Agenda TA jul | set 2016

2016

A dinâmica cultural assume-se como fator essencial para o desenvolvimento de uma comunidade. A relevância do desempenho de uma estrutura municipal de programação como o Teatro Aveirense (TA) e o seu reflexo no território em que se encontra inserida, necessitam de uma visão global e articulada, na qual o TA é um polo central na complementaridade e articulação com os outros equipamentos culturais.

Estamos a concretizar uma gestão integrada e articulada dos principais equipamentos de Cultura e Eventos do Município de Aveiro, com o TA, o Centro de Congressos, os Museus de Aveiro (com especial nota para Santa Joana) e o Parque de Feiras e Exposições, numa lógica também de diferenciação da nossa oferta turística, e capacitando a Câmara Municipal de Aveiro com o relevante pretexto da candidatura de Aveiro a Capital Europeia da Cultura em 2027.

Diversificar, qualificar e procurar “o novo”. As novas dinâmicas e hábitos culturais exigem uma abordagem que através de um novo modelo de gestão e de programação, promova a sustentabilidade dos recursos disponíveis, que valorize uma oferta capaz de corresponder às expectativas de “novos” e “diferentes públicos”, estimulando a participação e o sentido crítico.

Um TA mais exigente, mais dinâmico. Os eixos estruturantes de atuação do TA assentam numa renovada organização interna, e na adoção de uma filosofia de programação pluridisciplinar, recetiva às novas tendências e aos novos valores da criação artística nacional e internacional, assim como no estímulo ao tecido criativo. Há uma preocupação evidente nos “novos públicos”, nas novas linguagens artísticas e na consolidação dos públicos entretanto já conquistados fruto de um novo equilíbrio na oferta cultural.

O TA é uma estrutura diferenciadora na região. Recentrar e afirmar novas centralidades na ação do TA, em concreto na relação com o Município, com a Região de Aveiro e na sua dimensão nacional, assume-se como um dos objetivos estratégicos, fruto do reforço de algumas áreas de programação, da vontade em integrar e apoiar as comunidades e a criação artística local e a participação em redes de criação, produção e programação cultural à escala nacional e internacional.

Com a Direção do TA entregue ao Dr. José Pina desde 1 de março de 2016, a programação do terceiro trimestre do TA tem já a sua marca, num processo em crescimento, no qual queremos contar consigo, Estimados(as) Cidadãos e Utentes do TA, para crescermos juntos.

José Ribau Esteves Presidente da Câmara Municipal de Aveiro

JUl

01

sex 21h30 plateia 15 € balcão 13 € M/6

rodrigo amarante [ SOLO ]

Considerado um dos 100 artistas mais importantes da história da música brasileira pela revista Rolling Stone, Rodrigo Amarante marcou profundamente uma geração no seu país enquanto um dos líderes da banda Los Hermanos nascida no final dos anos 90 e como membro fundador do super grupo de samba Orquestra Imperial, ao lado de Seu Jorge ou Moreno Veloso. A essa preponderância dentro de portas viria a acrescentar o reconhecimento internacional em parte graças ao projecto Little Joy, que formou com o baterista dos Strokes, Fab Moretti, e Binki Shapiro e por gravar e tocar com Devendra Banhart. Já levava quase 20 anos na música mas foi o

“exílio voluntário” de cinco anos nos EUA, como o próprio confessa, que o levaria a encontrar o lugar interior onde criou o seu primeiro álbum a solo, o sublime “Cavalo” que contou com edição mundial em meados de 2014.

Músico completo - escreve, compõe, canta e toca vários instrumentos - é o autor da música de abertura da mundialmente aclamada série televisiva “Narcos”.

“Sinto-me tão rico como um rei. A minha vontade final é apenas fazer parte”, disse em tempos à revista Blitz e agora está de volta a Portugal para uma série de concertos onde partilha a subtil mas gigante beleza do seu Reino.

