa”, aki a Kijevi Artistaképzőben diplomázott. A „más Fotó © Nagy Attila, Müpa szint” nem csupán a zsánerszám tökélyre fejlesztését jelenti, hanem egy újabb fokozatot: a valódi művésszé érést. „Ez sokkal összetettebb, mint a cirkusz” – jegyzi meg Yevheniia Obolonina, a produkció egyetlen női szereplője. Akrobatatréner édesanyja és világbajnok akrobata nővére révén Yevheniiának születése óta második otthona a cirkusz. Amikor a monte-carlói cirkuszfesztiválon őt és társát meglátta, Vági Bence tudta, hogy női karakter is kell a My Landbe. „Régóta ki akartuk próbálni, milyen lehet egy igazi színházi produkcióban dolgozni. Arra vágytunk, hogy a cirkuszi életünk ne csak abból álljon, hogy megcsinálunk egy számot, és hazamegyünk” – teszi hozzá Yevheniia társa, Roman Khafizov, akivel négy éve dolgoznak együtt.

Fotó © Nagy Attila, Müpa A most először társulatban dolgozó Roman a sporttól Fotó © Nagy Attila, Müpa

MY LAND

7

8

indult a tánc, majd a színház és a cirkusz felé: Yevheniia Obolonina édesanyjánál tanult akrobatának. A fiú álmából valóság lett, Yevheniiával közös számuk született, amellyel sorra nyerték az érmeket a nemzetközi cirkuszversenyeken.

A My Land legmaszkulinabb karaktere, a többek között a darabot záró létraszám lenyűgöző előadója, Sergii Materinskyi így fogalmaz: „Szeretem, hogy a hősöknek itt lelkük van, éreznek.

Amit csinálunk, nem pusztán a technikai felkészültségről szól, nem csak szimpla zsonglőrködés.” Sergii egy moldáviai faluból jutott el a Kijevi Artistaképzőbe, majd húszévesen egy hagyományos olasz utazócirkuszhoz csatlakozott.

Andrii Spatar – aki ugyanabból a faluból jött és ugyanattól a mestertől tanult, mint Sergii – így fűzi tovább barátja gondolatait: „Az előadásban ott a lelkem, Fotó © Nagy Attila, Müpa az érzelmeim. Minden belülről jön.”

A darab történetei minden artista számára mást jelentenek: „A bátyámmal korábban komikus jelenetekben dolgoztunk, de a My Landben megváltozott az előadásmódunk. Ha a testvérem a test, én vagyok a lélek” – foglalta össze Andrii Pysiura, aki testFotó © Nagy Attila, Müpa vérével, Mykolával nyűgözi le a közönséget.

Mykola Pysiura hozzáteszi: „Bencének köszönhetően először szerepelünk együtt egy komoly, mély tartalommal bíró, lassú mozgáson alapuló számban.” A lengyel határ mellől származó ikreket édesanyjuk kifogyhatatlan energiáik lekötése céljából vitte el cirkusziskolába hatéves korukban. Kijevbe kerülve rengeteg akrobatikát tanultak, majd világszerte utaztak és dolgoztak.

A My Land porondján minden mozdulat jelentést kap. A jól ismert zsonglőrszám sosem látott arcát Fotó © Nagy Attila, Müpa mutatja: az artisták harcosokká válnak, a labdák reptetése a földért zajló háborúvá válik. A létra az egekre törő ember ingatag kifutója, a bűvésztrükkről eszünkbe sem jut a bűvészFotó © Nagy Attila, Müpa kedés, mert magával sodor az elmúlás fájdalma...

Akik a csodát létrehozzák A kimagasló előadó-művészeti tudást és látványt a kelet-európai artistaművészet lenyűgöző energiáival ötvözi a My Land, amely az ember és az anyaföld közötti örök kapcsolatot állítja fókuszba és jeleníti meg egy illúziókkal teli térben. Ahhoz, hogy mindez estéről estére létrejöjjön, komoly csapatmunka szükséges.

Az előadás cirkuszszakértője a Recirquel nemzetközi menedzsere, Kristóf Krisztián, aki világszerte ismert artistafamília tagjaként kiskorától a cirkusz bűvöletében él.

Nemzetközi cirkuszfesztiválokon tizenkét alkalommal győzött, huszonhárom évesen pedig ő lett a legfiatalabb Hortobágyi-díjas artista. A My Land művészeti tanácsadóit nem kell bemutatni a társulat munkáit ismerő nézőknek: Illés Renátó artista és Zsíros Gábor táncos a cirque danse műfaj megalapozását jelentő Non Solus világjáró művészei, akik sok éve szorosan kötődnek a Recirquelhez.

