Müpa Műsorfüzet - Liszt Ferenc Kamarazenekar (2020. december 08.)

2020.

DECEMBER 8.

LISZT FERENC KAMARAZENEKAR 1

mupa.hu

8 December 2020 Béla Bartók National Concert Hall

FRANZ LISZT CHAMBER ORCHESTRA Featuring: Eszter Zemlényi – soprano Gábor Boldoczki – trumpet Concertmaster: Péter Tfirst J. S. Bach: Jauchzet Gott in allen Landen – cantata, BWV 51 Beethoven: String Quartet No. 13 in B-flat major, Op. 130 – fifth movement (Cavatina. Adagio molto espressivo) Handel: Ode for the Birthday of Queen Anne, HWV 74 (‘Eternal source of light divine’) Handel: Concerto Grosso in B-flat major, Op. 6, No. 7, HWV 325 Telemann: Concert Sonata in D major for trumpet and chamber orchestra, TWV 44:1

The English summary is on page 9.

2

2020. december 8.

Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

LISZT FERENC KAMARAZENEKAR Közreműködik: Zemlényi Eszter – szoprán Boldoczki Gábor – trombita Koncertmester: Tfirst Péter J. S. Bach: Jauchzet Gott in allen Landen – kantáta, BWV 51 Beethoven: B-dúr vonósnégyes, op. 130 – V. Cavatina. Adagio molto espressivo Händel: Óda Anna királynő születésnapjára, HWV 74 („Eternal source of light divine”) Händel: B-dúr concerto grosso, op. 6, No. 7, HWV 325 Telemann: D-dúr koncertszonáta trombitára és kamarazenekarra, TWV 44:1

3

18. századi operák kedvelt mutatványa volt, hogy egy énekest és egy trombitajátékost egymás mellé állítottak, hogy összemérjék, melyikük tud hosszabban tartani egy magas hangot vagy virtuózabban előadni egy bonyolultan díszített futamot. Bár nem pusztán mutatványként, a virtuóz ének- és trombitaszólammal való játék fontos szerepet kap Johann Sebastian Bach (1685–1750) 51. kantájában, mely a zeneszerző több más kantátájához hasonlóan sokat merített a barokk opera drámaiságából és zenei eszköztárából.

A darab rendkívüli elvárásokat támaszt a szoprán szólistával szemben, és szinte hihetetlennek tűnik, hogy a szólamot Bach korában – a Tamás-templomban, ahol nők nem énekelhettek – fiatal fiúszoprán énekes adta elő. A „Jauchzet Gott in allen Landen!” („Ujjongjatok az Úr előtt az egész földön!”) kezdetű kantátát Bach lipcsei évei alatt, 1730-ban komponálta, hivatalosan a Szentháromság ünnepe utáni 15. vasárnapra. A mű kottája ugyanakkor magán viseli az in ogni tempo feliratot, amely jelzi, hogy „minden időben” játszható. Szövege nem kapcsolódik szorosan az egyházi év egy kitüntetett pontjához – örömteli hitvallás, Isten áldása és magasztalása szólal meg benne.

A kantáta bravúros áriával indul, melyben az ének- és a trombitaszólam concertószerűen versenyez egymással. A felfokozott érzelmek kiáradása után vonóskíséretes recitativo vezet át a középső áriáig, melyben a szoprán bensőséges hangon, mély kifejezőerővel énekel az Isten iránti hűségről, miközben a continuoszólamok kitartó sicilianoritmusai kísérik. Ezután egy korálfantáziához hasonló rész következik: a szoprán egy Luther-korál versszakát énekli, melyhez a két szólóhegedű és a continuo szólama szolgál ellenpontként. Végül fugatós szerkesztésű, ünnepi Alleluját hallunk, és a szoprán mellé visszatér a trombita is, keretbe foglalva az öttételes művet.

Ludwig van Beethoven (1770–1827) B-dúr vonósnégyesének Cavatinája egyike azon műveknek, amelyek zenéjét a Voyager-program 1977-ben útnak indított űrszondái egy aranylemezen magukkal vittek a világűrbe. Ma már sok milliárd kilométerre járnak tőlünk ezek a lemezek, melyeken a földi élet, a vihar, a tengerzúgás hangjai, valamint a világ több tucat nyelvén elhangzó köszöntések mellett néhány klasszikus zenei kompozíció is helyet kapott.