SERVIÇO EDUCATIVO

JUl

16

SAB 10h00 GERAL 3 € bebés dos 0 - 24 meses LOTAÇÃO 15 Bebés e 30 adultos Este evento decorre no âmbito do Festival dos Canais.

AliBaBach companhia de m ú s i c a t e at r a l

AliBaBach é um espetáculo para pais e bebés que explora o universo de J.S.Bach como elemento de mediação para a comunicação musical entre adultos e crianças pequenas.

Conceção e Produção Companhia de Música Teatral

AliBaBach alterna momentos de energia com outros de grande interioridade, com humor delicado e subtil, num registo íntimo e poético de grande proximidade e interatividade com o público. É um convite para que Pais e Bebés entrem na Música (e na de Bach em particular) de ouvidos e olhos abertos.

Cenografia e Figurinos ®de nós: Ana Guedes, José Simões, Paulo Maria Rodrigues (coord.)

Música e Direção Artística Paulo Maria Rodrigues Pesquisa e Gestão de Recursos Educativos Helena Rodrigues

Interpretação Pedro Ramos e Isabel Nogueira ou Joana Araújo ou Sandra Rosado

JUl

18

seg 21h30 plateia 16€ balcão 14€ camarote 12€ M/12

ComMEdia a La Carte

Após 5 Coliseus com o espetáculo “O Musical”, os Commedia A la Carte voltam à digressão do “Zapping”.

Um conceito de espetáculo inspirado no universo da televisão, onde apresentaram novos jogos e a certeza de muita interatividade com o público.

Atores Carlos M. Cunha César Mourão Ricardo Peres Músicos Jaume Pradas Nuno Oliveira Guilherme Marinho Produção H2N

JUl

20

qua 21h30 geral 5 € M/6 Participantes no ADF e escolas de dança 2€ 50% desconto na compra para o espetáculo Uníssono de Victor Hugo Pontes

rule of thirds

de antónio cabrita e são castro [acsc]

O fascinante nesta abordagem criativa, a partir de uma obra fotográfica, não é somente o confronto com o ato de criar a partir de uma imagem, mas também toda a dramaturgia em torno desse corte temporal incapaz de anular por completo a sugestão de movimento. O corpo em pausa.

Um foco sobre a beleza formal de um momento, o seu conteúdo expressivo, o acaso objetivo, a compreensão através do olhar. A poética ambígua do visível onde o detalhe do gesto se encontra e é intrínseco ao ato de nos movermos, numa linguagem própria, que nos fala sem uso da palavra. O processo é como uma fotografia bem enquadrada. Sensibilidade, intuição e sentido de geometria. O domínio do tempo e o controlo do espaço num olhar sobre a vida. O enquadramento natural do instinto humano numa coleção de instantes captados por Henri Cartier-Bresson e utilizados como mote coreográfico.

Conceito e Coreografia António Cabrita e São Castro Interpretação António Cabrita, São Castro, Luís Malaquias e Margarida Belo Costa Música original São Castro e António Cabrita Música J.S. Bach, Richard Skelton, excerto de King Arthur de Henry Purcell Figurinos Nuno Nogueira Desenho de luz Vítor José Apoios Associação Cultural CiM, Centro Cultural de Belém, Companhia Nacional de Bailado/OPART Apoio residências artísticas StudioTrade Network - DansBrabant (Tilburg) e O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo) Fotografias António Cabrita

JUl

28

qui 21h30 GERAL 3€

M/12

ENTR’AMIS HÁ NOITE, NO ESTúDIO

Entr’amis é constituído por músicos de formação clássica, criado com o intuito de fazer música estilisticamente versátil, apresentando para o efeito um repertório pouco interpretado na atualidade e que assenta num estilo de fusão jazz / música erudita.

Querem ir ao encontro de um público variado tendo como referência Bolling e as suas suites de jazz, pouco reconhecidas do público em geral.

Com um álbum acabado de sair BOLLING N2 com interpretação da Suite for Flute and Jazz Piano Trio No.2, de Claude Bolling.