A produkció zenei világáért ugyancsak válogatott team felel. A felhangzó tradicionális tatár, moldáv és ukrán népzenei motívumokat Both Miklós zeneszerző, népzenegyűjtő kutatta fel. A Magyar Arany Érdemkereszttel kitüntetett művész az ukrán folklórt feldolgozó Polyphony Project alapítója és vezetője. Az általa válogatott dallamok mellett liturgikus énekek adtak inspirációt Szirtes Edina Mókusnak, aki a világzene és a filmzene stílusjegyeit ötvöző alapokat hozott létre az előadás zenéjéhez. A zeneszerzőként és előadóművészként számos díjjal elismert alkotó amellett, hogy színházi és táncprodukciókhoz komponál zenét, saját zenekaraival is folyamatosan dolgozik. A My Land zenéjének harmadik pillérét Terjék Gábor jelenti: ő a végtelen terek atmoszféráját idéző zenei hangulatokat teremtett. A könnyűzene minden műfajában otthonosan mozgó komponista a Cirkusz az Éjszakában társzeneszerzője és hangszerelője, a Non Solus átfogó zenei világának megteremtője volt.

Az előadás során a művészek földdel borított színpadról emelkednek fel, a feltörő fények sugarában jutnak egyre feljebb, az emberi test képességeinek elképesztő magaslataiba. A jelmezeket jegyző, különböző művészeti csoportosulásokkal rendszeresen együtt dolgozó Kasza Emese nem először működik együtt a Recirquellel. A színpadkép központi eleme a különleges porond, amelyet a saját formatervező vállalkozással rendelkező Tárnok Zsolt tervezőmérnök álmodott meg Vági Bence felkérésére.

A lecsupaszított háttér előtt felállított porondon a Lenzsér Attila és Pető József által tervezett világítás teremti meg azt a teret, amelyben a szülőföldhöz való kötődés, az embert onnan elsodró élet folyama, a harcok, a szerelmek, a gyönyörűség és a fájdalom bontakozik ki. Pető József a Katona József Színház világítástervezőjeként már

MY LAND

9

10

több alkalommal dolgozott a Recirquel produkcióiban, míg a hazai és külföldi zenei fesztiválokon világítástervezői munkájával ismertséget szerző Lenzsér Attila a Non Solus után találkozott újra Vági Bencével.

A My Land technikai vezetője az edzőként és testnevelőként dolgozó Vladár Tamás, aki a legveszélyesebb trükkök biztonságos lebonyolításáért felel. Vági Bence rendezői munkáját a 2016 óta a Recirquelnél dolgozó Schlecht Aliz segítette asszisztensként, míg koreográfiai asszisztense a többszörösen díjazott táncművész és koreográfus, Maday Tímea Kinga volt.

Fotó © Réthey-Prikkel Tamás

Újcirkusz, ahogy mi csináljuk Bár a 2012-es Sziget Fesztiválról szóló írásaikban magyar és külföldi újságírók egyaránt lelkesen emlékeztek meg Vági Bence és tizenegy artistája Recirquel című műsoráról, azt nem sejthették, hogy fél évtized múlva az első számú hazai újcirkusz-társulat már nemcsak Budapesten, de Edinburghtól Bogotáig, Párizstól Montrealig, Avignontól New Yorkig nyűgözi le a műfaj szerelmeseit.

Miközben a társulatalapító-rendező Vági Bence egyre teszteli csapata terhelhetőségét, szolid repertoárt teremtett a Müpa Fesztivál Színházának színpadára: a Cirkusz az Éjszakában, A Meztelen Bohóc, a Párizs Éjjel és az Adieu! a közös kaland meghatározó darabjai.

A Non Solus és a My Land komoly irányváltást hozott, egyben új műfaj születését fémjelezte.

Sokakat meglephet, hogy a kezdetek mégsem a cirkuszhoz kötődtek: Vági Bence a tánc és a színház felől közelített leendő szakmájához, erősen érdeklődött a kabarék és varieték világa iránt, ahonnan egyenes út vezetett a cirkuszba.

A Recirquel révén egy álom vált valóra: Vági Bence és csapata megújította a komoly tradíciókkal rendelkező magyar Fotó © Csibi Szilvia, Müpa cirkuszművészetet, amikor a tánc, a zene, a színház eszköztárával egészítette ki a világszínvonalú technikai tudással bíró artisták repertoárját.