A B-dúr vonósnégyes pontosan 150 évvel a Voyager-űrszondák fellövése előtt, Beethoven halálának évében jelent meg először nyomtatásban. Ahogy a kései Beethoven-kvartettek mind, az op. 130-as vonósnégyes is rendhagyó, eredeti formákkal, különleges kifejezőeszközökkel dolgozó kompozíció. Hat tételéből az ötödik a Cavatina, melyet sokan a zeneszerző legmegrázóbb, leggyönyörűbb tételének tartanak. Az emberi létezés legmélyebb kérdései, a magány, az elszigeteltség, a szeretet és a legbelsőbb érzések kifejezése ez a zene, vonós szólamai lenyűgöző érzékenységgel és finomsággal fonódnak egymásba.

Minden pillanatnak, a szólamok minden apró rezdülésének jelentősége van a darabban, akár fojtott hangon szól vagy egyedül marad egy hangszer, akár pulzálva erősítik egymást 4

a szólamok. Mintha valóban eljutnánk a zenei kifejezés határáig, az éneklő dallam végül elhalkul, a csendbe olvad.

Georg Friedrich Händel (1685–1759) Anna királynő születésnapjára írt ódája az angol zenekultúra szimbolikus jelentőségű darabjává vált. Máig tartó hatását bizonyítja, hogy ma este is hallható, Eternal source of light divine című nyitótétele még Harry herceg és Meghan Markle hatalmas rivaldafényben zajló esküvőjén is megszólalt. Az óda Händel egyik első angol nyelven írt darabjaként született, nem sokkal azután, hogy a zeneszerző 1712 őszén letelepedett Londonban. Szövegét a költőként és politikusként is befolyásos Ambrose Philips jegyezte, a bemutatóra pedig valószínűleg Anna királynő születésnapján, az ő jelenlétében került sor 1714. február 6-án. Az előadásról ugyan nem maradtak megbízható feljegyzések, de joggal lehet következtetni arra, hogy helyszíne a St James’s Palace vagy a Windsor Castle lehetett. Megőrizte azonban az utókor Händel eredeti kéziratát, mely ma a British Library gyűjteményében található, és melybe a zeneszerző feljegyezte Mr [Richard] Elford nevét, aki kontratenorként feltehetően a premier szólistája volt. A nyitótételben az énekes mellett jelentős feladat jut a trombitajátékosnak, szólamaik szinte egymás tükrei. Ahogy Händel több más reprezentatív kompozícióját, ezt a születésnapi darabját is többször újrahasznosította, így nem véletlen, ha egyes elemeire más műveiben is rábukkanunk.

Az op. 6 bűvös szám a concerto grossók történetében: Arcangelo Corelli 1714-ben op. 6-os számmal jelentette meg tizenkét darabból álló sorozatát, mely a barokk hangszeres műfaj uralkodó mintájává vált, majd 1741-ben Händel ugyancsak op. 6-os jelzéssel adta közre concerto grossóit. E művekben a szólisták játéka nem válik úgy külön a zenekarétól, mint a későbbi versenyművekben, a hangzás izgalmát sokkal inkább az adja, ahogyan a teljes zenekar egy kisebb hangszercsoporttal váltakozva játszik, és így a vonószenekari textúra folyamatosan változik, karcsúbbá és áttetszőbbé, majd újra erőteljesebbé és teltebbé válik.

A Corellitől örökölt modellek mellett Händel kompozíciós stílusának legváltozatosabb eszközeit építette be concerto grossóinak tételeibe: egy triószonáta szerkezete éppúgy jelenthetett számára inspirációt, mint egy operaária, egy francia nyitány, különböző táncok vagy variációs darabok. A ma este megszólaló B-dúr műhöz egy bécsi kortársától is kölcsönzött ötletet: a hornpipe táncot idéző fináléban Gottlieb Muffat Componimenti musicali című darabjának részletei visszhangoznak. „Olyan rendkívüli, hogy azt hihetnénk, az északi vagy a déli sark udvari zeneszerzőitől származik” – Händel egy másik kortársa, a zeneszerző és zeneteoretikus Johann Mattheson nyilatkozott így a fináléról, mely az angolok körében rendkívül népszerű táncot dolgozza fel gazdag ötletességgel.