Piano Contrabaixo Flauta Bateria

Cláudio Vaz Jané Mendes Herlander Sousa Micael Lourenço

JUl

29

sex 21h30 plateia 8€ balcão 5€ M/6

A Flauta Mágica ORQUESTRA FILARMONIA DAS BEIRAS

Considerando o carácter formativo desta produção, que será interpretada pelos alunos da classe de Ópera do Curso Internacional de Música Vocal, será apresentada a ópera de W. A. Mozart (1756 - 1791): A Flauta Mágica.

Uma das mais populares óperas de W. A. Mozart tem, desde 30 de Setembro de 1791, data da sua estreia, encantado públicos de todas as idades. Com um libreto aparentemente simples, que remete para o fantástico, a sua riqueza simbólica torna-a numa obra de culto.

A Flauta Mágica, ópera em dois actos, é um marco na história da ópera mundial, perfeitamente equilibrada nos seus momentos distintos e contendo algumas das mais célebres árias e personagens de ópera de sempre, como é o caso do imortal Papageno.

Direção Artística e Musical António Vassalo Lourenço Encenação

Claudio Hochman

Desenho e Operação de luz Dino da Costa Técnico de palco Lino Aidos Preparação Musical

Isabel Alcobia João Lourenço e Pierre Mak

Pianista Correpetidor

Bernardo Marques

Pianistas Acompanhadores Filipa Cardoso Produção OFB

Artur Neves, Bruno Marques, Belinda Morais, Margarida Mendes, Rita Carvalho

JUl

31

DOM 21h30 gERAL 5€

M/6

Orquestra Estágio Gulbenkian

Lançado em julho de 2013, o Estágio Gulbenkian para a Orquestra, sob a direção artística da maestrina Joana Carneiro, é um projeto que promove a experiência orquestral de elevado nível técnico-artístico entre a comunidade de jovens instrumentais portugueses ou residentes em Portugal e facilita a transição entre a fase final da vida académica e a sua entrada no mundo das orquestras profissionais.

Direção Joana Carneiro Violino Chloe Hanslip

SET

14 QuA 22h00 plateia 22€ balcão 20€ CAMAROTES 18€ M/6

lLOYD COLE Playing the classic Lloyd Cole songbook 1983-1996 Lloyd Cole tem um caso raro de empatia com o público português. O músico que se estreou na companhia dos Commotions no arranque dos anos 80, tendo editado o clássico “Rattlesnakes” em 1984, visita-nos desde essa altura, tendo ao longo dos anos actuado inúmeras vezes no nosso País, sempre com grande sucesso. O segredo, claro está, reside na força das canções que foi escrevendo ao longo dos anos.

O cantor, músico e compositor que actualmente reside em Nova Iorque já declarou 2016 como o seu ano retrospectivo. Depois de editar “Lloyd Cole and the Commotions Collected Recordings 1983-1989”, antologia que recebeu rasgados e justificados elogios de toda a Imprensa, o artista prepara já novo volume retrospectivo que deverá

olhar para o arranque da sua carreira a solo e compreender o período 1989 - 1996. A sua proposta é andar em digressão acústica com todas essas canções que foi espalhando ao longo do período compreendido entre 1983 e 1996.

Canções como “Are You Ready To be Heartbroken”, “Brand New Friend” ou “Jennifer She Said” que fazem parte da memória colectiva nacional. Será nesse modo íntimo, ultra-pessoal e emotivo que Lloyd Cole visitará o nosso País para apresentação em Aveiro no Teatro Aveirense.

set qui 21h30 gERAL 3€ M/16

MODO MUDO HÁ NOITE, NO ESTúDIO

Banda de Vagos nascida em setembro de 2009. “….trazem rock cantado em português, onde as canções vivem da relação intensa entre os sons instrumentais e a voz das letras que as acompanham.”