Többműfajú érdeklődéséről így mesél a rendező-társulatvezető: „A tánc soha nem tűnik el az életemből. Imádom a cirkuszt, soha nem lehetek elég hálás azért, hogy befogad ez a varázslatos világ, soha nem szűnök meg csodálni az artistákat, akikkel együtt dolgozhatok. Igazi adomány, hogy a társulat tagjai nemcsak elfogadják a tánc iránti szerelmemet, de keményen dolgoznak azért, hogy ebbe az irányba is képezzék magukat.”

A Recirquel ma Magyarország egyik legnépszerűbb kulturális intézménye, legtöbbet turnézó társulata: 2013-as megalakulása óta hatszáznál is több előadásukat több mint 260 ezer néző látta világszerte. Írta: Fábics Natália és Jászay Tamás

MY LAND

11

12

Fotó © Réthey-Prikkel Tamás

Summary Like its predecessor Non Solus, the 2015 two-person production that earned raves at New York’s Brooklyn Academy of Music and other venues, Recirquel Company Budapest’s My Land heralds the arrival of a new genre: combining dance, circus and theatre, cirque danse is an important turning point in the modern history of circus art.

The world première of My Land took place in August 2018 at the Edinburgh Festival Fringe, where critics voted it the best of the several thousand productions shown there.

Also making My Land a milestone for the company is the fact that it is the first production in which company founder and leader Bence Vági used foreign acrobats. The seven Ukrainian circus artists contributed their own life stories to the show: speaking about traditions, freedom and love, they tell a story that is simultaneously both personal and universal, something that everyone can understand and identify with.

Vági compares the Ukrainian acrobats to Olympic athletes: in their own genre, they are currently the best in the world. Focusing on the eternal link between people and their homelands, My Land combines the skill and spectacle of outstanding performing artists with the amazing energy of Eastern European acrobatics.

In the course of the production, the artists arise from the earth-covered stage and, illuminated by piercing rays of light, climb ever higher to the almost unbelievable heights of the abilities of the human body. In front of a stripped-down background, the lighting designed by Attila Lenzsér and József Pető creates a space where the bond with the homeland – along with the flow of life that sweeps the characters away from it and all the struggles and loves and the beauty and pain that this entails – can unfold.

The production’s musical world also evokes the artists’ roots and native land, with traditional Tatar, Moldavian and Ukrainian folk music motifs researched by composer and folk music collector Miklós Both. To complement these melodies, Edina Mókus Szirtes took inspiration from liturgical passages in crafting a stylistic combination of world and film music for it, while Gábor Terjék added the musical moods evoking the atmosphere of boundless spaces.

The circus consultant for My Land is Krisztián Kristóf. Born into a world-renowned family of acrobats, he has been smitten by the circus since childhood. The artistic consultants are acrobat Renátó Illés and dancer Gábor Zsíros, the long-time close associates of Recirquel who performed Non Solus, the foundational work of cirque danse, around the world.

SUMMARY

13

Recirquel Újcirkusz Társulat

Kristály

2019. december 14., 15., 21., 22., 26., 27., 28., 29., 30., 31., 2020. január 2., 3., 4., 5.

Kultúr Kültér Sátor

Alireza Ghorbani

2019. december 22.

Fotó © Sahar Saebnia

Recirquel Újcirkusz Társulat

Párizs Éjjel

2020. január 5., 6., 7., 8., 9., április 24., 25., 26.

Fotó © Nagy Attila, Müpa

ÁTLÁTSZÓ HANG ÚJZENEI FESZTIVÁL

VOICE LAB – az operától a beatboxig

Frauke Aulbert szólóének-elektronika estje

Vendég: Bartha Márk

2020. január 10.

Frauke Aulbert Fotó ©Richard Stoehr

JAZZMŰHELY

Lamm Dávid: Invisible

2020. január 23.

Fotó © Varállyay Nóra

Recirquel Újcirkusz Társulat

Non Solus

2020. február 6., március 20., május 16.

Fotó © Réthey-Prikkel Tamás

előzetes,

AJÁNLÓ

Stratégiai partnerünk: Stratégiai médiapartnerünk: A Müpa támogatója az Emberi Erőforrások Minisztériuma.

Emberi Erőforrások Minisztériuma

Kiadta a Müpa Budapest Nonprofit Kft. Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Szerkesztette: Magyarszéky Dóra Címlapfotó: Recirquel Újcirkusz Társulat A szerkesztés lezárult: 2019. november 25.

A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!