A koncert zárószámát jegyző Georg Philipp Telemann (1681–1767) saját korában igazi sztárzeneszerző volt, akinek műveiért többen rajongtak, mint Bach vagy Händel 5

darabjaiért. Ha megjelent egy népszerűbb opusa, arra Hamburgtól Londonon és Koppenhágán át Rigáig Európa-szerte fizettek elő a nemesek. Bach és Händel is többször rendelt magának Telemann darabjaiból, és mindketten jó barátságot ápoltak a komponistával.

Telemann Bach egyik fiának keresztapja is lett – Carl Philipp Emanuel tőle kapta a Philipp nevet. Hírneve azonban később fakulni kezdett, zenéjét a 19. század elején már szinte sehol nem játszották. Csak a 20. században fedezték fel újra rendkívül gazdag életművét, amelyben a barokk minden fontosabb műfajából, stílusából találunk darabokat. Több olyan concertója is fennmaradt, amelyhez trombitaszólót komponált: D-dúr trombitaversenye mellett van trombitára és két oboára, trombitára és hegedűre, valamint három trombitára írt versenyműve is. A ma este hallható D-dúr koncertszonáta eredetileg vonóskvintettként született, és bár nem tipikus versenymű, kiemelt szerep jut benne a trombitának. Az emelkedett hangvételű Allegro spirituoso tétel sok mindent megmutat a D-dúr hangnem fényéből – ünnepélyességének köszönhetően több karácsonyi válogatáslemezen is szerepel. A méltóságteljes lassú tételben nyugodtan, egyszerű és áttetsző formában zajlik a trombita és a zenekar párbeszéde, végül könnyed, játékos Vivace zárja a darabot, melyben a trombita élénk energiáival mutat utat a zenekar őt követő szólamainak. Írta: Belinszky Anna

6

Zemlényi Eszterrel opera- és oratórium-előadások, zenekari és kamaraprodukciók közreműködőjeként, klasszikus és kortárs művek előadójaként a lehető legváltozatosabb szerepekben találkozhat a közönség. A háromszoros Fischer Annie-ösztöndíjas énekművész külföldi és hazai fesztiválok állandó vendége, aki operaszerepei mellett olyan együttesekkel koncertezett már, mint a Nemzeti Filharmonikusok, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara, az Orfeo Zenekar vagy a Budapesti Fesztiválzenekar.

„Finoman formált artikuláció, bámulatos gyorsaság, különösen biztos szájtartás és koloratúra – egy ilyen szólista minden zeneművet nemessé tesz” – írja a kritika Boldoczki Gábor trombitaművészről, aki szólistaként a legnagyobb hazai koncerttermeknek éppúgy állandó szereplője, mint a nemzetközi zenei életnek. 1997-ben megnyerte a müncheni ARD-versenyt, és első lett a legjelentősebb trombitás megmérettetésnek számító párizsi Maurice André-versenyen. Azóta is rengeteg elismerést tudhat magáénak, néhány éve neki ítélték a világ legrangosabb független hanglemezszakmai díját, az ICMA-t, valamint díjazták a zenei Oscarnak számító Echo Klassik legjobb szólista kategóriájában is.

7 Fotó © Marco Borggreve

Az 1963-ban alapított Liszt Ferenc Kamarazenekar műfajának világklasszisa. Generációs váltások, megújulási periódusok után is őrzi kimagasló művészi színvonalát és sokoldalúságát, újra és újra kiérdemelve a közönség rokonszenvét és a zenésztársadalom elismerését.

Közel hat évtized alatt a zenekar több korszak legkiválóbb szólistáival, a világ legjelentősebb hangversenytermeiben lépett fel. Az együttes az elmúlt években Tfirst Péter koncertmester irányításával, a megszokott magas szintű művészi interpretáció és az elismerten egyedi hangzás mellett a 21. századi előadó-művészeti kihívásoknak megfelelő, szuggesztív előadásmódra törekszik. Várdai István csellóművésszel, a zenekar művészeti igazgatójával együtt vallják: a klasszikus zene fiatalos, energiákkal telített, izgalmas koncertekkel hódíthatja meg az új generációkat.