Audível é o nome do último album desta banda. “ É numa tela de aguarelas em tons de azul que se dá o enredo desta obra. É a simbiose entre o poderoso instrumental e as fortes e expressivas letras, que fazem deste álbum uma simpática e inesperada surpresa”.

(Produto Interno Brutal)

Guitarra Baixo Bateria Guitarra / Sintetizadores Voz

André Guimarães Jorge Pandeirada Luís Pequeno Luís Teixeira Pedro Pereira

JUl SET

18 16

sex 21h30 sex plateia 16 plateia 10€€ balcão7.5€ 14€ balcão

camaroteM/6 12€ M/6

umor comRODRIGO humor AMARANTE se paga O humorista e escritor espanhol Miguel Gila, considerado o maior vulto de todos os tempos da comédia espanhola, deixou um legado de textos humorísticos que perduram ao longo dos séculos.

O comediante Raúl Solnado foi um dos que utilizou e imortalizou muitos desses textos, como “A guerra de 1908”, “A chamada para Washington”, “A história da minha vida”, entre muitos outros. Em jeito de homenagem a Miguel Gila, a Yellow Star Company traz agora à cena uma recolha destes monólogos inolvidáveis, desta feita com o polifacetado actor João Didelet, que nos faz rir do princípio ao fim, até porque “Umor com Humor se paga” é um espetáculo Rialmente divertido!

Ideia original João Didelet Criação Paulo Sousa Costa e

João Didelet Encenação Paulo Sousa Costa Interpretação João Didelet Cenografia Ana Paula Rocha Figurinos Ana Paula Rocha Produção de guarda-roupa Iza Van Atelier Guarda-roupa Susana Aquino Desenho de Luz Sérgio Moreira Desenho de Som Pedro Freitas Direção de Cena Paulo Pereira Direção de Produção Margarida Lourenço Produção Marta Gomes e Raquel Barão Design Gráfico Miguel Carvalho Copy Catarina Ribeiro Produtora Executiva Carla Matadinho Produção Yellow Star Company

SET

22

qui 21h30 plateia 22€ balcão 18€ camarote 15€ M/6

aNA MOURA Depois de Desfado se ter tornado o álbum mais vendido de um artista português nos últimos dez anos, Ana Moura regressa com Moura, disco que dá continuidade à sua parceria como reputado produtor norte-americano o Larry Klein, cujo extraordinário currículo inclui gravações com Joni Mitchell, Herbie Hancok, Madeleine Peyroux ou Melody Gardot.

Continuando a trilhar um caminho que personaliza o seu fado como uma música aberta ao mundo e sintonizada com a contemporaneidade, Ana Moura é cada vez mais uma cantora incomparável e com esse talento raro de levar uma música com uma enorme tradição à convivência próxima de um público vasto, de todas as idades e de ouvidos despertos para canções que celebram a vida com uma sonoridade que só poderia hoje.

Voz Guitarra Portuguesa Guitarra Acústica Baixo Teclado Bateria + percussão

Ana Moura Ângelo Freire Pedro Soares André Moreira João Gomes Mário Costa

SET

25

DOM 11h00 GERAL 3€ bebés dos 0 - 24 MESES LOTAÇÃO 30 Bebés + 60 adultos

BU !

TEATRO A QUATRO

“Bu! Disse uma voz grande que não se conseguia ver.

Ai! Disse uma voz pequenina que se assustou por não ver a voz escura e imaginar que ela tinha dentes grandes e muito pêlo.

Oh! Não tenhas medo, o BU é como tu!

Dorme no quarto, usa pijama.

Mas é muito brincalhão e no escuro faz as coisas parecerem o que não são, ão, ão, ão!”

Propomos uma viagem sensorial ao desconhecido. Vamos dar a conhecer aos bebés e seus acompanhantes os habitantes do escuro. O escuro de trás da porta, o escuro do corredor, o escuro do pomar ou da sala de jantar.

Prepare-se a tripulação, é hora de viajar!

Juntos vamos fazer o escuro brilhar!

Criação Interpretação

Produção

Teatro a Quatro Catarina Santos e Joana Magalhães Hymnus Lda

SET

30

sex 21h30 GERAL 10€ M/6

señoritas Señoritas é o novo projeto de Mitó Mendes (A NAIFA) e Sandra Baptista (A NAIFA / SITIADOS). Em 2014, com o fim d’A NAIFA, as Señoritas criam um novo projeto, partilhando o gosto comum de ensaiar, compor e tocar juntas.

Desta vontade nasceram um conjunto de canções que querem partilhar com o público.

Estas canções giram em torno de um universo feminino, tendencialmente urbano. Com uma atmosfera densa, feminina e bem portuguesa, numa abordagem singular, canta-se a vida, mas de uma forma crua e direta. As músicas, todas originais, são da autoria da própria banda, e as exceções estão enquadradas no mesmo imaginário. Este novo projeto, minimalista do ponto de vista musical, assenta na Voz e na Guitarra de Mitó Mendes e no Acordeão e no Baixo elétrico de Sandra Baptista, suportadas por sets de programações que realçam a crueza e nudez da linguagem musical.

Voz e Guitarra Mitó Mendes Acordeon e Baixo Sandra Baptista Técnico de Som António Bragança Técnico de Iluminação Luís Moreira

Visita guiada ao Teatro PÚBLICO todos os CICLOs COM MARCAÇÃO PRÉVIA DURAÇÃO 50’ Explorar os diferentes espaços do Teatro, descobrir o que lá acontece e construir um mapa do percurso que se está a fazer é o desafio da visita guiada ao Teatro ao Aveirense. Por onde anda o público? E os músicos, actores ou bailarinos? E quem trabalha no Teatro? Uma visita para descobrir, conhecer e (re)construir as dinâmicas da vida quotidiana do Teatro.

Visita ENCENADA PÚBLICO maiores de 12 anos COM MARCAÇÃO PRÉVIA 1 € DURAÇÃO 50’ Uma viagem pelos espaços do Teatro e uma viagem pelo universo literário português.

Será possível descobrir um Teatro através da literatura (re)descobrindo alguns dos seus textos?

Em que medida os espaços nos remetem para um determinado texto e como é este influenciado pelas características desses espaços?

Recorrendo às ferramentas da encenação e explorando os recursos interpretativos de um texto, a ideia é criar-se um percurso pelos espaços do Teatro Aveirense, revelando e ampliando os espaços através da dimensão literária.

Encenação e dramaturgia Rui M. Silva Interpretação David Costa

JUl

05

21h30

“A Pedra e a Palavra”

OS FILMES DAS NOSSAS TERÇAS

Realizador Joaquim Haickel e Coi Belluzzo

12

21h30

“Povo Inventado - Ecos de Cabo Verde” Realizador Juan Meseguer Navarro

set

13»20»27 PLANO OBRIGATÓRIO 4€ | na compra para todas as sessões do mês - 50% de desconto (2€ /sessão)

CONTACTOS RESERVAS | BILHETEIRA ONLINE Rua Belém do Pará, 3810-066 Aveiro 234 400 920 | 924 405 544 www.teatroaveirense.pt www.ticketline.sapo.pt

RESERVAS / INFORMAÇÕES Ligue 1820 (24 horas) Programa sujeito a alterações

POLÍTICA DE DESCONTOS 20% sobre o valor do bilhete

. Menores 25 anos . Maiores 65 anos . Grupos organizados (+ 10 elementos) . Os bilhetes com desconto são pessoais e intransmissíveis, obrigando à apresentação do respectivo documento . Os descontos não são acumuláveis e a sua aplicação não dispensa consulta junto do serviço de bilheteira.

Esta política não se aplica a espetáculos de promotores externos ou com preço igual ou inferior a 5€.

TEATRO AVEIRENSE VE dessde 188 881 1