8

SUMMARY For more than half a century, the Franz Liszt Chamber Orchestra has been a constant fixture in the Hungarian and international music worlds. Year after year, the members of the ensemble take the stage at various concert halls alongside soloists of the first rank like Mischa Maisky, Emmanuel Pahud, Fazıl Say, Boris Berezovsky, Kristóf Baráti, István Várdai, Martha Argerich, David Fray and Maxim Vengerov. Joining them at tonight’s concert consisting almost entirely of Baroque works will be two outstanding Hungarian performers: soprano Eszter Zemlényi and trumpeter Gábor Boldoczki.

Johann Sebastian Bach’s 51st cantata is built on a remarkable unity of virtuosic vocal performance and trumpet playing and, like some of the composer’s other cantatas, draws heavily from both the drama and musical devices of Baroque opera. The Cavatina from Ludwig van Beethoven’s String Quartet No. 13 in B-flat major is one of the musical works NASA sent into deep space in 1977 on the “golden records” carried by the Voyager probes.

Many people consider this movement to be the most staggering and beautiful one the composer ever wrote, as it takes listeners to the boundaries of musical expression and the most profound questions of human existence. Eternal source of light divine, the opening movement to the ode that George Frideric Handel wrote for the birthday of Queen Anne, has occupied an equally, although different, place in history: it was not so long ago that it was performed at the wedding of Prince Harry and Meghan Markle. Handel’s Concerto Grosso in B-flat major is one of the twelve compositions listed under his sixth opus. In this piece, the soloists do not diverge from the orchestra as they do in his later concertos. What makes the sound so exciting is much more the way that the entire ensemble alternates with a smaller group of instrumentalists, giving the string orchestra a constantly changing texture: sometimes thinner and more translucent, and then growing more powerful and full. “Something so extraordinary that one might think it originated from the court composers of the North or South Pole,” is how one contemporary of Handel’s described the closing movement, which incorporates a hornpipe dance – then very popular amongst the English – in a richly imaginative fashion. Georg Philipp Telemann, the composer of the Concert Sonata in D major, was a true star of his own era: his works commanded a greater following than those of Bach or Handel did. The piece being played tonight was originally conceived as a string quintet, and even though it is no typical concerto, it nevertheless awards a prominent role to the trumpet.

9

www.infostart.hu

10

VÁMHÁZ KÖRÚTI VÁSÁRCSARNOK Fedezze fel Budapest éléskamráját! Hatalmas választékkal és mindennap friss termékekkel várjuk Önöket! A Vásárcsarnokban való vásárlás és kirándulás igazi élménnyel szolgál mind a turisták, mind a helyi lakosok számára.

KÜLÖNLEGESSÉGEK A NAGYCSARNOKBAN • Nemzeti Napok rendezvénysorozat • Hungarikum utca • Gombavizsgáló és gombaismertető • Gömböc-simogató

Látogasson el Ön is Európa egyik legszebb piacára!

Európa legszebb piaca!

CNN Travel, 2013

1093 Budapest, Vámház krt. 1-3.

Nyitvatartás: H: 6:00–17:00 | K-P: 6:00–18:00 | Szo: 6:00–15:00 Bővebb információkért kövessen minket online! www.facebook.com/Nagycsarnok | www.piaconline.hu

11

KÖZÖSSÉGI MÉDIA

KÖVESS MINKET ONLINE IS!

mupa.hu

Müpa Budapest Nonprofit Kft. 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1.

Központi információ: Tel.: (+36 1) 555 3000 E-mail: info@mupa.hu www.mupa.hu Nyitvatartás Aktuális nyitvatartásunkról tájékozódjon a www.mupa.hu weboldalon.

A szerkesztés lezárult: 2020. december 7.

A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!

Stratégiai partnerünk:

A Müpa támogatója az Emberi Erőforrások Minisztériuma.

mupa.hu